李白和杜甫是盛唐诗坛上的两颗明星,.他们都有着远大的政治抱负和卓越的才气。二人初遇李白时年四十四岁,杜甫三十三岁。当时杜甫应试不中,李白也被赶出宫廷,二人均处于失意之中。他们在东都洛阳一见如故,并建立了深厚的友谊,成为我国文学史上的佳话。杜受李的影响很大,分别后念念不忘。杜集中专门怀念李白的诗即有八首,都写得情亲意苦。这首《春日忆李白》,杜甫对李白的思念与敬慕之情绵绵,以饱满的情思怀念着李白,以赞美对方起,以相互论文结,由诗转到人,又由人回到诗,写得质朴无华,转折十分自然。
白也诗无敌,飘然思不群。
清新庚开府,俊逸鲍参军。
渭北春天树,江东日暮云。
何时一蹲酒,重与细论文。
王力先生曾以杜甫《春日忆李白》中的两联为例具体说明了文学语言的这一特征:“诗词是最精练的语言,要在短短的几十个字中,表现出尺幅千里的画面,所以有许多句子的结构就非压缩不可。……例如杜甫的《春日忆李白》中两联:清新庾开府,俊逸鲍参军。渭北春天树,江东日暮云。若依散文的语法看,这四句话是不完整的,但是诗人的意思已经完全表达出来了。李白的诗清新得像庾信的诗一样,俊逸得像鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北(长安),李白在江东,杜甫看见了暮云春树,触景生情，就引起了甜蜜的友谊的回忆来。假如增加一些字,反而令人感到是多余的了三是清新自然的美感。这些诗都给人清水出的美感。
首联:开门见山,直呼其名,即对李白的诗歌迸行了热的赞美,说他的诗呈冠绝当代而天下无敌的;其所以如此,是由于他的思想睛绪不同儿响,率异出尘,无人可比。这里,“白也”的称}呼,按古人对长者道字不呼名的习惯,似不恭敬,却给人以更亲切的感受。这种破例的称呼正反映了杜甫与李白的非同一般的友谊,可谓垣荡而真率,脱尽尘俗。特别是“思不群”三字,真知己语,不仅概括了李白诗歌的思想内容,指出他诗篇的奇伟瑰丽和超脱拔俗;而且概括了他的为人,指出他所具有的出类拔萃的才能和远大杰出的抱负。显然,这开头两句对李自的赞扬是很有分量的,不仅表达了杜甫对李白的无比喜爱,也体现出他们的真诚友谊。
颔联，杜诗的“清新庾开府，俊逸鲍参军”是两个差比句，专对李白诗文的评价,赞美他的诗,论意境的清新赶得上工致绮丽的庚信,论风格的俊逸抵得上雄浑蕴藉的鲍照.庚信、鲍照都是南北朝时的著名诗人。表达的是李白诗风在清新和俊逸方面分别超过了庾开府和鲍参军的意思，全诗是对李白“诗无敌”的盛情褒赞。这首诗是诗圣杜甫与诗仙太白密切交往的重要证据之一，诗中记述了杜甫对李白的诗风进行的重要评价。此诗诗义隽永，感情真挚，不愧为诗圣杜甫的力作。
颈联，说，杜甫在长安时，听到李白在江东的消息，勾起自己的思念之情，举头望东南，有春天之树遮挡而不能望见。想象中，李白此时也一定因想念自己而望西北，但因傍晚之云遮挡亦不能望见。一方面，诗句抒发了杜甫对李白的极度思念之情；另一方面，在杜甫想象中，李白对自己也一定是非常想念的。此诗颈联如此结句，必是诗人有意为之：一方面，在内容上，可以充分表现出诗人强烈浓郁的思念之情；另一方面，在艺术上，又可体现出诗意含蓄，诗句新颖之美。表面看来只是就自己和李白各自所在写景,没有什么奇特之处。“渭北”,指杜甫所在的奉先一带;“江东”,指李白所在的宣城一带。“春天树”和“日暮云”都只是平实叙出,未作任何修饰描绘。然而诗人把这两句看似平淡之笔组织在一联之中,却产生出一种奇妙的艺术效果而成为千古传颂的名句。
正由于上联写离情极深极浓,才引出了结联的热切希翼:要到什么时候,你我才能够再聚在一起,象过去那样促膝谈心,把酒论文?杜甫和李白的友谊固然是主要地建立在情投意合、意趣相近、彼此敬慕、相互信任之上,但首先是从诗歌上结成的,则是无庸置疑的。他往日与李白相遇于洛阳后,便偕同高适同游梁宋,并一起往齐州渴北海太守李岂,直至他与李白于鲁郡城东石门分别前,一起的主要活动是诗酒唱和.这是杜甫所最难忘记、最为向往的事,以此作结,
正与诗的开头相呼应而感叹深沉。这结尾“何时”二字不是随意下得,含蕴深沉,不仅仅是用作洁问语气,与其说把诗人希望早日重聚的愿望表达得更加强烈,倒不如说诗人已下意识地感到与好友重新相会的渺渺无期。这样,结联正体现出乱世朋友间的共同心理,令人感到余意不尽,震憾心弦。
这首诗在艺术上的特点有二:一是前四句落笔萧洒,一气贯注,对杖工稳,特别是“白也”对“飘然”,十分绝妙,只如戏笔,复以庚信、鲍照比李白,似有贬意,而不知诗人是取二人之所长拟李白,其赞誊是既高而中肯的.有的论者不解此中奥妙,遂生误解。
二是通篇贯穿着一个“忆”字,把对人对诗的倾慕怀念,写得水乳交融。诗的前四句本是因忆其人而忆其诗,赞诗亦即忆人.但诗人不明说此意,而是通过后四句写离情而自然补明.这样处理,不但简洁,避免了平铺直叙,且使诗意前后连贯而富于变化。
关于李白的诗歌阅读鉴赏 李白是盛唐诗坛的代表作家，同时也是我国文学史上继屈原之后又一伟大的浪漫主义诗人。其诗作抒写了“济苍生”“安黎元”的 美好理想，体现他蔑视权贵，同情人民的情感;又善于描写壮丽的自 然景色。主观抒情色彩浓厚，诗风豪放雄奇，想象丰富，色彩斑斓。在他的诗中，浪漫主义精神和浪漫主义表现手法达到高度的统一。 他生活的时代主要是开元、天宝的四十多年，即所谓“盛唐”时期。这是唐帝国空前繁荣强盛却又潜伏着各种社会矛盾和危机的时代。 这一时代特点，结合着他的独特的社会经历和思想性格，使他的诗 篇表现了与杜甫诗迥然不同的浪漫主义风格，具有很鲜明的独创性。 “仗剑去国，辞亲远游”的青年时期 渡荆门送别 渡远荆门外，来从楚国游。 山随平野尽，江入大荒流。 月下飞天镜，云生结海楼。 仍怜故乡水，万里送行舟。 李白五岁时随父迁居四川彰明县的青莲乡，少年时受到了较好的教育，不仅是一个“十五观奇书，作赋凌相如”的青年作家，同时 还是一个“十五游神仙”、“十五好剑术”的少年游侠和羽客，传 说他曾经为打抱不平而“手刃数人”。二十岁以后，他开始在蜀中 漫游，曾登上峨眉、青城诸名山。开元十三年(公元725年)，李白 二十五岁，为了实现他的政治抱负，“奋其智能，愿为辅弼，使寰 区大定，海县清一”(《代寿山答孟少府移文书》)，他“仗剑去国，辞亲远游”开始了一个新的漫游而兼求仕的时期。《渡荆门送别》 就写作于这一年。
此诗的写作时期过去曾有两种说法。黄锡圭《李太白年谱》认为写于乾元二年(公元759年)四月李白流放夜郎遇赦回来时。詹瑛 《李白诗文系年》则把它系于开元十三年(公元725年)下，认为这 是李白初出夔门后的作品。《中国文学宝库·唐代精华分卷》(王洪 主编)中认为，虽然诗题中有“送别”二字，但“来从楚国游”， “仍怜故乡水”等句，显然是离乡远游时的口吻;题中的“送”可能 是指长江水送他离别故乡而言;诗中思想感情与他早年作品相近，而 迥异于他晚年的一些作品。据此认为，此诗应该是李白初出夔门后 的作品。 年轻时的李白从遥远的蜀地顺着长江乘舟而下，渡过了荆门山，来到楚国境内漫游。看到随着平野的出现连绵的群山已经消失，长 江进入广阔的原野继续奔流。月亮映在江中像天上飞下的一面镜子。空中的云彩好比奇幻多姿的海市蜃楼。这样的景色没有让年轻诗人 留恋忘返，看着这浩浩西来的长江水，反而引起他的思乡之情，水 是故乡亲，是他不远万里相送我的行舟。明·胡应麟：“‘山随平 野尽，江入大荒流’太白壮语也;杜‘星垂平野阔，月涌大江流。’ 骨力过之。”近·高步赢：“语意倜傥，太白本色。”(《唐宋诗举要》卷四)。 恣情山水、广交朋友的壮年时期 黄鹤楼送孟浩然之广陵 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。 望天门山 天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对处，孤帆一片日边来。 李白出蜀以后游洞庭，历襄阳，上庐山，东至金陵、扬州，复折回湖北，以安陆为中心，游先后北游洛阳、龙门、嵩山、太原，东 游齐鲁，登泰山，南游安徽、江苏、浙江等地，游迹所及，几半中
杜甫诗歌的艺术特色（学生论文） 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。
李白与杜甫的诗歌风格比较 李白和杜甫是中国唐代诗歌的乃至中国古代文学的两座高峰。我们分别称他们为“诗仙”“诗圣”。他们共同经历了唐王朝由极盛到动乱的历史，面对这个乱世，他们形成了迥然不同的诗歌艺术风格和个人性格。 形成时期 李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代开元盛世。以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。（《中国文学史》）他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。李白的诗更能表现盛唐文人意气风发、积极进取的精神风貌， 杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。他背负着对国家和民族的沉重责任，忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受。更能反映国破家亡、民不聊生的社会现实。 个人经历 李白年少时博览群书,“五岁诵六甲,十岁观百家”,“十五观奇书,作赋凌相如”.他还仗剑任侠,“十五好剑术,遍于诸侯”。(《中国文学史》)他年少是曾广有游历。这一切都对李白自由奔放的性格形成有重大影响，还直接导致了他诗歌浪漫主义风格的形成。李白尚武轻儒，轻财好施，喜欢豪饮。他的人生理想既是超脱又是积极入世的。他的人格魅力也是别人所不能及的。 杜甫出身于官宦世家，其祖父杜审言是初唐重要诗人，所以对杜甫来说从仕与诗歌都是家业。他曾对儿子说“诗是吾家事“。杜甫深受儒家文化教养，终身都有辅佐君王的愿望，又加上自身一生的穷困潦倒，从而形成了他忧国忧民悲天悯人的性格。他的诗歌也因此偏重于现实主义。 性格 从个人魅力上来讲，显然李白的性格更符合中国人的理想。他轻尧舜、笑孔丘、揖天子、交诸侯，“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”，“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，显然是狂傲放旷的典范，他愿意亲近自然，歌咏山川，张扬天性，他还好习剑术，酷爱饮酒，不但好诗，而且任侠，这些都丰富了他的个人魅力。他一生不以功名显，却高自期许，以布衣之身而藐视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序，批判腐败的政治现象，以大胆反抗的姿态，推进了盛唐文化中的英雄主义精神。 而杜甫身逢乱世，一生仕途多舛，命运飘零，所以写诗的心情比较沉郁，世事阅历的沧桑，让他的锋芒更加内敛，甚至有时候显得曲与奉承。所以尽管学识过人，忧国忧民，杜甫的个性并不像李白那么张扬，不如李白那么有吸引力。 思想内容 从内容上讲，李白的一生阅历丰富，交游广阔，涉猎很多，其诗的内容也十分丰富，写景、叙事、抒情、言志、友谊等等。上至宫廷庙堂，下至江湖山川，都有不少诗作。李白的诗歌的题材是多种多样的。代表作有：七言古诗（《蜀道难》，《行路难》，《梦游天姥吟留别》，《将进酒》，《梁甫吟》等，五言古诗（《古风》59首）;有句汉魏六朝乐府民歌风味的《长干行》，《子夜吴歌》等，七言绝句（《望庐山瀑布》，《望天门山》，《早发白帝城》等都成为盛唐的名篇。李白在唐代已经享有盛名。他的诗作「集无定卷，家家有之」。为中华诗坛第一人。特别善于把实写虚，把现实化为幻境，有的时候还超脱尘世，充满了理想主义的色彩。很多表现出求仙出世和及时行乐的思想. 杜甫一生的思想是“致君尧舜上”、“穷年忧黎元”，他的诗歌把社会现实与个人生活紧密结合，达到思想内容与艺术形式的完美统一，计有时事政治诗，批评讽喻诗，军事题材诗，歌咏自然诗，农工百业诗、怀念亲友诗，甚至某些内容无聊的奉和应酬诗等等，作品大多是反映当时的社会面貌，题材广泛，寄意深远，尤其描述民间疾苦，很多表现出忧时伤世，悲天悯人的思想。 所以李白被称为“诗仙”，杜甫被称为“诗圣”。总的来说，李白尚虚，杜甫写实，李白的题材更加丰富，个人色彩和理想主义更浓，杜甫对社会现实的体验更深，涉及面更加丰富，刻画也更加深入。 艺术风格 李白的诗歌在艺术手法方面的显着特点是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。李白经常用夸张的手法，生动的比喻，抒发出热烈奔放的感情；变幻莫测的想象，壮丽而优美的意象，清新明快的语言，豪放飘逸的风格。在风格美方面，李白的飘逸豪迈，谈吐天然是别人所不能学的。李白直抒胸臆多，乐则大笑悲则大号。 杜甫经常用刚健的手法，深沉的思考，表现对社会实况的深厚同情。杜甫的诗多含蓄曲折沉郁顿挫。杜甫诗歌的风格沉郁顿挫，语言精炼，格律严谨，穷绝工巧，感情真挚，平实雅谈，描写深刻，细腻感人，形象鲜明。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”是他的创作风格。就杜诗特有的叙事风格和议论风格而言，有学者认为是受到《诗经?小雅》的影响，而其悲歌慷慨的格调，又与《离骚》相近。也有学者认为，杜诗具有仁政思想的传统精神，司马迁的实录精神。还有观点认为杜甫诗作具有“人道主义精神” 李白偏向于浪漫，杜甫偏向于写实。这也是年轻人多喜欢李白而思想成熟的人多喜欢杜甫的一个原因。
杜甫《春日忆李白》鉴赏 古诗鉴赏 0204 1422 春日忆李白 杜甫 白也诗无敌，飘然思不群。 清新庾开府，俊逸鲍参军。 渭北春天树，江东日暮云。 何时一樽酒，重与细论文。 李白与杜甫 杜甫同李白的友谊，首先是从诗歌上结成的。这首怀念李白的五律，是天宝五载（746）或六载（747）春杜甫居长安时所作，主要就是从这方面来落笔的。开头四句，一气贯注，都是对李白诗的热烈赞美。首句称赞他的诗冠绝当代。第二句是对上句的说明，是说他之所以“诗无敌”，就在于他思想情趣，卓异不凡，因而写出的诗，出尘拔俗，无人可比。接着赞美李白的诗象庾信那样清新，象鲍照那样俊逸。庾信、鲍照都是南北朝时的著名诗人。庾信在北周官至骠骑大将军、开府仪同三司（司马、司徒、司空），世称庾开府。鲍照刘宋时任荆州前军参军，世称鲍参军。这四句，笔力峻拔，热情洋溢，首联的“也”、“然”两个语助词，既加强了赞美的语气，又加重了“诗无敌”、“思不群”的分量。 对李白奇伟瑰丽的诗篇，杜甫在题赠或怀念李白的诗中，总是赞扬备至。从此诗坦荡真率的赞语中，也可以见出杜甫对李白诗是何等钦仰。这不仅表达了他对李白诗的无比喜爱，也体现了他们的诚挚友谊。清代杨伦评此诗说：“首句自是阅尽甘苦上下古今，甘心让一头地语。窃谓古今诗人，举不能出杜之范围；惟太白天才超逸绝尘，杜所不能压倒，故尤心服，往往形之篇什也。”（《杜诗镜铨》）这话说得很对。这四句是因忆其人而忆及其诗，赞诗亦即忆人。但并不明说此意，而是通过第三联写离情，自然补明。这样处理，不但简洁，还可避免平铺直叙，而使诗意前后勾联，曲折变化。 表面看来，第三联两句只是写了和李白各自所在之景。“渭北”指杜甫所在的长安一带；“江东”指李白正在漫游的江浙一带地方。“春天树”和“日暮云”都只是平实叙出，未作任何修饰描绘。分开来看，两句都很一般，并没什么奇特之处。然而把它们组织在一联之中，却自然有了一种奇妙的紧密的联系。也就是说，当在渭北思念江东的李白之时，也正是李白在江东思念渭北的之时；而遥望南天，惟见天边的云彩，李白翘首北国，惟见远处的树色，又自然见出两人的离别之恨，好象“春树”、“暮云”，也带着深重的离情。故而
[]李白诗歌的 博文收藏 2010-04-14 1636 ：： 李白诗歌的 太阳部落写于2010.3.26修订于3.29 恐怕华夏大地上第一个“读万卷书，行万里路”的人物就是李白了。不得知他是否读了一万卷书，但姑且是行走了万里路，他在二十岁的时候游历过成都、峨眉山等地，二十五六岁的时候出蜀东游，直到42岁入宫当唐玄宗的文学侍从，几年后辞别皇宫又开始了游历生涯，直至62岁去世，难道这么好几十年还走不了万里路吗？ 李白以他的豪放乐观著称于世，同样是辞了官，同样是不落红尘，但是他选择了与陶渊明归隐田园而不出截然相反的方式，把自己的一生徜徉在名山大川和知己好友间。并且他没有白走，一路上且行且歌，写下了大量的不朽诗篇，成为中国诗坛第一人，被世人誉为诗仙。 现存的李白诗集共收有诗歌近千篇。这些诗歌，林林总总，琳琅满目，让人目不暇接。 作为初中生，我们要写以李白为素材的中考作文，要写好这样的作文，就要对李白的诗歌有个大概的、初步的了解。了解李白诗歌的情感走向，由此做出，为写作文做出第一步准备，这正是本篇文章的目的所在。 依据写作需要，我们把李白的诗歌分为讴歌山河、乡情友情和言志壮情三个部分。 一、讴歌山河。李白给我们留下的著名的山水诗篇，涌动着壮观的山河，奔放的激情，是源远流长的巨幅画卷。我们看看最简单的，在国家教育部规定的小学生必读三十首古诗中就有好多李白那豪放的山水诗，“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺。疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”（《望天门山》），李白善于在诗歌中借景抒情、状物言情，如“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》），还有“朝辞白帝彩云间，千里
趣话打油诗—李白和杜甫的幽默诗 文| 中国名人打油诗三百首趣谈李白和杜甫同为唐代大诗人，他们相互推崇，情深意笃。既然是至交的朋友，有什么话不可说？哪怕是缺点，也可以在笑声中和盘托出，当然是用诗歌的形式。一次，杜甫在《赠李白》中写道：秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？原来，当时李白浪游四海，热衷于求仙访道，沉迷于虚妄的炼丹长生之术；同时放荡不羁，痛饮狂歌。由此可见，此诗是对李白此种行为善意而委婉的规劝。前两句是笑他追求炼丹之术，只能是徒劳一场；后两句是笑他如此任性放纵，又能为谁人逞雄？还是现实一点吧，不要想入非非太浪漫了。其实这种轻描淡写的规劝，用现在一句时髦的话说，只不过是杜甫“幽”了李白一“默”罢了。此后，李白也曾“幽”过杜甫一“默”。李白在《戏赠杜甫》中写道：饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。杜甫写诗不像李白那般豪放不羁，浮想联翩，自由驰骋。他讲究声律对仗，锤炼字句，风格沉稳，所以李白此诗实际是对杜甫字斟句酌、冥思苦吟的拘谨，提出幽默的规劝。作者在诗中运用白描的手法，简单勾勒了杜甫的肖像，头戴斗笠，形容枯槁，俨然一副樵夫的模样，可谓斯文扫地，令人捧腹；同时以尊敬的口吻借问杜甫，怎么别
来瘦了许多？这是从前苦心琢磨，字斟句酌，务求工稳的缘故啊！这显然是劝杜甫以后作诗要放达一些，不要太拘束了。此诗用语通俗，涉笔成趣，读来令人解颐，堪称打油诗的上乘之作。李、杜两位大诗人的个性不同，诗风也不同，一个是浪漫主义诗仙，一个是现实主义诗圣。他们能够相互幽默的提意见，互相规劝而又不伤感情，在“文人相轻”的封建时代，实属难能可贵，也是诗坛佳话。
高考诗歌鉴赏试题之杜甫篇 一、（2014年北京卷）14．阅读下面诗歌，完成①—③题。 奉陪郑驸马韦曲 杜甫 韦曲花无赖，家家恼煞人。绿樽须尽日，白发好禁春。 石角钩衣破，藤梢刺眼新。何时占丛竹，头戴小乌巾。 注释：【1】韦曲：唐代长安游览胜地。杜甫作此诗时，求仕于长安而未果。【2】禁：消瘦。 ①下列对本诗的理解，不正确 ．．．的一项是（）（3分）A．诗的首句和辛弃疾的“最喜小儿无赖”，两处“无赖”都传达了作者的喜爱之情。 B．三四句意谓韦曲的满眼春色，让自感老去的诗人也觉得应借酒释怀，消受春光。 C．五六句通过“石角钩衣”、“藤梢刺眼”的细致描写，状写韦曲春去夏来的美景。 D．此诗运用了“反言”，如“恼煞人”，实际是爱煞人，正话反说，有相反相成之趣。 ②诗家常借“韦曲”寓兴亡之感。下列诗句寓有兴亡之感的两项 ．．是（）（4分） A．杜甫诗中韦曲花，至今无赖尚家家。（唐·罗隐《寄南城韦逸人》） B．当年燕子知何址，但苔深韦曲，草暗斜川。（宋·张炎《高阳
台》） C．莫夸韦曲花无赖，独擅终南雨后青。（元·虞集《题南野亭》）D．花气上林春浩渺，酒香韦曲晚氤氲。（明·胡应麟《寄朱可大进士》） E．韦曲杜陵文物尽，眼中多少可儿坟。（清（此当作明，出题人有误）·王象巽《游曲江》） ③前人引《南史》注诗中“小乌巾”：“刘岩隐逸不仕，常著缁衣小乌巾。”结合这一注解，谈谈诗的最后两句表达了诗人怎样的思想感情。（4分） 答案： ①（3分）C ②（4分）B E ③（4分） 要点一：借向往隐居生活，表达对韦曲春景的喜爱。（或：因韦曲春色美景而生隐居山林之情）要点二：隐含求仕未果的复杂心情。 二、【2013年福建卷】7、阅读下面这首唐诗，按要求答题。（6分） 绝句漫兴九首（其三） 杜甫 熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。 衔死点污琴书内，更接飞虫打着人。
杜甫诗歌的艺术特色 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。
李白诗集 1、《早发白帝城》 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。 2、《赠汪伦》 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 3、《望庐山瀑布》 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 4、《静夜思》 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 5、《送孟浩然之广陵》 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。 6、《把酒问月》 青天有月来几时，我今停杯一问之： 人攀明月不可得，月行却与人相随？ 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发？ 但见宵从海上来，宁知晓向云间没？ 白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。 唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。 7、《将进酒》 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！ 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我才必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！ 与君歌一曲，请君为我倾耳听！ 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！ 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌！ 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒， 与尔同销万古愁！ 8、《夜宿山寺》 危楼高百尺，手可摘星辰。 不敢高声语，恐惊天上人。 9、《望天门山》 天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。 10、《独坐敬亭山》 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山。 11、《咏苎萝山》 西施越溪女，出自苎萝山。 秀色掩今古，荷花羞玉颜。 浣纱弄碧水，自与清波闲。 皓齿信难开，沉吟碧云间。 勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。 提携馆娃宫，杳渺讵可攀。 一破夫差国，千秋竟不还。 12、《客中行》 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。 但使主人能醉客，不知何处是他乡。 13、《白马篇》 龙马花雪毛，金鞍五陵豪。 秋霜切玉剑，落日明珠袍。 斗鸡事万乘，轩盖一何高。 弓摧南山虎，手接太行猱。 酒后竞风采，三杯弄宝刀。 杀人如剪草，剧孟同游遨。
李白诗歌鉴赏专题 【专题教学目标】 1、了解有关李白的文学常识及其人格魅力。 2、了解七言古诗的一般特点,体会李白作品的浪漫主义艺术风格。 3、初步体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并了解其内涵。 4、借助注解鉴赏本专题的李白的代表作，巩固诗歌鉴赏的一般方法。 【教学重难点】 1、初步体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并了解其内涵。 2、借助注解鉴赏本专题的李白的代表作，巩固诗歌鉴赏的一般方法。 【基本篇目】 《望庐山瀑布》、《望天门山》、《金陵酒肆留别》、《子夜吴歌》、《静夜思》、《送孟浩然之广陵》、《行路难》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《秋浦歌》、《赠汪伦》、《早发白帝城》 【补充篇目】 《赠张相镐》、《大鹏赋》、《侠客行》、《南陵别儿童入京》、《月下独酌》、 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》、《金陵崔侍御十九韵留别》、《临终歌》 盛唐气象，孕育了一位狂傲不羁的诗人，他以超脱世俗的人性智慧，谱写了盛唐的最强音。政治上的失意苦痛，铸就了飘逸洒脱、傲岸不拘的诗仙和"痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄"的酒仙。现在让我们来追寻他的人生的不同阶段，探究李白--这位距今一千三百多年的旷世奇才、人间仙人的情感历程。 一、少年---逸（意气风发仗剑任侠心雄万夫） 1、漂泊家族，异域生活----形成独特性格 公元701年，漂泊了一百多年的李氏家族，在西域碎叶城，诞生了一位不同寻常的男孩--李白。在这地广人稀的异域游牧民族中，顽强生存了一百多年的李白家族，已深深被异族血液所渗透，五年的异域生活，給幼年的李白影响是巨大的。四处漂泊，四海为家的游牧生活，和根深蒂固的中原儒家文化，冲撞揉合成了：天性酷爱自由，洒脱飘逸，清风朗月般纯净心境的李白。生在西域、来自西域"胡姬貌如花,当垆笑春风。"(《前有樽酒行》)的李白一生从蜀中出游，栖隐求仙、交游，过着四方游历的生活，与家族的百年漂泊、幼年的异域生活息息相关。有着胡儿豪放洒脱的李白，从碎叶入蜀、入楚，入鲁，入大唐各地。他这种独特的性格，注定了他一生浮萍般的生活。 2、良好家境，蜀中道教----影响人生取向 李白五岁那年，举家内迁西蜀陇叶，良好的家境，父母的期盼，严格的家教，他"五岁
杜甫诗歌的艺术性 萧涤非 内容提要（一）对杜诗的艺术性应有足够的认识：杜甫是十分重视诗的艺术性并对自己的创作要求十分严格的诗人；杜甫又是在体裁、风格、艺术技巧、创作方法等方面集大成的诗人。（二）杜甫的叙事诗多即事名篇，自创新题，且全用五、七言古体，其艺术特点是：典型化的手法、对现实的客观描写、心理刻画、语言的个性化、细节描写。（三）杜甫的抒情诗所抒之情真实而重大，其艺术特点是：具体形象、景情交融、语言精练、大发议论、幽默含蓄。（四）杜甫取得高度艺术成就的原因，主要是学习，特别是向民歌学习。 我想分以下四个部分来谈杜甫诗歌的艺术性：一、对杜诗艺术性的应有认识。二、杜甫叙事诗的艺术特点。三、杜甫抒情诗的艺术特点。四、杜甫取得高度艺术成就的基本原因。为了突出杜诗的艺术特点，除结合他的一些代表作品外，将尽可能和李白、白居易等诗人的一些作品作些比较。比较，确是一个很好的容易说明问题的研究方法，但要做到恰到好处也颇不容易。因为首先得注意到拿来作对比的作品，在内容题材上是相同的，至少是相近的。然而这样巧合的作品是并不多的。 谈到比较，倒不禁使我们想起贾至、岑参、王维和杜甫4 人所作的“早期大明宫”那4首七言律诗。虽然这种诗不可能有什么高度的思想性，只能是一些官样文章，但由于写的是同一的题材，拿来作对比倒是十分合适的。前人也曾这样做过，想定出个甲乙丙丁来。有的评岑参第一，有的又推王维，也有不少好心肠的评论家和杜诗的注释者一定要替杜甫争面子，说还是杜甫那首写得最好。但一般还是倾向于王维，《唐诗三百首》选了王维和岑参的，没有选杜甫和贾至的，正代表了一般的看法。为什么王维那首早期诗能居第一呢？这是因为诗中有这么两句漂亮的话：“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。”可是从今天来看，王维这首诗要算是最坏的，因为他在睁着眼睛说瞎话，歌功颂德简直到了无耻的地步。我们知道，他们这4首唱和诗作于唐肃宗乾元元年（758），也就是安史之乱的第3个年头。这时长安、洛阳刚刚恢复，安庆绪还占领着邺城，史思明仍盘据河北，到处还正在流血，为了换取回纥的兵力，唐肃宗就在这一年的7月，还不得不把自己的一个最小的女儿——宁国公主嫁给回纥。这哪里谈得上什么“万国衣冠拜冕旒”呢！顾亭林在《日知录》“文词欺人”一条中说：“古来以文辞欺人者，莫若谢灵运，次则王维。”我看，这首诗也是一个证明。杜甫固然不会说这种瞎话，就是岑参也不会说。由此可见，即使是一首应制式的诗，在两相比较之下，也仍然可以看出不同作家的不同作风。同时也可见，王维这位田园诗人是颇不老实的，他很会粉饰现实，很会做官。 说来也很巧，4位诗人中，岑参是边塞诗人代表，王维是田园诗人领袖，是“诗佛”，而杜甫又是伟大的现实主义诗人，是“诗圣”。但也很遗憾，当时李白没有在朝做官，否则让“诗仙”也写上一首，那可能就更有意思了。 我讲上面这段话的意思，不过在说明“比较”确是一种很好的能说明问题的方法，但必须注意题材的一致性。
关于《李白与杜甫》 萧涤非 一九七二年，郭老的大作《李白与杜甫》发表了。差不多在拜读的同时，就想写封信或者别的什么东西向郭老请益。可是一直未能如愿。只是在一种迫不得已的情况下即兴式地回答了同学们提出的一些问题。去年十月，我参加了过去我们编写的那部《中国文学史》教科书的修订工作，住在中山大学，东道主人要求我们每人都得作篇报告，我还被指定要谈谈对《李白与杜甫》一书的看法。由于事出意外，毫无准备，连个“急就章”也没有搞出，拿着笔记本便上了讲台。后来还被邀在广州语文学会、海南岛民族学院和海南师专分别作了内容大致相同的发言。这都不是我的自愿。 我之所以不愿谈，是因为觉得：一，郭老是我们的老前辈，他的成就和贡献又是多方面的，一部著作即使有问题也算不了什么。“明月无瑕岂容易？！”二，郭老过去也是尊重杜甫的，他这次的抑杜，不过是他自己在翻他自己的案，而我们的非议，也不过是以前日之郭老反后日之郭老而已；三，杜甫和他的诗是客观存在，谁也抹杀不了。是非自有公论，公道自在人心。因此，总觉得能不谈，最好不谈。但近来感到这不是办法。因为只要一有机会，不谈，似乎就过不了关。为了避免这种令人厌烦的旧调重弹，我决计趁这次山大校庆科学讨论会的机会索性把它写成书面的东西。遗憾的是，我再也听不到郭老的教训了。谈的如有错误或欠妥之处，只有请同志们指正。 一、扬李抑杜 扬李抑杜，是《李白与杜甫》一书的基调。这一基调，贯串全书，包括从第一页的各章标题直到最后附录的李杜年表在内。郭老专论杜甫的共有六章，这六章的标题是：杜甫的阶级意识，杜甫的门阀观念，杜甫的功名欲望，杜甫的地主生活，杜甫的宗教信仰，杜甫终身嗜酒。几乎没有一个好标题。全面贬低杜甫的倾向性是一目了然的。 要贬低杜甫，首先就得把“诗圣”和“人民诗人”这两顶新、旧“桂冠”从杜甫头上摘下来。郭老正是从这里入手的。郭老说：“以前的专家们是称杜甫为‘诗圣’，近时的专家们是称为‘人民诗人’。被称为‘诗圣’时，人民没有过问；被称为‘人民诗人’时，人民恐怕就要追问个所以然了。”（《李白与杜甫》大字本196页。以下凡引此书，只注页码）关于“诗圣”这一称号，据个人所见，从南宋时便已有了。郭老说“人民没有过问”，不，人民是过问了的，而且是批准了的。陕南流传这样一首民歌：“唐朝诗圣有杜甫，能知百姓苦中苦。诗歌作了千万卷，不流千年存万古。”（见《中国歌谣》第二集）这难道不是事实吗？不仅得到人民的批准，
《天末怀李白杜甫》鉴赏及阅读答案 《天末怀李白杜甫》鉴赏及阅读答案 天末怀李白杜甫 凉风起天末，君子意如何？ 鸿雁几时到，江湖秋水多。 文章憎命达，魑魅喜人过。 应共冤魂语，投诗赠汨罗。 【注释】杜甫，字子美，自号少陵野老，晚唐大诗人，号称“诗圣”。原籍湖北襄阳，生于河南巩县。初唐诗人杜审言之孙。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部。他的诗号称“诗史”。这首诗为诗人客居秦州时所作。时李白坐永王璘事长流夜郎，途中遇赦还至湖南，杜甫因赋诗怀念他。 【赏析】这首怀念友人的抒情诗，感情十分强烈，但不是奔腾浩荡一泻千里的表达出来，感情的潮水千回百转，萦绕心际，低回婉转，沉郁深微，实为古代抒情名作。诗因秋风感兴，在看似不经意的寒暄中表现出最关切的心情，言浅情深，意象悠远。接着以无边揣想之辞，代人着想，可见“怀”之深远。挚友遇赦，急盼音讯，故问“鸿雁几时到”；潇湘洞庭，风波险阻，因虑“江湖秋水多”，这又足可见出诗人想念之殷切。由对友人深沉的怀念，进而发为对其身世的同情：“一憎一喜，遂令文人无置身地。”这二句诗道出了自古以来才智之士的共同命运，是对无数历史事实的高度总结。由于李白流寓江湘，杜甫很自然地想到被谗放逐、自沉汨罗的爱国诗人屈原，诗人飞驰想象，遥想李白会向屈原的冤魂倾诉内心的愤懑：“欲共冤魂语，投诗赠汨罗”。 【考点捕捉】
1．首句给全诗奠定了怎样的基调？试结合诗句简析。 参考答案：首句以秋风起兴，给全诗笼罩一片悲愁。时值凉风乍起，景物萧疏，怅望云天，此意如何？只此两句，已觉人海沧茫，世路凶险，无限悲凉，凭空而起。 2．古人讲究炼字，你认为本诗中最发人深思的是哪一个字？为什么？ 参考答案：最后一句“投诗赠汨罗”，用一“赠”字，是想象屈原永存，他和李白千载同冤，斗酒诗百篇的李白，一定作诗相赠以寄情。这一“赠”字之妙，正如黄生所说：“不曰吊而曰赠，说得冤魂活现。”
从《唐诗三百首》再看李白 双流区金桥小学王雨晴阅读唐诗，我们“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”。而一说到唐诗，李白的诗是我们不得不提的。他以仙风道骨的风格被人尊为“诗仙”，这位大诗人在群星璀璨的唐代，无疑是颗最耀眼的明星。 李白在作诗上有很高的成就，有对于现实的不满，有强烈的批判精神。李白的诗作以乐府诗、歌行体、七绝为主。这些类的体裁相对自由，一般不要求对仗，流转自然、音节格律比较自由，不受约束。他被称为“天才”，让人钦慕。 李白生活在盛唐年代，关于这个年代，作为“诗圣”的杜甫是只有羡慕的，写下《忆昔》——“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室”。这个时期社会各个方面都是呈现出积极向上的气象，文学方面，开始摆脱了六朝的轻靡之风，呈现出健康明朗的特色，但是繁华的之后，矛盾也开始凸显出来，李白一生的后期，处于唐由极盛趋向衰落的时期，他的大部分诗歌就是这个时代的产物。 在蜀中时期，这一时期的隐居生活与道教教徒交往，培养了李白酷爱自由追求解放的性格。逐渐形成了浪漫主义的诗风。期间创作的“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”——《夜宿山寺》和“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”——《峨眉山月歌》等诗歌，都以绝句为主。在游历祖国的大好河山时期，李白创作了很多极具浪漫色彩的优秀诗
歌，李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格。李白想落天外的特点，大大发展了庄子寓言，屈原初次的浪漫精神和表现手法，也融汇了道教的神仙意象，具有令人惊叹不已的艺术魅力，赢得了一代“诗仙”的赞誉。 在长安时期，李白希望来到皇帝身边得到朝廷重用，为国家和人民干一番事业，但是却经受了无数挫折，无数白眼，无数讪笑，但是远大的抱负理想使他坚信“济苍生”、“安社稷”的理想终会实现。开元盛世以后，唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途。后是应诏进京，供奉翰林，在玄宗面前极力展露自己的才华“遭逢圣明主，敢进兴亡言”“夸胡新赋作，谏猎短书成。但奉紫霄顾，非邀青史名。庄周空说剑，墨翟耻论兵。”可见，李白做了很多努力，但是此时的玄宗已经不再是励精图治的开明圣主了。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”他还一再抨击当时那种贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“蝘蜓嘲龙，鱼目混珍；嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗！”他个性突出，直接且深刻的揭
杜甫《梦李白·其一》诗词鉴赏 梦李白·其一 杜甫 死别已吞声，生别常恻恻。 江南瘴疠地，逐客无消息。 故人入我梦，明我常相忆。 君今在罗网，何以有羽翼? 恐非平生魂，路远不可测。 魂来枫林青，魂返关塞黑。 落月满屋梁，犹疑照颜色。 水深波浪阔，无使蛟龙得。 韵译： 为死别往往使人泣不成声，而生离却常令人更加伤悲。江南山泽是瘴疬流行之处，被贬谪的人为何毫无消息? 老朋友你忽然来到我梦里，因为你知道我常把你记忆。你如今陷入囹圄身不由己，哪有羽翼飞来这北国之地? 梦中的你恐不会是鬼魂吧，路途遥远生与死实难估计。灵魂飘来是从西南青枫林，灵魂返回是由关山的黑地。明月落下清辉洒满了屋梁，迷离中见到你的颜容憔悴。水深浪阔旅途请多加小心，不要失足落入蛟龙的嘴里。赏析：
天宝三年(公元744年)，李杜初会于洛阳，即成为深交。乾元元年(公元758年)，李白因参加永王李的幕府而受牵连，被流放夜郎，二年春至巫山遇赦。 杜甫远在北方只知李白流放，不知已被赦还，忧思拳拳，久而成梦，因梦而得《梦立白》诗二首。 两首记梦诗，分别按梦前、梦中、梦后叙写，依清人仇兆鳌说，两篇都以四、六、六行分层，所谓“一头两脚体”。(见《杜少陵集详注》卷七。本篇文字亦依仇本。)上篇写初次梦见李白时的心理，表现对故人吉凶生死的关切;下篇写梦中所见李白的形象，抒写对故人悲惨遭遇的同情。 本诗乃是初梦所作。 “死别已吞声，生别常恻恻。”诗要写梦，先言别;未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。 “故人入我梦，明我长相忆。”不说梦见故人，而说故人入梦;而故人所以入梦，又是有感于诗人的长久思念，写出李白幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一刹那，转念之间便觉不对了：“君今在罗网，何以有羽翼?”你既累系于江南瘴疠之乡，怎么就能插翅飞出罗网，千里迢迢来到我身边呢?联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻，诗人不禁暗暗思忖：莫非他真的死了?眼前的他是生魂还是死魂?路远难测啊!乍见而
李白诗歌鉴赏专题参考答案 【高考题例】 ㈠【答案】“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。 【分析】本题重点是考查考生鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧的能力，能力层级为E。 初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力，这是中学语文教学一项不可或缺的内容。前几年试题中也都考查过文学鉴赏的能力，但当时运用的方法为客观性命题，即采用选择题的方法。考虑到鉴赏问题可以仁者见仁、智者见智，即使是对同一首作品，由于阅历不同、感受能力差异等因素，不同的人可能会有不完全一致的理解。因此，今年采用了主观性命题。 试题选了李白《春夜洛城闻笛》一诗来鉴赏。前人《网师园唐诗笺》一书中对此诗的评论是：“…折柳?二字为通首关键。”现在的题目也就从这儿提出。“折柳”原是指“折取柳枝”。相传，长安东有一桥名有霸桥，汉人送客到此折柳赠别，因此后世就习惯用“折柳”来作为赠别或送别之词。但从本诗“此夜曲中闻析柳”一句来看，此处的“折柳”是一首曲子。其实“折柳”即“折杨柳”曲的省称，这首曲往往用来表示惜别怀远之情。本诗描写的是：春宵人静之时，作者忽然听到了一阵悠扬的笛声，仔细一听，这笛声乃“折柳”曲。作者由“折柳”曲想到，此时正是折柳的季节了，春天已到而自己却还飘泊在外，不禁更引起了思乡之情。可见，“折柳”在诗中寓有惜别怀远之意。这首诗着重写作者的一种思乡之情。作者的思乡之情，从诗中看，又恰恰是由听到“折柳”曲后而引起的。所以说，“折柳”在诗中的地位实为重要。 当然，也许会有考生认为“折柳”在诗中算不得是关键，那只要他能说得自圆其说，就可以考虑给分。 ㈡答案：（1）“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺）“万壑松”写出了琴声的音乐效果。（2）①写出了曲终时的景色。②写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。 ㈢答案：①“空"字表达了苦苦等待而没有结果的孤寂、惆怅，增添了全词的“愁”味，使主题更加鲜明。 ②游子思归乡：一、二句是游子眼前所见之景；三至六句是游子触景生情，设想家人盼望自己归去的情景；最后两句游子感叹旅途漫漫，归乡无期，更添愁苦。思妇盼归人：上片写思妇见晚景而生愁情； 五、六句写思妇伫立玉阶，见鸟归而怀念游子；最后两句写思妇设想游人归途艰难，感叹相逢无期。二者兼有：全词以游子思归乡和思妇盼归人相互渲染，传达了“一种相思，两处闲愁”的情思。 ㈣答案：（1）“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感情色彩，月更新颖。（意思对即可） 答“雁别秋江去”，言之成理亦可。 （2）第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。（意思对即可） 【强化练习】 ⒈参考答案：⑴绝句，字太白，号青莲居士，被人称作诗仙。⑵用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，抒发了诗人迁谪之感、去国之情，流露了无辜受害的愤懑，含有自我辩白之意。⑶诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。 ⒉答案：（1）离散（漂泊）暮春哀伤（惆怅）（4分）（离散2分，暮春、哀伤各1分）（2）因为月照中天，千里可共，作者寄情于月，朋友见月如见作者。（2分） ⒊答案：⑴诗人借助丰富想象，赋予月亮浓厚的感情色彩，把它描绘得善解人意、可喜可亲，仿佛成了诗人可以倾诉心声的知音。 ⑵诗人与明月之间的亲密欢洽，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也表现了诗人遗世独立的高洁人格。 ⒋答案：⑴一二句用典（传说）抒情，三四句用典（叙事）抒情，五六句借景抒情，七八句借象征抒情。⑵象征皇帝被奸邪小人包围，贤者报国无门。不见长安表示远离京城，不得进见皇上。 ⒌答案：（1）“香”字所包含的不仅是柳花的香，还包括店外飘来的其他花香，店内横溢的酒香，吴姬身上的幽香。这一切融汇成一阵阵醉人的醇香，这怎能不使李白留恋呢! （2）“请君试问东流水，别意