《离别练习曲》（练习曲作品10之3），肖邦作曲，是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。
肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”
此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节，可分两段。在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。
这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦，也是出人想像的艰难。这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。
这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“ 啊! 我的祖国! ”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。
此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为“我的心中响起一支歌”）乐曲为不太慢的缓板。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。
肖邦的作品在节奏上是非常精细的，这一练习曲也不例外。中间那一段很多地方都是按四声部的形式写的，有时候一只手两个声部一个要弹16分音符，一个是附点8分音符和16分音符的组合。
虽然这些都是非常精巧和严密的作曲技法，但透过现象看本质，这一段的节奏型并不难。要看到本质，首先就要了解这段音乐的复合节奏（composite rhythm）。所谓复合节奏，就是左手和右手算在一起，每出现一个音就敲一下。这样你会发现整个这一段虽然看起来很复杂，但是左右手的节奏重合在一起了以后就是规整的，不变的16分音符。我放了小节的图片出来。这一小节看起来节奏很难，但是如果你每一个音都敲出来，左手右手就是同时敲
da da da da da da da da。
识谱的时候心里想着复合节奏，就比较容易对齐节奏了。
至于第一段和第二段的衔接。这首曲子实际上是非常自然的。虽然第一段结尾有rallent.(渐慢），第二段开始的时候有“多一点点活力的”（poco piu animato），但是这些速度的变化都应该是有控制地、不做作的。并不需要很刻意地去做出一个差别。第一段结束时是一个
优美的旋律。直到最后一个4分音符之前，内声部都一直有16分音符的节奏型。最后一个音（第一段倒数第二个小节），一共有三拍。前两拍都是有16分音符内声部的，第三拍（就是第二段开始的那个小节），内声部的音没有了。但是这种16分音符的韵律还在的，只是溶化到音乐里了。你可以想象自己是在一条河流里，而不断重复的16分音符就在给你一种河流流动的感觉。在第一段结束，内声部没有16分音符的时候，心里还是要有这种16分音符的韵律，有这种大河前行的感觉。于是你心里面数了四个da da da da以后，突然第二段开始了，又一组新的十六分音符进来了，天衣无缝地和你心里的16分音符的韵律衔接在一起。如果你找到这种感觉，这条音乐的河就不会断掉，相信你的过渡就一定是充满浑然天成，水到渠成的美感的。
肖邦离别练习曲的艺术、技术价值及本曲的重要地位。详细分析了本曲的织体层次、旋律歌唱性（呼吸、触键、音色）踏板以及音乐的内涵。结合演奏体会具体论述。本曲的结构为A-B-A,层次为多声部具有复调性。旋律的歌唱性包括连奏技术、强弱的起伏变化、以及触键对音色的影响。音乐与技术的结合要从整个练习曲的理解开始，具体到某一乐段、乐句的分析。踏板的几种用法（长踏板、旋律踏板），踏板对旋律的衬托。结合演奏的体会，总结对音乐内在情感的理解。
附：
24首练习曲排序
op.10, 6
op.25, 1
op.25, 2
op.10, 9
op.25, 9
op.25, 7
op.10, 5
op.10, 3
op.10, 7
op.25, 8
op.10, 2
op.25, 3
op.25, 5
op.10, 4
op.10,11
op.10,10
op.25,12
op.10,12
op.10, 8
op.25, 4
op.10, 1
op.25, 6
op.25,10
op.25,11
肖邦，12首练习曲，作品25
1832－1836年间的作品，1837年出版，献给李斯特的夫人。虽然作品10和作品25是在同一时间写成的，但是作品25相比起来更像音乐作品，而不是一些技术难题的攻破。
降A大调练习曲：风弦琴练习曲，被认为是肖邦练习曲中出色的范例。这一首练习曲着重处理双手的相反的感情处理。全曲要控制细致的气氛和音色，和声丰富多彩，旋律和伴奏浑然一体，创造了极优美的音乐形象。
F小调第二练习曲：乐曲在两手分别有各自的节奏型，是肖邦最富消遣性的作品之一。舒曼称赞到：“它是这般美妙迷人、充满幻想和静谧，宛如孩子梦中的歌声。”
F大调第三练习曲：是一首关于分句、重音、跳跃的练习曲，曲子的基调是晴朗的。
A小调第四练习曲：其阴郁的基调使练习曲具有小调的特性，几乎是在不断反复的左手音型与右手的和弦形成对比，感觉十分不安与不祥。
E小调第五练习曲：本曲较少被演奏，但事实上是很好听的作品，就像一首轻巧急速、优美雅致，而又稍稍不安的谐谑曲。
升G小调第六练习曲：这首练习曲有公认的高难度技巧，急流般的三度华采给演奏者提出了非常艰难的任务。优美的旋律和沉着的感情尤胜于其技巧，据说描写一个波兰流亡者在茫茫雪原中、在叮当车铃声中被流放的情景。
升C小调练习曲，是一首在左手方面很突出的作品，又名大提琴练习曲，有着抒情的旋律，在感情方面有灼热的力度感。
降D大调第八练习曲：是六度双音练习曲，作品可谓是麻雀虽小、五脏俱全，与革命练习曲、风弦琴练习曲和蝴蝶练习曲齐名。
降G大调第九练习曲：蝴蝶练习曲，可能是肖邦这一类型作品中最出名的三首
之一。一些有野心的学生很钟爱这一曲子，虽然很短，但技术上很成熟。
B小调第十练习曲：最后三首伟大的练习曲的第一首，解决八度演奏的难题。这首曲有一个更合适的别名：冬风。
A小调第十一练习曲：是一首庞大的作品，由左手演奏主题。是肖邦所做的最成熟的作品，听者将不时对大胆的和声吃惊。尾部的上行音阶使作品达到戏剧性的结尾。
C小调第十二练习曲：海洋练习曲，双手琶音练习。有一种潮涨潮退和自然不可抗力的力量感，但又被很好地控制约束住，有一种最高权威的征服感。为12首练习曲写上完美的句点。肖邦一共作有27首练习曲：OP．10的12首,OP．25的12首以及3首新练习曲。肖邦这些练习曲，除练习钢琴演奏技巧之用外，也是为旋律、和声、节奏以及情绪表现用的练习曲。尼克斯对这些练习曲的评价是：“健康而又新鲜，又像是沐浴在梦中所见的哀调之中”，“这些练习曲中，技巧的含义常常与美的含义相平衡。”
这些练习曲中，OP．10的12首，据考第一、第二、第五、第六号作于1830年；第八、九、十、十一号作于1829年；第七、第十二作于1831年；第三号作于1837年。这12首作品呈献给李斯特。
1．C大调，技巧性琶音练习曲，因以琶音和弦浓缩原来的和弦，有圣咏合唱曲形态，所以称为《逃亡圣咏曲》。快板，3段体，中段后经变奏、转调而恢复原形。
2．A小调，半音阶技巧练习曲，有阴郁、微妙的纤细心理表现孕含其中。快板，3段体，中段转为F大调，第三段为第一段反复。
3．E大调，离别曲，与第六首降E小调成为一对。开始的旋律极为优美，钢琴家古德曼的说法，他演奏此曲时，肖邦曾抓起他的手喊道：“啊，这是我的祖国。”不太慢的缓板，3段体，中段转为更活泼，情绪也更高扬。
4．升C小调，手指速度的练习曲，钢琴家汉斯·彪罗（Hans Bülow）认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”急板，3段体，中段升G小调起经各种转调，再回到第一段的升C小调。
5．降G大调，黑键练习曲，右手只奏黑键，左手和弦支持。彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是盅惑着一般。”甚快板，3段体，第一段从
降C大调降至降D大调；中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调；第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。
6．降E小调，夜曲形态的练习曲。评论家们认为曲中到处都散发模模糊糊的阳光，尤其中段转为E大调的部分。此曲为行板，3段体，中段由降B大调转至E 大调再转回降E小调；第三段为第一段重复，最后5小节由降E小调转为A大调。
7．C大调，类似托卡它的练习曲，右手表达重音，高音部表达旋律，低音要有断奏性质。甚快板，3段体，中段为D小调，最后有尾声。
8．C大调，右手流畅的练习曲，各式各样明亮的装饰音阶结构，快板，3段体。第一段为F大调转C大调转F大调；中段E小调起转为降E大调，E小调再回到F大调；第三段F大调，降B大调，然后进入F大调尾声；转调频繁。
9．F小调，感情的练习曲，右手弹喘气般病态的旋律，最后在叹气中结束。据李斯特学生说，曲中焦躁的情绪很像是李斯特，急促的快板，ABAB尾声。第一段为为F小调；第二段降D大调、降G大调至F小调；第三段F小调；第四段和尾声都为F小调。
10．降A大调，节奏和重音的练习曲，OP．10中最高级的练习曲，其性格由二连音符、三连音符乐句交互带出微妙的对照，彪罗认为此曲充满幻想的常动性格，除李斯特的《鬼火》外，没有其它的练习曲可以比拟。甚快板，3段体。第一段为降A大调、降E大调、降A大调；第二段从E大调经各种转调回到降A大调；第三段为第一段重现。
11．降E大调，广幅离开和弦，双手琶音练习曲。钢琴家哈聂卡对此曲评介：“这是音乐的科罗，纤细的蔓藤花模样，犹如吹进灵魂的吉它一样，它的和弦构成的丰饶使我们感觉到一种无穷无尽。”此曲为夜曲风格的练习曲，色调来自天国，终结却是叹息。稍快板，3段体。第一段为降E大调、F小调、降E大调、F小调、降E大调转降C大调；第二段降D大调、降D小调、降E小调、降C大调、降B持续音上方的降A大调；第三段为第一段反复。
12．C小调，《革命》，肖邦1831年离开华沙，踏上返巴黎途中，在斯图加特得知俄军离开波兰，悲愤之余而作。左手将失望与愤怒表现于上下行音阶上，右手奏壮丽的八度，左手练习曲，有魄力的快板，3段体。第一段8小节序奏，从C小调起经转各种调至降B大调；第二段由升G小调转C小调；第三段再现第一段，从C小调起经多种转调至C小调结束。
音乐鉴赏课程论文 中国古典音乐《阳关三叠》赏析 系别：计算机信息与工程学院 专业：计算机科学与技术 指导老师：舒甜 姓名：武光明 学号：105060440084
中国古典音乐《阳关三叠》赏析 【摘要】音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中的一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中。同时音乐是人们生活中不可分割的一部分，生活中充满着各种各样的音乐节奏，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步，因此学习欣赏音乐是很重要的。而众多的音乐种类中我却对古典音乐情有独钟，《阳关三叠》便是是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。 【关键词】欣赏古典音乐阳关三叠 《阳光三叠》又名《阳关曲》、《谓城曲》，最早见于《浙音释字琴谱》（1491年前），另外还有多种谱本，最流行的是清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）的传谱。原诗已饱含深沉的惜别这情，入曲后又增加了一些词句。词曲珠联璧合，在唐代广泛流传。叫“三叠”是因为同一个曲调要反复叠唱三次。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。后段是新增的歌词，每叠都不相同。这首琴歌的音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进，和“历苦辛”等处都多次反复，情意真切，充分表达出作者对即将远行的友人那种无限关怀的思念之情。 《阳关三叠》是根据唐代诗人王维（字摩诘）《送元二使安西》谱写的一首琴歌。王维这首诗在唐代就曾以歌曲的形式广为流传，他的诗是为送友人去关外服役而作。谱入琴曲后又增添了一些词句，加强
了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。一千多年前，一位诗人举起酒杯豁达地对他的朋友说，再喝一杯吧，出阳关后，就没有故人了。语气也许是及恬淡与平和的，嘴角甚至还有浅浅的一抹笑。他深吸一口气，清新的有些鲜腥的泥土气息，地上是湿润的，柳色稚嫩，但这一切，却都像是一个虚幻的梦，他的朋友，要远去边塞了。这位诗人就是王摩诘。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这幅情景交融的艺术时刻，用古筝等民族乐器凸显出来，使一唱三叹的感情像宣纸上层层铺开的水墨画，晕出些淡淡的色彩，却组成鲜活的人生百态。下面就具体欣赏一下这部古典名曲： 清和节当春，渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍。这是第一段。 第一段唱出送别的情景及对友人路途艰辛的深深忧虑。前面两句默默地写景，默默地叙述事情，却蕴含着一种苍劲的悲伤力量，音乐上的节奏比较舒缓，慢吟清唱，从此以后，你便只能在荒芜酷冷的边塞自饮自酌了。 “遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。”情感终于第一次爆发，慢点走啊，慢点走啊，好让我再多看几眼你的背影，这一去，何时才能再相见！两个“遄行”都使用了古琴中的最低音，仿佛是咬住
科尔托对肖邦24首前奏曲的诠释 前奏曲是一种短小的乐曲,通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前奏的概念,他的每一首前奏曲都是一幅完整的图画或印象。肖邦自幼体弱多病,他27岁时,由于肺病缠身,朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那里,肖邦获得灵感,创作了这24首前奏曲。 肖邦的24首前奏曲,出版于1839年,是按十二平均律的律制方法,从C大调开始到b小调,以不同的24个调写成的,其排列方法为五度循环,即第一首为C大调,第二首为它的关系小调a小调,第三首为C大调的上方五度的G大调,第四首为其关系小调e小调……依此类推,最后有24首乐曲。由于这24首前奏曲关系紧密,因此应把它看作是一部完整的音乐作品,做连续演奏。这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成,但是乐思并不是只做单纯的反复,也不做技巧的展0开,而是按肖邦的感情做惊人的发展,其中有些曲子有着超凡的演奏技巧,绝不是容易演奏的作品。 活跃于本世纪最伟大的钢琴家之一,法国钢琴家阿尔佛雷特·科尔托(1877-1962)是以极高素养而闻名的艺术家,而且又是一位优秀的教育家,给后世留下了宝贵的财富。特别是关于浪漫派的作品所显示出无与伦比的敏锐力和洞察力,在钢琴演奏史上写下了不朽的篇章。在诠释肖邦24首前奏曲上有着其独到的见解,他对这24首前奏曲的每首都加了标题,把它们看做是标题音乐,并作了如下解释。 作品分析:第一首《等待着思念的恋人》,C大调激情地Op.28-1。 乐曲是2/8拍子,以相当快的速度演奏,开始的8小节大体上维持在主调上,接着的16小节做了各种转调,并逐渐加强力度和速度,从25小节进入尾声回到主调,最后在最弱的琶音上安静地结束。 第二首《悲伤的冥想,远远望到寂静的海》,a小调缓慢地,Op.28-2。
音乐赏析———把握肖邦作品中的情感 (1) 【摘要】解读和把握作品中所蕴含的作者情感是音乐赏析的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情. 【关键词】音乐赏析;肖邦;作品;情感一、引言肖邦,全名:弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦,波兰民族杰出的爱国主义音乐家,是19世纪浪漫主义时期伟大的作曲家,民族乐派的奠基人. 肖邦自幼喜爱波兰民间音乐,在七岁时就写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。肖邦的一生是音乐创作的一生,他在不同时期所创作的作品抒发了他内心真实的思想情感,其作品中尤以钢琴曲最多,被舒曼称之为“钢琴诗人”。对肖邦的作品进行赏析,关键就是要把握其作品中所蕴含的丰富的情感,作品中张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。他将自己的全部才华、情感与思想都融入到了他的作品中. 二、对f小调《第二钢琴协奏曲》的赏析 1830年之前,是肖邦一生音乐创作的起始点,作品中民族音乐风格凸显。这一时期创作的《第一钢琴协奏曲》与《第二
钢琴协奏曲》,这两部作品富于浪漫主义气质,音乐具有民族民间风韵,情绪明朗欢快,充满了对幸福生活的热烈向往。在f小调《第二钢琴协奏曲》中两个乐章风格独特,极具浪漫主义色彩. 在第一乐章中,由小提琴奏出一个下行跳进的音调所构成的旋律,彰显出了一位年轻作曲家的天才想象力。用轻盈的旋律表现溪流,用大型乐队表现瞬间激荡起热烈震响的山谷,呈现出强烈追求的热情. 接着,小提琴引出了第一乐章中的第二个主题。双簧管奏出柔和的旋律,时而与弦乐配合,时而与全队共鸣,把肖邦对恋人缠绵不绝的情思和起伏不安的心境,表现得淋漓尽致。钢琴正式出场,华丽的钢琴独奏,为听众展开了一幅音响世界的画卷,奇幻的色彩,细腻的旋律,钢琴键盘上不断变换的音符,加上圆号与弦乐的配合,使得回到第一主题时再现的乐段变得简洁凝练。在钢琴独奏中,更多地融入了年轻作曲家对爱情的幻想. 第二乐章表现出了肖邦对华沙音乐学院少女康斯坦茨娅的深深眷恋。弦乐与木管乐相得益彰,就像是在表现肖邦对恋人的喃喃自语;钢琴键的低音区完美地表现了渐渐燃起的爱情火苗,它在颤音上跳动,这是肖邦心中的爱情之声,化作八度奏出的旋律,显得这段恋情格外纯洁真挚. 接着,肖邦又用舒缓柔美的曲调,将自己的浪漫爱情迷离地
《怀念肖邦》 课型：音乐欣赏课 课时：一课时 教具：多媒体教学设备、钢琴等 教学内容：欣赏肖邦的《玛祖卡》《波罗涅兹》《夜曲》《练习曲》《圆舞曲》等。 教学重点：欣赏感受钢琴诗人肖邦的代表作品，了解乐曲的风格特点，理解作品所蕴含的民族风格与民族精神。 教学难点：分析肖邦作品富有诗意的风格特点。 教学方法：欣赏对比、感受分析等方法 教学目标： 1．认识、了解肖邦的生平，感受肖邦作品的诗意的表达以及他对祖国的眷恋与爱国主义的情怀。 2．聆听、分析和对比他的代表作品，了解“玛祖卡”、“夜曲”、“练习曲”、“圆舞曲”及“叙事曲”等各种音乐体裁的特点，了解他不同时期作品的风格，认识他对钢琴艺术所做的贡献。 3．在听赏、体验的基础上，能积极参与课堂的评价活动，从而加深作品的浪漫主义风格的感受，能够归纳、总结肖邦音乐的艺术价值和他所获得的艺术成就。 教学过程： 课前曲： 1.欣赏《雨滴前奏曲》，观看欧洲风景的油画。 2.欣赏《C小调革命练习曲》马克西姆演奏。 （两首作品看学生进教室时间和情绪而定） 一．导入： 1.同学们，在古典主义和浪漫主义时期，欧洲涌现了一批音乐大师，他们为我们留下了许多宝贵的精神财富，人们往往根据他们各自的特点和对音乐所做的贡献，给予他们美好的赞誉，例如：巴赫人们称之为音乐之父，舒伯特人们称之为歌曲之王等。 提问欣赏“圆舞曲之王”是谁？“圆舞曲之父”是谁？ 出示莫扎特、贝多芬和肖邦画像以及他们的美称，提问学生三位音乐家的名字。 音乐神童：莫扎特；乐圣：贝多芬；钢琴诗人：肖邦。 出示诗人海涅的话：“他既不是波兰人，也不是法国人，更不是德国人，他有更高贵的血统，他来自莫扎特、拉斐尔、歌德的国土，他的真正的祖国是诗的国家。” 提问学生海涅说的是谁？ 每一位作曲家都会创作优美抒情、富有诗意的作品，而肖邦的作品是最富有诗意
肖邦《c小调练习曲》分析 弗雷德里克·弗朗西斯科·肖邦（Franciszek·Fryderyk·Chopin 1810—1849）波兰作曲家、钢琴家。1810年2月22日生于华沙附近。同年时代，他母亲经常唱故乡的歌曲给他听，这对他后来的创作活动有很大影响。肖邦自幼开始学习音乐，八岁即公开演奏，他最初的创作就在这是被刊印出来。1826年，他进华沙音乐学院作曲班，这时不论在钢琴演奏或作曲方面都已经取得惊人的成就。1830年，肖邦来到巴黎，尽管他在巴黎取得了欧洲第一流钢琴家的美誉，但他无时无刻不在怀念祖国，祖国人民为争取民座独立而进行的斗争，始终牵挂着他的心。1831年华沙起义失败后，定居巴黎。肖邦的晚年生活孤寂，体弱多病，他自称是“远离母亲的孤儿”。1849年10月17日病逝于巴黎。死后将心脏运回祖国。 肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一。他的创作较少依赖于传统的形势和手法，他的作品虽然也有清晰的结构，但是音乐即兴抒情诗似的表达和半音和声洋溢出浓烈的浪漫主义气息。肖邦的音乐又是最钢琴化的，丰富的音型织体、富于想象力的踏板和独特的节奏都是他风格的重要因素。肖邦的音乐虽然也与诗歌、舞蹈有联系，但是与同时代的其他浪漫主义作曲家不同，肖邦的音乐从不是描绘性的。一切幻想、隐秘、激昂、悲伤在他笔下都化为充满诗意的抒情自白，他是“最纯正的浪漫主义钢琴抒情诗人。” 肖邦共写了二十七首钢琴练习曲，即作品十号和第二十五号各十二首，以及没有作品号的三首。作品第十号又称《十二首大练习曲》，是作者献给李斯特的，《c小调革命练习曲》为其中最末的一首。 肖邦的练习曲之所以被高度评价，不仅因为它有突出的“技术性”以及明确的教学目的，更重要的是他们都各有其鲜明的艺术形和思想内容，明显的表现出浪漫派钢琴风格的基本特征。所以肖邦和李斯特的练习曲不仅称为十九世纪上半叶浪漫派钢琴技术的“法典”，至今仍是音乐会上演出的经典曲目。 《c小调革命练习曲》创作与1831年9月，这时肖邦离开祖国去巴黎，途中经过维也纳、慕尼黑来到德国斯图加特，听到了波兰起义失败而陷于沙俄之手的消息，内心深处沸腾着剧烈的激情与愤怒，这时期，肖邦曾写道：“啊！上帝你还在吗？你活着却不去报仇雪恨！俄国人的罪行你认为还不够吗？——或者，或者你自己也是一个俄国人！？”这首练习曲正是在这种万般悲愤的心情下创作的。它表达了肖邦对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人民起来斗争等复杂的心情。《c小调革命练习曲》用洗练的音乐语言，反映了作者在听到这一噩耗后不可遏止的悲愤之情和失去家国的痛苦感受。 《c小调革命练习曲》是热烈的快板、4/4拍子、采用比较自由的复三部曲式。全曲自始至终贯穿着愤怒、激动、悲痛、失望的情绪。通过左手奔腾不息的16分音符跑动和右手号召似的刚毅曲调体现。 音乐从突然闯入的属九和弦开始，左手以飞快的16分别音符形成暴风骤雨一般的音流，与右手时而悲壮、时而沉痛的和弦交织在一起，经过三次起伏，给人以听觉上的强烈冲击，形成一种巨大的感情波涛。表达了肖邦在听到华沙沦陷这个晴天霹雳一般的噩耗后，情绪几乎疯狂，心中充满了痛苦绝望。他心中正在进行着激烈的思想斗争，来接受这个残酷的现实。
音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期
作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
谈肖邦24首前奏曲的和声手法及其表现意义论文 对于肖邦24首钢琴前奏曲的研究，近几年来国内的文章中较多的涉及到，但大都是从艺术特点、风格特征以及音乐形象方面去探讨这部作品，而深入分析研究这部作品的和声手法以及这些和声手法与音乐表现的关系方面的内容则较少。本文试图从调性、和弦、和声进行、持续音以及和弦外音等方面对肖邦前奏曲的和声进行分析，并对这些和声手法及其音乐表现作用进行研究。 l839年肖邦在地中海上的马约卡岛完成了他的二十四首前奏曲（作品28），在肖邦的所有钢琴音乐作品中前奏曲不仅在形式上最为短4，fu独特，在内容上也显得十分深刻和丰富。前奏曲属于肖邦音乐创作的中期作品，在这24首前奏曲中每首作品的情绪及音乐表现都有所不同，有一些是描写明朗而喜悦的心情；另外一些是感伤的悲歌，尽管这些作品表达的是一种十分伤痛的情绪，但其音响效果却是丰富而美妙的。这些与他作品中新颖和富有色彩性的和声手法是分不开的。 肖邦（（前奏曲》中的和声技法，体现出他在吸收欧洲古典音乐精华的同时，敢于突破传统、勇于创新的精神。他是浪漫主义和声语言的代表人物之一，他的和声语言为l9世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路。肖邦对于新的音响色彩的探索，为后继者展现了新的天地。在这部具有浪漫主义的音乐格言的作品中，作曲家充分发挥了
和声在增强音乐表现力，丰富音乐色彩以及塑造音乐形象方面所起的重要作用。 肖邦在选择调性与设计调性布局时均有其表现目的。选择调性方面从总体上来看，24首钢琴前奏曲调性是以不同的24个关系大小调作五度循环的排列，如NO．1的调性是C大调，NO．2的调性是它的关系小调a小调，NO．3的调性就是C大调的五度关系大调G大调，NO．4就是其关系小调e小调。后面的调性依此类推，也就是说24 首短小的前奏曲包含了所有的24个大小调式。 肖邦是l9世纪浪漫主义和声语言的代表人物之一，因此24首钢琴前奏曲在每首作品的调性布局上除其独特之处外，总体上来说还是继承了维也纳古典乐派的传统调性布局即：T—D一（S）一T。NO．10的调性布局：C一g一f～C；NO．18中的调性布局等都是一些四五度古典主义传统的调性布局。 但是在这些前奏曲中也有一些作品并不是完全按照传统意义上的调性布局安排，如NO．2的a小调前奏曲，这首乐曲的调性布局很是特别，乐曲开始时并不是在主调上朱玫玫进行的，而是从G大调也就是主调的属方向调性开始，调性布局是G大调一D大调一a小调。从主调的属方向大调G大调开始之后又进入了G大调的属大调即D大调，而且无论G大调还是D大调都不是从主和弦开始，直到最后才通
肖邦夜曲鉴赏 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
肖邦夜曲鉴赏 怀着对古典音乐的好奇和喜爱，因此这学期选择了音乐鉴赏的课程。通过一学期的欣赏，领略了贝多芬，舒伯特，肖邦，李斯特等人的伟大作品，也欣赏了威尔第等的歌剧作品。在欣赏这些作品的过程中，更深地了解了这些作者通过音乐作品传达出的深沉情感。其中，肖邦的夜曲给我印象尤其深刻，故仔细欣赏一番。 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为着名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。而夜曲作为肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，于轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。 夜曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优
美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J.海顿、W.A.莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J.菲尔德。肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。 要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。 在欣赏这组夜曲之前，老师曾分享道：他曾在月夜，听完肖邦的夜曲，顿觉自己的整个灵魂都得到了洗涤，于是趁月出门，在月色中散步，久久回味着其中的魅力...在老师略带浪漫的介绍下，我也静静地欣赏起了这组夜曲。 《降E大调夜曲》是肖邦夜曲中最优秀、最具代表性的作品，同时也是脍炙人口的一首。作品以浪漫主义的创作风格，描绘着大自然的景色，也倾注着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细作的钢琴质体
《离别练习曲》（练习曲作品10之3），肖邦作曲，是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。 肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。” 此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节，可分两段。在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。 这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦，也是出人想像的艰难。这首练习曲，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。 这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：“ 啊! 我的祖国! ”可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。 此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐（改名为“我的心中响起一支歌”）乐曲为不太慢的缓板。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--
风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。 肖邦的作品在节奏上是非常精细的，这一练习曲也不例外。中间那一段很多地方都是按四声部的形式写的，有时候一只手两个声部一个要弹16分音符，一个是附点8分音符和16分音符的组合。 虽然这些都是非常精巧和严密的作曲技法，但透过现象看本质，这一段的节奏型并不难。要看到本质，首先就要了解这段音乐的复合节奏（composite rhythm）。所谓复合节奏，就是左手和右手算在一起，每出现一个音就敲一下。这样你会发现整个这一段虽然看起来很复杂，但是左右手的节奏重合在一起了以后就是规整的，不变的16分音符。我放了小节的图片出来。这一小节看起来节奏很难，但是如果你每一个音都敲出来，左手右手就是同时敲da da da da da da da da。 识谱的时候心里想着复合节奏，就比较容易对齐节奏了。 至于第一段和第二段的衔接。这首曲子实际上是非常自然的。虽然第一段结尾有rallent.(渐慢），第二段开始的时候有“多一点点活力的”（poco piu animato），但是这些速度的变化都应该是有控制地、不做作的。并不需要很刻意地去做出一个差别。第一段结束时是一个优美的旋律。直到最后一个4分音符之前，内声部都一直有16分音符的节奏型。最后一个音（第一段倒数第二个小节），一共有三拍。前两拍都是有16分音符内声部的，第三拍（就是第二段开始的那个小节），内声部的音没有了。但是这种16分音符的韵律还在的，只是溶化到音乐里了。你可以想象自己是在一条河流里，而不断重复的16分音符就在给你
***大学通识选修课课程论文考试（封面） 2011 ——2012 第二学期 课程名称：音乐鉴赏 任课教师： 学生姓名： 班级： 学号： 论文题目：浅谈中西方音乐史异同 内容摘要：音乐，物体规则震动发出的声音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。它是人们精神情感的一种表示和传达方式，是不同文化、不同背景的人精神交流的一种有利工具。音乐产生于人的思想，其文化根源不同，所表现出来的形式也不尽相同，但无论任何形式的音乐都有一个共同的特性——精神交流！ 关键词：中国音乐，西方音乐，异同之处，文化差异，欣赏分析，精神交流
音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。不同的文化背景所形成的音乐是不一样的，给人带来的精神体验也同样不能一言以蔽之。 1、中国音乐 中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据目前的考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从唐代的胡琴到孔子传六艺近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程过不断充实发展。中国素号“礼乐之邦”。古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的重要和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐‘的学习步骤。当今，中国的民族音乐不断受着西方音乐为首的外来音乐文化的侵略，所以我们中国公民有责任弘扬民族音乐，当今歌星们以及作曲家们为了起到带头作用可以先试着转变回来我们的本土音乐文化。 中国古代音乐发展在民族文化发展中占据着独特的一页，以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰时时期是隋唐朝，也是对现当代音乐有很大影响的开端。所以我重点介绍隋唐以后的音乐发展情况：唐代宫廷宴享的音乐，称作"燕乐"。隋、唐时期的七部乐、九部乐就属于燕乐。燕乐还分为坐部伎和立部伎演奏，根据白居易的《立部伎》诗，坐部伎的演奏员水平高于立部伎。风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或舞遍的结构形式。在唐代的乐队中，琵琶是主要乐器之一。它已经与今日的琵琶形制相差无几。现在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上还保留着唐琵琶的某些特点。受到龟兹音乐理论的影响，唐代出现了八十四调，燕乐二十八调的乐学理论。唐代曹柔还创立了减字谱的古琴记谱法，一直沿用至近代。唐代末年还盛行一种有故事情节，有角色和化妆表演，载歌载舞，同时兼有伴唱和管弦伴奏的歌舞戏。大面、踏摇娘、拨头、参军戏等这已经是一种小型的雏形戏曲。 宋、金、元时代音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋
傅聪大师课笔记——关于肖邦24首前奏曲 1. 乐句如诗句，长长短短，注意呼吸。“我觉得这是肖邦最大的特点之一，之前陈萨也在解读第一钢琴协奏曲时提到了我们要走很长的句子结构才能听完肖邦说话。当然也有很短的句子，短到只有一个字。”最后一句前留点空间，整体向上走，余音袅袅的感觉。 2. 这一首有两层意思，一是预兆，像古希腊的预言家卡珊德拉的故事：所有人都不明白，只有她看清楚了；二是悲天悯人，命运，压迫感。一个长的渐弱后，悲天的感觉更加强；注意第一首与第二首的衔接；结尾处虽然写着“持续的”，但可以弹得更微妙一点。 3. 前一首是命中注定，四大皆空，everything is in vain，这一首就是春天，小溪，鸟……注意内声部的音不要被淹没；歌唱性的；渐强不要太早；最后一个和弦可以让它飘起来。 4. 悲歌，inevitablity，不可抗拒的命运的力量[据说这首被用于肖邦的葬礼]。左手在保持细节的同时线条尽量连贯[我弹过这首，左手部分的确很难控制，容易机械，不均匀或太平均]。左手不能跟着右手走[这句有待在实践中进一步领会]，会缺乏压迫感；尾音要长
。 5. 从悲歌到醉醺醺的感觉。结尾要轻灵，亮；全曲一个线条，中间不要有东西突出来；注意重音不是标在最后一个和弦上，而是倒数第二个。 6. 不同情绪的悲歌，不如第4首悲，但境界更高，惆怅，释然[这首是前奏曲中的另一首“雨滴”，创作于一个雨夜，据说肖邦在创作时感觉自己掉进了湖里，冰冷的水冲击着他的胸口；乔治桑说那是天上掉进肖邦心坎里的泪珠——我觉得这个说法很美]；少一点rhetoric，多一点sincerity；多点pedal听起来滋润些；结尾又是开始；时间控制很难，要自然；不要东一个高潮西一个高潮，简单点就是一个高潮，但更好的是中间有细微的高潮，所以比例就很重要，不然一不小心就变成了“丑八怪”[我也一直为高潮如何铺设困扰，虽也明白不能处处高潮，但具体的比例的控制很难：一层是心里的控制，另一层是具体到手上的控制]。 7. 青梅竹马忆童年，能朴素已经很好了，但太朴素了，会缺少童真。 8. 风雨如归，外面和心里都是风风雨雨，但更主要的是内心的风风雨雨。前一首的旋律化入这首，不要太响，从神秘的地方来；后半部分像是得到解脱但并未解脱；结尾不要轻和慢，暗示了下一首。
肖邦《革命练习曲》赏析 肖邦共写了二十七首练习曲，此作品是10号作品《十二首练习曲》中最后一首。1831年肖邦在维也纳演出后去往巴黎的途中抵达德国斯图加特时，知沙俄侵略华沙，波兰华沙人民起义失败，肖邦在义愤填膺中写下了这首作品。全曲采用了c小调、快板、四拍子，运用肖邦早期波罗涅兹和马祖卡体裁中常用的三部曲式写作而成。虽采用小调色彩，左手快速跑动十六分音符让作品从始至终无不充满了悲情愤怒、受压迫人民的必胜信心以及对美好生活的憧憬；而右手沉重的八度和弦体现了波兰人民对抗战信心的坚毅。 引子开始是一个在c小调上建立的属七和弦，，好似战士们战场上的呐喊。紧接暴雨骤雨般的高音至低音的音阶跑动，象征着波兰战士在战场上义勇奋发冲向敌阵的紧急脚步。第一段分为二部分，第二部分材料是第一部分的引申。第一部分以附点节奏呈现的主题，丰满的八度织体，虽是小调却铿锵有力。每一个动机后都有相应的回应，这种回应用了不稳定的和弦，从而引出下句。下句从高音区至低音区的应答，再次表现了失落心情。左手快速音阶流动为第二部分的出现作了准备。先是微弱的主题再现，紧接以切分的节奏与渐强的和弦，以及由慢至快向上的半音进行，自然地将乐曲情绪更为激动和高涨。 第二段没有明显的乐句，是一、三段的连接，带有间奏的性质。左手快速音阶跑动与右手歌唱性的和弦完美结合，前半部分都用了相同的节奏型。由深情变为坚毅，心潮澎湃转为细腻的安抚，最后经由这层层至上的转调手段把把戏剧性矛盾冲突的气氛烘托到了最高点。由第一部分的最后经过如果说第一段是战士们的呐喊声、号角声的相互助威，那么这段则是人民群众内心的悲伤和强烈的愤怒。 第三段是第一段的再现，加进了三连音等装饰性新织体形式的动机进一步加强了心潮愤怒之感和求胜之心的急迫，增强了艺术表现力和矛盾戏剧的冲突，更富有激情。这种原旋律加花的形式是肖邦很擅长的作曲手法。 尾声部分开始部分是很弱的，没有大幅度的跳进，显得平静从容。虽然战败，我们会平静的接受，但这并不能削垮我们的意志。平静是再次激情的准备，最后，又是在一阵狂有力的犹如洪钟响彻环宇的大主和弦中，再次激起人们的热情，又是一次从高至低的音节下行，那般激情再次走入人的心里。结尾的两个和弦短暂，代表波兰人民不怕挫折、对抗战充满必胜的信念。斗争没有结束，未来会属于我们，属于正义！ 在多处运用了相同的附点节奏，自始至终强调渲染了悲情、愤怒的主题。左手描画出暴风骤雨般的环境，右手犹如响彻环宇般的钟声敲打战士们的心田。相信这首作品在当时一定是波兰人民鼓舞军心的精神武器，体现了肖邦浓烈的爱国情怀，且具有高超的创作技巧和艺术价值。舒曼说：肖邦的作品是掩藏在花丛中的大炮。肖邦的艺术是爱国主义的艺术，更是人道主义的艺术。它的音乐是波兰人民义血奋战的宏伟篇章，是全世界反法西斯国家抗战的的精神武器！作品的悲情与作曲家所处的环境有密切的关系，再次验证了那句话，艺术来源于生活。
音乐欣赏课程作业 -论文《浅析肖邦音乐的民族性与爱国精神》 姓名： 学号： 班级： 指导老师：
《浅析肖邦音乐的民族性与爱国精神》 摘要： 肖邦素有“钢琴诗人”之誉，其音乐的民族性也是众所周知的，其体裁和内容都与波兰有关，和爱国相连。肖邦的爱国情怀也是无人否认的，甚至许多的音乐语言元素上也有一定的波兰民族特点。肖邦音乐的民族性无疑是一种世界性，他已经超越了波兰民族音乐语言的局限，完全融入了当时的欧洲浪漫主义音乐的潮流。 肖邦的音乐在整个西方音乐史上更是个性独特，这是肖邦音乐的独特性所在，个人内心情感的诗性表达才是肖邦音乐的主要特征。肖邦音乐的民族性并不表现在具体的音乐语言的民族风格之上。也与民族乐派的音乐特点大不相同，更多的是19世纪浪漫主义音乐的代表，而不是典型的波兰民族音乐，他的音乐表现出的是欧洲当时的整体特征。 关键词： 钢琴肖邦民族性爱国精神
肖邦的音乐是钢琴音乐王国的珍品。肖邦音乐以诗性著称，并因其对祖国的热爱之情而与波兰紧紧相连，于是，民族性也成了肖邦音乐的特征之一。《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》将肖邦和李斯特作为“民族乐派的直接先驱”，认为“肖邦的音乐具有浓厚的波兰民族风格。他对民族民间音乐的态度非常严肃，反对猎奇，同时又不被它所束缚，问题努力体会它的特质圆心重新创造。这样，他既提高了民间音乐体裁的艺术水平，又保持着它的纯净的风格，从不丧失其鲜明的民族民间特色”。肖邦钢琴音乐的民族性问题似乎毋庸置疑，但这种民族性是什么样的民族性?与后来的民族乐派是何关系?却需要我们进一步深入分析。否则，民族性概念只是一种抽象概括，不能成为肖邦的个性研究。因此，本文试图就肖邦钢琴音乐的民族性问题进行具体而较为全面的探讨，以求弄清肖邦音乐的民族性的具体内涵及主要特征。 一、肖邦音乐的民族性建构 19世纪上半叶的巴黎，肖邦是波兰民族的象征，肖邦的音乐自然也成了波兰民族音乐的标本，其民族性似乎毋庸置疑；但是，究其音乐本身，这一结论却还是可以商榷的。我们试通过对肖邦音乐的“民族性”这一特点的建构原因进行具体分析，来深入肖邦音乐“民族性”的具体内涵和所指。 1．肖邦的经历与爱国情怀：民族性建构源泉之一。 肖邦1910年出生于华沙郊区，父亲原籍法国，母亲是波兰人。肖邦幼年即随捷克音乐家日夫尼学习钢琴，8岁时开始公开演奏，14岁开始师从华沙音乐学院院长埃尔斯纳学习，16岁中学毕业进行华沙音乐学院学习，开始早期创作活动，19岁毕业并于第二年再次在华沙开演奏会，演出自己的两部钢琴协奏曲后开始出国深造，从此永远离开了祖国。因当时正值波兰民族运动走向高潮，临行前朋友为他装了一杯故乡的泥土，这杯泥土像圣物一样，一直没有离开肖邦，死后也与肖邦葬在一起。肖邦在维也纳逗留时得知华沙起义的消息曾试图回国参加起义为朋友所劝阻，后知华沙起义失败，祖国在异族的铁蹄之下，人民生活于水深火热之中，寄旅异乡的肖邦用他的音乐呼吁人民进行斗争，他的革命练习曲就是这样的佳作，他的音乐也因此被舒曼称为“藏在花丛中的大炮”。肖邦临死前曾留下遗嘱，让人将他的心脏带回祖国。正是肖邦的特殊经历与寄居异国他乡所表现出来的强烈的爱国情怀，成为了肖邦音乐的民族性建构的重要源泉，肖邦作为波兰的象征，他的音乐也成了波兰音乐的标志。 但音乐家的爱国之情并不等于其音乐的民族性，正如中国当年在帝国主义凌辱之下的神州大地，那些一心想师夷之长技以制夷的洋化派也同样爱国一样，技术或者艺术观念的不同并不妨碍同样的爱国之情，反之，爱国并不等于思想观念的民族传统化。少小离家、致死未归、人生的一半时间凄苦地寄居于异乡的肖邦，对民族的怀念、对祖国的热爱是真挚热烈的，但长期生存于巴黎的肖邦，已经融人巴黎上层社会，成为了巴黎上层社会的一分子也是无可否认的事实。故而我们要认定肖邦音乐的民族性，还需要进一步考察肖邦的具体音乐作品。 2．音乐体裁的民族特征：民族性建构源泉之二。 在肖邦的钢琴音乐中，波罗奈兹舞曲和玛祖卡舞曲直接来源于波兰民间舞蹈音乐。波罗奈兹舞曲坚定有力的节奏型及快速适中的节拍适宜表现贵族尚武的骑士风貌；玛祖卡舞曲是最具波兰民族性的舞曲，肖邦的58首玛祖卡被称为波兰
【摘要】练习曲是钢琴艺术中的一个重要体裁，作为钢琴诗人肖邦来说，也曾创作出了多部经典的练习曲，并表现出了鲜明的艺术特色，对这些作品进行全面的分析，能够获得对其人其作更加深刻的认识。鉴于此，本文从肖邦练习曲的创作历程谈起，对其艺术特色进行了解读。 【关键词】肖邦；练习曲；创作特色；分析解读 一、肖邦钢琴练习曲的创作经历 弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦（f.f.chopin 1810─1849），19世纪波兰作曲家、钢琴家。钢琴是其音乐创作的一个重要领域，并包含大量的练习曲。纵观整个练习曲的创作历程，可以划分为三个阶段。第一个阶段是1829年到1932年，期间肖邦正在欧洲各地游历，曾创作出了玛祖卡、圆舞曲、波兰舞曲和协奏曲等，在这些作品中已经可以看到技术性练习的影子，1833年作品正式出版，标记为10号，题名为献给李斯特。第二个阶段是1834年到1836年。这时候的肖邦已经在欧洲乐坛崭露头角，主要包含《e小调练习曲》、《a小调练习曲》、《c小调练习曲》等，与一般作品不同的是，这些作品除了具有一般练习曲的技术性特征之外，还表现出了鲜明的情感性特征，标记为25号。第三个阶段是1839年到1840年间，是其应邀为波西米亚作曲家莫舍莱斯和比利时评论家费蒂斯的《钢琴练习法》而作，同时这本书还辑录了李斯特、门德尔松等11位作曲家的作品。 二、肖邦钢琴练习曲的艺术特色解读 （一）技术性。练习曲顾名思义，就是供钢琴学习者练习所用，通过对这些作品的演奏，能够使各种演奏技巧得到有针对性的训练。这正是练习曲最基本的价值和作用所在。对此肖邦是有着明确认识的，其练习曲包含很多常用的钢琴技巧训练，如快速琶音练习、八度练习、和弦练习、五指练习、双音练习等。如作品10号的第2首，这是肖邦早期的作品，具有传统的练习曲特征，而且还有一个创新之处在于，其更加重视三、四、五手指的半音阶演奏，而不是传统的一、三指与二指的交替练习。因此能够锻炼演奏者在较为艰难的演奏环境中，如何利用三、四、五指来演奏半音阶，并由此获得有针对性的提升。作品25号的第5首是一首谐虐曲，这是一种很少见的体裁，其练习重点在于不同触键方式对音色的影响。需要手的位置以拇指为轴进行不断的移动，尤其对一指和二指动作的主动性、轻巧性要求很高。可以看出，肖邦对练习曲所有的技术练习性是十分重视的，并且提出了较高的要求，如果演奏者能够熟练掌握住这些技巧，也自然能够获得令人惊叹的演奏效果。 （二）情感性。在肖邦之前，巴赫、车尔尼、克拉莫等创作者，也曾创作出了大量经典的练习曲，然而这些作品虽然有着十分明确的训练要点，但是音型、和声织体等较为单一，不但缺少音乐表现力，也很容易让演奏者感到厌烦。而在肖邦的练习曲中，则重点融入了情感性因素，并将情感和技术提升到了相同的高度。在27首作品中，有表现幸福和甜美的牧歌，有表现因分离而悲伤的离别，也有表现爱国热情的革命，还有表现宽广胸怀的大海。于是演奏者在“冬风”中感受了人生的苦难，在“革命”中抒发了爱国热情和民族自豪感，其已经不再是单纯的技术练习，而是一种情感的体验。比如作品25号的第12首《大海》，该首作品与著名的《革命练习曲》创作于同一时期，都是肖邦在得知华沙起义失败后创作的，特点在于运用大范围的琶音来突出旋律线，在肖邦看来，大范围来回跑动的琶音乃是抒发悲痛情感的最佳方式，演奏者需要在从头至尾的半音阶的各个音级上演奏琶音后，再重点练习拇指和小指的同音换指技法，以此来表现出浓郁而炽热的情感。又如作品10号的第9首《f小调练习曲》，f小调被公认为是最为凄美的调性，由此可见肖邦对情感性的重视。作品的前十六个小节，肖邦运用了大量的半连音，以此来模仿人们哭泣时的节奏。随后肖邦又运用了较长主题旋律的乐段，并采用自然的快慢变化来演奏，要求演奏者要把手掌和手臂融为一体。第二乐段中，肖邦又运用了连续的五连音来突出这种叹息感和哭泣感，并采用了渐弱和渐慢的方
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西