浅谈音乐教育论文的撰写
提高音乐教师的综合素质是当前音乐教育发展的需要。音乐教师不仅要成为音乐教学实践的主力军，而且也应该成为音乐教育理论和解决音乐教育实际问题的研究者。音乐教师撰写教育教学论文，一方面可以提高自身的理论水平，帮助教师总结教学实践经验，另一方面也可以理论实际以教研促教学，提高音乐教学水平。一般来说，音乐论文质量的好坏，首先取决于作者的理论水平和研究成果的价值，同时，作者写作水平的高低也是影响论文质量的重要因素，所以掌握音乐教育论文的撰写方法，提高论文表达能力和水平，是写好音乐教育论文的必要前提之一。
一、对音乐教育论文的界定
所谓音乐教育论文是以音乐教育实践、音乐教育理论为议论对象，剖析音乐教育现象，论述音乐教育原理，发表教改意见，提出教改主流的文章，是运用定义、判断、推理、证明等思维手段，提观点讲道理，论证某个教育观点的正确与谬误。它要求具有一定的学术价值和普遍推广的意义，并能指导音乐教育的实践。音乐教育论文具有三个特点：
1．可观性。音乐教育论文必须从客观实际出发，通过周密的观察、调查、实验取得可靠的材料，作为立论的依据，进而作出正确结论。
2．创见性。音乐教育论文要有自己的观点和看法，不能从概念出发，机械地运用理论证明现成的观点。一般来讲，教师在教学实践中，将好的经验、体会、认识、感受整理出来，并有独到的见解、有新意，以便于学习和推广，这也是一篇好论文。
3．理论性。音乐教育论文不能单纯地停留在事实上简单地堆砌材料，而需要认真分析材料，从具体的教育现象出发提升到理论的高度，从而发现教育规律，得出科学结论。
二、音乐教育论文的类别
1．学术性音乐教育论文。包括论证性音乐教育论文、史志性音乐教育论文等。这类论文指对已有的音乐教育学说、观点、方法、音乐教育对象等问题，加以科学论证和评述，或者对史料分析研究，加工整理，评论人物的教育思想、教育观点等多方面问题。这类教育论文学术性很高，逻辑性严密，说理性极强。需要具有较深的音乐理论造诣。‘
2．报告性音乐教育论文。包括实验报告性教育论文、调查报告性教育论文、观
察报告性教育论文等。实验报告性论文中应说明实验方法、实验对象、实验统计结果等；调查报告性论文应说明调查方法、调查对象、调查统计结果；观察报告应说明观察方法、观察对象、观察项目、观察统计结果。这三种报告性教育论文，要求文字简洁，目的明确，数据准确，调研范围、对象及内容均带有一定的普遍性、真实性、典型性等特点。．
3．经验性音乐教学论文。此类论文是反映音乐教育工作者在教学实践中，成功的经验和独到的见解，经历了从“理论一实践一理论”的认识过程，既有事实性依据，又有理论性依据，具有信实性、贴切性和可行性。目前，我们音乐教师是音乐教学实践的主力，在教学实践中总结教学经验，发表自己的见解或谈谈自己工作中的体会，都属此类文章。
三、撰写音乐教育论文的方法和步骤
1．构思。是作者对教育现象进行审美感觉、审美认识、审美判断、审美创造的过程。从心理学的角度看，这既是创造的主体对于表现对象加以分析、认识、联想、想象的思维活动过程，同时也是一个感觉、、感受、体验、品味的情绪活动过程，还是一个调节控制的意志活动过程。因此，在论文的艺术构思中，要特别注意在选题上避免过于宽泛，论点要鲜明，论据要充分，论证要严密。
2．拟纲。提纲是论文写作的设计图。有提纲可以帮助我们树立全局的观点。论文的提纲要包括如下三项内容：(1)提出全文的中心论点；(2)安排各个分论点；
(3)体现全文的基本结构。
3．撰写。题目选好了，材料充分了，构思完成了，还要注意论文的写作形式。论文有多种格式，但就常规而言，一般包括三个部分，即：导语一主体一结语。导语。要简明扼要重点突出地提出问题，阐明课题意义，必要时要交代研究过程、方法。
主体。是对论点论证阐述过程，这是教学论文的主要部分。经验性音乐论文要注意音乐艺术的特殊性。不仅要有自己的教学实践经验，还应该从理论上加以概括，提出明确的见解。这部分应清晰有序，论述有所依据，从事实出发旁征博引，用典型事例全面阐述论证自己的论点。
结语。在结语中要对论述的问题做出简要明确的结论，给读者深刻的印象。或提出该课题深入研究的建议等。要集中简练，提示主题。
4．修改。论文写完后，应进行反复推敲，再三修改，要多在观点的订正、材料的增删、结构的调整、语言的润色等方面下功夫。要查清引文资料的出处并加注，力求准确无误。修改的过程也是提高的过程，它能进一步发挥个人潜在的创建性，使论文更全面更完备。
音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础
上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。
XXXXXXXXX 学校 毕业论文（设计） 论文题目：技术创新对公路运输市场体系的作用和影响 指导教师： XX 教授 专 业： 电子商务 级 班 准考证号： 论文作者： XXX 年 月 日 或毕业设计， 字号：二号宋体 初号，华文中宋 四号宋体 小三号楷体 小三号黑体 小三号楷体
二级以下(包括二级题序 )用小四宋体 目 录 摘要 1 绪论...................................................................................................... 1 1.1公路运输市场的现状.................................................................................1 1.2 熊彼特的创新理论.................................................................................1 2 技术创新对公路运输市场发展的作用............................................................ 2 2.1 公路运输市场..........................................................................................2 2.1.1 公路运输产品 (2) … … … … 5结论 (4) 三号黑体 小四宋体加黑 一级题序用小四宋体加黑
中央音乐学院研究生学位论文写作规范 为了规范我院研究生学位论文（以下简称“论文”）的编写格式，根据中华人民共和国国家标准GB7713-87《科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》、GB7714-87《文后参考文献著录规则》及《中国高等学校社会科学学报编排规范》等文件精神，结合我院实际情况，特制订此论文写作规范。 一、论文内容方面的基本要求 1.论文应由研究生在导师指导下独立完成。 2.论文的选题和所研究的内容应在学术上有一定的理论意义和 实际意义。 3.硕士论文要求对所研究的课题有新的见解，博士论文要求对所 研究的课题有系统性、成果性创见。 4.学位申请人对论文所涉及的研究课题，应具有较为坚实的基础 理论和专门知识。对前人在相同或相似课题上已经取得的研究 成果应有比较全面的了解和认识。 5.申请人应掌握论文研究课题所必须的研究方法和技能。 6.论文的论据要充分翔实，所用材料须正确可靠。 7.论文的词句要精练，条理清晰；陈述和论证要有逻辑性；谱例 图表运用要准确、恰当。 8.论文中所有引用他人的词句，必须作相应的注释。若以综述或 转述的方式引用他人的观点或研究成果，也须以注释的方式引
证原文或提供原著作名称及相应的页码。对引文的注释内容至 少应包括作者姓名、著作名称、出版社或期刊名称、出版或发 表的日期和页码。 9.凡大量引用他人词句而不加引号和注释的，均可视为抄袭行 为。 10.参考书目应列出作者姓名、著作名称、出版社名称、出版 时间。中国古代文献要注明版本来源和出处。 11.申请人所编著的教学参考书、校注、读书报告和对自己作 品的分析研究等，均不得作为学位论文提交。 二、论文形式和规格方面的要求 （一）论文的基本结构 论文的基本结构应依次包括以下部分： 1．封面：论文封面和扉页用研究生处统一规定的样式。可由本院研究生部网页下载封面版式，要符合版式、字体、字号等格式要求。其中，论文题目要简明扼要，引人注目，以不超过20字为宜，必要时可加用副标题。 2. 原创性声明和论文使用授权说明 为了维护学校、导师及研究生的合法权益，我院所有提出答辩申请的研究生都必须在其学位论文主体内容前附《中央音乐学院博（硕）士学位论文原创性声明》及《中央音乐学院博（硕）士学位论文使用授权书》两项内容，并由研究生及导师在相应位置上签字。缺少上述两项内容及签字的学位论文，不能进入论文答辩申请程序。
浅谈小学音乐教学 南五十家子蒙古族小学赵亚男 一、音乐教学中的美育。 当前教育事业正处于应试教育向素质教育转轨的重要时期,摆在我们面前的一项重要任务之一,就是深入广泛的全面提高美育教育,培养学生的审美意识,让他们树立正确的审美观,懂得创造美,表现美,欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践,创造美,进而提高学生的综合素质。 音乐学科是一门独特的艺术,学生可以通过唱歌,跳舞,表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展.当然,捕捉孩子的特性,设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。 小学生热情好动爱表现,具有争强好胜的心理特征,都有成功的愿望,希望自己比别人强,希望得到老师的表扬和同学们的认可.这与人们追求至善至美的天性分不开的.许多情况下,正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的.因此教师要注意把竞争意识引进课堂,让学生在竞争中获得成功,有一种成就感.成功是儿童心理发展的需要,成功可以提高儿童学习积极性。 音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力.在课堂上运用游戏来对音乐有再认识,再创造.无论设计的出发点是什么,他终究要涉及到音乐知识和技能.在游戏中注重音乐性,在感受音乐美的同时表现音乐的快乐,音乐游戏不是单纯的玩耍, 它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能,使学生在游
戏中获得丰富的精神享受。 二、音乐欣赏。 音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在低年级音乐欣赏课中我主要从以下几个方面来开展教学。 1、注重“听”的艺术，激发学习兴趣。 美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。例如，在听的时候，我引导学生随着音乐轻轻地划拍，轻轻地摇摆，边听音乐边模仿指挥，边听音乐边模仿乐器的动作等。孩子们有了这些小动作可以有效地排除外界干扰，准确把握音乐节奏，内心能和音乐产生共鸣。 2、通过“唱”主题旋律，品味音乐内容。 音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音调，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。
高校音乐教育教学论文 摘要：高校的音乐教学过程中，教师要注重实践这一环节，不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力，这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能，同时，也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节，本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。 关键词：高校；音乐教育；艺术实践；意义方法 当前阶段，很多高校都开设了音乐教学，为了培养学生的情操，从而提高学生的艺术欣赏能力，加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求，教师需要调整教学计划，增强艺术实践机会，找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策，这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。 一、高校音乐实践教学的活动内容 从高校的课程建设的角度来看，科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂，迎合社会发展的需求，学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容，首先，要进行思想的实践活动，其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等，这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格，在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次，要进行教育的教学实践活动，尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等，教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节，也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组，与相关的企业进行对接，在学生实践之余，学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三，是艺术的演出实践活动，其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等，这些艺术活动时多方面的，可以有教师的示范表演课，也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出，还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动，例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等，这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容，这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性，师生协调配合下，往往能够展现出事半功倍的效果。
小学音乐论文参考文献 论文写作过程中，引用参考文献论证自己的观点或者理念是十 分必要的，以下是搜集的小学音乐论文参考文献范例，供大家阅读查看。 参考文献一： [1]付娜.儿童二胡启蒙教材的比较研究[D].河南大学xx [2]王扬扬.唐代教坊考述[D].河南师范大学xx [3]王珣.邓州罗卷戏的历史与现状[D].河南师范大学xx [4]汪怡帆.小学音乐教材中的歌曲分析及歌曲钢琴伴奏的特点 [D].中央音乐学院xx [5]张倩.两汉魏晋太常音乐机构考辨[D].河南师范大学xx [6]杜化丽.《全唐诗》中琵琶史料的研究[D].河南师范大学xx [7]刘欢.义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D].贵州 师范大学xx [8]李建荣.姜夔自度曲的音乐创作风格研究[D].河南师范大学xx [9]桑玉婷.少年儿童手风琴启蒙教材研究[D].上海师范大学xx [10]王婷.郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D].河南师 范大学xx [11]王越.论发展我国小学音乐教育中的个性化音乐修养[D]. 中央音乐学院xx
[12]陈兆君.钢琴即兴演奏在小学音乐课中的运用[D].中央音乐学院xx [13]柴森.新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D].河北大学xx [14]孙近钧.新乡市小学生管乐课外实践活动的形式与途径研究[D].河南师范大学xx [15]陈晓静.谈明清时期以“真”为美的音乐审美观[D].河南师范大学xx [16]王哲.临清时调研究[D].河南师范大学xx [17]徐忠奎.宋代说唱音乐的商业性特征研究[D].河南师范大学xx [18]栗晓洋.民间音乐-西平大铜器的调查与研究[D].河南师范大学xx [19]于琼芳.河南浚县庙会中“踩高跷”的调查与研究[D].河南师范大学xx 参考文献二： [1]王聚伍.流行音乐事象中的刘欢演唱风格研究[D].河南大学xx [2]辛颖.“女子十二乐坊”的发展及存在方式研究[D].河南大学xx [3]金亚文主编.初中音乐新课程教学法[M].高等教育出版社，xx
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
本科生毕业论文（设计）Undergraduate Graduation Thesis（Design） 题目Title： 院系 School (Department)： 专业 Major： 学生姓名 Student Name： 学号 Student No.： 指导教师(职称) Supervisor（Title）： 时间：年月日 Date: Month Day Year
说明 1. 毕业论文（设计）的写作格式要求请参照《中山大学本科生毕业论文 的有关规定》和《中山大学本科生毕业论文（设计）写作与印制规范》。 2. 除完成毕业论文（设计）外，还须填写三份表格： （1）表一毕业论文（设计）开题报告； （2）表二毕业论文（设计）过程检查情况记录表； （3）表三毕业论文（设计）答辩情况登记表。 3. 上述表格均可从教务部主页的“下载中心”处下载，如表格篇幅不够， 可另附纸。每份毕业论文（设计）定稿装订时应随同附上这三份表格。4. 封三是毕业论文（设计）成绩评定的主要依据，请认真填写。 Instruction 1. Please refer to ‘The Guidelines to Undergraduate Graduation Thesis (Design) at Sun Yat-sen University’and ‘The Writing and Printing Format of Undergraduate Graduation Thesis(Design) at Sun Yat-sen University’for anything about the thesis format. 2. Three forms should be filled up before the submission of the thesis (design)： （1）Form 1: Research Proposal of Graduation Thesis. （2）Form 2: Process Check-up Form. （3）Form 3: Thesis Defense Performance Form. 3. All the above forms could be downloaded on the website of the Office of Education Administration. If there is not enough space in the form, please add extra sheets. Each thesis (design) should be submitted together with the three forms. 4. The form on the inside back cover is the grading sheet. Please fill it up before submission.
音乐毕业设计开题报告 1、选题意义和背景 美声歌唱艺术自1600年产生于意大利以来，距今已有400多年的历史。最早关于歌唱技巧的理论是意大利人卡奇尼在《新音乐》中对歌唱技法的阐释。随着声乐艺术的发展，各种声乐理论相继出现，至19世纪声乐教学与声乐理论得到空前发展，最具代表性的人物是加西亚父子和兰皮尔蒂父子的声乐理论，加西亚(子)在1874年出版的声乐理论着作《歌唱艺术论文集》中提出了“声门冲击”理论学说，在嗓音机理方面给予了深入的研究，强调生理器官在歌唱中的重要作用，并开始将声乐教学和生理科学相结合，以科学的方法和思维来解释声乐技巧训练中声音现象。直至今日在国内外依然存在以生理歌唱器官的机理活动来教学实践。 1905年兰皮尔蒂的声乐论着《美声歌唱技巧》的问世，特别强调了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感觉对共鸣及呼吸技巧的重要作用，强调神经的控制作用。“兰皮尔蒂父子被看做是意大利200多年来美声学派优良传统之集大成者与传播者，其声乐理论与声乐教学在欧洲声乐史上占有重要地位。”
其后杜普雷的关闭唱法，雷斯克的面罩唱法等声乐教学与声乐理论相继问世，对后世声乐技术的发展做出了积极地贡献。 自20世纪以来，随着科学技术的发展，现代科学仪器的发明为研究生理器官在歌唱中的运动提供了保障，从而使歌唱技巧中模糊的概念获得了一定的科学界定，由此也产生了一些专门从事嗓音研究的医学、生理学、声学专家和学者。无疑在一定的限度内推动了声乐艺术的发展。在这一时期许多歌唱家、声乐艺术表演者以其论着、论文等形式阐释自己的主张和见解。例如：德国女高音歌唱家莉莉·雷曼在其《我的歌唱艺术》中提出的“气流要旋转”“要进头腔”等技术和方法。美国声乐教育家斯坦雷提出的“咽腔共鸣”,提出与欧洲靠前、明亮的声音相对的靠后唱法。美国声乐教育家范纳德在其声乐理论论着《歌唱--机理与技巧》、《论歌唱中的贝努里效应》及《声门冲击》等，利用科学实证的研究方法彻底颠覆了17世纪以来的欧洲传统的声乐教学方法，否定以感觉为主的经验主义教学方式，否认头腔共鸣、鼻腔共鸣等传统意大利美声唱法经验。 以及其他20世纪专家学者以各种科学手、发明、创造
浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否，是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言，没有生动可言，更没有没有效率可言，没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验，并参考部分音乐教学论文和专著而成，以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题，以如何提高教、学的效率为目标，较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐老师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时老师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的，所以作为老师的我，时常都提醒自己要把快乐带到课堂上，带给我的每一位学
生。教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式，新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。
音乐艺术类学论文参考文献实例参考 论文参考文献怎么写?参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。这里分享音乐艺术类学论文参考文献实例参考，希望对大家有所帮助。 参考文献一： [1]黄莹.中国近代女子受教育权的产生[D].辽宁师范大学2014 [2]付婧.20世纪下半叶以来契丹(辽)音乐史学研究及其思考[D].沈阳音乐学院2014 [3]娄新艺.职业学校音乐教育的现状与思考[J].成人教育.2013(05) [4]滕斐.宋辽时期琵琶音乐历史追踪[D].沈阳音乐学院2014 [5]段志坚.云南近代教会学校的历史研究[D].云南师范大学2013 [6]段润涵.抗战时期重庆市民众教育研究[D].西南大学2014 [7]刘洋.二十世纪内蒙古赤峰地区学校音乐教育的历史追踪[D].沈阳音乐学院2014 [8]廉天雪.汉魏六朝时期中国古琴音乐的发展[D].沈阳音乐学院2010 [9]刘楠.民国时期燕京大学社会学系的社会服务与改造[D].西北师范大学2014 [10]胡睿.明代河西走廊学校教育研究[D].西北师范大学2014 [11]陈曙光.论新课程改革下学生学习方式的转变[J].考试周刊.2013(57) [12]胡礼妃.中职音乐教育现状及对策分析[J].广西教育.2012(43) [13]薛莲.传承民间音乐，弘扬民族文化--苍南职业高中民族音乐教学调查研究[J].北方音乐.2012(05) [14]雷冠锋.中等职业学校音乐教育的价值与功能[J].成才之路.2010(15) [15]林莉.当代大学音乐教育的价值解析[J].大舞台.2010(03) [16]任宇虹.抗战时期西迁高校对西南地区新文学基础教育的影响[D].贵州师范大学2014
浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进
本科生毕业论文[在此处键入论文题目] 姓名[在此处键入作者姓名] 学号[在此处键入学号] 专业[在此处键入专业名称] 指导教师[在此处键入指导教师姓名和职称] [在此处键入年份] 年[月份] 月[日期] 日 （住：此处为论文定稿日期）
摘要 摘要应能客观地反映论文的主要内容信息，具有独立性和自含性。摘要不是文章的概括、引言、评论或总结。注意不要简单地照抄前言或结论。摘要不应有引言中出现的内容，也不要对论文内容作诠释和评论，不得简单重复题名中已有的信息。 要求： 400字以上。 “摘要”标题三号宋体加粗；摘要正文内容小四宋体不加粗，1.25倍行距。 关键词：[单击此处键入关键词，如威廉姆森；交易费用；公司治理] 关键词是反映论文主题概念的词或词组，一般可选3～5个，应尽量从《汉语主题词表》中选用。未被收录的新学科、新技术中的重要术语、地区、人物、文献等名称，也可作为关键词。 要求： 按词条的外延层次从大到小排列。关键词之间中文以分号分开，最后一个关键词后不要标点符号。 关键词上空一行。当关键词超过一行时，左缩进与冒号对齐。 “关键词”标题小四号宋体加粗，内容小四宋体不加粗。 I
Abstract "Click here to key in the contents of ABSTRACT." 要求： 用Times New Roman，小四号字，1.25行间距。 行文时注意字母大小写、标点符号、行文措辞等，切勿用机器、软件翻译摘要。Key Words: "Click here to key in the KEY WORDS." 要求： 上空一行。 用Times New Roman，小四，逗号隔开，结束不用圆点。超过一行时，左缩进与冒号对齐。 每一个单词的首字母均大写。 II
中央音乐学院 硕士学位与博士学位授予工作细则 （2010年12月修订） 第一章总则 第一条根据国务院学位委员会办公室颁发的《中华人民共和国学位条例》和《中华人民共和国学位条例暂行实施办法》等相关文件，结合我院的实际情况，制定本工作细则。 第二条本院具有文学门类硕士与博士学位授予权和艺术硕士专业学位授予权。文学硕士学位包括作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐表演、音乐教育等学科专业和研究方向。文学博士学位包括作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐教育等研究方向；艺术硕士专业学位包括音乐表演、作曲等专业方向。本院还具有“以毕业研究生同等学力硕士学位”授予权。 第三条凡是拥护中国共产党的领导、热爱祖国、遵纪守法、品德良好、达到相应的专业要求者，均可按本细则的规定申请学位，但申请人不得同时向两个学位授予单位提出申请。 第二章硕士学位的业务要求及课程考试 第四条文学硕士学位申请人应具备相应的马克思主义理论水平；具备扎实的专业理论基础知识和专业技能；了解学科的现状及发展趋势；能熟练运用一种外国语阅读本专业外文资料；具有从事音乐研究、创作、表演等实践能力。 艺术硕士学位申请人应具有高水平的艺术表演与创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。 以毕业研究生同等学力申请硕士学位者，应在所申请学位的专业或相近专业领域做出成绩，应已发表或出版与申请学位专业相关的学术论文、专著或其他成果，具体要求见《中央音乐学院关于授予具有研究生毕业同等学力人员硕士学位工作细则》。 第五条硕士学位申请人毕业时应提交一篇学位论文（具体要求详见《中央音乐学院研究生学位论文写作规范》），并通过教学方案规定的课程考试和论文答辩。作曲与表演方向的研究生，须举行学位音乐会或学位作品评议，并取得合格成绩。
三一文库（https://www.doczj.com/doc/cc2457635.html,）/论文 〔浅谈幼儿音乐教育论文〕 音乐教育是幼儿园教学生活不可缺少的组成部分、是幼儿园教学中一项主要的教育课程，小编收集了浅谈幼儿音乐教育论文，欢迎阅读。 浅谈幼儿音乐教育论文【一】【摘要】音乐是人类生活的反映，也是人们抒发情感的方式。“幼儿音乐教育”是对幼儿进行的音乐启蒙教育，它采用生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣。 【关键词】幼儿音乐氛围方法 音乐教育不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼 儿的审美能力，还能够使幼儿在音乐活动中通过感受、体验、表现“美”的内涵，从而使幼儿获得身心发展的“和谐之美”。幼儿只有学会认识音乐、驾驭音乐、学会寻找和体会音乐之“美”，才能进入音乐的天地并借助音乐获得积极的人生体验。从而促进幼儿全面、健康的成长。所以，幼儿音乐教育是幼儿能否健康成长的重要因素之一。下面就幼儿音乐教育方面谈谈自己的看法： 一、培养幼儿的音乐情趣 遵循幼儿生理心理特点，通过参与活动培养幼儿的音乐
情趣。如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，如《走路》。中大班可 引导幼儿感受音乐的情绪，记忆音乐的旋律，使他们真正随着音乐的内容，情绪变化做游戏，如《谁的尾巴灵》。幼儿 在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。 二、选择适当的教材 教材的选择，直接关系到幼儿对节奏活动的兴趣。因此，在选择教材时，首先考虑的是教材的趣味性，如《大马告诉我》、《郊游》、《加油干》这些有趣的教材，幼儿特别喜欢；其次考虑的是教材的多样性，有民族风味的《北京的金山上》、《小牧民》、《送你一朵玫瑰花》、《瑶族舞曲》，有地方风味 的《小看戏》、《喜洋洋》、《拔根芦柴花》，有外国风味的《土耳其进行曲》、《水仙花圆舞曲》，最后考虑的是教材的难易度，也就是说要根据幼儿的接受能力选择教材，如果教材太难，幼儿学习困难，必然会失去参与活动的信心和兴趣；反之，幼儿一学就会，就感到没劲。所以，每次制定教学计划我们都遵循这几个原则，让幼儿由易到难逐步增强对打击乐
毕业设计论文格式模板 一、毕业设计要求 1、毕业设计(论文)的基本任务是：培养学生综合运用所学知识和技能，分析解决工程实际问题的能力。 2、毕业设计应使学生受到综合训练，培养独立工作能力。如调查研究、查阅文献(中、外文资料)、理论分析、制订设计方案，工程设计、计算与绘图、实验研究与数据处理、计算机应用、技术经济分析、质量效益分析等能力，撰写论文或设计说明书。 3、毕业设计应重视开发学生的创造力。 4、毕业设计应培养学生正确的设计思想和树立严谨、科学的工作作风。 5、各专业应对毕业设计下达毕业设计(论文)任务书，内容包括：毕业设计任务(题目);毕业设计内容;完成毕业设计任务(设计时间、完成标准)的要求等。 二、毕业设计(论文)题目的选择 1、选题应符合本专业培养目标要求，体现本专业特色，力求与工作实际、科学研究及实验室建设相结合，题目应有综合性，有利于巩固、深化和扩充学生所学知识，有利于学生得到较全面的工程训练，有利于培养学生的独立工作能力和勇于创造的科学精神。 2、题目大小和难度适度，设计工作量要饱满，能在教学计划规定的时间内保质保量按时完成任务。
3、题目类型：理工类以“工程设计”为主;经管类可作“论文”，撰写开发研究报告等。 三、指导教师职责和要求 1、指导教师应由具有中级职称及中级以上职称的老师担任。为保证毕业设计质量，原则上每名教师指导本科毕业生人数不能超过5人，指导专科学生人数不能超过7人。 2、指导教师职责：认真拟定设计任务书、做好设计或实验的必要准备，指导查阅文献和收集、分析资料，指导编制设计工作计划及进程，审定设计总体方案，指导设计或实验，检查设计情况和进度，审阅毕业设计(论文)，认真书写老师评语，力求真实全面反映设计(论文)水平。在指导过程中要教书育人、严格要求、培养学生独立工作的能力，积极引导学生发挥创造性。 3、指导教师应增加面授指导时间，每周不应少于8学时。要根据学生的基础和特点，启发引导，切忌包办代替或放任自流，要认真掌握进度，经常检查及协调。 四、对学生的要求 1、在设计工作中应坚持科学的态度，要有高度的责任感，刻苦钻研、努力创新、高质量地独立完成毕业设计。 2、尊重导师，虚心向导师和参与指导的工程技术人员学习。 3、加强组织纪律性，服从领导、遵守纪律，做好技术保密工作。
音乐学院毕业设计总结报告 专 业：音乐学学号：200709034091姓名： 孙设计方式： 表演作品指导教师： 职称讲师毕业设计总结报告 1、 收集文献资料、确定设计方向 2010年6月，我便开始了毕业设计的前期准备——收集资料。对此，指导老师就毕业设计的两个方面对我进行了详尽的说明，结合我本身的条件，我确定了设计的方向——技能展示（器乐），随后我通过这几个方面开始搜集音乐会所需的资料： 1、音乐学院图书馆、重庆文理学院图书馆查阅； 2、各个学校同学处借阅； 3、网上查阅资料。 通过搜集、汇总演奏作品及其相关资料的过程，使我对自己所演奏的作品有了一个初步的方向，并在老师的帮助下，整合搜集到的资料并确定了设计方向。在这个过程中，我学会了如何运用搜集到的资料、来把握不同的音乐作品所表达的不同意境。 2、 撰写计划书 在对所搜集的资料进行整合、理解之后，便开始撰写设计书。计划书共分为五大板块：总述、毕业设计所需的技术条件和可能存在的问题、预期的结果、进度安排、参考文献及资料。 总述中包括了设计方式、表演作品的大致方向和主要作品、所选择作品的目的和意义。在指导教师的帮助下，结合自己的兴趣，初步确定了主要作品。对于毕业设计所需的技术条件和可能存在的问题，在分析作品相关资料并与指导教师商讨之后，确定所需技术条件，同时商讨可能存在的问题，在对乐曲风格的把握上姜老师给我做了详尽的讲解，每首作品都是一个独立、完整的部分，每个部分又都有自己的特点，如巴洛克时期、古典主义时期以及近现代的摇滚音乐等等。 3、 调查研究、实验 在指导老师的帮助下，开始进入研究、演奏作品的阶段。由于这场音乐会是和其他同学合作完成的，所以相对于其他举办独奏（唱）音乐
试论幼儿音乐教育论文|浅谈幼儿音乐教育论文 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 幼儿园音乐教育是幼儿师范教育体系中非常重要的组成部分。音乐源于生活，应该从生活中体会音乐。但目前的幼儿教育虽然以为幼儿带来快乐为最终目标，但是却忽略了快乐的质量。下面是小编给大家推荐的试论幼儿音乐教育论文，希望大家喜欢!试论幼儿音乐教育论文篇一 《浅谈如何做好幼儿的音乐教育》 摘要：音乐教育是以音乐艺术为基础，同时又兼跨音乐美学、教育学、心理学、社会学等学科的综合性学科。幼儿音乐教育是人一生中最早的音乐教育。如何做好幼儿的音乐教育是非常重要的。
关键词：幼儿教育音乐教育 音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢?我认为可以从几方面入手。 一、音乐节奏感培养的意义 有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。节奏的
概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。从而为进一步培养节奏感打下
音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋
律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江
小学音乐论文参考文献 小学音乐论文参考文献 小学音乐论文参考文献一： [1] 王婷. 郑州市小学校外古筝教学现状调查研究[D]. 河南 师范大学 20xx [2] 刘育锋. 东莞农民工子女小学音乐教育现状的调查研究 [D]. 四川师范大学 20xx [3] 陈志圣. 洋蛮河镇古河小学音乐教育现状[D]. 南京师范 大学 20xx [4] 张云鹏. 浅析乌海市小学音乐教育问题及改善措施[D]. 内蒙古师范大学 20xx [5] 王莹. 上世纪末河南省洛阳市小学音乐教育状况研究[D]. 陕西师范大学 20xx [6] 綦琳娜. 大城市小学音乐教育改进策略[D]. 黑龙江大学20xx [7] 徐晓妹. 小学音乐教育应把握儿童心理发展[D]. 卫生学 论文辽宁师范大学 20xx [8] 张丽. 天津西部小学音乐教育课堂教学问题与现状研究 [D]. 天津师范大学 20xx [9] 罗杰. 丹巴县小学音乐教育现状研究[D]. 四川师范大学20xx
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