柴可夫斯基的《第五交响曲》
第五交响曲常与命运联系在一起。贝多芬的《第五交响曲》，标题是“命运”。柴可夫斯基的《第五交响曲》，表现的是另一时代，另一国度中人生与命运的斗争；虽然并没有标题“命运”
1888年，夏季。弗罗洛夫庄园。
这里，弥漫着田园气息。一个池塘和一个不岛，连接着一片森林。花园后面，可以望到俄罗斯中部的广阔远景
作曲家隐居庄园，避开客人的打扰，正在写作一部新的交响曲。这是一件艰苦的工作。在写给梅克夫人的信中，他抱怨道：“现在似乎已不象从前那样轻松，也不是经常都有现成的材料。我记得，从前在日暮时分的疲乏感觉没有现在这么强烈。”
从《第四交响曲》到《第五交响曲》，中间隔过十一个年头。在这个漫长岁月中，正是沙皇专制统治的黑暗时期。作曲家曾期求沙皇的政治改良，也曾寄幻想于资产阶级自由派。然而，他失望了。资产者也是“冷酷无情的剥削者”！
多愁善感的艺术家在徘徊。他为人生的归宿所困惑。他说：“生命流逝，走向终点——而我却百思不得其解”。他研究托尔斯泰的《仟悔录》，但又不同意这位大师关于“死是真理，其余全是虚伪”的悲观论调；他也试图皈依宗教：“我比任何时候更渴望在基督身上找到安慰与支持”，却又在宗教中一无所获。作曲家陷于苦闷之中。有时，他竟搁笔数日——从1880年11月到次年9月间，他没有写过一个音符。
1888年初，柴可夫斯基出国旅行。身在异邦，他仍感到祖国是他的慰藉：“当我被平静地遗弃在孤独之中时，我感到烦恼”，“回到家里去工作不是更好吗”同时，他对俄国残酷的现实也没有绝望；有时，他还开导同样苦闷的梅克夫人：“您对俄国的看法总的说来大阴暗、太绝望了。”
正是在这种矛盾的境况中，作曲家每日每时培植着新的交响之花。直到1888年8月，才最终完成这部新的交响曲。
《第五交响曲》反映了俄罗斯知识分子既惶惑不安，又渴求光明的心境。作曲家在札记中写道：“这一作品是从完全听从命运，而对命运发生怀疑，最后决心通过斗争克服悲惨的命运，从而表现了肯定生活的思想”
《第五交响曲》于1888年11月17日初演，未获成功，并受到音乐界的批评。但，1889年3月3日在汉堡由作曲家指挥的演奏，却大获成功。
第一乐章。行板。活泼的快板。
序奏，象是阴部沉重的哺哺低语，述说着人生的哀伤。这个主题有送葬进行曲般的节奏，有着俄罗斯民歌风的悠长曲民就象柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》
的序奏一样，表达出压抑痛苦的情绪：“我一生中希望着的幸福被乌云遮蔽，遭霹雳的打击……一切都成泡影”。这个序奏主题，人们也称之为“命运”，它是整个交响曲发展中的重要因素，“它那固执的、冷酷的否定，纠缠地隐现着”，贯穿在各个乐章之中：
快板的主部主题到来，没有出现鲜明的色调变化。单簧管和大管凄凉地叹息着，在命运压力之下怨诉、挣扎。作曲家写道，这个主题是表达“怀疑、埋怨、对XX的谴责”。我们可以把作曲家不指名的“XX”解释为命运。‘副部主题充满迷人的春天气息，使人想到作曲家置身于田园之中的舒畅心境。他说：“这里的一切简直抗是天堂。事实上竟好到这种程度：我本想只在早上散步半个钟头，但有时入了迷，竟逛了两个钟头。到处都是树林，有些地方甚至是真正神秘美妙的林子。傍晚，在夕阳西下时，我总在空旷的地方散步，而景色又是多么富丽啊！我希望替交响曲取得一点点材料。”
明朗的D大调，使音乐闪烁光辉。柴可夫斯基高兴地说：“一切。忧郁和凄凉都已忘掉，这就是它，这就是它，幸福终于来到”！
但是，在展开部中，色调又暗淡下来。主部主题抗争的音调化为惶乱气氛，即使管弦乐队的强大的召唤也无济于事。高‘涨的热潮转瞬即逝。
寂静中，再现都显得更为忧郁。幸福的幻梦破灭了。理想的彼岸消失了。被命运折磨的心灵，痛苦地搏动。第一乐章在残留的几件乐器的呻吟中，冷落地告终。
这里，命运扼杀了幸福与光明。人生的出路笼罩着巨大的阴影……
第二乐章，如歌的行板。自由的速度。
抒情的乐音浸满了悲苦与忧郁。但是，抒情与悲郁又形成巧妙的融合。人们评论说，“行板的特殊魅力在于阳光与黑暗的融合，在于愁绪与抒情风景画的明暗变幻，在于这种对春天充满秋意的体验”。
这种复杂的情感使第二乐章的音乐虽不是直接与“命运”抗衡，却显示出强烈的对峙。
弦乐从低音区奏出充满宗教色彩的圣咏式前奏。然后，圆号迷茫地奏出第一主题。婉转的旋律透散出俄罗斯大自然的宽广气息，融入了作曲家缕缕惆怅：在圆号延宕的音响中，音乐从D大调转入艳丽的升F大调，质佛夜海中出现“一线光明”。这时，小提琴在圆号陪同下奏比第二主题。缓缓昂起的旋律线，把人们引向曙光初露的地平线上。
宁静的中段，充满田园气息。单簧管吹出牧歌曲调，犹如大自然之声，令人沉醉；
很快。命运主题挟着凛凛寒风从管乐声部袭来，诗一般的恬静境界被粗暴地扰乱了。作曲家在手稿上痛苦地写道：“不！没有希望。”
第一主题、第二主题的再现，顽强地表达出对幸福与光明的追求，不可遏制的热潮犹如江河泛滥，冲刷出一片无涯的辽原阔野。静寂的休止，使广漠的空间无限地扩大着……
突然，冷酷的“命运”再次闯入，汹涌消音流变成凄凉的哀鸣悲泣。单簧管上的最后“一线光明”也悄然故去。
在命运的铁腕下，作曲家为第二乐章写下了忧郁的休止符。
第三乐章，中速的快机
这是一个用圆舞曲写成的乐章。很多评论家对它加以抒击：圆舞曲毕竟是狭窄和轻浮的，而且“把圆舞曲放在交响曲中，对于后者也同样是不尊重的表现。圆舞曲应放在组曲，而不应放在交响曲中；交响曲应永远保持它的严格而又严肃的规规矩矩的形式”。”
但是，柴可夫斯基喜爱这种富有民间气息的舞曲形式。在交响曲中他不仅写出个别同舞曲式的主题，而且写作出了具有“圆舞曲注格，圆舞曲思想，圆舞曲形象”的完整乐章。这里，作曲家期望远离命运而遁隐于温暖和谐的世外桃源之中：
第一小提琴奏出圆舞主题，远看去宛若秀媚迷人的仙女；但仔细一看，却是“命运”音调的乔装与化身。这支旋律与柴可夫斯基的歌曲《佛罗伦萨之歌》有些相似。歌词中惴惴不安的情绪，恰好表现出作曲家是生迷乱恍惚的情感中走向圆舞曲之境的——
“你如果渴望着要知道，藏在我的心里的事情，
告诉你，某种奇怪的妒忌心，
折磨着我的精神。”
中段，飘忽的音型犹如雪花从小提琴声浮翔而至，这是对萧瑟的冬日的回忆。
在圆舞曲乐章的结尾，人们脚下踏着轻快步伐，但心中却压着命运的重苛，而未来又茫然渺远。失望、怅惘、忧郁、思索……交织在渐次安静下来的音响中。
摹然，六声强烈和弦，把人们从踌躇中惊醒二看，终曲乐章将光明展现在前；
第四乐章。庄严的行板。急速的快板。
但是，黎明前的黑暗更阴沉。掀开终曲乐章第一页，“命运”的威严音调再度响起。虽然它已涂上大调的亮色，但依然不是胜利和欢乐的终结。虽然它已融入坚毅的勇气与自信，但依然作为悬念牵系着人们的心。综观全曲，人们将看到“虽然命运的线索贯穿着第五交响曲，但这部交响曲却在充满了未乐章的、强有力的胜利感情中战胜了命运”。
序奏中，还出现一段铜管乐的圣咏段落，象是作曲家在命运面前发出的一个奇想：“好不好投身在信仰宗教的怀抱里”这时，定音鼓和低音提琴轰然作响，弦乐组奏出有力的主部主题。它那刚毅果敢的气质，具有俄罗斯民间舞曲的豪放风格。世俗的乐观气氛否定了柴可夫斯基皈依宗教的奇想。
向副部主题过渡，还有一大段路程。
柴可夫斯基将富有民间风情的活跃音调与舒展音调相融，烘托出人民欢乐的气氛。副部主题带着期待之情由木管乐明澄地奏出：
作曲家想要‘快些看到战胜命运的结局。因此，展开部十分简短。暗淡的色彩只是闪烁过。悲剧气氛还未弥漫开来，管弦乐队有力的强奏，将欢舞的主部主题再现出来！
人生与命运的斗争获胜。狂欢开始了。在管弦的热烈舞曲中，人们兴奋起舞，向命运发出嘲弄的欢笑。但是，命运不甘告败。它在铜管声部威严出现。弦乐以暴风雨般的下行三连音推波助澜。
在人生大路上，人民再不愿屈辱低头。他们在小号和圆号的召唤下，以舞曲音调掀起抗争的巨浪，气势豪迈地压倒命运的反扑。战斗的半终止的壮伟瞬间，转入辉煌的E大调。这时，被征服的命运之声已化为炽热的进行曲，奔向快速的尾声。那里是一个激动人心的狂欢场面……
充满民间情趣的欢腾音调在管弦的洪峰中灿然生辉，将命运残存物缕缕阴影驱尽，终于以宏大壮阔的凯旋结束全曲，把人生对命运斗争的胜利刻接在《第五交响曲》之尾。
但是，对于柴可夫斯基《第五交响曲》的解释一直存在不同观点。
有人认为，作曲家自始至终不曾抛弃“命运”主题。终曲乐章的结尾，“会运”主题只不过把小调变为大调。因此，作曲家肯定的是命运，而不是生活。那个狂欢舞蹈的场面，犹如“一架骷髅披上节日的盛装，在街上朝气蓬勃地、微笑地游行”。
但是，终曲乐章的宏大音响所描绘的节日欢庆情景，完全是人民的盛大凯旋与狂欢，而不是怪诞的“骷髅之舞”。因为，在那里，对命运的一切恐惧已经消失；“甚至命运主题本身也失掉了它的不样性质，仿佛被人民的自发的、不可抑制的欢乐改变了”。
苏联音乐学家达尼列维奇更认为，这部交响曲比《第四交响曲》的结局还要乐观、宏大。他说：“过了十年，在创作第五交响曲的时候，柴可夫斯基又回头来描写人生与命运斗争的主题．并且更加明确地和肯定地解决了它：必须生活下去，生活是美好的”。
评论(0) | 阅读(1801)
俄罗斯风格谐谑曲Scherzo à la russe 降e小调即兴曲Impromptu Op. 2哈普萨的回忆Souvenir de Hapsal, 3 pieces for piano (1867) Op. 3The Voyevoda, opera (1868) Op. 4随想圆舞曲Valse-caprice in D major, for piano (1868) Op. 5f小调浪漫曲Romance in F minor, for piano (1868) Op. 6 6 Romances (1869), including "None but the lonely heart" Op. 7谐谑圆舞曲Valse-scherzo in A, for piano (1870) Op. 8降G大调随想曲Capriccio in G-flat, for piano (1870) Op. 93首钢琴小品 3 Morceaux, for piano (1870) Op. 102首小品 2 Morceaux, for piano (1871) Op. 11第一弦乐四重奏String Quartet No. 1 in D (1871) Op. 12The Snow Maiden(Snegurochka), incidental music (1873) Op. 13第一交响曲(冬日之梦) Symphony No. 1 in G minor Winter Daydreams(1866) Op. 14Vakula the Smith, (revised as Cherevichki), opera (1874) Op. 15Festival Overture in D on the Danish National Anthem, for orchestra (1866) Op. 166首浪漫曲 6 Songs (1872) No. 1Lullaby (Cradle Song) No. 2Wait! Op. 17第二交响曲(小俄罗斯) Symphony No. 2 in C minor little Russian(1872) Op. 18The Tempest, symphonic fantasia in F minor, after Shakespeare (1873) Op. 196首钢琴小品 6 Pieces, for piano (1873) 1. Rêverie du soir [Вечерние грезы] (G minor) 2. Scherzo humoristique [Юмористическое скерцо] (D major) 3. Feuillet d'album [Листок из альбом] (D major) 4. Nocturne [Ноктюрн] (C-sharp minor) 5. Capriccioso [Каприччиозо] (B-flat major) 6. Thème original et variations [Тема и вариации] (F major) Op. 20芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake, ballet (1876) Op. 216首单主题小品 6 Morceaux, for piano (1873) Op. 22第二弦乐四重奏String Quartet No. 2 in F (1874) Op. 23第一钢琴协奏曲Piano Concerto No. 1 in B-flat minor (1875) Op. 24歌剧《叶甫根尼·奥涅金》Eugene Onegin, opera (1878) Op. 25 6 Songs (1874) No. 2As When Upon Hot Ashes (Over Burning Ashes)
浅 析 贝 多 芬 文传张申慧 22号
浅析贝多芬 文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。 第一乐章——持续的慢板 三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏、主题和力度的变化不大。但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质 探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想 四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区 呈现出急躁不安的情绪。随后进入第三段，第一主题平静地再现 第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。 其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。因此在第一乐章中 那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。有人曾借助想象力解释了这个乐章说 “第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。 第二乐章——小快板 三部曲式 这个乐章比较短小 李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第二乐章是个小快板。作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的
高中音乐教案 《c小调第五（命运）交响曲》第一乐章 教授对象：高中一年级 执教教师： 一、教学目标： 1、通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神 2 、教学培养学生独立理解音乐作品的能力 3 、培养学生战胜困难的勇气和决心，增强自我的意志品质，完善自我的人格魅力。 4、理解贝多芬《第五交响曲》第一乐章中两个主题在旋律，节奏，力度上的主要区别 5 、学生基本上能够唱出两个主题部分旋律 二、教学重点： 1 学生能够独立理解音乐作品所描述的情感和音乐主旨。 2 能够简单的区别主题之间的不同 三、教学难点： 理解作品的中的音乐主旨和情感 四、教材分析： 贝多芬的生平和重要作品：1770年12月16日，莱茵河畔的波恩诞生了一位音乐巨匠---------贝多芬，这座靠近法国的城市，在
政治上，文化上都比较活泼开放，法国的启蒙主义，德国的狂飙运动及当时德奥实行的的“开明专制”在这里都很有影响。 贝多芬的童年是不幸的，性情暴躁的父亲想把他培养成第二个莫扎特，用打骂的手段让他一连几个小时的练习钢琴。但是，不幸的童年生活养成了他顽强自立的性格，他钻研音乐，对当时的社会，政治文，学，哲学都抱有广泛的兴趣。1789年，贝多芬19岁在德国进步知识分子的影响下创作了合唱《谁是自由人》和《约瑟夫二世》康塔塔，反映了他对“自由，平等原则”的明确信仰。 五、教学方法： 跟唱法、讨论法、比较法、练习法 教学准备： 学生：通过多种渠道（互联网、书籍、音响等）收集有关交响音乐，贝多芬与《命运交响曲》地资料，以备这节课交流、补充。 老师：准备相关资料，音响、多媒体课件 六、教学过程 一、游戏导入 请两名同学表演见面握手的情景： 1.互相看得见 2.两人蒙上布（背景音乐：命运主题） 师：同学们，你们从刚才的表演中品位出什么了吗？
柴可夫斯基第六交响曲第四乐章 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Пётр Ильич Чайковский 1840-1893），俄罗斯浪漫派音乐作家，俄罗斯民族乐派的代表人物，是俄罗斯音乐家中最具有世界影响力的一位。 以前听过柴可夫斯基的一些作品，由于对交响乐缺乏认识，所获得的感受也十分肤浅。之前听过有《1812年序曲》、《胡桃夹子》、《罗密欧与朱丽叶幻想曲》、《天鹅湖场景》、《天鹅湖圆舞曲》、《第一交响曲》、《小夜曲》等，总体感觉柴可夫斯基的音乐作品十分深刻低沉，大多给人一种沉郁、厚重、优美而又宏伟、广阔的感觉，后来，随着对作者以及俄国的了解，觉得这应该是俄罗斯民族性格的深沉和作者个人经历与情感的结合的结果。由于对第六交响曲的不了解，最终只找到一个视频做了欣赏，也找不到什么专业合适的话语来具体表达，就把自己的感想简单陈述。 全套《悲怆交响曲》共四个乐章，本曲是最后一个乐章，使作品的终曲。乐曲采用哀伤深情的慢板，b小调，3/4拍，是含有奏鸣曲因素的单三部曲式①。一开始，缓慢的节奏和低沉的提琴令人感到一种阴暗、深沉的忧郁。前两个乐句就给人以一种不和谐、不稳定的感觉，提琴的下行音使人紧张的。几句后其他乐器声音减弱直至消失，由三只大管演奏，显出一种深沉的凄凉或者说绝望。而后是一个短暂的停顿，然后继续重复了前两句和后面的部分内容，不过相比前面更加安静，气息微弱，在提琴的旋律下，是管乐的叹息般的声音。中间部分情绪似乎稍有转折，厚重的铜管带来了一小段悲壮，然后继续转入低沉的提琴，圆号（好像是）像垂死生命的叹息，附和着弦乐。再次经历一次悲壮的轰鸣后，突然收住，继续低沉地进行，只是这时的内容和前面的不很相像。后来提琴再一次令人紧张的上行，然后是弦乐和铜管的合奏，由长号和大号共同奏出稍快的、充满斗争，悲愤的音符，又一次收住，这时提琴低沉的演奏逐渐趋于缓慢、微弱，直到最后一个音符的逐渐消失。 第一次听这首乐曲，除了明显的深沉和哀伤外没有更多的感觉和印象，后来反复欣赏多次，并且对照他人的赏析分部分去听，逐渐有了自己的理解，当然，仍然是建立在别人的基本介绍的基础上的感受。柴可夫斯基有复杂深刻的人生经历，再加上生活在沙皇统治晚期的俄国，这些因素的结合使他的作品大多带有些许忧郁，但是他表现出的忧郁更为深刻，这也许和俄罗斯民族性格有关。前面说过，就个人感觉来看，此作品留给我十分深刻的悲痛之感。一开始的引子唤起紧张不安的气氛，就基本奠定了全曲沉重的悲伤基调。乐曲中用音色低沉的提琴声贯穿全曲，加上大管、圆号等，表现出强烈的悲怆主题。用通俗的话语来讲，使人的情绪一直被压得很低，处处透露出悲凉。中间部分和结尾部分更像是一段哀乐，是对作者一生悲惨经历的总结，另外，相关资料中也提到结尾部分和旧时东正教安魂曲比较相像。在我听过《第六交响曲》的前三个乐章后，也不禁把此交响曲当作了作者一生的写照。在亲自演奏了这部交响曲后不久，作者便与世长辞，这不但为作品平添了几分神秘色彩，加重了乐曲的悲怆气氛，也更像是作者生前为自己写的安魂曲，以此来结束他复杂、坎坷的一生。 另外，就个人感觉来看，这首乐曲同样表现出了柴可夫斯基一贯独特的旋律美感，既有交响乐的宽广，又有俄罗斯民族音乐的成分，对于许多人认为它是世界交响曲中的最一流的作品，由于自己对交响曲知之甚少，则无法做出自己的评价。
摘要一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。本文介绍了《命运交响曲》的基本信息，简明地表述我对于贝多芬的命运交响曲的感受和认识。它简明阐述命运交响曲各个章节给人的音乐感受。关键词命运贝多芬恢弘力量 引言 一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。在经过大学音乐鉴赏课的学习之后，我对音乐有了新的认识，也具备了一定的音乐鉴赏能力。以下是我在课外时间欣赏《命运交响曲》后的一些感受和认识。 一、人物介绍 贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。德国著名的音乐家，维也纳古典乐派代表人物[1] 之一。他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”。[2] 贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有降E大调第3交响曲《英雄》、c小调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。他的《月光曲》曾以传说的形式出现在小学语文课本上。 贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。 二、创作背景和乐曲概述 贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写
贝多芬第五交响曲第一乐章 教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一，四乐章》 教学对象：高一年级 教学时间：1课时（45分钟） 教材分析：《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。它歌颂了人民群 众英勇斗争的英雄群体。以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体 现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。乐曲结构严谨、手法简 练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英 雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。 教学目的：1 通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。 2 学会对比第一乐章的两个主旋律。 教学重点：欣赏第一乐章中的两个主旋律 教学用具：多媒体 教学过程： 一导入： 提问导入： 同学们，大家都听说过贝多芬吧，贝多芬他虽然失明失聪，但他却勇于于困难做斗争，创作出了大量的音乐作品，谁能说一下，他有哪些著名的作品呢？ 学生回答 好，那这节课老师就给大家介绍一部贝多芬的作品——《第五命运交响曲》 二作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介） 路德维希?凡?贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。 三乐曲介绍 （给学生介绍一下命运交响曲的一些有关内容） 《c小调第五交响曲》又名《命运交响曲》（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深
贝多芬《第五交响曲》听后感 贝多芬的《第五交响曲》是古典音乐中最受欢迎、最著名、也是最常被演奏的交响曲之一。该作品也被称为“命运交响曲”，自首演之日起，就获得了广泛的赞誉和极好的口碑。 第一乐章开头是由三短一长的四个音符构成的短句，即命运的敲门声，一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！ 正在这时，第二乐章舒缓的旋律传来了，第二乐章乐曲带有宗教色彩，略带悲凉而坚强。由中提琴和大提琴奏出温柔、起伏宽广而平顺的第一主题，似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子，但是内在含有一种催人奋进的默默力量，好像在不断的鼓动战士继续前进仿佛赞美诗式的对比主题在管乐声中辉煌地响起，将人们的心灵照亮。 第三乐章快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 第四乐章快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是是苟延残喘了。于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。 从贝多芬的《命运交响曲》中我得到了一个很好的启发，我们不应该向命运屈服。只要我们勇敢的和命运作斗争，就一定会像贝多芬在《命运交响曲》中第四乐章那样获得胜利的无比的欢乐，我们与命运的决战一定会以光明的彻底胜利
柴可夫斯基第六交响曲第一乐章作品赏析 班级：13中药 姓名：赵媛媛 学号：20130221161
摘要：彼得·伊里奇·柴科夫斯基,俄罗斯世纪最伟大的作曲家,生于乌拉尔沃特金斯克的一个工程师家庭。他一生中创作的作品很多,体裁也十分广泛，其中交响曲占有突出的位置,尤其是《第六“悲枪”交响曲》,它是柴科夫斯基交响曲创作的顶峰之作,也成为十九世纪末叶交响乐创作的高峰。很值得我们赏析和学习。 关键词：悲怆杰作表现力 一、创作背景 1893年10月28日,柴科夫斯基交响曲创作领域里的最后一部作品—《第六“悲枪”交响曲》,由作曲家亲自指挥,在圣·彼得堡首演,反应不佳。也许是由于这部乐曲惶惑不安的情绪和异样的阴暗使他碰壁。但是,当柴科夫斯基死后,此曲再演,也许是由于听众懂得了它的含义,场内一片哭泣。这是我们时代的一位伟大的交响音乐作曲家创造性生涯的最后总结。他自己说“在这部交响曲里我倾注了自己的全部心血。”他在构思和创作这部作品时“深深地
哭过”。首演后欣然接受弟弟莫杰斯特的建议用了“悲枪”的标题。这部交响曲虽然不是真正的标题音乐,但标题性却是十分鲜明,那就是人生的美好理想与笼罩着整个俄国的黑暗的社会现实之间的矛盾冲突无法调和,导致悲剧的结局。 柴科夫斯基创作这部作品的时期,正是残暴的沙皇亚历山大三世反动统治最为黑暗的时期。他像无数俄罗斯知识分子一样,心中苦闷仿徨、无所适从,在这段时期中,他曾苦苦地思索着人生的意义。他所要表达的是在铅一样沉重的天空下,那些被置于黑暗的深渊里的、面临着窒息的那个时代巨的全体俄国民众的绝望和悲哀以及对死亡的恐惧。同时,也表达了要摆脱那一切压迫而谋生存的人们的徒劳的热情。作为“最后的”《第六“悲枪”交响曲》,在音乐语言上既表现出柴科夫斯基对一生交响曲创作观念的总结,也体现出他对人生总结的“潜在标题性”。 二、音乐分析 全曲包括四个乐章。第一乐章第一乐章的调性是小调,曲式结构是奏鸣曲式,由三个基本部分和两个附加部分即引子和结尾组成。 这个曲式具有较强的表现力,它长于表现戏剧性的、哲理性的与心理体验的内容。所以,柴可夫斯基用此曲式表现乐章的内容是大有深意的。乐章篇幅长大,规模宏伟,结构复杂,集中概括、表现了整部交响乐的内容。独奏大管—它的音质带有戏剧性,音色接近男。用它表现冷酷的、呆滞的感情非常适合。则在由低音琴轻轻地奏出的低沉和暗淡的背景上缓慢地奏出那个优郁、艰难地爬行着的动机。核心动机取材于主部主题的动机,两次模进,每次提高一个音级,最终以叹息的音调结束。 三，整体总结 作为柴科夫斯基交响曲创作领域的“天鹅之声”,《第六“悲枪”交响曲》的音乐语言不仅延续、巩固并发扬光大了他一生创作的总体特,而且有力地促成了这部交响曲的标题性内容。作为一个富有强烈道德感的艺术，,在生命的最后岁月,用那最能表达他思想感情的交响曲形式,来表现自己乃至整个人类的情绪是可能的也是很自然的。伟大的列宁对这部作品曾给予过高度的评价。这部作品从诞生,一直深受世界各族人民的青睐,它是不朽的。
《第五交响曲》是柴氏“悲怆三部曲”中最复杂的一部，而终曲又是最具矛盾、最不平衡的一个乐章。这“表现生命、欢乐和幸福”的音乐十分动人，无数历经苦难的人们倍感亲切。 第一乐章 行板，转朝气蓬勃的快板，奏鸣曲式。行板，e小调，4/4拍子的序奏开头，单簧管呈现凝重、阴沉的旋律即为本交响曲的中心旋律，它在四个乐章中都会露面。一般都把这一中心旋律视为“命运”，但它只是微弱、暗淡地暗示着某种不可预期的凶兆。进入主部以后,转成生气蓬勃的快板,富有节奏感的旋律，据说是取材自波兰的民谣。 从一开始直接由“命运”主题叙述引入，单簧管领衔序奏，忧郁而沉重的主导动机，恰似一首送葬进行曲，p和f形成强弱反差，象征给人以威胁的力量，音调富于讲话的韵味，听者无意间会产生关于死亡的联想；“怀疑、怨诉、谴责”的主部，确立了音乐的戏剧性特征，并与清新愉快、优美抒情的副部形成对比；新的主题逐渐把情绪转化为明朗的抒情段落，而欢乐热烈中总是笼罩着不安的色彩；大管奏出的第一主题，更为阴郁的雾障黯淡了那一线光明，只留下苦难和绝望的形象。 第二乐章 略带自由感的如歌行板，D大调，12/8拍子，三段体。乐章的主旋律甜美而兼有肃穆、伤感,充满期盼与憧憬。双簧管演奏的副旋律中注入了温柔而具有抚慰力量的女性光辉。 第二乐章是三部曲式。这是柴可夫斯基最情感横溢和感人至深的明朗篇章, 也是整部交响曲的中心所在。它深刻地揭示了主人公对幸福的无比向往和依恋。弦乐奏出的引子似圣咏般严肃而深沉。 第一段圆号奏出了温暖而抒情的第一主题, 好似老人的暮春诗意, 气度高雅而颇具魅力。被称为“ 一线光明” 的牧歌风。 第二主题由双簧管奏出, 明朗而真诚, 好象是对第一主题的回答和补充。大提琴和弦乐器的两次陈述进一步深化了“一线光明” 主题, 音乐激昂地走向高潮。中段是林木青翠, 宁静迷人的大自然情调。 突然, “ 命运主题” 以雷霆万钧之势闯人, 铜管粗野地喧嚣, 定音鼓隆隆, 主人公的幻想被砸得粉碎。静静的拔弦中, 再现的第一段第一主题无力地、哭泣般地流淌着、倾泻着。强有力的“ 一线光明” 主题坚决而激动, 迎来了胜利般的高潮。恶毒的“ 命运主题”再次闯人, 肆虐的铜管否定了“ 一线光明” 主题。 尾声中, “一线光明” 主题平静而温柔地渐渐消失。
贝多芬《C小调第五交响曲》命运的赏析 摘要：《C小调第五交响曲》（命运）在贝多芬人生中最低谷的时期创作，却将贝多芬推入了创作的另一个高潮，本文将从这部作品创作的背景，作品的结构，以及演奏所传达的情感进行分析和研究。 关键词贝多芬命运结构赏析 前言 1770年12月16日出生于德国伯恩，同时，也出生在一个音乐世家。他祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手，因此，他父亲也很希望他走上音乐的道路，甚至想把他培养成莫扎特式的神童。贝多芬在他四岁的时候，就被父亲强迫学习小提琴和钢琴，八岁的时候就开始公开表演。父亲为了实现他对儿子的期望，聘请管风琴师 C.G.内费做指导，贝多芬也因此开始学习巴赫等德国大师的作品，在这个过程中，他真正认识到了德国的民族音乐，并在这个过程中慢慢形成了自己的风格。 贝多芬的一生，可谓是饱受痛苦，甚至可以说，怎一个“悲”字了得。四岁时开始，就受到父亲魔鬼式的训练，失去了童年的天真烂漫。1787年在维也纳，遇到了自己从小就崇拜的偶像，莫扎特。他在大键琴上演奏了一会后，向偶像莫扎特要了个主旋律进行即兴演奏，这次的演奏很成功，莫扎特也听得兴致勃勃，并当场对其他地音乐对这个新人大加赞赏：“这个年轻人有一天会在世界哈桑留下英名。”后来，也应了莫扎他所言，贝多芬很快就成名了。本以为是先苦后甜，在童年遭受了那么多的“苦难”，贝多芬应该享受下一丝甜意，可是悲剧就在这个时候产生了。在贝多芬的名声越来越大的时候，他发现自己的耳朵却在慢慢的变聋。这对一个音乐家来说，是一个致命的打击，没有耳朵的音乐家，就像离开水的鱼。谁会去听他的作品，但是贝多芬没有像命运屈服，在自己完全失聪的情况下，创作了《命运》，正如他这首曲子表达的意思一样：“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”。本文将着重分析他的《C小调第五交响曲》命运的创作及演奏。 一、创作背景 1804年，贝多芬的《第三交响曲》（英雄）完成，标志着他的创作进入了一个新的阶段。由于长期受海顿和莫扎特的影响，贝多芬的作品或多或少的都带着他们的影子，《第三交响曲》的创作，无论在思想上还是艺术上，都摆脱了海顿和莫扎特的影响，实现了一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，与革命时代的感情相融合，奠定了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。这部作品脱稿时，贝多芬就已经开始构思创作第五交响乐，只是他改变计划先完成了《第四交响曲》。 1804年，贝多芬的《第三交响曲》取得了巨大的成果，但同时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，这对他来说根本就是一个致命的打击，那时，他已经写好了“海利根遗书”1，命运似乎非要和贝多芬开玩笑，在他身上，似乎 1 1802年10月6日写给他亲爱的兄弟卡尔和约翰·贝多芬
以《第六“悲怆”交响曲》为例浅析柴可夫斯基的音乐摘要：柴可夫斯基使俄国浪漫乐派的代表人物，一生中创作的了大量的优秀作品。本文以《第六“悲怆”交响曲》为例浅谈柴可夫斯基的音乐，使我们能够通过《第六“悲怆”交响曲》对他音乐有较为全方位的理解和把握。 关键字：柴科夫斯基《第六“悲怆”交响曲》音乐分析 柴可夫斯基是俄国19实际伟大的作曲家，音乐教育家，被誉为伟大的音乐大师，他自幼就受到俄国民间音乐影响并对俄国和欧洲作曲家的音乐耳熟能详。他作为浪漫派的代表人物之一对许多后来的作曲家产生了重要影响。 柴可夫斯基的作品题材广泛、内容多样、体裁不一，它的创作无论在歌剧、舞剧还是在交响乐、钢琴曲等方面都取得了较高的成就。作品中大量融合了俄国民间音乐与欧洲经典的古典主义和新兴的浪漫主义的音乐文化。在他的音乐中充满了对人内心世界和精神情感的深入挖掘，将人的思想感情完全暴露出来。在当时俄国封建沙皇的统治下将美与丑、真与假、善与恶、生与死、光明与黑暗、理想与现实等的矛盾冲突以强烈的对比手法展现出来，人们往往对生活充满希望、对未来充满幻想，但现实的社会让人们的希望一次又一次的破灭，最终走向了死亡，真实地反映了19实际下半叶沙皇专制下俄国人民尤其是俄国平民知识分子阶层的精神风貌。在他的音乐中多充满哀伤悲叹的气息，而不像贝多芬那样可以听到人们的呐喊、听到英雄们胜利的号角，而是对自己内心的抒情，抒发对美好生活的无限追求、对祖国的无限热爱、抒发对黑暗现实的憎恶。他的音乐旋律流畅、旋律性强、主题明确、音调亲切自然具有了深刻而鲜明的抒情特点，充满非常浓厚的民族特色。他继承了开创俄罗斯民族乐派的俄罗斯交响乐之父格林卡音乐的一些特点。 在以往看来，将柴可夫斯基的音乐创作分为三个部分，第一是初期，期间产生了大量优秀的作品，如人们耳熟能详的著名舞剧《天鹅湖》、钢琴小品集《四季》中的《六月船歌》、《十月秋之歌》、《十一月雪橇（又名在马车上）》一系列优秀作品使他获得莫斯科音乐学院的任教的机会。第二是中期，此时他的作品做到能够将音乐内容与艺术紧密结合，其代表作有《第四交响曲》、歌剧《奥尔良少女》。第三是晚期，也是他创作的巅峰时刻。这期间他的创作达到前所未有的高度，最为著名的是他的钢琴组曲《胡桃夹子》、歌剧《黑桃皇后》、舞剧
世界十大著名交响乐: 1.贝多芬第九交响曲“合唱” 2.柴可夫斯基第六交响曲“悲怆” 3.德沃夏克第九交响曲“自新世界” 4.贝多芬第五交响曲“命运” 5.贝多芬第三交响曲“英雄” 6.莫扎特g小调第40号“维特” 7.海顿第94交响曲“惊愕” 8.贝多芬第七交响曲 9.勃拉姆斯D大调第2交响曲 10.莫扎特c大调第41号“朱庇特”另：一百首世界著名交响乐，进行曲: <<西班牙斗牛曲>> 乔治比才 <<罗米欧与朱丽叶>> 普罗笠菲耶夫 <<刀马舞曲>> 哈恰图良 <<结婚进行曲>>瓦格纳门德尔松 <<匈牙利舞曲5号>> 勃拉姆斯 <<小星星变奏曲>> 莫扎特 <<即兴幻想曲>> 肖邦《加沃特进行曲》戈赛
克《幽默曲》德沃夏克《致新大陆》德沃夏克《凯旋进行曲》威尔第《皇帝进行曲》小约翰.斯特劳斯《巴丁小夜曲》加布里埃尔·玛利《波契里尼小步舞曲》波契里尼《波莱罗舞曲》拉威尔《勃兰登堡协奏曲》巴赫《康康舞》奥芬巴赫《威风堂进行曲》埃尔加《教皇进行曲》巴赫.古诺 <<星条旗进行曲>> 索萨 <<维也纳之夜进行曲>> 小约翰.斯特劳斯 <<波斯进行曲>> 史特劳斯 <<轻骑兵进行曲>> 苏佩 <<豪华列车波尔卡进行曲>> 老约翰.施特劳斯 <<拨弦波尔卡进行曲>> 老约翰.施特劳斯 <<吉格进行曲>> 约翰·帕赫贝尔 <<维也纳森林进行曲>> 小约翰.斯特劳斯 <<叶塞尼亚主题曲>> 塞尔肖 <<我的太阳>> 卡普阿 <<少女的祈祷>> 芭达捷芙斯卡《仲夏之夜》门德尔松《乘着歌声的翅膀》门德尔松《梦幻曲》舒曼《爱的浪漫曲》耶佩斯《大黄蜂飞行》林姆斯基
/高沙科夫《玩具兵进行曲》舒伯特《卡伐蒂娜》斯坦尼.麦尔斯《单簧管小协奏曲》韦伯《杜鹃圆舞曲》圣桑《嘉禾舞曲》巴赫《幽默曲》德沃夏 克《匈牙利狂想曲李斯特《爱的欢乐》克莱斯 勒《秋日的私语》李斯特《曼陀林协奏曲》维瓦尔第《安魂曲》莫扎特《爱的呼唤》《春之歌》门德尔松《小号即兴曲》克拉克《四季》威尔第《魔王》舒伯特《皇家烟火》韩德尔《卡门》比才《夜莺》迪里拜尔《圣母颂》巴赫.古诺《水上音乐》韩德尔《三套车》俄罗斯民歌《莫斯科郊外的晚上》洛维约夫·谢多伊他《生日快乐》罗伯特·H·科尔曼《天鹅湖》柴可夫斯基《少女的祈祷》芭达捷芙斯卡《斗牛士之歌》比才《流浪者之歌》萨拉沙 泰《风流寡妇圆舞曲》小约翰.斯特劳斯《溜冰进行曲》瓦德菲尔《火光》安德松《吉他奏鸣曲》威尔第《浪漫曲》贝多芬《啤酒波尔卡> 小约翰.斯特劳斯《舞乐组曲> 巴赫《行星组曲> 霍尔斯特《苏格兰之歌> 苏格兰民歌《水上音乐> 韩德尔《西班牙女郎> 柴可夫斯基
【音乐鉴赏作业论文】 贝多芬作品赏析之《c小调第五交响曲》（命运） 姓名:陈建学号:1005100110 学院:轻工与食品科学工程班级:食品101 一乐曲概述 c小调第五交响曲，作品67号（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1805年至1808年初。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 二.多芬生平 贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手。贝多芬的父亲竭力想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师C.G.内费的指导下，贝多芬开始学习巴赫等德国大师的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。 在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的F.V.布朗宁夫人家庭任音乐教师。在那里，他结识到许多思想进步、学识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的世界观、艺术观产生了很大的影响。1792年，贝多芬离开了自己的故乡定居于维也纳，是年跟海顿学习作曲。1795年开始出版作品。1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》，这是贝多芬的一部习作，是他九部交响曲中最古典化的一部。1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》，从这部交响曲中我们可以看出，贝多芬正力图形成使自已的创作与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向。 《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。 1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。I 1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，
编号：82 浅谈柴可夫斯基的代表作品及其音乐风格 姓名：聂俊毅学号：20113576 学院：会计学院一、柴可夫斯基的生平 1840年5月7日，才华横溢的俄国作曲家彼得.依里奇.柴可夫斯基出生于乌拉尔山脉附近的一个定居点。5岁起学习钢琴，1848年赴圣彼得堡上寄宿学校，但他的钢琴课并未停止。1861年，俄国音乐协会赞助开办了一个音乐讲习班，柴可夫斯基在讲习班任教。一年后，他辞去了在司法部的工作，就读于刚刚成立的圣彼得音乐学院。1865年12月毕业时，以一曲根据席勒的作品改编的清唱剧而荣获银质奖章。在音乐学院的11年中，他创作了《第一钢琴协奏曲》(1875年)、芭蕾剧《天鹅湖》(1876年)。4部歌剧、3部交响曲及众多篇幅较短的作品。 1875年，柴可夫斯基的精神出了问题，经过相当长时间的疗养才算康复，但病根未断。 1877年7月，柴可夫斯基与米廖科娃的婚姻出现了危机，这次危机几乎把他送上自杀的绝路。在一片吵吵闹闹之中柴可夫斯基逃离了莫斯科，他妻子在1878年5月同意分居(他们一直没有离婚)，但柴可夫斯基在这之前仍完成了3部杰作—《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》以及歌剧《叶甫根尼.奥涅金》。 柴可夫斯基与梅克夫人之间的友情被后人传为佳话，据说他俩几乎从来没有见过面，却是书信不断，而且持续了13年之久。 1878年到1885年，柴可夫斯基时而在俄国，时而在西欧，居无定所。作品《意大利随想曲》、《1812年庄严序曲》，以及两部歌剧《圣餐》和《晚祷》，使柴可夫斯基声名鹤起。他生命的最后几年是在莫斯科或莫斯科附近度过的。 1891年他出访美国。同时，柴可夫斯基创作不辍，写下了芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《第五交响曲》，以及最后3部歌剧。当时的青年作曲家们争相仿效，其中塔内耶夫、阿斯基、易珀列道夫，以及后起的拉赫玛尼诺夫。1893年，《第六交响曲》首演，柴可夫斯基担任指挥。几天后，他感染了霍乱，于11月6日在圣彼得堡逝世。 柴可夫斯基曾经这样说过：“我的交响曲中的每个音符，都是出自我的内心深处。”他的创作之中洋溢着强烈的民族意识和民主精神。他的音乐的基调是以民歌和民间音乐为基础的。柴可夫斯基还采用了不少俄国和其他国家的名著作为创作的题材，而且能够把原著的精髓发挥得淋漓尽致。 二、从芭蕾音乐《天鹅湖》看柴可夫斯基的音乐风格 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音
第五课音乐作品个人风格-《第五命运交 响曲》说课稿 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 第五课音乐作品的个人风格：《第五命运交响曲》说课教案 教学内容：欣赏《贝多芬第五交响曲第一乐章》 教学对象：高一年级 教学时间：1课时（45分钟） 教材分析：《命运交响曲》完成于1808年，是贝多芬的所有的重要伤口中体现英雄主义精神，具有强烈的英雄性格的杰出的代表作。它歌颂了人民群众英勇斗争的英雄群体。以“通过斗争，获得胜利”深刻、鲜明地体现了法国资产阶级革命时期人民的伟大理想。乐曲结构严谨、手法简练、形象生动、情绪激昂，赋予整个伤口以浑然一体的宏大雄伟的英雄气魄，具有强烈的艺术震撼力量。 教学目的：1通过欣赏贝多芬创作的《第五（命运）交响曲》第一乐章，体会贝多芬所陈述的人类与命运搏斗的思想，意志和精神。 2学会对比第一乐章的两个主旋律。
教学重点：欣赏第一乐章中的两个主旋律教学用具：多媒体 教学过程： 一导入： 提问导入： 同学们，大家都听说过贝多芬吧，贝多芬他虽然失明失聪，但他却勇于于困难做斗争，创作出了大量的音乐作品，谁能说一下，他有哪些著名的作品呢？ 学生回答 好，那这节课老师就给大家介绍一部贝多芬的作品——《第五命运交响曲》 二作者介绍（播放视频——贝多芬生平简介） 路德维希?凡?贝多芬是一位集古典主义大成，开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家，也是一位演奏家和指挥家。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响。贝多芬被也被尊称为乐圣。 三乐曲介绍 （给学生介绍一下命运交响曲的一些有关内容）
贝多芬的第五交响曲，又称《命运交响曲》。整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现得淋漓尽致。贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。全曲共分四个乐章。结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。“命运”第一乐章为奏鸣曲式, 快板; 第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板; 第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板; 第四乐章为回旋曲体, 快板。第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音。FF之强度震撼人心！不难想象在创作这部作品时，已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中，我想，这构成了第一乐章感情展开的主线，就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉！”。第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同，这好像是一首抒情诗。在这一乐章中，平和的观察和深沉的思索，同温暖的感情和光明的幻想轮番交错，犹疑不定。转化为他坚定的决心。第三乐章为快板的诙谐曲，强烈的斗争情绪逐步上升。交错式的音符对比强烈。第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。但贝多芬改革这个传统的主题，加以新的处理，使人的意志付诸行动。从他的交响曲中，我们不难读到，人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。而恰恰，他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感，他迫不及待的想去建立功勋。这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利！我想这就是第五交响曲的整个发展历程。因此，贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。众所周知，贝多芬在写作这首作品期间，不仅面临着生活的压迫，还遭遇了失恋的打击。多次失恋的他爱上了一位女士，虽然那位女士有了婚约，但贝多芬仍旧众生未娶。耳聋、社会等级等众多打击压得他喘不过气来，在对命运宣泄着不满的情绪同时，心中仍保存着一份理性，我想，就是那一点点的温存支撑着贝多芬继续与命运抗争下去！在西方音乐史上，贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣——交响套曲结构形式的发展和创新上。贝多芬作为1 8 ~ 1 9 世纪之交的作曲家，为人类留下了众多的艺术瑰宝。《命运交响曲》是《英雄交响曲》的续篇。贝多芬在这里突出地表现了与敌对力量的斗争及获得胜利的全过程。他力图用音乐唤起民众的行动来变革社会, 来改变现状，让人民觉醒！听完这首交响曲，我想说，贝多芬的目的达到了。“我要扼住命运的咽喉, 它不能使我完全屈服。”来自贝多芬的经典名句。我想，《命运交响曲》就是以这一中心思想为出发点。不仅在过去, 就是在现在, 就是这首曲子它所表现出来的坚韧不拔的斗争精神仍是鼓舞我们前进的力量。在黑暗中寻找光明，面包总会有的，不管天色多么黑沉，而黎明也总会来到的
For personal use only in study and research; not for commercial use 柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》 1903年冬天，列宁在伦敦听了一部交响曲。他立即给姐姐写信，兴奋地说：“我第一次参加了一个非常好的音乐会，大家都很满意，特别是对于柴可夫斯基的最后一部交响曲。” 列宁所说的“最后一部交响曲”，就是柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》。 从1889年开始，作曲家曾先后三次酝酿构思和起草这部交响曲。他说：“我非常想写一部宏大的交响曲，它也许是我全部创作生涯的终结。”果然，这部交响曲成了柴可夫斯基的天鹅之歌”——作曲家的绝笔之作。1893年11月6日《第六（悲怆）交响曲》首演之后十天，柴可夫斯基便不幸患病去世了。艺术家把他最后的天才火花和哀伤悲他的情感美尼日在大地上。 这都浸透悲哀的作品写于柴可夫斯基悲哀的暮年。当时，十三年来一直支持他的梅克夫人突然与他绝交。长期关怀他的妹妹不幸去世。作曲家在国外遇到童年时代的家庭女教师又唤起他的激动而痛苦的回忆。难言的空虚与怅惘压抑着柴可夫斯基的心灵。十九世纪九十年代俄国黑暗的长夜又加深了作曲家个人悲剧的色彩。他说：“我们心爱的，然而却是可悲的祖国处在最黑暗的时刻。所有的人都感到莫名的不安，好象在即将爆发的火山上行走；都感到时局不稳——但看不清前途”。 在意大利期间，他曾写一首题为《铃兰》的小诗，用文字表达出他的低沉情绪： 我们感到人世的欢愉， 是那么亲切，那么熟悉： 但等待着我们的坟墓， 却是那么黑暗！” 美好的理想与残酷的现实撞击着，幻求的希望与痛苦的绝望冲突着，迸发出悲泪似的音符。作曲家在一部题为“人生”的交响曲的札记中反复写道：“终曲是死亡——房沉的结果”；“3．失望；4．沉寂地结束”。但同时，他又写上“胡说厂：“结尾：前进！前进！”而在构思这部悲剧性的巨作中，柴可夫斯基说：我“倾注了自己的全部心血”，“在旅程中起腹稿时我常常愉哭失声”。1893年，作品写成。巴拉基列夫忧郁地赞叹说：“一个人要经历过多少苦难才能写成象这样的作品啊”！ 这部作品原来没有文字表述的标题与释文。作曲家曾打算称之为《标题交响曲（第六）》，但又划掉了。在交响曲首．演的第二天，柴可夫斯基与弟弟莫杰斯特一起喝早茶。据他的弟弟回忆：“他面前放着第六交响曲的总谱，他必须按照和尤根松商定的条件生这一天把总谱寄到莫斯科去。但又不知道给它起个什么样子标题。他不想只写上编号，也不想象原来那样把它叫作标题交响曲。我建议以！‘悲剧’，他不喜欢。我离开房间。他还是犹豫不失。后来我突然想起‘悲怆’(Patheti－que）这忡称，抗又回到房间，站在门。，说出断民‘妙极了，真是再好也没有了。好极了，悲他！’他当着我面把这个永远目存的名称写在总谱上。这事想起来好象就发生在昨天一＃，， 柴可夫斯基的《悲伦交响曲》，与契柯夫小说《第六病室》把生活着成人生的牢狱一样，与列维坦的风景画《在旋涡畔》、《在永恒的安息中》中的哀伤的。