优雅光影与含蓄之情
——《戴珍珠耳环的少女》的影评及重要作品画评
钟婉仪文学院1005010138 一、影评
电影《戴珍珠耳环的少女》（Girl with a Pearl Earring）改编自崔西·雪佛兰的同名小说，围绕维梅尔名画《戴珍珠耳环的少女》，讲述十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔与画中少女葛丽叶的故事。纽约时报评论其为：“一切静止于此，一切终止于此时；一部荡气回肠，百感交集的杰作。”
（一）内容叙述
葛丽叶是出生于一个贫寒家庭的美丽姑娘，因父亲失明而家境窘迫、食不果腹，来到画家维梅尔家做女佣。
葛丽叶工作的主人家繁华的外表下，隐藏着生活深处危险的涌流，怀孕的妻子嫉妒多疑，对艺术毫无理解，主管家权的岳母苛刻严厉，而男主人维梅尔像一个格格不入的外人，一个落落寡欢的隐士，甚至为了谋生而屈从于狡猾低俗的富商而创作所谓受欢迎的作品。
葛丽叶走进这个家，第一次发现了这个奇妙的绘画艺术世界，画笔下的世界唤醒了她潜在的艺术天分，她被画家维梅尔的艺术才华所吸引，并能理解他对艺术的想法，并不顾一切地帮助维梅尔完成画作，而维梅尔也渐渐发现了这个美丽少女的艺术天赋，从她的身上涌现出他对创作的灵感之泉，她成了他画中的模特，开始了与画家的每日凝眸对视，葛丽叶戴着从女主人那里借来的珍珠耳环，维梅尔用画笔定格了她回眸的瞬间作下创世之作《戴珍珠耳环的少女》。而男主人也被葛丽叶的美好气质触动，两人暗生情愫，却不能言于意表，善妒的妻子隐约发现了这一段隐秘的情感，百般阻挠，画家与女仆的身份悬殊使他们的爱情必然走向分离的悲剧。而遍体鳞伤的葛丽叶带着无限遗憾与回忆，嫁给了她应有的人生，成为了屠夫的妻子。而这份秘不可宣的爱情也被永远埋藏在这幅传世之作中，把伤痕与那一瞬的眼波流转间的爱变成艺术品永远珍藏。
这是一个灰姑娘式的故事，可最终时代给它判定了一个异于童话故事的结局，这也是电影表达出来的现实主义的内涵，批判和揭露了那个时代对人性欲望的压制、与不可逾越的等级制度。而其中纯挚隐蔽的爱情，少女的纯洁心灵和美好气质令人难以遗忘。
（二）人物情感解析
电影中的女主角葛丽叶是一个身份卑微的女仆，她出身贫寒，心灵纯洁，迫于命运卑躬屈膝地安守本分，一个敏感的少女，她羞涩腼腆，像一个初入世的孩童，情感真挚，如同明镜。葛丽叶是沉默的，因为在那个上流社会里，穷苦女孩没有说话的权利，她的语言都在那双眼睛里，那种悄然穿过门缝的注视，那双怀有新奇渴望的怯怯目光。
命运迫使她面对严苛的女主人她战战兢兢，只求安稳生计，而面对屈辱时她勇敢反抗，体现了一个卑微身份之下一颗有尊严的心灵，面对生活她有隐忍的泪水，但是从她一走进这个家开始人生从此变得不一样。
如同梦境一般，他开启了她内心的艺术世界，他带她感受艺术的美和自然的光影变幻，而她使他的心灵获得重生，阁楼的画室是维梅尔举家都不能走进的禁区，却是葛里叶和维梅尔在现实中隔离出来的另一个世界。在这里，专属于两个人的静谧和理解，她解开如同禁忌的头巾露出秀发，维梅尔擦去她嘴唇上的泪水。维梅尔用针刺破葛里叶的耳垂。痛感、羞耻、眼泪和鲜血无力招架。在艰涩的爱与罪中，她唯一一次温柔地靠在维梅尔的胸怀，唯一一次敢于流露出冀盼。
这个她敬畏而深爱的男人，把从妻子那里偷来的珍珠耳环戴在她的耳垂。他认真做画，目光坦然。他穿越门第为葛里叶绽放出命运超然的层面，却终究无法填埋横亘在他们之间的伦理鸿沟。
葛丽叶自已清楚，亦清楚维梅尔跟自已是不会有结果的，所以当维梅尔完成她的肖像时，疯狂的跑去找她够得到的情人彼得，在街角她从女孩变成了女人，只为发泄对维梅尔的爱欲。没有爱慕，没有灵魂，知道这是自已的最终归宿，她与维梅尔得爱就这样表达殆尽，痴缠的爱就此宣告结束。这也是影片对原画作的一种解释，一位少女盛放前夕的心灵瞬间，那种隐蔽的爱欲与温存的渴望，如温柔流淌的河水到达大海的前一秒，一种无声的告别与不舍，个种灵魂的呐喊。
影片末尾，她走出了维梅尔永远走不出的那间画室。隔着画室的门，她和他互相依恋而终于没有道别。随着离开的脚步，她的世界从云端降落，重回市井，最后与一个屠户结婚。
维梅尔和葛丽叶被俗世判刑的爱情，肉身已经消亡，精魂却在一副万世流芳的名画里流传，在一枚珍珠耳环的光泽中流转。
而影片中的男主角是一个不得志的却极有才气的画家，但却有懦弱退让的一面。他一面是极具天分的，精益求精的，追求完美的艺术天才，另一面又是对家庭与事业的失落感，与对命运的屈服，无法面对自己内心的一个失败者，是影片中极具探讨意义的人物之一。
（三）艺术赏析
全片笼罩着一种压抑静谧的气息，画面优雅细腻，色彩明丽，温煦、柔和，几乎每个镜头都像油画，光影、质感都极具古典色彩，如同荷兰的风情画，将荷兰小镇风光及田野风情纳入动态的电影画面，如同一本精美的铜版纸画册，每一个镜头都是那样的刻意雕琢，长笛与古典弦式钢琴奏出的悠扬的声音，而人物的装束设计也恰当还原了那个时代的风格，画面十分具有流动感和音乐美，故事流畅，节奏平稳，安静、祥和、精致，而人物的心理表现也十分恰当和细致，将那种少女的敏感与悸动、对爱情的渴望与无助、对欲望的压抑与释放、少女情爱思维的变化，及其自身命运的挣脱都被刻画得淋漓尽致。艺术上来看可以说是一部上乘之作。
二、电影中两幅重要作品的画评
（一）、《执水壶的年轻女子》
画面是画家维梅尔惯用的色彩，采用明黄色、蓝色、白色和红色的简单色调，刻
画一名劳作中的女子，头戴洁白的头巾，身着黄黑相间的上衣和宝蓝色的长裙，她目光注视着窗户，右手扶着半开的一扇窗门，另一只手握着放置在桌布上的水壶，阳光透过玻璃窗倾泻在昏暗的房间里，形成一种温煦的暖黄色调，给人以安静宁致之感，画面虽然是静态的一瞬间，却让人感受到女子工作时，手提水壶打开窗户的动态之感，让人感受到阳光的流动，和影子的移动。
画面是典型的三角形构图，女子、桌子与窗，给人以一种透视的空间感，而画面描写十分细腻真实，对光影的把握十分具有质感和动感，我们甚至能从这幅画里看到女子从袖子露出的手臂的皮肤的质感、女子侧过脸时产生的明暗光线的变幻，玻璃窗上花朵状的窗棂而产生不同的光的色彩，用深红色作底色描绘出桌布的厚实感，并在细节上体现了桌布花纹的繁丽，而墙上的古画、开启的木盒也用不同的色彩表现它的质感，女子的裙摆垂落在阴影的墙角。
而女子的面部描写也是微妙的，你可以感受到女子的眼神和微蹙的眉尖，还有鼻子的弧度，柔和朴素。
侧面的光照是维梅尔常见的手法，可体现出人物五官与光线融合的艺术美，在现实感之下又多了一分朦胧的美感。
（二）、《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔的代表作之一，是被视为与达·芬奇《蒙娜丽莎》齐名的杰作。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已。画中女子的真实身份成为一个百年来受后人猜测而终不得所解的谜。
画中的少女左耳戴着一只珍珠耳环，头发束起，头戴蓝色头巾，面容清秀恬雅，她似乎要向画面的深处走去，离开前，回转身来，留给观者一个从容安静的面影，眼神澄澈明净，若有所言，像是在诉说一个不为人知的故事，引人遐思。
这幅画给人以一种神秘而温柔的感觉，运用黄、白、蓝、黑的简单色彩，对光线的刻画自然如真，细腻真实，从画中我们可以感受到那一抹温柔落在女子侧脸的光芒、少女衣服垂落的褶皱的布料质感、少女柔软润泽的唇和那一颗在明暗之间若影若现，如同泪滴温柔垂于少女耳畔的珍珠耳环的光泽。
画面只有单一的人物，深色背景中别无他物，明暗对比强烈。由于人物背向观者、即将离去的姿势，使画面背景有了一种纵深感，仿佛掩藏着丰富的内容，使画作的内涵变得神秘而故事性，创造了极大的想象空间。
若欣赏维梅尔的肖像画后，可发现珍珠是维梅尔一贯爱用的工具，珍珠在他的画中通常是贞洁的象征。他的多幅作品里都有戴着珍珠耳环的女人。但《戴珍珠耳环的少女》里的少女仍是唯一穿着粗布麻衣却戴着高贵的珍珠的女子，体现了维梅尔创作这幅画的意蕴——画出人真正的高贵，一种生于内心的，甚于身份地位与金钱的高贵，一种纯洁的、不可玷染的、超脱了世俗与功利的高贵之美。
“——她踯躅于明暗之间，仿佛此去即与我们永别。”面对一个美丽的背影时，心中定会有无限遐想，这许多的想象都变作期待，在头脑中预设了无数可能，等待着一个动作来证
明。因此，“回眸”在重重期待中才有了如此与众不同而摄人心魄的魅力，观者惊异于那倏忽而逝的瞬间美丽。而这幅画的不朽也许就来源于画中少女不朽的身姿——那蕴含着复杂意味的一个回眸，我们在这个回眸中感受不一样的故事，这也是为何这幅画作会成为惊世之作的原因。
她将要走向一个未知地方，像是要消失在黑暗之中，那一束光温柔地照在她美丽的面庞上，在最后的时刻，她回眸看着我，双眼湿润，像是要告诉我她内心的所有，却又似乎要把这一切带入无限的沉默，这一刻，她的珍珠如同世上最贞洁的泪珠，这一个回眸，是她留给我的最后的回忆，永生难忘的回忆。
我相信每个人心中都有一个戴珍珠耳环的少女，我们记住她离别的瞬间，回眸那一瞬窒息的美丽，是永生不变的印记。
电影起风了日版观后感 关于电影起风了日版观后感1 宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。 在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。 正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男
人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。 二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。 但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。 而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。
上甘岭电影观后感800字 本文为上甘岭电影观后感800字范文，让我们通过以下的文章来了解。 一朵朵鲜花绽放着，五星红旗飘扬着。和谐美好世界里的你觉得幸福吗?你知道这和谐美好是谁给的吗?是他，是他们，是那些无数勇敢顽强的先烈，用鲜血换来的，用他们的智慧与胆识换来的。他们不畏强暴、不怕牺牲，他们是中华民族的英雄。 这部电影主要讲了上级只给了主力部队40分钟的战斗时间把敌人一网打尽。可是我军兵力甚少，要想占领敌人的制高点简直就是天方夜谭，要想胜利那就是不可能的事。 这时，一名战士昂首挺胸走到首长面前，大声说：“报告!首长，我叫黄继光，我申请去前线，我要炸毁敌人的火力点!请首长批准这是我的申请书!”说罢，他掏出一封信，交给首长。首长读完信，对他露出了信任的笑容。于是黄继光上了前线。 他带着几个战士勇敢地跑上了阵地。看到这，我的心揪了起来，他们可以吗?能成功吗?我不禁为他们担起心来。只见他们一会跑跑藏藏，一会匍匐前进。突然一颗闪着寒光的子弹射进了一个小战士的胸膛里，另一个小战士也负伤了。我看到了这里，不禁感到压力好大，我回想起黄继光在首长面前夸下的海口，有点替他紧张，他能顺利完成任务吗?我
又回到了电影中。这时黄继光到达了敌人火力点附近，举起右手，用力向敌人的火力点投去。我欣喜万分!因为任务就要完成了!可让我没想到的是两颗子弹趁虚而入射穿了黄继光的手臂，他也负伤。我暗暗为他加油打气：“黄继光，好样的!你一定要完成任务后活着回来，我等着你胜利的好消息!”只见黄继光趴在地上，看着敌人的机枪肆虐扫射，他再也忍不住了!他向上奋力一跃，张开双臂，挡在了机枪口上，为身后的战士挡住了火力!多么伟大的战士啊!他做出了常人无法做到的事，他把自己年轻、鲜活的生命献给了革命、献给了党! 我不禁想到了脚下的土地，这土地是千千万万个战士用自己的鲜血换来的!没有他们，我们一定还生活在被侵略者欺凌的困境中。那时的战士个个都被渴与饿威胁着生命，今天的我们吃得饱、穿得暖。这样的条件，有什么可以抱怨的呢?这些虽然都是半个世纪前的战争故事，虽然今天的祖国已经强大起来了，但是作为一名中国人，不应该忘记那段屈辱的历史，而应该讲屈辱的历史化作前进的动力!前进吧，做一个好孩子;前进吧，做一个好少年;前进吧，做国家坚实的栋梁! 和谐美好世界里的你觉得幸福吗?你知道这和谐美好是谁给的吗?是他，是他们，是那些无数勇敢顽强的先烈，用鲜血换来的，用他们的智慧与胆识换来的。他们不畏强暴、
《戴珍珠耳环的少女》赏析 这幅画是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔的重要成就，此画以黑色为背景衬托少女侧身回眸，欲言又止的情貌。此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已。尤其是女子似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》可与之媲美。 维梅尔在这幅画中表现出的画技使人惊叹，他运用黄、白、蓝、黑的简单色彩，对光线的刻画自然如真，细腻真实。而且从背景的空旷夜色般的沉黑，到少女遮住头发的一抹亮蓝头巾，到光滑真切的暗黄色丝袍，所有的背景都是为了衬托少女的容貌和眼神，而光线从左侧泼洒进来，少女向左后轻转回眸，眼神只有黑白光线的清澈，面容如皓玉般白净，而珍珠仿佛也在此刻具有了生命，泛动着若隐若现的情愫。 画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。女子背向观者、即将离去的姿势，使画面背景有了一种纵深感，仿佛掩藏着丰富的内容，使画作的内涵变得神秘而故事性，创造了极大的想象空间。画中女子头巾使用的色彩，温柔却光耀夺目，为画作带来了非同凡响的效果。唇角的白点提高了光感，这也是画家独创性的一种创作。 整幅画的点睛之笔是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，但《戴珍珠耳环的少女》里的少女仍是唯一穿着粗布麻衣却戴着高贵的珍珠的女子，体现了维梅尔创作这幅画的意蕴——画出人真正的高
贵，一种生于内心的，甚于身份地位与金钱的高贵，一种纯洁的、不可玷染的、超脱了世俗与功利的高贵之美。 画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。在她将要走向一个未知地方，甚至是消失在黑暗之中时，她佩戴的珍珠如同世上最贞洁的泪珠，给我们留下了永世难忘的回忆。
影片涉及了“变”和“不变”的主题。沧海桑田，物事人非，似乎一切都是变幻无常的。导演运用了一种春秋笔法，对时间的流向做了一番简洁凝练的诠释。导演有意通过多多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场的镜头共有三次：一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡；第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车；第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的广告招贴画。虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程。从最初的由教士审片，将电影中的“色情”镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到后来色情影片的播放，甚至影院一度成为色情场所，从小学校中同学的道别看到当时国内党派之争，再到常在影院中睡觉的中年人死于黑手党枪下，从电影院曾是小镇唯一的文化娱乐中心，到后来影院旁边的咖啡馆的建立……寥寥数笔，简练的勾勒出“变”的主题。 我认为有两场戏值得对比，一场是天堂电影院由于一次意外失火燃烧殆尽，另一场是影院在停止营业一年多后推倒。导演在设计场面的时候，运用了相同的机位，出场的人物也几近相同，甚至是他们站立的姿势。但是两场戏处理的效果却完全不同。当大火吞没电影院时，“真实之口”的浮雕在火焰中咆哮，圣母玛利亚的雕塑在火中祈祷，废墟前，人们悲痛无比，教士高喊：“我们的电影院没有了，我们哪来的钱再盖一座全新的电影院，全镇人民重新拥有了娱乐的基地。但是三十年后就不同了，教士落寞的说：“已经很久没有人看电影了。”取而代之的是有线和无线电视网。曾经那样热爱电影的一群小镇居民，包括沙托瓦，目睹了天堂电影院在一声轰鸣中化为乌有，影院的坍塌意味着一个电影时代的终结，人们依旧以站立的姿势目间啊！”“我们以后没有地方娱乐了！”因为人们疯狂地爱着电影，所以，很快的，中了彩票的奇奇欧盖了一送了一个时代的远去。当更多的选择更多的娱乐放在人们面前，他们分散了人们的注意力，也消解了人们对电影的信仰。没有人知道电影还会不会成为我们的梦境和理想。富有意味的是，在影院倒塌后烟尘未尽时，就有年轻人骑着摩托车闯入废墟中嬉戏玩闹。这意味着一种全新的文化倾向迅速地侵入旧有的价值理念，新旧交替的惊心动魄在废墟与新兴人类的活动中得到强调。对比手法的独到和强烈令人喟叹。 而相对于“变”，我们也看到了“不变”的主题。不变的是一种家乡的情结：因为家乡记得主自己的身世，倾听过自己的成长。风云变幻，悲欢离合，依旧有一种牵引是永远无法释怀的。导演也是通过一些意象来充分地展示情感的不可替代性。比如柠檬的意象。在影片的一开始，就有一个柠檬的空镜头，构图为在一个临海的房间的桌上，摆放着一盘青黄的柠檬，之后出现母亲打电话寻找沙托瓦的声音，然后母亲形象入镜。在影片的中段，也出现过柠檬意象，那是夜晚，小多多拿着从放映间偷来的胶片编故事，先是柠檬特写，占据三分之二的画面，然后镜头从多多脸上慢慢摇动，滑过桌面，又停留在那一盘柠檬上。在影片快结束的时候，沙瓦托和母亲进行了一次深入的交谈，而此时，桌上的柠檬你一定不难发现。首先，柠檬是意大利的一种家乡风味，是故乡这一意象的物质载体。其次，柠檬意象的出现总是在家中，它同时也是家庭亲情的载体。不难发现，导演运用了柠檬的意象是想告诉我们，在我们心灵的某个角落，永远有一种亲情不会流失，它永远在那里等我们，无论我们身处何方去向何处，就像那盘柠檬。 另外还有一个不变的人物相当重要，就是广场上的那个疯子。这个疯子是在情节设置之外的形象，他不在叙事层面而是进入了一种表意层面。他总共出现了六次。第一次是在小镇居民看完电影后离开的时候，疯子跑出来，高喊：“广场是我的，天黑了我要关门！！”第二次是在展现广场风貌的时候，他从一块刷着红色油漆的木板后跳出来高喊：“广场是我的！”第三次是艾佛多将电影投射到广场边上的建筑物时，他又跑出来站在高处大喊：“广场是我的，你们少惹我生气！”第四次是小镇居民站在被烧毁的影院前悼念的时候，疯子穿梭人群中，兴奋地叫跳。第五次是电影院重新建成后播放的一部悲情影片，疯子在拥挤的人群中穿梭，大声说着“我不喜欢！”最后一次是影片结尾时影院轰然倒塌，疯子又跑出来大喊：“广场是我的！”沙瓦托看着那个时光对他不起任何作用的疯子，脸上露出了微笑。让我们分析一下导演设置疯子的用意。福柯曾经在他的《疯癫与文明》中说过：“疯癫确实具有吸引力，但它并不蛊惑人。它统治着世上一切轻松愉快乃至轻浮的事情。正是疯癫、愚蠢使人变得好动而欢乐。”①这个疯子始终是快乐的，始终是坚信他对广场的所有权的，始终是游离时间之外的，那么我们是不是可以看成一种信念的坚守是需要类似疯癫的狂
《起风了》观后感750字左右范文赏析起风了是宫崎骏导演吉普力出品的动画电影，下面是橙子为大家整理的《起风了》观后感750字，希望你会喜欢! 《起风了》观后感750字：作风 闭上眼睛首先回味出来的电影场景就是起风的那一幕幕。正好看片的这天阳光明媚风也很大，樟木树也正是换叶的时候，风一吹，红色的樟木叶落英缤纷，而且真的有簌簌的声音。在树下，看着叶子们旋转着飘落下来，风一吹，又翻了好几个跟头，有些还迎面而来，那种动感的美妙，以我的水平无法来用语言形容，于是我想用手机拍下来，可在手机镜头中看到的也完全无法完整呈现。但在这部电影中，我好像真的看见了风一样：那被风吹走的帽子、那被风刮走的伞、那被风吹乱了的头发、那随风摇曳的树叶植物们、那乘风而起的纸飞机、还有起风时明快的蓝天和白云……我在想象宫崎骏在做这部动画的时候，对这些风的表现是花了多少的精力、观察和思考呀，这是要用多少张原画来表现一个风的镜头呀，而又是经过了多少次的修改最后才表现出这种充满着希望和美好的风呀。刚才看完片子时，我站在阳台上看着楼下那棵铁树，风一吹，细长条子的铁树叶此起披伏，在阳光的照耀下反着光一闪一闪地抖动着，我想象着这样一个场景，宫老在跟原画师们说铁树叶被风吹过时要有抖动感，很细微，但很自然，你们要这样这样这样画出来……这种美妙动感的另一经典表现就是“头发”!从千与千寻中，宫老就表现了“富有感情”的头发，头发在风吹时、在主人的各种情绪下都有不同的动态。这部电影中，
头发一如既往的那么有人性味，除了风起时那自然的动态，印象最深刻的就是男主堀越二郎上司的那个发型，中分开的头发，随着他走路的步伐一上一下地跳动着，关键是相当符合这个人充满干劲的那种作风。 《起风了》观后感750字：飞机与天才 宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。 在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。 正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。 二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但
抗美援朝《上甘岭》电影观后感400 字 抗美援朝《上甘岭》电影观后感400字1 寒假期间老师给我们推荐了几部爱国电影，今天我看了上甘岭。这部影片主要讲述的是，中国人民志愿军在朝鲜上甘岭战场上和美帝国主义发生战斗的故事。 中国人民志愿军在极其艰难困苦的条件下，甚至敌人把水源封死，没有水喝，嘴唇干裂的情况打退了敌人的一次次进攻，为了保存实力，八连战士们一次次下山去抢水，每次都是无功而返。后来，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并特意送给连长两个苹果。虽然连长自己是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分别送到全连每个战士的手上，战士们手里捧着苹果都流出了幸福的眼泪。 通过观看这部电影，我深深的体会到水对生命的重要性。我们在以后的生活中一定要学会节约每一滴水，杜绝“长流水”现象的发生，因为水是战士们用生命和鲜血换来的。我们还要向张连长学习，学习他那种为了和平不怕困难，不怕死的精神。越是艰难困苦，越是互谦互让，互相帮助，团结一致。
我今天看了上甘岭这部影片，讲了我们的志愿军战士硬是用手中的钢枪和肩上的头颅抗击了武装到牙齿的美国鬼子无数次 冲锋，在坑道中抗击，上甘岭观后感。在坑道中，战士们用顽强的毅力和无畏的精神，战胜了敌人无数次毒气弹、炸药包的攻击。战争是残酷的，但是战友之间的友情却是温暖感人的，他们的无私、团结、合作精神体现得淋漓尽致，中朝两国人民的战斗友谊是坚不可摧的，战争的最后胜利永远不属于侵略者，“前人栽树后人乘凉”，我们今天的安宁，是革命先烈用血肉之躯换来的，我们要好好学习，才能更好的为守卫我们今天的成果贡献绵薄之力! 抗美援朝《上甘岭》电影观后感400字2 1950年，朝鲜战争爆发。为了保家卫国，1950年7月10日，“中国人民反对美国侵略台湾朝鲜运动委员会”成立，抗美援朝活动自此开始。 《上甘岭》这部影片讲述了上甘岭战役中志愿军某部八连的故事。其中，我印象最深刻的一个片段就是部队缺水的片段了：张连长见部队严重缺水，战士们渴得完全受不了。为了保存实力，张连长命令战士们下山抢水。可战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中，但他们仍然不顾一切的送水。坑道里，战士们的嘴唇早已干裂，为了让战士们振作起来，排长为大家讲述了曹孟德望梅止渴的故事，战士们比之前精神多了。可这也没什么用，战士们
流逝的岁月和爱情 ——浅析《天堂电影院》‘等闲变却故人心，却道故人心易变’。很多人在自己年轻的时候去一昧地追逐梦想，名利。而错过当初最真的人，最纯的爱情。等时光变迁，看明白人情事故，再想找回当初失去的美好，才发现所有人早已物是人非。再回首时，发现容颜以变，话题也不再如从前。唯一还剩的是当年走过的老街，看过的电影院，还依旧残留。而影片《天堂电影院》为我们讲述的就是这样的一个故事。 《天堂电影院》这部影片主要讲述；‘主人公，多多是一个热爱看电影，并且喜欢看艾佛达剪电影的一个孩子。多多每天都去学习放电影，艾佛达觉得多多聪明伶俐。希望多多能走出小镇去面向大的城市学习，但是多多太小无法理解艾佛达的用心。艾佛达知道很多人都喜欢看电影，所以决定弄一次露天电影院，但没想到，胶片着火，使得艾佛达双目失明。而多多成了小镇唯一一个会放电影的人。时光飞快，多多长大后爱上了银行家的女儿，每天地等候只为换得艾琳娜的喜欢。后来多多终抱得美人归。事情总是会在人们认为团圆的时候而出现意想不到，父亲的出现，百般阻挠使得这对小情侣分别。艾琳娜去了外地念书，多多也去当兵。 当兵回来后的多多，被艾佛达送去别的城市学习。带着艾佛达的寄托，多多踏上了旅程。多年后，多多成了大导演，当他回来参加葬礼时，才发现电影院要被炸掉了，而艾琳娜也曾经找过他，写过信。只不过艾佛达希望多多能成才，不要被爱情迷惑，而藏了起来。多多看着艾佛达留给他的影片剪辑，才明白艾佛达的用心良苦，也知道消失的时光终究一去不复返。唯一能记住的是，当年的电影曾给人天堂般的感受。 整部电影看完给人们回味良多的感觉，导演通过多多从小到大的历程，让观众们感受到了，人生的道路是如此的坎坷，但也充满了快乐和爱情带来的甜蜜。使得观众们会回味到自己曾经的快乐。艾佛达作为戏中动力人物同时也是阻力人物。艾佛达的放映，使得多多喜欢上，并且成为自己人生最擅长的一部分，他给多多带来了人生成功的机会。艾佛达的失明也使得他把希望都寄托给多多，多多在艾佛达的帮助上，最后成为一名大导演。同时艾佛达作为电影的阻力人物，使得多多没办法和年少时最爱的人在一起。艾佛达隐藏了艾琳娜给多多所有的思念和联系。使得多多以为两人远隔他乡，此生无缘再见，而努力奋斗。‘人生一直都是患得患失’虽然没跟自己最爱的人在一起，但值得庆幸的是还有美好的回忆在心底。 故事能打动人心靠的是抓到了人们心灵最脆弱的一面。导演在开场用一个长长的镜头拍摄海风，似乎在对人们诉说这是一个很长却又不平静的故事。结局母亲的脚勾住了线，镜头跟着线一起走动，这一段跟拍让观众们觉得，时光流逝的很快，可多多和艾琳娜的感情的线还是没有断，无论拉得多长。再次重逢多多的那句；‘你还是那么漂亮’三十年了，这爱还没变。 整部电影的台词是那么刺激到人们的心。艾佛达那句；‘生活不是电影，生活比电影苦。’是啊，多多经历了那么多苦难，他在事业上成功了，却也败给了自己的爱情。人生就是如此的艰难，每个人都有生活的压力，这些压力也使得人生变得丰富。艾佛达；‘如果你不出去走走，就会以为眼前的就是全世界’。一个男人不应该局限于眼前的苟且，你更应该去向往远方和诗歌。如果你一直待着原地又怎么会成功？艾佛达离别对多多说的每句话，都是发自肺腑，希望他能成才。 《天堂电影院》《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》被誉为时空三部曲。在那个年代，能让人们看到，人生的百态和经历。人在梦想路上牺牲的一切。同时这部影片也让观众知道了，当年电影的黄金时代，人们是如何地热爱电影。影片艾佛达的教育，艾琳娜的爱情，都是人生路上所要经历的。导演用纯熟的拍摄技术，给观众展现了那个年代的样子，让人们感慨万千。原来曾经是那么地真诚朴素。
《起风了》影评 首先，在写入正文之前，满怀崇敬之情，先向动漫大师宫崎骏致敬。感谢他的这么多部经典的电影，给我们的世界带来无限的奇幻、欢乐、感动以及温暖暖的爱。——题记《起风了》这部动画电影是宫崎骏先生的收山之作，想来十分伤感。艺术家都是独一无二的，不知今后还能否有让我们如此为之动容的动画出现？ 回想我最早接触的宫崎骏先生的作品，是他的著名的动画电影—《千与千寻》。在以前听同学讲宫崎骏先生的动画怎么怎么好，心里并不以为意。一次偶然的机会，在电视上看了一小段《千与千寻》，我就被彻底地征服了，然后成为了宫崎骏先生的忠实崇拜者。 现在来详细地讨论这部最终之作—《起风了》。这部作品跟宫崎骏之前的作品，是有一些差别的。这次的主角堀越二郎在历史上确有其人，是日本昭和时期著名的的航空工程师。以往作品的主角以及故事背景往往是虚构的，故事会借用一些超自然的神力，不过故事背景一定是来源于现实背景，只不过宫崎骏先生把背景艺术化了，使得影片变得奇妙。但这部作品可以说是相当的现实化，具有相当的真实性。 影片讲堀越二郎从小就立志要造出优秀的飞机，在其成长过程中，他始终不放弃，坚持自己的理想，从一而终。但是在日本
当时的社会环境下，军国主义盛行，二郎一边制造飞机，一边也陷入了苦恼之中。他开始只是一个单纯地喜爱航空机的少年，但因为战争的残酷性他又不得不陷入了“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的泥淖中。影片中他与本庄的对话写道：“日本要和谁打仗？”。“中国，苏联，英国，法国，美国。”。“日本会灭亡”。“管他呢，我们又不是军火商，我们只是想制造出优秀的飞机而已”。最终他还是无法放弃设计制造飞机，这是他儿时就怀揣的梦想啊。 影片一边在写二郎成长为航空工程师的过程，一边又细致描写了他与不幸的结核病少女菜穗子的相遇与爱情。他们最初的邂逅是在火车上，两个少年同时走出车厢透气，因为起风了吹走了二郎的帽子，菜穗子冒险给他接住了帽子，两个少年得以相识。进入车厢前，少女说：Le vent se lève, 少年回：il faut tenter de vivre 。这两句日文翻译为：起风了，唯有努力生存，电影名《起风了》即来源于此。另外有中文版翻译为：纵有疾风起，人生不言弃。我认为这句也是极好的，哪个好都是个人喜好问题。而突然爆发的关东大地震使得菜穗子陷入困境，二郎此时伸出无私的援助之手，在少女心中打下了深深的烙印，也为后文埋下伏笔。不过说实话这伏笔太明显了。 再次见到菜穗子是在二郎在宾馆放松心情时期。宫崎骏的作品总是这么浪漫，初识便是此生挚爱，机缘巧合使二人重逢，并且订下终身。可是偏偏老天又不作美，菜穗子身患绝症，使得这
伟大电影《上甘岭》优秀观后感3篇 伟大电影《上甘岭》优秀观后感篇1 班主任利用晚自习时间带领我们观看了《上甘岭》这部电影。 《上甘岭》的主要内容是：在抗美援朝时期，美帝主义的侵略者们为了扩张野心，而和中朝两国爆发了战争!中国决定支援朝鲜，抗美援朝，保家为国。中国的解放军们都是天不怕，地不怕的英雄，有智有谋地击退了敌人的二十三次进功。但是因为日美两国的武力火药都比中国的多，比中国的强，把中国解放军打得伤亡惨重。于是，中国解放军决定在坑道里隐藏，拖住敌人。由于坑道里的水源和粮食都不充足，人们身体弱，只等待着后勤准备好武器再进行大反攻。卫生员王兰，在人们最困难最消极的这段时间为他们唱歌，安慰他们，使他们有信心，使他们把饥苦忘掉，对生活有了希望!是希望的天使。终于，火药武器齐全了，解放军们使出浑身的力气做了最后的大反攻，号角响了，呜……呜……我们解放军胜利了! 看了这部电影，我感到很惭愧。我如果衣穿不好，吃不好时我都会大发脾气，如果把我放在战争的年代，在那种情况下，我会怎样?我庆幸我出生在新世纪，有一个幸福的家庭，但这些并不代表我不学习他们的精神。另外，我也敬佩这位女卫生员，王兰，能舍身在战场抢险，在黑夜里为战士们点亮那一盏盏明灯，为他们指引希望的方向!我敬佩他们，喜欢他们，赞美他们坚持不懈的精神!
伟大电影《上甘岭》优秀观后感篇2 我的爸爸是个军事迷。听到我要写一篇关于经典电影的，他大力推荐我看《上甘岭》。上甘岭?好奇怪的名字，是关于一座山的故事吗? 影片是黑白的。电影一开场，就是炮火连天，尸横遍野的残酷场面。在小小的阵地上，牺牲了很多人，我觉得很震撼。美国人的炮火很猛，把山头都削平了。我们志愿军的阵地失守，最后不得不退到了坑道里。水喝完了，弹药、粮食、药品缺乏，敌人又在不断进攻，不断有人受伤、牺牲......我看得紧张极了。我很难想象，战士们简直是排着队一个接一个的牺牲，是什么力量在支撑着他们呢? 在战斗的间隙，美丽的卫生员为大家唱起了歌曲《我的祖国》：“一条大河波浪宽风吹稻花香两岸......”伴随着美丽的祖国风光和优美的旋律，我也情不自禁的跟着唱了起来。“这是强大的祖国是我生长的地方在这片温暖的土地上到处都有和平的阳光”。唱着唱着，我的眼泪不知不觉的落了下来。其实我不太明白为什么要在朝鲜的上甘岭要打仗，但是看到美丽的祖国，我忽然理解了，为什么我们的志愿军战士甘愿忍受战争的痛苦，甚至牺牲自己的生命。他们原来是希望自己的牺牲，能够换来祖国的繁荣和富强。 我很庆幸我生活在和平的中国，只在新闻里看到战争。我相信志愿军战士们的血没有白流。有机会我一定要到志愿军战士们的墓碑上，献上小小的一朵鲜花。 伟大电影《上甘岭》优秀观后感篇3 上星期三下午，朱老师带我们观看了电影——《上甘岭》。这个
[观后感]西西里的美丽传说影评(精选6篇) 西西里的美丽传说影评 西西里的美丽传说影评（一）： 爱是无私，爱是注视，爱是得不到忘不尽的那片海。 ——题记 很少有电影能让我在九十多分钟里没有倦意，从一而终的看到字幕出完，《西西里的美丽传说》（以下简称《西》）却做到了，当屏幕黑下去的那刻，心中满是无法言说的激动，显然，作为一部电影，《西》的确起到了启示的功效。让我由衷的有向托纳托雷致敬的念头。 故事算不上复杂，简单一点能够概括为一个暗恋的故事，但它毕竟不那么简单，因为主角一个是已为人妻的少妇，另一个是稚气未脱的少年。自然，暗恋注定无果，定义为畸恋仍不为过。有的人认为只有公主王子，门当户对的感情才会给人以最大的美感，以前，我似乎也对此深信不疑，但是《西》让我心中的一些东西颠覆了，而且是彻彻底底的颠覆，甚至过去的价值观与感情观算得上分崩离析。当然，我并不是鼓励这种不伦恋。我只是很惊讶于故事给我的巨大震撼能够如此强烈。也许，这就是托纳托雷拍这部片子的初衷，告诉人们，超乎常理的恋情给人的美感等同于正常的男欢女爱。 就许多方面来说，维利图是一个平庸的男孩，有姐妹的家庭，暴躁的父亲，偏低的身高，永远的短裤。能够说，如果没有遇见玛莲娜，他的人生可能就此平庸下去。但在玛莲娜穿着白色连衣裙从他身边走过的那一刻，他的人生轨迹被彻底改变了，一切的一切，开始向他心中的女神倾斜。在各种各样的恋情当中，暗恋算是最卑微最辛苦的一种，付出得不到回报，永远的注视，全身心的投入，每日朝思暮想的折磨。所有这一切，都证明了沉湎于暗恋中的人的伟大，暗恋几年甚至一生的人就成了近乎神的存在，而维利图却做到了，用他年轻的心承担住了强大的暗恋。不明白别人怎样想，但就我而言，我实在被维利图的毅力所折服。只是半年的暗恋便让我体重下降，疲惫不堪，于是我更难想象，用半生去暗恋一个人的维利图，是怎样扛过这样的极刑。 其实，玛莲娜不但是维利图的梦中情人，她甚至在西西里每个男人的心中，都有举足轻重的地位。那些大街上离不开玛莲娜的眼睛，那些酸酸的细语，都证明了这点，每个美丽的女人背后都有无数的男人在贪婪的注视着她的美色，胖胖的牙医，神经质的律师，玛丽莲的地下情人公爵，以及那些无数躲在暗处，打着她主意的男人。其实，每一个男人心中，都有一个女神，这是他的信仰，女神可能是他未得到的恋人，可能是错过的路人，也可能是一个根本不存在的人物。而当维利图选取玛莲娜作为他的女神的瞬间，几乎就写下了这段苦恋的结局。 女人的嫉妒心是世界上最可怕的东西。它有惊人的破坏力，而西西里所有女人的嫉妒心，都不约而同的献给了玛莲娜，这个自己丈夫连和自己做爱时也在想着的女人。天南地北的女人可能会有不同的语言，但共同的嫉妒心会让他们迅速团结起来打成一片，在西西里，在玛莲娜走过的每一条街道，都有恶毒的语言如同尘埃一般融入空气里，幸好，全城女人的嫉妒心在围攻玛莲娜的那一刻得到了最大的发泄，不然，众多女人可能带着强大的嫉妒郁郁而终。嫉妒化为了拳脚，剪刀，在已沦为妓女的玛莲娜身上留下了抹不去的伤痕，在多年以后，眼圈带着皱纹的玛莲娜再次出现时，嫉妒已经尽数释然了，因为她们高兴的看到，玛莲娜已有了同她们一样臃肿的腰身，苍老的面庞，那些吸引她们男人的资本都已失去，再大的仇恨都已经不存在了。 玛莲娜，表现出了女性的韧。拥有美丽外表的她，其实内心同样渴望关怀，卸下走在街道上时的冷若冰霜，回到家的她表现出了极端的无助，空虚。她享受着街道上男人爱慕的目光，那一刻，她的虚荣心得到了巨大的满足，虚弱心满足的了她的心，却满足不了她的胃，在街上人不卖给她食物的时候，她同样会感到饥饿，最后不得不用自己的身体换取牛奶和面
宫崎骏起风了观后感作文5篇 起风了，要好好的活下去。《起风了》。时隔五年，终于迎来了宫崎骏的退隐之作...下面是的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢 《起风了》观后感 同寻常的惊喜。起风了，身边的人群里对这份作品有不同的解读，有人在通畅淋漓的感情线里感受到那异样民族情绪的元素，有人在细碎无端的时间线和梦境里品读到冗长无味。或许对于作品引用的题材本身而言，就是敏感而争议的。也正因如此，宫老第一次如此写实表现出来的故事却多了许多不同于以往的味道。大多数人习惯了遨游宫崎骏的奇幻世界，少男少女们不期而遇的命运邂逅，一同奔赴追寻梦想的奇妙旅程，处处溢满了温馨平和的美丽画面。可是这次是一个不可辩驳的故事，需要的也不是什么奇思妙想。以二战时期日本零式战机之父堀越二郎为原型的传记式电影，题材本身就成了难以下笔的根本。在看到这部作品之前，我曾是这样想的。NHK电视台13年推出的纪录片有这么一句让我印象深刻的对白。 宫崎骏说：我的妻子也问我，要替制造战争工具的人拍电影吗?要拍就拍《龙猫》这样的就好了。可是我觉得《龙猫》这样的有《龙猫》就好了。我想尝试些新的东西。担任宫崎骏影片多年制片人的铃木敏夫也曾说过：我并不喜欢08年《悬崖边上的金鱼姬》，因为那是已经有过的东西了。可是如何定义制造杀戮工具的人，这是不是在
美化战争?这么多年坚定反战立场的宫崎骏却是反思这个问题最痛苦的人，从11年企划书的第一页开始，他就一直在思考答案。应该有那么一句让人感觉这就是正确回答的话，而我必须找出这个最佳答案。片中曾有这么一句感慨，二郎心中美丽飞机的模子，那架梦里飞翔的纯白飞机或许就是最好的答案。没有装载机关枪，没有安置炸弹，没有驶向血色的远方，只有最纯粹的梦想。一个纯粹的作品需要更加纯粹的视角去看。即便如此，作品本身仍然受到日本右翼势力的强烈抨击，而如今也并没有在中国大陆上映。或许这不单单是盗版猖獗的影响，更多的是考虑那不安稳却生分解读的民族情绪。故事的主线是围绕天才少年的半生展开，从年少梦想的萌芽，到壮年梦想的归途。风起了，飞机飞起来了，只是这阵风，带来了他的梦想，带来了他的爱人，却也带来了一切的诅咒。 年少的二郎在关东大地震发生时，邂逅了菜穗子主仆，命运的齿轮在这里交错，而他们的故事在纷乱的人群里开始了。之后，二郎不辞而别，与菜穗子失去了联系。间或想起地震时相遇的这对主仆，但是他也开始追寻自己的梦想。在造机厂学习，出国深造，面对国力的巨大差距，他无言以对。连他的伙伴望着熟睡的他都喃喃：简直就是一副独自背负着日本飞机工业命运的样子。而不久，二郎一个人徘徊在轻井泽时和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中注定也罢，他和菜穗子相爱了。而且有过一段甜蜜幸福的时光。这里是魔山，什么都可以遗忘。即便是在那个动荡不安的时代。谁看得见风?我和你都看不见，但是看到树上微微颤抖的叶子之后，我知道风飘过去了。只是在那个
1 《Girl with a Pearl Earring 》的赏析 《Girl with a Pearl Earring 》是荷兰优秀的风俗画家约翰内斯·维 米尔（Johannes Vermeer,1632—1675）的名作，常译作《戴珍珠耳环 的少女》。现存藏于荷兰的海牙毛利斯博物馆。整幅作品规格为44.5 ×39cm 。这是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，但就是这样一 幅看似不起眼的小画，却震撼了几个世纪的艺术家和游人看客的心 灵。荷兰艺术评论家戈施耶德评论说这是维米尔最出色的作品，是“北 方的蒙娜丽莎”。与《蒙娜丽莎》齐名的此幅作品中的少女仿佛心无 旁鹜地凝视着画家，也像凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易 地沉浸在这脉脉的凝望中，仿佛能够透过这幅画回到17世纪的荷兰， 与画中的少女对视相望。 事实上，第一次接触这幅画，是因为一部同名的电影《Girl with a Pearl Earring 》。电影是由美国女作家崔西·雪佛兰的同名小说改编。故事的开 始是在初春的寒冷日子里，女主角葛丽叶因为生活所迫，不得不给维米 尔一家人做女佣。而女佣的住处，一个地下室，也阴暗得像洞穴。然而 这个连切菜都把蔬菜摆成不同颜色圆形的少女，艺术的天分隐藏在她美 丽的心灵中。男主人公画家维米尔是个艺术家，靠卖画来维护他在家里 的地位。还有他苛刻的妻子和岳母，苍白的脸让人在盛夏的深夜依旧毛 骨悚然。他的生活死气沉沉，外表华丽实则乏味空洞。他不停的找寻触 发他作画灵感的东西，才华横溢，却又无可奈何。故事就这样 慢慢上演，葛丽叶视男主人如诗如神，内心产生了神秘的感情。 她为维米尔买颜料，用亚麻籽油为他调制色彩，拥有极高艺术 天分的她，深深影响了维米尔的创作，甚至成为画中的主角。 维米尔为她穿耳孔，仔细地戴上了他妻子的珍珠耳环，创作了 那幅《戴珍珠耳环少女》的名画。她点燃了他生命中几近泯灭 的激情，而他，创造了她生命中美轮美奂的梦想。然而二人之 间的地位悬殊，是不可能发生什么的，所以即使她看到了他眼 里的怜爱，画家也依旧不能带给她想要的幸福。在画家为她作画的时刻， 灰姑娘仿佛变成了公主。但是随之她被画家的妻子赶走，嫁给了屠夫的 儿子。而在她成了屠夫儿子的妻子后，突然收到一份礼物——那对她做 模特时戴过一次、原本属于画家妻子的珍珠耳环。故事的结尾是维米尔 的那副画，耳垂上的珍珠，镜头渐渐淡出，到嘴唇，鼻子，接着是眼睛。 一个美丽的少女转身的刹那，欲言又止的姿态，定格在了经典的画布上， 让所有看到的人，就那么一下子，时光仿佛静止在了这最美好的时刻。 与其说维米尔要为葛丽叶画一幅肖像，更不如说维米尔要为自己做一幅 画。电影结束，面对淡淡惆怅的终了，意味深远，回味无穷。也许这部 电影是一个画家眼中的电影，世界在画家的眼中也许就是这样的。世界并不是固定的，世界在不同人的眼中有不同的形状和色调。 也许因为看过了电影中所讲述的故事，所以再来看这幅画总会不免或多或少的带上一些自己的主观意愿与推测。现实中的17世纪的荷兰画家约翰内斯·维米尔与梵高、伦勃朗并称为荷兰三大画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家。他的生活像电影中所描述的一样，由于子女众多，生活十分贫困。而因为如此穷困潦倒，使他作品流散严重。1675年，他参加了防御法兰西军队的入侵而过度劳累，生活又陷于极端贫困，在贫病交加中，留下妻子儿女去世了，终年43岁。从此维米尔在荷兰画坛销声匿迹。被人遗忘了长达两个世纪之久。直到19世纪50年代，才被一位法国艺术评论家杜尔发现，并竭力寻求整理他的遗作公布于世，才使这位埋没了近两个世纪的伟大风俗画家再度被人们提起。 在维米尔的画笔下，整个画面把时间凝固了，时间完全停滞下来。在他的画前，我们的心灵得以沉淀，在其中感受到身旁的时间正悄然地划过手指。 维米尔画中的人物多数是忙碌的普通人。在维米尔创造出来的画面中，她们是那样大方质朴，丝毫没有做作之气。维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是
文艺电影选修课论文 电影《放牛班的春天》观后感 对与这篇论文的选题，我一直都很犹豫，不知道自己到底要写哪部电影的观后感，从表现简单爱情的喜剧《神奇侠侣》到让人悲伤心碎的真挚爱情《比悲伤更悲伤的故事》《雏菊》，从描述不良少女重获新生的《当爱来的时候》到一个不合格父亲自我救赎的《日照重庆》，从回忆自己成长经历的“时空三部曲”之一的《天堂电影院》到清新自然，宁静温馨的《菊次郎的夏天》（当然还包括里面著名音乐大师久石让的配乐），从歌颂老师的《放牛班的春天》到描写最底层中国人生活的《三峡好人》。每一部电影都有其独特的魅力，都给了我深刻的感受，但我最后还是决定选择写《放牛班的春天》，因为心灵的救赎，因为老师的伟大，同样还有它的配乐，它给人的感动....... 我并不是一个专业的电影评论家，我不懂电影的拍摄技巧，表现手法，画面效果，我只能以一名普通的观众的视角，用我的真实感受来写对这部经典电影的观后感。 每个孩子都是一个天使，即使曾经犯过错误，但他还有很多机会去改正，因为他们还拥有纯真的心灵。但在影片里，劳教学校中，院长眼中的孩子却是一群“魔鬼”，是一群不学无术，冷漠，野蛮无知的孩子，刻板的校长只能用“犯事的人，必定受罚”的准则加以暴力来惩罚他们。生活在这样的环境下，孩子们的心灵遭到了扭曲，渴望自由的灵魂与周遭的冰冷、无情激烈地碰撞，形成了他们极端叛逆的性格，让这里充满了暴力，恐怖。直到班主任马修来了，一个并不成功的音乐家，是他发现了这些尚未成熟的心灵中所怀揣着的天真烂漫的梦想：将军，热气球飞行员，建筑家……是他的努力，使得“天使”的梦想逐渐开始萌发...... 是的，就是这样一个并不成功的音乐家，一个普通的教师给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。影片从顽皮的孩子那一点一滴的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马修的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息…… 这部电影又一次证明了老师对自己学生的影响是多么的巨大，马修的到来给孩子们带
《起风了》观后感 ----------------结合社会历史批评和《工业文化与工业旅游》听课体会 《起风了》是宫崎骏的收官之作，2013年上映以来被84届奥斯卡金像奖最佳动画长片、第70届威尼斯电影节金狮奖、第71届金球奖电影类最佳外语片提名，并且获得第79届纽约影评人协会奖最佳动画片、第85届美国国家评论协会奖最佳动画片等众多国际大奖。一直以来都是好评如潮，在此我想用我在文学批评课堂上学的“社会历史批评的方法”来分析这部电影的主题。 一、宫崎骏简介 生于1941年1月5日的宫崎骏是日本著名动画导演、动画师及漫画家，他的作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，作品风格温婉动人、细腻纯洁的，收官之作《起风了》也保持了这样的一贯风格。 二、《起风了》故事情节简介 作品以第二次世界大战期间日本零式战斗机的开发者堀越二郎年轻时的经历为原型，讲述了主人公在追逐自己的梦想的过程中经历了失败、社会的动荡、自然灾害、妻子的病痛等挫折，但是他一直坚持自己的梦想，直到最后日本零式战斗机出世。 三、《起风了》主题界定 宫崎骏的很多作品中都有环境保护和反战的主题。但是宫崎骏在解释《起风了》的主题的时候说“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。”创作者把这部电影的主题定为“梦想”。但是文学批评中说文本的意义分为：文本的意义、作家的意图、读者的理解。我们用这一观点来理解电影的主题的时候就可以把宫崎骏的解释归为作家的意图，而这部电影在作家意图之外还可以有其他的主题。比如我们在里面看到的堀越二郎和菜穗子的爱情，还有那些战后生灵涂炭的画面表达出来的对战争的控诉。 四、用社会历史批评的方法来分析《起风了》的主题 社会历史批评是一种从社会历史发展的角度观察、分析、评价文学现象的批评方法。在此我们借用文学批评中的方法来评价一部电影，我想也同样适用。 既然要从社会历史批评的角度来分析这部影片我们首先就应该了解一下这部电影的时代背景，影片中给定的外部环境是二战时期的日本，当时的日本社会经济逐渐萧条、自然灾害频发（影片中也有关于关东大地震的画面）。作品中虽然在刻画主人公追逐梦想上面投入了更多的心思，但是在主人公的经历中我们所看到的战争给人们带来的伤害，以及在主人公的梦中见到的卡布罗尼说的：“战争结束后我就要制作这个家伙，它不会用来装炸弹，而将用于运载乘客。”“飞机并不是什么战争工具，也不是什么商品，飞机是个美梦，而设计师就是致力于使这个美梦成真的人。”从这里折射出来的反战情绪溢于言表。 五、关于工业与战争关系的思考 结合在《工业文化与工业旅游》这门课的听课体会，我在看这部影片的时候，从人物之间一些或明或暗对于战争的看法，我开始思考一个问题——工业与战争的关系。工业的发展是为
上甘岭观后感 上甘岭观后感 电影《上甘岭》讲的是志愿军在朝鲜战场上抗击美帝侵略者的一次战役。在这场战役中，八连差不多在山上坑道里坚持战斗了一个月。由于敌人的封锁，部队严峻缺水，战士们的嘴唇都干裂了。上级领导派来送水的小分队，队员们一个个牺牲。为了保存实力，八连战士们又得下山去抢水。然而，战士们刚装好水，就被敌人的流弹打中了。之后，师长派人历尽千辛万苦才送上一些萝卜，并专门送给连长两个苹果。尽管连长自我是那样干渴，却把两个苹果分成许多片，分不送到全连每个战士的手上。 看到那儿，我的眼睛湿润了。战士们在那样饥渴的状况下，没有不记得自我的战友，这种阶级友爱是多么高尚。他们真正做到了咱们的干部要关怀每个战士，一切革命队伍的人都要互相关怀，互恩爱护，互相帮忙。如今，我明白了一个道理，同学和同学之间必须要团结友爱，而像我平常那样------这天同那个吵嘴、改日同那个打架，全然谈不上团结友爱，互相帮忙，就会没有兄弟姐妹，会变成离群之雁。 看完这场惊心动魄的电影，我的内心却久久不能平静，想起在社会上、学校里、家庭里，常常有人不关紧水龙头，造成常流水的白费现象，我气从心头起。今后，我必须要同小伙伴们一齐用自我的实际行动向志愿军叔叔领悟，要珍惜每一滴水，正因它是用鲜血换来的。(爱护动物的宣传语) 让咱们重新捡回那些差不多被咱们忽视了的东西，让上甘岭精神一向发扬下去吧! 一朵朵鲜花绽放着，五星红旗飘扬着。和-谐完美世界里的你觉得愉悦吗你明白这和-谐完美是谁给的吗是他，是他们，是那些很多勇敢坚韧的先烈，用鲜血换来的，用他们的智慧与胆识换来的。他们不畏强暴、不怕牺牲，他们是中华民族的英雄。 这部电影记叙了抗美援朝战争中上甘岭战役，当时黄继光所在的连队在缺水、缺粮食、缺弹药和缺药品的状况下与数倍与己的敌人展开恶战。通过昼夜激战，打退敌人十几次进攻，守住阵地，迎接大反-攻。敌人如今已是惊弓之鸟，躲进地堡进行垂死挣扎。黄继光在火力掩护下把火药桶塞进地堡，狡猾的敌人又推了出来。在这千钧一发之时，黄继光义无反顾地把火药桶塞进地堡，并用胸膛堵住枪口，一声巨响后，他与敌人同归于荆 看着这催人泪下的画面，感人肺腑的瞬间，每个人的眼眶湿润了。咱们祖国能有如此日益强大，与这些革命烈士抛头颅、洒热血是分不开的。咱们要记住这些为国捐躯的烈士，记住这些最可爱的人，明白此刻的生活来之不易，作为革命接-班人要多为祖国争光，再添光彩。 上甘岭观后感（2） 1952年10月，在抗美援朝战场上，激烈程度超乎想象的上甘岭战役打响了。下面就让我们一起走进这场战役，去了解这场空前绝后的生死之战《上甘岭》讲的是中国人民志愿军