角色造型教案
课题《我的学校我的家》
角色造型
课时累计课时
教学目的与要求了解动画造型的艺术特征及不同的风格类型，使学生从理论上，对角色设计有一个初步的概念，明白角色设计在动画影片中的地位。
重点与难点1.角色造型设计与剧本、美术造型设计的关系
2.角色造型风格的把握
3.日、中、美角色造型的异同点
1.角色造型的造型语言
2.角色造型的风格把握
授课形式理论和实践
作业角色造型的练习
教学内容与教学过程项目一人物的角色造型
任务一：设计人物角色的基本造型
1.人体结构
1.1人体的头身比例
在人体比例研究中，一般以人头的长度作为基本单位。东方人的头身比例大致是7.5，西方人的头身比例大致是8。同时，一个个体在不同年龄段的头身比例会呈现不同数值。
1.2头部比例
头部的基本比例为“三庭五眼”。由发际线至眉线、眉线至鼻底
线、鼻底线至下颚线三段长度相等，即为“三庭”。五眼是指脸部正面最宽处为5个眼睛的宽度。成人的眼睛通常位于头部正中的1/2处。
1.3人体的各部分比例
人体的手臂、躯干、腿部等各部位也可以以人头长度为基本单位表示出来。在人体创作练习汇总，掌握这些比例值，有助于人们培养人体描绘能力。
2.人体的骨骼结构与肌肉机构
2.1骨骼
人类的骨骼一共有206块，我们不需要记住所有的骨头特征，但是对形体、结构有重要影响的那些骨骼外形特征一定要熟记。
2.2肌肉
肌肉是人体表面形态的主要决定因素，他们像一捆橡皮圈包裹着人体骨架，每一块肌肉对人体运动的某个方面都发挥着独特的功能，并为骨骼的运动提供动力。
3.人体的各部分比例
3.1人体的形体结构
人体在运动中，总有着表现运动特征的关键骨骼表露在外形特征中，抓住这些骨点位置就能够较好的掌握人体动态。
3.2形体结构
形体结构是通过把人的形体体表切面化或者是把人体的形体几何块化来表达人体空间形态的理解。
3.3人体的胖瘦体态分析
通过对胖、瘦、均匀三类型的人体躯干侧面比较分析得知，无论是肥胖型，均匀型或瘦弱型人体，他们的骨骼基本在同一位置上，人体的胖瘦特征主要由肌肉和脂肪等附着层不同造成。
任务二：设计人物角色的正面、侧面、背面等对角度造型
1.相关知识
人物角色的正面、侧面、背面等多角度造型，是角色造型规范之一，其目的是避免角色在不同角度、透视的运用中出现造型错误。
将人体的头部、胸部和盆骨三个部分概括为三个体块，有助于理解人体运动的透视关系。
2.任务实施
《神经学院》多角度造型：多角度造型要用立体思维绘制，注意形态的体积感，特别是脸部的轮廓、身体各部分透视的一致性。
任务三：设计人物角色的表情、口型示范图
1.头部结构与造型规律
1.1头部的结构特征与造型骨点
人类头部骨骼共由29块骨头组成，称颅骨。这29块骨头根据分布位置不同分为三类，即脑颅骨、面颅骨、内颅骨（耳内骨和舌骨）。
头部的造型骨点是指某些骨点的骨相形成了人体的外表特征。抓着这些特征，就能够很好的表现出头部的外部特征。
1.2头部的外形特征
头部的外形特征由脸型和发型组成，中国古代肖像画法常用“田、由、国、用、目、甲、风、申”八个字来概括八种脸型，称为“八格”。
1.3脸部的肌肉结构
脸部的肌肉非常复杂，他们对人的面部表情起着决定性作用。
1.4五官的造型特征
1.4.1眼
眼的外形是由眼窝、眼球、眼睑三个部分构成。
1.4.2鼻
鼻位于颜面中央，上端狭窄，下端宽大。鼻外形可分为鼻根、鼻梁、鼻侧、鼻尖、鼻翼、鼻孔等部分。
1.4.3耳
耳分为内耳、外耳两部分，外耳显于外形的部分称为耳廓。
1.4.2嘴
嘴的外形主要是由口唇和牙齿的结构决定的。嘴分为上唇和下唇，唇中闭合处称为口裂，两端称为嘴角。
2.人物角色的表情是面部肌肉协同作用的结果
2.1笑
上唇方肌、笑肌收缩，带动嘴角向耳部运动，眼轮匝肌挤压，眼睛眯起，皱眉肌舒张。
2.2哭泣
皱眉肌和降眉间肌收缩，眉头靠近，眼轮匝肌挤压，眼睛半闭，上唇方肌和颧肌收缩，鼻唇靠近。
2.3愤怒
皱眉肌收缩，出现眉纹，眼轮匝肌舒张，眼睛睁大，下唇方肌、三角肌收缩，向下拉动嘴角。
2.4恐惧
3. 额肌、皱眉肌收缩，出现额纹，眼轮匝肌舒张使眼睛睁大，下唇肌、三角肌收缩，向下拉动嘴角。
4.头部的造型模式
4.1脸型的集合图形夸张表现
动画角色的脸往往要经过几何化的夸张处理，几何化的脸型通常可以分为椭圆形、圆形、方形、菱形、梯形、三角形、五角形。
4.2五官的造型模式
眼睛：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，在画眼珠时，要将眼睛的高光流出来，在瞳孔的上方可适当的留白。
鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为以下图。
嘴：嘴唇分上下嘴唇，嘴唇外援有明显的唇线，画嘴唇时要注意上唇结构的突起。
耳：在动画角色的耳朵往往是画的很简单，有时候只是一个轮廓。
任务四：设计人物角色的代表性动作造型
1.人物的动态
1.1动态分析
人体躯干在人体运动中占有很重要的地位。对于躯干结构，常常以正方体作为度量单位，以头部的一个正方体为单位，胸腔是四个单位，盆腔是两个单位，连接这三个体块的是脊椎。
1.2平衡
1.2.1重心线与支撑面
重量感的刻画需要分析和理解其产生的规律，分析人体受力的影响。通过对人体重心和稳定的分析来把握人体受到力的作用后对人体姿势产生的影响。
1.2.2动势
不能维持静止的状态，即形成了懂的趋势，简称“动势”。
1.2.3自动中的静态平衡与动势
我们把人物动作中的平衡分为两大类，即自动与互动。
1.2.4互动中的静态平衡与动势
当人手持物体时，物体受到的重力会对人体的平衡产生影响。
2.人体的形体夸张模式
2.1头身比例的夸张
角色的头身比例关系决定了角色的动作幅度的大小、戏剧性的强
弱。投审不了越小，角色的面部表情在动画中的重要性就越大，肢体动作相对比较简单，角色的符号性特征越强，越趋于喜剧的视觉表现形式。
2.2肢体比例的夸张
一个优秀的动漫角色造型能够传达角色内在的性格特征、社会背景和身份特征。好斗、头脑简单的角色形象往往有一个小而尖的脑袋、宽大的胸廓、粗壮的手臂以及健硕的腿部肌肉，下巴突出。
2.3将真人夸张成动漫人物
设计师在创造动漫角色时，常常以显示中的人物为原型，加入自己的想象，创造有特色的人物角色。
3.躯干和四肢的表演
3.1肩部表情
3.2背部表情
3.3胸部表情
3.4腰部表情
3.5腹部表情
任务五：用标准化方式准确界定角色的色彩
在动画制作过程中，为保持角色色彩的统一，角色造型采用标准色彩来界定颜色。用标准方式界定角色的色彩较常用的有两种方式：采用原色
比例标注，即标注红、绿、蓝的色彩值，采用专色标注法，即运用颜料的
专有名称进行标注。
角色造型教案
课题《水果部落》角色造型课时累计课时
教学目的
与要求
通过项目训练，使学生掌握蔬菜瓜果拟人化角色造型的设计方法
重点与难点1.设计蔬菜瓜果拟人化角色的正面、侧面、背面等多角度造型
2.是蔬菜瓜果拟人化角色的表情、口型示范图
3.设计蔬菜瓜果拟人化角色的代表性动作造型
如何设计符合要求的蔬菜瓜果拟人化造型
授课形式实践
作业
蔬菜瓜果拟人化练习作业
教学内容与教学过程项目二拟人化水果的角色造型
1.项目导入
请根据《水果总动员》中各种水果的性格特点和角色类型，进行拟人化的角色设计，包括基本造型、转面造型、口型设计、代表性动作造型以及衍生的产品设计等。
2.案列赏析
《水果总动员》角色性格特征与造型
葡萄格格：
乖乖梅：
苹果小博士：
聪明箩：
晶晶梨：
跳跳橙：
超能果：
3.相关知识
3.1拟人化水果的造型模式
3.1.1拟人化
拟人化就是讲人的头部部分换成水果的形态，加上五官元素，并在适合的位置加上类似人的躯干和四肢。
3.1.2泛拟人
泛拟人主要用于直立的水果，保留水果的细致特征，有时候会给水果穿上人类的衣服。在水果上不添加五官造型，夸张的五官比例。主要运动方式是平移、弹跳等。
3.2拟人化水果的夸张方式
3.2.1身体局部夸张
头部夸张：这种夸张发方式一般是对比式。头部放大身体缩小，使角色显得活泼可爱，反之使角色显得迟钝呆板。
四肢夸张：拉长四肢，使角色修长帅气，反之，使角色显得矮小可爱。
3.2.2五官夸张
有时，在泛拟人水果造型时，角色没有四肢躯干，这是所有表演都集中在其头部五官上，这时头部可以参考人类头部的夸张模式进行夸大。
4.项目实施
4.1基本造型设计
4.1.1照照片写生
4.1.2五官设计
4.1.3角色造型稿
4.2设计角色转面图
4.2.1角色的转面图
4.2.2角色的表情口型示范图
4.2.3角色的代表性动作造型
4.2.4角色衍生产品
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
逐帧动画教学设计 Company number：【WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998】
《Flash逐帧动画制作》教学设计 【教材分析】 本课的教学内容是利用Flash制作简单的“逐帧动画”。这是一种常见的动画手法，它的原理是将一个动画的连续动作分解成一张张的图片，把每一张图片用关键帧描绘出来，Flash将这些关键帧连续播放，形成动画效果。掌握本节内容可以做出许多生动有趣的动画。因此，学生在本节的学习过程中，会产生非常高的学习热情，为今后的学习打下坚实的基础。 【学生分析】 由于不同的学生能力、水平、爱好等有较大的差异，故应采用分组、分层次教学。可以通过设立多级学习目标和多样的学习方式，让不同的学生都能根据自己的实际需要选择到合适的内容；教师还应给学生提供多样化的自主探索空间，鼓励不同意见和创造性思路的迸发，鼓励多样化的问题解决方式和方法。教师可以根据学生的能力差异、水平差异针对性地实施分层次教学。 【教学目标】 1、知识与能力 1．知道帧、帧频与关键帧的含义。 2．能够导入静态图片 3．插入、编辑关键帧。 4．掌握制作“逐帧动画”的方法。 5．学会通过改变帧频控制动画的播放时间。 2、过程与方法 能综合运用所学知识制作一幅主题鲜明、具有动画效果的作品。亲身参与探究过程，在交流、沟通与合作中，共同掌握“逐帧动画”制作方法，提高Flash 动画制作水平。 3、情感态度与价值观 创作的乐趣，进一步培养制作动画的兴趣；培养学生创新能力与探究问题的能力；培养创造性思维能力。
【教学重难点】 重点：能够导入静态图片 难点：通过改变帧频控制动画的播放时间 【教学方法】 本着学生是主体的理念，采用项目教学法，在项目中提出任务，采用任务驱动法，在教学中让学生自主探究，分组互评，使学生掌握相应的知识。同时根据任务的难易程度，采用演示法，分组讨论法，使不同层次的学生更好的完成任务。 【教学手段】 采用多媒体教学手段，增大教学容量和直观性。 【教学流程图】 导入新课 上。 彩的flash
动画造型教案 适合专业：动漫设计与制作 授课教师：邹琦
第一部分课程教学概述 一、课程简介 1、课程名称：动画造型 2、课程类型：专业基础课 3、授课对象： 4、总学时及教学安排：161学时（每周8学时） 5. 课程的类型：考试 6、考核形式：学生作业的总评成绩。 7、课程在教学中的地位、作用及目的： （1）本课程为培养动画专业人才的重要专业课程。 （2）通过本课程学习，使学生掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。 8、课程的主要内容和基本要求：（课堂讲授部分、作业训练辅导部分） 9、课程教学重点和难点： （1）重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力 （2）难点：1）对人物形象特征的敏锐观察与准确把握；2）对学生想象潜能的充分开发。 作业规格： 1、所有作业一律作成电子图片文件（包括素描速写等）。以班为单位制成光盘，以学生姓名和学号命名的文件夹里需包括三个独立文件夹。 2、图片统一规格为21×29.7 分辨率为72 二、教学手段及要求 1、教室条件：多媒体教室与画室 2、教学工具及材料：教具、示范作品、工具及材料：教学光盘或教学录像带。 3、其它教学条件：多媒体设备，学生用的画板。 三、本课程教材及参考数目 [1] 翟翌翚．影视动画造型基础．中国宇航出版社.2003（4学时） [2] 孙立军李捷.现代动画设计．河北美术出版社.2001（4学时） [3] 贾否．动画创作基础．清华大学出版社. 2003（4学时） [4] 贾否．动画概论．北京广播学院出版社.2002（4学时） [5] 乔东亮. 动漫概论. 高教出版社. 2007（4学时） [6] 何云. 动画人体默写基础教程. 高教出版社. 2008（4学时） [7] 乔治.伯里曼. 伯里曼人体结构绘画教学. 广西美术出版社. 2002（4学时） [8] 耶诺.布尔乔伊. 艺用人体解剖. 中国青年出版社. 2003 （4学时） [9] 孙立军. 影视动画造型基础. 中国宇航出版社. 2003（4学时） 四、学生用品 计算机、画板
三明学院海峡动漫学院教案 2016 至2017 学年第1 学期 课程名称： __________ 动画造型设计________________________ 总学时/周学时：________ 32/8 ____________ 学分：3 自第11 周星期 1 至第14周星期4 授课年级、专业、班级_______ 16动画高职班 _________________ 使用教材：《______ 授课教师：____________________________________________ 章节教案
教学方法及手段 1.理论讲授 2 ?穿插启发性教学与学生互动讨论结合 3.结合实例进行分析讲解 4 ?实践操作，对每一个学生进行所需指导提高 参考书目 1. 《动画造型设计一一打造动画明星》编著：凌清、单晓文，南京师范大学出版社; 2010年06月 2. 《动画造型》编著：翟翌翚，中国电影出版社，2012年03月 3?《动画造型设计》编著：凌清，苏州大学出版社，2009年08月
授课内容授课内容 1.回顾与导入 对之前造型课程所讲的基本造型基础知识进行回顾, 这一节课要进入到真正的造型创作与设计方法的学习， 在以后的工作中做到有的放矢。 2?为何要简化夸张与变形？ 动画的特性 (从动画艺术的特点与制作工艺的限制方面来讲述并启发 同学们按照所学专业知识自己举出例子)第一节.简化 (1)量的简化 (2)形的简化 a、优秀的造型师在任何情况下都明确地知道什么是最 重要的应予保留，这种能力称之为提炼.简化而不简单. b、造型师通过对形的大小、粗细、长短、曲直、位 置、深浅以及色彩等诸多因素及其关系进行反复调整达到认 为最为满意的造型。 (3)动画造型简化案例分析(飞天小女警) 第二节夸张 (1)夸张的定义与价值 夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小 或变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征， 运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大或 者缩小并作艺术上的渲染。 (2)夸张的真正目的一一突出事物或者表情的某一个 15 分 钟 10 分 钟 左 右 5 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 20 分 钟 左 右 15 分 提问互 动启发 性提问 理论与实 例图片相 结合进行 讲授理论 与实例图 片相结合 进行讲授 互动讨论 自由创 作时间
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表
三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造
教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图 1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5
动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要 使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息：
美术教案卡通动物形象设计 （绘画类） 教材分析： 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言
教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时：1课时 教学准备： 教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备：铅笔卡通图片颜色等 教学过程：
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
教案 （2010/2011 年二学期） 课程名称动画形象设计 课程编号070703217 课程性质专业必修基础课 教学时数60 教学对象数字媒体本科学生授课教师姚文凭 职称 邵阳学院艺术设计系 2011年7月
一、课程教学目的和要求 动画形象设计是动画生产过程中一个重要环节，从生产流程上来说属于前期设 计的范畴；在内容上属于美术设计的一部分。动画形象设计主要是指动画角色的外 形设计。通过本课程的学习，要求学生能将写实的事物用卡通化的手法进行夸张变 形及线条归纳，要求学生能充分发挥个人的想象力和创造力，掌握动画形象设计的 造型方法，设计出角色性格鲜明，丰满，活泼生动的动画形象。 二、课程教学重点和难点 （一）教学重点：掌握和具备动画造型的格式、规律及画面效果的知识和能力。 （二）教学难点：1、对人物形象特征的敏锐观察与准确把握； 2、对学生想象潜能的充分开发。 三、教学方法 多媒体课件讲授、数位板绘画示范、经典动画形象分析、课堂讨论。 四、课时安排 总课时：60课时 第一章动画形象设计概论8课时 第二章角色造型设计的格式8课时 第三章人物角色造型设计8课时 第四章动物、怪兽和机械类角色的设计方法8课时 第五章动画造型构思与创意8课时 第六章动画形象设计的步骤4课时 第七章Q版动漫形象的设计方法4课时 第八章角色的服装造型设计4课时 第九章动画形象设计的经典实例分析8课时 五、考核方式 采取考试与平时成绩综合评定的方法。考试成绩占60%，由教研室集体评定，平时成绩由任课教师评定，占40%。 六、参考教材 《动画造型设计》. 邹夫仁. 湖南人民出版社. 2008年8月
《漫画》教案设计 一【教案背景】 1．面向学生：七、八年级 2．学科：美术 3．课时：1课时 4．学生课前准备：（1）搜集有关漫画的报刊画册或视频资料。 （2）准备绘画用品：铅笔、橡皮小刀、素描或水粉纸、彩 笔或水粉色等。 二【教学课题】 本课旨在培养和提升学生对漫画的欣赏和初步创作能力，了解漫画的基本常识，认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。 本课在能力培养上要求学生能领会漫画作品的寓意，能用简练的线条对物象进行夸张，提炼，进行简单的创作。 另外，本课要利用漫画教育性、针对性很强的特点，让学生们用漫画对照自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，达到晓之以理，动之以情，导之以行的目的。培养学生高尚的思想品德和审美情趣。 三【教材分析】 本课是自编教材《漫画》 本课内容对学生有较强的吸引力，主要介绍了漫画的特点与作用，基本类别及创作常用方法。对丰富学生的想象力表现力起到很强
的锻炼作用。就最常见的画种来说，漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。由于初中生的年龄特点使然，传统的国画，油画，版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性，却并不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现方法，类别特点等都缺乏认知。因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。 教学重点 用简单漫画的形式表现一定寓意的事物，传达自己的思想及感受。欣赏和讨论漫画的特点、意义及艺术性。 教学难点 如何将素材的表现点提炼整理出来，如何对物象的特征进行夸张变形。 四【教学方法】讲授法、演示法、练习法、分组讨论法辩论法本课关于漫画的理论性常识，欣赏教学以及漫画绘制技法和创作方法的讲解，采用讲授法，以便学生对漫画知识的系统性、思想性有个完整的了解，讲解时特别注意学生的反映，及时调整内容变换讲授方式。漫画绘制技法部分采用演示法，全程详细演示，要准确生动，使全体学生能看清看明白。学生创作阶段采用练习法，是把掌握的知识变为能力的过程。作品展示阶段采用分组讨论法、辩论法，有利于启迪学生思考，激发学生的创作思维。 五【教学过程】 一、导入 教师课件展示漫画作品
《动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。 变形：（课件展示）
把事物巧妙地变形，能够使形象更加幽默、有趣、滑稽。 夸张：（课件展示） 把形象的特点刻意的夸张、使形象更突出，更具个性。 如图：狮子是力量的象征，要显示它的凶猛和威严。 师：刚刚几位同学分析的都很不错，通过夸张、变形让胖的更胖、让圆的更圆，通过表情的夸张可以让眼泪变成小河，让口水像大瀑布，通过拟人的手法，可以使没有生命的东西形象生动起来，这些都可以给我们带来意想不到的效果。 四、示范 了解了这么多的有关卡通形象的知识，如何设计一个卡通形象呢？下边老师就从咱们生活中选一个常见的事物为例，跟大家一起探讨卡通形象的设计方法： 首先我先选择一个原型，（苹果）然后在构图，勾画草图，接着运用夸张、拟人、变形的手法对外形进行艺术处理，最后上色，整理完成。 师：看了老师示范，谁能总结一下卡通形象的设计方法呢？（同桌间可以讨论一下）学生总结设计方法（选择原型——构画草图——艺术加工——上色整理完成）。 五、练一练 从刚刚的交流中，我发现大、家已经基本掌握了卡通形象的设计方法，那么现在同学们就当一回卡通设计师，从生活用品、文具、植物或者动物作为原型，运用夸张、拟人、变形的手法展开你们想象的翅膀，设计一个卡通形象，比一比哪个同学设计的最有创意、最生动、最个性。 要求： ①线条简洁幽默生动夸张变形色彩艳丽造型独特。 ②分组练习：四人一组，共同协作完成（也可独立完成），并作制作方法及创意构思的总结汇报。 教师巡回辅导：对一些有创意的作业及时的给予肯定与鼓励。 （PPT出示要求，并播放轻音乐) 六、先小组自评（小组内相互欣赏，评选出你们组最满意的卡通形象，我们进行全班交流） 小结：这节课，我们一起学习了一些有关卡通形象的知识，还亲自设计了卡通形象，体验了设计的乐趣，我们不难发现，卡通形象的原型大多是来源于生活，老师希望同学们能用明亮的眼睛去观察生活，运用你的聪明才智去创造生活，在以后的学习中设计出更出色更优
<<影视动画角色造型设计>>教学大纲 适用专业：影视动画专业 第一部分使用说明 课程编号：总学时：课内练习学时：学分： 一．课程性质。地位和教学目标 1. 课程性质，地位。 影视动画造型设计是动漫设计与制作专业为学生开设一门专业必修基础课程，是影视动画片制作的基础部分。通过本课程的教学。使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。能熟练和正确运用Flash ，Ps，等软件绘制二维图形，培养学生正确分析和解决绘制二维图形时出现的问题和能力。以便较好的适应动画片前期设定的工作需要。同时为后续课程的学习打下坚实的基础。 2. 通过教学，使学生在设计、人物、道具方面都能很快的明确导演和编剧的意图。运用二维绘制软件，将其实现在动画片中。为完成动画片的前期准备工作开好头。 重点学习，人物、道具的设定，和掌握，Flash, Ps, 的软件与手绘相联系。常用工具、绘图方法。为学生在未来工作中遇到的相关造型设计问题打下坚实的基础。 二，教学要求： 1. 了解：人物、道具、场景设计的基本常识和特征。 2. 熟悉：Ps 及Flash 等设计时软件的应用。如命令，及绘制工具。 3. 掌握：熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。 三，实施说明： 1. 成绩的考核方法. 平时成绩（出勤情况）占20 %，实践表现成绩（包括课堂表现、课堂练习）占20%，结课作业成绩（造型基础、角色设计、夸张变形、动作表现、实训成果评估）占60%，三者合计，90分以上为优；80-90分为良；70-80分为中，60-70分为及格，60分以下为不及格。。 2.教学方法，教学手段 本课程在教学方式上应理论联系实际，在教学中多采用引导，启发性教学，使学生能够融会贯通、举一反三，运用典型动画设计，组织教学，启发学生独立思考，增强学生的原创能力，同时伴随理论讲解相应安排上机操作练习。 在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分为理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，公学生参考和临摹然后进行创作。后者，大量的在电脑中练习。对其作业的质量认真的评判和考核。注重在实战制作中的教学，加强与实际例子的结合；并建议多媒体方式授课。 四、课内实践环节的要求 1.人物、道具的设计。 2.人物分为：人类、兽类、机械类、卡通类等角色的设计。 道具：分为角色所佩戴和试用的武器、装备、交通工具，补给品等外部造型进行设计。 具体要求：结合实际所讲授理论进行练习和原创，使用绘制软件，大量绘制造型设计，以达到熟能生巧的程度在软件使用上。 五、作业要求 根据教学安排，伴随课内实践环节完成，作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构此例要求。 1.作业数量的要求：封面、原创、临摹。标准课程名称、班级、姓名、学号、指导教师，作其模板发给学生。而后打印。 2.上缴时间：结课当天即上交作业。
动画制作 第一节“动画基础知识”（第1课时）共2课时 一、学习目标 知识与技能： 1、了解动画制作的原理及动画技术的发展历程与现状。 2、学会从网上获取计算机动画的常用方法 3、了解常用的动画制作软件，学会用Ulead GIF Animator制作简单的GIF 动画。 过程与方法： 借助Ulead GIF Animator软件将一组相关图片合成动画，理解动画的原理，感受计算机动画技术的优越性，同时获得动画制作中的相关知识，为进一步学习打下基础。 情感态度价值观： 通过了解动画的原理和发展历程，体会中国传统动画的艺术精髓，产生强烈的民族自豪感；通过下载动画素材，增强获取信息的能力，提高欣赏动画的素养；通过了解动画制作软件并尝试制作动画，培养学习动画制作的兴趣。 行为与创新： 用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 二、学习重点难点
重点：动画制作原理 难点：用Ulead GIF Animator制作简单GIF动画 三、学习方法 观看演示、完成任务、自主探究、互帮互助 四、学习过程 1、引入 同学们喜欢看动画吗？你知道动画有那些分类吗？ 老师下面给大家播放三个动画，这三个动画分别对应着动画的两个分类，观看过程中请思考它是哪两个分类。 （播放“跳动的豹子.gif 、“喜羊羊与灰太狼8”、奇妙仙子） 看书第二页第一段落，教师总结： 在制作技术与手段上：传统动画与计算机动画 计算机动画：平面动画与三维动画 动画是如何制作成的呢？ 2、活动 活动1： 教师给出8张豹子图，使用软件Ulead GIF Animator将其拼命在一起，让学生观察效果。
总结动画原理：利用人眼具有“视觉暂留”的特性，让一系列渐变的图像在前一幅图像还没有消失前显示出下一幅图像，形成了动态的影像。 得出结论：动画是将一张张静态的图片通过软件连续地播放，产生影像的动态效果。 活动2：看看可以提供动画素材的网站。 看书并上网实践 活动3：下载GIF动画，并观察动画 下载flash动画 3活动4：阅读动画历史的材料，了解动画发展历史 中国动画发展历程（补充学习） 20世纪中国的动漫产业先驱万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）就开始研究动画制作,第一部中国自制的人画合演出的《大闹天宫》就是他们制作的,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。 1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》 1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》 1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
人教版美术九年级下册第三单元《动漫形象设计》教 案动漫形象设计》教案 教学目标： 1、知识与技能：通过本课的学习，了解动漫形象的基本特点，知道动漫形象的表现形式，认识到动漫形象在形与色上具有夸张性。 2、过程与方法：通过欣赏与讨论，发现并交流动漫的特点，在创作的过程中学习动漫的表现技能。 3、情感态度与价值观：激发学生学习动漫的兴趣，感受动漫的时代特征，培养学生节约、爱护环境的好习惯，增强爱国主义情操和民族自豪感。 教学重点：动漫的造型方法及特有的表现形式。 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通形象。 学具准备：铅笔、纸张、卡通图片、彩色笔等。 教学过程： 一、情景导入： 师：同学们下午好，在上课之前呢咱们先来欣赏一段小视频，看看谁能猜出视频中都出现了哪些卡通片，（PPT导入视频） 视频播放完了，谁能告诉大家你都猜出了谁？（葫芦娃、机器猫、花仙子、棒球王子、足球王子、灌篮高手学生边说老师边把提前绘制好的动漫形象贴在黑板上），看来咱们班的动漫迷还真不少，动漫不仅仅同学们喜欢，老师也很喜欢，今天就让我们一起走进《动漫形象设计》一课。 师：刚才同学们总结的都很正确，可爱、幽默、形象简洁，色彩鲜艳、夸张、拟人、变形都是卡通形象的特点，尤其是夸张，拟人、变形不仅是卡通的特点，还是卡通形象的常用表现手法，咱们由三个卡通形象集体分析一下（出示PPT）——由学生分析。 拟人化：（课件展示） 拟人就是把事与物人格化，赋予人以外的它物以人的特征，使之具有人的思想、感情和行为。 如图：这棵树添上了人物的五官，好像在欢笑，也好像有点忧愁，仿佛在告诉人们要保护树木、保护森林，不要滥砍滥伐。
教案 课程名称：动画形象设计——第二章角色造型的基本形式适用专业： 年级： 学年： 学期： 任课教师： 编写时间：
1.本章的教学目标及基本要求； 本章节的学习目标 通过对动画角色造型基本形式的学习，了解角色造型的审美价值，认识角色造型的艺术风格，初步掌握角色造型的制作手段及表现形式。全面提升学生的审美观念和设计能力。 本章的基本要求，要求学生要达到三点学习目标： 掌握角色造型的表达方式； 掌握常见的角色造型的艺术风格； 掌握角色造型基本的制作手段。 2.本章节介绍 随着动漫艺术的发展，角色造型呈现出千变万化、千姿百态。给人以耳目一新。但是无论角色造型怎样变化，其造型和风格都由基本形式决定的。也就是说基本形式是角色造型设计的基础，而丰富多变的造型设计则是在基本形式的基础上加以延伸和拓展的。 学习本章理念： 深刻认识角色造型基本形式的重要性，只有掌握角色造型的基本制作手段，才能为延伸和拓展创作出优秀作品打下基础； 正确理解角色造型的基础与发展的辩证关系，力戒片面发展。 3.本章各节教学内容及学时分配； 2.1角色造型的审美要求 5课时（3课时讲解 2课时实践） 2.2角色造型的艺术风格 4课时（2课时讲解 2课时实践） 2.3角色造型的制作手段 3课时（1课时讲解 2课时实践） 4.本章教学内容的重点和难点； 本章节重点介绍角色造型的审美要求及其艺术风格和制作手段。凡是视觉艺术都需要有造型和设计。造型是角色外在的表现，是具有感官存在的形式，而设计是赋予角色以个性，展现角色风采，是角色造型表现的主宰，也就是说，前者
是形体，后者是灵魂，二者相为依托。概而言之，角色造型是以造型的艺术形式，通过设计的直观造型和空间对形象的塑造来表现形象的。对此要求在角色造型和设计中以最朴实的基本形式创造出最完美的表达效果。切忌顾此失彼，片面追求华而不实的表现形式。 本项目难点在于读者深悟角色造型和角色设计基本形式的表现手法和创作风格。并灵活运用其表现手法和独特的创作风格是极为重要的。 5.本章教学内容的深化和拓宽； 内容深化 角色造型的形式是多种多样的，但不失去其造型的基本形式，形式的变化与发展是在角色造型基本形式的基础上加以拓展和演变的。由此要学会从基础做起，牢固基本功，在章的引导和启迪下，能够独立的设计出适应大众的优秀角色造型作品。 内容拓展 现实生活丰富多彩，传奇佳话层出不穷。学生可以根据身边人或身边事，以现型为模板，运用写实、夸张等手法进行人物角色创作。要体现出别具特色的创作艺术风格。 6.本章教学方式（手段）及教学过程中应注意的问题； 本章的教学方式采用多媒体电子课件PPT教学，知识点与图片穿插讲解能够让学生能够直观的理解和掌握所授知识点的内容，并留出课堂实践时间，即时创作，消化知识。 在教学中应注意知识的传授要由浅入深，循序渐进，以引导和鼓励学生为主，多设置趣味性的问题，来提高学生的学习兴趣和动力。对于章节的知识点能够融会贯通，通过学习能够让学生掌握动画形象设计的基本要领，并能够独立的创作出优秀的动画形象。 7.课堂导入 任何一部动画作品，都离不开角色与故事，只有角色形象没有故事的作品只
中班优秀游戏设计-角色游戏 一、情况分析1．一幼儿在游戏中做“娃娃家”的“妈妈”，她洗完衣服后想要熨衣服，她就到玩具箱里找到了一个玩具电熨斗兴高采烈地熨起了衣服。2．一幼儿做餐厅总经理，他在材料箱里翻来找去，要为餐厅搭一个空调，他找了一块长方形的积木替而代之。3．“医院”的配药医生，他皱着眉头在“医院”里来回走动，度图做一瓶水果药，让“病人”吃药不觉得苦，但他不知道怎么做。4．去“理发店”的顾客反映，服务员为他洗头，可没有水龙头（自来水），感到很不舒服。说明玩具是幼儿游戏必不可少的组成部分。“玩具是幼儿的天使”。很多情况下，幼儿是因为玩具而游戏的。尤其是小年龄的幼儿。操作摆弄玩具，因玩具产生联想和游戏行为，中班上期的幼儿就是如此，“仅仅幼想虚拟的事物不能激起热烈的行为”。二、游戏要求在游戏中会根据自己的需要选择替代玩具和材料。说明从情况分析中不难看出，中班上学期的幼儿在游戏中已表现出来、替代玩具和材料的需要和能力，让幼儿在游戏中会根据自己的需要选择、替代玩具和材料，有助于游戏水平的提高和发展，反之，将影响游戏情节的进一步展开。三、材料及环境创设1．现成玩具箱：装有碗、筷、盒、篮、锤子、瓶等。原始材料箱：积木、万能插塑、纸、笔、剪刀、浆糊等。2．重视引导幼儿对日常生活用品的观察，熟悉各物品的外形特征和结构组合，如空调的外形、售票员的票
夹等。同时要鼓励幼儿大胆自制游戏玩具，想象和发挥各种物体的功能，学会以物代物。说明教师除了为幼儿创设和提供幼儿游戏的一般环境外，还要为幼儿提供足够的、丰富的其他材料，以满足幼儿的不同需要，并进一步丰富幼儿的生活印象，加深幼儿的生活体验，为幼儿在游戏中享受已知奠定基础。四、游戏指导1．在游戏前提示：如果你在游戏中需要什么可到玩具箱寻找，也可以请同伴或老师帮忙。观察重点：幼儿选择和使用玩具的情况。上面所例举的情况分析中的几种表现，就是教师在游戏中，重点观察所致。游戏评价：可通过“你们是怎么做的？”提问来展现类似第1、第2种幼儿的游戏情况，强化他们能根据自己的需要选择、替代玩具。通过“你需要什么，可以怎么做？”来引导幼儿讨论玩具与游戏的关系，帮助类似第3、第4种情况的幼儿会选择、替代玩具，解决游戏中的困难。说明引导幼儿掌握解决问题的基本途径，可减少幼儿面对问题的种种质疑而影响行为的进一步发展。教师虽不应去替代幼儿解决困难，却可为幼儿指点谜津。 一、情况分析1．一幼儿在游戏中做“娃娃家”的“妈妈”，她洗完衣服后想要熨衣服，她就到玩具箱里找到了一个玩具电熨斗兴高采烈地熨起了衣服。2．一幼儿做餐厅总经理，他在材料箱里翻来找去，要为餐厅搭一个空调，他找了一块长方形的积木替而代之。3．“医院”的配药医生，他皱着眉头在“医院”里来回走动，度图做一瓶水果药，让“病人”吃药不觉得苦，但他不
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
《人物动画》教学设计 一、设计思想 信息技术课程是基于计算机多媒体技术和网络技术为基础的一门新的学科。它是认知和技能的有机结合，注重应用。随着信息技术的飞速发展，在新的教学理念、教学模式和学习理论指导下，以学生为中心的教学模式逐渐发展起来，并在信息技术教学中得到广泛应用，这种新型的教学模式既能发挥教师的主导作用又能充分体现学生认知主体作用，能让学生真实体会到自我创造的乐趣和自豪感。 结合学生的兴趣以一种“火柴人”的形式进行动画教学，同时又设计了一个“火柴人”开运动会的情景，使教学又贴近学生的生活，让学生在这样一个情景中充分发挥学习的积极性和主动性，使学生感受到学习的快乐。《人物动画》教学时，采用以学生为中心的教学模式，以“任务驱动”、“练、比、评有机结合”、“主体参与”的教学方法，让学生在完成任务的过程中，自我体验，加强自主学习、合作学习及探究学习。教师在课堂中只作为学生学习认知活动的指导者，引导他们找出问题、分析再自主攻克问题，从而体验认知规律和发挥应用能力。 整个教学思想是突出学生综合能力的培养，开拓学生的创新精神和实践能力，注重联系生活。 一.教材分析 本课《人物动画》是浙江摄影出版社出版的小学信息技术五年级下中的第三单元中的第十课，本套教科书采用以信息为主线，任务为核心的模式，在设计上灵活整合各学科知识，让学生在完成任务的过程中潜移默化的学会计算机的各种操作。本单元主要介绍动画的基本原理和GIF动画的简单制作。对学生来说，这是一个新的学习内容。本单元的练习内容可作为第四单元的素材。本课也是这个单元中的最后一课，是前面三课的综合应用。通过本课学习，学生不仅要学会一般动画的创作过程，而且要相互交流创作的动画。 二、学情分析 动画是学生最感兴趣的内容之一，大部分学生热情高涨的投入到本单元的学习中，通过前面三节课的学习，学生基本上已经了解GIF动画的基本原理，能在Ulead GIF Animator软件中，改变动画的播放速度，添加内容，掌握制作文字动画的方法，为本堂课的学习打下了技术基础，但学生中存在着很大的个别差异，如智力水平差异，家庭教育差异，所以一部分学生具有很高的信息素养已经很快很好的掌握知识和操作技能，而一部分学生还不能消化老师上课的内容，存在着很大的差异。 三、教学目标 根据以上的教材分析和学生情况的分析，我确定本节课的教学目标为： （一）知识与技能目标： 1、了解人物动画设计制作的过程；人物动画设计时的一些技巧；
动画造型设计课程标准 一、课程基本信息 二、课程的性质与任务及设置目的 （一）课程性质与任务 《动画造型设计》课程是动画专业必修课，是培养学生动画艺术创作能力的核心课程。主要的教学目的是要让学生通过对动画造型的理论概念、艺术特征、风格类型，常见形态符号及制作方法等的学习与运用，较为全面地了解不同地域、不同文化背景下的多种造型风格，基本掌握漫画及写实风格的多种动画形象造型，并能根据不同的故事脚本，运用不同表现方法完成角色的设计。 （二）前后续课程的安排 该课程是以素描、色彩、速写、透视与解剖等课程的学习为基础，也是进一步学习二维动画的基础。 三、课程目标 （一）总体目标 页脚内容1
动画造型设计教学要从造型设计基础知识、基本素质和技能诸多方面培养 学生思维能力和绘画能力。学生思维和绘画能力的提高包含几个方面:一方面是对物体造型结构的观察、分析和理解,加以提高自己的造型能力,二方面是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是想象力的开发,创意思维能力的提高。 本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、创作辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念知识、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取动画造型设计所给予的设计营养,为以后的动画制作打下坚实的基础。 （二）具体目标 1.知识目标 ⑴熟练掌握人物造型的创作流程； ⑵熟练掌握人转面图创作、服饰、发型的设计； ⑶熟练掌握人物道具创作的流程； ⑷熟练掌握场景图的创作方法。 2.能力目标 ⑴能够运用掌握的造型创作方法设计出一组完整的人物造型； ⑵结合人物创作方法和场景创作方法，把其合而为一，设计出完整的符合要求的设计稿。 3.素质目标 ⑴学生应具有正确的价值观和良好的职业素养。 ⑵学生应具有竞争意识和创新精神，能够准确判断事物。 四、课程设计思路 （一）课程设置的依据 针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发 页脚内容2