戏曲中脸谱小知识
一、脸谱的分类
脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。
揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。
勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。
抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。
破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种：
整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。
三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。
花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。
碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。
二、脸谱的色彩
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义为：
红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。
特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。
黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。
白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。
其他：和尚，太监脸谱；表示老人年迈。
紫色一般：刚正威武，不媚权贵。
其他：面色不好，丑陋。
黄色：勇猛而爆躁
金色一般：神仙高人。
其他：猛将。
银色神仙，妖怪。
绿色一般：勇猛，莽撞。
其他：绿林好汉。
蓝色：刚强阴险。
三、脸谱的图案
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：
包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。
孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。
闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。
巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。
杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。
赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。
雷公脸谱中有一雷电纹。
姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。
夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。
窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。
王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。
赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。
北斗星君画七星图于额上。
【内容摘要】中国文化博大精深，曲艺文化是其中不可忽视的文化力量。自电影传入中国，便与戏曲深深结缘，二者相辅相成，共同发扬中国文化。 【关键词】传统戏曲中国文化中国电影戏曲元素 小小的身影讲述着千年的故事，幽婉的曲调传扬着上古的声音，一声声铿锵有力的锣鼓传递着华夏子孙不屈的意志，一幕幕曲折动人的故事承载着国人五千年的悲喜怒乐。戏曲——中华民族的瑰宝，在历史的长河中，戏曲的发展，潺潺而流，从未曾干涸。数百年前，当我们依旧做着天朝圣国的美梦时，西方世界正在大刀阔斧地进行工业革命，当他们打开我们的国门强行带走无数奇珍异宝的同时，也将电影带进了我们的世界。随后，从无声到有声，从黑白到彩色，电影经历着一次次改革，不断发展壮大并成为当今文化传播的一个主流载体。除了那些从小听着《穆桂英挂帅》，看着《天女散花》的祖辈们，现今已鲜有年轻人愿意跨进剧院，聆听这份传承千年的艺术。无数人站出来宣称戏曲灭亡论，殊不知，戏曲已经用另外一种方式存在于历史发展的大舞台之中。纵观中外电影，无论是《霸王别姬》还是《大闹天宫》；无论是影视剧还是动画；无论是从小受中国戏曲文化熏陶的本土导演陈凯歌，还是深受中西文化融合影响的香港电影导演徐克，戏曲元素以各种形式存在于影视剧作品之中，依旧用戏曲特有的方式，传递着中国传统文化。这种方式的载体，我们称之为戏曲元素。 何为戏曲元素？ 有人说中国传统戏曲中的“唱念做打”便是戏曲元素，也有人说戏曲元素就是五彩斑斓的服饰、夸张传神的动作、丰富多变的色彩、生动夸张的脸谱。戏曲元素即编剧方面有剧本文学的诗赋性，结构方面是点线连贯的分场性，超脱的时空变化，综合的表演形式，根据行当创造角色，流动的技艺及通俗的民间艺术。①笔者认为，戏曲元素简单概括便是戏曲的综合性、写意性与技艺性。 下面笔者从三个部分来具体阐述戏曲元素在影视剧作品中的运用。 一、向经典致敬 1905年，丰泰照相馆内，“谭鑫培唱着最拿手的《定军山》，只见他配合着锣鼓点儿，一甩髯口，把刀一横，立成顶梁柱一般，就听旁边有人喊：‘快摇’，刘仲伦便使劲摇了起来，那时的胶片只有二百呎一卷，很快便摇完了，算告一段落……”② 就这样，中国第一部电影《定军山》拍摄完成。这是京剧史上的里程碑，更是电影史上的里程碑，中国电影的起步，便是说唱艺术和传统的中国戏曲结合的产物。传统中国戏曲已经成为中国电影独特的一种存在形式，自电影开始在中国发展，就未曾忽略过民族国粹的地位，更有许多影片向中国传统艺术致敬，其中不乏《霸王别姬》《刀马旦》等优秀影片。 《霸王别姬》可谓是陈凯歌导演的巅峰之作，本片以“文革”为背景，讲述了京剧名旦程蝶衣和名生段小楼的故事。片中情感细腻，色彩华丽，对中国的历史文化及人性进行了深入挖掘。影片中，当段小楼揭发程蝶衣时，当“文革”的黑色雾霾笼罩着中国大地时，笔者不禁思考陈凯歌为什么要用我们的国粹京剧艺术来衬托这一故事。中国京剧博大精深，是中国文化最为厚重的艺术之一，陈凯歌导演的独到之处便是用最具代表性的中华艺术来映射中国传统文化的哲学思考。人生如戏，戏如人生，虞姬最后自刎于霸王剑下亦是程蝶衣自刎于段小楼剑下，陈凯歌的这一做法是聪明而独到的。戏曲《霸王别姬》无疑是国人最熟悉不过的剧目之一，用历史演绎过去，戏曲的助力使影像的张力更加具有历史深度。 二、局部引用 在众多中国电影中，戏曲的各种元素被中国导演灵活运用。1942年中国第一部有声动画《铁扇公主》吸收了传统戏曲的造型艺术，人物活灵活现。无独有偶，《大闹天宫》的孙悟空的扮相完全借鉴了京剧中猴戏的孙悟空脸谱，为广大观众所喜爱。在音乐方面，影视剧作品中不乏锣鼓小调的出现，红极一时的电视剧《大宅门》同名片头曲《大宅门》中融合了京剧、
戏曲中脸谱小知识 一、脸谱的分类 脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。 揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。 破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。 根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种： 整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。 花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。 碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。 二、脸谱的色彩 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 脸谱的通用色彩含义为： 红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。 白色一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尚，太监脸谱；表示老人年迈。 紫色一般：刚正威武，不媚权贵。 其他：面色不好，丑陋。 黄色：勇猛而爆躁 金色一般：神仙高人。 其他：猛将。 银色神仙，妖怪。 绿色一般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。
蓝色：刚强阴险。 三、脸谱的图案 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。 孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。 闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。 巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。 杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。 赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 雷公脸谱中有一雷电纹。 姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。 窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。 王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。 北斗星君画七星图于额上。 课后小知识 -------------------------------------------------------- 课外拓展 学习方法指导： 同学们，天道酬勤，一个人学习成绩的优劣取决于他的学习能力，学习能力包括三个要素：
谈戏曲艺术的传承与发展 一、戏曲艺术的发展阶段 纵览中国戏曲的全部历史，大体可分为三个阶段。 宋代以前属于“因子聚集期”，各种装扮表演及演唱要素自发组合，寻找碰撞，寻找受体；宋至清中期为“旧体成熟期”，作为古代戏剧样式的中国戏曲已完全成熟，并有着极其严格的声腔规范。这一时期，实现了以关汉卿为代表的元杂剧和以汤显祖、洪?N、孔尚任为代表的明清传奇的两度文学腾飞；清中期以后为“新体再造期”，京剧作为古代戏剧的集大成者，既宣告了旧体戏曲的结束，也标志了现代戏曲的开始。这一时期戏曲最终在表演艺术上完全定型，并基本体系化。它与上一时期的本质区别，在于确立了戏曲的“观众本体意识”。 前一时期的戏曲较多表现为作家本体，是作家、戏剧家自我抒发的工具，从而产生了过多的限制，使其成为一种“小众文化”。第三阶段的戏曲是在“花部”群起、乱弹纷呈的背景下形成的。它是面对着观众而重塑自己的，追求开放和多样，让戏剧“完成于演员和观众中间”，以“大众文化”的品格而扶摇于世。因之，这一形态至今依然是戏曲舞台的主体。尽管改革呼声从上个世纪初一直延续到现在，它的艺术本体却一直未受到大的冲击，新样式也一直未能建立。因为它是遵循大众的需要造就自己，对它的改造，在一定程度上也得等待大众审美趣味的改变，并追赶这种趣味，才能实现新的再造。而这些，又都有待于文化的整体变革。
二、戏曲艺术传承“大写意”的总体风格 以京剧为代表的中国戏曲的鼎盛期发生在20世纪上半叶，京剧大师梅兰芳率团出访日本、美国、俄罗斯。其所展示的中国京剧的程式化的表演艺术风采，不仅使海外的普通观众为之倾倒，而且也使世界级的艺术大师们惊羡不已。德国戏剧家布莱希特就觉得中国戏曲表演的写意手法与他所倡导的“间离效果”有很多相似之处，并且还专门写了一篇题为《中国戏曲表演艺术中的陌生化效果》的文章，把中国戏曲表演艺术置于世界戏剧文化的宏观视野之中。俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基也十分赞赏中国戏曲的表演艺术，尽管他的戏剧观念和布莱希特完全不同。他以一位大戏剧家的睿智和简练的语言，称中国戏曲表演艺术是“一种有规则的自由动作”。 众所周知，中国戏曲表演艺术是建立在中国艺术总体的写意观念之下的。中国的诗歌、绘画、书法，都是写意观念的产物，它们追求“以点带面”“以少胜多”“由表及里”“由此及彼”的艺术效果。一句“春风又绿江南岸”，仅用一个“绿”字，就把早春的江南秀色及满眼生机表达出来；在一匹疾走的骏马旁画上几只蝴蝶，就表现了“踏花归去马蹄香”的诗意；画上几只大虾，不着任何水迹，就给人水暖虾肥的感觉……这些都是中国艺术写意观念的奇妙魅力。 中国戏曲秉承这一观念，使其表演艺术呈现出“大写意”的总体风格。借助虚拟和假定，使舞台成为气象万千的小天地，使大千世界的一切都可以在舞台上呈现。“舞台小天地，天地大舞台。”虽然针对的是人间世相，意思是说“舞台”是一个小社会，人间众生相、世
以“形”传“神” ——中国戏曲脸谱 一看到涂红画绿的脸谱，你一定会想到戏曲；或者一提到戏曲，你一定会想象到舞台上勾画五彩脸谱、身着各色戏衣的人物形象。脸谱是中国戏曲艺术的重要组成部分，也是戏曲艺术的重要特征之一。中国戏曲是一门综合性很强的舞台艺术，它融汇了文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、美术等多种因素。从舞台上呈现给观众的视觉形象来看，除了处于戏曲核心地位的表演方面，舞台上的人物造型和景物造型就是人们眼中最为直接而重要的了，在传统戏曲中，人物造型方面更是重视和突出的重点。人物角色造型包括头、面部化妆和服装两大部分。脸谱是属于面部化妆范畴的，在戏曲人物造型中占有极为重要的地位。 脸谱是中国戏曲独有的一种面部化妆造型艺术。它用“油色”或“水色”直接在脸上化妆，以塑造角色形象，是性格化了的，主要突出人物的性格，气质等特征，具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能。脸谱的审美意识来源于中国画美学思想，据此意，脸谱又是戏曲演员脸上的绘画。 中国戏曲是一个大“家族”，有很多古老剧种，也有新产生的剧种，据统计，目前全国范围共有三百多个剧种，其中很多剧种都有脸谱。如京剧、昆剧、秦腔、晋剧、河北梆子、川剧、汉剧、徽剧、粤
剧等。各剧种的脸谱既有相同之处，又有不同之处。戏曲脸谱的艺术特征从整体上概括来讲，主要有装饰性、程式性、象征性等特征。 1．戏曲脸谱的装饰性特征 古今中外的戏剧演出都追求外部形式的美感，但外部形式的形态、手法、方法等很不相同。西方传统戏剧的人物造型追求的是写实，也就是如实反映现实中的人物造型。中国戏曲中的人物造型则是非写实的，也就是与现实中的人物造型有一定距离，这样就对外部形式美的追求更加刻意，因而也就使戏曲外部形式的装饰性特征非常突出。 2.戏曲脸谱的程式性特征 戏曲脸谱的变形大胆而夸张，正所谓“粉墨青红，纵横于面”。但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，是有一定的规律和方法的。脸谱艺术非常讲究章法，将点、线、色、形有规律地组织成装饰性的图案造型，由此也就产生了戏曲脸谱的各种各样的格式与规则，也就是形成了一定的程式。 从脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、三块瓦、十字门、六分脸等。各种谱式名目，只是对构图相近的脸谱的一种概括性称谓，落实到具体人物的脸上，属于同一谱式的各个脸谱也有不同的勾法。以京剧为例，其基本谱式也就是十来种，而人们见到的脸谱却有成百上千个之多。把基本谱式作为一种程式，为各类人物的勾法提供了大致样式，从中可演变出无数个脸谱来。 3．戏曲脸谱的象征性特征 象征是一种符号，但不是一般的符号。德国古典哲学家黑格尔老人说，
《戏剧脸谱的研究》 ——开题报告 课题题目：戏剧脸谱的研究 指导教师： 班级： 组长： 课题组成员： 一、课题的背景：（课题是如何提出来的）： 现在，许多老年人喜欢听一些戏，有京剧，黄梅戏等等，但唱戏的人也一直少不了一样东西，那就是——脸谱，我们在听戏的时候，经常看到一张张颜色各异，造型不同的脸，如红脸的关羽，白脸的曹操，黑脸的张飞，紫脸的张郃等等，这些都表示着怎样的意思呢？为什么脸谱向来被誉为角色“心灵的画面”，它在戏曲表演中起着怎样的作用？戏曲脸谱的起源是怎样的，又是如何发展的？它又是如何表现，怎样绘制的呢？以及人们对戏剧脸谱的喜爱和了解情况又是怎样的？……等等这些，都引起了我们的注意。因此我们选择了这个课题，一起去收集、调查、探索、欣赏、创作，共同走进这个戏剧脸谱的世界。 二、课题的目的与意义： 通过这次调查研究，让我们能对戏剧脸谱有深刻的了解，从各方面了解戏剧脸谱的种类、种类、它的演变过程，知道戏剧脸谱的奥秘，丰富我们的知识，拓展我们的眼界；并通过亲身实践，自己制作脸谱，唱一段京剧等等，从而培养我们的表现力和创造力，提高动手能力和审美能力；通过这次调查研究，同时增强我们的团队协作精神；并通过这次的调查研究，感受祖国戏曲艺术的独特的美，培养我们对自己祖国传统文化艺术的热爱，使文化艺术能更好的传承。 三、课题的目标： （1）了解戏剧脸谱的相关知识：起源、发展、作用、特点、分类等，开阔我们的眼界，丰富我们的知识。
（2）收集各种脸谱实物、图片，了解戏剧脸谱的绘制方法，并自己进行绘制创作，从而培养我们动手创作的能力和审美能力。 （3）了解人们对戏剧脸谱的熟悉与了解情况，并对周围的人进行宣传，感受古代人民的智慧与文化底蕴。 （4）、通过合作，培养我们的团队意识，享受探究、合作、成功的喜悦，感受祖国戏曲艺术的魅力，培养对祖国传统艺术的热爱之情。 三、活动计划： （1）任务分工： 撰写开题报告、结题报告： 活动策划： 论文撰写: 拍摄照片、录音： 调查采访： 各类资料查找： 打字员： 记录员: 分发调查问卷： 制作创意作品： 保管各类资料和文档： 撰写日记：全组同学 （2）活动步骤： 分 5阶段实施
中国传统文化脸谱资料 中国传统文化脸谱资料脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。 脸谱的主要特点有以下三点：一、美与丑的矛盾统一; 二、与角色的性格关系密切;三、其图案是程式化的。 脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。 大家看到的脸谱大致可以归纳为两大类，一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象，在石膏材质的脸形上，用绘画，编织，刺绣等手法制作出形态各异，色彩图案变化多样的脸谱制品，这类脸谱具有一定的观赏价值!另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要，演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色，不同图案和纹样的脸谱。 关于舞台脸谱的起源有几种说法，一种是源于我国南北朝北齐，兴盛于唐代的歌舞戏，也叫大面或代面，是为了歌颂兰陵王的战功和美德而做的男子独舞，说的是兰陵王高长
恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也带面具。戏曲演员在舞台上勾画脸谱是用来助增所扮演人物的性格特点，相貌特征，身份地位，实现丰富的舞台色彩，美化舞台的效果，舞台脸谱是人们头脑中理念与观感的谐和统一。 脸谱的作用，除表示性格外，还可暗示角色的各种情况，如项羽的双眼画成"哭相"，暗示他的悲剧性结局，包公皱眉暗示他苦思操心，孙悟空猴形脸暗示他本是猴子。另一作用是"距离化"，拉开戏与观众的心理距离。脸上的图画使观众分辨不清演员的本来面目，并且与生活中的真实人物相貌很不一样，像带着假面具。这使得观众不容易"入戏"，避免产生幻觉，而是专心于审美和欣赏。另外，"大花脸"与"俊扮"同时上场，形成鲜明对比，更突出了生、旦的俊美之相和净丑的怪诞之容。同时，脸谱的浓重、鲜明的油彩和多样的图案，再配上净行"吼叫式"的粗犷声腔，形成强烈艺术刺激，对观众起到兴奋、宣泄和震动作用。 脸谱不是绝对固定的，由于上演的剧目、角色的年龄、演员的脸形不同而略有差别。除此之外，演员画脸谱演出时，还有一个原则，即同时在场的诸角色，其脸谱特别是基调色彩不能"犯重"，如《长坂坡》中曹营八将同时上场，除张辽不勾脸外，其余七人须一人一色，不能相同。这样的目的是用不同的颜色搭配以求美观，同时要让远距离的观众不致混
全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 教案设计 一、教案背景 1，面向学生： 小学□中学2，学科：辽海版小学美术 2，课时：1 3，学生课前准备：绘画卡纸、水彩笔 4, 教师课前准备：课件、示范用纸 二、教学课题-----《画戏曲脸谱》 辽海版小学美术五年级上册《画戏曲脸谱》。 中国戏曲是我国民族传统文化的重要组成部分，是我国传统艺术宝库中的精华。在历史长河中，中国戏曲不断演变成具有完美的程式和民族特色的舞台艺术表演形式，成为享誉海内外的艺术瑰宝。 脸谱是中国戏曲中特有的化装手段。脸谱以写实与象征相结合的艺术夸张手法，鲜明地表现人物的面貌，揭示人物的类型、性格、品质等综合特征，是一种富有装饰性的造型艺术，因而具有很高的欣赏价值。本课意在带领学生了解戏曲、喜爱戏曲、了解戏曲脸谱的基础知识和表现手法，培养学生对中国传统京剧脸谱的欣赏能力。 三、教材分析-----《画戏曲脸谱》 本节教材有两部分内容： 1、了解脸谱是中国戏曲中特有的化装手段，是一种富有装饰性的造型艺术，具有很高的欣赏价值； 2、分讲解脸谱的形成、艺术特色、谱式、色彩等方面的基础知识，并让学生创作一幅脸谱图画。让学生了解传统脸谱艺术的造型规律及艺术特色，引导学生参与中华民族传统艺术的传承。 教学重点： 设计、绘制一幅有特色的戏曲脸谱。 教学难点： 特色戏曲脸谱谱式的设计。 四、教学方法 讲授法、谈话法、讨论法 1、戏曲人物的角色有哪些？脸谱的四种谱式？ 2、脸谱中的颜色都代表什么样的性格呢？ 3、你发现脸谱它们有什么共同特点了吗？ 五、教学过程-----《画戏曲脸谱》 【聆听歌曲，导入新课】请同学们欣赏一段戏曲《我家的表叔数不清》。出示【幻灯片2】 【百度视频】搜索：红灯记---我家的表叔数不清京剧片段 https://www.doczj.com/doc/b75232730.html,/show/n4Aaw1A4WcJlJpAD.html 教师：你能猜出这是戏曲中的哪个曲种吗？（京剧）那除了京剧，戏曲还有哪些种类，你知道？
关于京剧脸谱的知识大全 本文主要从以下几个方面介绍京剧脸谱： 一、脸谱来源 关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。人类早期的战争面具、汉代百戏假面具都是脸谱的远祖。 二、脸谱的特点 脸谱能标志出戏曲人物的面貌、性格、身份和年龄特点，因此不仅具有塑造人物个性的艺术价值和辅助表演、夸张人物的功效，而 且还有分善恶、辨忠奸、寓褒贬的评议意味。一般说来京剧中的脸 谱主要有以下特点：美与丑的矛盾统一;与角色的性格关系密切;其 图案是程式化的。 三、脸谱应用 在京剧中，并不是每个人物都要勾画脸谱，脸谱的勾画要按照人物角色的分类来进行。 “生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”。 而脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。脸谱化妆的特征是“千变万化”的。 四、脸谱的色画方法 京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。
1.揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种真性的脸谱。如：京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸。表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。 2.勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。 如：文官勾脸的典型——包拯。只勾白眉子，不勾眼窝和鼻窝，额面勾白色弯月，表示包拯日断阳，夜断阴。3.抹脸：是用毛笔蘸 白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。如：《三国演义》的曹操在京 戏中是奸雄，用大白粉脸，脸上全涂白色。 4.破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。如：郑子明是京剧中采用破脸的 典型人物。 京剧脸谱知识大全 五、脸谱谱式 京剧化妆使用浓重的色彩，以强烈的对比形式，按照脸部的结构、肌肉的走向、骨骼勾画在脸上;同时根据不同人物的性格、身份、善 恶组合成许多不同类型的谱式。 京剧脸谱在应用和发展中形成了大约十来种基本谱式，把基本谱式作为一种程式,为各类人物的勾法提供了大致样式,从中可演变出 无数个脸谱来。 以下为主要的脸谱谱式 1.整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。 2.三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝。其中又再分 “正三块瓦”“尖三块瓦”“花三块瓦”“老三块瓦”等。
京剧脸谱知识介绍 “脸谱”是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆。这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。它在形式、色彩和类型上有一定的格式。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。 脸谱的分类： 脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。 揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。 破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。
根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种： 整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。 花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。 碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。 脸谱的色彩： 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 脸谱的通用色彩含义为： 红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。 其他：有讽刺意义，表示假好人。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。 一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尙，太监脸谱；表示老人年迈，
京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。由于每个历 史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。 关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。 京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春； 黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等； 黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。 蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。 【起源】 京剧脸谱来源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局 也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹风眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。 京剧脸谱在创造与发展的过程中，来源众多，除上述者外，还有如下几种: 1、借鉴生活中血统遗传的原理。如张飞之子张苞，盂良之子孟强，焦赞之子焦玉，尉迟敬德之子尉迟宝林等，袭用其父脸谱，约定俗成，渐成定例。 2、依据剧中人物姓名，附会色调，确定脸谱。如齐桓公因名“小白”而勾白脸，膏面虎因“青”字勾绿脸，浪里白条张顺因“白”字勾白脸，黑风利、乌成黑等因“黑”字皆勾黑脸。 3、以讹传讹；一些剧中人物的脸谱来源于“讹传”(音讹、义讹)，加以附舍。如文天祥因与闻太师之“闻”同音勾红脸。钢属黑色，刚与钢同膏，因此京剧旧例，凡性格猛烈刚强之人多勾黑脸，如《草桥关》剧中的铫刚，(徐策跑城9剧中的薛刚)《庆阳图》剧中的李刚，均因名字中有“刚”字而勾黑脸(京剧界素有“三刚不见红”之说)。《八蜡庙》剧中的关泰，《收关胜》剧中的关胜，仅因与关羽同姓而勾红脸。
京剧脸谱是具有汉族文化特色的特殊的化妆方法 以象征性和夸张性着称鲜艳 通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征 眼睛、额头、两颊通常被画成蝙蝠、蝴蝶或是燕子的翅膀状，加上夸张的嘴和鼻子制作出所需要的脸部效果 画有着自己风格的脸谱 忠：红脸姜维鼻窝三块黑，红三块瓦，红脸加花，叫花三块瓦 红黑白在所有的脸谱中不可少 京剧是国粹，脸谱是国粹中的国粹 非物质文化遗产小花脸丑角 勾画： 1.干净 2.画完之后拿来直接可以上舞台，水粉颜料 脸谱体现人物内心和性格赵公明财神钟馗驱邪蝙蝠仙 先画白，画完黑描蓝边，蓝边里边加灰边。 纸上和脸上不一样纸上先画黑，台上先点白按火柴盒练 脸谱时装秀 脸谱反映在戏曲舞台上，是一个中国传统的戏曲文化，是一个戏曲符号。凡是有历史人物的，有戏曲的，有戏名的就有一个脸谱。 脸谱是以线条和颜色来表现人物的品貌、身份和性格，让人一目了然， 脸谱来财脸谱鞋昨天的故事 象征性可以帮观众理解剧情装饰性程式性人物性格人物心理
、、、、 一、戏曲脸谱的装饰性特征 是一种变形极大的化妆艺术，它又是来自生活的，如; 常形容人脸 “漆黑的脸”“红红的脸”“脸色焦黄”“面色苍白” 1.勾画脸谱时就用黑红黄白进行夸张表现和现实中人脸颜色拉开距离，这是 色彩的离形 2.图案化的形与现实人脸形状拉开距离形状离行 二、程式性特征 观众一看到某种程式就能明白是什么意思，产生丰富的联想，帮组观众理解剧情、人物性格、情绪、心理等增强演出感染力 三、象征性 脸谱主要突出人物的性格特征，具有寓褒贬，别善恶的艺术功能，从中可以看出绘制者队人物的道德评价 可以形、看两方面来看.
“品味中国古典戏曲，传承中华传统文化” 在中国所有的传统文化中，戏曲是最为珍贵的文化，它既是世界的三大古剧之一，又是帮助相关人员探析中国古历史的主要依据之一。中国戏曲不仅对于本土的戏剧发展具有一定程度的影响力，还对日本、韩国等国家的戏剧发展也具有很大的影响，这就让我国周边的戏剧发展有了一个独立的戏剧文化系统。自从中国戏剧发展至今，我国诞生了很多艺术大家，在他们的影响下，中国的戏剧表演成为了一个具有较强表演张力的综合性艺术，也正是由于这些大家对戏剧中人情世故、悲欢离合的深入刻画，才使得人们在对其进行艺术赏析时能够很容易地感受出一些人生的哲理，这也是中国传统戏曲的魅力所在。 一、高校开设《中国戏曲鉴赏》课程的意义 （一）对高校学生人文素质教育的意义 在德育方面，优秀传统剧目包孕了爱国主义、革命英雄主义精神以及扬善惩恶、重义轻利的仁爱精神，蕴含着中华民族世代弘扬的价值观念与传统美德，对于大学生正确人生观、价值观的形成具有引导作用；在智育方面，由于中国戏曲在艺术本质上以虚拟的想象性为传统，表现了中华民族极其自由、极具想象力的浪漫主义精神，其虚拟性、写意性的艺术精髓对于培养大学生的创新能力有着潜移默化的积极作用；在美育方面，中国戏曲以对美的追求为最高宗旨，无论是张扬真善美、鞭挞假恶丑的主题倾
向，还是音乐、服饰、化妆、布景等艺术形式的呈现，都无不以美为最高原则。因此，引导大学生欣赏戏曲艺术，可以培育他们高雅的艺术审美趣味，提升文化品位，矫正目前流行文化带来的浅薄化、低俗化的审美倾向，丰富校园文化生活。 （二）对中国戏曲传承的意义 对大学生进行戏曲艺术教育，就是为古老的戏曲艺术培养观众群，培养戏曲艺术的爱好者与传承者。对于中国戏曲的传承，越来越多戏曲界的老艺术家都十分重视对高校学生戏曲艺术兴 趣的培养，中国戏曲学院的院长认为，中国戏曲的传承不能够将眼光只放在专业的戏曲学院以及戏曲院团上面，还需要拓展中国戏曲的教育视野，将其传承式的教育更好地放在普通高等院校的人才上面，我国著名的越剧演员茅威涛也曾经说过，保护和传承中国戏曲的方式有很多种，而最有有效、也最重要的方式就是让中国戏曲变得更加教育化，将中国戏曲更多地纳入高校学生的生活学习中来，以众多的高校学生作为艺术的依托，使中国戏曲能获得新生，让更多的高校学生喜爱中国戏曲，这其实就是对中国戏曲文化的传承。 二、高校《中国戏曲鉴赏》课程的教学方法 （一）以学生熟悉的戏剧作品入手 对于戏曲课程的教学，必须要有一定的教学方法，兼顾到学生所处的时代，所以在对学生进行戏剧讲解时，可以以学生的现阶段较为熟悉的乐曲、作品进行切入，以此让学生接受中国戏曲，
俄罗斯面具与中国戏剧脸谱 面具是一种横遍全球纵观古今的重要文化现象，它以丰富的文化内涵和特殊的外在形式，为学术界所重视。面具是造型艺术的一个特殊领域，尽管奇形怪状，但也是造型艺术的一项重要的成就。而戏剧脸谱文化，它的表现形式多样化，舞台艺术感强烈，对人物的造型塑造细致准确，丑恶分明。而在这两者中，最典型的莫过于俄罗斯的面具文化和中国的戏剧脸谱。 威尼斯的面具文化在欧洲文明中独 具一格，是极少数面具溶入日常生活的城 市。18世纪以前，威尼斯居民生活完全离 不开面具，人们外出，不论男女，都要戴 上面具，披上斗篷，这专属于威尼斯的面 具就是那有名的“包塔”。这些或奢华惊 艳，或精致华美，或诡异小巧的面具隐藏 着一张张脸孔后面的真实；身分的虚拟创 造一种迷离的幻境。狂欢节上，人们戴上 夸张的面具，穿着华丽的复古装束，聚在 河边或者乘船夜游，面具掩盖了大家的真 实身份，所以人们可以毫无顾忌地恣意狂 欢。整晚的音乐，整晚的欢庆，仿佛是一 场永不落幕的夜宴。 威尼斯面具，似乎从整体上 来看，主题是张扬华丽，虚掩真实。 华丽多变的面具，没有美丑，没有 富贵与贫贱。一张张美丽动人，千 奇百怪的面具，是否扣动了你的心 弦？假面后的眼睛，到底想告诉你 什么？任凭光阴荏苒，夸张、华丽、 戏剧化依旧是缤纷多彩的威尼斯 假面的共性；工艺精湛程度、装饰 物的复杂、别致贵重依然是衡量假 面价格的不变元素。华美如斯，搞 怪如斯，毫不夸张地说，俄罗斯面 具文化充分糅合了古典精致，现代 诡魅，令人屏息凝神。实在是人类 文明史上独具一格的艺术创作。
假面与迷离之城威尼斯，狭街窄巷形成一座巨大的迷宫，让人目眩神迷，也更加深其神秘感。在扣人心弦和费心猜疑之中，在悠远和凋零的不稳定平衡中，假面掩盖了一切，有的只是迷离动人的梦境。奢华香艳的假面，华美繁丽的服饰，深不可测的眼神合着浪漫的气息，一个个曲折的假面传奇故事似乎就隐藏其中，令人神往不已。 脸谱艺术历史悠久，它的起源与面 具有密切的关系。脸谱是中国戏曲独有 的，它作为中国的一种国粹，不同于其 它国家任何戏剧的化妆造型艺术，具有 其独特的迷人魅力。相传南北朝和隋唐 乐舞节目中就有了“假面歌舞”，这就 是脸谱的鼻祖。从戏剧的角度来讲，它 是性格化的；从美术的角度来看，它是 图案式的。在漫长的岁月里，戏曲脸谱 是随着戏曲的孕育成熟，逐渐形成，并 以谱式的方法相对固定下来。中国戏曲 脸谱与人物角色相配当，也是一种化妆 效果，有着较高的欣赏价值和审美意 义。戏曲脸谱的变形大胆而夸张，正所 谓“粉墨青红，纵横于面”。 但是，这种大胆和夸张，又不是随 便涂抹而成的，是有一定的规律和方法 的。脸谱跟戏剧中的角色性格有着千丝 万缕的关联,甚至还能大概体现人物角 色在当时时代的社会地位、身份和职 业,。再者，中国戏剧脸谱能反映后代 对该人物的评价，因此在戏曲人物造型 中占有极为重要的地位。感染力极强。 人都说眼睛、面部是情绪、心理的窗户， 而脸谱是观众的视觉中心，脸谱对唤起 观众审美心理的美感起着不可忽视的 重要作用。五颜六色，变幻无穷，内涵 丰富，.让人遐想连篇。 中国戏剧脸谱作为一门表演艺术， 主要是在京剧中得以体现。然而个人认 为它的宣传力度做得不够，未能做到雅 俗共赏，事实上一般人难以有机会看 到。戏剧脸谱不像小品，二人传这些表 演艺术在民间有很大的群众基础，戏剧脸谱文化被放置到一个较高的位置，它的传承和发展空间都面临很大的局限和挑战。而这传承历史发扬传统的艰巨任务就压在我们这一代身上。因此我们更应该去学习，去了解祖国的这种优秀表演艺术。
戏曲中脸谱小知识 一、脸谱的分类。 脸谱根据描绘着色方式，分为：揉，勾，抹，破四种基本类型。 揉脸：凝重威武，整色为主，加重五官纹理加以实现。是十分古老的脸谱形式。 勾脸：色彩绚丽，图案丰富，复杂美丽，五彩缤纷，有的还贴金敷银，华丽无比。 抹脸：浅色为多，以为涂粉于面，不以真面目示人，突出奸诈坏人之性。 破脸：不对称脸，左右不一，形容面貌丑陋或意比反面角色。 根据脸谱的图案排列，又把脸谱分为以下四种： 整脸：最原始的脸谱形式，利用双眉把脸分为额和面两个部分的脸谱。 三块瓦脸：在整脸的基础上再利用口鼻把面部分为左右的脸谱。 花三块瓦脸：把三块瓦脸的分界边缘艺术化，加上各式图案的脸谱。 碎脸：三块瓦脸的变种，其分界边缘花形极大，破坏了原有的轮廓。 二、脸谱的色彩 京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。 脸谱的通用色彩含义为： 红色一般：忠勇侠义，多为正面角色。 特例：老人显示年轻红光犹在；坏人做了点好事。 黑色一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。 其他：表示阴阳中的阴，用于鬼魂。肤色较黑或面貌丑陋。 一般：阴险奸诈；刚愎自用。 其他：和尚，太监脸谱；表示老人年迈， 紫色一般：刚正威武，不媚权贵。 其他：面色不好，丑陋。 黄色：勇猛而爆躁 金色一般：神仙高人。 其他：猛将。 银色神仙，妖怪。
绿色一般：勇猛，莽撞。 其他：绿林好汉。 蓝色刚强阴险。 三、脸谱的图案 脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如： 包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。 孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。 闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。 巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色。 杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌。 赵匡胤的龙眉表示为真龙天子。 雷公脸谱中有一雷电纹。 姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。 夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示。 窦尔墩，典韦等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案。 王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世。 赵公明面画金钱，表示自己是财神爷。 北斗星君画七星图于额上。
教案设计 授课教师：邹彬 课题《戏曲脸谱》课型造型〃表现 教学目标知 识 了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统 文化，增强民族自豪感。 过 程 使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，能够创造性地画出一个脸谱样式，提高 对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力。 情 感 与 态 度 引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。 教学 重点 戏曲脸谱的设计、绘制。 教学 难点 特色戏曲脸谱的设计 教学 器材 多媒体课件、范作
教学方法讨论法；谈话法； 讲授法；观察法； 学法 指导 尝试法； 板书设计 戏曲脸谱 教学过程 一、安全提示 教师活动学生活动设计意图 谨防流毒： 不良行为应远离，对照他人严律己。发现自己有不足，立即改掉莫迟疑。 学生观看PPT。 二、激情导入 教师活动学生活动设计意图 课件播放京剧《驸马爷不必巧言讲》小段 师提问：同学们，首先我们去观赏一段戏剧，请你们仔细的观赏并思考：戏曲人物的 生答：图 案夸张，色彩 鲜艳，布满整 张脸…… 激发学 生的学习兴 趣。
脸和我们现实生活中的人物的 脸有什么不同呢？ 戏剧化妆色彩浓重，形式 夸张。戏曲是我国的四大国粹 之一，今天我们一起来了解戏 曲中的一个小部分——脸谱艺 术。（课件出示课题——戏曲脸 谱） 三、讲授新课 教师活动学生活动设计意图戏剧脸谱是我国宝贵的文 化遗产，脸谱丰富多样，下面 请同学们猜一猜，它们分别是 哪几位人物的戏曲脸谱。 1．（猜脸谱） 课件出示（张飞，关羽，曹操）的图片，请同学们进行猜测，你是怎么的才出的呢？ 对，同学们讲的真好，脸谱的色彩都代表了不同人物的不同的性格特征，请同学们进 生答：从 颜色（关羽）， 从图案和颜色 上（包公）…… 将不 同颜色的脸谱 与其象征性的 让同学 们在猜玩中 体验学习脸 谱图案的乐 趣，掌握脸谱 的形状和颜 色大小的特 点，激发同学 们的积极性。
戏曲艺术传承文化自信先行 增强文化自信要夯实“娃娃教育”，传递文化自信从娃娃开始。戏曲艺术最能体现中华文化基因和审美风范，对于当下戏曲的传承与发展，园长妈妈杨新荣认为，要让小朋友走进戏曲，最好的办法是营造环境、激发兴趣，经典好戏进课堂，京剧演员进园所，多种形式引导、普及，让孩子们学会欣赏，品尝戏曲的魅力。同时，我们不只是京剧进课堂、还结合本园教育课程的八大模块特色，开展多样的传统文化教育。 省一幼大班主题活动“京剧艺术节”，在“京剧节”开幕之前我们做了问卷分析，通过数据整理发现孩子对于京剧的了解甚少，就连爷爷奶奶辈的也只是对现代剧目的了解，由此可见，弘扬我们的京剧艺术是必要的。简单的说教，很难激发孩子的兴趣，所以我们采用让孩子参与体验的策略。让孩子们从认识京剧、接纳京剧到喜欢京剧。瞧！孩子们在
老师的指导下亲手绘制京剧脸谱、学台步、甩水袖、学唱腔、零距离感受中国戏曲的非凡魅力。 12月14日幼儿园请来了百花京剧社的京剧演员，作为幼儿园的特聘戏曲老师，定期来园为孩子们传授京剧表演技艺。教孩子们京剧唱腔、解读京剧脸谱、欣赏京剧服饰，更重要的是将京剧故事中关于爱国、忠义、孝道、友善的内容循循善诱地传授给孩子们。 孩子们在专业老师的指导下，认真地练习着。看身段、听腔调，可谓字正腔圆、有板有眼。演员们带来了专门为孩子们准备的京剧片段，京剧已经成为幼儿欢迎的特色课程之一，很多孩子因此爱上了这项传统文化，并从中学到了丰富的历史知识。
传统文化薪火相传，需要的是新生力量。“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香，脸上擦的桃花粉，…”在省一幼“小梨园”舞台上，孩子们随着悠扬的戏曲伴奏，用稚嫩但优美圆润的唱腔演绎着京剧曲目。作为学前教育工作者，老师们用坚定的信念和积极的行动，为传播优秀传统文化作贡献。
中国戏曲知识 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 篇一：中国戏曲基础知识中国戏曲基础知识【戏曲虚拟】指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法。它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间。在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似。如以划桨虚拟行船，以摸索虚拟夜晚，以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等，同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来完成艺术创造。戏曲节奏戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素。由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相成。戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩，烘托和渲染舞台气氛。【戏曲程式】戏曲表演中形成发展起来
的艺术及技术上的格律和规范。它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式，使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等，都有基本固定的格式。它比生活中的自然形态更富有表现力，更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展。【压轴】一台折子戏演出中倒数第二个剧目。因最后一个剧目称大轴得名。【串】演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串。一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”或“爨弄”泛称演剧。【反串】指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等。【客串】非职业演员参加戏班演出称客串。【票友】旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称。相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书，不取报酬，为清廷宣传，后就把非职业演员称为票友。【优伶】古代以歌唱、舞蹈、滑
戏曲脸谱的分类 1 脸谱的分类 脸谱的分类 戏曲脸谱的分类，通常采用谱式与谱色两种分类方法。 1( 谱式分类 谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型: 整脸:脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。如《铡美案》中的包拯为黑整脸、《战长沙》中的关羽是红整脸，《赤壁之战》的曹操为白整脸。 三块瓦脸:也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。如晁盖、马谡、关胜等。 花三块瓦脸:也称花三块窝脸，在三块瓦脸的基础上，增添了许多纹样，将眉窝、眼窝、鼻窝的纹路勾画得较复杂。如窦尔墩、典韦、曹洪等。 十字门脸:从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。如《草桥关》中的姚期、汉津口中的张飞等。 六分脸:脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。如《群英会》中的黄盖等，《将相和》中的廉颇等。 “花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多碎脸:由样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。如《取洛阳》中的马武，《金沙滩》中的杨七郎等。
歪脸:构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。如《打龙棚》中的郑子明(郑恩)、《落马湖》中的于亮等。 元宝脸: 脑门和脸膛的色彩不一，其形如元宝，故叫“元宝脸”。如徐盛、麻叔谋等。 僧道脸包括“僧脸”和“道士脸”。“僧脸”又名“和尚脸”，一般勾大圆形眼、花鼻窝、花嘴岔，脑门上勾一个红色舍利珠圆光，或九个点，表示入了佛门。色彩分白、红、黄、蓝等色，以白色为多见。如鲁智深、杨延德(杨五郎)等。 太监脸专用来表现那些擅权害人的宦官。尖眉子示其奸诈;菜刀眼窝暗寓其渔肉百姓;光嘴岔下撇，以突出其谲诈残忍的性格;脑门勾个圆光，以示阉割净身，自诩为佛门弟子;脑门和两颊的胖纹，表现养尊处优，脑满肠肥的神态。色彩多用白、红两种。如刘瑾、伊立等。 神怪脸用于表现神、佛以及鬼怪的面貌。主要用金、银色，表示虚幻之感。如二郎神杨戬牛魔王等。 象形脸将鸟兽整体或局部特征图案化后勾画于脸上。如孙悟空、白虎等。 丑角脸丑又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。如《群英会》中的将干、《女起解》中的崇光道、《连环套》中的朱光祖等。 以上是脸谱整体谱式的大体分类，还可以分的更细、更多，但大体上都可以 2 脸谱的分类 归入以上某一类。如小妖脸表现的是神话戏中的天将、小妖等角色，其基本形式是象形脸、又可归入神怪脸，因此就不必再分类了。 2(局部谱式分类 局部谱式分类是对眉、眼窝、鼻窝、嘴岔以及脑门和两颊部位的造型形式的类别区分。