外国艺术设计史
一、工艺美术运动
1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉?莫里斯，他是一位工艺美术家。他首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术” 。工艺美术运动的设计强调“师承自然” ，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。背景工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19
世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念
工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动” ，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计
发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890 年间达到顶峰，
并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888 年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自
然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。
二、1851 年英国世界博览与水晶宫
1851 年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
三、威廉?莫里斯
莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱” 。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光
大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。
莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱” 。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光
大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。
四、新艺术
19 世纪末至20 世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线，象征旺盛
的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。
五、西班牙新艺术、安东尼?高帝
伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。
安东尼高帝：时代背景。 1 9世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。
社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。
艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。艺术与手工艺运动、新艺术运动的兴起。卡卢尼亚现代主义运动兴起。受到阿拉伯等东方艺术的影响。
艺术来源。一、哥特式建筑风格，二、阿拉伯风格和摩尔风格，三、新艺术风格，四、自然主义风
格，五、英园式的园林艺术特征。材料简单、平凡，但是装饰又是华丽多彩的。二、造型匪夷所思，而结构严谨坚固。三、采用特有的“自然衍生”建筑形式。三、善于施法自然，认为建筑是有
生命的自然体。四、主张消除艺术之间的分歧
六、苏格兰新艺术、查尔斯?马金托什、格拉斯哥四人设计集团
新艺术运动是一个国际性的运动，在英国影响很大。从19 世纪末到20 世纪初在英国艺术界扮演着重要的角色，其发展贯穿了整个工艺美术运动和“颓废派”的发展过程。拒绝现实主义的象征主义者的运动也影响着新艺术。新艺术最终被明确地表达为线的象征主义——“线是优美、激动、流畅平滑、热烈。新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：海藻、草、昆虫.。作为一种设计运动，英国的新艺术设计活
动主要限于苏格兰。因此它在英国的影响远远不及“工艺美术运动” 。在这场影响有限的设计运动
中，取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人组：查尔斯?雷尼?麦金托什(1868—1928)、
赫伯特?麦克内尔(1868—1953)、马格蕾特?麦克唐纳(1865 —1933)、法兰西斯?麦克唐纳( 1874—1921)。在19世纪90年代至20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬高雅的竖线交
替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格” 。苏格兰的新艺术运动，体现出与他国不同的设计理念，使用简单的直线和黑、白的基本色彩,将有机形态和几何形态混合采用，
其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与维也纳分离派极为相似。以麦金托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和手法的运用上。具体而言，表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格子和风格化的玫瑰形；配色柔和，主要限于淡橄榄色、淡紫色、乳白色、灰色和银白色构成的清淡优美的色彩；拉长的女子沉思形姿在他们的设计中也十分突出；麦金托什的设计有时也会存在片面追求形式而影响产品的结构与功能的缺陷，有的甚至还影响到产品的使用。因此，麦金托什的设计地位与价值更多的是体现在形式和风格上的。
七、奥地利分离派、德国“青年风格”运动
分 1.特点新艺术运动在奥地利被称为“分离派” 。1897 年霍夫曼、莫瑟、奥布里奇创立了分离
派，宣称要与过去的传统决裂，其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”。 2.约瑟夫?霍夫曼,奥地利著名的建筑师和室内设计师，力图把传统艺术与创新结合在一起，设计风格外型简洁，装饰精致，产品造型采用简单的几何形，较少装饰，力求审美与功能相统一。
青1896年，德国艺术批评家朱利梅?耶?格拉弗在柏林创办《青年》周刊，成为德国青年风格的发源地。
其设计特点分为两个时期：前期在19世纪末的十年间，设计风格受英国新艺术运动、象征主义、自然主义影响较大，设计充满幻想、神秘和哥特风格。后期是在20 时机初期，主要
受凡?德?威尔德影响，初步具有现代主义设计思想。
八、装饰艺术
1920 年装饰艺术运动在巴黎首度出现的。它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术等。艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。它豪华、夸张、迷人。如美国纽约克莱斯勒大厦，采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
装饰艺术运动在20 世纪2、30 年代的法国、英国、美国等国家。法国是这场运动的发源地。它并不反对工业化，而是主张机械化的华贵美。装饰艺术具有以下几个因素： 1 简洁明快的
几何形态，常用阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型等。2古埃及文化以及非洲、南
美洲的原始文化。3汽车文化、舞台艺术、爵士乐。鲜明强烈的色彩，特别注重原色和金属
色彩，如鲜红、鲜黄、鲜蓝、橘红、古铜、金银等。
九、现代主义设计
现代主义设计运动发生在20世纪初到二战结束后相当一段时间内，它的主导思想的主要特点为：民主主义、精英主义、和乌托邦主义。现代主义设计的特点1、把实用功能视为设计
的中心和目的，将就设计的科学性、方便性和经济型2、形式上提倡简单几何造型，标准化，反对装饰。3、强调对设计空间的整体考虑。强调以模型为中心的设计规划。
十、德国工业同盟及其宗旨
德国的工业同盟现代主义的具体产生时间是20世纪初年。大约在20世纪20年代，从几个欧洲国家开始发展起来，其中以德国、俄国发展得最为迅速。荷兰等其它几个欧洲国家也有类似的探索，但是无论从深度还是广度来说，没有哪一个国家能够与德国、俄国的试验来得深刻。1 ?提倡艺术、工
业、手工艺结合； 2 ?主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目
的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3?强调走非官方的路线，避免政治对
设计的干扰；4 ?大力宣传和主张功能主义和承认现代工业，5?坚决反对任何装饰；6。主张标准化的批量化。
十一、俄国构成主义设计
俄国构成主义发展于1913~20年代，在艺术上也称为“至上主义”或“结构主义”运动，是俄国十月革命前后在俄国的一小批先进知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势，
而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也
吸收了几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。1914年十月革命成功，成立了第一个共产主义国家，这是20世纪世界历史上一个重大的转折点。
轰轰烈烈的革命使大批知识分子为之狂热。他们期望能够为建立一个富强繁荣平等的国家贡
献自己的全部力量。在内外干涉的困境中，大批艺术家利用各种形式来支持革命，鼓舞士气，宣传画、层出不穷。1921年列宁的“新经济政策”时期，俄国鼓励与西方联系，这时俄国的构成主义探索才开始为西方所知道。俄国的一批构成主义设计家到西方旅行和交流，把俄国的构成主义观念和思想带到了国外，产生了很大的震动，特别是对德国产生了很大的影响。俄国构成主义赞美工业文明的成果，尤其对机械的结构方式感兴趣，主张将“结构”作为设计的根本出发点，用功能性和结构的合理性取代艺术地再现性。这一观点成为现代主义设计，
尤其是建筑设计的一条基本原则。
俄国构成主义设计出了抽象化、几何化的特点之外，还常常体现出强烈的意识形态特征，显示了苏联当时的革命激情和艺术为无产阶级和新政府服务的思想。
4影响：对包豪斯的影响，使格罗佩斯转变自己的教学方向，抛弃了无病呻吟的表现主义艺
术方向，转向理性主义，提出“不要教堂，只要机器”的口号。它的基础教育思想在很大程度上已经开始受俄国构成主义的影响。
十二、荷兰风格派
1?在设计思想上，“风格派”与欧洲的现代主义运动保持了一致性：他们坚持艺术、建筑、设计的理性表现；认为普遍与特殊、整体与局部之间存在平衡，并意图寻求这一平衡之所在；对于机械主义、新技术风格，怀有一种浪漫的、理想主义的乌托邦信仰；坚信艺术与设计具有社会作用，具有改变未来、改变个人生活水平和生活方式的力量
2.在设计风格上，“风格派”排斥自然主义的造型与主题，赞成几何抽象主义。他们擅长用单纯的色
彩和几何图形表现纯粹的精神。
十三、包豪斯
1）包豪斯的三个基本观点：（1）艺术与技术的新统一；（2）设计的目的是人而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观的法则来进行。2）这些观点对设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。由此形成了现代设计的国际风格：即强调工业时代的表现形式，强调几何构成。这些设计理论消除了设计的地域性，对后来工业时代的设计产生了巨大影响。
包豪斯：德国包豪斯学院成立于1919 年，关闭于1933 年。包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础，同时它集中了20 世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与试验成功（特别是荷兰“风格派”运动、俄国构成主义运动的成果），并加以发展和完善，成为欧洲现代主义设计的中心。包豪斯在设计教育与设计艺术两方面都产生了具有深远历史意义的巨大影响。
《包豪斯宣言》 1.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。艺术家最崇高的职责是美化建筑。 2.“建筑家、雕塑家和画家们，我们应该转向应用艺术。”3.“艺术不是一门专门职业，艺术
家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别，艺术家只是一个得意忘形的工艺技师，然而，工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可或缺的。”4.“ 让我们建立一个新的艺术家组
织，在这个组织里面，绝对不存在使得工艺技师与艺术家之间树起很大障碍的职业阶级观念。”他理想的设计教育方式，应该是重视培养人的技术性的基础、逻辑性的工作方法及艺术性的创造相结合。
包豪斯的教育思想主要表现为：（1）实行艺术教育和技术教育相结合的方针，架起艺术和技术重新统一的桥梁。（2）填补艺术创作和物质生产、体力劳动和价值创造之间的鸿沟。它所培养的新型艺术设计师应该集艺术家和工艺技师于一身，既有艺术家独立创作的才能，又有工艺技术娴熟的技艺。包豪斯制定了艺术设计师创造活动的原则，艺术设计的教学方法，以及与新型建筑理论不可分割的艺术设计理论。它形成了自己的艺术设计模式：把艺术设计看做个性全面发展、恢复个性的完整
性，并通过个性的创作重建物质世界的完整性的一种方式。包豪斯对现代艺术设计教育的影响：
（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立发展奠定了基础。（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。
十四、美国工业设计
到了19 世纪中叶，美国的工业迅速起飞，并逐步取代了英国等而成为世界上最强大的生产力。由于美国缺乏廉价的劳动力，机械化的速度大大超过欧洲。为了适应大规模的机器生产, 在美国发展了一种新的生产方式,这种生产方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺。其特点是：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的“美国制造体系” 。其制造体系在诸多方面取得了显著的成就，比如在军火生产方面，农业机械产业等。到1870 年，美国制造体系已在20 余种工业中建立起来，包括精密仪器和工具，机床，特别是木工机床，火车客车车厢，餐具，乐器以及家用品等行业。
十五、流线型运动流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。但在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，冰箱、汽车的设计都受其影响。流线型设计最早是用在20 世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。它不仅运用于功能改进上，还用在家居产品上，从电熨斗、电冰箱乃至所有的家用电器，都采用了这种表面光滑、线条流畅的形式，这些产品对消费者具有更大的吸引力。不少流线型设计完全是由于它的象征意义，而无功能上的含义，流线型在富有想象力的设计师手中，体现了流线型作为现代化符号的强大象征作用。
十七、波普设计
波普设计出现于20世纪50 年代，又称流行艺术、通俗艺术。它的鼎盛时期是本世纪代，主
60 年
要活动中心在英国和美国。它代表着20 世纪60年代设计追求形式上的异化及娱乐化的表
现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。意大利的波普设计则体现出软雕塑的特点，如把沙发设计成嘴唇状，或做成一只大手套的样
式。
十八、国际主义风格的发展
美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。特点之一是美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。美国人对于单一设计风格的厌恶是非常强烈的。欧洲设计经常是单一性的，比如德国设计、荷兰设计等等，这种设计上的统一性特征，是美国人最不能忍受的，因为美国是一个多民族组成的国家，从人口组成上已经具有多元特征，用同样的风格去适应多元的民族组成，可以说根本没有可能。美国设计上的反单一主义，是一个举世闻名的特征，美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等，总是杂七杂八，什么风
格都有，体现了这个国家多民族的特征。
十九、斯堪的纳威亚国家的现代设计斯堪的纳维亚的现代设计体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，
以及自然材料的欣赏等。因为环境因素的影响，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化，因而受到人们的普遍欢迎。下面介绍一批优秀的设计大师如阿尔托、汉宁森、雅各布森、威卡拉等。
二十、意大利的现代设计
意大利的设计呈现一种多元化发展的风格。在任何一种国际风格中，意大利人都能保持自己鲜明的民族特征。? 意大利的设计师和民众比较趋向于把设计看作是一种艺术和文化现象。意大利在设计上常有前卫运动的组织出现，并且，设计常常被用来解决或者企图解决社会的、政治的、艺术的、环境的等方面的问题。
二十一、德国的现代设计
60 年代中期，德国现代设计得到了全面恢复与发展，并仍然保持其理性观念特征，强调逻辑关系和秩序化与体系化，发展出了一种以强调技术表现为特征的设计风格。德国现代设计上的另外一个重要里程碑，是发展了以系统思维为基础的系统设计。系统设计是以高度秩序化的设计来整顿混乱的人造环境，使杂乱无章的环境变得比较具有关联性和系统化，并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来。它的使用首先在于创造一个基本模数单位，形成有简便的可组合的基本形态，然后在这个单位基础上反复发展并形成完整的系统。二十二、国际主义运动的衰退
1. 国际主义是现代主义设计在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，都具有形式简单、
反装饰、强调功能、高度理性化、系统化的特点。2?但是国际主义在设计形式上受到米斯?凡德罗的“少则多”主张的影响，在50 年代下半期逐步发展到形式上的减少特征，为了达到减少的形式，甚至可以漠视功能的要求，不但使用者的心理功能需求被漠视，就连简单的功能需求也没有得到满足。这种状况开始造成社会中的青年一代开始对现代主义、国际主义设计逐渐产生不满情绪，于是从20 世纪60 年代开始，现代主义、国际主义设计逐渐开始式微。（波普设计、反设计/孟菲斯运动）
二十三、后现代主义
后现代主义发生在20 世纪60 年代末到90 年代初。他是对于现代主义建筑的一种装饰主义的发
展，其中心是反对米斯的“少就是多” 的减少主义风格，主张以装饰达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求。它大量使用历史的装饰，并往往加以折衷的处理。
1)又称历史主义，源于20世纪60 年代，70-80 年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。后现代主
2)义是旨在反抗现代主义纯而又纯方法论的一场运动。后现代主义设计注重地方传统，强调借鉴历史，同时对装饰感兴趣，认为只有从历史样式中去寻找灵感，将传统符号与现代手法结合，才能使设计为时代所接受。
中央民族大学 研究生学期论文 论文题目：西方造型艺术发展简史 学期：2008-2009学年第二学期 学生姓名：张达 年级：2008级 院系单位：民族学与社会学学院 指导老师：张亚莎 课程名称：西方美术史 任课教师：龚田夫 完成时间：
中央民族大学研究生学期论文评阅表
西方造型艺术发展简史 艺术是人类独有的创造，据现有的考古证明，人类活动痕迹最早出现在250万年前左右，而人类所创造的最早的原始艺术则出现在约3.5万年前。这也就是说，艺术的历史只占人的历史1.5%左右的时间。尽管艺术的历史和人的历史相比是很短暂的，但是艺术的产生和发展却对人类的发展起到了不可估量的促进作用。下面笔者将按产生时间的先后顺序来概括介绍下西方造型艺术的发展史。 一、原始艺术 （一）洞窟艺术 欧洲的洞窟壁画是旧石器时代人类留下的艺术珍品，多集中在法国南部和西班牙北部，一少部分邻近意大利，所画的主题多以动物为主，线条简洁有力、姿态生动，色彩多以黑褐色，外加简单的明暗描绘，表现出自然而粗拙的风格。 目前已经发现的最早的史前壁画可以追溯到距今3.1万年前，它是几个探险者1994年12月在法国阿尔代什地区发现的，被命名为“萧维洞窟壁画”。迄今为止在发现的欧洲众多洞窟壁画中，西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画和法国拉斯科洞窟壁画是最著名的两处。 （二）原始雕刻 欧洲目前发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但是也出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。这些女性雕像的共同特征是夸张的女性生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等部位，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”就是其中最著名的代表作。 至于非洲的原始木雕像，则与欧洲原始雕像有很大的不同。在非洲原始部族中，人们认为死亡不是生存的终结，而是生命的另一种转移，死者会永远存在于活人中间，于是他们创造了雕像来给幽灵制造一个栖身之处。因此它们没有正常的人体形态，没有复杂的动作，也没有多人物的构图，而是通过非常夸张变形的手法来表现人们的纯朴、稚拙和粗犷，这种怪诞的雕像造型是非洲原始部落对客观世界的心理反映。 二、西亚北非古文明 （一）苏美尔－阿卡德艺术 在苏美尔-阿卡德时期，宗教在社会生活中起主要作用，同时也对艺术产生了深刻影响。建筑方面，苏美尔人用粘土制成的砖坯作为主要的建筑材料，同时为了使建筑具有防水性能，他们在墙面镶嵌陶片装饰，这种装饰有点类似现在的“马赛克”。苏美尔人最重要的建筑为塔庙，建于公元前21世纪的乌鲁克神庙就是塔庙的最典型的代表，它被建在由土垒起来的大台基上，有些类似于梯形金字塔。 雕刻方面，苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，在特勒阿斯布尔的阿布神庙的地窟里发现的13座苏美尔人雕像是其代表作。与此不同的是阿卡德人的雕刻具有更强的写实性，在尼尼微出土的萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像，雕像刻画写实，神情庄重威严，个性
世界现代艺术设计简史 1、斯堪的纳维亚各国的设计有何共同之处？试述斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点 答： 2、意大利的设计有什么样的特征？试述意大利现代设计的发展过程极其特点 3、后现代主义设计产生的原因及其对设计的影响 4、简要谈谈未来设计发展的趋势； 5、后现代主义建筑的主要特征 强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。后现代主义建筑认为“方盒子”现代主义建筑缺乏人情味，主张建筑应该而且必须有装饰。在建筑细节上，往往采用各种古典装饰，运用变形、分裂、删减、夸张、矛盾等手段使装饰充满趣味性和象征性。而现代主义建筑一向反对装饰，认为装饰造成了建筑不必要的开支，使大众无法消费得起，导致了其强调无装饰化外形特点，在设计形式上陷入了减少主义风格的泥沼之中。 后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。他们在抛弃现代主义“方盒子”建筑形式的同时，认为决定建筑外观的不单纯是内部功能，而且还受到群体、环境、地区、历史等的影响，强调建筑的形体质量感，提倡建筑的“内”“外”双重性，重视层次感和深度感。他们认为现代主义建
筑在某种意义上完全把历史隔断了，工业文明好像不是从历史发展过来的，而是从工业革命的烟囱里一下子冒出来似的。因此，他们强调重视传统历史风格，主张对历史风格采用抽出、混合、拼接等方法，并且将这种折衷处理建立在现代主义设计的构造基础之上。
后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多文”的特点，表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。 现代主义建筑形态语言基本上是单一的，只是出于对功能认识；而后现代主义建筑的形式往往包含一系列现代符号学的内容，通过点、线、面和色彩的变化，使现代主义明确、高度理性化的形态语言具有了“隐喻”、“象征”和“多义”的含义以及戏谑、调侃的色彩。 6、简述日本设计中的“双轨制” 7、“工艺美术”运动风格的特征及其影响； 特征：强调手工艺，反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典的、复兴主义的传统装饰风格，提倡哥特风格和其他中世纪装饰风格，讲究简单、朴实、功能良好；主张设计的诚实，反对设计上哗众取宠、华而不实的倾向；装饰上有推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
一、填空题 1、综合来说，阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论、表现理论和人文风格。 2、在今天看来，构成主义的主要代表人物当推埃尔?列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博，以及乔治?斯登伯和弗拉迪莫?斯登伯兄弟。 3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物，他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。 3、在苏格兰的“新艺术”运动中，格拉斯哥风格的主要奠基人有（马金托什）、（赫伯特?马克奈）和（麦当娜）姊妹，他们称为格拉斯哥四人。 4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是（伊顿）、（马科斯）、（费宁格），他们都是形式导师。 5、20世纪初期，对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是（科布西耶）、（格罗佩斯）、（米斯凡德洛）（弗兰克赖特）、（阿尔瓦阿图）等人。 6、英国“波普”设计比较集中反映在（时装设计）、（家具设计）、（室内设计）、（平面设计）几个方面。 7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的（威廉莫里斯）。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家（拉斯金）思想的一个重要设计先驱。 1、从工业革命以后至20世纪50年代，世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。 2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。 3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的，他的代表作有巴塞罗那椅。 4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。 5、20世纪80年代初，意大利著名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。 6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。 7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人，也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。 8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。 9、吉马德是法国新艺术的代表人物，最具影响的作品是巴黎地铁入口。 10、西班牙建筑师安东尼·高蒂在新艺术运动中最引人注目代表作是西班牙巴塞罗那的米拉公寓。 11、文杜里的“后现代主义”建筑理论“少即是乏味”与现代主义“少即是多”的信条针锋相对。 12、查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计的典型体现。 13、里特维尔德设计的红蓝椅揭示了“风格派”运动的哲学精髓，成为现代设计史上经典之作。 14、1980年在意大利成立的孟菲斯设计师集团是后现代主义在设计界最有影响的组织。15、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会，约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫”。 16、1919年塔特林创作的第三国际纪念塔是构成主义的代表之作。 17、位于纽约的美国电报电话公司纽约总部大厦是后现代主义建筑的代表作。
艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊器工艺先后流行三种艺术风格即：“风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室设计、平面设计等方面。
第四章早期工业社会的艺术设计 二．英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计 1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。 2.兴起于19世纪60年代的英国，1880~1890年间达到顶峰 3.标志着现代艺术设计的开端 4.主要领袖：威廉.莫里斯“现代艺术设计之父” 5.影响：1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计 2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端 3.局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带 有一定的乌托邦色彩 4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动，标志现代艺术设计史的开端 三．“新艺术运动”时期的艺术设计 1.比利时的新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点，提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格） 2.新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。 3.最具有代表性人物：霍尔塔设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品：塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条” 亨利·凡德·威尔德设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量 4.法国新艺术运动：受唯美主义与象征主义影响，追求华丽、典雅的装饰效果 商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师 1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品：巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样 5.西班牙新艺术运动代表人物：安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。 代表作品：居埃尔公园、巴特洛公寓、米拉公寓、神圣家族教堂 四．德意志制造联盟（德国工业联盟）1907年 1.创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育
背景 西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延，也加剧了人们心中的恐慌，使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。 中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物，商品经济是通过市场来运转的，而市场上择优选购、讨价还价、成交签约，都是斟酌思量之后的自愿行为，这就是自由的体现，当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由，而所有这些自由的共同前提就是人的自由。此时意大利呼唤人的自由，陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动。 资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能。城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。 在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。 第十章文艺复兴什么是文艺复兴？ 对于“文艺复兴”这个词，我们已经听得很多了。在《西方的故事》丛书里，这个词可谓无卷不有。但在这里我们将重提文艺复兴，因为谈西方的艺术而不提文艺复兴，是不可想象的事情。 文艺复兴，顾名思义，就是文学与艺术的复兴。“文艺复兴”在英语里是“renaissance”，拉丁语是“renascor”，意大利语是“rinascimento”，这几个词的意思都是“死而复生”。这种死而复生的概念
世界艺术设计史 课程英文译名：History of Art Design课内总学时：32 学分：2 开课学院：新闻出版学院开课教研室：艺术设计系 课程编号：课程类别：任选课 面向专业: 所有专业 一、课程的任务和教学目的 世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”，对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解世界先进的设计历史就显得尤其重要。设计是一门既古老又年轻的学问，同时又是极具开创和开放性的学问，我们要集中国和世界之大成，唯有开放性的建设和发展，才能走向成熟和完善。本文运用大量详实的世界设计史料组织教学，并结合生动的图片和视频资料，可以引导学生开阔思路,亦能开拓视野，深入学习。 二、课程的内容与基本要求 第一章：绪论 了解设计的概念与分类，艺术设计的多重特征。重点和难点是把握艺术设计的本质。 第二章：中国艺术设计史 了解中国艺术设计的起源和发展，从远古时代到封建社会的设计，全方面掌握中国古代文明与设计。 第三章：西方古代艺术设计 了解西方古代艺术设计的起源和发展 第四章：现代设计的萌芽 了解工业革命初期的设计发展状况和“工艺美术”运动。 第五章：“新艺术”运动 了解欧洲各国的“新艺术”运动发展。 第六章：现代主义设计的萌芽 了解现代主义设计产生的背景和思想基础以及欧洲的现代主义运动。 第七章：后现代设计 了解后现代时期的设计和后现代设计。
三、实践环节及基本要求 四、与其它课程的联系 先修课程：无 五、对学生能力培养的要求 1、通过学习,了解世界设计史发展的基本脉络，并通过大量详实的史料，使学生熟悉世界包括中国艺术设计的发展历程。 2、通过学习,使学生掌握艺术设计发展要点以及演变的规律。 3、本课程可以引导学生开阔思路,不拘泥于某一学科和某一方面,深入学习。 六、学时分配 总学时32学时 第一章：绪论 4学时 第二章：中国艺术设计史 6学时 第三章：西方手工业时期艺术设计史 6学时 第四章：现代设计的萌芽 3学时 第五章：“新艺术”运动 3学时 第六章：现代主义设计的萌芽 3学时 第七章：后现代主义设计 3学时 第八章：世界艺术设计的源流欣赏 4学时 七、教材与参考书 参考书：《世界现代设计史》，王受之，中国青年出版社，2002-9 《设计概论》，席跃良，中国轻工业出版社，2004-1 《艺术设计史》，杨先艺，华中科技大学出版社，2006-11 《现代艺术设计思潮》，唐济川，中国轻工业出版社，2007-1 八、说明 本课程信息量大，图文并茂，需要在多媒体环境下教学。 （执笔：李婷）
《西方现代设计艺术史》课程教学大纲 适用专业:艺术设计专业（08试本1、2班） 考核方式:考试 一、课程的性质与教学目的 世界现代设计史是艺术设计专业必修的专业理论课. 通过对《西方现代设计艺术史》的讲授，使学生掌握世界现代设计发展的历史；了解现代设计发展的客观规律；让学生系统掌握工业革命之后，传统手工业与机械化工业生产矛盾中诞生的现代工业设计的发展历程；结合艺术与技术以及艺术与生产之间关系的研究，探索工业革命之后各个国家和地区艺术设计发展的规律，以及时代和技术的变化对设计艺术理念和风格的影响。 通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品味,增进学生素质的全面发展。 二、教学方法 理论讲授和多媒体教学相结合。 现代艺术设计史是一门理论性很强的课程，在理论与实践教学的结合方面主要有以下几点： 1、理论讲授按照课题作业的进度，结合具体的课题分段讲授。突出艺术设计史理论重点，易于学生的理解、记忆并指导学生的实践。 2、理论与实践教学的课时分配比例，理论讲授一般占教学总学时数的70%-80%，设计史经典案例分析一般占教学课时总数的20%-30%，符合艺术设计史教学的要求，课时的比例分配较为合理。 3、运用参观博物馆、美术馆、相关会展及市场考察等教学手段，深化学生对艺术设计史知识点的理解与掌握。 4、运用幻灯，VCD/DVD光盘赏析课件等手段，提高学生的分析能力与审美水平，进而借鉴并运用于实际的艺术设计中。 5、对课题练习过程中遇到的知识难点，教师及时发现并答疑，展开师生间的教学互动讨论，把设计史论知识运用于实践的问题，贯穿于教学的全过程，保证学生能够沿着正确的现代艺术设计史研究方向进行学习。
艺术概论课后题第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？ 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题？ 答：艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51 6.谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。 答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征，即艺术形象有三大特征：具体性、概括性、感染性； ②艺术形象是感性与理性的统一；③艺术形象是主观与客观的统一。P64、67 (2)艺术形象的真实性 P69、70、71 ①此为一切优秀艺术作品的基本要求。 ②艺术的真实性包括两个相互联系、融合、统一的方面：艺术反映客观世界的真实性――再现的真实； 艺术反映主观世界的真实性――表现的真实。 （3）艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。P73 （4）关系：形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。
外国艺术设计史 选择填空判断题： 1.风格派是活跃于1917-1931年间，以荷兰为中心的一场国际艺术活动。 2.烧水釜是是室盯时代金属工艺的代表作品，是伴随着茶道而流行起来。 3.被称为“玫瑰色蓬巴杜式”是塞弗尔窑的特色。 4.20世纪60年代以来，以“无名性”为特征的理性主义设计成为国际上一些引导潮流的大设计集团所采用，如荷兰的飞利浦公司等。 5.20世纪30年代，鲁迅先生把比亚兹莱的平面设计作品介绍到中国。 6.森英惠是日本设计师在巴黎服装界求发展的第一人，其作品线条流畅、优美、用色高雅柔和，善于运用特殊结构的布料。 7.意大利著名的金功师切利尼对米开朗基罗的艺术十分倾心，基础代表作是《金制御用盐缸》。 8.《四马盖罐》是荷马时期陶工艺作品。 9.包豪斯始终坚持功能第一，形式第二，最能体现包豪斯工艺作品的是金属制品。 10.1708年7月，伯蒂格尔与切恩豪斯经过反复实验，烧制出朱红色瓷制炻器，人称“伯蒂格尔炻器”。 11.两河流域的历史既是一部民族更替的战争史，也可以说是一部民族融合的文化史。 12.日本是亚洲东端的岛国，由本州、四国、九州、北海道四大岛和1000多个小岛组成，因岛屿众多，古称“八大洲岛”，素有“工艺之国”的美誉。 13.伊斯兰教的经典是《古兰经》和《圣训》，伊斯兰教徒被称为穆斯林。 14.“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯。他是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。 15.被称为20世纪艺术设计的三大巨匠是格罗佩斯、米斯·凡德洛、科尔比西耶。 16.古罗马玻璃品的制作相单复杂，其中万花玻璃最具特色。 17.日本的千利休认为茶具应具备量感、力感和净感。 18.现代设计是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物。 19.20世纪40年代家具设计中的“都灵巴洛克风格”盛行于意大利。 20.工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于：它们都是立足于解决物与人之间的关系问题，事物能在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。 21.新艺术运动的设计师们把这一过程在1890-1910年推向了极致。 22.从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派兴起，将产品的造型化简到极致，这就是所谓的“减约主义”。 23.沙里宁设计的家具常常体现出“有机”的自然形态，而不是刻板，冰冷的几何形，被称为“有机现代主义”。 24.所谓“特拉·西吉拉达”这句拉丁语的本意是贴饰浮雕的陶器，现已成为罗马时代呈朱红色并有光泽的陶器的总称。 25.吉奥·庞蒂于1957年设计了著名“苏帕列加拉”椅。 26.“布勒镶嵌法”是巴洛克时期法国“豪华型家具”的主要装饰手法。 27.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——流线型风格。 28.根据政权形式与民族结构的变动情况，一般把西亚的历史分为5个阶段：苏美尔·阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期、波斯时期。 29.美国是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。 30.德意志工业联盟的中心人物，被誉为“第一位现代设计师”的人是贝伦斯，同时他也被
世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
西方现代设计艺 术史 ——环境设计
姓名：李普银 学号：20136020134 整理时间：2015年3月14日 第一章、设计史的研究对象 设计学—“设计科学”是以人类设计行为的全过程和主观与客观因素为对象。涉及诸多学科的边缘学科；同时涉及众多自然科学和社会科学的交叉学科；研究的对象是“人”，人的造物过程，造物的结果又反作用于人。 研究对象：①设计的主体是人，研究对象是人和人的思维活动： ②设计的目标是改造世界的历程：③设计的结果是要物化某种 形式④人类设计环节必然处于某种环境 设计史—是设计学科体系的重要组成部分属于设计发生学的范畴，目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系。设计史的研究包括：①设计的内涵：②设计的起源：③设计的发展与分期。 设计史的分期：1、萌芽期：2、手工业时期；3、工业前期；4、现代主义时期；5、后现代主义设计时期；6、计算机时代工业设计—工业设计领域的生产活动，是人类按照美的规律创造产
品的活动。反映着所由生产的特定社会的时代精神、价值观念和审美趣味。不仅建构着人类的工业—（社会结构），也塑造着人类的文化—（社会结构）。 第二章、工业设计产生的历史背景 设计与科学技术的关系—1、科学技术的重大发展给设计提供新的手段：2、科学技术的发展给设计提供新的材料：3、科学技术的发展，为设计提供了新的课题：4、设计是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。 设计产生的直接原因：工业革命前后一系列发明、创造和科学技术的应用以及由此产生的一系列的积极和消极方面问题的解决。 1851年水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。 第三章、工艺美术运动—工业设计的萌芽 威廉*莫里斯——“是现代设计之父“。 一、工艺美术史 （1）背景：起因：工业革命的发展。 矛盾：机械制品的丑陋、低劣加上为装饰而装饰。 （2）涵义： 以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。它起源于英国，波及欧洲部分地区和美国。主张反对机械生产，主张把美术和产品设计相结合，倡导
国外建筑设计发展史 新石器时代末，人类开始进入奴隶制社会，由于拥有了大量奴隶劳动力，大规模的建筑活动因此开始。在这个时期，埃及、西亚、波斯、希腊和罗马的建筑文化蓬勃兴起。其中，希腊和罗马的建筑文化，历经2000多年被继承下来，成为欧洲建筑的渊源。 人类历史上各种类型的第一批巨型建筑产生于埃及，包括宫殿、府邸、神庙和陵墓。所有建筑物都是以巨大的石块作为主要建筑材料，宏大的工程规模和精细的施工质量，产生了震撼人心的艺术力量。古代埃及的建筑以金字塔为代表，反映了当时的几何、测量和起重运输机械的知识已达到相当高的水平。 典雅端庄、匀称秀美是古希腊建筑典型的美学特征。鼓希腊建筑一反古埃及建筑宏大雄伟的风格，所产生的建筑设计艺术原则对后世影响深远。古希腊建筑将朴素的形式与人体活动相适应的尺度完美地结合，并通过材料与施工以及相适应的装饰得以充分体现。其中的帕提农神庙（公元前447—438年）是西方建筑史上的瑰宝。 帕提农神庙 第1/7页古罗马建筑直接继承了古希腊建筑的成就，建筑的类型、数量和规模都大大超过希腊。古罗马人发展了拱券和穹隆结构的技术，并开始使用天然混凝土材料，以取得高大宽广的室内空间，而从希腊引进的柱式则成为建筑上的装饰，这是古罗马建筑最大的成就。虽然罗马建筑不如希腊建筑精美，但以数量众多、分布广泛、类型丰富、形制成熟和规模宏大、气势雄伟而著称。代表作有大角斗场、万神庙、卡拉卡拉浴场等等。其中面积最大的温水厅用三个十字拱覆盖，是古罗马
结构技术的代表而三层叠起连续拱券输水道则被认为是工程技术史上的奇迹。因此，古罗马建筑在世界建筑史上具有里程碑意义。 大角斗场 第2/7页 万神庙 由于继承古希腊、古罗马的建筑遗产，同时吸取了波斯、两河流域等地的经验，所以拜占庭形成独特的建筑体系。拜占庭建筑的主要成就在于创造了新的建筑结构形式，这就是在教堂建筑中有4个或更多的柱墩通过拱券支撑穹隆顶的结
世界现代设计史考试试卷 一，填空题（16分） 1)包豪斯＿＿年在德国成立的一所设计院校，其奠基人是＿＿。（1919，沃尔特·格洛佩 斯） 2)荷兰“风格派”的代表人物＿＿起初对于包豪斯是持有批判态度的。（杜斯伯格） 3)德国青年运动最重要的设计家是＿＿。（贝伦斯） 4)被视为流线型运动开端的是＿＿。（1933-1934） 5)＿＿是现代主义设计，国际主义风格的故乡，其现代设计在二战后发展，典型例子是这 个国家最大的企业＿＿公司的设计部门。（荷兰，飞利浦） 6)现代主义设计最先起源于＿＿。（德国） 7)— 8)人体工程学又称“＿＿”，宗旨是研究人与人造产品之间的＿＿。（人机工程学或人机工 学，协调关系） 9)“工艺美术”运动是起源于＿＿19世纪60年代的一场设计运动。（英国） 二，单选题（10分） １，关于包豪斯的说法正确的是（A） A它是世界上第一所完全为发展设计教育而设立的院校。 B，它经历了格洛佩斯，迈耶，马科斯三个阶段。 C，包豪斯第一个校址是迪索，第二个校址是魏玛。 D，1943年，包豪斯被纳粹关闭。 [ 2，美国工业设计奠基人不包括（C） A，提格B，罗维C，怀特·D·蒂古D，德莱弗斯 3，“装饰艺术”运动说法正确的是（ D） A，它是在20世纪20-30年代在法，美，英国开展的设计运动。 B，其名称出自1925年巴黎办的“装饰艺术”展览。 C，法国的“装饰艺术”风格最集中的体现在家具设计，特别是巴黎的家居设计。 D，“装饰艺术”运动在美国主要体现在平面设计上。 4，以下不属于工业设计范畴的是（ B） ! A，电子产品 B，书籍设计 C，日用品设计 D，交通工具设计 5，荷兰的现代设计中体现了（ D） A，政府的最佳成果 B民间的的最佳成果 C，社会的最佳成果 D，政府与民间三，多选题（10分） 1，美国现代设计设计形式包括（A，B，D ） A，主张多元化，兼收并蓄和折衷主义 B，具有轻松、幽默、活泼的总体特征 C，高度商业化、功能主义 D，倡导设计为大众服务 2，现代主义建筑设计风格主要特点是（A，B，C ） 》 A，注重建筑的功能和经济性 B，强调空间是建筑的主题，反对多余的装饰C，主张发挥新材料、结构的性能特点 D注重建筑材料和美观 3，罗维的代表作品有（A，C ） A，灰狗汽车B，BLUEBIRD收音机C，克莱斯勒汽车D，IBM公司标志
外国艺术设计史 一、工艺美术运动 ●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首 先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 ●背景 ●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。 ●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。 ●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19 ●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念 ●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机， 力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 ●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主 张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 ●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推 崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。 二、1851年英国世界博览与水晶宫 ●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。 水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 三、威廉·莫里斯 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 四、新艺术 ●19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线， 象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。 五、西班牙新艺术、安东尼·高帝 ●伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交 流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。 ●安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。 社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。 ●艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
世界艺术设计史答案 失蜡法：失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。用地坑造型，模料由蜡和牛油配制，造型材料用石灰三合土和炭末泥，所用蜡料和铜料的比为一比十。金属液通过槽道浇注。对于批量大的器件，为提高工效，先把蜡片在样板上压印出花纹，再拼接成模。 分离派：分离派，（德Sezession）19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中，一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了 “奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会，于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领，只是创作思想相近，便形成了所谓维也纳分离派。 风格派：风格派作为艺术各种学派的1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian)。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新风格派抽象主义 造型主义(neoplasticism)。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘,抛开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。一种，不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。 立体主义：立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 包豪斯：包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”（Hochschule für Gestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus- Universität Weimar)。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，
编号 艺术设计史结课论文 学习艺术设计史的目的 学生姓名陈啸 专业艺术设计 学号111131101 指导教师林立 学院文学院 二〇一三年六月
一、艺术设计史概述 艺术设计史是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作用于生活。 而设计从古代就有，并不是现代的产物。它是伴随着人类的发展历程而发展的，与人类的创造进程是同步的，并随着时代的演变和社会的发展其内涵不断扩大，它与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有着密切的关系，反映着人类社会的发展。 艺术设计贵在创造活动与实践，是我们设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。 二、艺术设计史的发展 古代社会的造型装饰：埃及、古希腊、罗马、中国、中世纪、文艺复兴； 近代社会的工业设计：产业革命、英国艺术与工艺运动、德国设计的振兴、美国芝加哥学派； 现代社会的设计艺术：现代设计运动、包豪斯设计教育体系、战争时期的设计、战后日本的设计、中国的近现代设计； 信息社会的设计发展：泼普艺术、宇宙风格、后现代主义、新时代设计四大阶段。 三、艺术设计史的传统与现代 传统与现代。传统与现代并不矛盾，传统文化是现代设计的一个巨大的资源宝库。传统中许多好的设计到现在还散发着它旺盛的生命力，许多造型要素与形式语言都展现出较强的现代感。而且再现代设计中融进传统的内涵，会自然地产生一种亲和力，从根本上说我们今天的生活方式和审美习惯无不受到传统的影响，是传统文化积淀的一种表象存在。从这一意义上来说，继承传统，发展传统还可以增强我们的民族情感。现代设计虽呈多元化发展趋势，它与设计的民族性与地域性并不矛盾，相反，设计的民族性和地域性恰是设计作创新与个性化的一大特色。这并不是排斥向国外优秀设计学习的可能性，艺术设计史的学习同样强调对国外某些艺术风格与设计经验的学习借鉴，综合来说，中国现代设计的发展还相对落后于西方国家，但考虑到不同的思维方式、审美习惯、接受方式和生活方式等原因，向国外学习也更要立足本国文化传统，我们要借鉴的更多是形式上的表现技巧。