第二讲宋诗概述
思考问题：宋诗可分为哪几个发展时期？每个时期有哪些重要的诗人？
与唐诗比较，宋诗有哪些特点？
宋代理趣诗有哪些特征？
在困境中图新的宋诗
王安石：世间好言语已被老杜道尽，世间俗言语已被乐天道尽。
清?蒋心余《忠雅堂集?辩诗》：宋人生唐后，开辟真难为。
吴小如《宋诗漫谈》：中国诗歌源于《诗》、《骚》，兴于汉魏，盛于唐，变于宋，衰于元，坏于明，回光返照于清。
一、宋诗的特点
（一）喜议论、好说理
（二）重理趣、求意胜
（三）崇尚平淡风格
（一）喜议论、好说理
?清?叶燮《原诗?外篇》：宋人以文为诗，主议论。
?南宋?严羽《沧浪诗话?诗辨》：本朝人尚理，唐人尚意兴。
钱钟书《谈艺录》：唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。
（二）重理趣、求意胜
宋?包恢《答鲁子华论诗》：古人于诗……状理则理趣浑然，状事则事情昭然，状物则物态宛然。
“理趣”，指诗歌说理而能在事理中含有情趣。
三月晦日偶题
秦观
节物相摧各自新，痴心儿女挽留春。芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。
即事六首（之六）
王安石
日月随天旋，疾迟与天侔。寒暑自有常，不顾万物求。
蜉蝣蔽朝夕，蟪蛄疑春秋。眇眇上古历，回环今几周。
葛晓音《论苏轼诗文中的理趣》：孕含在诗歌感性观照和形象描写之中的哲理，便可称之为理趣。
阎福玲《禅宗、理学与宋人理趣诗》：通过具体生动形象的事物的吟咏描绘或刻画，来展示诗人对自然社会人生的思考与体悟。
《五灯会元》：青青翠竹，总是法身；郁郁黄花，无非般若。
宋代禅诗：
近日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。归来笑拈梅花嗅，春到枝头已十分。
莫砺锋《朱熹文学研究》：
只有当诗歌仅仅通过审美所产生的感染力而使读者自行领悟到其中所蕴含的奥妙哲理，而丝毫不诉诸逻辑上的演绎、推理，这样的诗才算得上是成功的理趣诗。
春日
朱熹
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得春风面，万紫千红总是春。
游园不值
叶绍翁
应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。
总之，无“理障”而有“理趣”的诗歌借景写理，诗歌具有形象生动、含蓄自然、新颖灵巧的特点。
由于情、景、理交融，因此，诗歌既有发人深思的哲理，又有耐人寻味的诗意，还在事理中包含情趣。它发人深省，或引人沉思，有启迪心智和使人玩味不尽的艺术效果。这就是宋诗“言理”的最高境界。
缪钺《论宋诗》：唐诗以韵胜，故浑雅而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。
从唐诗到宋诗，中国诗歌的发展经历了从主情到主理的超越。重视挖掘哲理，创造有理趣的诗篇，是宋代诗人进行创新的途径。
（三）崇尚平淡风格
梅尧臣：
作诗无古今，唯造平淡难。
因吟适情性，稍欲到平淡。
欧阳修《梅圣愈墓志铭》：其初喜为清丽、闲肆、平淡……
苏东坡崇陶：质而实绮，癯而实腴。
黄庭坚尊杜：平淡而山高水深。
周紫芝《竹坡诗话》：作诗到平淡处，要似非力所能。
王安石《题张司业诗》：看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。
以思想而论，平淡是在不慕荣华、淡漠功名、超脱世俗的前提下才能达到的境界；
以艺术而论，平淡也通常是在?°豪华落尽?±之后才能拥有的神韵；
因而平淡通常是一个作家成熟之后的风格特征。
苏轼《与侄书》：
凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，乃绚烂之极也。
二、宋诗创作总体成就
1．诗家众多
2．创作丰富
3．体格多样
4．诗派繁多
三、宋诗分期
1．北宋初年——宗唐期
王禹偁为代表的白体
杨亿为代表的西昆体
林逋为代表的晚唐体
2. 北宋中期——创新期
宋代诗歌革新运动的先驱：梅尧臣、苏舜钦
宋代诗歌革新运动的领袖：欧阳修
北宋最重要的诗人：王安石、苏轼
3．北宋后期——蜕变期
黄庭坚、陈师道
4．南北之际——低谷期
江西诗派
吕本中、曾几、陈与义
5．南宋中期——中兴期
充满爱国主义激情的陆游
田园诗的集大成者范成大
富有自然理趣的杨万里
6．南宋晚期——回归期
四灵诗派
江湖诗派
爱国诗人
遗民诗人
1，年代不同，一个是唐，一个是宋；2，体制不同，一个是诗，一个是词，诗分为律诗和绝句；词，又称曲子词、长短句、诗余。。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。 《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。 举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。 再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。 唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。 而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。” 的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。 至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。 而宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。排闷有新诗，忘蹄出兔径。莲花出淤泥，可见嗔喜性。小立近幽香，心与晚色静。”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。
宋诗的理趣意味 摘要：宋代是中国文化发展的高峰，宋代文学在中国古代文学史中，也有着辉煌的成就。宋代文人在理想和现实的矛盾中形成独立的、崇尚哲理而超脱的文化精神，寻求了一条与唐诗不同的发展道路:变描写为议论，变诗法为文法，在诗中显示才学和智慧之美的艺术创新之路，从下丽造成宋代哲理诗独特的农达方式:通过象征意象呈现智慧之美，用玄境的暗示传达悠远的理趣，以诗性化的议论宣扬精警的哲理， 关键词：宋诗理趣艺术表现 宋代诗人据不完全统计共有9000多人，诗的数量也极为惊人。北京大学出版的《全宋诗》，精装共72卷，平均每卷50万字的话，总计3600多万字。而中华书局出版的《全}(F诗》，共收人2200多人的诗，精装12卷，平均每卷60徐万字，总计750多万字。宋代诗人人数和存诗的数量，都是唐代的四倍多。面对这么一笔巨大的文学遗产.究章如何深人研究和正确评价‘是值得我们认真考虑的。 “理趣”这个说法是宋人首先提出来的。“理趣”，顾名思义，是要说理而有趣。“理趣”一词早多见于佛教典籍，它原义是指佛法修证过程中所体悟到的义理旨趣，后来它又被移用到诗学批评领域，其内在蕴含也因此相应地发生了变化，“用来指涉作品中呈现出的一种融审美本体情感与宇宙人生哲理为一体的审美性意趣。” 宋诗的一个最突出的特点，就是重视理趣。诗的理趣，是逻辑思维和形象思维的有机结合的产物，是用形象思维的方式来阐释抽象的自然与人之间的哲理。诗的理趣，是诗的哲理和诗的感情二者之间的有机统一体。是诗人通过敏锐的观察、深切的审美经验的体会，从自然界的物理现象中，从人类社会所包容的生活内容中去提炼和概括，并通过形象表达出来的一种真理性的认识。宋代诗歌中所表现出来的哲理，有别于一般的抽象、空乏的理，它是一种理趣。它是通过理的表现过程，让人产生一种艺术的审美感受。 苏轼的《饮湖上初晴雨后》便是通过观察事物悟出事物妙理的一首诗。 “水光潋滟晴方好，山色空雨蒙亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 诗写初晴及雨后两种状态下的西湖:初晴之下，水光潋滟；细雨之中，山色空蒙。不论哪种情况下，西湖都是美的，为表现这个事理，诗人顿生妙想，把美女西施作为喻象，得出“淡妆浓抹总相宜”的哲理诗句。这既是对西湖的看法和评价，更具有普遍意义上的哲理。 在诗歌创作中结合日常生活中随时接触到的富于情趣的自然小景、生活片段和具体事物的叙写，在诗歌中融入哲思理趣，做到情景与义理的浑然一体，言在此而意在彼，表达出作者对事物的新颖见解，但又不失诗的特色和情味。 理，阐明道理，是逻辑思维的产物。诗，歌咏性情，是形象思维的产物。 有理趣的诗在艺术表现上通常采用两种手法: 一、在景物描写中含有理趣。 在宋诗中，有一些完全是写景诗或抒情诗，但其中往往也有说理的成分，并且由于其寓理深刻，又富有理趣，所以成为全诗的警策之句。比如陆游《游山西村》：莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。从全诗来说，这是一首游记般的描写农村风光的诗歌。可是其中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村’两句，既是实景描绘，却又包含着很深刻的道理，由于这两句诗的深刻的哲理内容，使这首诗也被传诵千古了。 又比如苏轼的《惠崇<春江晚景>》写道: 竹外桃花三两枝， 篓篙满地芦芽短， 春江水暖鸭先知。 正是河豚欲上时。 从描写春景来说，此诗亦无特别出色之处。然而‘“春江水暖鸭先知”句，则生动地写出了一个很普通的客观真理:由于鸭子喜欢游水觅食，故而能最先体会到春天的来临，水温的上升。它告诉我们:只有经常和某种事物相接触，也最熟悉它的人，才能最敏锐地发现它的任何细微的变化。 二、通首的形象描写都是比喻，用来阐明一种抽象的道理。如苏轼的《题西林壁》:“横看成岭侧成峰，运近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”前两句是对庐山风景的描写，似乎是纯粹的写景，但通过后两句的议论，却阐述了一个抽象的道理:“当局者迷，旁观者清。”表面上看，作者仿佛在告诉我们一个登山的常识，但稍加联想就发现原来作者巧妙地将一个人生哲理蕴藏其中，那就是:不跳出事物的圈子，就很难看清
宋词的发展历程 宋词的发展从开始到顶峰阶段，大致分为共分为三个阶段。第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。这三个阶段在时间上非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看，继承与创新也不是相互脱节的。 唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之国画:着名女词人李清照别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词调《莺啼序》，240字。一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到晚唐五代时期，文人词有了很大的发展，晚唐词人温庭筠以及以他为代表的“花间派”词人以李煜、冯延巳为代表的南唐词人的创作，
七下语文“课外古诗词”赏析 一、《山中杂诗》吴均 山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。 1、“山际、来烟、竹中、落日、鸟飞、云出”，你认为诗人他倾向于一种怎样的生存境界（心情）？ 环境清幽，闲适恬淡的心情。 2、“鸟向檐上飞，云从窗里出”，展现了一副怎样的画面？ 鸟飞檐上，云出窗里，在动和静的变化中写出了轻快飘逸的生活情趣。 3、展开联想与想象，描绘一下本诗所展现的画面。 答：山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟，竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖。鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去，白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。 4、请结合具体的景物描写说说本诗所表达的思想感情。 答：这首诗写了四处场景：山际来烟、竹中落日、鸟飞向檐、云出窗里，生动描绘了山居环境的幽静，表现了作者闲适的心情。 5、“竹中窥落日”中的“窥”字可否改为“望”字？谈谈你的看法。 答：不能。因为“窥”是从缝隙中看的意思，表现出竹林幽深茂密，意境清幽；“望”则是向远处看的意思，境界开阔疏朗，与诗歌整体意境不合。所以不能改。 6、诗中说明怎样一个道理？ 答：拥有独到的观察角度，就会欣赏到与众不同的景物。 二、《竹里馆》王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。 1、月夜竹林的幽静，以弹琴长啸反衬。 2、诗歌表现了作者怎样的思想？能体现使人思想感情的词语有哪一些？ 表达了诗人宁静、淡泊和愉悦的心情。独坐、弹琴、长啸 3、苏东坡评王维的诗是“诗中有画”，请用生动的语言描绘诗中表现出来的画面。 月夜，自坐在幽深静谧的竹林里，又是弹琴又是高声呼啸。竹林深深，没有人知道诗人在这里，只有皎洁的明月透过茂密的竹林照射过来，洒在诗人的身上，也洒在诗人的琴上。 三、《峨眉山月歌》李白 峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 1、本诗作者是被称为“诗仙”的李白，字太白。 2、请用生动的语言描绘画面：峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。 连绵的峨眉山夜色正浓，半轮明月悬挂山间，犹如青山吐月；皎洁的月影，映入湛蓝的江水，随着江水缓缓流动。 3、“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”表达了作者怎样的思想感情？ 表达了诗人对故乡的思念。 4、诗中连用五个地名，这在绝句中是独一无二的，请写出这五个地名，结合诗歌内容说说这样写的作用。 答：峨眉山、平羌江、清溪、渝州、三峡。连用五个地名为读者展开了一幅千里蜀江行旅图，诗境中无处不渗透着诗人的江行体验和对故乡（朋友）的思念之情。 5、用生动的语言描绘“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”所展现的画面。 答：峨眉山巍峨耸立，半轮明月悬挂山间，有如青山吐月；皎洁的月影倒映在平羌江面上，江水流动，月影也随着江水前行。 6、说一下“影入平羌江水流”中“入”“流”的妙处。 答：“入”和“流”两个动词描绘出这样一幅画面：月影映入江水，又随江水流去。不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。意境可谓空灵入妙。 7、三四句表达了诗人怎样的思想感情？ 答：三、四两句为我们展现了一幅千里蜀江行旅图，表达了作者的依依惜别和对故乡（友人）的思念之情。 四、《春夜洛城闻笛》李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
李清照宋词赏析 （一）《浣溪沙·绣面芙蓉一笑开》 【作品介绍】也题作《浣溪沙·闺情》，被选入《全宋词》。此词以清丽的风格，寓伤春之情于景物描写之中，格高韵胜，富有诗的意境。可以“唐风”、“庚调”论之。 【原文】浣溪沙·闺情作者：宋·李清照 绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。 一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。 【注释】1、绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。2、芙蓉：荷花，此处指很好看。3、飞：《历代诗余》作“偎”4、宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。5、香腮：美丽芳香的面颊。6、一面：整个脸上。7、风情：男女爱慕之情。8、韵：标致。9、笺：纸，指信笺、诗笺。 【简析】此词当是易安早期作品。写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。语言活泼自然，格调欢快俊朗。
这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。 上片三句中前两句“绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮”，是一副似对非对的偶句。“绣面芙蓉”形容这个女子姣美的面庞宛如出水荷花，光艳明丽；“斜飞宝鸭”是说她把用宝石镶嵌的飞鸭状头饰斜插鬓边，对自己作了精心地修饰妆点；正如古人所说的“粉黛所以饰容，而顾盼生于淑质”，这两句表示词中女主角天生俏丽，再加以入时的华饰，就必然产生不同一般的效果。句中的“一笑开”三字之妙，妙在它以动态描写打破了静物写生，起到了能将词中的女子从字面上呼出的奇效；而其中“开”字在这里用得尤为精巧。诗词之妙，在于炼字炼句，使一词一句的含义达到极大的丰富；即如这个“开”字，无疑是指芙蓉花开，但其深层意思未尝不可以表示词中女主人公心底被禁锢的爱之苞蕾正在展放。接下来的“眼波才动被人猜”这句神来之笔，便为此提出了很好的印证。常言道“眼睛是心灵的窗户”，这个女子美目流盼，宛如一弯流动明澈的秋水，其中映照着她内心的喜悦与怕人发现自己秘密的悸栗。越怕人猜，偏会被猜，这便是生活的真实；作者捕捉到这一真实，用朴实无华的文字恰当地表现出来，更添了几分韵味。 下片进一步刻划人物的内心世界，前两句“一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀”是一副较为工巧的对偶句，摹写出这样的情景：幽居深闺的怀春女子，完全被“爱而不见”的愁苦与期盼的喜悦所左右，这混杂的感情化为风情万点，都从她一颦一笑的的面部流露无遗；终于她大胆地展开半张素笺，舞动一只彤管，把满怀思念、娇嗔与幽怨倾泻给自己深深系恋着的人。
二、宋诗的主要流派和主要作家 （一）北宋诗歌1、北宋初年诗坛，“卑弱”是其根本毛病，主要有三大派别。 北宋初年出现的“白乐天体”，代表为李昉、徐铉，这一派后起之秀王禹偁学习杜甫和白居易，实为北宋诗文革新之滥觞。 北宋初年诗坛出现的晚唐体，主要学习姚合、贾岛，此派代表除宰相寇准，还有魏野、林逋等。 北宋初年诗坛出现的西昆体，主要学习李商隐诗风，以王若钦、杨亿为代表。杨亿将此派诗歌编为《西昆酬唱集》，西昆诗派由此得名。 2、北宋诗坛的全盛时期是神宗、哲宗两朝，主要代表人物是王安石、苏轼和黄庭坚。 王安石的诗称为“王荆公体”、“半山体”；苏轼是登上北宋诗坛顶峰的人物，其诗最突出特点是“以文为诗”。 3、北宋诗坛后期，影响最大的是江西诗派，代表人物是黄庭坚。 他反对以诗干政的风气，强调诗歌抒发个人的情性；他提出“无一字无来处”、“点铁成金”、“夺胎”、“换骨”等诗法，有意追求语言和声韵的奇险拗峭，大大发展了以才学为诗、以议论为诗和以文字为诗的风气。黄庭坚去世后，诗人吕本中编列了《江西诗社宗派图》，列黄庭坚为“宗派之祖”，因黄庭坚是江西人，此诗派由此得名。 （二）南宋诗歌1、南宋中期，出现了杨万里、范成大、陆游、尤袤这“中兴四大诗人”。 杨万里的诗歌形成独特的“诚斋体”；范成大的《四时田园杂兴》代表了其田园诗的最高成就，他不愧为古代田园诗的集大成者；陆游诗歌最主要的内容都是爱国诗，陆游是南宋最有成就的爱国诗人。 2、南宋后期诗坛较有影响的有两个诗派。 一是以徐玑、徐照、翁卷和赵师秀为代表的永嘉派，也称“四灵派”，二是以戴复古、刘克庄为代表的江湖派，这一派因书商陈起刊刻《江湖集》而得名。南宋王朝覆灭前后，又涌现以文天祥为代表的一批爱国诗人，如郑思肖、汪元量等，写下“宋亡之诗史”。 3、南宋末文天祥的集杜诗谢翱和汪元量等诗人 各派特点：“白体”诗的特征是“顺熟”、“容易”、“浅切”。晚唐体：华艳纤巧。西昆体：辞藻华美、对仗工整。革新派诗歌：注重诗歌的思想内容，长于议论，语言特色是散文化、议论化、哲理性,体裁上多用古体。风格或自然流畅、或清新放逸、或古硬奇峭。。江西诗派，黄庭坚的诗以生新瘦硬见长，陈师道的诗比较朴拙，吕本中的诗比较明畅，曾纮的诗趋向活泼，陈与义的诗又趋向雄浑。中兴四大诗人:尤袤诗歌平易自然，晓畅清新，没有华丽的词藻也没有生辞的典故之句。杨万里诗歌风格纯朴，语言口语化，构思新巧，幽默诙谐、以俚语入诗，但又不乏生活理趣的诗体，号为“诚斋体”。范成大诗风格轻巧，但好用僻典、佛典。四灵派:注重炼字琢句，精雕细琢，玲珑雅洁。诗歌的基调转向淡泊和伤感，重感情轻理趣的倾向出现。江湖派：字句精丽，长于白描。文天祥的集杜诗：沉郁悲壮。谢翱和汪元量沉痛悲凉，意旨深密。 各派影响：白体和晚唐体主要体现的是唐诗的风韵，只有西昆体表现出更多的“宋调”色彩，从而对“宋诗”产生了非常深入的影响。革新派诗歌：为宋诗自己风格开先声，基本确定了宋诗的风格。江西诗派:江西诗风占据了北宋后期以至南宋诗歌的主流地位。中兴四大诗人：尤袤一生的主要成就在于他的诗歌创作和收藏了大量图书，并编写了中国最早的一部版本目录《遂初堂书目》。杨万里对当时诗坛风气的转变，起了一定的促进作用。范成大的作品在当时即有显著影响，到清初则影响尤大，有”家剑南而户石湖“（”剑南“指陆游《剑南诗稿》）之说。四灵派：在主观上也想打破江西派的藩篱，他们选择被黄、陈悬为厉禁的晚唐诗人贾岛、姚合为典范，并在写作中尽量少用典故成语，都含有与江西派背道而驰的意图。叶适认为“四灵”诗风是对唐诗的复归，其实“四灵”与宋初的“九僧”在诗学宗尚、诗体选择乃至艺术风格上都是遥相呼应的。江湖派：江湖诗人生活在社会下层，接触的生活面很广，诗歌的题材来源比较丰富。农民以及城市贫民的悲惨处境不时出现在江湖诗人笔下。文天祥的集杜诗：说明杜甫的传统对宋末诗坛的深刻影响，也说明集句诗这种形式也可能改变其游戏文字的性质而成为严肃的创作，虽说这也许是文学史上仅
专题十二、古代诗歌鉴赏 ［考点讲析］ “初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力，这是中学语文教学一项不可或缺的内容。”（张伟明语）自1994年起，考查诗歌鉴赏。起初只考一首古代诗歌鉴赏，3分，后来又增加现代诗歌鉴赏，题量也从一题增至三题，9分。2002年，2003年，只考古诗鉴赏，题型也由选择题改为简答题，6分。主观性命题是“考虑到鉴赏问题可以仁者见仁，智者见智，即使是同一首作品，由于阅历不同、感受能力差异等因素，不同的人可能会有不完全一致的理解”（张伟明语）。命题形式不断变化，高考对诗歌鉴赏的要求逐步提高，试题难度逐步加大。 古代诗歌鉴赏要求考生依据试题鉴赏作品形象、语言、表达技巧，评价其思想内容，从近两年来看，重点考查了作品的语言，尤其是作者炼字炼句的着力点。要读懂并且会鉴赏古代诗歌，首先要抓标题，了解写作重点，“春夜洛城闻笛”交代了时间、地点、事情；其次要抓形象，以理解作品的内容自然形象还是人物形象，自然形象常常是为了表现人物形象，谁在吹笛，谁在闻笛，“何人”看似设问，其实是融入了诗人自己；再次，还要寻求中心词句，以把握作品思想内容的核心，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”闻玉笛之声，闻折柳之音，起故园之情。另外，还要积累一
些古代诗歌的知识，适当注意答题的方法。 关于古代诗歌方面的知识 1、1、思想内容 诗歌中的形象和意象，是作者精选出来的素材，具有典型性和暗示性，易引起读者的联想。它们是诗人情意的载体，是其情感的物化。 意境是沟通作者思想情感与鉴赏者思想情感的桥梁，作品形象鲜明，情景交融，就易使鉴赏者如身临其境，产生共鸣。领会诗歌的意境，要以语言为媒介，发挥想象和联想，进入作者创设的境界中去。把握意象，深入意境，有助于深刻体会诗歌的主旨。 对诗歌主旨把握的正误浅深，不仅在于是否读懂，还在于能否在广义语境中充分挖掘。应充分利用诗题中的关键字眼或小序的提示，联系诗人的际遇、补充的注释及有关的时代背景等等，综合驾驭，忌讳割裂时代，架空分析，人为拔高。 2、艺术风格 古代诗歌风格纷呈：雄浑、细腻、淡雅、宁静、朴素、平实、华妙、庄严等。李白诗清新飘逸，杜甫诗沉郁顿挫，元轻白俗，郊寒岛瘦，苏辛豪放，柳李婉约，诗作个性鲜明。鉴赏时要反复诵读，仔细玩味。 3、3、创作手法 情景交融是古人写景咏物诗的最大特点，或寓情于景，或寓
辛弃疾宋词赏析精选 《南乡子·登京口北固亭有怀》 何处望神州？满眼风光北固楼。 千古兴亡多少事？悠悠。 不尽长江滚滚流。 年少万兜鍪，坐断东南战未休。 天下英雄谁敌手？曹刘。 生子当如孙仲谋。 赏析： 此词通过对古代英雄人物的歌颂，表达了作者渴望像古代英雄人物那样金戈铁马，收拾旧山河，为国效力的壮烈情怀，饱含着浓浓的爱国思想，但也流露出作者报国无门的无限感慨。 《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。 八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。 沙场秋点兵。 马作的卢飞速，弓如霹雳弦惊。 了却君王天下事，赢得生前身后名。 可怜白发生！ 赏析：
此词通过对作者早年抗金部队豪壮的阵容和气概以及自己沙场生 涯的追忆，表达了作者杀敌报国、收复失地的理想，抒发了壮志难酬、英雄迟暮的悲愤心情。 《水龙吟·登建康赏心亭》 楚天千里清秋，水随天去秋无际。 遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。 落日楼头，断鸿声里，江南游子。 把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？ 求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。 可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！ 倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！ 赏析： 全词通过写景和联想抒写了作者恢复中原国土，统一祖国的抱负 和愿望无法实现的失意的感慨，深刻揭示了英雄志士有志难酬、报国 无门、抑郁悲愤的苦闷心情，极大地表现了词人诚挚无私的爱国情怀。 《摸鱼儿》 淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋。 更能消、几番风雨，匆匆春又归去。 惜春长怕花开早，何况落红许多。 春且住，见说道、天涯芳草无归路。 怨春不语。
算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。 长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。 千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？ 君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土！ 闲愁最苦！ 休去倚危栏，歪阳正在，烟柳断肠处。 赏析： 此词是一首忧时感世之作。词中表层写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切之情。全词托物起兴，借古伤今，融身世之悲和家国之痛于一炉，沉郁顿挫，寄托遥深。 《鹧鸪天·代人赋》 陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。 平冈细草鸣黄犊，歪日寒林点暮鸦。 山远近，路横歪，青旗沽酒有人家。 城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。 赏析： 这是一首歌咏江南农村美好景色的词，作者为人们描绘出一幅清新、漂亮的山乡风景画，反映了他陶醉于农村优美景色的心情，画面 优美，情致盎然，意蕴深厚。 《生查子·游雨岩》 溪边照影行，天在清溪底。 天上有行云，人在行云里。
宋诗对唐诗的继承与发展 继承： 宋诗是在唐诗的基础上发展而来的。宋诗是在唐诗之后的另一个高峰，确立了一套异于唐诗的审美规范，但同时又学习唐代，表现出宋朝的时代特色。宋人继承发展了唐人的精神，而最终与唐诗“双峰并峙，分水而流”。对后世的影响都很巨大。 发展（不同）： 宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。真正的宋诗，是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。欧、梅之后，出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。苏轼的门生黄庭坚后来的影响超过苏轼，形成“江西诗派”。江西诗派除了黄庭坚之外，还有陈师道、陈与义两大诗人。南、北宋之交，江西诗派的影响笼罩大半诗坛，流弊也因之而生。南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。他们都受江西诗派影响，也都想在江西诗派之外另谋出路。在他们之后，宋诗走向没落。以上所提诸人，苏、黄、陆三人尤其重要，是可以跟唐代的李、杜、韩（愈）、白（居易）并称的大诗人。 鲁迅先生说过：“我以为一切好诗到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。”而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”，在极高的起点之上，苦心孤诣终与唐诗双峰并峙，各领风骚，亦不能不为后人称道。 唐诗与宋诗本是一脉相承，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。但又存在很大差异，宋诗对唐诗是在其基础上变革、创新发展起来的。 在思想内容和艺术表现方面，宋诗都有新的开拓和创造。宋诗比之唐诗，在反映民生疾苦，揭露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所扩展。 在诗歌基调方面，在民族矛盾异常尖锐剧烈的历史背景下，宋诗中所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为宋代诗歌的基调。 在写作手法方面，唐诗主言情，寄情于景，即使说理，也多以抒情方式出之；而宋诗喜说理，寄情于理，崇尚议论。宋诗同唐诗相同，优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。宋人在学习先辈的基础上，另辟蹊径，发唐人之所未尽，就内容论，宋诗较唐诗更为广阔。凡唐人以为不能入诗或不宜入诗的，宋人皆写入诗中，如苏轼、黄庭坚就写下了许多咏墨、咏纸、咏砚、咏茶、咏画扇、咏饮食的诗。 而在写景上，像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。 在数量方面，基本上宋诗、唐诗虽是各富风采，但因为宋人以词为先，诗反而成为配角了，因此唐诗不仅数量上胜过宋诗，在素材上也多于宋诗。 通常区分唐、宋诗，除了上述几个方面外，还指风格。《诗词散论·宋诗》中：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透
宋诗 诗分唐宋，唐诗与宋诗是中国古典诗歌的两大典范。 钱钟书说：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。” 宋严羽概括宋诗的特点：“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。” 宋诗能在唐诗高峰另辟新境，树立诗歌的另一种风格情韵，在于宋诗人“穷则变”、“变则通”的生新求变的精神，正如缪钺所言：“宋人欲求树立，不得不自出机杼，变唐人之所已能，而发唐人之所未尽。”这一精神推动着宋诗的发展流变。 宋诗的发展大致分为七个时期：宋初三体；诗文革新运动；元祐时期；南渡时期；中兴时期；江湖时期；宋末爱国诗人。 一、宋初三体 宋初三体沿袭晚唐五代诗风。 1、白体 宋初五十年左右流行白体诗，它是宋初宫廷唱和之风的产物。文人士大夫效仿白居易的闲适诗，多写流连光景、安享尊荣、乐天知命的闲适生活，风格浅切流畅。 宋初白体诗成就最高是王禹偁，“宋初沿袭五代之余，士大夫皆宗白乐天诗，故王黄州主盟一时。”其诗风格简练朴素，不尚华靡，开宋诗平淡诗风。 2、晚唐体 晚唐体不满足于白体的浅易平素，遂以古典的山林雅趣矫正白体之俗，以贾岛、姚合的苦吟工夫矫正白体诗的浅易。内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，风格清新工巧，但有境界内容狭窄之弊。 九僧诗人与隐逸之士。林逋以咏梅著称。 3、西昆体 北宋初，杨亿、刘筠、钱惟演等诸人以所作唱和之诗，编为一集，为《西昆酬唱集》。其诗大抵宗奉李商隐，追求辞藻，好用典故，文字绮丽，一时慕之，号西昆体，亦称昆体。 欧阳修曾说：“先朝杨、刘风采，耸动天下，至今使人倾想。”有感于白体流于浅俗，晚唐体也有狭窄的缺点，所以西昆体通过学李商隐对仗工稳、用事深密、文字华美的艺术特征，来改革宋初的文坛风气。但是由于专门模仿李商隐的艺术外貌而缺乏内在的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒有华丽的外表，而缺乏内在的气韵，这样给文坛带来了一股柔弱浮艳的风气。 就诗史地位而言，宋初的三大流派都是唐诗的余绪，分别承继白的浅易真率，贾的艰涩深掘与李的华赡绵密；但也体现了宋初诗人在内容与形式的探索与反省。正是这种摸索过程，事实上为后来的是文革新运动提供了经验教训，所以宋初诗歌仍是宋诗发展过程中不可或缺的一环。 二、诗文革新运动 欧阳修倡导的诗文革新，一方面纠正了西昆体的浮华诗风，另一方面确立了宋代诗歌的发展道路。这一转变首先要归功于梅尧臣。 诗文革新运动领袖当推欧阳修。诗歌创作方面首开宋诗风气离不开梅尧臣、苏舜钦两位诗人的参与；散文方面，在欧阳修影响之下，产生了王安石﹑曾巩﹑三苏等作家，共同扫清了绮靡晦涩的文风，使散文走向了平易畅达﹑反映现实的道路。 1、梅尧臣 内容上：（1）主张写实；（2）从日常生活琐事中取材，为宋诗开辟了更加贴近日常生活的题材走向。开了宋诗好新奇，力避陈熟的风气，为宋诗逃脱出唐诗的笼罩找到一条道路。（题材的世俗化，即以俗为雅）见p55 艺术上：提倡一种与西昆体的浮艳晦涩相反的平淡诗风，“作诗无古今，唯造平淡难”；（2）意新语工。
古诗赏析《游园不值》五千年的文化源远流长，五千年的华夏文明光辉灿烂。我们开展经典诵读，传承中华文化，我们营造书香校园，诵读千古美文。我们亲近蒙学经典，其乐融融,我们诵读诗词经典，书声琅琅。 春天带着崭新的气息一路走来，盛开了万紫千红。春天随着阳光的节拍一路走来，催绿了山山岭岭。春暖花开，我们讲述一个春天的故事，春暖花开，我们寄托一个崭新的希望。我是景洁，下面让我们一起赏析宋代诗人叶绍翁的《游园不值》。 游园不值 宋叶绍翁 应怜屐齿印苍苔， 小扣柴扉久不开。 春色满园关不住， 一枝红杏出墙来。 叶绍翁，南宋著名诗人，字嗣宗，号靖逸，龙泉人氏。他尤擅七言绝句，属于江湖派诗人，他的诗意境高远，用语新颖，非一般江湖派诗人之作。其《游园不值》一诗,脍灸人口，成千古绝唱。 《游园不值》这首七言绝句，描写了作者游园不成，红杏出墙的动人情景。这首诗从冷寂中写出繁华，从访友不遇感悟到意
外机缘，以小见大，耐人寻味，是一首充满禅意的今古名作。 诗的前两句：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，交代作者访友不遇，园门紧闭，无法观赏园内的春色。但写得很幽默风趣，说大概是园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以“柴扉”久扣不开。将主人不在家，故意说成主人有意拒客，这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了“应怜屐齿印苍苔”的设想，才引出后两句更新奇的想象：虽然主人自私地紧闭园门，好像要把春色关在园内独赏，但“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。这后两句诗形象鲜明，构思奇特，“春色”和“红杏”都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：“春色”是关锁不住的，“红杏”必然要“出墙来”宣告春天的来临。同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。 因游赏受阻而扫兴又得兴，这应该看作是一种精神奇遇。这首诗就是记录这种精神奇遇的，它是一首无法成游、却胜于成游的别具一格的记游诗。无缘进得园门，游赏的愿望受阻，未免有点扫兴。但扫兴之余惊喜地发现奇遇、奇兴，由一枝红杏出墙，想象着墙内满园春色灿烂夺目。这时，诗人仿佛看到了满树的花朵被多情的蜜蜂亲的躲躲闪闪，花枝乱颤。池边的垂柳竖起细细的眉毛，悠闲的荡着绿色的秋千。水中的小鱼频繁的变换着游泳的姿势，不时地向水草打探雨水的消息。一条铺满青苔的小径在园中蜿蜒穿梭。薄薄的绿意哪里抵挡得住美丽的诱惑，最后被拥
经典唯美的宋词赏析 道是梨花不是。道是杏花不是。 白白与红红，别是东风情味。 曾记。曾记。 人在武陵微醉。 一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回? 无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。 怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土， 八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪;臣子恨，何时灭!驾长车，踏破贺兰山缺。壮 志饥餐 胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。 郁孤台下清江水，中间多少行人泪!西北望长安，可怜无数山! 青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。 何处望神州? 满眼风光北固楼。千古兴亡多少事? 悠悠! 不尽 长江滚滚流。 年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手? 曹刘! 生子 当如孙仲谋。 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国 周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一尊还酹江月。 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。 明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年?我欲乘风归去， 又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共蝉娟。 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢。便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮/ 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故. 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头. 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。
宋诗的发展 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
宋诗 诗分唐宋，唐诗与宋诗是中国古典诗歌的两大典范。 钱钟书说：“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。” 宋严羽概括宋诗的特点：“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。” 宋诗能在唐诗高峰另辟新境，树立诗歌的另一种风格情韵，在于宋诗人“穷则变”、“变则通”的生新求变的精神，正如缪钺所言：“宋人欲求树立，不得不自出机杼，变唐人之所已能，而发唐人之所未尽。”这一精神推动着宋诗的发展流变。 宋诗的发展大致分为七个时期：宋初三体；诗文革新运动；元佑时期；南渡时期；中兴时期；江湖时期；宋末爱国诗人。 一、宋初三体 宋初三体沿袭晚唐五代诗风。 1、白体 宋初五十年左右流行白体诗，它是宋初宫廷唱和之风的产物。文人士大夫效仿白居易的闲适诗，多写流连光景、安享尊荣、乐天知命的闲适生活，风格浅切流畅。 宋初白体诗成就最高是王禹偁，“宋初沿袭五代之余，士大夫皆宗白乐天诗，故王黄州主盟一时。”其诗风格简练朴素，不尚华靡，开宋诗平淡诗风。 2、晚唐体 晚唐体不满足于白体的浅易平素，遂以古典的山林雅趣矫正白体之俗，以贾岛、姚合的苦吟工夫矫正白体诗的浅易。内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，风格清新工巧，但有境界内容狭窄之弊。 九僧诗人与隐逸之士。林逋以咏梅着称。 3、西昆体 北宋初，杨亿、刘筠、钱惟演等诸人以所作唱和之诗，编为一集，为《西昆酬唱集》。其诗大抵宗奉李商隐，追求辞藻，好用典故，文字绮丽，一时慕之，号西昆体，亦称昆体。 欧阳修曾说：“先朝杨、刘风采，耸动天下，至今使人倾想。”有感于白体流于浅俗，晚唐体也有狭窄的缺点，所以西昆体通过学李商隐对仗工稳、用事深密、文字华美的艺术特征，来改革宋初的文坛风气。但是由于专门模仿李商隐的艺术外貌而缺乏内在的真挚情感和深沉感慨，所以往往徒有华丽的外表，而缺乏内在的气韵，这样给文坛带来了一股柔弱浮艳的风气。 就诗史地位而言，宋初的三大流派都是唐诗的余绪，分别承继白的浅易真率，贾的艰涩深掘与李的华赡绵密；但也体现了宋初诗人在内容与形式的探索与反省。正是这种摸索过程，事实上为后来的是文革新运动提供了经验教训，所以宋初诗歌仍是宋诗发展过程中不可或缺的一环。 二、诗文革新运动 欧阳修倡导的诗文革新，一方面纠正了西昆体的浮华诗风，另一方面确立了宋代诗歌的发展道路。这一转变首先要归功于梅尧臣。 诗文革新运动领袖当推欧阳修。诗歌创作方面首开宋诗风气离不开梅尧臣、苏舜钦两位诗人的参与；散文方面，在欧阳修影响之下，产生了王安石﹑曾巩﹑三苏等作家，共同扫清了绮靡晦涩的文风，使散文走向了平易畅达﹑反映现实的道路。 1、梅尧臣 内容上：（1）主张写实；（2）从日常生活琐事中取材，为宋诗开辟了更加贴近日常生活的题材走向。开了宋诗好新奇，力避陈熟的风气，为宋诗逃脱出唐诗的笼罩找到一条道路。（题材的世俗化，即以俗为雅）见p55 艺术上：提倡一种与西昆体的浮艳晦涩相反的平淡诗风，“作诗无古今，唯造平淡难”；（2）意新语工。 经过雕琢而复归于自然的老成境界。 梅诗的题材取向和风格倾向都具有得宋诗之先的意义。 2、欧阳修
【目录】 ●考点 ●题材内容鉴赏 ●语言风格鉴赏 ●表现手法鉴赏 ●诗歌意象鉴赏 ●诗歌意境鉴赏 ●诗歌发展简史 ●考场答题技巧 许多同学把古诗鉴赏看作高考的一个难点，这有一定的道理。 因为古诗从某种程度上说是中国古典文化的高度浓缩，现代人因离古典文化较远，自然难免对古诗产生隔离感。然而，高考对古诗的要求是最基础的，所谓的“鉴赏”也只是要求同学们对一些已有的“定论”有所感知，并在考试中基本能用笔“复述”出来，真正要靠个人独特理解得分的几乎没有。所以，同学们只要付出一定的努力，“古诗鉴赏”很快就能攻克。 如果能十分清晰地了解考点，掌握常用修辞手法、表现手法，规范地组织鉴赏语言，攻克这个难点就更容易了。 参考书目 上海辞书出版社――《唐诗鉴赏词典》、《宋诗鉴赏词典》、《唐宋词鉴赏词典》（上册唐五代北宋、下册南宋辽金） 考点 ●诗歌分类 体裁――――古体诗、近体诗（绝句、律诗） 题材内容――山水田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗
表达方式――抒情诗、叙事诗、哲理诗 每句字数――五言诗、七言诗、杂言诗 写作风格――豪放派（苏轼、辛弃疾）、婉约派（李清照、柳永） ●常用鉴赏术语 表达方式――抒情、描写（人、物、景）、叙述、议论 修辞手法――比（喻）、夸张、借代、对比、对偶、拟人、用典、化用、铺陈 表现手法――比喻、起兴、对比、讽刺、正衬、反衬、象征、想象、联想、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、借物喻理、借古讽今、借古喻今、古今对比、以动衬静、动静相衬、以乐写哀、由远及近、 远近结合、点面结合、虚实相生、主客转换、重章叠句、名词叠用、先景后情、先情后景、移步换 景、浪漫主义、现实主义 绘景角度――天地、远近、声色、动静、冷暖、景人、仰俯、里外 ●常考意境（主旨） 秋思、思乡、征人思归、思家人、思友人、思情人、离别、生命逝去 不得重用、报国无门、仕途失意、不遇之感、知音难觅、幽思之情 历史兴亡、国运衰亡、借古讽今、讽喻朝政、揭露官治、人民疾苦 向往高洁、脱离尘世、厌恶官场、隐逸之志、田园生活、闲情逸趣 追慕古贤、渴望建功、立志报国、人生得意、深厚友情、甜蜜爱情 感悟生命、人生哲理、自然美景、赞叹盛世、点评历史、充满禅意 壮美（豪放雄浑阔大、高山大河大战场、激人向上）、优美（小桥流水春花秋月、一人一景一时、玲珑婉约凄恻）意境之大小――国家大于个人；悲壮大于悲惨 ●常考意象 ●综合评价鉴赏（60－80字）
唐诗宋词赏析 在狱咏蝉骆宾王P39 西陆蝉声唱，南冠客思侵。 那堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。 《在狱咏蝉》诗，属对工整，句法善变，语言精炼，音韵和美，格调深沉而不颓丧，给人以整齐活泼的美感。 首联一方面表明时令已是秋天，一方面又交待了诗人被囚禁的地点一禁垣西。蝉的哀鸣声唤起了诗人思念故乡的无限惆怅与悲戚。这个“侵”字，恰如其分地表现了诗人忧心忡忡的心境和情境。 颔联从“己”着笔，从自己感受的角度写蝉的外形、蝉的悲鸣。一句说蝉，一句说自己，用“不堪”和“来对”构成流水对，把物我联系在一起。诗人在狱中看到这高唱的秋蝉，还是两鬓乌玄，而自己已经白发满头，两两对照，不禁自伤年老。在这十个字中，诗人运用比兴，把凄恻的感情委婉曲折地表达了出来。 颈联表面是写蝉，实际是抒写自己境况。秋季露水凝重，打湿了蝉的翅膀，使它难以飞行；秋风频吹，使蝉的声音传不到远方。此处以蝉的困厄处境比喻自己仕途曲折，蹉跎难进；受谗言诽谤良多，身陷囹圄，辩词无以传递。诗句委婉，意在言外。 尾联为一句深沉的慨叹：现在世上无人看重“高洁”，又能指望谁来替我平反昭雪呢！这声哀叹，仿佛对苍天呼吁，又象是控诉奸佞，满腔愤懑倾泄而出。 总之，这首诗作于患难之中，感情充沛，取譬明切，用典自然，语多双关，于咏物中寄情寓兴，由物到人，由人及物，物与人不即不离，达到了物我一体的境界，是咏物诗中的佳作。 秋登兰山寄张五孟浩然P66 北山白山里，隐者自怡悦。 相望试登高，心随雁飞灭。 愁因薄暮起，兴是清秋发。 时见归村人，沙行渡头歇。 天边树若荠，江畔舟如月。 何当载酒来，共醉重阳节。
唐诗和宋诗的不同特点 唐诗和宋诗的不同特点 高考关于古典诗歌鉴赏的命题，往往是唐诗和宋诗交错命题。请看： 卷 全国I卷 全国卷 新课标·宁夏卷 2004年 唐诗 宋词 2005年 唐诗 唐诗 2006年 宋诗 宋词 2007年 宋词 唐诗 宋诗 2008年 宋诗 宋诗 宋诗 2009年 宋诗 唐诗 宋词 掌握唐诗和宋诗的不同特点，对我们理解诗意有很大帮助。分析唐诗和宋诗的典型作品，我们就会发现，题材相同而它们的侧重点则不同。一般的说，唐诗多具抒情性，而宋诗多具哲理性： １．同写庐山： 李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 题西林壁苏轼 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 哲理：只有居高临下地多角度地观察和分析问题，才能不被错综复杂的表面现象所迷惑，才能看清事物的本质。 ２．同写桃花： 白居易：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处，不知入此中来。 惠崇春江晚景苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 哲理：只有深入实际，才能及时体察到事物的发展变化。 ３．同写春色： 孟浩然：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 游园不值叶绍翁 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 哲理：新生事物一定会冲破压抑茁壮成长。 ４．同写冬雪： 柳宗元：千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。 雪梅卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 哲理：人们各有所长，也有所短，应该互相学习，取长补短。 ５．同写农家： 孟浩然：故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 游山西村陆游 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。 哲理：事情似乎走到绝境，令人一筹莫展；只要充满信心，就会出现机，就会有新的希望。 ６．同样以水为喻： 李白：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 观书有感朱熹 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠那得清如许，为有源头活水来。 哲理：任何成绩的取得都是有其原因的，其中都有规律可循。 ７．同写江河： 白居易：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 小池杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 哲理：新生事物刚刚萌发，就有人敏锐的觉察到，并争相追求。 ８．同写读书： 杜甫：昔甫少年日，早充观国宾。 读书破万卷，下笔如有神。