全球插画专业院校汇总
插画专业在近几年很受学生欢迎，并且很多插画专业的学生都选择了去国外留学。那么，插画专业留学，可以选择哪些院校呢？下面是美行思远小编整理的全球插画专业院校的汇总。接下来，跟小编一起来了解一下吧！
英国
作为除服装设计外，开设最多、历史最久的专业，英国的平面设计的国际地位可以说无可撼动，而插画作为平面设计类下的一个大专业，同样有着极好的资源和发展前景。总体来说英国院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。
1.英国皇家艺术学院（RCA）
和国内院校不同，英国院校学都十分重视调研，RCA也不例外。RCA官网上关于学习方法学校也明确提到大家需要了解如何通过博客、维基百科、见习等学习手段，辅助做主题调研。且RCA非常看重学生个人的思考能力，在和老师交流中时，大量调研的同时还要得出自己的个人观点展现学生个人对课题的洞察力和挖掘力。可以说，RCA的学习，洞察力
和思考力不光作为创作的基础能力，也会融入每个学生的日常思考中，形成思维习惯。
2.坎伯韦尔艺术学院（Camberbwell）
谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术学院一必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。
3.伦敦传媒学院（LCC）
本科阶段三年，LCC十分重视培养学生的基本技能。但和国内一开始强调人体素描、静物色彩的联系不同，LCC第一年的便设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程。后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。
而研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。学生在毕业后，可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。
4.金斯顿大学（Kingston）
金斯顿大学的插画专业更注重培养学生培养思维发散的习惯，鼓励学生在进行视觉研究的时候推崇打破固有的传统印刷技术的束缚，侧重插画与新媒体领域的结合，同时鼓励学生
探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。
美国
整体来讲，美国院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。
1.纽约视觉艺术学院（SVA）
SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,也是公认的“美国设计与艺术“最高峰。SVA的插画和动画专业在全美排名第一，动漫之父威尔伊森、插画大师罗伯特韦夫等均毕业于此。就读该校的视觉短文插画（Illustration as Visual Essay）专业的大多都成为了极其优秀的插画师，活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，也为该校的学生提供了一个先天平台，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。
2.马里兰艺术学院（MICA）
众所周知，马里兰艺术学院（MICA）平面设计偏商业，但MICA的商业是以市场需求引导艺术性创作，不做“无用设计”，亦不无病呻吟、矫揉造作，通过平面设计寻求“商业-设计师-消费者”之间的视觉平衡点。
落实到插画专业上，学校更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。另外，MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。
3.普瑞特艺术学院（Pratt）
普瑞特是美国著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校,提供插画、平面设计、艺术设计、等专业，曾培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等。而且pratt的传达设计专业，是全美唯一一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业。
另外，Pratt有自己的校友日，以往的毕业生会重返校园进行讲座、分享职业经验等，也会举办作品展览。校友的加入为在校生带来更多新鲜元素，帮助在校生丰富见闻、拓宽视野。而且在pratt学习，学生有机会将作品直接呈现给业内顶级设计师和业务总监，而通过这样的尝试，他们有可能获得在企业实习甚至工作的机会。
4.罗德岛设计学院（RISD）
作为一所世界顶级的艺术设计类院校，RISD为同学们提供的是一个最为开放的创作平台，课程中老师会教授同学们的是如何通过调研，从自身的视角出发，去发觉、捕捉、分析瞬息万变的社会迁延，并能从中提炼出自己创作的theme，凝练自己的Concept，并从各式各样的传递媒介中选取最适合的媒介予以创作。
日本
日本的插画实力一直处于世界领先地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半，可以说性价比很高。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校
需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。
1.多摩美术大学
2.东京造型大学
3.京都造形大学
4.京都精华大学
5.神户艺术工科大学
欧洲（除英国）
1.瑞典国立艺术与设计大学学院
瑞典国立艺术与设计大学学院是瑞典最大的艺术类公立大学，坐落于瑞典首都斯德哥尔摩，地理位置优越。其插画与平面设计同属一门课程下，在培养上也主要集中于三个方面：平面设计（包括字体设计）、插画（包括摄影图像及平面）以及动态影像（包括动画、video、网页等）。而研究生阶段，则将两者同归于视觉传达专业，进行更为深入的教学研究。
2.意大利博洛尼亚美术学院
博洛尼亚美术学院建于1582年，是意大利一所具有很高威望的公立艺术院校，历史十分悠久，在世界上更是享有盛誉。博美的一大特色是大家可以同时报考多个专业，因此，想要申请该校的学生，建议作品集涉及面更广，做更多学科尝试，对申请而言会有极大帮助。此外博美比较看重学生的综合水平，插画以外的其他领域有一定的技能的展现的话是很加分，因此对于转专业的学生来讲这所大学是个不错的选择。
3.法国斯特拉斯堡高等装饰学院
另外，很多同学对于法国院校兴趣颇多，在此为大家推荐一所顶级院校——斯特拉斯堡高等装饰艺术学院。和很多其他法国院校相似，斯特拉斯堡高等装饰学院的插画专业比较侧重于平面设计的结合，提高学生在设计思维上的能力。且和国内的大学授课形式非常不同，学校会经常举办考试并进行全校排名实行淘汰制，可以说该校毕业的同学基本都是基础扎实过硬又极具个人风格的插画师，学习质量较有保证。
以上介绍的就是全球插画专业院校，感兴趣的同学可以了解一下。如果大家想了解更多相关院校，可以关注美行思远艺术留学网。
●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业 提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。 事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名 为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。 ●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA （文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。 ●电影专业划分： 电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。 所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。 纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。 电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Film studies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。 编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。 电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是
美国动画专业大学排名！ 日前，美国动画权威网站Animation Career Review(以下简称ARC)给出了全美顶尖动画院校的排名TOP 50，在这份榜单中，只有CalArts和Ringling两所被评为top 1% of schools considered。ARC一共按照全美、公立、私立、中西部、南部、西南部、东海岸和西海岸的划分出炉了多项类别的排名，今天小编就带你了解一下全美动画专业排名前十的大学! California Institute of the Arts, Valencia, California (top 1%of schools considered)加州艺术学院 举世闻名的加州艺术学院, 简称CalArts，由罗伊·迪士尼建立于1961年。加州艺术学院拥有70多个视觉表演艺术类专业，目前有1498位学生在读。加州艺术学院得天独厚的享受了迪士尼的大量资源，学生可以大量接触到职业电影人和动画艺术家。6.9%的学生就
读于加州艺术学院的电影学院( the School of Film/Video ), 该学院内设立了加州艺术学院的王牌专业角色动画和实验动画科系。角色动画只设立了四年的学士学位，实验动画提供四年的学士学位和三年的硕士学位。加州艺术学院的知名校友包括了Pixar五虎将，《玩具总动员1、2》的导演约翰·拉斯特、《超人总动员》的导演布拉德·伯德、《飞屋环游记》的导演彼特·道格特、《海底总动员》的导演安德鲁·斯坦顿和李·安魁克。 Ringling College of Art and Design, Sarasota, Florida (top 1% of schools considered)瑞林艺术学院 瑞林艺术学院由美国知名马戏团大亨和艺术收藏家约翰·瑞林建立于1931年。目前，该校约有1300名学生就读于13个不同的专业，其中94%的full-time学生和6%的 part-time学生。瑞林提供BA和BFA两种学士学位。其中，创建于1990年的电脑动画专业是瑞林享誉业界的王牌专业，在皮克斯、迪士尼、梦工厂等好莱坞知名动画公司，瑞林的毕业生占有重要的一席之地。知名校友包括迪士尼动画导演Patrick Osborne （纸人Paperman动画总监、美味盛宴Feast导演、VR动画短片Pearl导演），梦工厂故事总监Tron Mai (2015年安妮奖最佳长篇电影故事艺术家得奖者) 以及Moonbot Studio的创始人William Joyce和Brandon Oldenburg（2011年奥斯卡最佳动画短片获得者）。2010年瑞林艺术学院曾经被行业知名杂志《Imagine FX》评为世界第一的数字艺术学院。该校学生的毕业作品在各大知名电影节展映获奖，其中包括奥斯卡学院奖，安妮奖，SIGGRAPH, 英国电影电视学院奖等。 Savannah College of Art and Design, Savannah, Georgia (top 5% of schools considered)萨凡纳艺术学院 萨凡纳艺术学院成立于1978年。这是一所拥有超过12000名学生，40多个主修专业
什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程
https://www.doczj.com/doc/b116253666.html, 立思辰留学360介绍，很多艺术学生选择到美国留学，然而，中国和美国都没有一个完整学术和统一的艺术专业划分，在此特对美国的艺术教育专业划分如下。对大家学习和就业都提供一个参考。 传统艺术(Fine arts) 包括传统绘画雕塑陶瓷等 传播艺术(communication art) 包括一切建筑设计工业产品设计环境设计等 媒体艺术( media art)包括一切媒体影像电影电视数字技术动画等 艺术专业类型分列如下： 艺术理论 ---艺术史 (侧重艺术历史的研究，在中国有些是作考古出生的主要为博物馆，画廊，社会公共机构工作，一般MFA PHD学位都有提供，是艺术教育和艺术领域必不可少的基础学科) ---艺术教育(从事小学，中学的艺术相关教育工作，用艺术美学，教育心理学等交叉学科训练新的教育模式) ---艺术评论分析(与艺术史不同的是此类专业学生侧重理论批评和材料分析，主要是对现代艺术作研究的，毕业多作艺术媒体评论以及分析工作) 艺术写作 ---MFA in writing (侧重写作培养和 workshop的训练毕业后主要从事写作相关的工作也许很多人认为是单纯的作家事实上跟文字艺术化打交道的一切工作都可以) 传统艺术 ---绘画 Drawing ---油画 Painting ---手工 craft (处理木头塑料金属等) ---雕塑 sculpture ---陶瓷 ceramics (有的时候也做珠宝和装饰物设计生产) ---版画 printmaking 互联网留学360介绍：环境设计
https://www.doczj.com/doc/b116253666.html, ---建筑学(从事房屋和建筑物的设计和部分建造，此专业毕业学生多做建筑师和建筑设计师) ---室外设计(从事除建筑主体设计外的外部区域环境设计，例如园林，景观和其他辅助物体的设计，有的时候和建筑学交叉) ---室内设计(传统意义上的给装修队作设计的专业，负责市内和建筑物内的陈列以及装修设计，还有些是作展览布置和陈列设计的) 设计艺术 ---平面/图形设计(从事传统意义上的2D和平面设计，包括对图形和视觉符号的艺术化处理，出来就业非常之广，涉及各个和图形打交道的领域) ——VI设计 (符号形象界面等综合设计) ——网页设计(网页美观化设计) ——出版物设计(出版物整体封面内画排版美术处理) ——包装产品设计(包装产品外部图画和文字设计) --- 工业设计 (从事具体工业产品的设计，上到宇宙飞船，下到螺丝钉，一切和产品或者机械工业品的东西，也是中国目前高温的专业和就业方向) ——交通工具设计(从事飞机，游艇，汽车，摩托车，自行车等交通工具的设计，强调物理和机械领域的基本功) ——产品设计(具体生产产品的外形内部结构，外观设计) ——玩具设计(包括具体形象产物交叉概念设计，玩具的电子与机械化构造) ——CAD模型设计(从事软件交互设计和模型设计) ---插画设计 illustration (图书，杂志，海报等插图画制作设计) 时尚艺术 ---服装设计 (服装的创意设计，加工处理和制造) ---珠宝设计 (装饰物和珠宝的造型以及加工设计处理) ---发型/造型设计 (与化妆所不同的是它更强调作为独特存在物本身的心理与生理上的个体设计) 传媒
说及摄影专业，随之生活的提高，该专业也成了一个热门的学科，而美国的摄影相关专业院校也众多。今天acg小编给大家介绍一下美国大学摄影专业排名，希望对你有帮助。 一、摄影专业介绍 摄影专业留学一般分为三个方向，艺术摄影，商业摄影，新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学文化和艺术理论知识，使学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门等从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专业人才。 二、美国大学摄影专业排名 1.耶鲁大学(Yale University) 申请难度：4.7;优势专业：建筑设计、平面设计、摄影;院校地址：美国康涅狄格州纽黑文市 摄影专业 耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一。两年制，每年录取9名学生。摄影专业设施也是一流的，绝对能满足学生对设备的需求。学生会得到一些黑白和彩色照片拍摄的指导。每周都会有艺术家和评论家小组和大家进行讨论，对大家的作品进行评价。研究生期间，必须修满42个学分。 2.芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago) 申请难度：4.0;优势专业：建筑设计、服装设计、摄影;院校地址：美国伊利诺伊州芝加哥市 摄影 SAIC不断在给摄影媒介下定义，老师和学生们也在很大程度上参与到理论实践中。该学院对传统形式的图片创造较为关注，也使得SAIC的摄影相比于其他拥有与众不同的反响。在多种多样的概念结构下进行学习创造，研究生们为他们的工作奠基了理论性，历史性，批判性的基础。摄影学院拥有最为现代化思潮，哲理性、理论研究较为师资，带领学生进行当代摄影实践。在这样自由又富有创造性的氛围里，摄影专业的学生也经常到其他院系旁听，拓宽自己的知识面，寻求艺术灵感。 3.加州大学洛杉矶分校(University of California Los Angeles) 申请难度：4.6;优势专业：动画设计、多媒体设计、纯艺术;院校地址：美国洛杉矶 加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)是一所公立研究型大学，坐落于美国加州福尼亚州洛杉矶韦斯特伍德区，是美国最顶尖的公立大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。它是加利福尼亚大学系统中的第二所大学，与加州大学伯克利分校齐名 4.罗彻斯特理工学院(Rochester Institute of Technology) 申请难度：4.4;优势专业：工业设计、数字媒体、摄影;院校地址：纽约州罗切斯特市 影像艺术专业
美国最优秀的艺术类院校TOP10 美国地理条件优越，气候相对适宜，是许多留学生的心仪之地。去美国留学读艺术可以申请哪些院校呢?出国留学网的小编在这里为大家整理了美国最优秀的艺术类院校TOP10，欢迎阅读。 1、美国旧金山艺术大学 旧金山的学校,宿舍在城中分布,学费相对便宜,侧重平面，动画设计专业,录取非常非常容易，真正的做到交钱就能上的艺术大学。 2、艺术中心设计学院 和加州理工在帕萨迪纳的山上和OXY caltech可以互相注册课程旁听,工业设计，交通工具设计非常出名。无数ID达人梦想的学校，2007年录取的四川双雄均在MFA 工业设计专业。 1930 年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，尤其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等。 3、南加利福尼亚艺术学院 学校和USC有合作,其中一个写作课程很有名，属于基本型艺术教育大学。 4、亚特兰大艺术学院
独特的观念,绘画有自己的特殊方向。建于1905年,在2005年与萨凡纳艺术设计学院合并,成为它的一个校区。 亚特兰大艺术学院在美国和国际上的认可度、排名和就业安置方面都是首屈一指的。美国新闻和世界报道称其为“美国最好的学院”之一以及“美国最好的研究生院”之一。 5、伯克利音乐学院 音乐专业在MA算非常牛的了,不过能修完课程拿到学位的人也很少,理论编曲JAZZ都不错，考虑到王力宏同学从williams毕业了在此学校没毕业。做音乐的同学可以参考。这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。 6、加州艺术学院 加州艺术学院，简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校。由艺术家和设计师弗雷德里克·梅尔于1907年所建立，在1936年时设立校名为California College of the Arts and Craft ，于2003年更名为California College of the Arts 。 是一所专为“艺术工作者和设计师” 教育而设的学院，并以“理论与实践并重”的中心理念延续了一百多年。 7、帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。
美国大学动漫与游戏专业院校【推荐】 从《米老鼠与唐老鸭》，到《玩具总动员》，到风靡全球的《阿凡达》，再到战无不胜的《变形金刚》，这些影片体现了美国动漫产业的发展历程，体现了2D，3D的动漫技术，票房的大卖不仅让世界了解了美国电影娱乐业的的成就，也让全球了解了美国动漫产业的发达与成熟，在动漫领域的世界绝对领先地位。 在美国和加拿大，美学学士，通常缩写为BFA(Bachelor of Fine Arts)，是授予给在视觉或表演艺术专业教育本科学位的学生。有些国家也命名为创意艺术学士或BCA(Bachelor of Creative Arts) . MFA的全称是Master of Fine Arts, 翻译成中文应该是创作硕士，而非字面上的纯艺术硕士，其所提供的主修相当多种，从雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影，到新近的珠宝设计，或是多媒体设计都是拿BFA或MFA学位。 MFA的特色在于是创作领域中最高的学位，并没有博士学位，在美国设计界工作，MFA就是最高学位了，因此，能够拿到MFA是相当高的荣誉，不仅能找到好工作，同时也具有大学教书的资格。 要申请MFA的入学条件与其他主修不同的是，一定要附上作品集Portfolio，这是学校评审你是否可入学的最大关键，其次才是在校成绩GPA和托福成绩，另外特别的是一定会要求财力证明及学费保证金。MFA修业两年中有三分之一的课程要求创作，也就是交作品，剩下三分之一的课程必须学习艺术理论或是史学的部分，并且一定要修满60学分才可以毕业，不过各个学校的要求有所不同。 在美国三千多所大学中，提供BFA和MFA学位的学校不算很多，大部分由专门的私人艺术学院提供。念MFA一定要两年，如果想要一年就修完艺术领域的硕士课程，应该要修MA(Master of Arts) ，
插画的发展史 从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。 1.1插画的历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。 1.2插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概
EE专业排名前50的美国院校特点 近年来，美国大学EE(电气工程)专业备受中国留学生的欢迎，其火热程度几乎可以和金融、计算机等主流专业媲美。申请EE的理工科专业学生越来越多，竞争也越来越激烈。那么，在美国Top50的院校中，中国学生常申的院校有哪些呢?各所学校又呈现出了怎样的特点呢? 哥伦比亚大学综排5 专排13 常春藤名校中专业排名比较高同时又有着比较亲民的录取难度，因此广受申请者的青睐。正因为此，一直饱受着“水”的争议，对此只能说，树大招风，听说终究是听说，学习这个事情本质上是要靠自己。该校由于地处纽约，地理位置相当优越，但是把双刃剑，学费略贵。 杜克大学综排8 专排26 在前30的名校中，专排相对靠后，硬件方向科研实力一般，硕士就读学生基本未来都是转向CS就业，ECE系选课非常自由。学校有给出往年的平均录取成绩：GPA 3.6左右，GRE 323+。一般学生都来自985高校。需要注意的是，通常会有面试，一般收到面试通知就离收到录取不远了，但是不排除会拒掉的可能。因此面试也要好好准备，根据学生反馈，面试题目往年都差不多，面试官也都是固定的。只要按这些题目准备好，发挥正常，一般面试后两周会收到结果。但是是传说中的“贵族学校”，学校非常贵，并且今年还在上涨。 圣路易斯华盛顿大学综排19 专排48 比较典型的综排高，专排相对后的学校。录取难度在TOP20的学校里是比较低的，对于注重综排的学生是不错的选择。对于中国学生比较友好，但是比较看重学生的专业匹配度，本专业申请只要达到基本要求，收到offer的可能性比较大。并且通常录取了都会给点小奖。地理位置不占优势，不是很热闹，但学校的学术氛围很好，适合专心从事科研的学生。 纽约大学综排36 专排52 综排和专排都比较适中的学校，15年刚刚拿到资助，之前的poly学院正式并入NYU，更名为Tandon 工程学院。学院的CS、EE等专业都是学校的王牌专业，学生很多都在纽约或硅谷的科技公司实习或就职，毕业生毕业后就业前景非常好，加上绝对优越的地理位置，成为很多学生的申请热门选择。 东北大学综排39 专排42 该校是全美最大的私立大学，综合排名和专业排名都还可以，综排在近几年上升得算是最快的学校了。在波士顿地区，离哈佛大学、波士顿大学等大学都非常近，学术氛围好。招生规模比较大，申请难度在TOP50里算是比较友好和容易的，是常申的学校之一。建议条件好的同学可以作为主申和保底学校，达到基本申请要求的同学可以作为保底学校申请。 以上是美国TOP50里EE专业比较常申的几所学校，大家可以根据自己情况进行选择和参考。
美国插画专业问题解析 美国插画专业介绍： 插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。 在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。嘉卓留学表示特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。 我们所说的插画，在当代这个语境中大多都可以定性为商业插画，商业插画在创作最初具有比较明确的目的性，需要围绕指定的主题或者关键词来构思和创作。除了我们所熟知的书籍中的插画，包装设计、电子产品设计上都会用到插画，我们逛街也经常会看到店铺门前挂的POP美工的广告牌，车站站牌、车体装饰也都是商业插画的一些延伸产物，华硕公司新推出的一款学生用笔记本电脑就是用藤蔓花卉的插画作为笔记本的机体装饰，带给人一种青春、愉悦、时尚的视觉感受，一改以往的笔记本商务、严肃的感觉，成为这款笔记本电脑的卖点。 从中我们可以看出插画在我们生活中的情感性应用，是以人为本为特征，关注人的需要。这不仅是当代插画的时代性特征，同时也顺应了经济规律，势必成为被众多企业及公司所争相看好的广告宣传方式。 有同学问到美国插画专业的名校。其实，插画专业没有公认的排名。不过，我们可以把有开插画专业的学校列出来。 * Academy of Art University (CA)旧金山艺术大学 * Art Center College of Design (CA)设计艺术中心学院 * Boise State University (ID)博伊西州立大学 * Brigham Young University (UT)杨百翰大学 * California College of the Arts (CA)加州艺术学院 * College of Creative Studies (MI)创意设计大学
大 众 文 艺大 30摘要：自从人类进入数码时代，以文字为主的传播媒介逐步让 位于更为直截了当的视觉媒介，其结果是视觉艺术迅速渗透到人类生活的各个领域。有着深远历史的视觉艺术形式——插画艺术自然而然在这一时代扮演着越来越重要的角色。本文首先回顾了美国和日本的插画发展历史，对比两国，对中国插画艺术的发展现在予以分析，并提出了相应的意见和措施。 关键词：美国插画；日本插画；中国插画；建议和措施 一、美国插画艺术的发展历程 早在20世纪30年代，在好莱坞电影工业的推动下，美国的插画艺术就出现了第一次繁荣，在当时著名的杂志《名利场》的封面设计上，已经开始引入了彩色的图片和插画。从那时起，美国人就积极地寻找适合自己的装饰语言，并逐渐形成了符合本国家和本民族审美需要的艺术风格。第二次世界大战之后，美国大发战争横财，文化产业也得到了长足的发展。艺术设计业开始向市场化转变，转为市场促销设计和广告设计，大众传媒在扩大消费和塑造价值观、审美观上赢得了比以前更多的受众，插画艺术也逐渐成为了沟通大众消费的主要途径和媒介。到了60年代，波普艺术开始兴起，像劳申伯格、罗森奎斯特等艺术家利用商业符号的拼凑方式向权威文化提出了挑战，那些看似高雅和权威的报纸、期刊都成了他们的创作阵地。至70年代，越来越多的年轻的插画家，使用现成的图像进行创作和加工，作为波普艺术拼贴画创作的延伸，美术界中的装饰艺术、超现实主义风格、印象派风格，都被他们运用于创作中，呈现出一个多元化的创作局面。 80年代末90年代初，电脑和互联网首先在一些欧美发达国家中普及，传统的印刷插画受到了前所未有的挑战，插画的设计方式也由书籍、报刊和杂志社向网页设计、动画创作等数码产品中转变，大量使用喷绘、特技合成、纸塑、布塑、AV影像等现代技术手段，逐渐模糊了摄影与手工制作之间的界限，呈现出丰富多彩的艺术生命力，扩大了商业消费群体，唤醒和坚持了美国文化的本土意识。 二、日本插画艺术的发展历程 在动漫业产生之前，日本的绘画最先受到我国唐代的的佛教绘画的影响，一些日本画家游历中国，学得了佛教绘画的诸多技法，创作了许多明显带有中国印记的绘画作品，并且称这些作品为“唐绘”。经过长时间的消化和融合，逐渐形成了属于日本大和民族自己的绘画艺术，并且在平安时代创作了《源氏物语绘卷》，这是根据日本第一部长篇小说《源氏物语》的故事创作的插画合集，反映了日本作为岛国民族的一种优秀的民族特征。到了桃山江户时代，由于町人阶级的发展，日本又产生了“浮世绘”这种插画形式，它以青楼的的风俗画和新兴的歌舞艺妓为主要表现对象，特别是一个歌舞剧场，常常把“浮世绘”作为海报来直接使用，受到了广大民众的喜爱，甚至家家户户都有收藏，成为日本插画艺术的一朵奇葩。 同样是在二战之后，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。日本漫画表现出典型的东方漫画式风格，区别于其它国家动漫插画题材陈旧和内容偏重凸显教育意义的弊病，日本动漫插画则是充满了轻松和时尚的格调。特别得到了我国青少年一代的青睐，也影响和改变着他们的艺术审美和观念。现今的日本插画范围涉及到视觉设计的各个方面，日本的卡通、动画产生的经济效益给日本带来可观的经济回报。商业插画相对而言是“小制作”，它经常是与其它门类的艺术处于合作的形式。动画往往就是由插画设计者来设计角色，每年都发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”，并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家。 三、对比美、日两国，中国插画艺术的反思和感悟 我国的插画艺术，和美国、日本等发达国家相比，还处于一个初级阶段。国外的插画艺术发展迅速，已经成为一门十分成熟的应用技术，而对比我们，还有相当大的距离，不仅缺少相应的宣传支持，没有专业化的创作队伍，也没有形成自己的民族风格等等。 1.国家、社会和媒体对插画的重视程度还有待加强 在互联网和数码技术高速发展的时期，脱胎于报纸、期刊的插画并没有迅速的适应这种冷落，呈逐渐为人所遗忘的趋势，这与媒体的重视程度是有直接关系的，现阶段，多数人们对商业插画的理解还停留在对文字的补充解释上，认为商业插画是一种可有可无的图形处理，这样的认知严重影响了插画在国内的发展。媒体并没有意识到这一个新兴的艺术门类，需要大力支持的艺术新品，更没有意识到这种这门艺术的巨大潜力和商业价值。除了媒体的大力支持之外，国家的重视也是决定插画艺术发展的根本性因素，插画艺术的兴衰与国家和社会对插画的需要是紧密相连的，特别是当前这个阶段，插画市场还较为低迷，社会对插画形式、价位的接受程度尚不足，阻碍了插画艺术家对插画事业的坚持和创作的热情。所以国家和媒体应予以正确引导和相关政策的支持 2.从业人员本身需要对插画有全新的认识 如果我们从整个社会的角度来看待这个问题，我们会发现所谓的商业插画设计影响着更多人的生活、审美，它已是现代生活一个重要组成部分。很多设计师认为插画设计受市场、客户、成本、题材和制作的限制，不能随心所欲去发挥自己的个性和实现自己的愿望，难以如画家一样自己去选题，选择观众，选择时间、场合，去做自己想做的事。但是如果我们能在重重的限制下，创造出自己满意同时又对社会文化发展有贡献的设计，那么我们便不再会把设计的商业性与艺术性视为对立面了。好的商业设计也可能会是好的艺术品。好的商业设计在创造商业价值的同时也推动社会文化与艺术的发展，艺术作品也是被当成严肃的艺术品来看待，从事插画艺术创作一样可以得到应有的尊重。 3.完善人才储备建设 在国内，专门从事商业插画的设计者还比较的少见，一般都是借助一定的平台，将其作为一种附属的设计，从中国插画艺术的现状可以看到，虽然我国政府在美术教育方面一直在完善，相关的投入也不断加大，人民的审美水平也在不断提高，但我们还要看到与日本、美国等西方国家的差距。所以我们需要从中小学教育阶段就加强艺术的审美教育。在高等教育阶段，可以在全国的各大美术院校中，广泛地开设插画专业，努力培养专门的创作人才，还要从理论课程到创作实践，从组织学生参观插画艺术展到亲身接触市场对插图艺术的需求，引导学生自觉地投身于插画艺术，为插画艺术的发展提供坚实的基础。 4.坚持民族化的创作风格 在西方文化大潮的冲击下，艺术的民族文化差异也越来越小。插画的内容必将越来越多样，随着中国插画市场的发展，插画也将越来越职业化，会出现更多的专业人才来专门从事插画艺术的创作。当中国插画艺术的现状与发展趋势分析然，在这过程中，我们一方面是要提倡插画的艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色，同时，也要紧跟世界插画发展潮流，不断更新技术，更多的运用先进的视觉元素，创造出既有我国本土文化韵味，又有当代先进理念的优秀插画作品。 综上所述，今天的插画艺术己经具备了独特的审美价值，并且己经形成了一个独立的画种。在继承传统的基础上，它可以运用独有的艺术表现语言和手法，来反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。巨大的插画市场需求，已经使世界各国都开始注重对插画人才的教育培养，在市场的推动和国家的引导下，相信中国的插画市场必将涌现出更多的插画艺术家和优秀的插画作品。 参考文献： [1] 王受之.美国插图史[M].北京:中国青年出版社，2002. [2] 余继成.浅析中国插画艺术的继承与创新[J].美术界，2008，(12) [3] 黄可.日本插图艺术[J].上海艺术家，2006，(03). 中、美、日插画艺术发展的比较研究 王 桥 （四川音乐学院成都美术学院 四川成都 610000） 理论研究?美术
插画专业比较好的美国大学TOP5 美国的插画专业既注重艺术的创新，又与商业紧密结合的特点，使得美国的插画专业成为 每年最受艺术留学生关注的专业之一。同时也要注意，虽然同为插画专业，有些学校会设 立多个学位，如MICA开设MA和MFA两种学位，且申请要求不同。同学们一定要核对准确，在动手准备材料之前一定要做到“知根知底”。那么，美国有哪些插画专业比较好的大学呢？ 1、纽约视觉艺术学院 纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽 约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院。“纽约有超过一半的艺术家和设计师 都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约 市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。 SVA的插画专业是全美公认的第一，美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯 曼都是毕业于此。本科和研究生学院都开设插画专业，在SVA好像每个人都会相信这种说法，“我们相信插画家的职业生涯可以像他或她的想象一样无限。” 2、马里兰艺术学院 马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最 大城市巴尔的摩（Baltimore）。 由国际知名插画家，摄影师和漫画家调色师Jose Villarrubia领导，MICA的插画艺术促 进了对当今动态领域的理解，并促使学生塑造未来。它使学生能够以个人的声音创作出与
100部史上最佳动画片排名榜（1~10） 2006-09-22 11:13 2003 年3月4日，基于互联网的国际性影评人协会——网上影评协会(The Online Film Critics Society,OFCS)的138名成员评出了全新的100部电影史上最佳动画片，1995年拍摄完成的《玩具总动员》(Toy Story)荣登榜首。参加评选的350多部候选动画长片(不包括动画短片)覆盖面相当广，从1926年的动画默片《阿基米德王子历险记》一直到2002 年11月上映的《星银岛》(Treasure Planet)，评委们在给《玩具总动员》的评语中，认为这部电影开创了电脑取代人手工绘制动画的先河，因而在动画电影历史上占据了特别重要的地位。值得注意的是日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》也入选了前10名，成为屈指可数的与好莱坞抗衡的动画片。OFCS的评价认为这部动画片溶合三维立体镜头和数码技巧，整个电影的立意闪烁着东方智慧。 第1名玩具总动员( Toy Story) 导演：约翰·拉萨特 主演：汤姆·汉克斯华莱士·肖恩 上映：1995年11月22日 地区：美国 类型：奇幻片动画片家庭片喜剧片 安迪是六岁的小男孩，他有很多玩具，当他出门在外时，这些玩具就开始过它们自己的生活。一天，安迪拿回一个新玩具--太空战警巴斯光年。由于它的性能先进，威胁到原来的玩具头领--牛仔胡迪的统治地位。于是胡迪开始想方设法与巴斯光年作对，但结果是它们两个都阴差阳错地置身于屋外的世界。尽管巴斯光年有电动折叠翼、探照灯和腕式对讲机，可一旦离开主人的庇护，它也是寸步难行。更糟糕的是，它们还受到安迪邻居家的狗带来的威胁。现在，它们只有屏弃前嫌相依为命，彼此相帮着找到回家的路。外面的世界不管多么精彩，毕竟不是玩具的世界。 …
美国珠宝设计专业院校推荐 美国的珠宝设计专业是艺术留学的热门专业，受众多艺术留学生青睐。那么，关于美国珠宝设计留学，可以选择哪些院校呢？下面就是小编为大家整理的美国珠宝设计专业院校，供大家参考。 美国珠宝设计专业院校推荐 1.卡尔布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art 卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。 此外，高校拥有数量最多的“学校辅导员”，学校聘请了各种专业的艺人来学校指导教学、开课、讲习班、考核学生工作。学校具有浓厚的艺术氛围和自由的学习氛围。主要集中在研究和讨论上。其主要目的是提高学生的设计素质，培养学生的先进设计理念。 专业：Metalsmithing
专业介绍：该专业的焦点是通过生产过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当代艺术趋势和发展的背景下探索它们的意义和可能性，并开发更广泛的内容。现代社会的XT。相关的。 总体而言，整体的教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。 2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。 专业：Jewelry+Metalsmithing（J+M） 专业介绍：RISD的J+M专业提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA）。专业课程以提高学生的设计和技术水平为主要教学方向，在传统的金属工艺和追求独特性的基础上。当代作品之间的平衡。学院鼓励学生采用非传统的方式来表达和应对世界不断变化的价值观。 在研究生阶段，学生主要探索与当代艺术和珠宝领域有关的问题，并在工艺和设计的背景下解决问题。学院希望通过两年的强化工作室实践和批判性思维培养学生独特的创作视角和设计语言，并培养高水平的工艺技能和创新实践的敏感性，因此研究生课程是面向本科生
作品与思想研究鲁迅研究月刊2010年第7期 “比亚兹莱”的中国旅程 ———鲁迅编《比亚兹莱画选》有关文化、翻译、艺术的问题 徐 霞 一 引言 1986年,李欧梵在纪念鲁迅逝世五十周年的学术研讨会上,发表了《鲁迅与现代艺术意识》一文,当时大陆学界的鲁迅研究仍以意识形态为主导方向,李欧梵引入了比亚兹莱(A u b r e yB e a r d s l e y)及珂勒惠支(K a t h e K o l l w i t z)两位欧洲艺术家的作品及用佛洛伊德(S i g m u n dF r e u d)的精神分析学作研究方法,使鲁迅在二三十年代向中国引介两位艺术家作品这件“小事”,在李欧梵笔下,成为分析鲁迅思想与作品的一道窄门,从艺术作品的内容风格,到西方艺术作品中的爱欲主题,鲁迅对厨川白村的佛洛伊德说的理解,鲁迅《故事新编》中对女娲的描写,《野草》引申出的波德莱尔、尼采、存在主义的现代意识,到最后李欧梵观察到鲁迅居室中挂着的两幅裸女版画,从文本到现实,李欧梵论证出鲁迅为大众所忽略的艺术观。李欧梵认为鲁迅对珂勒惠支和比亚兹莱的喜好,表现出他对现代艺术的爱好及有唯美颓废的审美趣味: 他在个人的内心深处,甚至个人的艺术爱 好上,似乎并不见得那么积极,那么入世,甚至 有时还带有悲观和颓废的色彩。① 在往后的忆述文字中,李欧梵说当时是希望通过这篇论文引起论争: 我不但揭露了鲁迅的“阴暗面”,而且也显 示了他在艺术鉴赏上的“颓废面”,甚至把他的 “公”与“私”两面分开,作较为复杂的处理。 果不出我所料,在会场上和会后受到不少批 评,我的愿望终于达到了。② (1)李允经与陈浩的论述 当时作为西方学者的李欧梵这篇论文颠覆了左翼经典论述,可想而知在八十年代中期的大陆会造成怎样的震撼与批评。③学者对李欧梵笔下描述的鲁迅与比亚兹莱的关系特别敏感,因为牵涉到鲁迅颓废的一面。当时与会学者李允经就曾撰《鲁迅与裸体艺术》一文,对李欧梵的论述作出了批评。李允经虽然引用了鲁迅的散文与《艺苑朝华》的其他“小引”作驳论,但仍欠缺对《〈比亚兹 4