我来谈谈动画脚本创作文案部分摘录常常听大家在说的一个话题，中国不缺好的导演，不缺好的演员，缺的就是一个好的编剧。这句话不仅仅说的是中国的电影，也是在说中国的动画，我们有很好的导演，很好的原画师，很好的设备，还有令我们引以为豪的五千年文化，为什么就出不了好的作品呢？
两年的动画学习中，不管那个课程，老师们拿出国内优秀范例，无一不说《大闹天宫》，无一不只说《大闹天宫》，每每这时，总会让我对国产动画感到悲哀，国产的动画难道仅有40年前一个片子可言吗？那问题出在哪里呢？我想问题的根源就在于脚本上。此时，我仅用我这两年所学所思，所见所闻，对动画脚本和其对动画产业发展的作用发表一些看法。
一、脚本与创意----思想决定命运
1、脚本创意的定位。什么才是创意，每多人一提起动画创意就说头痛，他们认为创意就是要独创的，要别人所没有的，我个人认为这种观念太极端了。把一个故事，一本书，一首歌改编成一个动画脚本，算不算一种创意？把一个其他门类的艺术形式用到一个动画脚本构思上算不算是一种创意？弗雷德里克·巴克先生1987年出品的动画片《种树的人》最卓越之处，在于它感动了观众，让人们从意念到身体力行，至少孩子们在看了这部影片后，实实在在地走出家门去种树了。仅一年时间，就使内魁北克省多了150万株树。这不仅是大师浑厚的艺术底蕴带来的效应，更主要的是大师的艺术底蕴和一个感人故事完美结合带来的效应。《种树的人》的故事来源于一个真实的，在当地流传了60年的故事，真实而感人。很多学生在做创作或毕业创作构思脚本时，总是闷着头，苦思冥想，把注意力都集中在独创这点上，并不可取，更有甚者干脆关起门来搞所畏的“实验性动画”，这对动画来说是不是一种莫大的侮辱？因此，我认为一个成功的脚本在于你感动人了没有，哪怕只有一个人因它而产生共鸣，这个脚本也是成功的，脚本成功了，它本身就是一种创意。
2、思想的革命。两年的学院生活，每每听到同学要做东西，总是说要用什么方式来做一个什么片子，如总说要做偶片，要做个3D的片子，却很少听到有人拿出一个脚本认认真真的来讨论，这就是思想的误区。我们总是时不时地在说内容和形式的关系，但往往最早被我们忽视的就是本质的内容。有人总是报怨国内的软件不行，硬件不行，会么都比不上人家，怎么能出好片子，其实，国处很多大片一开始也没有那么多技的东西，所有的一切也都是那么创意人员先把要表现的东西想出来了，然后再去找技术的。因此，我认为，在我们现在的软硬件的条件下，我们所要做的就是先把内容想好，把所要表现的东西理清楚了，在技术上实在有过不去的坎，我们可以退而求其次。
二、脚本与市场----发展决定未来
圈里面有个说法，在国内投资什么都不要投动画，投一分亏一分，问题在哪里呢？我们不缺能做出好片子的人员，也不缺观众群体，那么我们缺的是什么？我们缺的就是有远见的编剧。什么才是有远见的编剧？我相信我们不会有人喜欢奥特漫吧，可孩子们喜欢，我们觉得那系列片很弱，可孩子们喜欢；我们国家古今多少优秀的文学作品，我们自己没能拍出好作品，而国外的公司却能拍出好的作品，而我们只落到为人家加工二流甚是三流的作品呢？因为我们的编剧是为编剧而编剧，没有从市场的角度来思考，如果说动画是一种产业的话，那么他的创作就要符全市场的游戏规则。那么在编剧这一个环节中，你是不是把市场的因素考虑进来了，你所写出来的东西是不是符合市场的规则，看看这个片子做出来是不是能开成一定的产业链，或都它已经是别的产业链中一环了。日本的变形金刚等风格的动画就是一个很成功的产业链，至少说他引导了一帮人去收藏那些没有什么实用价值的模型。而在我们中国，我看不到这类现象，《大闹天宫》没有成功地形成一定的周边文化。《西游记》也没有。这不是动画的本身的错，只能归结于前期策划没做好吧，包括编剧在内的这些人思考问题都没有
把这些考虑周全。这样也就使得中国的动画变成一个相对独立的东西，而不是市场。也许中国的动画是一个建筑在某些高层建筑上的永远没长大的孩子。
三、脚本是怎样“炼”成的----积累造就成功
1、用星探的眼光对待每一个人每一个事。这里所指的每一个人每一个事，不仅仅指现实中我们身边和人和事，还包括一切我们所能听到的人和事，古今中外，奇思狂想，哪怕是朋友调侃吹牛中无须有的事，都应该是我们所关注的。
2、在生活中拣柴火。随时用钢笔记录一切可写的东西，象吃口香糖一样平常。很多人一到搞创作就慌了，非得把自己关起来几天几夜，我认为那是因为他没有生活，没有生活就不可能做出感人的东西。
每天的生活都一样，有什么可写的？也许你会这样问。曾经有两个推销员到非洲的一个地方推销拖鞋，第一个看了就走了，因为那里的人都光着脚，他认为没有市场。第二个推销员却相反地留了下来，他最后成功地为自己创造了一个市场。很多东西看似平常，得看你是怎么看待他。有个画家对他的学生说，要学会在**堆里找出美的东西。还有人说过，在这个世界上，没有不美的东西，只有不会审美的眼睛。
有了审美的眼睛后，接下来我们要做的就是随时随地的记录，或一两句话，或一两个草图，哪怕是一两根线。我有个习惯，睡梦里醒来，就起来把一梦里的一些东西写下来，或画下来，因为我知道过后我就会想不起来了。我也经常把自己几年前写的画的东西拿出来看，很多时候我已经忘了我当时是在什么状态下写的东西，但看完我就又会有感觉了，甚至更多的事我看完又会想到很多东西，然后我又在边上做了记录。
这是另一种积累。这种积累是一种无形无味，杀人于无形的，如果你没有这种积累，一但到了要写个什么东西就不可能“顺产”了。
3、大脑的齿轮永远不要停止。学会思考，你真的会思考吗？当你看到一个故事，一个片子，是不是在你的脑海里会闪过这么一个，要是换了我，我会怎么处理，或者在想，这个故事（或者这个片子）还能怎么处理？如果你的大脑永远有这样的念头，我想我们不仅能从别人优秀的东西里学到很多东西，而且我们也能从人作的作品里看到别人的不足和自己的欠缺。这也是一种积累。
如果我们能做到不管是在创作动画脚本的时候，还是在创作之外，我们都能做到以上所写的这几点，我们就再也不会是为脚本而脚本，我们所思所想的会更宽，那么我们的道路也就会更宽。
课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10
动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头
《Flash动画创意设计》课程教学大纲 第一部分总纲 一、课程性质、教学目的 1．课程性质 本课程是计算机信息管理专业和计算机应用技术的专业课程。本课程以实践为主，旨在培养和提高学生的Flash动画操作水平，能够熟练运用Flash 软件制作电子贺卡、网络广告、音乐MV、网站动画和在线小游戏。所涉及到的知识点为：各绘图工具和面板的应用、文字动画的制作、各种动画效果的制作、元件的应用、角色和场景的设计、骨骼动画、常用脚本的应用等。 2．教学目的 本课程是一门实践性很强的课程，要求学生在学习过程中不断地通过上机实践熟练掌握绘图工具的应用，掌握鼠标绘制的基本技巧，并能综合运用于各种图形的绘制。掌握各种动画方式的综合运用。熟练运用脚本做出交互动画，培养学生导演编排故事的能力。 3．前导课程与后续课程 前导课程：《图形图像技术》 后续课程：《多媒体技术与应用》、《多媒体网页设计》等 二、大纲执行说明 1.总学时64学时，理论32学时，实践32学时； 2．如无特殊情况，应严格按照教学大纲的时间、内容、课时要求及有关规定执行，如遇特殊情况，可作适当调整。 第二部分理论教学 一、教学基本要求 《Flash动画创意设计》课程的目的在于让学生理解Flash动画设计的原理和角色动作特征，能灵活运用鼠标绘制对象，灵活运用各种动画方式，学会在Flash中导入图片、声音、视频等并可以编辑。熟悉常用脚本设计交互动画，掌握元件的区别和应用原理。通过这一环节要求学生：
1.熟悉FLASH动画设计的各种工具和面板的使用和设置。 2.掌握鼠标绘制图形的基本技巧和方法。 3.掌握几种经典动画方式的制作并能灵活运用。 4.掌握滤镜和混合模式的应用。 5.掌握元件和实例的特点和区别，能熟练运用元件和实例。 6.掌握常用脚本的应用制作交互动画，控制影片。 7.熟悉角色侧面行走和正面行走动画制作的原理。 8.通过综合应用练习学会制作电子贺卡、网络广告、网站动画、动画短片等。 二、教学方法与手段 本课程采用案例教学法、项目教学法和视频教学法，在机房进行实训。 三、教学内容的设置与学时数分配表 四、理论教学内容与要求 （一）Flash入门 教学内容 1.了解Flash的产生发展、应用领域和软件新版本新增功能，FLASH动画设计的流程。 2.认识工作环境：菜单栏、工具面板、时间轴、舞台、属性、面板。 3.各种绘制工具的认识和设置：选取工具，基本绘图工具，任意变形工具、墨水瓶、颜
微动画剧本创作要点分析 微时代最早源于微博的兴起和流行，传播范围广，见效快，以短小精悍作为文化传播的特征。微时代表现的是大众的、通俗的、广泛的、日常生活的文化信息, 而微电影也正好符合了微时代的所有特征。微电影又可以分很多钟，微动画、微广告、微视频等等。取材范围广泛，且又能带给人们更直观的感受。 一、“微电影”与“微动画” “微电影”发展的迅猛，在影视行业中有着十分重要的作用与效果。由于“微电影”的只做方式便捷，成本不高，让很多电影爱好者不断的进行“微电影”拍摄以及制作。让大家对电影的兴趣加深了，还让青年一代加强了创作热情。 “微电影”在二十一世纪的今天能够盛行，是基于人们整体文化水平的提高，和影视制作工具价格的低廉化。而微动画又是“微电影“里面的一种独特的表达方式，在科技发达的今天动画产品有了更多新的形态和表达方式。微动画作为一种年轻的艺术载体，一方面，它是加入了时间纬度的四维艺术。通常，微动画的篇幅不长，动画片的长度一般较长一些。由于要体现较多的创意，所以故事性的体现显得尤为重要，应体现的视听印象也要一定的加强，有较大的创作灵活度。微动画的创意可以是表现一个完整的故事，可以是一种幽默状态。微动画作品篇幅小且简短，传播便利，非常适合新媒体平台播出。微动画比“微电影”更灵动，传播方式更灵活多样，文件体积更微型。 二、剧本创作在“微电影”制作中的重要性
剧本的创作需要一定的程序，就像做衣服一样，要按一定的步骤来完成。大致分为：创意构思、基础设定、故事梗概、分集大纲。而剧本里又要包括：题材风格、主线、角色、环境、演绎方式和规模。期间所有的角度都需要进行一定的创意创作，以及制定一致的方案。进行一定的审核，需要进行较多的剧本进行元素的创作。另外，故事的详细线索进程需要理顺对各个文本的创意构思，需要运用详细、明确的语言进行“微电影”的语言要求，制定故事的线索，发展进程。 在进行故事创作前，需要进行脚本的规划与制定，做好尽可能会出现的一些问题方法，以免出现问题的时候可以进行一定的可控性。 三、剧本创作方法 动画剧本的一些特性也就是讲卡通生活化。迪斯尼曾阐述过关于卡通生活化的一些言论，他认为生活化、卡通化是动画片的最关键的一个要素。在动画世界中，具有一个非常富有魅力的魔幻世界，一个有创作型的动画剧本，有较好的题材、视角、人物等等要素，不同的环节都要在各个要素中开展与发展。 剧本创作的技巧有很多，首先选择怎样的题材，确定怎样的主题是创作者要首先解决的问题。剧本主题的构思可以分成多个层次展开： （一）叙写小故事，来反应大问题，从而引出深沉寓意。 通过困惑与碰撞的生活片段，来反应现实生活中人性，人与社会人与人之间的价值取向和人生感悟。 （二）通过戏剧化来处理单调的场景。 （三）让主题寓意表达的最大化“捅破这层窗户纸”。
动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。
数字动画的创意思考 数字动画来自于原创艺术的应用而非工具的使用，近年来世界各国都已经将三维动画当成主要推崇的影片拍摄方式，但是，不论是二维或是三维，实际上都只是工具上的差异罢了。 动画的制作从学习开始就必须要将基础打好，不论世界上的哪一个国家的导演或是动画制作人员，可以说都是从二维动画开始学起，有了良好的基础概念后再从二维的工具转变成三维的工具。我们看到国外的影片不论在画面的流畅度或是视觉美术表达的方式都是那么的清晰顺畅，就是这个原因。这也就是我要强调使用玛雅这套软件并不表示你就是非要做三维不可，重点是表现方式与视觉效果；第二就是看到画面在动不表示这就叫做动画，动画要流畅不只是要顺，还要整体画面的感觉要顺，数字化不表示使用插上电的工具就数字化了，数字化的真正用意就是将这些制作资源加以分配整合应用。 优质的创意是来自于市场价值的肯定，好的创意不一定要思考，一样的道理，反复思考的创意不一定就是优质的好创意，创意来自于长期的经验养成，洞悉市场的需求让你的每一个创意点子都能够符合市场的需要，这才叫好创意。 造型、场景、镜头与音乐的创意 拿造型创意来讲，怎么样的艺术是美呢？事实上只要市场对你的造型喜爱就是美，没有定数。基本上一个造型的创造要了解几个技术关键，你的造型的体态与风格、服饰配件与特色、表情五官与头发等，都要可以各自突显特色。造型不是每一次都需要从头开始想，服饰改变一下，发型换一换都会达到意想不到的效果。当你的主体造型设计好了以后，整组全套的造型图也都要跟着设计出来，也就是美丽的花朵也需要合适的绿叶来衬托。 当造型完成后就需要开始设计背景了，背景最重要的是风格统一，其次是特色性的建筑，然后就是特效的应用。其实场景的设计是一门很大的学问，好的场景不只是艺术应用的好，逻辑概念与动画概念也需要融入其中，但是，什么样的场景叫做好，我个人的看法是，“一个数字化的场景艺术可以同时用在动画、线上游戏与出版品”的制作就叫好。 镜头创意的人才目前在华人动画产业可说是极为稀少，我们在看国际的影片中，他们对于镜头的运用都是相当的多样化。以特写来说，他是需要很高的创意思维来使用的，用的好对于影片具有加分的作用，用的不好就是一个让人诟病的画面；其次就是效果的应用了，这种镜头运用这几年已经变成一种常态性的表现了，不论哪一种影片似乎都需要这样的镜头来提升影片的视觉享受；第三种是长镜头的运用，不管是情境培养或是诡异的气氛都是很好的应用点，但是，在数字动画的领域里，长镜头需要三维的高手来调配才容易表现出合适的画面。 再来谈到音乐的创意，所有的影片都有搭配音乐，而这些音乐都是在影片的企划期就开始酝酿的创意。也就是说，让绘制不同情境画面的人员听类似风格的音乐更能激发出创意与笔触，也就是听到什么就画出什么的感觉。
《视听语言、脚本写作技巧》课程进程表 总计学习课时为15 课时，全部为理实一体化，适用专业：动漫游戏高级设计师专业使用，各章节课时分配如下： 教务处复审：学科负责人初审：编制人：赵静波
《视听语言、脚本写作技巧》课程教学大纲 适用专业：动漫游戏高级设计师 教材：非标教材 教学环境：理实一体化 考核方法：考查 一、课程的性质与任务 《视听语言、脚本写作技巧》是动漫游戏专业的必修课。通过学习动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。 本课程的学习任务在于通过项目实践，培养和提高学员分析问题和解决问题的能力，以提高学员就业应聘的综合能力。 二、教学内容 第1章视听语言概论 [目的要求]： 1．了解视听语言的存在和概念 2．了解视听语言的特性 3．掌握动画电影的各种流派 [教学内容]： 1．什么是视听语言 2．影视动画视听语言的分类和特点 3．影视动画视听语言发展史 [思考与练习] 视听语言的特性有哪些。 第2章镜头 [目的要求]： 1．了解镜头的职能和概念 2．了解景别概论 3．了解焦距的概念和分类景别概论 [教学内容]： 1．镜头的基本概念环境参数的设置 2．景别菜单介绍 3．镜头的摄法工作窗口介绍 4．焦距和焦点 [思考与练习] 简述三维动画镜头形成的过程。
第3章轴线[目的要求]： 1．关系轴线的定义掌握如何建立一个影视制作剧本 2．了解轴线的变化 3．了解运动轴线基本概念 4．了解运动轴线的灵活运用 [教学内容]： 1．轴线的定义 2．关系轴线 3．对话场面分镜头 4．运动轴线 [思考与练习] 总角度的确定需要哪些因素。 第4章场面调度[目的要求]： 1．了解场面调度的概念 2．了解镜头场面调度 [教学内容]： 1．场面调度的概念和组成 2．场面调度技巧 [思考与练习] 简述纵深场面调度和镜头焦距的关系。 第5章剪辑技巧[目的要求]： 1．掌握剪辑的概念和意义 2．了解动作剪辑技巧 3．了解剪辑工艺流程 [教学内容]： 1．剪辑概论 2．镜头组接技巧 3．动作剪辑 4．场景转换技巧 5．镜头衔接技巧 [思考与练习] 简述剪辑工作内容。 三、大纲说明
第四章 动画场景创意构思 学习重点：1、了解场景设计的构思方法 2、把握整体的造型意识 构思是设计的灵魂。构思就是神想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉 物体形象化，突出主题作品风格。动画场景在影片中起到了交代时空关系的作用，动画场景必须以剧本为依据，营造特定的意境与情绪基调，为角色的刻画服务。 第一节 以剧本为依据，树立整体造型意识 一、以剧本为依据 动画场景的创意构思是整部动画片创意的一部分。设计动画场景前先要熟悉剧本，掌握整部影片的艺术风格，充分了解故事发生的时代背景、发展脉络、地域特征，分清主要场景与次要场景关系。 二、树立整体造型意识 树立整体造型意识是动画场景设计最基本的创作理念。 （一）整体性 创作中，指设计师要树立整体设计观念。动画片的创作往往以导演的创作意图为依据，所有创作都紧紧围绕导演创作思路内进行。包括场景空间的整体统一，场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体。 （二）思路清晰 创作前，先有一个完整的思路，在进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。正确的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。 （三）独具特色 场景的总体设计的关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格。 随着当代中外影视作品的发展，形成了一股潮流，其特点之一就是造型独具特色，具有很强的艺术感染力（图4-1）。
图4-1 《恶童》/日本/松本大洋 第二节 把握主题，确定基调 在进行动画片场景设计的时候，必须牢牢把握剧本主题，寻找和确立作品的基调，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 影片的基调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出一种感情情绪的特征。影片的基调就好像是音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢快、或悲壮、或庄严，或英武、或诙谐等，场景的色 彩基调可以分为明度基调、色相基调和纯度基调（图4-2）。 图4-2 《秒速5厘米》/日本/新海诚
动画分镜头脚本设计设备 动画分镜头脚本设计设备 动画分镜头脚本也叫“动画分镜头台本”也叫"故事板"是动画前期工作的重要环节。动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。 分镜头脚本有很多种类型：电影分镜脚本，广告分镜脚本，电影分镜脚本，MV分镜脚本，动画分镜脚本，游戏及多媒体分镜脚本等。而动画分镜脚本只是其中之一。虽然分镜脚本种类众多，但是他们之间又有着很多共通的`东西。表现形式、镜头语言表达方式等。 这就要求分镜设计师具备很多专业性素质，在剧本阶段（或是想法）的时候，就规划好影片的叙事节奏、镜头内外运动、画面安排、构图设计、特效音效等影片一切元素。并具有较强的绘画功底将分镜头通过静态或是动态的形式表现出来。提供给动画和后期制作人员，属于动画片制作的前期之一。 分镜脚本的数码设备包括： 电脑 电脑现在已经成为绘画工作不可或缺的工具，无论是用来作画还是把整理好的文件传送给同事，还是与客户沟通等，都离不开电脑。PHOTOSHOP是最常用的绘画软件，当然根据不同要求和个人习惯，也有用到FLASH和SAI的。 绘图板 用电脑进行分镜脚本绘画，或是从事其他绘画工作，必然要用到绘图板，它通过连接电脑实现在电脑上作画，电脑和绘图板的组合，真正的替代了纸和笔。 打印机和扫描仪 现在市面上有一些包含了打印、复印、扫描、传真、下载数码相机照片的智能读卡等众多功能的一体机非常方便，只要有一台就相当拥有了整个办公室。 U盘 无论是去旅行还是参加会议，不用带沉重的的笔记本，一个U盘足以。有各种容量的可以提供选择。 数码相机 对于分镜头脚本师来说，数码相机是另一种不可或缺的设备，方便随时随地取材，记录所有精彩画面。现在由于技术越来越发达，很多手机也可以代替数码相机了，小巧又方便。
第九章动漫业的创意与策划 9.0导言 动漫产业是以创意为核心，以艺术和科技为支撑，以动画和漫画为表现形式，以创作动漫直接产品为基础，以开发品牌形象衍生品为延伸，从而形成巨大版权价值链的产业。① 动漫产业融合了出版、音像、电影、电视、游戏、网络、旅游、玩具、主题公园等多个生产销售领域，具有涉及面广、产业链长，附加值高的特点，是世界公认的朝阳产业，同时也是增长速度最快的产业之一。动漫产业最初发源于20世纪初的美国，在欧美国家发展历史悠久，伴随20世纪80年代日本原创动画的崛起，动漫在亚洲国家的影响力也随之扩大，并成为一种全球性的文化现象。我国的动漫产业自20世纪90年代以来迅速发展，尤其是近些年涌现出大量优秀原创动漫作品，预示着我国动漫产业迈向一个新的台阶。了解和学习动漫产业概况与创意特点掌握动漫产业策划的基本原则与方法 学习目标： 了解动漫业创意的特点 掌握动漫业的策划原则与策划技巧 培养动漫策划的实践能力 9.1动漫产品是什么？ 动漫产品是由动漫企业生产的文化产品或提供的相关服务，涉及领域广泛，内容也很丰富，既包括由动画影视、漫画出版以及动漫游戏构成的核心产品，也有在核心产品基础上开发出来的动漫玩具、文体用品、主题公园 根据我国《动漫企业认定管理办法》规定，动漫产品具体有以下六种类①卢斌郑玉明牛兴侦：《中国动漫产业发展报告（2011）》，社会科学文献出版社2011年版，第1页。 任务描述
刊、漫画原画等； （二）动画：动画 电影、动画电视 剧、动画短片、动 画音像制品，影视 特效中的动画片 段，科教、军事、 气象、医疗等影视 节目中的动画片 段等；（三）网络 动漫（含手机动 漫）：以计算机互 联网和移动通信 网等信息网络为 主要传播平台，以 电脑、手机及各种 手持电子设备为 接受终端的动画、 漫画作品，包括 FLASH动画、网络 表情、手机动漫 等；（四）动漫舞 台剧（节）目：改编自动漫平面与影视等形式作品的舞台演出剧（节）目、采用动漫造型或含有动漫形象的舞台演出剧（节）目等；（五）动漫软件：漫画平面设计软件、动画制作专用软件、动画后期音视频制作工具软件等；（六）动漫衍生产品：与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏等。 漫画产品的生产 漫画也称连环画，通常是一页多格、有一定主题情节的绘画。现代漫画16世纪的欧洲，19世纪在美国得到大力发展和完善，20世纪进入鼎盛时期。漫画从制作风格来讲可以分为美式、欧洲和日式三种。②美式漫画以美国卡通产品，尤其是好莱坞漫画为代表，其作品有明显的类型化趋势，制作模式是高投入、大规模、高科技，人物角色设计要特点突 ②马晓峰编著：《漫画技法》，上海交通大学出版社2009年版，第4-7页。 扩展阅读 动漫周边（衍生）产品： 品与周边（衍生）产品两类。核心产品是以漫画、 画片、 画公司或漫画社对生产企业的授权或自行经营， 们商围绕动漫形象进行旅游、 的生产与开发，从而构成一个完整的动漫产业链条。 日本动漫《机器猫》延伸产品（图片来源：百度图片）
优秀动画剧本的成功要素 1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意 2.关注画面安排 3.有趣味性的情节讲述故事 4.关注作品的市场价值 剧本创作时的注意事项 1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写 2.避免不必要的摄像机标注 3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和 冲击力 4.故事不应有太多枝节 故事情节坐标 1.外在、内在冲突 2.因果情节、巧合情节 背景与场景的设立 1.时空背景 2.发生场景 3.相关物品或道具 故事大纲 1.重要人物 2.故事背景—氛围 3.故事的骨架 4.故事的结尾 剧本内容结构 1.起—戏的开端 2.承—发展 3.转—高潮 4.合—结局 5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》 6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》 7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》 8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜B –重 点对C 人物个性的刻画 1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶 2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性） 3.把自己当演员融入到剧情里面 4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演 5.其他配角的衬托 制造高潮 1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张 2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼 结尾
对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么 态度与主题 明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终 1.主题是否正确 2.是否新颖 3.是否有效地表达出来 人物的内在设定---人物性格与能力的形成 1.人物内在性格 2.人物能力 3.人物家属 4.与家属发生的事及产生的影响 5.人物的社会关系 6.与社会关系发生的事及产生的影响 人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定 1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显 2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变 3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变 人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张 人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等 人物设定样例表格 背景设定时空故事长度场景 基本设定姓名。。。。 内在设定 外在设定 形象设定 独特点 个性变化曲线 原创点 联想店 冲突1.人物与人物间的冲突---《宝莲灯》 3.人物自身的内心冲突--《埃及王子》 4.人同自然环境或社会环境间的冲突《老人与海》《种树的人》 表现冲突的方式 1.冲突双方一次一次交锋《葫芦兄弟》 2.冲突一方不断变换为更强大的对手，斗争不断升级《神笔马良》 3.冲突双方，一方步步逼近而另一方不断退让，求妥协忍无可忍最终爆发《哪吒闹海》 4.冲突双方，一方战无不胜；另一方屡战屡败，即将失败时，反败为胜《功夫熊猫》 5.一方永远不败，另一方虽不断换人，不断使用新计策，但总是以失败告终《黑猫警 长》 6.双方角色固定，但进行一次次智慧较量，演绎出不同的小故事《聪明的一休》 7.随着情节的发展，原来的冲突双方发生变化，或强弱互换，或对手互换，或握手言 和《美女与野兽》 故事悬念与角色张力 1.让观众知道一些事而角色不知道
场景一 时间：夏日，雨天 地点：室外，小村庄 镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。 镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。 场景二 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。 镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。 镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。 场景三 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。 镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。 镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。 镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。 镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。 场景四 时间：夏日，雨天 地点：室外，教堂 镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。 镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃， 镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。 镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。
主题动画创意制作课程设计报告 目的： 通过本次课程设计的制作，完善上课所学知识，利用所学的专业软件，把这部短片能够用专业的流程做出来。能够熟练的应用3d,ae,fx, Illusion对短片的制作。对镜头感，游戏特效，贴图的把握。通过本次课题的研究，可以更进一步的了解cg短片的制作流程方法，在上学期临摹课的基础之上，学到的一些经验，加上自己的创意想法，积累了经验和信心，让这部短片有自己的东西。为以后毕业动画设计短片的创意制作打下良好的基础。 意义： 为了能够更好的运用3d,ae,fx, Illusion等软件，通过这次短片的制作，可以在实践当中去体会。这部短片是游戏宣传中的一部分，对镜头的把握时间的控制画面的气氛创意上要很高的要求。以前没有尝试过的特效和镜头机位的角度，这次都有所突破觉得是个一个很大的突破。在这部短片的场景车体都是根据真实的实物制作的。在分镜头上也采用了以前都没有动作的镜头。大胆的尝试和试验收到了良好的效果、通过这次短片的制作之后，对镜头语言，及导演都有很多的了解。在镜头的表现手法上也有了很多的创意。在这次实际动画短片制做后，深入了解整部动画片的制作过程以及方法。 步骤： 首先，将短片的分镜头要画出来，在本次的制作短片当中，我负责导演场景的制作以及动画的调节。首先要找出真实的素材为创作做好准备。 履带的真实参考图片。
居民楼一的图片 防止摄像机调节
场景搭建之后对好摄像机角度开始测试，选择好最好的机位表现场景的气氛， 之后开始对坦克进行绑定虚拟体。将每一个轮子绑定到相应的虚拟体然后将轮子的虚拟体和车体的大虚拟体进行父子连接。最后再将坦克的炮管和炮塔进行父子连接将炮塔父子连接与车身虚拟体。对模型进行测试。 建立一个虚拟体将坦克炮塔给它一个注视动画，让坦克在开动的时候炮塔会注视个远方的虚拟体
[谈动画故事剧本的创作]动画剧本创作范文摘要：本文以短片NOTE的前期创作设计为参考，分析动画短片故事剧本的创作思路和方法。对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么，然后确定短片的表现形式、故事剧本，最后围绕主题，完成前期的设计工作。 关键词：动画故事剧本创作主题影片架构 一部优秀的动画作品，带给人们的不仅是美轮美奂的画面，更多的是一些深层次的思考和无穷的回味。 我很荣幸地成为本届三位动画毕业生的导师，并兼以导演的身份，在大家的共同努力下，最终完成了动画短片NOTE的创作（如图一）。在本次创作指导中，从选择主题、创作剧本到后来的角色、场景设计和色彩设定等一系列前期工作上，逐步引导学生如何去创作，如何在动画中突出主题、诠释内涵、把握动画创作的灵魂。本文将以短片NOTE的前期创作设计为参考，来分析一下对动画短片故事剧本的创作思路和方法。 图一 一、要做什么
对于动画短片的创作来说，首先确定要做什么。 在以往的学生动画作品中，很多作品在完成之后，让观众看了不知所云，看不懂作品中想要表达的内容。我想这样的问题在每个院校的动画专业作品中都会遇到。大多数的学生在创作起初，思想意识只是停留在做动画这一个层面上，对于动画创作的主题、思想等一些更深层次的思考，还很模糊，以致出现上面所提到的看不懂的现象。对于动画专业的学生来说，创作一部动画短片，是一件非常愉悦和激动的事情，这种激情在很多时候被放在了对结果的追求上，从而忽略了对动画主题的体现和诠释。这有些像很多学习素描的初学者一样，把过多的精力放在了绘制明暗的细节上，而忽略了整体和结构。 主题是动画的灵魂。动画中主题的表达是创作者与观众之间的一道桥梁，更是创作思想的一种体现。在动画的创作中，创作者要给观众表达出一种什么样的情绪、什么样的信息，这是我们首先要思考和解决的问题。 从动画的创作种类来看，大体分为实验性动画和叙事动画两大类。院校学生的动画作品一般都属于实验性动画一类。实验性动画可称其为艺术性动画，实验性动画一般以短片为主，具有个体化创作和学术探讨研究的特点。实验性动画包括形式上的实验和内涵方面的探
动漫创意海报设计素材图片 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《动漫创意海报设计素材图片》的内容，具体内容：创意动漫海报,相信是很多动漫宅们都抵挡不了的一种诱惑,很多人都喜欢用这类风格的海报，下面是由我为大家整理的，希望你会喜欢!动漫创意创新海报素材图片... 创意动漫海报,相信是很多动漫宅们都抵挡不了的一种诱惑,很多人都 喜欢用这类风格的海报，下面是由我为大家整理的，希望你会喜欢! 动漫创意创新海报素材图片 中国动漫市场分析 动漫产业，是指以"创意"为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。 截至2008年10月，国内已有50多个动漫产业园区、10000多家动漫机构、400多所高校开设动漫专业、60万多动漫专业在校学生。而在中国84万个各类网站中，动漫网站约有1.8万个，动漫网页总数达到5700万个。面对广阔的动漫市场，各地动漫产业发展计划的制定更是如火如荼，纷纷打造自己的"动漫之都"。北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心;
上海、广州、福州、天津、南京、杭州、长沙、郑州、济南、西安已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。这一切都直接导致了国产动漫市场的上位。与几年前中国动漫市场中85%以上都是外国的动画片的情形形成鲜明对比的是，2008年国产动画片的数已经占国内动漫市场的半壁江山。 与数字意义上的行业繁荣相对应的是名目繁多的动漫节、动漫展、动漫赛事在近年的活跃。几乎每个月都会有举办，地点除了杭州、广州、上海、香港、北京这些发展动漫产业较早的城市，合肥、武汉、宁波、郑州、西安这样的动漫产业新兴城市也逐渐加入。展出内容上，也更加注重质量和内容，不再是"COSPLAY+周边商品贩卖"的简单集合，从广度和深度两方面都达到了一个高峰。 到2008年底，中国年动漫节目需求量为180万分钟，意味着将有一个250亿美元的市场空间，而目前国内播出的动漫作品每年只有2万分钟，不足实际播出量28万分钟的1/10，且大量依赖进口。 动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元......在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
动画脚本范例 动画序号：ZYKC201969_T03_5_1_1 中文关键词：中检 功能用途：进行光伏组件半成品的质量中期检测 动画描述：技工师傅带领三个小徒弟进入组件半成品中检操作工艺动画位置：项目 五任务一动画名称：引入中检动画人物：技工师傅（男，四十岁左右），学徒甲（男，20岁左右），学徒乙（男，20岁左右），学徒丙（男，20岁左右）场景一：师徒四人从外面走进忙碌的光伏组件工作叠层车间，车间内有3位女性人正在忙碌的工作，工人刚刚 五层叠层完毕。 学徒甲S ：师傅，她们正在进行叠层操作对吧！（房间内的其他3个工人正在做叠层操作） 技工师傅S ：对呀！她们的五层叠层之后，就该我们的工作任务了。 学徒乙S ：师傅，那我们的工作任务就是层压操作，对吗？（学徒在师傅的沟通或者对话） 学徒丙S ：不对师傅，她们叠层操作完毕后，还要进行检验吧！ 技工师傅（微笑点头）S ：对，叠层操作完后，不能直接进入层压工艺，必需要进行 组件半成品的中期检验合格之后，才能进入组件的层压工艺。记住，“层层检验，把好质 量关”是光伏组件生产的“生命线”。（字幕突出显示“层层检验，把好质量关” 是光 伏组件生产的“生命线”。） （学生甲、学生乙、学生丙均点头）师徒四人走进叠层车间展厅。 场景二：在车间小展柜前，里面展示的有四组存在质量问题的光伏组件（如下图）。 师傅S ：是呀！这个警醒的展柜，展示的目的是让操作工人明白“层层把关，层层 检验”的重要性。 （学生甲、学生乙、学生丙均明白的点了点头） 学徒甲S ：师傅，这些不合格的光伏组件会给企业的成本会造成一定的损失吧！师 傅S ：对。这不仅降低了生产效率，而且浪费原料，提高生产成本。这样的光伏组件还直接影响到工人的效益工资。你们今后在光伏组件生产车间实操中，一定要记住，必需严格 按照企业操作规范的要求，一步一步细心的操作，千万不能马虎呀！ （学生甲、学生乙、学生丙频频点头） 学徒丙S ：师傅，这就是要求五层叠层工艺之后，必需要严格中检吧。
文化创意产业中的动画设计与制作 ——北京劳动部高技能人才动漫师资示范培训报告 传媒艺术系凌琪 北京，中华人民共和国的首都，是我国政治、经济、文化的中心枢纽，具有悠久的历史和灿烂的东方文化，2008年的北京更以举办奥运会而闻名于世。国家人力资源和社会保障部举办的“高技能人才动画师资示范项目培训班二期”于七月十五日在大兴区北京实用高级技术学校开班。我有幸在奥运会开幕前来到北京参加动画设计与制作的培训，与来自全国十三个省市自治区职教行业的二十五名教师共同学习，心情更是激动。尽管北京的天气又热又干，但丝毫抵挡不住老师们的学习热情。通过半个月的紧张学习和研讨，大家在老师的指导下互帮互助，相互学习，相互交流，增加了许多新信息、新知识，增进了彼此的了解和友谊，也增长了专业技能素养，也为今后专业的发展奠定了基础。 七月十五日，全体人员集中开了个简短的开班仪式，北京实用高级技校的副校长郭科研老师为我们介绍了这次培训的老师和培训过程，这次培训采用了项目监理制，即由劳动部该项目的负责人査处长负责，对整个培训过程进行全程监控，以保证培训质量。这次培训分为六个模块（子项），每个子项目均有专门针对教师与学员的考核，最后汇总得出培训成绩。人力资源和社会保障部的査处长就此次开班的内容、人员、模式、方法等方面做了简单的论述，并对我们提出了一些学习上的要求，鼓励我们真正学习，认真学习。 开班第一天，由中国国家新媒体产业管理委员会顾问、美国加州大学博士，英国博恩茅斯大学严军琦博士就文化创意产业现状为我们讲授题为《文化创意产业------谁的奶酪》的讲座，围绕文化创意产业的概念与特征，产业链与价值链，与新媒体的关系，以及文化创意产业在北京及中国的发展前景，人才及缺口等问题，采用座谈交流的方式，进行了深入浅出的交流与讨论。从高点了解了动画设计制作在国家文化创意产业发展中所处的位置，对动漫行业的重要性有了进一步的认识。 国产动画片《蓝猫》系列相信大家都不会陌生，七日十六日，中
《动画剧本写作》课程教学大纲 一、课程名称： 动画剧本写作/Wirte Of The Catoon story 二、课程代码： 162Y041 三、课程类别： 专业课 四、课程性质： 专业必修 五、学时/学分： 32/2 六、先修课程： 动画赏析、视听语言 七、适应专业： 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：《动画剧本写作》是动画设计专业中一门非常重要的课程，该课程指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析，不同于一般的静态绘画性语言，帮助学生了了解动画故事的模式和写作技巧，深入的剖析一部动画照片最关键和核心的情节与人物设置。
基本任务与要求：《动画剧本写作》课程是指导学生对动画片的故事结构和设计进行分析的一门专业性课程，本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。 第一章动画片故事的类型与主题（8学时） 1、了解爱与浪漫 2、理解爱与浪漫 3、掌握爱与浪漫和复仇模式 重点内容：爱与浪漫类型的市场化需求 教学难点：复仇模式在东西方文化中的不同处理 第二章动画片故事的类型与主题（二）（8学时） 1、了解探索与追寻 2、理解危难与幸存 3、掌握奇幻 重点内容：剧本创作的几种方法 教学难点：如何把握复杂的故事 第三章如何开始写故事（8学时） 1、了解脚本与分布提纲 2、理解选择主人公与故事场景、强化故事效果 3、掌握故事的三段论 重点内容：如何看待三段论的运用 教学难点：典型人物的设置与典型环境的运用 第四章人物与对白（8学时） 1、了解人物性格弧线 2、理解人物对白设计 3、掌握人物对白设计经常会遇到的问题 重点内容：如何通过对白来塑造人物
第二章动画剧本的特性 第一节动画剧本的基本特性 动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化。他这里强调的是在动画片中充分发挥幻想和夸张的特性。 谈起动画片，无论是影院片、电视系列片，还是艺术短片（我们这里指的是那些有情节、有角色的影片），它们的播放媒介有所不同，形式样式也有很大差别，但是几乎所有的动画剧本都有一个共同特征：就是创造了一个独特的幻想世界，富于想像力的是动画片剧本的点金石。 动画剧本的基本特性就是营造具有原创性的幻想空间。 正因为动画片的这个特点，我们看到《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种稀奇古怪的神仙都会到那里美美地泡澡。 《怪物史莱克》生活在一个“拼盘世界”，灰姑娘、白雪公主、三只小猪等神话角色就生活在人类周围，就像普通的邻居。 《海底总动员》中如现代大都市一样繁华的海底……这些动画作品为观众营造的丰富多彩、变化莫测的幻想世界。多数动画片的故事也许跳不出“正义战胜邪恶”、“小人物变大英雄”“善有善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的原创的，成为动画片中最独特的，标志性的那部分。 从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有强烈的作者原创色彩，打破现实的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。 正如迪斯尼创意哲学的核心所述：“真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。” 在强调想像力的同时，我们也要注意到，所有的幻想都不是凭空冒出来的，而是在真实的基础上发展出来的。 幻想，在动画片剧本中占有十分重要的位置。 案例分析 繁华的昆虫都市 《虫虫总动员》；里繁华的昆虫都市：大甲虫的公共汽车、萤火虫的红绿灯、酒吧里各种酒客，这些在人类世界里可以天天见到的小细节，经过夸张放到了小昆虫身上，又加上了昆虫自身的特征：比如蚊子的饮料是“血腥玛丽”，蜗牛喝了加盐的饮料就会满嘴冒泡……这些建立在现实基础上的幻想，带给观众既亲切又新鲜的感觉。飞翔的想像力就像风筝，总
动画序号：ZYKC201369_T03_5_1_1 中文关键词：中检 功能用途：进行光伏组件半成品的质量中期检测 动画描述：技工师傅带领三个小徒弟进入组件半成品中检操作工艺 动画位置：项目五任务一 动画名称：引入中检 动画人物：技工师傅（男，四十岁左右），学徒甲（男，20岁左右），学徒乙（男，20岁左右），学徒丙（男，20岁左右） 场景一：师徒四人从外面走进忙碌的光伏组件工作叠层车间，车间内有3位女性人正在忙碌的工作，工人刚刚五层叠层完毕。 学徒甲S：师傅，她们正在进行叠层操作对吧！（房间内的其他3个工人正在做叠层操作） 技工师傅S：对呀！她们的五层叠层之后，就该我们的工作任务了。 学徒乙S：师傅，那我们的工作任务就是层压操作，对吗？（学徒在师傅的沟通或者对话） 学徒丙S：不对师傅，她们叠层操作完毕后，还要进行检验吧！ 技工师傅（微笑点头）S：对，叠层操作完后，不能直接进入层压工艺，必需要进行组件半成品的中期检验合格之后，才能进入组件的层压工艺。记住，“层层检验，把好质量关”是光伏组件生产的“生命线”。（字幕突出显示“层层检验，把好质量关”是光伏组件生产的“生命线”。） （学生甲、学生乙、学生丙均点头）师徒四人走进叠层车间展厅。 场景二：在车间小展柜前，里面展示的有四组存在质量问题的光伏组件（如下图）。
有锡渣有头发丝 有纤维有异物 学徒丙S：师傅，这里展示的就是叠层后没有检验，而出现质量问题的组件吧！师傅S：是呀！这个警醒的展柜，展示的目的是让操作工人明白“层层把关，层层检验”的重要性。 （学生甲、学生乙、学生丙均明白的点了点头） 学徒甲S：师傅，这些不合格的光伏组件会给企业的成本会造成一定的损失吧！师傅S：对。这不仅降低了生产效率，而且浪费原料，提高生产成本。这样的光伏组件还直接影响到工人的效益工资。你们今后在光伏组件生产车间实操中，一定要记住，必需严格按照企业操作规范的要求，一步一步细心的操作，千万不能马虎呀！ （学生甲、学生乙、学生丙频频点头） 学徒丙S：师傅，这就是要求五层叠层工艺之后，必需要严格中检吧。 师傅S：对！你们今天的任务就是进行叠层操作工艺后半成品组件的中检。 开发人：李娟