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代
设－毕加索的艺术人生计
艺
术
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1·童年的毕加索
毕加索生于西班牙，据说婴儿时期的他还未开始呀呀学语便已学会了涂鸦。孩提时代，他天生对画笔画板等绘画工具异常好奇；童年时期，他就常常蹲在沙堆里全神贯注的创作人生的第一批作品，一画就是几小时，一点儿也不感到寂寞。幼年时强烈的独立创作欲望使毕加索极为罕见的艺术天赋初见端倪。
谈及毕加索的生平，马拉加是个不容忽视的地方。正是在那里，1881年10月25日，伟大的巴勃罗·鲁伊斯·毕加索诞生了，并在那里度过了整整十年。马拉加是毕加索艺术的摇篮、灵感的源泉，那里有他童年时玩耍的土地，是未来作品众多的艺术主题和场景之来源。在马拉加市立博物馆，他第一次欣赏到描绘赫拉克勒斯的画作；在斗牛场，他亲眼目睹斗牛那惊心动魄、宏伟壮观的场面；在家中，他仔细聆听父亲的模特－鸽子们的咕咕低语。年轻的巴勃罗讨厌学校，从入学的第一天起，他就对学校的课程深恶痛绝，坚决抵制。
2·艺术的开始
1891年，经济上的窘困使鲁伊斯·毕加索一家前往拉科鲁尼亚，巴勃罗·毕加索的父亲在当地一所中学任美术教师。毕加索则在拉科鲁尼亚的一所美术学校开始全面而系统的学习绘画，并以惊人的速度（13岁）提前完成素描和自然写生课程。尽管还很年轻，但此时的毕加索已能严格描摹景物，真实再现自然。不过，最令人称道的还在于他对光影关系的巧妙处理，赋予那些冷冰冰的石膏躯干、手脚以完美的生命力，荡漾着诗一般的神秘色彩。毕加索创作的场所绝不仅限于课堂，在家里他每时每刻都在忙个不停。可供他绘画的素材俯拾皆是，为家人画肖像，对着窗外画风景，还画浪漫的题材和可爱的小动物。随着年龄的增长，作品数量的增多，毕加索创办了自己的杂志社－《拉科鲁尼亚》和《蓝与白》－手写文字稿并自配插图。在拉科鲁尼亚的最后一年，毕加索在父亲的指导下开始用油彩为真人肖像。这些肖像画和人物画不仅展现了年仅13岁的毕加索早熟的绘画技艺，还流露出他天赋中纯粹的西班牙人道主义本色：热爱人类，偏爱人的行为及活动。强烈的现实主义色彩使毕加索的作品颇具整体性和“立体性”。
人道主义天性使毕加索的生命与绘画彼此交融，难以割舍，他还曾把作品亲昵的称为“日记”。
1895年，鲁伊斯·毕加索全家又迁居巴塞罗那，一到那儿，隆加艺术学院立即录取了他。为了不让父亲担心，毕加索在美院又学习了两年，其间他不得不接受官方学校专业绘画技巧的灌输，在不知不觉中受到日益衰退的传统主义的影响。这一影响尽管只是暂时的，但后来毕加索向卡恩韦勒坦言：“······我痛恨在巴塞罗那接受美术训练的那段时间”。
在巴塞罗那，父亲为毕加索租了一间画室，使他得以自由作画，这是对他真正的支持。从此，他不再受到学校的束缚，也摆脱了令人窒息的家庭气氛。
正是在这间画室里，毕加索糅和多年所学之技巧，创作了第一批大型布面油画：《第一次圣餐》（1895年冬至1896年）和《科学与博爱》（1897年初）。其中《科学与博爱》在马德里全国美术展览会上获得荣誉，后来又在马拉加的展出中荣获金质奖章。1897年秋毕加索离家前往马德里，画家此行的初衷原本是想在圣费尔南多皇家美术学院继续接受正规的美术教育，其实却宣告了他学习生涯的终结和流浪岁月的来临。从1897年首次离开马德里，至1904年春定居于世界艺术之都－巴黎，巴勃罗·毕加索一流狼就是7年，这7年可分为若干个不同的阶段。
虽然身居西班牙之都马德里，但毕加索眼中只有普拉多博物馆，他常去那儿临摹已故大师们的杰作，去的次数甚至比去圣费尔南多皇家美术学院更多。
在巴塞罗那的那几年，毕加索似乎被一阵又一阵的灵感冲击着，他以先锋派朋友为题材，创作了大量肖像漫画。
1899～1900年间，毕加索认为唯一值得留在画布上的是那些反映“最终真理”，即人生的虚幻无常和死亡的不可避免的题材，比如追悼会、灵柩边的守夜人、病床上呻吟的跛子、阴森恐怖的“停尸间”或垂死挣扎的女人。最后他成功的创作了一幅大型的作品《最后一刻》，此画1900年初在巴塞罗那参展，同年又在巴黎世博会上展出。
此后，毕加索又重拾画布，创作了蓝色时期的著名作品《人生》（这幅早期作品直到最近应用X 射线检查时才被发现）。
穷尽了现代主义思潮精髓的毕加索很快发现自己走入了一条死胡同，看不到未来，也失去了希望。巴黎再次拯救了他。1900年10月，他来到巴黎蒙马特尔租下一间画室，住到当年年底。短短6个月的生活足以使毕加索的思想大为改观。1902年夏，他在给法国朋友马克斯·雅各布的信中写道，与巴塞罗那那些专写“劣质书”、画“愚蠢画”的朋友共处时，他感到无比孤独。而在巴黎，尽管他只能与西班牙侨民区内的居民接触，尽管他只是漫无目的地用一个外国人的好奇眼光打量周围的一切，他却迅速果断的发现了绘画题材，很快的加入了蒙马特尔画家的行列。
1901年5月至6月上旬，毕加索心无旁骛连续作画，有时他甚至一天创作两到三幅作品。他“从6个月前停下的地方重新开始”，借鉴印象派画家自由、柔和、富有弹性的线条，德加、图卢兹·洛特雷克日本式的精确构图和凡·高绚烂生动的色彩，提前预告了1905年野兽派绘画风格的来临。不过，毕加索创作于1901年春的前野兽派风格作品是唯美的，而不具有主观的、反映心理世界的特点。
6月24日，毕加索个人画展在沃拉尔画廊开幕，展出的65幅作品，除了少数创作于西班牙，大多数都创作于法国。令人震惊的缺乏和谐的题材、一挥而就、连续不断的笔触以及紧张狂热的色调形成了毕加索的沃拉尔风格。虽然这次画展在经济上获得了不小的收益，画展闭幕后不久，毕加索仍然进一步修改这些前野兽主义时期、沃拉尔风格的作品。
这一时期的两幅布面油画《小丑与女友》和《苦艾酒》描绘的是同一个题材－咖啡馆里的人，这是毕加索早期最喜爱的题材。风格上，他们时常被称为彩色玻璃时其代表作与法国的新艺术在审美上如出一辙。这两幅作品中显而易见的彩色玻璃风格预示着理性绘画原则在毕加索作品中的主导地位。
形式上，《小丑与女友》和《苦艾酒》继承了高更的线条，而情感上、思想上则继承了凡·高，他把凡·高的《夜晚的咖啡屋》看做一个恐怖之地，一个“令人死亡、发疯、犯罪之地”。
总体而言，这两幅作品体现了毕加索绘画的两大特点：形式为构图之主导以及富于感性的主题。1901年下半年，毕加索的绘画作品都成熟的表现出这种全新的风格。戴认为，构成这种风格有三个要素，其中形式与感性在《小丑与女友》和《苦艾酒》中已初露端倪，而要素质三就是使用单一的蓝色调－蓝色时期便由此得名，自1901年末至1904年末，历时三年。
尽管毕加索自己反复强调蓝色是其本质上注重内心情感、偏重主观感受，可是多年来，外界一直把这种蓝色调的产生归因于多种美学流派的综合影响。直到1901年秋，以卡萨赫马斯之死为主题而创作的多幅作品隐没了65年之后重新呈现在人们眼前是，毕加索曾对戴说：“想到卡萨赫马斯已离我而去，我便开始用蓝色作画。”
蓝色是阴冷的，象征着难过、伤心、悲痛和不幸。然而，蓝色又最具精神内涵，她是天空的颜色、沉思的颜色、梦幻的颜色，蓝色的意义无穷无尽。20世纪之初，毕加索在诗中写道：“你是世上最美的色彩。你是颜色中的颜色······你是蓝色之最。”
历时三年的蓝色时期孕育了大量从风格到内容都纷繁复杂的美术作品。
《诗人沙巴特的画像》，据沙巴特本人回忆创作于1901年10月至11月间，蓝色主义初期的巴黎。蓝色才是这幅作品真正的主题，反映了诗人内心情感。蓝色很抽象，也充满了整个画面，而坐在咖啡桌边的沙巴特则是蓝色的载体，承载着隐隐漂浮于世界上空的淡淡的忧伤。
画家用蓝色象征悲伤和忧伤，而到了1901年底，为了更直接更明显的表达这种情感，毕加索开始从事雕塑创作。戴说过，形式在毕加索的画中处于无与伦比的主导地位，充分说明了这一倾向。毕加索涉足雕塑领域，不仅因为雕塑这种艺术形式能使他的造型理念变得更为具体，还因为雕塑能迫使他严格的规范自己，甚而用禁欲主义的方式进行表达。
《相会》一图中，与主题相关的一切细节都被高度慨括、高度简约了。毕加索不仅删减细节描写，还有意识的尽量不使用具有各种表现力的绘画技巧。模糊而简约的单一蓝色调与粗糙的构图、泛化的形体、线形的特征配合得天衣无缝。不过，形式虽简化，内容却更为复杂、更有深度，赋予常见的题材—姐妹俩相会于另一世界时的哀伤—以永恒的、跨越时空的意义。
毕加索创作《相会》时很可能首次意识到了不同物体的搭配具有可塑性这一道理。此后，他频频使用之，通过巧妙的安排产生诗一般的离奇效果。诞生与立体主义时期的变形技法便来源于此，并且贯穿于毕加索的整个创作生涯中。
《相会》大约完成于1902年秋，代表了毕加索创作的第一阶段，即蓝色时期的最高成就。
此后，毕加索又意识到了外部世界、现实世界的重要性。因此，1903年中期，他迫切希望掌握具体的表现技法，这一点从他的都市风景画，尤其是肖像画中可感知一二。
1904年，悲观、内敛、唯美的蓝色时期达到顶峰，年轻的毕加索走进了个人成长的新阶段—自我塑造期。
此时，毕加索开始珍视外部环境，决定前往巴黎再次呼吸清新的空气、感觉不同的艺术氛围、使用另一种语言、接触陌生的人群，换一种方式生活。为了寻求个人发展毕加索的这一选择绝非偶然。
毕加索最初在巴黎认识的朋友有苏珊娜·布洛克—后来成了著名的歌星，以及她的哥哥—小提琴家亨利·布洛克。1904年，他送给兄妹俩一张自己的照片，还为苏珊娜画了一幅华丽的肖像，并送给亨利·布洛克一幅名为《带着领巾的女人头像》的布面油画。
这幅作品通常被认为是1930年毕加索于巴塞罗那所作。然而，此话大片运用水彩并采用平面造型艺术的手法，却是它更多地带有1904年毕加索初到巴黎几个月时的创作特征。画中忧郁的蓝色调被冲淡了，画面几乎是半透明的且带有浅浅的红色，线条强劲有力，注重细节，风格上极富表现力。同时，画中流露出的情绪源自画中人物的个性心理，所要表现的主题也开始取自马戏演员们的世界。毕加索通过描绘马戏演员们的生活来暗示自己所处的环境—蒙马特尔那种风雅的波西米亚式的生活，虽然“贫穷，但很精彩”（马克斯·雅各布），充满着狂热的激情和欲望—神经极度敏感，享受着交友时的那种手足情深的快乐，也承受着被疏远时的那种抑郁心情的折磨。
这种平静的、感伤的抑郁情绪，成了毕加索1904年末至1905年上半年绘画作品的主旋律，绘画史上称这段时期为马戏时期或玫瑰红时期。
马戏时期的所有作品，包括水粉画《小男孩与狗》，都或多或小的与1904年末画家想象中的马戏团艺人们的生活构成有关。马戏时期有时又称街头卖艺者时期的代表作品是毕加索在将近1905年末时创作的《街头卖艺者一家》。最近，通过实验研究，人们发现了这幅画在概念和构图方面的复杂的演进线索。在毕加索另一幅名画《站在地球上的女子》中，我们可以看到《街头卖艺者一家》原先的创作动因被保留并得到发展。《站在地球上的女子》只比《街头卖艺者一家》晚创作几个月。高更曾问过毕加索“我们从哪儿来？我们到哪儿去？”，这幅画可以看做是毕加索对高更的一种回答，毕加索作画的动因颇具文学性。然而，即使这幅画作于1905年上半年，我们也已经能够感觉到有关作品的形成的问题仍集中在起源、大小、复杂性、可能性等方面。这就是《站在地球上的女子》所以能从毕加索纷繁的作品中脱颖而出，并成为毕加索绘画在构形和意象上进一步发展的原因。
从《瓶子静物画》中可以明显看出，毕加索在格索尔的作品反映出一种潜意识。在画家的传统观念中，有两种基本倾向正在符合逻辑的发展，一种是强调再现物体的真实感，另一种则是从整体上逐层表现物体的复合结构。
在奥尔塔，毕加索感到现实充满了他的整个身体，遍布在他的每个感觉和意识中，他的绘画再一次与现实环境联系起来。然而，这种联系要借助于一种新的“眼睛”的思考。这些作品简洁而清晰，其表现手法惊人的纯粹,他们排除一切附带的、无形的、间接地手法，它们赋予混沌的自然一定的秩序，同时又加强形式表现上的限制和空间对比的相互作用，根据所要表达的主题的特点把不同的平面进行排列组合，从而使某一场景的全貌丰富的呈现出来。这样的创作手法被认为是立体注意语言产生的起点。
1910～1911两年间，毕加索和布拉克同心协力的探索这种封闭的艺术形式，他们的每幅画都是一幅自觉地“纯现实主义”作品，而不是简单地“复制”环境。尽管这些作品有他们特定的描绘对象，通常是一些景物或音乐家的肖像，但这些画的现实性是建立在一种更复杂的、非具体的感觉至上的。
在这些封闭的画作中，毕加索要传达的是一条现实的“线索”，我们可以通过一些可见的暗示来把握它，比如玻璃杯和烟斗的形状、扶手椅的搁肘处、桌布和扇子边缘的穗子、小提琴颈部的轮廓线等。
1912年春毕加索创作的《咖啡馆的桌子》一画中，几个字母在静物的背后与背景交织在一起，成为广告的一部分，被画在咖啡馆玻璃窗的方格上，隐约可见。这些字母使整幅画呈现出一种明显的现代乡村生活气息。
1912年上半年间，毕加索的绘画经历了从分析立体主义到综合立体主义的转变。大约在年初的时候，毕加索就觉得有必要创作一些可感知的实体，及雕塑作品。与此同时，他将标语和字母作为活生生的实物引入作品中，也使他开始尝试对其它实物的利用。尤其是把不同的材料以他们原本的
印刷形式、结构和一些装饰物粘贴起来，由此产生了拼贴技术。实物出现在绘画中，如此直接而清晰，标志着虚幻的、封闭的、隐晦的分析立体主义的结束。而毕加索与布拉克一起密切合作，就分析技法的使用探索了长达一年半的时间。
1912年夏天和秋天，毕加索与埃娃住在乌韦兹河畔的索尔各镇生活时，他的画完全被同一个主题所支配，那一时期的大约15幅作品画的都是小提琴和吉他。这些都是抒情画作，毕加索满含着感情将乐器的形状与女性的形体联系起来，渴望通过形状、节奏、质地、不同的材料和画纸、色彩等因素的差异来创造一个和谐的、可感知的形象。《小提琴》静物画是那个时期毕加索创作的最早的、最和谐的作品之一。这幅画很难说是一幅静物，它所形成的理念若用毕加索自己所说的“如画般的工艺品”来形容则更为恰当乐器作为抒情的主题几个月来一直支配者毕加索的想像。1912年秋在巴黎他开始尝试一种新的想象并再次转向三维雕刻。
1912年末的这些抒情作品以及那个椭圆形的“如画般的工艺品”注定只能挂在墙上，用来刺激毕加索不断地进行新的阐释和试验。
通过这些形式上的创造，毕加索在作品的结构方面实现了造型隐喻，也拓展了艺术创作的可能性。
3·结语
毕加索非凡的创作才能与我们通常与之相联系的概念中的“绘画大师”并不同。虽然毕加索自己曾说过他从童年就开始“过着画家的生活”，虽然他持续80年用造型艺术来表达自我，可或许将他视为一个艺术家则更为恰当。因为在他的视觉艺术作品中，他用他的抒情诗体、他的心理分析、他的天赋以隐喻的方式对客观现实所做的改变，在本质上无疑于诗人所使用的精神意象法。
参考资料：《毕加索》世界图书出版公司出版
浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是
Balsamstudio 国外设计公司宣传画册设计 关键字：宣传画册设计来源：上海企业画册设计公司发布日期：2010-09-16 12:57 Balsamstudio是一家专注于企业形象设计和平面设计的公司。现代的和独特的品牌形象设计来自于最初的设想和对于细节的把握追求。在Balsamstudio，设计师在想法和设计之间的完美平衡尽力做到最好。并且相信，伟大思想和良好的战略，是成功的基础所在。凭借想象力、经验、知识，使单纯的创意想法与付诸的行动成为一致完整的解决方案。Balsamstudio的专业领域广泛，从品牌形象到包装印刷，都有最专业的设计团队进行策划、制作、到后期的完成。Balsamstudio以一种新的心态每个项目，从最初的研究，并最终生产的概念。这是一本关于Balsamstudio 2009度作品回顾的宣传画册，里面主要展示了品牌形象设计、logo、包装、画册、网站设计等内容，同时这本画册也是公司体现实力和专业能力的最佳代表作。
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设计方法学在环境艺术设计中的应用 发表时间：2019-07-09T13:36:13.163Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年6期作者：傅毅刘晋威 [导读] 设计方法学是一门研究其设计及其规律、设计的程序及设计中的思维和工作方法的一门综合性的学科。 沈阳建筑大学辽宁沈阳 110000 摘要：设计方法学是一门研究其设计及其规律、设计的程序及设计中的思维和工作方法的一门综合性的学科。设计方法学是以系统的观点分析和设计的战略进程和设计方法、手段的战术问题，同时这门学科也与设计有着紧密的联系，与我们环境艺术设计有着千丝万缕的关系，环境艺术设计是指对于建筑的室内外的环境空间的设计，通过艺术设计的方式进行综合设计的一门实用艺术。环境艺术设计所涉及的学科非常广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科，而近年来设计方法学在环境艺术设计中的应用也愈发增多，环境艺术设计也要讲究设计方法学，通过对比验证，更多的创造性的对设计提出方案和构思思考，了解设计过程，了解熟悉与设计相关的条件和限制等，使设计结果更加完美。 关键词：设计方法学；环境艺术设计；关系；方法 一、环境艺术设计与设计方法学 1.1 环境艺术设计的认识 环境艺术设计是一个新兴的设计综合学科，它所关注的是人类生活的设备和空间的环境的艺术设计学科。20世纪80年代前这一学科称为室内艺术设计，主要是指建筑物的内外部布置和装修，以塑造一个好看的居住、生活的空间为目的，随着科学技术的发展，它的概念，已经不能太适应发展的实际需求，因为设计的相应的领域已不再局限于室内或者室外的空间，而是扩大到室外空间的整体设计、大型的单元环境设计、一个地区或城市环境的整体设计等多方面内容。 环境艺术设计通过运用自然光、人工照明、家具、饰物的摆放、造型等设计语言，进行一定的组织空间、围合的手段、对空间界面（室内外墙立面、地面、门窗、棚顶）进行艺术处理（色彩、形态和质地等），使建筑物的室内外空间环境呈现出特定的氛围和一定的风格，或者植物花卉、水、小品、雕塑等配置，来满足人们的使用功能及视觉审美上的需要。 环境艺术设计作为现代艺术的学科中的一员，其建筑作为整个空间环境的主体，是环境艺术的载体，环境艺术设计的发展离不开建筑的主体空间，其艺术设计的风格形成和变化，同建筑学的关系是密不可分的，环境艺术是人为创造的，是人类生活艺术化的生存环境空间。 1.2 设计方法学的认识 设计方法学这门学科是一个非常广泛的范围，在设计的各行各业我们都需要一定的设计方法，环艺设计只是其中的一个方向。广义的讲，设计就是创造新的事物；而具体的讲，设计师是在从事着创造性的劳动，只是各个行业会有不同的创造方法和形式。艺术是客观的物象在人主观的意识中的形式再现，而设计则是在客观环境与技术条件的限制下的物化，同时物质化了的产品本身也推动着人类社会意识形态与生活方式的改变。所以在对主观意识下的客观物象进行艺术创造的时候不能规避产品的定义，设计方法学则是实现这个目标所制定的总的计划的方法，而产品是满足人们功能需求与生活方式的东西，由于艺术设计所涉及的多工艺、多学科技术的特征，都需要相应的设计方法和设计流程来解决，那么设计方法就是这些领域的理论化指导思想。 二、设计方法学和环境艺术设计的关系 设计方法学与环境艺术设计的关系正如哲学与具体科学的关系一样，前者进一步的发展则推动了后者的发展，而后者以观念和方法论影响前者，它们在相互促进中而共同发展，一荣俱荣，一损俱损。设计方法学在环境艺术设计中的具体的体现主要是系统的主导的思维方法的问题，因为设计的结果是直接受设计过程的主导，而设计过程又受着设计思维的限制，目前在环境艺术设计已经成为了一门科学的背景之下，我们不能总习惯于靠着经验设计这一手工艺时代的观念来进行设计，而更多需要的是理论上的支持，靠设计方法学来指导环境艺术设计；而且思维方法不只有指导设计实践的作用，而是要对各种设计消息、各类数据、各种计划方式进行全局的设计分析和方法的考虑。从简单的设计，到复杂的景观规划设计，它们需要的设计方法是一致的。 三、设计方法学在环境艺术设计的体现 3.1 设计方法学的思潮 随着世界的发展，当今社会逐渐步入了信息时代，人类的想法和对环境艺术设计的设计方法，正在发生很大的变化，随着科学与文化的进步，作为一门新兴学科的“设计方法学”的研究，同样也跟随着这一思潮，国内和国外的各种新想法都在不断地涌现开来，它们对于设计方法学的不断完善和发展，也具有决定性的作用，而成为设计领域理论研究的核心问题。同时，艺术设计实践也跟随着设计方法学的发展，在设计步骤以及更多的设计的方面也相应地发生了变化，除了借鉴科学技术和环境艺术设计更新进步所带来的设计方式的更换之外，更加表达的是设计方法学中的更新换代，也对我们有着重大意义。 3.2 多样化设计 环境艺术设计也是同样需要讲究设计方法的，现如今世界经济与文化等各方面的飞速发展，使世界的发展面貌愈发趋于一致，但时至今日，从室内设计到室外设计、以及建筑设计或者景观规划设计，每个设计都差不多，一栋住宅楼的设计风格，装修风格都几乎一样，好像都出自于同一位设计师之手，这种现象是十分悲催的，人们虽然提高了生活的质量，却又感到抛弃了传统、抛弃了过去。同样地，艺术设计也是这样，如果设计师忽视本民族文化和地域文化，而只关注其中某一种文化在设计中的表达和运用是不可能做出完整的或是经典恒久的设计的，只有多样化的文化和谐共存，互相取长补短，共同进步，才是设计生存的发展之道。因此，环境艺术设计的风格多样化的趋势就是：既关注物质，也关注精神、既讲究现代，又讲究传统，这样的结果有发展的必然性和积极性，从而更好的运用设计方法学在环境艺术设计中的应用及表达。 3.3 人性化设计 人性化设计，主要旨在设计中体现对设计接受者的关怀，把设计使用者放在首位，关注设计使用者的心理和生理上的需求。强调的
1. 填空题（2分，共4题，每题分） （1）（1851）年，在伦敦海德公园水晶宫内举办了第一届世界博览会 （2）“新艺术”这一名称出自于法国巴黎，名为“（新艺术之家）”的画廊 （3）1896年德国艺术批评家朱利.梅耶-格拉夫在慕尼黑创办的周刊《青年》，希望德国艺术家、建筑家以杂志为中心，通过对手工艺传统的恢复来挽救颓败的当代设计，并把新艺术成为青年风格 （4）立体主义画家的探索起源于（塞尚）的理论和创作实践，把他的“要用圆柱体，球体，圆锥体来表现自然”这句话当做自已艺术追求的理想 2. 单选题（3分，共6题，每题分） （1）海报招贴书籍装帧等属于下面哪一类设计（A） A 视觉传达设计B产品设计C 建筑设计D规划设计 （2）奠定现代地图设计形式的设计师亨利.巴克出身于（B） A 法国 B 德国 C 意大利 D 英国 （3）设计史上一般把（ C ）作为“现代设计”的开端 A 工业革命B埃菲尔铁塔的出现C 1851英国伦敦举办的世界博览会D 汽车的出现（4）以下哪个百年瓷器品牌是英国的（B） A KPM B WEDGWOOD C 塞弗尔D梅森 （5）梵高、高更、塞尚是（B）派的代表画家 A 印象派B后印象派C立体派D达达主义 （6）1917年，哪位艺术家把一个签有“,1917”字样的小便送进了纽约的艺术展，引起了艺术界的轰动（C） A 雷曼 B 毕加索 C 马歇尔.杜尚 D 达利 3.多选题（5分，共10题，每题分） （1）人类历史上第一个碗的出现闪耀着跨学科的创新思想，涉及到一下哪些学科知识的交叉应用（BCD）
A:语言学B:设计学C：材料学D：现象学 （2）红屋的设计者是（A）和（D） A 威廉.莫里斯 B 约翰.拉斯金 C 阿什比 D 菲利普.韦伯 （3）装饰艺术运动所涉及的领域包括（ABCD） A 建筑 B 家具C工业产品D 平面设计 （4）装饰艺术运动的设计风格特点表现在那几个方面：（ABCD） A 简洁的几何外形 B 强烈的装饰性 C 独特的色彩系统 D 材料的选择 （5）法国装饰艺术运动最具代表性的家具设计师有（AB） A 艾米尔.贾奎斯.鲁尔曼 B 艾琳.格雷 C 雷内.拉里克 D 艾米尔.德科 （6）以下哪些建筑和室内设计师装饰艺术运动中英国的代表作品（ABC） A伦敦克里克酒店B 伦敦斯特宫酒店C佩里瓦尔的胡佛工厂大楼D英国议会大厦 （7）下列哪些是荷兰风格派的代表人物（BCD） A 马列维奇 B 蒙德里安 C 杜斯伯格 D 里特维德 （8）以不同校址为线索，历史上的包豪斯一共经历了三个阶段，分别是（ABD） A 魏玛时期B德绍时期C巴塞尔时期D 柏林时期 （9）1951年的米兰设计三年展，向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格，此次展览的展品包括（ABCD） A 好利公司的新型打字机列西康80 B小型的手提打字机里特拉22 C 维斯帕小型摩托车D 西斯塔利亚轿车 （10）二战以后，美国的工业实际因此迅速崛起，这一时期代表性的设计师（ABD）被称为“美国工业设计四元老” A 沃尔特.提格 B 雷蒙.罗维C迈克尔.格雷夫斯D诺尔曼.贝.盖迪斯
中国传统美术元素在现代艺术设计中的应用 中国历史上下五千年，其传统文化元素更是种类繁多、内容丰富，传统美术元素则是中国传统文化中最鲜明的印迹，虽然几经结构重组，样式万变无穷，但是无不与生活有关、无不与智慧相连。从新石器时代的彩陶到商周时期的青铜器纹路，再到战国时期的轻巧器皿，都在图形、文字及造型等方面体现着中国传统美术元素的魅力。随着时间的推移，历史的变迁，这些方面成为中国传统美术元素的主要载体，凝聚了中华民族几千年来的智慧和希望，传承着神州大地的艺术精神。再看如今的现代设计艺术，都或多或少的继承了中国传统美术元素的恢弘与精巧、简约与精致、粗放与娟秀，随着西方美术元素对中国现代设计艺术的渗透，我国的现代艺术作品与日常生活中的物品也都富有现代气息与西方浓郁的文化涵养。因此，现代设计艺术，不是一味的对中国传统美术元素的继承，也不是只顾西方美术元素的模仿，而是时代特色下，设计师的创新与综合，是东方文化与西方魅力在设计艺术中的交融。为了便于分析应用，中国传统美术元素可以通俗的分为三大部分，即传统美术图形、美术字书法、传统美术造型文化。现代设计艺术对中国传统美术元素的应用具体分析如下： 一、掌握传统美术图形在现代艺术设计中的提炼与衍生 美术图形在传统艺术中是一种重要的造型要素和风格样式，是传统美术元素的风格外化表现。在现代设计艺术中，将传统美术元素融合与应用并非简单的复古，而是需要用现代设计艺术的构图理念对传统美术图形进行多种方式的设计重组，这样才能在提炼传统美术图形的同时，将时代特色融入其中，体现出创新风范与历史底蕴。在生活中和影视作品中能够看到许多富有传统美术图形元素的作品，如备受业内人士称赞的凤凰卫视台标。这就是从传统美术图形元素凤凰图形中获取的灵感，虽然仅仅是一个电视台的台标，但是确实一个媒体管理理念的体现，一凤一凰振翅高飞，铿锵和鸣，企业形象与管理者的理念得到充分表达。不仅能够体现传统文化的特点，还能够能够充分地体现出设计理念的核心个性。 但是，随着现代设计艺术作品当中出现越来越多的中国传统美术图形元素与现代设计理念相结合的现象，再加上目前中小企业对企业形象设计的重视，出现了较多的畸形设计这些设计作品当中一眼能够看出哪些是传统美术图形元素，哪些是富有现代气息的艺术元素，但是却是众多设计元素的堆砌，没有抓住这些图形的文化灵魂，使作品失去了最关键的部分。 二、思考美术字书法艺术在现代艺术设计中的合理运用 美术字书法是以汉字为基础的特定艺术形式，在创作过程中不仅具有书法特色，还要具有美术特色。甲骨文、篆、隶、楷等各种书法艺术在表现形式上不但讲究字体的造型变化，而且非常重视文字的组合和虚、实、轻、重等整体构成关系，使传统美术艺术更加富有表现张力。 因此，在现代设计艺术中，传统美术字书法也被广泛运用，甚至将其书写时的书法要求运用到西方字母的写作当中，使艺术作品上的文字成了文化底蕴的鲜明符号。2008年北京奥运会会徽当中的京字就是中国传统美术字书法的经典应用。会徽以古老的印信代表华夏古国向世界的庄严承诺：世界给我以信任，我给世界以辉煌！同时，将古都北京的青春气息与深厚的文化底蕴相结合，向世人展示了对现代文明和各地文化的包容，欢迎世界各族人民的到来。正是
世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处？试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答： 2、意大利的设计有什么样的特征？试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势； 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法消费得起，导致了其强调无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”“外”双重性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建
筑在某种意义上完全把历史隔断了，工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此，他们强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只是出于对功能认识；而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响； 特征：强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格，提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格，讲究简单、朴实、功能良好；主张设计的诚实，反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向；装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
课题/项目 /任务 第一章环境艺术设计概论 教学目标 能力目标使学生对本专业的基本范畴,行业的相关领域有一定的了解,认知。知识目标通过本章学习,使学生对该课程有整体的认知,了解,产生学习兴趣。素质目标具有专业基本的认知，常识。 重点环境艺术设计的构成要素与基本原则 难点环境艺术的构成要素 教学方法讲授+实践课时 4 教学过程教学评价 讲授 第一节环境艺术的基本内涵 一、环境的基本概念 人类生活的环境，其概念的涵盖范围非常大。行为学上的环境是指人类赖以生存的、从事生产和生活的外部客观世界,一般分为自然环境、人工环境和社会环境。 二、环境艺术的特征 1.环境艺术是多层面的有机统一的实用艺术 2.环境艺术是多学科融合的系统艺术 3.环境艺术是和谐的艺术 4.环境艺术是四维的时空艺术 5.环境艺术是多感觉机制的体验艺术 第二节环境艺术设计的构成要素与基本原则本章节主要是通过理论介绍，图形结合认识环境设计的基本内容，环境设计的范畴，对专业有基本的认知。 图形记忆、推理等基本能力是环境形式创造的基础，因而对建筑形式表
一、环境艺术设计的构成要素 美感 个性 精神内涵意境 心理 室内设计 环境艺术设计 固定形态 景观设计实体环境 活动形态 实用功能气氛要素 非实体环境 环境要素 二、环境艺术设计遵循的原则 1、设计的好与坏在很大程度上取决于对功能因素的考量。 2、设计中，于空间的审美十分关键。 3、设计中形式的变现是设计美感的重要体现。 4、技术是建筑环境空间的保障系统。 5、注重几者的辩证关系。 第三节环境艺术设计的风格与流派 地理环境 东方传统木构造 一、风格与流派形成人类文化传承 与演变的条件 西方传统石构造现特征的记忆和联想是课程训练的重要内容。本教学引导学生根据专业特点，全面提高把握整体、刻画细节和丰富想象力三方面的能力。
平面设计作品赏析 从相同的美图（报纸、杂志、电视、网络）选择两则广告，其中的一则能抓住你的注意，另一则让你不感兴趣，请把原因写下来，然后说出哪个媒体最容易吸引你的注意，原因是什么？ 一、雀巢咖啡 作品名称：猎艳 作品描述： 活波生动的浅黄画面为底色，让人眼前一亮，备感神清气爽：近处一杯一个亮红色的咖啡杯，盛满一杯咖啡，热气袅袅，引来多彩纷飞的蝴蝶，煞是鲜艳。整幅画面色彩亮丽，线条丰富，让人备感温馨，心情也好了起来。 作品赏析： 咖啡好不好喝？我们不用品尝。看，那一只只翩然而来的蝴蝶就说明了一切，让人想起“一切尽在不言中”这句话。生存的奔波，工作的压力，人际的不和谐令我们疲惫不堪，整个人仿佛要倒下了，挺住！来一杯香浓的咖啡吧，它会解除你满身的疲劳，让你重找自信。还犹豫什么，来一杯吧！ “猎艳”？仅仅是猎取了蝴蝶吗？不，它还猎取了人的心。广告创意的无我境界在这里表达的淋漓尽致。作品没有用苍白无力的说明来表现主题，画面只有两个字：“猎艳”寓意深刻，仅仅用翩然而来的蝴蝶，不去刻意的张扬传播概念本身，而可以将更为生动的创意表现，携着传播概念的灵魂。 这个广告可以说是雀巢咖啡平面系列广告的经典之作，在一本广告杂志上，这个广告的评价是以上的说法，我不能不赞同此分析方式。但是，我个人觉得这
种绚丽的色彩没有传达出咖啡那种浓郁香醇的感觉。而且咖啡的引用人群一般是高层次的人群，这广告好像没体现出这种意识。 也许是个人对广告关注程度的偏差意向的关系，下面的影视广告：左岸咖啡广告---画框篇，我对这个倒是印象非常深刻。 二、左岸咖啡 作品名称：左岸咖啡广告---画框篇 1 2 3 4 5 6
课程编号：093066 课程名称：环境艺术设计（Environmental art Design） 《环境艺术设计》教学大纲 课程类别：专业必修课 适用专业：建筑装饰工程技术开课学期：1 学分：3 总学时：45 理论学时：45 与其他课程的联系：本课程作为专业教学的主干课程，承前启后，一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高；另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础，系统地掌握建筑室外环境艺术设计的基本原理和设计方法。本课程的要求就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段，理论联系实际，充分考虑建筑室外环境条件和影响，设计出符合时代要求，符合生理和心理要求的理想环境，使环境更加舒适化、科学化、艺术化。 建议教材：《环境艺术设计》曙旸主编，中国建筑工业，2010.9. 参考书： 【1】董万里段红波，《环境艺术设计原理》（上）（下），，大学，2003.4 【2】绮曼等编．《室设计资料集》．：中国建筑，1991 年 【3】一刚著．《建筑空间组合论》．：中国建筑，1998 【4】王国彬．《景观设计》，王国彬译．：中国青年，2009.5 一、课程的性质、目的和任务 本课程的性质是作为专业教学的主干课程，承前启后，一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高；另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础，系统地掌握建筑室外环境艺术设计的基本原理和设计方法。 本课程的主要任务就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段，理论联系实际，充分考虑建筑室外环境条件和影响，设计出符合时代要求，符合生理和心理要求的理想环境，使环境更加舒适化、科学化、艺术化。 二、课程章节的基本要求及学时分配
世界现代艺术大师作品欣赏 萨尔瓦多.达利(1904-1989) 二十世纪最伟大的超现实主义画家。 萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版 他是一位具有卓越天才和想象力的画家。在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的的艺术。达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后 达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有些画题直接点题为"梦"。但他的"梦"与其他超现实主义画家画上所展现的"梦"的区别在于， 比如1929年他画的一幅《欲望的顺应》、1935年的《雾状的头盖骨鸡奸三角钢琴》皆是如此；到1951年，他又画了《年轻妇二次世界大战之后。在战前虽也有些表现人类欲望的"梦"画，但没有这个时期来得狂热。 《哥伦布之梦》取材于15世纪末哥伦布亲率三艘中世纪后期的木帆船，顶着惊涛骇浪，经过70天旅程，终于到达 达利对于这段历史作了神奇的构思，画上出现许多为古代人的仪仗队伍所习用的旗幡，有十字架、耶稣像和圣母画 处的船也正在源源不断地随来，由于风雪交加,一切似乎是模糊的，处在雾蒙蒙的混沌之中。它不是一幅实景，是一 达利在描绘这类题材时，尤其强调直觉性，或者同时运用意识流，展现人生梦中所能组合的一切。有的直接是从一处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的 达利认为，这个世界本来就是充满着重重矛盾，而解决这些矛盾的"最好办法是精神堕落和呆痴"。所以他总是把性、死亡、梦境与
中西艺术设计佳作赏析 结课作业
一、浅谈中国国学思想对艺术领域的影响（不少于200字）20分 中国具有悠久的文明和传统文化，在春秋战国时期不少古代思想家崛起，中国古代的文明更加的多元化。其中在春秋战国之后的两千五百多年后，对中国传统文化影响最深的是儒家，道家。 儒家指的是孔子开创的学派，其儒家的美学中心概念就是“中庸”之美，崇尚追求中和的美、至善的美。以书法为例，我们现在最常用到的字体是隶书与楷书。这两种字体当属最能体现“中和之美”的思想。隶、楷皆以对称、匀称、安稳、整齐为美，线条方润，笔态中和。这与儒家理智、严谨、中和的生活作风形成了完美统一。在艺术的传承与发展的问题上，我们可以从“中庸之道”的思想角度来思考，其理论基础是天人合一。这就意味着我们需要在对待艺术的问题上，要坚持原则不变，只变方法。在艺术传承与发展上，要注重事物之间的继承与创新的辩证关系，寻求抽象与具体的统一。 道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想之美。道家美学的一大贡献是为中国艺术提供了一种审美的境界。以中国绘画为例，中国绘画具有鲜明的民族特色以及深刻悠久的历史，题材一般分为三种，山水画，人物画，花鸟画。无论哪种题材，中国绘画艺术深受道家影响，追求自然之美。其描绘对象多为自然之景，例如山水，花鸟等。其表达手法，多运用线条，墨色来表现整体的统一性。
二、浅谈西方古老文化对当今社会的影响（不少于200字）20分 西方学术界通常将古代希腊、罗马称之为古典时代或古典世界。并将古代希腊、罗马文化界定为古典文化。说到古希腊文化对当今社会最深刻的影响就是每四年一次才举行的奥运会了。古代奥林匹克运动会是祭祀宙斯而定期举行的体育竞技活动。古代奥林匹克运动会是一种运动和宗教性的庆典。在公元前776年至公元393年它一直在奥林匹亚举行，直到公元394年比赛被禁止。在间隔了1500之后经过顾拜旦的倡议下，奥运会在公元1896年又在雅典恢复，这次比赛将会在不同的国家举行，各国的选手都可以代表自己的国家参赛。现如今奥运会已经是全世界运动赛事的重头戏，并且每一届奥运会的奥运口号有关当前世界焦点。与奥运火炬、奖牌和吉祥物一样，奥运会的口号对于区分每一届奥运的特色起到了至关重要的作用。在刚刚结束的里约奥运会里，主办方和全世界的运动员很好的诠释了此次奥运会和残奥会的奥运口号“团结、尊重多样性和改变的渴望”。各个国家把友谊竞争、冲突与和平完美地结合在了一起，也凸显了举办奥运会的意义。 三、举例赏析你熟知的西方艺术作品（可从雕塑、建筑、绘画、音乐、诗歌、文学、电影中任选其一，不少于400字）30分 我最喜欢的一本西方文学作品《简爱》是由夏洛蒂.勃朗特，一位英国女作家创作的。这是一部以爱情为主旨的小说，主人公简爱是一个不甘于接受社会压迫，敢于追求平等幸福的女性。她虽然生活在
一单选题。 1．德国1919年由格罗佩斯创建的________艺术学院，被认为是现代设计运动的重要象征。( ) A 包豪斯 B 乌尔姆 C 芝加哥 D 柏林 2. 1922年美国设计师德维金斯在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了平面设计这个词,来自________英文一词( ) A. Design Automation B. Product Design C. Graphic Design D. Planed Design 3. 20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的的业绩、（）的现象是当时一大特色 A 插画家同时也是设计家 B 设计家同时也是商家 C 美术家同时也是设计家 D 美术家同时也是商家 4. （）设计北京香山饭店 A 梁思成 B 贝律铭 C 杨廷宝 D 吴良镛 5. 市面上的电脑3D动画软件中高档的有（）和hunidi等 A 3dsmax B softimage C lightwave D maya 6．室内设计的基本观点正确的是（） A 加强环境整体设计是核心 B 以人为本为基本 C 科学性与艺术性的结合是原则 D 室内设计必需结合室外设计 7.家具设计师（），1959年采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天为他的代表作，并且直接引发了60年代新风格的出现 A 阿纳·雅各布森 B 马特·斯坦 C 汉斯·魏格纳 D 沃尔特·格洛皮乌斯 8. 从（）时起，中国就已经开始了自发的现代艺术和现代设计运动 A 五四运动 B 洋务运动 C 中央工艺美术学院的建立 D 改革开放 9. 环境设计艺术包括室内设计室外设计 A 展台设计 B 展示设计 C 展览设计 D 展现设计 10．元代的工艺美术，其中在染织工艺中较有成就的是（），即在丝织物中采用加金技术，这是元代的特色。 A 搀杂 B 糅合 C 织金 D 纺金 11. 钧窑（） A 鼎盛于五代 B 窑址在河南禹县 C 器物施雕釉 D 以偏刀著称 12. 在整个十九世纪，（）一直是人们讨论设计理论与实践问题的焦点。 A 机械化 B 蒸汽机 C 交通工具 D 发电机
现代艺术设计与中国传统文化 【摘要】在现代艺术设计水平不断发展的今天，国外各种艺术思潮对中国传统文化艺术不断带来冲击。但中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。 【关键词】现代艺术设计中国传统文化运用意义 一、前言 中国在悠久的历史长河中形成了光辉灿烂的民族文化与艺术精神。今天，传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。艺术实践证明，艺术设计只有向传统文化汲取营养，扎根于本民族肥沃的传统土壤，在世界范围内才能拥有显赫的地位与价值。 二、中国传统文化的价值 我国悠久的历史长河积淀了很多传统文化。中国传统文化由中华文明演变而来，汇集了我国独有的民族特质以及精神风貌，体现了我国各个民族不同历史时期的各种思想文化以及观念形态、意识等。中国传统文化由曾经生活在中国大地上的中华民族先祖所创造，并被后代子孙不断继承和发展。中国传统文化历史久远、博大精深，具有鲜明的民族特色，也蕴含着很多民族优良传统，是我国几千年文明和历史的结晶。在中国传统文化发展的过程中，形成了形形色色的文化理论和文化学派，不仅有以儒家文化为主的核心文化，还有道家、佛家等文化。这些文化形式都不断推动着我国文化体系的发展和完善，彰显了中华民族上下五千年独特的文化魅力。 近年来，越来越多的艺术设计作品在设计风格上回归传统，这种传统文化精神在设计中的回归，不是在设计上对传统图案的简单引用，而是升华为对中国文化艺术精神的继承。你可以在这些作品中，感悟到一种神韵、一种魅力、一种征服人心的力量，这就是中华民族特有的传统文化精神。这种融入到设计中的民族精神，是在悠久的历史长河中积淀而成的中华民族特有的审美方式、审美趣味和审美理想。 三、中国传统文化在现代艺术中的运用 艺术设计是文化艺术与科学技术结合的产物。随着现代社会的飞速发展。人们也更加注重产品的品位、文化内涵。为了适应多样化、个性化的发展，我们必须把具有传统特色的审美追求同现代设计结合起来，形成具有民族个性的设计风格。当下设计的全球化是一种趋势，但设计的民族风格和人文特色在多元化发展中却随之增强。日本的现代艺术设计用30余年的时间走完了西方近—个世纪的发展路程，并形成了独特的日本风格，就是因为他们在吸收外来文化的同时，更加强烈的意识到弘扬本民族文化传统的重要性，在传统与现代、东方与西方之间
世界现代设计史考试试卷 一，填空题（16分） 1)包豪斯＿＿年在德国成立的一所设计院校，其奠基人是＿＿。（1919，沃尔特·格洛佩 斯） 2)荷兰“风格派”的代表人物＿＿起初对于包豪斯是持有批判态度的。（杜斯伯格） 3)德国青年运动最重要的设计家是＿＿。（贝伦斯） 4)被视为流线型运动开端的是＿＿。（1933-1934） 5)＿＿是现代主义设计，国际主义风格的故乡，其现代设计在二战后发展，典型例子是这 个国家最大的企业＿＿公司的设计部门。（荷兰，飞利浦） 6)现代主义设计最先起源于＿＿。（德国） 7)— 8)人体工程学又称“＿＿”，宗旨是研究人与人造产品之间的＿＿。（人机工程学或人机工 学，协调关系） 9)“工艺美术”运动是起源于＿＿19世纪60年代的一场设计运动。（英国） 二，单选题（10分） １，关于包豪斯的说法正确的是（A） A它是世界上第一所完全为发展设计教育而设立的院校。 B，它经历了格洛佩斯，迈耶，马科斯三个阶段。 C，包豪斯第一个校址是迪索，第二个校址是魏玛。 D，1943年，包豪斯被纳粹关闭。 [ 2，美国工业设计奠基人不包括（C） A，提格B，罗维C，怀特·D·蒂古D，德莱弗斯 3，“装饰艺术”运动说法正确的是（ D） A，它是在20世纪20-30年代在法，美，英国开展的设计运动。 B，其名称出自1925年巴黎办的“装饰艺术”展览。 C，法国的“装饰艺术”风格最集中的体现在家具设计，特别是巴黎的家居设计。 D，“装饰艺术”运动在美国主要体现在平面设计上。 4，以下不属于工业设计范畴的是（ B） ! A，电子产品 B，书籍设计 C，日用品设计 D，交通工具设计 5，荷兰的现代设计中体现了（ D） A，政府的最佳成果 B民间的的最佳成果 C，社会的最佳成果 D，政府与民间三，多选题（10分） 1，美国现代设计设计形式包括（A，B，D ） A，主张多元化，兼收并蓄和折衷主义 B，具有轻松、幽默、活泼的总体特征 C，高度商业化、功能主义 D，倡导设计为大众服务 2，现代主义建筑设计风格主要特点是（A，B，C ） 》 A，注重建筑的功能和经济性 B，强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰C，主张发挥新材料、结构的性能特点 D注重建筑材料和美观 3，罗维的代表作品有（A，C ） A，灰狗汽车B，BLUEBIRD收音机C，克莱斯勒汽车D，IBM公司标志
第一章 1造物文化 中国传统造物文化在思想智慧、造物原则等方面为中国的现代设计打开了一座可供借鉴的宝库，我们应该多从中国传统造物文化中吸取智慧与营养，使中国的现代设计体系在我国民族文化的深厚土壤中找到契合点，从而可让我国的传统文化在这一造型领域获得继承和发展，并继续发扬光大，实现了“洋为中用，古为今用”的目标。 一、中国传统造物文化中的可持续发展观 中国道家学主张“天人合一”，提出“道生一，一生二，二生三，三生万物”（《老子·四十二章》）的见解。这里“天”即是自然，自然是天地的本性，人应顺天而行。人和自然的关系不是对立的，而是亲密无间，互融互通的。 庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本观念是“天地与我并生，万物与我为一”（《庄子·齐物论》）；主张不要人为地违背自然规律，并极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”（《庄子·天道》）这是一种人与自然同构的信仰，正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。 这种观点无疑在当今全球性的生态危机面前对现代设计是具有指导意义的。在相当长的一段时间里，设计在为人们创造了现代生活方式和生活环境的同时，也加速了资源和能源的消耗，并对地球的生态平衡造成了巨大的破坏。有数据表明，地球上60%以上的人在近40年里仍然希望生活水平有所提高，这就意味着将消耗更多的资源，产生更多的废弃物。为此，节省能源、保护环境将成为人类活动的主导思想。现在人们开始逐渐认识到设计对环保起着非常重要的作用，如何进行可持续发展的设计已成为人类关注的焦点。 我们反观中国传统造物文化，其中“天人相参”的设计主张给现代设计提供了“共生”的设计守则。 （一）提倡生态设计。生态设计也就是利用生态学的思想，在产品生命周期内优先考虑产品的环境属性。除了考虑产品的性能、质量:和成本外，还要考虑产品的更新换代对环境产生的影响。 （二）实行可持续性原则。可持续性的设计是一个比前者一范围更广的设计方法。其涉及更多的方面，诸如在怎样保证产品功能的同时，减轻整个星球的负担，如何延长产品的使用寿命，如何回收和使用可循环利用的材料等等。 举例说明中国新石器时代陶器纹饰特征 早期的陶器均为手工制作，火候比较低，器物表层大多为素面，陶器的纹饰仅占器型的三分之一，纹样大多都是比较简单的绳纹和刻划纹。到新石器时代晚期制陶技术已有很高的艺术水平，具有器型优美装饰精致辞纹样的彩陶也相继出现；原始人们为了在装饰上运用形式感所形成的装饰效果，以达到审美要求满足；在装饰布局上已从不同的视角，来体现装饰效果；以丰富多彩的几何纹为主体，来达到图案的样式化、抽象化；这些装饰图案的创造体现了我们先祖对现实生活的有效反映。 陶器装饰中纹样繁多，最为著名是有人面鱼纹、乌纹、太阳纹、天象星辰纹，还有花草叶纹、兽面纹和人形纹；这种文明初始时器物的装饰纹样是人类审美需求的一种表现。不是从纯粹的审美动机出发的而是为了达到标识和象征、满足实际应用的目的；审美只是次
设计基础（课程代码：10177）考点复习大纲 本课程使用的教材：《设计艺术鉴赏》（湖南大学出版社）焦成根编著 第一部分课程内容和考核点第二部分考试有关要求附录：题型举例 重点章节 教材的第二、三、五和六章是考核重点。第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点，通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类：平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。 次重点章（第七章）和一般章（第一章） 第一部分课程内容和考核目标 第一章绪论（一般章节） （一）学习目的与要求 本章是设计基础的导论。通过本章的学习，理解设计鉴赏这门课的性质及研究范围；掌握设计艺术的鉴赏的特点以及艺术设计美的分析。设计艺术鉴赏的特点是本章的重点。 考核要求 一、艺术鉴赏的特点 1.识记：设计、艺术、技术三者的关系
（1,2，设计与艺术紧密联系，设计逐渐成为独立学科 （3，技术是一种方式手段与过程，而艺术不仅是一种方式手段与过程，还是艺术品与艺术现象 （4，技术是艺术的基础，艺术在技术中成长，技术与艺术在不断整合。 2. 领会：艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同点P4 答艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。 艺术欣赏的特点1，形象性，是具体的，感性的。是客观与主观-内容与形式-个性与共性的三大统一2，主体性，审美感受的个性差异 3，审美性，是人工创造与审美价值的双重表现 设计艺术鉴赏特点1，设计艺术联系物质生活与精神生活，所以鉴赏时要同时注意其功能性与美观 2，与一定时期内社会生产力密切相关 3，融实用性与观赏性，物质与精神的双重属性 二、设计艺术鉴赏的方法 l. 识记：设计艺术美的特点：功能美、形式美、文化美P7 例图
环境艺术设计基础知识 一、什么是环境设计？ 区别于产品设计设计创造空间中的要素，环境设计设计创造的是人类的生存空间。 环境设计的中心课题：协调“人—建筑--环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间。 人是环境设计的主体和服务目标，人与环境的“最适合化”是环境艺术设计的主要课题。 环境艺术设计： 是指对包括自然环境、人工环境、社会环境在内的所有与我们人类发生关系的环境，以原在的自然环境为出发点，以科学与艺术的手段协调自然、人工、社会三类环境之间的关系，使其达到一种最佳状态。 环境设计的三要素 1.适于人---“以认为本”思想体现。 2.适于空间---适合既定空间，符合规划。 3.适于时间---符合时代功能与美学原则。 另外，还应注意现实的整体性、失控的连续性、意识的民众性三个原则。 二、环境设计的类型 1室内设计 2建筑设计 3景观设计 4园林设计 5公共艺术设计 6城市设计1、室内设计 室内设计：指对建筑物内部的设计。（根据对象空间的实际情形与性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。）室内设计的内容：空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计四个方面。 室内环境类别：住宅室内设计、集体性公共空间设计（学校、医院、办公楼等）、开放性公共室内设计（宾馆、饭店、影剧院、商场、车站等）、专门性室内设计（汽车、飞机和船舶体内设计等）。 2、建筑设计 建筑：建筑物和构筑物 建筑物---供人在其中生产、生活或从事其他活动的房屋或场所。 构筑物---人们不在其中生产、生活的建筑如：水塔、烟囱、堤坝等。 建筑设计：指对建筑物和构筑物的结构、空间及造型功能等方面