第一章、艺术的本质与特征
1、关于艺术本质的几种主要看法：a客观精神说（柏拉图、黑格尔）b主观精神说（康德、尼采）c模仿说和再现说（亚里士多德、车尔尼雪夫斯基）
2、艺术的特征：a形象性（艺术形象是反映生活的特殊形式，是主观与客观、内容与形式、个性与共性的统一）b主体性（艺术创作、艺术作品、艺术欣赏有主体性的特点）c审美性
（人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，是内容美与形式美的统一）
第二章：艺术的起源
1、艺术起源的几种观点：a模仿说：（德莫克利特、亚里士多德）强调艺术起源于对自然界和社会现实的模仿，肯定了艺术来源于客观的自然界和社会现实b游戏说（席勒、斯宾塞）认为艺术起源于游戏的本能，满足人的精神需求c表现说（克罗齐=科林伍德）认为艺术的本质是直觉，是情感的表现d巫术说（爱德华泰勒、弗雷泽）e劳动说（希尔恩）劳动创造了人，为艺术的产生提供了前提，在劳动过程中形成了文化心理结构和审美心理结果，，生产劳动是艺术起源的根本原因但不是唯一原因，不能简简单单的归结于劳动
2、艺术起源多元论决定于人类实践、艺术产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长的历史发展过程。其中渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，其中巫术说和劳动说更为重要，从根本上将最终起源应归结于人类的实践活动，发挥了决定作用诗歌、舞蹈、音乐是极密切的联系神话是文学最早的源头
第三章：艺术的功能和艺术教育
艺术创作—艺术作品—艺术欣赏是艺术生产的全过程艺术是人类审美意识里最高表现形式，以审美价值为基础，期各种社会功能只有在审美价值的基础上才能发挥作用
1、社会功能的三种类型及其作用：a审美认知作用：通过艺术鉴赏活动，更加深刻的认识自然社会历史和人生b审美教育作用：通过艺术欣赏活动，收到真善美的熏陶和感染，在认识上得到提高，从而正确的理解和认识生活，树立起正确的人生观和价值观（其三个特点：以情感人、潜移默化、寓教于乐）c审美娱乐作用：通过艺术欣赏活动，使人们审美需要的到满足，获得精神享受和审美愉悦
2、艺术教育：是美育的核心和基本手段和中心内容，有着重要的地位和作用，根本目标是培养全面发展的人，承担者人内心情感和谐发展的重任，
3、艺术教育在现代生活中的重要意义：人们需要在艺术中恢复自身的全面发展，防止感性和理性的分裂，在艺术天地里恢复心里平衡与精神和谐，通过艺术和美的追求，提高人的价值
4、艺术教育的人物和目标：a普及认得基本知识，提高人的艺术修养b健全审美心理结构，充分发挥想象力和创造力c陶冶认得情感，培养完美的人格
第五章：实用艺术
1、实用艺术：实用与审美相结合的表现性空间艺术，包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计等，既有实用价值又有审美价值
a建筑艺术遵循“实用、坚固、美观”其中美观越来越重要空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素相协调统一，形成了特有的空间造型美建筑艺术是与物质和技术条件最为密切 b园林艺术：在一定地狱用工程技术和艺术手段，通过改造地形、种植花草、营造建筑、布置园路等创作的自然环境和游憩境狱。世界园林分为东方园林（中国）、欧洲园林（法国）和阿拉伯园林文化美是中国园林的精华与核心，十分重视营造自然美和建筑美，充分利用与创造自然美，呈现出一种小桥流水、荷花飘香的自然风光；同时又注重中华民族建筑艺术形式，使其与环境融为一体。蕴藏着丰富的美学思想，采用借景、分景、隔景等艺术手法创造空间美感c现代设计：被称为工业设计或工业美术，从传统工艺美术中发展起来，包括产品设计、环境设计、视觉设计
2、实用艺术的审美特征：a实用性与审美性b表现性与形式美c民族性与时代性
第六章：造型艺术
1、造型艺术：指运用一定物质材料，通过塑造静态的视角形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
2、造型艺术与实用艺术而这之间既区别又联系。联系上看，他们都属于空间艺术，都以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象；从区别上看，造型艺术基本特征是造型性，通过塑造外部形象来体现内在的精神世界，表现性潜藏于再现性之中，属于再现性空间艺术。实用艺术基本特征是表现性，通过美的形式来表现思想情感和丰富的文化内涵，属于表现性空间艺术。造型艺术主要具有审美功能，满足观赏者精神需求；实用艺术则兼有实用和审美功能，同时满足人物质和精神需要。
3、造型艺术的种类：绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术
（1）绘画艺术：两大体系（以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画）
中国画：简称国画，在世界艺术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。中国画的特点：a首先在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨和颜料，在宣纸或棉帛上作画；b在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中物象可随意列置，冲破了时间与空间的局限；c绘画与诗文、书法、篆刻犹记得结合在一起，相互补充，将相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美；d从根本上讲，中国画特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想
（2）雕塑艺术：是立体空间的空间艺术和视觉艺术，用一定物质材料制作出具有实体形象的艺术品。雕刻和塑造两大方法，雕塑分为圆雕、浮雕、透雕三大类
4、造型艺术的审美特性：a造型性与直观性b瞬间性与永固性c再现性与表现性
造型艺术的表现性：a表现出对象内在的精神气质b在于传达艺术家的思想情感和审美理想c在于艺术家自觉运用形式美的法则去进行艺术创造
第七章：表情艺术
1、表情艺术：通过一定的物质来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，主要为音乐和舞蹈，其最基本的美学特征就是抒情性和表现性
2、音乐艺术：旋律是音乐的灵魂；节奏是最基本的表现手段，指音响的长度、强弱、轻重等有规律的组合，是旋律的主干，也是乐曲的主要因素，使乐曲出现情感波动起伏，增强了音乐表现力，和声是音乐最基本的表现手段之一，将音乐安一定关系构成重叠复合的印象现象，使音乐具有结构感、色彩感、立体感
3、表情艺术的审美特征：a抒情性与表现性b表演性和形象性c节奏感和韵律美
第八章：综合艺术
1、综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称，将时间艺术和空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术和表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合在一起，具有更加强烈的艺术感染力。
2、戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演的一门综合艺术。分为悲剧、喜剧和正剧，悲剧历来被称为喜剧之王。
戏剧性：在戏剧所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧冲突。表演艺术是戏剧的中心。
斯坦尼斯拉夫斯基戏剧体系（体验派表演艺术）布莱希特戏剧体系（表现派表演艺术）
3、中国戏曲具有自身的审美特征，有综合性、程式化、虚拟性
中国戏曲程式化，是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等，都有一些特殊的固定规则。首先，戏曲演员的角色行当就具有程式化的特点；其次戏曲演员的表演动作也具有程式化的特点；最后，戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。
中国戏曲的虚拟性，指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意性的特点。首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物和情境；其次戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常常只用很少的几件道具；再次舞台的时空也具有极大地虚拟性。
4、蒙太奇是法文montage的音译，以为装配、构成、组合等，在影视艺术中指画面、镜头和声音的组织结构方式。三层含义：a从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑；b从艺术层面讲，是电影的基本结构手段和叙事方式；c从美学层面上讲，是影视独特的艺术思维，也是一种独创方法
5、综合艺术的审美特征：a综合性和独特性b情节性与主人公c文学性与表演性
戏剧性情节：是指按照戏剧冲突律法则来结构的情节，它往往具有强烈的冲突和曲折的故事，大量运用巧合、悬念等艺术技巧，情节结构上有开端、有发展、有高潮、有结局。情节的核心是人物和事件。
第九章：语言艺术
1、语言艺术：就是人们常说的文学，包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
人物、环境、情节是小说的三要素散文形散而神不散
2、语言艺术的审美特征：a间接性与广阔性b情感性与思想性c结构性与语言美
文学语言具有准确性、鲜明性、生动性、形象性等特点。准确性要求语言最恰当、最确切、最精炼的表现对象；生动性指文学作品往往运用比喻、排比、夸张、拟人等多种修辞手法；形象性达到情韵浓郁、形象传神，获得丰富隽永的审美感受。
第十章：艺术创作
1、艺术创作的过程：艺术体验活动——艺术构思活动——艺术传达活动
想象：想象具有在生活的基础上创造新形象的能力，它的这种创造的能力，使其在艺术创作构思活动中占有核心地位，同时情感贯穿于艺术创作的始终。
2、艺术创作心理：a形象思维与抽象思维、灵感思维b意识与无意识
第十一章：艺术作品
1、艺术作品的三个层次：a第一层是艺术语言，它是作品的外在形式结构，是由文字、声音、线条、色彩、画画等，艺术语言更重要的作用是创作艺术形象b第二层是艺术形象，它是作品的内在结构，是艺术家的审美意象的物态化，可分为视觉、听觉、综合、文学形象（视觉形象是由人眼睛直接感受的艺术形象，其构成材料都有空间性；听觉形象是由人耳朵直接感受的艺术形象，其构成材料是时间性的）c第三层是艺术意蕴，优秀的艺术作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，具有象征、哲理和诗情
2、艺术意蕴的简要理解：a从定义上讲，是艺术作品蕴含的文化含义和人文精神b是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴含着必然，个别中包含着普遍；c这种意蕴有时具有多义性和模糊性；d这种意蕴并不完全是艺术形象体现出来的主题思想
3、意境：是艺术作品中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。境中有情、情中有静，是主观情感和客观景物相熔铸的产物，是情与景、意与境的统一。意境是一种若有若无的朦胧美，是一种有有限到无限的超越美，是一种不设不施的自然美
4、中国传统艺术精神：道——中国传统艺术的精神性；气——中国传统艺术的生命性；心——中国传统艺术的主体性；舞——中国传统艺术的乐舞精神；悟——中国传统艺术的直觉思维；和——中国传统艺术的辩证思维
艺术概论（00504） 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 一、艺术在社会中的位置 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 （1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。 上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。 （2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性 （3）艺术是一种特殊的社会意识形态 （4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系 1、艺术与政治的关系 从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。 2、艺术与道德的关系 各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。 3、艺术与宗教的关系 宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定； 从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。 4、艺术与哲学的关系 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。 艺术有以下几个主要特征： （1）实践性与主体性 （2）合目的性与合规律性 （3）形象性 （4）形式美与形式感 （5）创造性 （6）情感性。 罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。” 二、艺术与社会生活 （一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映 （二）艺术反映全面的社会生活
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
文学概论试题库 一、选择题 1审美意象的基本特征（） A哲理性B荒诞性? ? ? C象征性? ? ? ? D抽象思维直接参与2抒情偏于表现作者主观世界，是用话语的（? ? ? ） A抒情动作? ? ? B抒情内容? ? ? C声音组织? ? ? D画面组织3抒情反映现实现实生活方式的特殊性（? ? ? ） A? ? 象征性? ? ? B主观性? ? ? C评价性? ? ? ? D精神方面4抒情话语的突出功能是（? ? ? ? ） A表现功能? ? ? ? ? B通讯功能? ? ? C意义功能? ? ? D形式功能 5抒情话语的修辞方式有（? ? ? ） A倒装与歧义? ? ? ? B夸张与对比? ? ? C借代与用典? ? ? ? D 比喻与象征 6“风格即人”的提出者是（? ? ? ） A亚里士多德? ? B钱钟书? C王夫之? ? D布封 7下列与风格内涵有关的是（? ? ? ） A创作个性? ? ? B多样性? ? ? C稳定性? ? D相对性 8风格的特性是（? ? ? ? ） A独创性? ? ? ? ? B多样性? ? ? C稳定性? ? D相对性 9将文学风格分为四对八体的是（? ? ? ） A《文心雕龙》? ? ? ? B《诗品》? C《修辞学发凡》? ? ? D 《诗学》 10文学接受客体指（? ? ? ） A认识属性? ? ? ? ? B? 审美属性? ? C文化属性? ? ? ? D整体属性 11文学接受的主体指（? ? ? ? ） A阐释者? ? ? B审美者? ? C认识者? ? D思想者 12“期待视野”这一重要概念的提出者（? ? ? ? ） A黑格尔? ? ? ? ? B姚斯? ? C刘勰? ? D布封 13“隐含读者”这一概念的提出者是（? ? ? ? ） A莱蒙托夫? ? ? B姚斯? ? ? C布封? ? ? D伊瑟尔? 14文学接受的高潮阶段会达到（? ? ? ? ? ? ） ? A净化? ? ? ? B共鸣? ? C领悟? ? D延留 15下列语言学批评流派的有（? ? ? ? ） A新批评? ? ? B自然主义批评? C俄国形式主义? ? D结构主义 16美的观点和历史的观点的提出者（? ? ? ? ? ） A马克思? ? ? B恩格斯? ? C列宁? ? ? D毛泽东? 17思想标准的基本内涵是（? ? ? ） A真实性? ? ? ? B革命性? ? C情感性? ? ? D倾向性? 18艺术标准的基本内涵（? ? ? ） A意蕴表现的深刻性? ? B进步的倾向性? ? C文体构成的完美性? ? D形象创造的鲜明性19文学批评的美的观点与历史观点是（? ? ? ） A批评风格? ? ? ? B最高标准? ? ? C批评方法论? ? ? D批评原则? 20属于心理批评的有（? ? ? ） A人本主义心理学? ? ? B原型心理学? ? C格式塔心理学? ? D精神分析学? 21孔子当年游齐，闻《韶》乐竟然“三月不知肉味”，这是欣赏活动中的（? ? ? ）效果。 A领悟? ? ? B延留? ? C净化? ? ? D共鸣 22最早指出文学本文只是一个不确定性的“召唤结构”的人是（? ? ? ） A伊瑟尔? ? ? ? B加达默尔? ? C英加登? ? ? D弗洛伊德? 23接受动机可分为（? ? ? ） A审美动机? ? ? B求知动机? C借鉴动机? ? ? D施教动机24刘勰把风格分为“典雅、远奥、精约、显附”等八种的根据是（? ? ? ） A? 语言表现? ? B? 体裁类型? ? C? 结构安排? ? ? D? 形象创造 25抒情性作品的基本要素是（? ? ? ） A抒情内容? ? ? B抒情话语? ? C抒情现实? ? D抒情自我26抒情性作品的结构是（? ? ? ） A声音? ? B画面? ? C情感经验? ? ? D情景关系 27叙述内容的基本成分是（? ? ? ） A结构? ? ? ? B声音? ? ? C故事? ? ? D视角? 28当代叙事学理论的研究重点为（? ? ? ? ） A人物、情节、环境? ? B叙述方式? ? C叙述的声音特点? ? ? D说话者与受话者的关系? 29文学话语的沟通功能的两个基本方面是（? ? ? ） A叙事功能? ? ? ? B抒情功能? ? C描述外在事物? ? ? D表达说话人的主观态度? 30从表意方式的角度可以把审美意象分为（? ? ? ? ） A表意式意象? ? B表情式意象? ? C寓言式意象? ? D符号式意象? 31中国古典文论中从意境审美风格上分类的是（? ? ? ? ? ） A刘勰? ? ? ? B曹丕? ? C司空图? ? D? 刘熙载 32提出意境有“韵外之致”、“味外之味”的是（? ? ? ? ）A刘勰? ? ? ? B曹丕? ? C司空图? ? D? 刘熙载 33组成文学活动要素的是（? ? ? ） A读者? ? ? B世界? C作家? D? 作品 34文学理论应有的品格（? ? ? ? ） A实践性? ? ? B艺术性? ? C价值取向? ? D? 综合性 35“移情说”的提出者是（? ? ? ） A立普斯? ? ? B克罗齐? ? C弗洛伊德? ? D? 布洛
第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反 作用于经济基础。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是
“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
文学史 文艺学文学批评 文学理论 1、文学史：是一门历史的、具体的，考察文学产生、发展和演变过程、状况、经验概念和规律的专门学科。 2、文学史三个含义：A：从文学实际出发，并按照一定的历史线索，树梳理文学发展.的历史轮廓。 B：分析、比较、评价在文学史上占有重要地位的作家、作品 C：分析比较和评价具有重大影响的文学现象，文学运动，文学思潮 3、文学批评：是文艺学的另一分支，他以文学鉴赏为基础，以一定的文学理论和相关的人 文科学理论为指导，是对各种文学现象和文学作品进行分析、研究和评价的 科学认识活动 4、文学批评的三个含义：A：文学批评的指导思想是：文学理论、美学理论、哲学以及其他一切人文社会科学 B：文学批评的对象是：作家、作品为主的一切文学现象 C：文学批评的主要任务是：分析、比较和评价具体作品的审美价值，总结作家创作的优劣长短，判断作品的思想艺术成就，引导并帮助读者欣赏，理解文学作品，培养读者健康的审美观5、文学理论：以人类社会的历史和现实的一切文学现象作为研究对象，总结和探讨文学的性质、特征、构成、功能、价值 和文学创作、文学接受、文学发展等规律，从中发现并建立起文学的基本原理、概念范畴、 命题框架、和研究方法 6、文学理论的的含义：A：文学理论以整体的文学现象作为自己的研究对象 B：是对文学理论的把握 C：文学理论是一种具有高度抽象性和系统性的理论 7、学习文学理论的三种境界： A：第一种境界：不仅仅限于一两种文学理论书籍的阅读，而是对文学理论史做了纵向扫描，对相关文学理论 史原著做了精细的研读。 B：第二种境界：不仅研究文学理论，你还把文学理论作为人类人文思想库的一部分来看待，同时关注哲学、 美学、心理学、人类学、历史学等等。通过文学理论试图达到的是整体性的理解人类精神生 活的丰富性和可解释性。 C：第三种境界：文学理论成就了你的世界观，，使之学会了为信仰、理想而活，为意义、价值而活。 第二章本质论 ◆本质论是从⑴文学的审美性，⑵文学和文学观念，⑶文学的艺术性三方面来谈的。 一、文学的审美性 1、“文学”、“审美”、“意识形态”三者关系的理解文学具有感性色彩 ⑴审美：是一个体验和飞鸟影美的现象共性的宽泛概念，是人的心里在感知社会的基础上达到的完善状态，他是意识的社 会心理。 ⑵意识形态：抽象化的思想是以各种理想的方式，无论虚假或真实，来表达支配性的物质关系。 ⑶文学：是作家借助于虚构与想象，通过语言形象来表达对人生的审美感受和理想的一 种艺术样式。 二、文学和文学观念 1、再现说：强调“世界”与“作品”的对应关系，即认为作品是对世界的模仿和再现 文学亚里士多德——《诗学》 理论刘勰——《文心雕龙》 2、表现说：强调作品与作家的关系，作品是作家的自然流露。 A：文学本质上是作家的外化 B：以外部现实作为对象 C：作家也可以描写平凡的事物 3、实用说：强调作品和读者的利用关系 中方：文以载道西方：寓教于乐 4、独立说：把文本抬到高于一切、重于一切的地步 5、体验说：强调读者对作品的意向性和体验这种关系，强调读者阅读作品时的感受和再创造
艺术概论考研复习笔记集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
第一章艺术本质论 第二章 第三章第一节艺术的社会本质第四章“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 第五章因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 第六章 第七章一、艺术在社会中的位置第八章（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 第九章艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。 第十章（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 第十一章1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 第十二章2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 第十三章2、社会意识形态 第十四章社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 第十五章3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 第十六章 第十七章作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
第一章文学的本质特征 王桃令 1、生活真实 生活真实是现实生活中客观存在的社会关系所制约的人、事、物。 2、艺术创作 艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、分析、比较、选择、缀合、创造性的加工、提炼概括生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。 艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是人类为自身审美需要而进行的一种特殊的审美创造。 艺术家是艺术创作的主体，艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。 艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、缀合、加工、概括、提炼、预言，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。
艺术创作的动机，大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。 3、艺术虚构 艺术虚构是艺术创作的基本手法之一，指艺术家根据现实生活中存在的事物，按照一定的美学理想，通过缀合、想象、联想、推理等心理机制，把现实中本无有、按情理却可能存在的艺术形象、情节、环境等生发构想出来。 4、艺术形象 艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的具体、生动、可感的、概况的，具有审美意义的生活图画。 5、文学的形象性 文学的形象性是指文学形象的具体生动性和艺术感染力的特性。文学形象性的基本特点是：描绘的具体生动性；艺术的概括性；审美的感染性。 描绘的具体生动性是文学形象的第一个特点。即所描绘的是这个人、这件事。 艺术的概括性是文学形象的第二个特点。即描绘的是这个人、这件事，反映出的却是某一社会生活的本质和规律。 审美的感染性是文学形象的第三个特点。即通过文学形象唤醒人们的美感，使人们沉浸文学形象所表现的境界中，从而得到精神上的
第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”
的关系。 艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系：
比较文学概论的考研笔记 飞氘有话说：本笔记适用于所有以《比较文学概论（修订版）》（陈惇刘象愚北京师范大学出版社2002）为比较文学考试部分指定参考书的考试，根据我的猜测，师大今年考试明显涉及此部分的内容应该还是以名词解释为主吧，这个笔记应该能满足所有的名词解释吧。 内容可靠，可以放心使用，免费发放，吐血推荐，不求真情回报，但求看贴回复……（BK） 比较文学作为一个学科形成于19世纪70年代到20世纪初，形成和进一步发展的中心在法国（梵.第根等人）。 法国学派：将比较文学看作“文学史”的一支，研究不同国家和民族的作家作品之间的相互关系，强调“事实联系”的实证主义方法。 教堂山会议（06年名词解释）：比较文学发展史的一个转折点，会上，传统的比较文学观点受到批评，韦勒克宣读了《比较文学的危机》，阐述了美国学派的观点，从而引起了国际上历时十余年的辩论，导致比较文学在理论上更趋成熟，促进学科的健康发展。 美国学派：将比较文学看作一种文学研究，涵盖文学史/文学批评和文学理论三个方面。既包括“事实联系”的文学关系研究，也包括无事实联系的跨国界文学研究，还包括对文学与其他学科的比较研究。 比较文学：一种开放式的文学研究，具有宏观的视野和国际的角度，以跨民族、跨语言、跨文化、跨学科界限的各种文学关系为研究对象，在理论和方法上，具有比较的自觉意识和兼容并包的特色。 比较文学的研究对象，是跨民族、跨语言、跨文化界限和跨学科界限的各种文学关系。 跨民族意味着：一，把比较文学与民族文学的研究加以区别，强调不同文化之间的比较，跨民族的根本意义在跨文化。二，一个多民族国家之内的各民族文学之间的比较研究也在比较文学范围之内。 各种文学关系： 包括事实联系（实际存在于两个或多个民族文学之间的相互关系和相互影响）价值关系（有些文学现象，虽不存在实际的联系，但其相同和相异具有某种可比性和研究价值，它们之间的内在价值联系） 交叉关系（文学和其他学科之间的关系，包括相互影响、互相阐发等关系） 比较文学的性质：文学研究的一支，是一门独立的学科，而不单纯是一种研究方法。它具有特定的研究领域，一种强烈的自觉的比较意识，研究工作中的比较的立场，超越各种界限，在不同参照系中考察文学现象，贯穿始终的、须臾不可缺少的比较的方法。 比较文学的特征：开放性、宏观性。 开放性：比较文学最根本的特征。比较文学是一个巨大的、不断运动的开放体系，它的开放性有三层意思：
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
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第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。
艺术发展论 第一节. 艺术的发生 艺术发生学是研究艺术发生的原因及其过程的理论 （一）历史上关于艺术发生的几种主要理论 1.游戏说 十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，认为艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。 游戏与艺术的相同点 (1)都只有在满足了衣食住行的功利需要之后才有可以用过剩的精力从事这些活动 (2)它们都是超功利的，不能满足实际物质需要，都能让人产生愉悦的 (3)游戏中强烈的感情和欢快的节奏和艺术有关联 游戏与艺术的不同点 (1)游戏的目的是发泄过剩的精力或是某种活动的练习，艺术却不同 (2)游戏是短暂的，而艺术的生命力是长久的 (3)游戏是个人的自娱，艺术是情感的交流，必须有观众。 所以游戏没有科学地、全面地揭示艺术发生的根源。 2.巫术说 英国人类学家泰勒提出，认为艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，有顺势巫术，模拟巫术，接触巫术。 3.劳动说 原始社会音乐和舞蹈的特征是节奏，而音乐和舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，特别是集体劳动中产生的节奏 （二）艺术发生的根本动力 艺术发生的根本动力‐‐‐‐‐生产劳动实践 艺术的发生动力不是单一的，劳动、情感、巫术、幻想等原始社会的一切，它们互相联系、互相制约，构成了一个系统，组成一个合力。但不是每个动力因素都处于同等重要的地位，其中人类的生产劳动实践决定其他因素的产生和发展，成为艺术发生的根本动力。 1 生产劳动实践为艺术的发生创造了前提：人 2 生产劳动实践推动着思想和感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要条件 3 生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要条件 4 生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因，从建筑，造型，装潢，舞蹈，音乐，诗歌的产生可以分析出来 （三）艺术发生的历史过程 1 艺术发生的上限‐‐‐人所创造的第一件工具 工具和艺术都是人创造的，艺术发生的前提和条件都是在人们使用工具改造自然的基础上产生的，工具促进了形式美感的产生 2 "准艺术"的发生
艺术概论专题讲解笔记总结 1，什么是学科？——学科应符合的基本条件：1，有一批基本概念 2，这些概念的定义是明确的，逻辑是一贯的 3，按照逻辑形成一个完整的体系 4，它的理论是普遍有效的 相关链接：学科的定义（百度定义）：学术的分类。指一定科学领域或一门科 学的分支。如自然科学中的化学、生物学、物理学；社会科学中的法学、社会学等。学科是与知识相联系的一个学术概念，是自然科学、社会科学两大知识系统（也有自然、社会、人文之三分说）内知识子系统的集合概念，学科是分化的科学领域，是自然科学、社会科学概念的下位概念。 我国目前普通高校的研究生教育和本科教育的学科划分均为13大门类（哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学）。 在2011年4月召开的国务院学位委员会新年会议一致通过，将艺术学科独立成为艺术学门类，原属文学门类的艺术学科从文学所属的中国语言文学、外国语言文学、新闻传播学、艺术学四个并列一级学科中独立出来，成为新的第13个学科门类，即艺术学门类。艺术学门类下设五个一级学科：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学和设计学。 ···················································2，注意区分概念——什么什么是某某&某某是怎样的 例如：什么是艺术概论（定义判断）&艺术概 论是怎样的（特征描述） 3，艺术与美术的历史与理论表述
历史与理论是两种表述方式（即史、论结合） 什么是作为概念的艺术？——“艺术”一词来源于古罗 马，原义指“人工技艺”（包含面较 广，相对于“自然造化”）；中国古代 也有“百工技艺”的说法，与西方古 代类似 “术”本身就反映出其原始意义是指 功用性；最早的审美意识是人出自于 满足自我需求的需要 在我国它作为专有名词是在新文化 运动之后。···················································4，艺术的形态和特征是怎样被描述的（分类） 对事物形态和特性的描述，是理论表述的最主要方面 相关链接：形态是指事物在一定条件下的表现形式 特性是某一事物所特有的性质。 意识形态（英文：Ideology）是指一种观念的集合。可以被理解为一种具有理解性的想像、一种观看事物的方法。英文Ideology这个词是德国的崔希伯爵在1796年所创造的，被用来界定一种“观念的科学”。广义的意识形态概念其可追溯至柏拉图《理想国》中的“高贵谎言”的思想。意识形态的三个特征：第一是群体性，即不是个别人的思想观念，而是已经被某个群体（阶级或社会集团）所接受的思想观念，代表这个群体的利益并指导其行动；第二是系统性，即不是支离破碎的想法和观念，而是形成了体系；第三是历史性，即是在一定的社会经济基础上形成的 最基本的理论意识形态包括分类的思维形态（分类是
第一章文学的本质特征 欧阳光明（2021.03.07） 王桃令 1、生活真实 生活真实是现实生活中客观存在的社会关系所制约的人、事、物。 2、艺术创作 艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、分析、比较、选择、缀合、创造性的加工、提炼概括生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。 艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是人类为自身审美需要而进行的一种特殊的审美创造。 艺术家是艺术创作的主体，艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。 艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、缀合、加工、概括、提炼、预言，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。
艺术创作的动机，大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。 3、艺术虚构 艺术虚构是艺术创作的基本手法之一，指艺术家根据现实生活中存在的事物，按照一定的美学理想，通过缀合、想象、联想、推理等心理机制，把现实中本无有、按情理却可能存在的艺术形象、情节、环境等生发构想出来。 4、艺术形象 艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的具体、生动、可感的、概况的，具有审美意义的生活图画。 5、文学的形象性 文学的形象性是指文学形象的具体生动性和艺术感染力的特性。文学形象性的基本特点是：描绘的具体生动性；艺术的概括性；审美的感染性。 描绘的具体生动性是文学形象的第一个特点。即所描绘的是这个人、这件事。 艺术的概括性是文学形象的第二个特点。即描绘的是这个人、这件事，反映出的却是某一社会生活的本质和规律。 审美的感染性是文学形象的第三个特点。即通过文学形象唤醒人们的美感，使人们沉浸文学形象所表现的境界中，从而得到精神上的愉悦。
彭吉象艺术学概论笔记整理 上编 艺术总论 广义的艺术包括作为语言艺术的文学，狭义的艺术专制文学以外的其他艺术门类，将文学与艺术并列起来，合称“文艺”。 广义上的艺术包括：实用艺术（建筑、园林、工艺美术、现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐，舞蹈）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）、语言艺术（诗歌、散文、小说），民族民间艺术（杂技、曲艺、木偶、皮影）。 19世纪末德国的康德拉·费德勒极力主张将艺术与美学区分开来，成为相互交叉而独立的学科，这标志着艺术学的独立，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 艺术学的内容包括艺术理论、艺术批评和艺术史。 第一章 艺术的本质与特征 第一节 艺术的本质 一 、关于艺术本质的几种主要看法 客观精神说——艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物： （古希腊哲学家）柏拉图——现实世界是理式世界的摹本，艺术是现实世界的摹本，艺术是摹本的摹本，是影子的影子。 （德国古典美学集大成者）黑格尔——美就是理念的感性显现。“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，二者辩证统一。 （南北朝）刘勰xi é ——在《文心雕龙》里提出《原道》认为“文以载道”。文是道的表现，道是文的本源。 主观精神说——艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。 代表人物： （德国古典美学开山鼻祖）康德——艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。强调创作主体（人）的重要性，把自由活动看作是艺术与审美活动的精髓。 （德国哲学家）尼采——人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。在其代表作《悲剧的诞生》中把日神冲动和酒神冲动看做艺术的两种根源，把“梦”和“醉”看做审美的两种基本状态。
文学观念 名词解释 文艺学：研究文学的科学统称，包括文学发展史、文学批评、文学理论。 文学理论：以社会历史现实为研究对象，以哲学方法论为总指导，研究和阐明文学性质、特点和一般规律的科学。 文学观念：对文学的看法，“什么是文学”，变化中的，因民族、时代、群体、人而不同。 文学：具有审美意识形态性质的、凝结个体体验的、沟通人际交流的语言艺术。 文学四要素：世界、作家、作品和记者。文学的必备要素，体现人与客体的以象性，体现人的本质力量。 表演艺术：通过表演来展现艺术形象的艺术。 造形艺术：运用一定的材质在空间塑造立体或平面形象的艺术。 语言艺术：以语言为媒介构成艺术形象的艺术。 视界融合：同一对象，人们视界与历史已有视界交融。 文化：人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其显示的意义的总和。广义、狭义、符号学。 文学文化：揭示人的自生存境遇和状况；叩问人生的意义；沟通人与人、人与自然的联系；憧憬人类的未来。 品质阅读：从关注文本中的用字、比兴、平仄到关注情景、人物和情节。 价值阅读：发现文本的文化内涵和价值的阅读。 物理境：事物纯然的客观存在。 心理场：事物在人的心目中的存在。 审美：处于活跃的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透下，对客体的美的观照、感悟、判断。 审美意识形态：集团倾向性与人类共同性的、认识与情感的、无功利性与有功利性的、假定性与真实性的统一。 文学的认识性：以社会的认识，感性认识与理性认识。 文学的情感性：文学认识总是以情感评价方式表现出来。 文学的假定性：文学的虚拟性。 文学的真实性：艺术形象的合情合理的性质。 经验：个人见闻和经历及所获得的知识与技能。
【考研笔记】王宏建《艺术概论》3 第三节艺术的审美本质 一.艺术与美的关系 （一）.艺术反映现实美 现实美：现实中美的事物的美，可分为自然美和社会美 自然美：自然界中存在的美，自然事物的美 社会美：人类社会关系中的美，社会事物的美 艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术的有力依据或根源， 艺术与美的关系首先是反映与被反映的关系 （二）.艺术创造艺术美 所谓艺术美是指艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 1、与现实美不同，它是人为的，是人的合目的性与规律性的审美创造。与现实美不同，艺术美是更高一等的美；艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。 2、艺术美是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。艺术不仅可以反映现实的美，而且可以创造艺术美，还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美，《巴黎圣母院》中的敲钟人就是典型的代表。 （三）艺术是审美对象 艺术作为社会意识形态，它是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，它又是生产艺术作品、创作艺术美的；而艺术作品一旦完成，它就成为一件物态化的社会财富，成为欣赏者即观众的审美对象。艺术作品的美在于艺术作品本身，是不依懒于欣赏着的主观意识转移的。 二．艺术的审美本质 （一）.人与现实的审美关系（审美主体与审美客体之间发生美学上的关系）
审美关系，是人与现实诸关系中的一种。社会是由生产实践过程中人和人的关系所规定的这种生产实践过程中人和人诸关系的总和，就构成社会的基础。 所谓所审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。 人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的？是什么条件下建立起来的？ 条件：1.人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动 2.人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美需要 所谓“人化自然”即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果是人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。 人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。审美主体的审美意识和对美的感知能力，他对美的规律的掌握能力和创造能力，制约着对审美客体的认识的深度和广度，也制约着对客体的改造和对新的审美对象的创造。 随着实践的发展，审美客体日益丰富，又反过来作用于审美主体，促进人的审美能力和审美鉴赏能力的日益提高。这样审美主体与审美客体由于生产实践活动发生美学关系，彼此相互联系，相互制约，又在实践的条件下相互转化。 （二）.美的本质与美感的本质 在不同关系中，和不同条件下，审美主体与审美客体是可以相互转化的。但在一定的关系中，客体的美是主体美感的根源。是美决定美感，而不是美感决定美。 1美的本质 1)美的事物是符合美的规律的 美的规律：是客观事物的本质和现象、内容和形式普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊关系。具体地说，任何事物，凡是一非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美。 美就是形象的真理。 2)本质现象的真实的美正是规律的表现 3) 所以美的本质是本质现象的真实表现