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中国当代写实油画中的自由性表达

摘要：写实油画源于西方，20世纪被带入中国并受到文化艺术界的广泛关注，改革开放以后，人们的生活质量和生活水平明显提高我国的文化传统格局也发生了变化，人们的审美习惯遇到了很大的冲击，传统的艺术观念受到影响发生改变，为了迎合社会发展和大众的需求，写实油画开始不断地创新和进步。写实绘画在当前面临着种种新的艺术样式的冲击，危机是显而易见的。写实绘画“危机四伏”。更有激动者、悲观者盲目断言“写实绘画已死亡”。为了寻求新的出路，艺术创作者就开始借助多元的文化以及在此时探讨中国写实绘画的自由性，发现写实绘画所蕴含着得无限生机。

1、中国当代写实油画发展的现状概述

油画是视觉艺术的造型和形式，作为现代美术的重要组成部分，她反应和体现的是画家的素质和内涵，是现实生活的真实写照，在社会发展日新月异的状态下，油画的发展态势也随着社会整体的发展发生着大大小小的变化。随着人们生活水平的提高，我国的文化传统格局也发生了变化，为了迎合社会发展和大众的需求，油画必须不断创新和进步。

我国的油画体系依然以审美倾向为主，坚持和奉行写实主义原则，绘画驾驭以写实为主流，重视传统教育以及对生活和现实的体验。改革开放时大量的艺术家走出国门，走向国际舞台，同时，西方先进的艺术观念流

入到中国，促使中国油画掀起了一场文化变革运动。

在我国文化市场逐步发展的背景下，写实主义油画越来越具有鲜明的时代特征，一些写实主义画家们运用现代绘画的新的材质和新的技法，将现代理念与传统的文化底蕴相结合，并有选择地运用到自己喜欢的创作中，以各种新的形势来表达自己的情感和思想，把中国写实主义油画推向了一个新的高峰，中国新写实主义油画就此诞生。

新写实主义油画与以往的写实主义作品有很大的不同，新写实主义油画对传统的写实主义油画观念进行了吸收和创新，并在一定程度是进行了相应地继承、发展和扩展，在中国现代油画的发展中有着不可替代的重要地位。中国新写实主义油画既接受过古典写实油画的相关训练，又带有现代艺术表现形式，具有浓重的现代气息，也表现除了古典主义的倾向。

新写实主义油画注重画家个人的思想和情感表达，创作手法比较夸张，甚至荒诞，表现形式多种多样，作品既有写实主义的特征，又有表现主义的倾向，这类代表人物以忻东旺为主。《早点》是忻东旺获取第十届全国美展金奖的作品，给人一种强烈的视觉冲击感，它所表现出来的大部分都是社会底层的卑微人物，具有较强的平民色彩和特殊情感。

新写实主义油画与传统写实主义油画的对比

油画是现代美术的重要组成部分，是文化艺术的深

注角度，是艺术家给大众播下的启蒙性的种子，是大众更为关注生命的精彩和自身的存在，也即个体意识的加强。这些作品从西方传统图式的角度来看，是苏式艺术教育体系的重新占位和西方现代艺术的零星渗透。

2.传统绘画方式的保留与继承

中国当代油画新的构图方式受传统中国画的影响甚大。一方面，受传统价值观的影响，中国画追求心笔相通，天人合一，强调无为而治，因而整个画作中传达着和谐的思想，借助书写式的笔墨来表现艺术家的情感和思绪。所以，从某个角度来讲，中国绘画本身就具有重“表现”轻“再现”的特质。但是两者之间并不是孤立的，讲求中庸之道的中国文化奖创作主体与客体合二为一，没有一个纯粹的固定的自我观念，形在“似与不似之间”。自文人画出现以后。中国绘画更加重视“写意”，强调的是自我性情的陶冶和情感的自然流露。因此，在绘画中画家不仅仅注重造型，而是在一定范围内自由发挥并从中获取创作的快感。另一方面，我国当代油画构图受西方现代和后现代艺术流派的影响甚大，而西方现代和后现代艺术流派的构图正是吸取了古典艺术的精华，又在东方艺术形式的不断交流和冲击下，西方现代画家随着对东方艺术的了解，开始对中国画的表现手法，甚至对书法这一较为独特的表现形式产生前所未有的兴趣，并试着把这些表现手法应用到他们的绘画创

儿童油画中国的发展历程

儿童油画中国的发展历程油画的发展历程：早期距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有很多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这个时期中国画家的油画作品。油画的发展历程：20世纪初至40年代末最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于 J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观点改变了日本美

中国油画的历史与现状

名师整理优秀资源中国油画的历史与现状 20世纪是中国文化受到西方文化冲击和中西文化融合的世纪。20世纪初期，以科技、制度为先导的欧洲文化陆续进入中国，使中国传统文化濒于解体的边缘。知识分子阶层对传统文化的信念发生动摇，而对西方文化的态度则由抗拒、怀疑到学习，进而由被动接受到主动撷取。在这种历史环境里，西方绘画也顺利地进入中国，并在中国文化土壤中生根发芽，逐步成长为中国本土的艺术。而20世纪也成为中国艺术史上以油画艺术的灿烂多彩为特点的一个世纪。一、中国画家的西画试验清代晚期，一些中国官吏和文人到欧美各国的博物馆中，看到欧洲名画原作，为之折服。薛福成、康有为等人的欧游文札中，对这些名画新颖的诗意作了生动的描述。由于他们见到的是欧洲绘画的代表性作品，而不是他们的前辈文人见到的传教士笔下的圣像，因此清末文人心目中的油画作品不再是“虽工亦匠”、“不入画品”的奇技淫巧了。同时，海禁大开之后，中国人对西方文化的态度，已经由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕。作为欧洲文化组成部分的油画，也成为代表着先进文化的学习对象，当时的知识分子是为了复兴中国文化而学习欧洲绘画的。对于绝大多数中国画家来说，在20世纪之初并没有直接面对欧洲名画的机会。虽然在观念上变排斥为仰慕，但即使是有志于研习西画者，也只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。清代后期，天主教会在上海土山湾孤儿院举办绘画工场，选拔有绘画天赋的儿童，由西洋传教士中擅长绘画者教授摹绘圣像。这成为中国境内最早出现的传授西画技艺的场所，在扩大西画影响方面的作用，土山湾孤儿院远远超过了清代前期宫廷里的传教士。清末民初以“西洋画”擅名沪上的那些画家，如周湘、徐咏清、张聿光等人，都是这样通过间接渠道，点滴、片断地接受西画影响。由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画;他们所作的油画，实际上都是中国画家的西画试验。最能代表这个时代的油画作品，当然不是由他们临摹的圣像，而是这些画家所画的风景和肖像。当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女和正襟危坐的士绅官吏。这一类油画作品反映着20世纪初期中国人的视觉印象，也十分完整地反映了当时中国洋画家的艺术趣味。辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。他们“无师自通”地画起了油画。后来成为著名油画家的颜文梁，回忆他早年为学习西方绘画，临摹过外国商品广告画片，为取得油画表面的光亮效果，遍试桐油、蛋清、鱼油等材料。这些青年画家的油画尽管如此，这是当时求师无门的众多青年画家共有的经历。．名师整理优秀资源作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”有较多个性风采，选材也较为宽广。二、从个人意绪到家国兴亡—留学生的油画真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。广东的李铁夫(1869-1952)在20世纪初期曾在美国著名画家萨金特(Sargent,John Singer)

《油画的写意性》开题报告

《油画的写意性》开题报告 (一)课题的来源: 油画是西方具有代表性的艺术形式之一,17世纪随西方传教士进入中国,20世纪初作为科学的文化形态得到发展。被置入中国文化和政治空间中的油画,无疑受到两者的影响。可以说,人们对油画的改造,从它移植到我国时就己经开始。画家在表现时采用着不同的中西融合手法,使作品在视觉上符合本民族的审美习惯。回望一个世纪以来的美术时空,中国油画具有写意性并非是一个罕见的提法,它已经成为中国现代美术史中的重要现象。可以说,它贯穿了20世纪中国油画发展的大半部分历史。50年以后油画中写意性得到了迅速发展,涌现出不少实践者;在理论方面,不少艺术家、理论家对其进行了探讨。随着对油画技法的逐渐掌握和对油画史的了解,以及自身成长而逐步对精神意识形态的认知,我慢慢追寻在这一绘画语言之中,如何融入自己的思想,因此我开始了对写意性的探索,自己在实践中也尝试融入写意性。 (二)研究的目的和意义: 油画具有写意性是西方油画语系在中国文化语境中的表达方式。这种独立的艺术表达方式经历了一个由表及里、由技法性转向精神性的转化过程。从表象上看,这种表达方式强调油画语言的特质,并借鉴中国书法、绘画中的用笔、用墨的方式来表达一种具有东方韵味的图式;从本质上看,随着中国地位的上升,对弘扬本民族文化的不断加强,中国的油画家们对传统文化认知加深,由此更多地转向对主观精神的表达。写意性贯穿了整个中国油画的发展历程,是中国特有的文化底蕴与社会背景下的产物。今天我们在中华文化中不断反思,进一步认识传统文化中的儒学思想、老庄学说等对中国文化的深层次影响,是我们在探讨油画的写意性时务必要直面和深思的基本事实,同时中国的写意精神也面临着现代转型与发展。在中华文化领域

中国美术培训行业市场调查及投资前景分析报告

艺术教育培训市场规模不断扩张，美术是艺术培训行业主力军之一，行业集中度逐步提升。我国艺术教育培训市场规模从2008年的64亿元不断提升至2015年的462亿元，年均复合增速32.62%，其中2015年较2014年同比增长了16%。2018年整体艺术培训市场规模超过800亿元。其中，音乐、美术和舞蹈培训是其中最重要的三个组成部分。美术教育是艺术教育仅此于音乐教育最重要的部分。美术行业的核心痛点是产品同质化与运营流程不标准。绝大多数的少儿美术培训机构的产品类型一致，创新能力较差，互相模仿；同时，许多小规模美术培训机构私人经营，规模小，运营流程较不规范，难以做到课程完整性和系统性。其次，与大部分的素质教育培训一样，美术行业的问题还包括培训机构专业化、规范化问题，教师和课程设置方面的问题。首先，培训机构缺乏行业规范性，培训机构行业间缺乏交流，同时缺少与学校交流。其次，多数美术培训机构教育理念和培养目标不明确，课程设置不恰当，忽视美术学科的本质，缺少自己特色的校本课程。此外，教师专业化、职业化程度低，流动性大、不稳定等问题也影响美术培训机构的长期稳定发展。

报告目录第.一章 2019年中国美术培训产业运行整体综述第.一节 2019年中国美术培训市场动态分析第二节 2019年中国美术培训产业现状综述一、经营方式分析二、品牌机构渗透情况三、促销和形象四、扩张思路比较研究第三节 2019年中国美术培训产业发展中存在的问题第四节 2019年全球美术培训发展现状及潜力研究第二章 2019年中国美术培训行业发展环境深度研究第.一节 2019年中国美术培训行业经济环境剖析一、国民经济运行情况gdp 二、消费价格指数cpi、ppi 三、全国居民收入情况四、恩格尔系数五、工业发展形势六、固定资产投资情况七、财政收支状况八、中国汇率调整九、货币供应量十、中国外汇储备

写实油画语言浅析

写实油画语言浅析导读：我根据大家的需要整理了一份关于《写实油画语言浅析》的内容，具体内容：每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义......这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词... 每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义......这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词。但当我们注视着画面，掠过人物，视点落到人物身后时，看到了画家为了拉开空间而有意加上的一堵墙，然后是那若隐若现的远景......这又不免让人感觉此画在空间的处理上还是有些牵强的感觉。说到画面的空间，它一直是西方画家们不懈追求的目标。达芬奇自然也不例外，但当时弗罗伦萨的画家们采用的作画材料依旧是蛋彩，即坦培拉技法。蛋彩法在发明之初的确发挥了很大的作用。但到了此时，这种技法已经限制了艺术家们的手脚。由于蛋彩作为一种快干的媒介，在反复深入和颜色过度方面有着先天的缺陷。空间的描绘也因此受到了影响。达芬奇的艺术理念固然精辟，但是却无法在现有的材料上实现它的全部想法。时代发展需要一种全新的材料来取代现有的技法。于是，尼德兰油性调色技法的出现，给了艺术家一个更大的表现空间。在威尼斯画派的努力下，将弗罗伦萨的造型观念和尼德兰的材料技法结合起来，使画面的空间，构图，和色调等方面都有了很大的改观。从此以后，油画这个画种始终遵循着这样的规律发展，以表现全因素的空间、色调、构图等等为目标，形

成了我们今天所熟知的油画。在日后的发展中，不管是应人文主义的需要，还是为了迎合统治阶级的要求，油画的便捷性和易操作性都得到了很好的体现。比如，它可以允许画家们反复修改，经过多次修改的部分可以衔接的很自然。而且，也使创作那些巨细无遗的宗教画有了可能。油画的不断发展又诞生出来各式各样的风格流派，但油画的工具不再改变了，创作题材始终如一和创作目的的单一化，使再现性成了理所当然的形式。可以看出，自油画诞生之日起，便担负起了再现的使命。它是应表现空间，质感，色调而生。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。艺术家们握着油彩技法这门得心应手的工具，～用就是数个世纪。但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了的新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索，蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已再难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了，没有了真正的意义。其实换作其他任何材料，同样能够轻易地达到这样的效果。油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗?我看未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂，进行描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势。表现其它形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的特性决定了它的存在意义。从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本

中国油画当下发展现状的几点思考

中国油画当下发展现状的几点思考中国当代油画因过多地借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术手法，导致其中西方艺术痕迹明显。中国油画应当立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系，重视提高油画艺术水平，使油画艺术经得起历史沉淀。标签：中国油画；思考；艺术体系一、前言中国油画的发展借鉴了西方现代主义观念，在向国外学习的同时，也应融入中国文化艺术所具有的独特价值，使中西方文化融合。由于中国油画受到西方现代主义绘画影响，在全球化语境下，中国油画应向现代主义绘画进一步探索和发展，使中国油画的发展逐步走向世界。二、中国油画发展现状纵观中国当代油画的发展历程，可以看到中国当代油画的发展借鉴西方油画的艺术风格、艺术语言、艺术表现手法等，让中国油画具有西方油画的艺术特色。但中国油画仅仅只是模仿西方文化的外表，忽视了中华民族文化的艺术思想和情感内涵，导致中国油画作品仅仅是表面技术手法的表现，没有精神文化底蕴。虽然在对中国油画艺术的认识、了解、学习和掌握的过程中，中国油画艺术家面临着艰难而漫长的挑战，但是我国优秀的中国油画艺术家还是应该继续探索，去构造一个有效且具有独特艺术特色的艺术体系。[1] 三、对中国油画发展现状的思考 1.要立足于当代社会发展，构建有特色的中国油画艺术体系基于中国油画发展的现状，要推动中国油画进一步地发展，就必须把握艺术的基本特性，探索深层次的油画艺术，根据当代中国的社会生活情况，加强中国油画的艺术内容、形式等方面的探索；还要关注当代社会生活变化，寻求中国精神文化底蕴，同时为了适应当代社会的精神需求，也要合理适当地引用新的审美观念。中国的油画艺术借鉴西方艺术的科学理性精神，是在真实基础上创造了特定的、具有美学特征的艺术文化形态。而从社会精神层面的角度上看，随着中国社会的发展，人们生存环境不断改变，出现了城市建筑、高速公路、立交桥等地貌变化，展现了大量的平面和直线的空间构成。除此之外，人们的服装、居住环境等也在丰富人们的视觉，使人们的社会情绪发生改变，艺术认知不断深化，使相应的艺术创作的内容和表现跟着发生变化。而且社会各阶层的人物所代表的时代精神也不同，中国油画家要关注时代各阶层人们的心理变化和外在表征变化，不断掌握新的时代特征，寻找油画的当代感。

中国当代著名写实油画家石成峰简介

石成峰先生，1937年出生于河南省汤阴县。1955年3月参加志愿军赴朝鲜。1958年退伍，同年先后考取北京艺术师范学院美术系本科和北京人民艺术剧院演员班，长期致力于美术文化工作。现为北京油画学会副主席，徐悲鸿艺术委员会理事, 北京美术家协会会员，北京书法家协会会员，中国未来研究会书画名人院特邀教授，中华名人工委中华名人协会会员。1994年被载入《中国文艺家辞典》，《中国当代艺术界名人录》，1997年被香港中国国际交流出版社载入《世界名人录》，1998年被国家人事部编入《中国专家大辞典》，在中外美术界享有盛誉。1982年创办北京第一家油画廊——“北京画廊”。2003年在北京王府井大街创办占地1700平米的最大私家画廊——“北京成峰艺苑艺术画廊”。石成峰先生自1956年开始发表作品以来，国内外数几十家报刊图文报道。作品先后被美国、哈默画廊，加拿大，德、意、日，法，英，韩，新加坡等国，及港澳台地区博物馆和国际友人收藏。1993年油画《长城》入选北京市政府礼品画册。作品《雄伟长城》于1999年被聂荣臻元帅纪念馆收藏陈列并受到军委刘华清，张震等首长的接见；作品《国魂》于2005年被《胡耀邦纪念馆》永久收藏陈列。 1994年中国文联出版社出版《石成峰油画选》，2001年又相继出版《石成峰油画风景》，同年由国家邮政局出版《石成峰油画艺术——长城》明信片。1995年应泰国KC集团邀请赴曼谷举办画展；1997年5月在中国最高艺术殿堂——中国美术馆举办个人油画展览。1999年应加拿大懋源集团邀请赴加拿大进行写生和艺术考查2006年为纪念开国将领李志民上将诞辰一百周年敬绘肖像。2007年在国家图书馆文津楼举办个人油画展。2010年在中华世纪坛参加“中国油画名家邀请展”。

中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力

中国当代表现绘画艺术的旺盛生命力_孙丹从塞尚开始，西方现代主义就将艺术从宗教与政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，追求的是形式主义，“为艺术的艺术”!‘:从那时起，艺术主要是围绕着其构成因素，即作品内在规律进行研允这种倾向历经了七八十年，从野兽派“表现”主义、光辐射主义、光效应艺术机动艺术等形形色色的抽象艺术，穷尽了形式，最终脱离了作为生动的人的思想和情感，变得毫无生气、机械呆杭贫乏重复因此，必须重新对现代艺术进行思考，努力注入新的血液，回归到注重渗透历史、社会的人的心理和情感表现之路上来在现代派的美术史上，表现主义是一个重要的艺术思潮和流派表现艺术从确立之初，就从自然的梗桔中解脱出来，充分地表达作为主体人的感人至深的力量与如实描画的“再现”绘画艺术相对，表现绘画艺术有着具象表现和抽象表现之么深受西方哲学和表现风格影响的中国当代表现绘画艺术，经过了现代艺术的洗礼，开辟了与中国传统思想相贴近的新的绘画方向。在艺术理念上，保持了同物像的视觉联系，借鉴抽象绘画的概括性和形式感，引入观

念艺术，重视画面的主题思想和视觉语言相结合，产生极具张力的画面效果中国当代表现绘画艺术，面向现实生活和人的真实情感，强调中国文化历史内涵，既不停留在客观如实描写世界，又不盲目追随西方竭力表现主观情感，依然有着旺盛的生命力 1表现绘画艺术的意义首先，主观性与情感性的表达在表现性绘画中始终存在，并将永恒地存在下么通过对自然对象的融入血肉的观察，发现艺术家心中具有持久生命力的真实，不是停留在对暂时现象和偶然现象的叙述上，而是超然忘我地进入到创作的自由境界，从而唤起人们心灵的震动和情感共鸣他们顺应时代，审视当代人的心理，将当代人的感情“抽象”地融入到传统的具象表现之中。其次，在表现中有创造性的东西产生比如，以再现为目的，如实表现世界的作品是被动的，缺少深刻而痛苦的思索而表现艺术重视的是不一样的“呈现”，是体现心灵的真实，而非眼中的真实塞尚的绘画，看起来有些粗糙，也不老练、精巧;贾克梅蒂的作品，下笔踌躇，总是未完成的状态，感觉很艰亲正因如此，才能体会到他们的疑问，不重复别人，有新的视觉追求的愿望这也是大师的经典具有永恒的艺

中国油画与美国市场

中国油画与美国市场中国己成为世界商品油画的主要产地，美国则是世界最大的油画市场，但是至今双方的关系并不紧密，因为中国油画只占美国每年30多亿美元进口额中的1.5%。所以研究中国油画与美国市场，了解美国油画进口的路线图就很有必要，尤其是中国油画产品如何能不再经过诸多中间环节，真接进入到美国市场，以提高中国油画在美国市场的份额与地位。一，商品油画出口，是中国文化产业开拓国际市场的典范油画是西方社会传统的艺术品，历来深受民众喜爱，但是，几百年间，油画昂贵的价格使它与社会大众有相当大的距离。近二十年来，是东方社会，尤其是中国的画师、画工们精堪的手艺改变了这一切，使油画这种高雅的艺术大众化，高贵的油画终于走下了艺术的殿堂。“世界名画”不再只有在宫庭、教堂、富豪家与博物馆才能见到。维妙维俏的临摹复制品，大众化的价位，使油画成为广大民众家庭中普遍可以拥有的装饰品。我们在这里先要定义一下“商品油画”，这主要是指作为装饰品的油画，业内人士称之谓“行画”，有别于另一类作为艺术收藏品的油画，虽然艺术收藏品在市场上也是宏观意义上的“商品”。这两者都是文化艺术品，但针对的市场则完全不同。由于历史与观念上的原因，中国文化贸易的进出口严重逆差，进出口比例约为10:1。但是，中国商品油画出口贸易近年却一枝独秀，是目前中国文化贸易中唯一绝对顺差的行业。中国商品油画产业的研究专家骆加中先生在最近的一篇文章中提到，中国每年出口到世界各地的商品油画约1.5亿美元，带动产业链的出口额约5亿美元。商品油画己成为中国文化产业开拓国际市场的典范。中国商品油画（下面简称油画）的生产基地主要有三个，即广东深圳大芬村，福建厦门（乌石浦与海沧），以及福建莆田。尤其是大芬油画村，已成为国际著名的油画生产基地与交易中心。在中国众多的出口商品中，能获得这类殊荣的产品与地区实属不多。据大芬村介绍，2005年出口2.79亿人民币，2006年将达到3.2亿人民币。中国生产的油画，目前90%出口，内销比重还不大。据一些油画出口企业介绍，出口的地区为中东、北非及欧美，他们很看重中东、北非市场，几个较大的企业都在那里设立办事处与发货仑库。法国、意大利、希腊、俄罗斯等国都有商人长驻大芬村采购。中东、北非，以及欧洲不少国家的画商，除了将中国产的油画稍加修改，莶上当地画师的名字，作为旅游纪念品出售，更多的是作中国油画的转口贸易，其最终市场则是在美国。二，美国是世界最大的油画市场美国是世界最大的油画市场，根据美国海关数据，近年来美国进口的油画呈增长趋势。 2003美国进口油画为25亿多美元，2005年美国则为32亿美元。增幅为28%。截止今年(2006)四月份，美国进口的油画已达15亿美元。预计2006年进口的油画将达40亿美元，比去年增长25%。40亿美元是个什么概念，它比中国能源大省山西省2005年全年的出口总额还要大，相当于中国2005年全年向沙特阿拉伯或伊朗的出口额。美国人均年收入超过3万美元，购买能力强。美国人家庭居住面积宽敞，民族文化十分偏好室内装饰，他们相当喜欢手工油画这类比较有文化内涵的装饰品，所以对装饰油画的需求量很大。又由于美国人工费用昂贵，进口就成为装饰油画的主要来源。因为油画是西方社会的传统产品，所以美国油画进口的来源地主要为欧洲。三，中国油画在美国进口中的分额按美国海关统计，2005年法国油画对美出口，占美国总进口额的35.9%，英国占20.1%，德国占9.8%，意大利占8.6%，西班牙占5.5%，瑞士占3.8%，荷兰3.3%，比利时1.9%。排序前八位的均为欧洲国家，总计比例为88.9%，接近90%。

浅谈中国油画历史

浅谈中国油画历史摘要：自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。从中国油画史上看，最明显的表现在三个时期：一是上世纪20年代末至30年代，代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是全国解放初期，代表性画家有董希文等人。三是上世纪60年代上半叶，代表性画家有罗工柳等人。这三个时期的艺术探索，从内在实质到外在形式表现上都是各不相同的。但它们有着一个共同的命运，那就是由于种种原因，这些探索都没能顺利进行下去。中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后大批艺术青年的留学风潮算起。当时的中国社会已意识到自己的落后，急于向西方学习，想以西方的科技和文明来拯救中国，油画对于中国学子来说也是“先进技术”，于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。到了20年代末，中国油画家开始意识到西方文明同中国文化间的巨大差异，力求在这种对立中寻找到一个突破口，以适应中国本土文化之底蕴。于是开始了自觉地使油画与本土文化相结合的过程。由于这批早期中国油画家都有着良好的国学根基，使得他们能够在中西两种文明的巅峰间漫游。怀抱着沉重的历史责任感和对艺术的真诚，在油画本土化的进程中，取得了永载史册的成就。然而，正当这时的中国油画呈现出蓬勃发展势头的时候，外敌入侵，国难当头，中国文人投身于“救国救亡”的运动中去。这种优雅闲散的文化情境，显然不适合当时的社会现状，而逐渐处于边缘化的态势。全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，写实油画成为主流风格，为了使人民大众“喜闻乐见”，美术界有人提出油画民族化的问题。董希文先生称之为“油画中国风”，并创作出《开国大典》这种具有明显中国年画特点的油画作品。但随着“向苏联老大哥学习”的热潮开始，我国选派留学生赴前苏联学习油画，前苏联政府也派专家到中国讲学和办训练班。中国油画家折服于苏联油画明快而又沉稳的“高级灰”颜色。而把这种“民族化”的油画称作为“土油画”。中国油画又开始了“全盘苏化”的时期。中国油画家都在急切地解决色彩问题，以摘掉“土油画”的帽子，并且也取得了长足的进步，而民族化问题再一次被边缘化了。上世纪60年代初，中苏关系破裂。为了削弱前苏联油画对中国油画的巨大影响，有人重新提出民族化的问题。当时这方面代表性的作品就是罗工柳的《毛主席在井冈山》，它试图以那种带有中国山水画特点的表现手法，传达一种中国风度，来对抗“苏修”的灰调子。这不禁使人联想到美国在二战后提出个“抽象表现主义”绘画以对抗前苏联的“社会主义现实主义”的做法。然而当时的中国处于封闭的状态，中国油画家艺术观念保守，也没有可借鉴的国外艺术家的实践成果，根本不具备同前苏联油画抗衡的实力。因此“苏派”仍牢牢地占据着中国油画界的思维空间，所谓民族化的探索，更是在“文化大革命”的狂热中不了了之。文革“十年浩劫”结束后，随着改革开放的开始，以前苏联绘画为标准的通俗写实性油画，在上世纪80 年代受到了挑战。中国油画真正以“百花齐放，百家争鸣”的态势发展起来。经过三十年的努力，形成了传统写实，意象表现和当代前卫三足鼎立的局面。这三种类型的油画在文化精神，审美取向，艺术观念，价值标准，形式结构及技法手段上都有着明显的差异。但人们也注意到，它们的确具备着一个共同特点，那就是都有自觉向本土文化回归的倾向。这种共同的倾向，预示着中国油画的本土化，已经超越了个人或画派的追求，真正成为当代中国芝术家的共同理想和自觉意识。如果说历史上“民族化”三个阶段都没能得到顺利发展，是由于社会动荡，思想禁锢，技术准备不足，眼界狭隘等原因造成的话，那么现今的社会状况和文化氛围，提供给中国油画本土化

中国当代艺术的特点

中国当代艺术的特点人类社会进入21世纪,由于科技和经济的飞速发展,国际互联网和电子媒体的出现,全球化时代已经到来。在全球化的过程中,不同的国家、不同的民族和不同的文化都将面临着许多人类共同关注的问题。在艺术创作上, 世界各国的艺术家既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色,同时也处在国际文化大背景的交互作用当代性之中。因此,优秀的艺术作品也就是在深厚的文化传统基础之上,同时体现了我们时代的文化特征,以及艺术家个人独特的艺术语言的创新之作。在全球化的国际背景下,考察当代艺术家的文化背景和身份时我们注意到许多艺术家已具有多元的文化背景, 因而很难简单地用一种单一地域性来加以界定。当代社会由于交流与移民的日益频繁,许多艺术家在世界各国漫游,如著名当代中国艺术家蔡国强、徐冰、谷文达等都先后在几个不同的国家长期居住和从事艺术创作。20世纪以来由于西方国家政治、经济、科技和军事上的领先地位, 西方国家的文化和艺术也受到世界的普遍关注。似乎形成一种西方艺术也处于领导国际艺术发展潮流的错觉。亚洲、非洲、拉美第三世界国家的艺术只能尾随其后, 亦步亦趋地模仿或照搬。今天这种局面应该有所改变。中国当代艺术应该包括在中国大陆的艺术家和旅居海外的中国艺术家的艺术创作。自上世纪80年代以来中国艺术家的创作已逐渐分化和发展成为以大陆为基地的艺术家和居住在海外的艺术家，长期以来一部分海外中国艺术家已融入西方主流艺术的大军，他们无论在艺术语言上还是在主题上都出于西方主流的话语范畴，唯一保留的只是作为早期文化背景上中国的身份。如蔡国强、谷文达、徐冰和黄永砅等人。他们的艺术创作更多地关注对文化冲突和权力的思考，特别有关文化权力的斗争。另一方面，由于中国的日益开放以及文化传播和信息交流发达，中国的大陆艺术家也分化成传统中国画型，学院架上油画型和新媒体和材料型（行为、观念、装置、多媒体等）等各种艺术观念的认识和理解的不同而越来越多元化。从艺术生态和社会赞助关系的角度来分析，由于艺术的展示方式、渠道、策划方式，赞助来源的多样化使今天的中国艺术也呈现出多元化的生态。海外中国艺术家由于所处的国际文化背景中，因此，每天每时都在接触和思考更加广泛、深入的艺术问题，以及社会政治、经济、种族、历史和文化权利斗争的主题与问题。从而使他们的艺术创作具有更大的国际性。关注中国历史与现实、中国的当代艺术第一要强调中国的当代性，中国近百年来的发展与变革，同时也交织在传统与现代之间，全球化与本土化，国际性与民族性的冲突与交融的时代性之间。因此如何面对中国文化传统，以及现代性与后现代性的重合正是中国当代艺术必须关注的问题与特点。中国当代艺术与西方当代艺术（后现代文化）并不完全等同，当代中国同时具有前现代社会，现代社会与后现代社会的交织并存的状态。中国经济的持续高速发展及社会形态不断变革正是中国当代艺术必须关注的中国当下社会与文化的问题。如人性与价值问题、环境与生态问题、民族与地域问题、生存与权利问题等。从而构成中国艺术的

浅谈当代中国油画的发展

浅谈当代中国油画的发展发表时间：2015-05-08T10:37:28.737Z 来源：《中小学教育》2015年5月总第205期供稿作者：贾春[导读] 在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。贾春甘肃省和政县第一中学731200 摘要：油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。关键词：当代中国油画发展一、研究当代中国油画发展的必要性和意义对于中国而言，油画是一种舶来品，自明代传入中国以来，经过几代人的努力，油画以其绚烂的色彩、丰富的表现手法、逼真的写实效果、巨大的视觉冲击力等特点而颇受国人喜爱，并逐渐在中国扎下了根。虽然油画艺术传到中国的历史是从明代开始的，但它作为一种绘画形式真正得到比较系统健康的发展还是在新中国的事了。随着时代的进步，人们的生活方式、思维方式、价值尺度、审美意识发生了深刻的变化，导致当代中国油画呈现出多姿多彩，风格形式各异的繁复局面，写实、表现、抽象、观念等多种类型的艺术并行不悖。油画在我国人民群众文化生活中的影响越来越大。在当代中国油画中，写实和表现类油画风格仍然是主流，抽象、观念等类型正在日益发展强大。改革开放的深入为画家提供了学习世界艺术的机会，也为我们研究当代中国油画提供了参照。选取当代中国油画进行研究，分析和梳理当代中国油画的主要脉络，分析各个时期社会、政治、经济、文化等因素对油画艺术的影响，及其它表现出的特征，有助于我们准确认识当代中国油画的基本状况，从逻辑发展的角度看中国油画的发展趋向，促进油画艺术的健康发展。同时，科学、理性地认识中国当代油画艺术，对于积极建设中国油画，推动其健康发展也具有现实的意义。二、当代中国油画的发展及其特点艺术是一个多元复杂的社会现象，一种绘画风格的形成与发展都需具备一定的条件，是与其特定的时代、社会、民族、政治、文化以及人们的素质修养等因素紧密联系在一起的。绘画是现实生活在画家头脑中反映的产物，这种反映不是被动的照搬生活，而是高于生活的创作，是对生活的本质认识，当代中国油画的发展与中国的历史社会发展息息相关，每个时期的油画都被赋予特定时代的社会烙印。各个阶段社会背景的不同，从而使中国油画的发展也各有特点，体现在作品中的是一种很强的时代性和社会性。 1.面对逐步开放的社会发展，面对日益澎拜的西方现代艺术思潮，中国油画开始了新的历史发展时期不同风格、不同题材的油画作品带来了中国油画创作的新境界。画家们通过自己对当时那个时代的描绘和自己独特的创作思维和方法向社会奉献出他们最好的作品。其中以陈丹青的《西藏组画》和罗中立的《父亲》最为突出。这些新形式美术的出现为新时期的美术形式和语言研究确立了地位。在以为社会服务的主旋律中，一批反映时代、代表时代的作品应运而生，这些作品作为中国风格和民族性的见证，曾经是中国油画发展史的骄傲。他们有的吸收欧洲油画艺术的传统，有的接受苏联油画的潮流，还有的一直坚持延安革命艺术的立场，并以艺术的时代使命为己任。作品中所反映出的精神、内容，虽然不免有时代的局限，但是，那种真诚执着的品格，使这一时期的油画呈现出一种群体化的倾向。其代表作品有董希文《开国大典》、罗工柳《地道战》等。此时另一个突出特点是建国后由于特殊的社会与法治环境，中国油画进入了“全盘苏化”的局面。中国美术教育尤其是油画教育采用苏联教学模式并迅速发展为我国油画教学的单一教学体系，它偏重于现实主义，讲求艺术社会教化功能，批判西方现代艺术流派。在当时写实主义油画盛行，尤其是表现刚刚结束的革命历史和与政治相关的主题成为写实油画的主要特征，而其它创作题材比如风景、静物等均被冷落。受当时的文艺方针的影响，这个时期中国油画家的创作基本上都是服务于政治的，所以一批反映革命历史的画也就在这个时期应运而生了。比如董希文的《开国大典》，就成为这一时期的典范，广为流传。 2.中国实行改革开放政策为油画事业的发展创造了一个良的发展环境和空间画家们直接面对世界优秀的艺术作品的机会更多，并且从中获得了新的启发和认识。为中国油画的发展提出了新的见解，中国当代油画步入了百花齐放的时代。 3.在各种新的艺术思潮的影响下，中国当代艺术迅速发展，在繁荣的美术创作背景下各种艺术流派异彩纷呈中国油画的发展进入崭新的状态，中国油画家们在广泛吸收各种流派的精华的同时，探索出了具有个人风格特征的绘画作品。画家以个性化形式表现自己的某种感情经历，这种经历对别人也许是无足轻重的，但对于自己却是挥之不去的情感记忆。所以，这一时期中国油画的发展局势是开放性、多元性的，是一个丰富而无标准的时期，绘画风格的样式也由单一转向多样。油画家们提出以“真诚心态、关注现实、民族精神、多样探索”为中国油画努力方向。中国油画艺术的题材、形式、风格、手法、材质更加丰富多样。三、中国油画的发展趋势毕加索说过：“艺术本身不变，而是人的思想在变，因此，艺术之所以变，正表明思想在变。”这是艺术发展的基本原理。油画自明代传入中国以来，在中国民族土壤中吸收融汇，已经成为中国文化的重要部分，已经在内容和形式上和西方油画有了很大的不同，和中国当代社会生活、人文理念、审美情趣水乳交融，其艺术水平在国际上已具有相当的声誉。它还随着中国社会的发展，文化的进步，人们思想观念的变化而继续向前发展。当今世界的美术形势变化很大，科学技术的迅速发展，电脑的普及，各种具有冲击力的视觉表现方式深入社会各个空间，影响着人们审美观念。绘画在社会生活中已不再像过去那样，是惟一的视觉图像形式。在这种状况下，油画艺术要取得发展的空间，必须要在融汇东西方文化精神的同时，致力于发挥自身的特点和优势，发挥人类自身的智慧、创造才能和创新精神，增强艺术表现力，增强人文内涵，以手、心、眼的有机结合，发挥丰富的书写性感情语言所形成的特殊审美价值，充分展现东方文化的神韵和当代中国人的思想情操和心灵境界。

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北京著名专家陈承卫大民国系列部分油画效果好看吗作品真实作品对比图陈承卫，男，职业画家、八零画派创始人，在中国美术美院期间成绩突出，屡获佳绩，作品颇受导师关注。4年后获得学士学位，同时毕业创作获得最高奖-学院奖。毕业后一直从事绘画教育工作和油画创作，于次年定居北京，至今从事职业画家的创作，作品深受画廊，机构，评论家及收藏家的关注。09年进入中国油画院，师从杨飞云老师，深受前辈名师们的绘画美学影响，先后去法国，意大利等国家进行艺术考察，崇尚伦勃朗等西方油画大师，作品注重光线，热爱生活，将古典与现实主义完美结合，作品被中国美术学院，拍卖公司，艺术机构，画廊，海内外收藏家所收藏。个人履历：2002年以专业第一名考入中国美术学院2005年创始八零画派2006年获得中国美术学院毕业创作最高奖--学院奖，获得中国美术学院绘画系油画学士学位。《声音》成交价刷新中国大学生毕业作品拍卖最高价格2007年定居北京2009年浙江省第十二届美术作品展获铜奖作品《奠基者》入选第十一届全国美术作品展2009年进入中国油画院深造2009年进入中国油画院，师从于杨飞云先生等人2010年出国考察，游历于法国意大利等艺术圣地2013年法国荷兰艺术考察。展览：2004年中国美术学院学生下乡作品展览一等奖。地点：中国美术学院展览 2006年获得中国美术学院毕业创作最高奖--学院奖。地点：中国美术学院展览馆

2006年获得全国毕业生作品提名展获铜奖。地点：今日美术馆 2007年参加北京国际艺术博览会。地点：中国国际贸易中心 2007年《声音》成交价刷新中国大学生毕业作品拍卖最高价格 2007年参加人与人写实油画作品展. 地点：新北京画廊 2008年中国美术大事记展。地点：中华世纪坛 2009年浙江省第十二届美术作品展获铜奖。地点：浙江美术馆，第十一届全国美术作品展览油画作品展地点：湖北省艺术馆，全国油画新人展地点：中国油画院，南方收藏家藏品回顾展地点：中国深圳， 2010年 CIGE中国国际画廊博览会地点：中国国际贸易中心，艺术北京经典艺术博览会地点：北京·全国农业展览馆，具象研究——重回经典地点：时代美术馆， 2011年重要的不是年代－八零画派写实油画作品展地点：泰康空间，艺术北京经典艺术博览会地点：北京·全国农业展览馆，艺术郑州地点：艾格斯艺术中心，新古典精神--笔尖的修行地点：兰会所，第三届报喜鸟新锐艺术人物视觉艺术大奖， 2012年新写实油画作品展地点：中国美术馆，和而不同--当代青年油画展地点：马奈草地美术馆，第五届中国国际青年艺术周地点：时代美术馆. 观感?感观—青年写实艺术家邀请展地点：798先声画廊。理想国-当代油画展地点：马奈草地美术馆. E京- 雅昌艺术家联展地点：时代美术馆， "静水流深"-写实新力量地点：上海泛华艺术中心 2013 年 “真实”中国当代青年写实艺术家邀请展地点：798 《春.绽放》博宝艺术网第二届青年油画家联展地点：国粹苑美术馆 AAC艺术中国年度影响力六地巡回展地点：武汉美术馆，深圳关山月美术馆，西安天朗美术馆，成都文轩美术馆，上海香山美术馆，北京今日美术馆返观与重构－马奈草地第三届青年艺术家邀请展地点：马奈草地美术馆 “新写实”油画展地点：798 HIHEY艺术中心想象无限-中国青年艺术家计划展地点：中华世纪坛《痕》中韩艺术家三人作品展地点：798 《观致-中国新写实绘画艺术展》地点上海麟画廊雅昌艺术家联展地点：时代美术馆 2013璀璨艺术地点：农展馆《幻-留存》中国当代青年写实油画代表十人展地点：北京美丽道国际艺术中心

中国艺术品行业市场研究报告

【最新资料，WOR文档，可编辑】目录一、艺术品相关概述......................... （一） ....................................................... 定义（二） ....................................................... 分类（三） ...................................................... 用途（四） ...................................................................... 影响艺术品价格的因素1艺术本体价值........................ 2艺术载体价值........................ （五） .................................................................................. 行业的周期性、季节性和区域性特征 ..................................... 二、艺术品行业监管......................... （一） ........................................................... 监管体制（二）............................................................ 法律法规（三）........................................................ 政策三、艺术品市场概况......................... （一） ....................................................................... 全球艺术品市场交易额（二） ....................................................................... 中国艺术品市场交易额 — 四、中国艺术品行业结构分析.................... （一）.................................................................... 主要细分市场分析 1 一级和一级半市场分析................... 2二级市场（艺术品拍卖市场）分析............... 3中国艺术品进出口分析................... （二）.................................................................... 经营产品结构分析1艺术原创品........................ 2艺术衍生品........................ （三） ................................................................... 主要经营主体分析1画廊........................... 2拍卖公司......................... 3保险公司......................... 4文交所........................... 5艺术品基金....................... 6艺术品电商........................ （四）................................................................. 艺术品需求分析 1艺术品需求内容......................

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