历代刺绣
战国刺绣
中国刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。
汉代刺绣
汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。
最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。
唐代刺绣
唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。
宋代刺绣
刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。
刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。
唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。
宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。
朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：1、「平针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远近之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。
元代刺绣
元代刺绣的观赏性制作虽远不及宋代，但也继承了宋代写实的绣理风格。入主中原的元人，在全国各地广设绣局和罗局，刺绣的审美和功用，越趋于美术化。佛教题材的出现，始自隋唐，主要图案是宝相花。宋绣独尚名人书画，偶有佛像绣品。元世祖忽必烈为了否定儒家的首一地位，崇推出藏传佛教，中原拜佛信教之风复兴。
元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽，以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。
然而，各地绣局仍沿着宋人路子，刺绣名人书画或花卉写生，且工不如宋人。《清秘藏》中则道：“元人用线稍粗，落针不密，间用墨描眉目，不复宋人精工矣！”可见，元代的刺绣工艺较之宋代无多大进步
明代刺绣
明代是中国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，
继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。
明代刺绣工艺也表现了多项特色：
一是用途方面，广用流行社会各阶层，制作无所不有，与后来的清代，成为中国历史上刺绣流行风气最盛的时期；
二是绣艺方面，一般实用绣作，品质普遍提高，材料改进精良，技巧娴熟洗练，而且趋向迥异宋代的繁缛华丽的风尚；艺术绣作，承袭宋绣优秀传统下，能够推陈出新有新发明，特别是明代已经出现以刺绣专业的鸣世家族和个人如有名的「露香园」绣，为上海顾家所创，发明绘画刺绣结合的「绣画」作品风靡至清不歇；这种刺绣家纷然崛起广受社会推崇的风气，也以明末清初最盛。
三是衍生其它绣类方面，刺绣原本仅以丝线为材料，明代开始有人尝试利用别的素材，于是有透绣、发绣、纸绣、贴绒绣、戳纱绣、平金绣等出现，大大扩张了刺绣艺术的范畴。
明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。洒线绣是纳线的前身，属北方绣种，以定陵出土明孝靖皇后洒线绣蹙金龙百子戏女夹衣为例，它用三股线、绒线、捻线、包梗线、孔雀羽线、花夹线6种线、12种针法制成，是明代刺绣的精品。属北方绣系的还有山东鲁绣、衣线绣和辑线绣。
清代刺绣
清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技法，故使绣品纹饰具有题材广泛、造型生动、形象传神、独具异彩、秀丽典雅、沉稳庄重的艺术效果。折射出设计者及使用者的巧思和品味，体现了清代刺绣所具有的丰富内涵和艺术价值。
清代刺绣，另有两点值得视为突出成就：
一是地方性绣派如雨后春笋般兴起，著名的除有“四大名绣”苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣，还有京绣、鲁绣等，各自树立自我特色，形成争奇斗妍的局面。
二是晚清吸收日本绘画长处，甚至融和西洋绘画观点入绣，江苏苏州沈寿首创的「仿真绣」，为传统刺绣注入新血和新面目。
民国刺绣
民国刺绣，存世量极少，因晚清政府腐败带来的国家百姓生活困苦还未得到改善，随即又面临国民新政府的上台，新政府政治上缺乏收拾烂摊子的能力，空虚的国库更是没有能力迅速的带领百姓从困苦的边缘解脱。庞大国家的经过这么多年的国外列强欺凌和内部军阀的混战，再加上国民政府的四大家族疯狂敛财，百姓的生活确实的处于水深火热之中，艺人们也都在颠沛流离中疲于解决生存问题，根本无暇顾及业余的生活和艺术创作的追求。因此，民国刺绣的发展几乎停顿，流传至今所见绣品基本与日常生活息息相关，从艺术和观赏角度
出发的刺绣艺术精品非常罕见，而作为刺绣收藏的作品更是难得。
文革刺绣
解放后，人民生活刚刚稳定，物质和精神的追求仅仅满足在最底的需求上，国家的发展趋势以及国际的局势都不容乐观。时代精神与社会局势，部分解决了温饱地区的人民群众没有迫切的建设和发展的需求，文化艺术创作成了业余生活的主要目标，大量的优秀刺绣作品应运而生，刺绣针法的运用与实践上也得到大幅度的提高，在刺绣技术的革新与成熟度又提高到了历史以来又一个新的层面上。
虽然，解放初期的手工刺绣工艺到达一个新的历史高点，但是，由于国家局势与各种条件的限制，所有绣品的题材选择基本带有鲜明的时代特色，作品题材局限于描写国家的建设、政治人物或者突出解放初期人民群众政治生活与政治精神面貌的作品。
自1966年-1976年，刺绣又遭遇了十年文革运动，全国的经济建设停止，刺绣行业也无例外的停止了前进的步伐，创新以及创作几乎为零，其间少有新做问世，也还是与政治有关。
解放初期至文革结束，为刺绣的又一个历史时期。这些少量存世的题材单一、技艺优秀的绣品，随着时间的迁移，应该可以做为刺绣收藏的一个热点，相信有着大幅度的价值提升空间，有刺绣收藏爱好的投资者机会适当可多加关注。宝应县锦绣前程刺绣厂坚信它们的产品与以上刺绣相比，差的也仅仅只是时间而已。
刺 绣 艺 术 鉴 赏 与 实 践 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织
物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。 在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。 在先秦文献中有用朱砂涂染丝线,湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的刺绣工艺已发展到成熟阶段。这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。 汉代最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽
绣之城第一届十字绣绣展策划书 一．活动背景 十字绣为中国文化，传统精美，为在当今软装饰的今天成为了软装饰中的宠儿。我院在 2009年12月份创建绣之城协会后把十字绣这一流行引入了到了校园之中，为校园增添了多 元化。故本社团在湾里与安义展开十字绣会展。 二．活动目的 因为绣之城协会自从创立以来，不仅带来了大量积极的思想并且得到了各老师和同学的 关注，为了使这门艺术，发扬增加同学们的校园乐趣，我们将在两校区开展大型绣展。 三．活动时间 2009年12月15日至18日 四．活动地点 江西大宇职业技术学院 第一天展开地点：老教学楼前 第二天展出地点：星光大道 第三天展出地点：老篮球5 五．活动主办单位 江西大宇职业技术学院安义校区学工处 六．活动承办单位 江西大宇职业技术学院 七．活动开展 1.各项负责人 活动负责人：绣之城协会指导老师罗锦英 活动执行负责人：绣之城协会会长许翀睿 活动策划负责人：绣之城协会策划管理处主管魏刚 活动流程负责人：绣之城协会常务副会长霍鹏飞 活动宣传负责人：绣之城协会信息管理处主管李然 活动后勤负责人：绣之城协会人事管理处主管岳海波 活动经费负责人：绣之城协会财务管理处主管金燕 2.活动流程 （1）开幕式 时间：2009年12月5日 地点：老教学楼前 流程：（1）负责人发言：绣之城会长许翀睿 （2）节目：见附表一 （2）绣展期间流程 第一天：上午8：50场地布置 10：30开幕式正式开始 下午1：30开始展出 晚上18点结束 第二天：上午9：00开始展出 下午18：00结束 第三天：上午9：00开始展出 下午16：00结束 八．资源需要
展板块 (10) 背景纸张 (50) 桌子 (18) 凳子 (18) 红纸张 (5) 矿泉水瓶 (20) 彩灯条 (5) 九．经费预算 矿泉水······1元|瓶······20瓶······20元 背景纸张······1元|张······50张······50元 红纸张······0.5元|张······5张······2.5元 彩带条······0.5元|张······20条······10元 十．活动中应注意事项与细节 1.工作人员态度举止，行为以及精神面貌 2.场地卫生需清理干净 3.天气问题：下雨、刮风 4.安全问题：作品丢失 十一 解决问题方案 1．下雨问题：将把绣展地点改为教学楼走廊 2．大风问题：把展板用绳子与固定物绑一起或每块展板安排两名工作人员篇二：绣之 城第三届“锦色绣美”绣展策划书 “锦色绣美， 家合兴盛”大型作品展 策划书 江西南昌职业学院 20 11年4月22日 一、活动背景 为了弘扬中国文化，丰富校园生活，同时加强社团内部的交流与合作，在芬菲据竞，绿 树成荫的季节里，我们迎来了绣之城一学期一次的绣展。因此之前有过两次绣展的历史，故 此次绣展将总结前两次的经验与不足及其取其精华，将此次绣展做的渐全渐美，从而更加吸 引观众，让大家更饱眼福。此外，与往届绣展所不同的是本届绣展将加入开幕式与闭幕式， 其规模也将是安义绣展史上最大的一次。我们将承认真，负责的原则，把此次活动做大做强 做好。 二、活动目的 自绣之城协会成立以来，得到了学校老师和同学的关注，为了感谢广大师生对绣之城协 会的大力支持，绣之城协会将为大家带来不一样的校园文化，增加同学们的校园乐趣，使同 学们的校园生活更丰富。我们协会在安义校区举办此次大型绣展。 三、活动时间 2011年5月4日至5月6日 四、活动地点 南昌职业技术学院 第一天展出地点：老教学楼前 第二天展出地点：星光大道口 第三天展出地点: 老篮球场
苏绣的起源与故事 苏绣发源于苏州，是四大名绣之一，至今已有2500多年的历史了。苏州女子性情柔和，心灵手巧，擅长慢针细活。苏州有10多万绣娘，在农村，家家有刺绣，户户有绣娘。苏绣在江苏苏州一带具有广泛的群众基础，到处都有艺人们飞针走线，绣出了无数佳品。特别是苏州西部：镇湖、东渚、光福三大镇虽经过了2500年的风风雨雨，吴文化生生不息、代代相传，至今仍然是户户有刺绣的繁荣景象。苏绣工艺是以绣针引彩线，按设计好的图案花纹和色彩，在尼龙、真丝，绸缎、棉布等面料上穿针引线，绣制成一幅幅形象逼真的艺术品。苏绣是我国著名的手工艺品，素以精细雅洁驰名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品赠送给外宾朋友。 苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。据西汉刘向"说苑"记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将刺绣用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。设色精妙，光彩射目。山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花乌极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。 到了明代，江南已成为丝织手工业中心。在绘画艺术方面出现了以唐寅(伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了刺绣的发展。刺绣艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味琳漓尽致有“以针作画” “巧夺天工”之称。自此，刺绣艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与与书画艺术媲美争艳。 清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。皇室享用的大量刺绣品，几乎全出于苏绣艺人之手。民间刺绣更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的刺绣佳作，皆名垂一时。特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。 光绪年间，技艺精湛的刺绣艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。慈禧备加赞赏，书写“寿”、福”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野；《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际傅览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。沈寿的"仿真绣"传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。 在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了刺绣传习所、绣工科、绣工会等。她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。 三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。自本世纪五十年代初以来，苏绣艺人创作开拓了新的广阔天地。苏绣在1982年全国工艺品百花奖评选中,曾被评为"金杯奖",双面异
厦门市2019届高中毕业班第二次质量检查 文科综合能力测试 第I卷 一、选择题:本题共35小题，每小题4分，共140分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符合题目要求的。 那曲地处西藏北部，平均海拔4500米以上，曾是我国唯一没有树木生长的城市，栽种的树木常因“生理性失水(根系吸水困难)”而死亡。我国Y企业致力于生态建设，曾成功对内蒙古库布齐沙漠进行生态修复。2016年，该企业与那曲政府合作，采用多项技术，仅一年多就实现树木种植成活。据此完成1一3题。 1.那曲人工栽种的树木易出现“生理性失水”，主要是因为该地 A.地处高原，光照强 B.海拔高，空气稀薄 C.气候寒冷，地温低 D.降水少，蒸发旺盛 2.与库布齐沙漠相比，Y企业工作人员在那曲面临的最大困难是 A.高寒缺氧 B.昼夜温差大 C.风力强劲 D.紫外线强烈 3.下列技术中，最适于解决那曲树木“生理性失水”问题的是 A.日光温室育苗技术B防紫外线遮阳喷雾技术 C.特制肥桶保水技术 D.风光互补土壤增温技术 镇湖镇是江苏省苏州手工刺绣(简称“苏绣”)的主要发源地和重要产地。20世纪80年代，该地苏绣多为农户家庭副业;20世纪末，镇湖镇政府投资建成绣品街，集聚近500家绣庄。近年来，当地绣商前往朝鲜寻找加工厂代工生产苏绣，并运回镇湖镇售卖。据此完成4-5题。 4.20世纪末，镇湖镇政府建设绣品街主要是为了 A.减少原料运输成本 B.共用街区基础设施 C.提升产品的竞争力 D.降低绣庄地租水平 5.与苏州相比，朝鲜生产苏绣的区位优势是 A.刺绣技艺水平较高 B.绣品市场距离较近 C.绣品原料品质较优 D.刺绣人工成本较低 作为一种新型灌溉方式，涌泉根灌通过微管把水肥溶液直接输送到果树根区，进行地下局部灌溉。图1示意我国陕西省某果园6月初采用不同方式(滴灌和涌泉根灌)灌溉后1小时和24小时土壤含水量的垂直分布状况，滴灌和涌泉根灌所使用的水量相同。据此完成6-8题。 6.图1中表示滴灌24小时后土壤含水量的曲线序号是 A.① B.② C.③ D.④
中国刺绣文化简介 摘要：刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称，是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣渗透了无数妇女的聪明智慧和美好的愿望，十指春风，充满了炽热的生命力和美好的情感。手中的针线犹如画家手中的笔墨丹青，可以绣出璀璨精美的图画，并能表达绣女的个性，显示出不同时代的文化风貌和艺术成就。随着纺织品的出现，刺绣艺术得到快速的发展，为了适应刺绣艺术发展的需要，各种刺绣针法应运而生，伴随着绣女的孜孜不倦和执着追求，刺绣针法不断完善丰富，形成了刺绣艺术品类万千、百花争艳的崭新局面。这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。刺绣在国外也享有很高的声誉。在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。在国外很受欢迎。 中国是世界文明古国，也是世界上最早生产和使用纺织品的国家之一。众所周知，中国素以“丝绸之国”闻名世界，中国南部广大地区自古以来产有蚕丝，促进了刺绣、织锦工艺的发展。刺绣熟称“绣花”，是在已加工好的织物上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。是妇女们勤劳与智慧的结晶。对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。 中国刺绣有着悠久的历史。根据西汉刘向所撰的《说苑》记载，早在春秋时期，刺绣工艺就被吴人应用于美化生活。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。中国刺绣起源于3000多年以前是有证可据的。 相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品，随着时代的变迁，社会的发展，刺绣开始在汉代展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。到了唐代，针法也有新的发展。刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了平绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。 宋代是中国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史.职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。清代初中时期，国家繁荣，百姓生活安定，刺绣工艺得到了进一步地发展和提高，所绣物像变化较大，富于很高的写实性和装饰效果；又由于它用色和谐和喜用金针及垫绣技
刺绣宣传口号 口号，刺绣宣传口号 1、苏锈千年，平齐细密。 2、穿出天地万物——娇古苏绣。 3、娇娇素手翩翩舞，悠悠古韵传千年。 4、千年的技艺，永恒的美丽。 5、丝丝出娇手，线线含古韵。 6、苏州双面绣，天堂一绝奇。 7、苏绣赢天下，魅力新苏州。 8、千年苏绣一手传，唯美娇古品无双。 9、娇古苏绣，再现千年的艺术。 10、针线神画，梦的衣裳。 11、巧手绣出精彩世界——娇古苏绣。 12、娇古苏绣，物华天宝。 13、美在工艺，贵在品质。 14、娇古苏绣，更胜却人间无数。 15、绝代双娇，卓绝千古。 16、江山多娇美，神韵贯古今。 17、让艺术为你开一朵花——娇古苏绣。 18、娇古苏绣，秀给你看。 19、领“绣”中华，娇古苏绣。 20、线连古今，值得是苏绣年代久远。 21、得绣之极至，唯秀可期之。 22、娇古苏绣，锦绣中国。 23、娇古苏绣，至真至美。 24、苏州双面绣，中华一绝奇。 25、平齐细密绣娇美，和顺光匀绘古韵。 26、艺起东方，锦绣中华。
27、娇姑苏锈，真情真意。 28、艺承千载，绣领天下。 29、千针古韵游走，万线意美精工。 30、工艺与众不同，品质当然出众。 31、娇姑苏秀：千年传承，姑苏一绝。 32、娇古千年，锦绣江南。 33、苏绣双娇，苏绣千古。 34、江南手工数苏绣，苏绣魁首在娇古。 35、娇古爱今，风情万种。 36、万国一锦，领绣千年。 37、布里风景，绣中乾坤。 38、纵横千年刺绣工艺，领略精致古韵风格。 39、娇媚千古，醉美苏绣。 40、苏绣经典，现代演绎。 41、娇古苏绣，秀丽十足。 42、娇古留芳，苏绣唯美。 43、精妙古法，美传天下。 44、娇古苏绣，妆点品质生活。 45、针针苏绣艺，娇古千年情。 46、绣之艺，苏之娇——娇古苏绣。 47、古色古香古艺，娇手娇绣娇美。 48、唯美，传世娇古绣精髓。 49、绣针引彩线，秒图自然成。 50、娇古苏绣，刺绣中的领袖。 51、回眸难忘锦绣千娇古韵。 52、百年娇古苏绣，千载如画江山。 53、苏绣传奇葩，娇古贵且雅。 54、苏绣，演绎尚品生活。 55、架起古典与时尚的桥梁——娇古苏绣。
中国刺绣文化 班级：地理信息系统08级08508130毕杨08508140黄富雪08508132陈红燕08508133陈晓莎 中国刺绣文化
针舞经纬-繁花三千 ——刺绣文化 刺绣是中国民间手工艺传统之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。 一、刺绣的基本介绍 1．刺绣的来源 刺绣,起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上,称“彰身”;再进一步刺在身上,称“文身”;后来就画在衣服上,再发展成绣在服装上。《尚书》说虞舜的衣服有五彩花色,上衣六种花纹,即日、月、星辰、山、龙、华虫:下裳六花纹,为宗彝、藻、火、粉米,共十二种花纹,称十章。 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。 2．刺绣工艺流程 包括：上绷、画样、配线、劈线、刺绣、落绷、成和。 其中，劈线就是将一条线分成两条或多条细线来构成图案中线条粗细的变化效果。绷面上的纹样绣完后，将绣好的成品从绷上取下来，称“落绷”。 3．刺绣的发展 1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。 中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。据市场分析家推论，
中国彩蛋艺术简论 中国彩蛋艺术简论 张春嘉著 彩蛋是工艺艺术当中的一支艺术奇葩，民族的瑰宝。一枚寻常而不显眼的蛋壳，总是与垃圾为伍，被人们随手丢弃。而在世界各地的民间艺人，通过灵巧的双手与智慧，以它为载体，游笔弄刀，在方寸之间纵横驰骋，将它变废为宝，创作出许多珍奇的艺术品，令观者赞赏不已，惊叹彩蛋工艺品的精巧别致，以至于爱不释手。
运用蛋壳制作装饰品，在我国是源远流长的。最早的记载，可以追溯至两千多年前的战国时期，当时就出现了把蛋皮弄成碎片，然后饰嵌于深沉的大漆之中，形成古朴雅致、变化微妙的图案纹样。春秋初期齐国上卿，著名政治家管仲在《管子·多靡篇》中曾提到“雕卵然后瀹之”，意思是说把蛋用彩画装饰，然后再煮。而把整个蛋壳染成红色，或者涂上吉祥的纹样，做为婚嫁喜庆，生儿育女的吉利礼品，是我国民间久已有之的一种风俗。 在北京、山东一些地方，每到清明时节，人们把鸡蛋涂上色彩煮熟。到郊外踏青春游时，少女和儿童将彩蛋顺着山坡滚下去，比赛谁的彩蛋滚得最远，以此当作游戏，增添游兴，然后野餐时再食用彩蛋。至今，广东、福建、四川、河北等地区，在妇女生小孩或老人寿辰时，乡里亲朋、左邻右舍还有馈赠红蛋和吃染红熟鸡蛋的风俗，以表示祝贺。 据说，在清代中叶，北京、苏州等地的庙会上，就有彩蛋出售，上边画有戏剧人物脸谱及猴、鸡、狗、猪、鼠等十二生肖，既供玩赏，又可去皮食用。此后，一些古玩摊子上也出现了煮熟的彩画蛋，绘制加工的水平，也有了提高，由此而逐步形成了独具一格的民间传统手工艺品。在清《日下旧闻考》一书中，有这样的记述：“余尝于灯市见一灯，皆以卵壳为之，为灯、为盖、为坠、凡计数十百枚。每壳必空四门，每门必有榱栱窗櫺，金碧辉耀，可谓巧绝。清末，瑞安有一位老人精画彩蛋，五十岁左右时，还能在一个鹅蛋上画出水浒一百零八将，情节生动，人物神态逼真，人们叫他“花蛋叔”。那时，不论北方或南方，应市应节就有彩蛋，曾流行有“龙灯鸡蛋壳”的说法。画蛋壳还列入七十二行，对画像的叫：“丹青师”，对画建筑图案的叫“彩画师”，对画彩蛋的叫“蛋花师”。 中国彩蛋艺术自唐宋年间一直流传至今，虽然历史悠久，但真正发展却是在新中国成立以后，制作技艺日臻完美，从绘画到装璜都有了极大的提高，花色品种也增多。现在的彩蛋已经不是用煮熟的蛋制作了，而是先将蛋清蛋黄取出，在生的空蛋皮上绘画。这种工艺品曾在上世纪七、八十年代行销国内外。山东荷泽等国内生产的工艺彩蛋曾出口欧美、日本、澳大利亚、东南亚等地。
姓名： 班级：09酒店管理（2）班学号：09120215
目录 一、会展分析：（1）背景 （2）可行性分析 （3）立项目的 （4）认知消费市场二、策划的具体内容：（1）会展名称、主题（2）会展时间、地点（3）会展机构 （5）会展内容 （6）会展定位 （7）成品展出类型（8）会展宣传 （9）会展人员分工（10）会展初步预算 三、配套活动 四、善后工作
一．会展分析 （1）背景 十字绣(cross stitch)，是用专用的绣线和十字格布，利用经纬交织的搭十字的方法，对照专用的坐标图案进行刺绣，任何人都可以绣出同样效果的一种刺绣方法。十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史。在我国许多少数民族的日常生活中，一直以来就普遍存在着自制的十字绣的工艺品。由于各国文化的不尽相同，随着时间的推移，十字绣在各国的发展也都形成了各自不同的风格，无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。现在，大学附近十字绣市场日益完善起来。很多女生在空闲的时间，都会找点事做。而绣十字绣是个很好的选择。它虽然要耗费一些时间，但打发了无聊，而且，绣出来的成品既好看，又让别人羡慕。亲手绣的十字绣，送给心爱的男孩，表达自己的爱意，隐约成为一种主流了。男孩都以收到自己女友送的十字绣为自豪。十字绣以其绣法简单易学、材料低廉易购、外观精致典雅而成为时下家庭装饰、馈赠亲友的新型时尚物品。 （2）可行性分析 为何这种看似古老的手艺，却在大学社会里激起如此众多的爱好者，原因是：1.价格适中2.可观性强3.具有纪念性4.打发时间5.彰显品位，幽雅人生6.手艺爱好，女生的天性。为什么广受欢迎？十字绣是感情的载体：任何商品，如果人们赋予了她感情上的色彩，她就容易进入人们的内心。十字绣的最大震撼力，就是它强烈的感情色彩，当人们对心爱的人表达情意时，十字绣再恰当不过了。十字绣能提供心理慰藉。 （3）立项目的 1.我们要将中国古代“绣”艺术“绣”文化更好发展下去，我们要千万家庭用上十字绣产品（挂画，钟表，钱包，抱枕，挂件等） 2.消费者有需求，十字绣属于劳动力密集型产业，帮助政府拉动就业，解决就业压力，目前十字绣已经形成一种产业，短期不会退市。 3.培养学生学会欣赏美、体验美和创造美 4.消费者可以利用十字绣来打发无聊时间，修身养性，陶冶情操，可以将绣好成品送给
中国刺绣的渊源历史 专业：班级：姓名：学号： 中国的刺绣究竟源于那个朝代？由于刺绣作品不易保存，因此极难说清这个问题。我们现在所能见到的最早的刺绣恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。特别是在１９８２年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，形神兼备，绮丽多变。证明刺绣在中国经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。 人们一定会想，为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的： 第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。发展到西汉时，从１９７２年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根纱由４－５根丝线组成，而每根丝线又有１４－１５根丝纤维组成，也就是说每根纱竟由５４根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。 第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳（裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。 进入秦汉时期后，刺绣工艺已相当发达。特别值得一提的是东汉王充在《论衡·程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资万万。在前汉武昭之世，不但帝王之家是“木土衣绮绣，狗马被缋（毛织品）”，就连一般的富人也服用“五色绣衣，缛绣罗纨、素绨冰锦”，而且坐卧的席子也要“绣茵”，床上帐幔也是“黼绣帷幄”、“锦绨高张”，甚至死后殉葬的口袋也是“缯囊缇橐”。民间如此，朝庭贵族更不待言，他们的宫室以丝织藻绣装饰，以至“屋不呈材、墙不露形”，甚至“柱槛衣以绨锦”，其奢侈程度可见一般。汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。 到了汉末、六朝时期，中国便开始进入“像教弥增”（佛教因造像众多，故也称之为“像教”）的时代，因而兴盛了绣制佛像之风。１９６５年在敦煌莫高窟发现了北魏的一佛两菩萨说法图刺绣残片一件，用几种彩色丝线绣出佛像、菩萨、供养人和相应的文字，供养人的长衫上绣有忍冬纹和卷草纹，示意着以佛教为代表的外来文化与本土文化的相互交融贯通，并在刺绣中得到反映。说到这一时期的刺绣，不得不说说三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。汉末、六朝剌绣的另一个显著特点是开始出现了人物形象，为今后的人物绣品开了先河，具有十分重要的艺术意义。
中国的四大名绣起源及发展历史中国的四大名绣起源及发展历史 四大名绣，指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。四大名绣之苏绣苏绣是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。其苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工
精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。苏绣特点从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术。苏绣效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。中国的四大名绣经过长期的积累，苏绣已发展成为一个品种齐全，画面丰收，变化多端的一门完整艺术，涉及装饰画。实用品涉及服饰、手帕、围巾、贺卡等。四大名绣之粤绣粤绣粤绣，以广绣为代表，全国四大名绣之一，历史上指广州、佛山、南海、番禺、顺德等地的刺绣品，即专指广府地区的刺绣工艺品，包括刺绣字画、刺绣戏服、珠绣等。引以广东省广州市为生产中心的手工丝线刺绣的总称。粤绣悠久的历史唐顺宗永贞元年，南海14岁姑娘卢眉娘于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。到了宋代，民间日常已广泛应用刺绣品，其中的欣赏品的工艺日臻成熟。明代中后期，广绣已扬名海外。正德九年，葡萄牙人在广州购得龙袍
刺绣的来历 为什么会出现刺绣呢？其实，最主要的因素是由两个方面决定的： 第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了剌绣的诞生。春秋战国时期，农业比之以前更发达，男耕女织成了这一时期的重 要经济特征，几乎家家种植桑麻，从事纺织。由于当时的养蚕方法已经十 分讲究，因此所缫出的蚕丝质量很高。其纤维之细之均，可与近代相媲美。 发展到西汉时，从1972年湖南长沙马王堆西汉墓出土的织锦来看，每根 纱由4－5根丝线组成，而每根丝线又有14－15根丝纤维组成，也就是 说每根纱竟由54根丝纤维捻成。如此高的丝纺水平，同时也推动着染、 绣的发展，使它的成品更加美观和更富表现力。 第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。早在原始社会向奴隶社会过渡期间，华夏民族的部族联盟首领在举行 重大庆典、祭祀等礼仪活动时，必须穿着绘绣有日、月、星辰、山、龙、华虫（雉鸡）图纹的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻图形的下裳 （裙）礼服，后世称为“十二章服”并形成定制。进入春秋战国时期，刺绣 工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。这一时期的 刺绣有经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图 形，虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿 插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。 刺绣的历史和发展 刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着。刺绣，是在织物上穿针引线构成图案色彩的手工艺术。 中国的刺绣究竟源于哪个朝代，因刺绣作品不易保存，因此极难说清。我们现在所能见到最早的刺绣恐怕要算殷商和西周时代的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物，纹路和刺绣的花纹依稀可见。而刺绣的起源却有 着一个美丽的传说。 古时，在江南地区有着“断发文身”的习俗。文身就是在身上刺出图案。《说苑疏证》中记载：“蛟龙又与我争焉，是以剪发文乌，灿然成章，以像龙子者，将避水神也。”因为吴越地处地势低下，常受到风雨水灾的侵害，龙在人们心目中是神物和崇拜的图腾。兴风作浪、上天入地更是神龙的作为，
中国工艺美术史与室内设计合卷 时间：100分钟满分：100分 一、填空题【40分，每空1分】： 1、连同工艺美术在内的艺术起源，一般有（劳动）说、（娱乐）说、（巫术）说、（图腾）说。 2、（黏土）是制作陶器的主要原料。陶器的制坯法大体有（捏塑）、（泥条盘筑）、（轮制）。 3、黑陶是在强还原气氛的窑炉里烧成的。烧成温度一般高于（红陶）和灰陶。 4、中国最早的玉器发现于周口店的（北京人遗址）中。按矿物学标准，玉是坚硬的（角闪石）或（辉石）。 5、古代青铜器铸造一般利用（陶范），也有少数用（石范）。春秋晚期，出现了以（失蜡）法为代表的新铸造方法。 6、青铜器中鼎、鬲、簋、豆等都属于（食器）。 7、《考工记》是我国已知的第一部系统的古代手工业技术著作。 8、隋唐五代是陶瓷大发展时期，如（邢窑）、巩义窑、定窑的白瓷，（越窑）、瓯窑、黄堡窑的青瓷，都极富盛名。 9、元代陶瓷最大的贡献是（青花）瓷的成熟。它是一种釉下彩绘瓷器，以（氧化钴）为呈色剂。 10、宋代五大名窑为（定窑）、（汝窑）、（官窑）、（哥窑）、（钧窑）。 11、丝绸的（刻丝）工艺特点是通经断纬。 12、明朝丝织作坊大量兴起，（南京的内织染局）和（苏州织染局）可视为官府织造的代表。 的漆器达到了巅峰，进入东汉中期以后，漆器盛极而衰，数量减少，装饰趋于简素。这与陶器的进步与瓷器的崛起有关。 13、清代的刺绣十分繁荣，出现了（粤绣）、（蜀绣）、（湘绣）、（苏绣）等，称四大名绣。 14、战国中晚期铜镜发现已多，在湖南（长沙）一带及安徽（寿县）一带出土尤多。那时（山字） 纹铜镜特别流行。 15、战国漆器装饰以彩绘为主，着色以（黑）漆地上绘（红）花最为常见。 16、（汉）代的璧出土很多，碾琢精致，被视为玉璧的艺术高峰。 17、河南安阳1939年出土的（司母戊）方鼎是现存的中国古代最大青铜器。 二、选择题【20分】： 1、中国古代所称“琉璃”是（ D ）。 A陶器B瓷器C玉器D玻璃 2、1955年出土的人面鱼纹彩陶的时期是（ B ）。 A大汶口文化B仰韶文化C马家窑文化D河姆渡文化 3、越王勾践剑出土于（ D ）。 A河北B江苏C广东D湖北 4、掐丝珐琅属于（ B ）制作工艺。 A漆器B景泰蓝C玉器D竹器 5、清代著名的竹刻家吴之璠、封锡禄、周颢等等都是出现在（ B ）之前。 A康熙B乾隆C雍正D光绪 6、漆器工艺“剔彩”已知最早的是（D ）代作品。 A唐B宋C元D明 7、明式家具除采用黄花梨等硬木材质外，常常借助金属（ C ）进行角饰。 A金B银C铜D铁8、春秋战国时期，（ A ）作为玉器材质已成为主流。 A和田玉B岫岩玉C蓝田玉D青田玉 9、唐代银器往往采用（ B ）工艺，金黄银白，效果华丽。 A镶金B鎏金C錾金D戗金 10、先秦孔子等圣贤将（ D ）赋予了理想品格，使之道德化，受到儒家推崇。 A金B银C瓷D玉 三、判断题（正确的打√，错误的打×）【12分】： 1、唐三彩是唐代盛行的一种彩釉瓷器。（×） 2、景泰蓝是明清时期发源于中国的传统工艺品。（×） 3、宣德炉是明宣德时期民间铸造的一批精美铜器。（×） 4、“在器物上刻出图案，于刻纹内镶嵌金银丝或片，再打磨平滑”的工艺，叫“金银错”。（√） 5、（√） 6、（√） 三、简答题【16分】： 1、列举商代印纹硬陶的印纹方法，及纹饰样式。 答：有压印、拍印、戳印等法。纹饰有云雷纹、方格纹、回纹、绳纹、波浪纹、夔纹。 2、简述西汉至东汉漆器发展变化及原因。 答：西汉时期的漆器达到了巅峰，进入东汉中期以后，漆器盛极而衰，数量减少，装饰趋于简素。这与陶器的进步与瓷器的崛起有关。 3、简述唐代瓷器“绞胎”工艺。 答：其做法是以白、褐或白、黑两种不同颜色瓷土分别制成泥条，拧到一起，有时直接拉坯成形，但制成不易，故大多将它切成片状，镶贴到坯体上，最后上釉烧造。 4、浅析元代伊斯兰艺术对我国工艺美术产生影响的原因。 答：元代，由于蒙古人出征中亚，对伊斯兰文明建立起浓厚兴趣。那时，不仅有许多西方穆斯林东迁中土。 同时，又主要依靠穆斯林工匠，大批生产伊斯兰传统产品，因此，伊斯兰艺术对元代中国工艺美术产生了重要影响。 四、论述题【12分】： 中国是丝绸之国。请比较并摘要阐述明清两代丝绸装饰图案的形式与风格异同。 答：明代丝绸装饰题材中，以花卉为主的植物纹样占压倒性优势，祥禽瑞兽次之，人物、几何纹较少。明代花卉纹样通常花头硕大，多取正面，形象丰满，形式端庄。并出现了“补子”这种官服上等级分类的装饰应用。 清代丝绸图案极其丰富，花鸟虫鱼、飞禽走兽、吉祥图案等等。繁琐细密的风气盛行，图案逼真写实。团花应用极多，常以主题图案形式出。 两代丝绸装饰图案的共同点是：风格端庄富贵，讲究吉祥图案。
中国刺绣文化发展史 一、刺绣 刺绣：又名"针绣"，俗称"绣花"。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字。 说简单点，就是用针和线，把人的设计和制作，添加在任何织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有两三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。 刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床品、舞台、艺术品等。 顾绣针法，最主要继承了宋代最完备之已成绣法，更加以变化而运用之，可谓集针法之大成。用线主要仍多数用平线，有时亦用捻线，丝细如发，针脚平整，而所用色线种类之多，则非宋绣所能比拟。同时又使用中间色线，借色与补色，绣绘并用，力求逼真原稿。 又视图案所需，可以随意取材，不拘成法，真草、暹罗斗鸡尾毛，薄金、头发均可入绣别创新意，尤其利用发绣完成绘画之制作，于世界染织史上从未一见，即此可知顾绣有极其巧妙精微之刺绣技术。 二、刺绣历史 刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起。 在我国，刺绣的历史极为久远。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定"衣画而裳绣"。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。此后，又历经秦汉、唐宋、明清各朝的发展，我国的手工刺绣技艺，呈现出了繁华缛丽的景象。 古代称"黹"、"针黹"。后因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，"称彰身";再进一步刺在身上，称"文身";后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。 明清时，封建王朝的宫廷绣工规模很大。民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「五大名绣」。 此外，还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等。 刺绣，在古时又称「女红」。那时，每个女子必备的技艺就有刺绣。女子在绣房一针一线，织就着属于自己的岁月年华，万千情思也藏在了那细细的绣线上。 三、刺绣文化 元代绣品传世极少，台北故宫博物院仅有一幅作品，由作品观之，仍承继宋代遗风。元人用绒稍粗，落针不密，不如宋绣之精工。元代统治者信奉喇嘛教，刺绣除了作一般的服饰点缀外，更多的则带有浓厚的宗教色彩，被用于制作佛像，经卷，幡幢，僧帽。 以西藏布达拉宫保存的元代《刺绣密集金刚像》为其代表，具有强烈的装饰风格。山东元代李裕庵墓出土的刺绣，除各种针法外，还发现了贴绫的作法。它是在一条裙带上绣出梅花，花瓣是采用加贴绸料并加以缀绣的做法，富有立体感。 明代的染织工艺，至宣德间始变发达。明代刺绣以洒线绣最为新颖突出。洒线绣用双股捻线计数，按方孔纱的纱孔绣制，以几何纹为主，或配以铺绒主花。
第一章原始美术 （一）原始器艺术 1、器及器的装饰手段 早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土器的著名文化遗址 仰韶文化（彩代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型器代表新石器彩艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制术。 河姆渡文化等。 3、新石器时代器的主要类型及风格特征 （风格上分黄河上游彩[仰韶、马家窑]、下游素面[大汶口、龙山]） 仰韶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始绘艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，安湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画：蒙阴山岩画、广西花山岩画、将军崖等 （三）原始雕塑 1、史前塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和塑。塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的意味。 北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。 第二章先美术 （一）先青铜艺术 1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征 ***** 2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
刺绣现状描述 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
刺绣现状描述： 刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。 近几年，我国刺绣行业发展态势良好，具有以下几个特点：一是刺绣呈现派系化。刺绣的本质是艺术，但它和其他艺术表达方法一样，可以被看作是任何东西，就象西方油画，它可以是有种种画派，有大量经典名画，但是它同样可以被画在街头甚至地上，所以凡是艺术都有造诣的高低，苏绣艺术自然也不例外。从使用的艺术工具而言，苏绣使用的针和各色丝线要比西方油画等所使用的画笔要复杂，使用和学习都更难；二是刺绣表现手法多样化。从绣制方法上而言，它好比素描，但又和素描不一样，各种针法极为丰富，更何况用的并非一色，总而言之，它本身决定了它实质上是一种画，它更类似油画，所用的画笔是针，而颜色是各色丝线。随着近代苏绣艺术大师们本身造诣的飞速提高，苏绣艺术一直处于大飞跃时代，根据自身特点，出现了很多独特的表现手法，是其他艺术所无法表达的。三是刺绣艺术后继乏人。俗话说：“一根绣花针有千斤重”。现在太多的年轻人都不愿意学刺绣，认为学刺绣太累，太费神。况且学好刺绣不在一朝一夕，因此现在学习苏绣的人是越来越少。但是随着人们生活水平的提高和对艺术的追求越来高，刺绣艺术却被越来越多人的所欣赏。要解决后继乏人的状态.刺绣艺术只有“走出师带徒的模式，走进高校”，和油画、摄影等成为高校的一个艺术专业，这样才能培养更多的刺绣人才。 刺绣，凝聚了中华民族几千年的智慧精华，也传承了中华民族特有的艺术精神。在全球经济文化一体化的今天，中国传统刺绣艺术以自身的独特风貌和饱含中华民族生机活力的新姿态，为中国经济文化发展做出贡献。国际市场将越来越重视中国民族工艺和传统文化，中国传统的刺绣艺术也将具有广泛的应用前景，只要我国刺绣企业采取适当的国际市场营销策略，发挥、利用、保持和增强自身的国际竞争力和竞争优势，我国刺绣业的发展与出口前景将继续是一片光明。