美术基础教案
授课教案课程名称：山水写生
院（系）：艺术与设计学院
专业：美术教育
授课年级：美教04国画
教师姓名：梁骜
职称：讲师
哈尔滨学院编制
说明
1、本教案是课程教学的总体设计方案，必须按要求填写、打印。此教案经审核合格者，挂在校园网上，以便资源共享和质量监督检查；
2、一门课由几位教师共同任课，可以共同设计和共用一个教案；
3、本教案设计分两个层次，课程总体教学设计和对各章的教学设计方案，各章的“教学日程及课时分配”到节即可；
4、本教案第1页至第2页，每门课填写一份，第3页至第7页，每章填写一份；
5、本教案设计必须按要求规范填写，内容可以反映专业
特点。
哈尔滨学院授课教案
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备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解 只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（漫画绘画技巧：人体比例及表现 通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 4楼 漫画绘画基础：人物造型详解 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。 为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行 ? ?7楼 漫画化的动作
美术色彩基础知识
美术色彩基础知识入门大全 我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。 设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成 色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。 图1
有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。 图2 二、色彩的对比 在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。 色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。 三、色彩的表现手法 人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝
色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。 图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。 图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。
计算机动漫与游戏制作专业《动漫绘画技巧》课程标准
《动漫绘画技巧》课程标准 一、概述 （一）课程性质 动漫绘画技巧课程是动漫专业课程体系的核心课程之一，作为动画的专业课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，创意动漫画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的手绘综合运用，它的前期修习领域是素描、色彩、角色设计、场景设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。 本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop 的使用方法和数字动漫画绘制技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。 （二）课程的基本理念 1.以“行为引导式”教育方法为指导。 2.注重培养学生的专业创作能力和专业手绘能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生艺术发散思维、动手操作能力。 4.培养学生综合应用专业技术的能力。 （三）设计思路 本课程学习领域由3个项目、3个学习情境和10作任务组成。3个项目是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。10作任务是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以角色设计和场景设计为基础，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备综合的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
《形式和内容丰富的动漫》教学设计 一、教学目标 知识与技能 认识什么是动漫和动漫的艺术表现形式，了解动漫艺术的多种创作手法和表现形式。 过程与方法 欣赏各种风格的动漫艺术，了解动漫的相关知识。 情感态度与价值观 充分感受动漫带来的艺术美感，培养学生健康的审美情趣和积极的审美意识。 二、教学重难点 教学重点 了解动漫的概念，动漫一词的由来和动漫的发展过程。 教学难点 认识动漫多样的创作手法和丰富的表现形式，理解动漫中的专业名词。 三、教学策略 本课的属于“欣赏·评述”学习领域。动漫一直是陪伴孩子们成长的重要伙伴，也是学 生最为熟知和热爱的，了解、认识动漫的相关知识是学生愿意探索的领域，因此，把握学生的兴趣开展有效教学是本课设计的主导思想。在教学中采用“欣赏----讨论----交流----总结”的教学思路进行，运用大量的图例、视频和案例，从动漫的演变发展过程、名称的由 来等方面，对动漫进行全面阐述。在图例、视频、案例的选择上，尽量贴近学生生活，选择 学生熟悉的动漫和形象进行赏析。对于教材中出现的学生较为陌生的动漫专业名词，结合动漫案例在具体情境中进行讲解，并在教学中让学生举一反三加深对动漫专业名词的理解。通过对本课的学习，引导学生在欣赏与评述、观察和比较中，主动探究动漫多样的创作手法和 丰富的表现形式，形成自主探究的学习意识，并运用于课堂实践活动中。 四、教学过程 教学程序教学活动（含过程与方法）设计目的和说明 情境导入动漫作品图片欣赏： 动漫连环画《阿衰动 漫连环画《哆啦动画 片《狮子王》动画片 《蓝精灵》 on line A 梦》 》 通过学生熟悉的动漫作品 图片导入此课，为学生创 设轻松、愉悦的学习氛围， 激发学生探究学习的兴 趣。 动画片《喜羊羊与灰太狼》 提问：这些形象你认识吗它们来自哪里
备课时间： 8。 31上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术” 、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和 空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间： 8。 31上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 调子（黑、白、灰）是素描造型的基本手段。 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架
《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期
《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本
第一课美术概说 主讲：xx 单位：xxxx 中心学校 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： （1）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 （2）通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点： 难点：美术的作用。 重点：绘画的分类。 教学过程： 一）组织教学： xx 问好 二）导入新课 同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要 共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题） 三）新授： 美术的概念： 展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材
料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类 绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计 、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。） 展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。 现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。 雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。 举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。 C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。 分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等） B、XX工艺（XX雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。 公共建筑： 分类：民用建筑： 纪念性建筑：
课题第二章素描 第一节素描基础知识 教学目标知识目标掌握素描的基础知识，学会观察和分析物体的素描关系。 能力目标提高学生的造型能力，通过素描实训掌握透视、构图等基本知识，培养学生的审美素质和创造能力。 教学重点物体的透视和结构的理解与表现。 教学难点物体的透视和结构的理解与表现。 一、认识素描 1、概念： 素描就是用单色的线条或调子在某种平面上（如纸、布、板材等），表现客观物象的绘画形式。 2、分类： 素描可以分为两类：一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描；一类是作为独立艺术形式的创作素描。 3、表现形式： a:从表现手段上分，有以线为主要表现形式的线描，以线面结合形式的素描。 b:从表现结构和光影关系上分，有明暗调子素描和结构素描等。 4、素描的基本元素： 素描的基本元素是：点、线、面。 点的排列轨迹形成线 线的排列组合形成面 由面组成体 用线来表现物体轮廓和形态，用面来表现体积和明暗变化 二、线条练习： 线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。 （1）长线练习：画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法，由上臂带动小臂、腕和手指运动画出，尽量画直。一条线可以来回多画几次，由轻到重、由不确定到确定。 初画长直线时往往会出现几种情况：（这些线条都不正确） 一是容易把直线画成弧线 二是线条太实，画成“铁丝线” 三是用断断续续的短线拼接成长线。 （2）线条排列练习：我们知道线的组合形成面，素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀，排列的方向可以多变。 绘画（一）教案
（3）多层次交叉线条：第一层线条画好以后，如果要增加颜色的深度，可以在第一层线条的基础上再增加层次，但线条的方向与第一层相比要稍加改变。（4）虚实线条练习：在线条排列时用力可以渐增或渐减，画出一些有轻重变化的线条，形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用 三、基础透视知识 学习透视的目的是为了在二维空间的平面上，表现出三维空间的物象。这里我们主要学习：平行透视、成角透视。 关于透视的概念和名词解释： 画面：视域内假想的平面 视点：眼睛所处的位置 视平线：和观察者眼睛等高的水平线 心点：在视平线上与眼睛正对着的一点，它是平行透视中唯一的消失点视中线：画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线 余点：在视平线上，心点两侧由成角透视产生的消失点 基面：支撑物体的平面 距点：在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点 1、平行透视： 平行透视也叫一点透视，立方体的正面与画面平行，低面与基面平行，与画面垂直的所有直线，由近及远消失于心点，这种透视叫平行透视。 立方体平行透视的特点分析： （1）在视平线上只有一个消失点 （2）有两个面与画面平行，近面保持常态，远面透视缩小 （3）立方体在平行透视时有八条线保持原状，四条线产生透视变化。
动漫影视欣赏教案 潮州市金山中学美音组郇娜 【教学目标】 1. 知识目标：这堂课是动画片欣赏课,强调的是学生如何深入而“内行”的影视鉴赏和掌握 恰当的影视鉴赏的方法和策略。为学生今后的动画学习之路打下良好的基础。 2. 能力目标: ⑴培养学生独立思考和分析能力 ⑵使学生学会如何把所学理论知识应用到实际影片欣赏中 3. 德育目标：通过国产精品动画片的欣赏,提升学生对国产动画产业的信心和对民族元素的 深层理解 【重点难点】 1. 教学重点：对动画影视作品鉴赏方法的理解与掌握 2. 教学难点：把鉴赏方法应用到动画片欣赏当中去 【学生状况分析】 学生为非美术专业的高二级学生,绘画能力和专业知识都很有限,对这个领域只停留在感兴趣和普通的表面认识阶段。在高科技快速发展的知识时代,学生正处于成长和积累的年龄,有强烈的求知欲和交流欲望,同时又追求个性,如何有效并合理的吸收各种专业知识,就需要一定的方法,所以,通过影视动画鉴赏方法的学习,可以使学生在短时间内收集和积累各部经典动画片的知识和精华,提升自身的内在修养和经验,为今后的影视欣赏打下坚实的基础。 【教学方法】 这是一节教学生如何欣赏动画影片并引导他们有自己一套鉴赏方法的课程。在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生记住关键内容和我所归纳的经验；在提高学生兴趣方面,我采用了把理论融入到实际的多媒体实例演示的方法；并根据学生的特点,留给他们自由发挥的空间,采用了课堂讨论的方法。达到知识的积累,并且活跃了课堂气氛,使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点,并有一定的自我想法,充分展现了以突出技能为主导思想的职教方法。 【学习方法】 通过我的课堂教学,培养学生： 1. 学会如何鉴赏影视动画的方法 2. 学会贯通前后课程,使自己条理分明,学习任务明确 3. 学会如何提高自身的欣赏水平 4. 学会如何活跃自己的思维 5. 学会如何提高自身的语言表达能力 6. 学会如何培养自己的学习兴趣 【教学时间分配】 1. 组织教学 1’ 2. 复习与导课 5’ 3. 新课⑴理论 9’ ⑵影片动画欣赏 12’ ⑶讨论 3’ 4. 实践 8’
第一章造型 第一节 教学目的： 1、认识美术 2、了解设计学基础知识 3、素描基础知识 教学重点：拓宽学生思路，使学生的认知思路转到设计行业中来 教学难点：造型的表现手法 课时： 1课时 教学过程： 一、复习内容 学习素描造型之前对美术涵义、艺术设计学科的了解及认识 二、授新课： 通过欣赏艺术作品、美术基础造型作品、电脑设计案例等使学生了解美术基础美术是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。 介绍素描学习所用的工具、素描基本概念、透视关系及作画要求 设计:运用美学原理，按照产品的功能要求而策划、制定的方案、图样。它是一门将物质文明与精神文明科学技术与文化艺术高度结合的应用学科。 表现手法：线描表现明暗表现 造型：指对形体的描述与设计。 素描：从绘画表现形式来看，素描是单色画，是造型艺术的基础。 透视：用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视。 单件石膏体写生训练（正方体写生） 示范作画 课后小结： 学习素描的核心眼睛的观察能力大脑的认识分析能力手的表现能力 布置作业： 整理笔记练习造型，用长线打轮廓，了解其结构特点。
第一章造型 第二节 教学目的： 要求学生动手用直线画出物体轮廓，所画对象画多大比例大小，虚实关系放在画面什么位置，都是作画时必须考虑的问题 教学重点： 掌握作画的步骤及要求 教学难点： 作画时把握所画对象的比例、结构及明暗关系 课时：2课时 教学过程： 一、复习内容 回顾上次课程中的基本概念。设计、造型、素描、透视的含义及作画的步骤。 总结、解决上次练习中学生出现的问题 二、受新课 作画步骤：从大到小从外到里从方到圆 比例：一部分跟另一部分或整体在量或尺寸方面的关系。 形体结构：物体的形状体积、构成组合方式。 单件石膏体写生（球体写生） 要求：注意构图、比例结构准确、明暗明确。 课后小结： 多观察、分析。思考推敲所画对象的轮廓、结构。 布置作业：单件石膏体写生作业一副 要求观察仔细，注意构图，比例明暗的关系，画面统一。
五年级下美术教案(人教版全) 时：1课时教学目标： 1、通过教学活动，让学生了解形状是构成美术作品的基本元素之一。掌握形状的概念和形式，并学会应用各种形状来组成艺术画面。２、通过学习活动，学生初步在学习中体会造型元素--形的魅力，尝试自己动手，运用构成原理创造各种画面。并从中体会到乐趣。教学重点：认识形状的概念和形式教学难点：学会运用各种造型组成画面教学过程：一、导入阶段： 1、欣赏各种平面形状师问：看了这些形状，你们能给他们归类吗？为什么？生答：略 2、导入课题：《形的魅力》二、发展阶段： 1、《形的魅力》的特点（学生讨论找规律）展示各种形状。师问：请找一找它们有什么规律（学生讨论）生答：略师小结：形是构成美术作品的基本元素之一。（点、线、形状、色彩等） 2、形的分类（知识窗内容）几何形（三角形、正方形、矩形、椭圆形、多边形等）自由形（随手画的形状） 3、形的特点（外形和骨式的变化）： 有规则-- 无规则正面和侧面结合。通过这样几个教学环节教给学生一种变的方法，发散学生的思维让学生能够创造出新颖、生动、色彩别致的人物形象。教学中教师为学生搭建了一个学生
独立思考，共同探讨，观察尝试、自主学习、探究的空间。教学目标： 1、引导学生欣赏毕加索等大师的作品特点，同时观察中国京剧脸谱中人物脸谱的变化特点。 2、让学生收集各种身边的物品，运用于人物表现之中。 3、指导根据学生自己的想象，同时模仿运用大师的表现方法和脸谱表现的特点，设计出有新意的人物形象。教学重点：指导学生模仿大师作品表现方法，设计有特点的作品。教学难点：学生大胆想象，设计富有创意和夸张的形象。教学准备：教师搜集毕加索大师的作品，和相关的京剧脸谱的资料，制作课件供学生欣赏。学生准备 1、收集身边各种现成品用于人物的表现之中，并带好相关的绘画工具。教学目标 一、导入游戏；（形状的改变） 1、大家已经看到老师给同学们带来了一位小朋友，她呀还会变了！（电脑多媒体课件）如果你在这些（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）小按纽上面点击一下，她就会变成另外一幅模样，你想玩一玩吗？看她是怎么变的？ 2、学生玩游戏，分别点头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型，感受造型的变化。（两个同学玩） 3、她什么变了？（头发、眼睛、鼻子、嘴、脸型）她是怎么变的？（五官的造型变了）揭题：变（贴）
CG动漫绘画技法教学大纲 一、课程性质与任务 本课程属学校动画专业课，面向动画专业的学生。CG动漫绘画技法的教学目的是使学生了解CG动漫绘画的发展概况和基本技法，通过重点讲述美、日、韩等动漫业发达国家动漫产业的发展政策，为我国动漫产业的发展提供借鉴。同时，通过对世界优秀动漫作品的分析，提高学生对动漫作品的鉴赏能力。 二、课程教学目标 本课程是艺术设计动漫专业的必修课程。是动画专业其他科目不可分割的一部分。它不仅在动画专业教学中有着重要的地位，在今后的其他实践运用中也有着很高的实际价值。在商业设计中占有重要的位置。《CG动漫绘画技法》课程是应用型学科，在内容上和《原画》、《动画》等内容相关联，学习《CG动漫绘画技法》课程的目标是促进学习者理解和掌握动画角色设计的基本知识、基本方法。传递设计新理念、新思维。提高学习者单独从事动画角色设计和单独对设计作品进行正确鉴赏的技能，最重要的是提高学生的实际创意能力和动手能力，为毕业前独立完成动画短片的创作解决角色设计上的难点问题，更远一点说，也为学生将来有机会从事专门的动画角色设计工作做好能力上的准备。 三、课程内容结构： 本课程教学内容由七个模块中的10个任务构成。 模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画 模块二绘制人物角色 任务2 绘制可爱型女孩线稿 任务3 绘制可爱型女孩上色稿 任务4 绘制唯美型女孩 模块三绘制怪兽 任务5 绘制“四不像” 模块四绘制道具 任务6 绘制青龙刀 模块五绘制场景
任务7 绘制码头场景 模块六绘制不同风格的CG作品 任务8 绘制传统作品 任务9 绘制讽刺作品 任务10 绘制PS女孩 模块七优秀CG作品赏析 四、课程教学内容与要求 模块一 CG动漫绘画基础 任务1 绘制男生简笔画 1、了解使用Photoshop软件进行CG绘画创作的一般流程 2、掌握使用Photoshop软件进行CG绘画创作的主要工具 3、能够使用数位板进行简单CG绘画创作 模块二绘制人物角色 任务2 绘制可爱型女孩线稿 1、掌握进行可爱型女孩线稿线稿创作 2、掌握可爱型女孩各部分细节创作特点 3、能够绘制可爱型女孩 任务3 绘制可爱型女孩上色稿 1、掌握使用Photoshop进行线稿上色的基本方法 2、掌握可爱型女孩上色的要点和技巧 3、能够为可爱型女孩的线稿进行上色 任务4 绘制唯美型女孩 模块三绘制怪兽 任务5 绘制“四不像” 1、掌握怪兽的构成方法 2、掌握创作怪兽的方法 3、能够创造并绘制不同类型的怪兽 模块四绘制道具 任务6 绘制青龙刀 1、掌握绘制刀具的流程和方法
喀什大学教案 （2016至2017学年第二学期） 学院：人文学院授课对象：小学教育课程：美术基础教程授课地点：新428教室授课时间：周四5-6节任课教师：易善炳
第一章素描基础教案 教学目的：美术初学者入门训练应从素描入手，素描是造型的基础，工具材料简单易掌握，所学知识也相对简单。学习本章节主要是对素描的工具材料、造型的基本规律、基本技法等特征进行了解。 教学重点：素描造型的基本规律 教学难点：素描造型的基本方法与步骤 教学方法：讲授法 教学过程： 第一节素描的工具和材料 工具准备：画板、画架、凳子、铅笔、炭笔、木炭、炭精条、橡皮、橡皮泥、纸、刀子等。（1）铅笔 初学绘画一般先用铅笔。因为铅笔较易修改，易固定，色调层次丰富而细腻，有利于深入刻画。 铅笔有软硬之分，一般情况下分为8b、7b、6b、5b、4b、3b、2b、b、hb、h、2h、3h、4h、5h、6h等。b的型号越大铅笔就越软，h的型号越大就越硬。越软的铅笔画出的线条就越深，越硬的铅笔画出的画出的线条就越浅。在用铅笔上调子的时候要注意用笔的先后次序，一般情况下先软后硬、先钝后尖。就是先用软铅笔后用硬铅笔，先用未削尖的笔后用削尖的笔。因为铅笔上调子，颜色的深浅需要层层叠加，很多遍才能达到所要的深度。而硬铅笔和削的太尖的笔画几遍之后容易打滑，不好往里画了，容易“腻”。 （2）橡皮 橡皮质地柔软富有弹性，既能擦掉笔迹，又不损伤画面。用来擦掉画坏的部分，用时可以将橡皮从中间割开留一个相对尖的角，用起来更方便。作画时尽量少用橡皮，以免将纸表面擦毛弄花。另外橡皮作为工具皴擦画面，可丰富层次感。 （3）纸 绘画所用的纸张品类繁多，不同的纸表面纹理、薄厚不同。初学者一般采用150克到200克素描纸为宜。铅笔画用纸一般应以纸质密实，纸面纹理较粗糙的为好。纸质密实，能多次擦拭修改，不易起毛，不留笔道痕迹。纹理较粗糙，易显现线条笔触及深浅轻重的色调变化，利于深入刻画形象。 （4）炭笔 炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软，颜色深重浓黑，附着力强，难于用橡皮擦净，不易修改，且易弄污画面。由于笔芯较粗，线条粗细不易控制，在基础素描训练的初始阶段不宜采用。 （5）炭精条 炭精条分黑色和棕色两种，一般为方条形，特点是既可进行较细致的刻画，又便于大面积涂抹，不可表现丰富的浓淡层次。黑色炭精条颜色深黑浓重，棕色炭精条颜色较为柔和。炭精条与炭笔一样，难于用橡皮擦净，不易修改，容易弄污画面，初学者不易掌握。 （6）木炭条 木炭条一般以柳条烧制而成。质地松软，颜色浓黑，使用方便，表现力强。即可表现强烈的黑白对比，又可表现柔和的色调，既适合表现以线为主的结构造型，也适合表现层次丰富的明暗光影。木炭条是基础训练和素描创作普遍采用的工具，一般选用质地较结实，平直均匀，粗细适中的为宜。但是木炭条的颜色附着力不强，极易脱落而损污画面，为便于保存，必须喷上定画液。 （7）画板、画架
动漫绘画与普通绘画的区别 我们常见的普通绘画几乎是一种写实的画法，比如素描，它最大的特点是忠于被画对象，对现实的物体进行形体、空间、光影等的绘画。 认识与了解普通绘画对于我们进行动漫绘画是有很大帮助的，普通绘画是进行其他艺术创作的基础。动漫绘画有其自由性和独特性，但始终离不开普通绘画的范畴。 线条初步练习 线条是表现人物性格和风格的基础，不同的排线方式和笔触能够表现不同的阴影轮廓。线条的多样性和变化性也是十分灵活的，线条还决定着人物的立体感和整体感。 线条的方向决定头发或衣物纹理的走向，纹理的走向能更好地体现人物的结构和人物动作的运动轨迹，让画面更加生动。 线条的粗细变化，能够增加人物块面的层次感，让画质丰满。在体现结构的同时更能让立体感增强，让人物不显单薄。 富有变化的线条和圆润的笔触能够使画面有变化性，看起来也更为柔和精致。可以使人物的体态和线条更为柔美。 在绘制阴影时，排列斜线条能将画面立体感均匀地表现出来，使整个画面更有整体感。 在绘制人物轮廓时，直线条是很好的选择。运用直线条可以流畅地表达出轮廓。 在绘制头发等柔软部分时，随意的C形线条能够很好地表现质感，使人物柔美。 在绘制阴影的过程中，也可以使用竖线条进行表现，使人物有被拉伸的感觉。 在绘制阴影部分时，斜线条是最好的选择。在绘制的过程中，线条的粗细与疏密可以根据画面的需要来进行调节。 在绘制漫画中的阴影时，主要以斜行线条作为基础的，在排列线条时应当一气呵成，这样才能够让线条看起来整齐、均匀。 在表现深浅关系的时候，可以通过疏密来调整线条的表现方式，也可以在绘制的时候反复加强，这样能够让阴影效果更加明显。 表现光源的方法是通过阴影的绘制来进行的。因此，在作画的时候，需要先想好整体的阴影分布情况。只有这样，才能让画面具有整体性。 简约绘画流程： 1：利用铅笔粗略地绘制出角色的基本动态。此时利用铅笔是因为铅笔的线条较粗，易于表现大的形体结构，所以第一步一般表现出大的结构。给我们一个方向就可以了。在绘制角色身体动态时，也要注意各个部分之间的穿插。 2：在角色的大体动态绘制完成后，开始对一些表现身体及服饰的弯曲、转折、环绕等部位进行相对的详细的绘制，并进一步明确形体。
第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透
视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或
七年级美术《透视知识》教案 教学方法：讲解、演示和动手相结合。 教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一．教学目的 通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具：1.线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；2.立方体和圆柱体框架模型一个； 学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 （1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备（2）。 （3）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（4）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（5）讲授新课 1．线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点： （1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。 （3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 （4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 （5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣，（7）气质。 线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。 1、立方体与圆柱体 （1）立方体（对照立方体框架模型分析）
卡通动漫绘画学习儿童兴趣班 卡通亦称为动漫，它涉及的范围非常广泛，于我们的生活密不可分。未来的社会学要大量的卡通创作和制造人才。通过学习卡通画，可以培养少年、儿童丰富的想象力和创造力，同时，也让学员学到各种绘画技能和美术知识。 学习卡通这门艺术就如同选择了轻松快乐的生活，选择了浪漫的梦幻世界、 同时对培养少 年、儿童的生活情趣、艺术素养和综合素质都会有潜移默化的作用。使之成为一个高素质的艺术人才。 ◆ 卡通动漫绘画学习儿童兴趣班 ⊕ ？老师 ---- ？？？毕业，美术专业。曾先后任幼儿园专职美术教师，广告平面设计师，卡通动漫教学培训师等，在实用美术领域有丰富地实战经验。擅长基础绘画教学，装饰设计教学，卡通动漫教学。 ⊕ 教学内容 学习卡通动漫基础知识，卡通人物的基础表情、动作、造型、比例，动物、风景、静物的不同画法，以及学习线描创意画、素描基础知识。由简到繁，寓教于乐，根据少年儿童心理、生理特点，在课堂中引入童话、寓言、成语等故事、激发学生的绘画兴趣，培养和提高认知、观察、想象能力。 ⊕ 主题式教育 采用各种适合幼儿简便易学的方法，在课堂上形成主题让孩子去自我体验并思考问题，主题式美术所培养的是孩子的审美能力和创造能力，引导孩子关注人、自然、社会。给予孩子广泛的想象空间，培养孩子独特的个性。同时培养他们在以后的生活中，遇到困难的时候，充分运用创意与想象来解决问题的能力。 儿童绘画兴趣班 儿童绘画 兴 趣 班 简笔画 从画点开始练习，逐步进入到画线的培养，继而过渡到形，即用简练的笔法通过线与线的 结合来组成图形。学习简笔画有助于培养学画兴趣也有助于练习画画基本功。 油 画 棒它是类似蜡笔性质的绘画工具，它色彩鲜艳、涂色方便、覆盖力强，通过学画油画棒画，可以提高你对物象色彩的观察能力和分辨能力，以及对颜色的使用、调配和表达能力，为以后学习水彩画、水粉画打基础。课程分为静物、蔬果、风景、动物、人物和想象等环节
08879《动漫美术基础—(人物线描)》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动漫美术基础一（人物线描）》课程是高等教育自学考试动画专业（专科）的专业必考课程。是为了培养和检验自学考试学生在造型绘画的基础上，掌握人物线描创作的基本技能而设置的一门课程。 《动漫美术基础一（人物线描）》课程是以动漫院校学生及动画专业人员为主要对象的课程，它具有科学性、实践性、系统性和指导性的特点，是进一步学习动漫设计与制作的基础性课程。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，使自学应考者能够较全面、系统地学习线描的基本知识、基本原理和基本技能，掌握人物线描的基本方法和技巧，培养和提高自学应考者进行动画原创的能力，以适应当前动漫专业发展的需要，从而为以后的学习和工作打下坚实的基础。 三、与本专业其他课程的关系 《动漫美术基础一（人物线描）》课程是动漫设计与制作专业中的一门不可缺少的重要的专业基础课，是学习动画造型设计、场景设计、动画制作的基础。 第二部分考核内容与考核目标 第一章线描临摹教学 一、学习目的与要求 通过对线描的基本概念的阐述和解释，了解线描中造型元素、观察方法、造型方法等相关知识。通过对线描工具及其用笔方法的介绍，使学习者熟悉各种纸张和笔在线描创作中的特点，优势及效果。通过对优秀范本的讲解分析使学习者了解中国人物画线描的起源和演变以及传统线描程式、线描的艺术审美规律等，对线描临摹练习起指导作用。。 二、课程内容 （一）线描概述 线描也叫白描，即单纯的用线画画，在线描中线条可以有许多变化，如长短、粗细，曲直、疏密、轻重、刚柔和有韵律等。线描写生要注意把物象的前后遮挡关系表现正确，一般来讲，在画面中近处物体的基线应比远处物体的基线低。为了更好地表现出线条的美感，我们在写生中不能看到什么就画什么，应该通过比较和感受进行有目的地取舍与提炼、加工。常用的线条由直线、弧线、曲线和折线。 （二）线描练习的工具 1.线描工具的种类 常用的线描工具有包括：笔、纸、绢、墨、砚等。 （1）纸：生宣、熟宣、皮纸、高丽纸、毛边纸。 （2）绢：生绢、熟绢。 （3）笔：铅笔、毛笔。其中毛笔分为红毛笔、叶筋笔、狼圭笔、九紫一羊等等。 （4）墨：油烟墨、松烟墨、漆烟墨。线描用墨一般是油烟墨。
“美术基础”课程教学大纲 第一部分大纲说明 1、课程的性质和任务： 本课程是信息技术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握美术基础知识，美术设计知识和基本的技能；提高美学修养，为后续的课程学习和今后的工作打好基础。 2、课程的教学目的和要求： 本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的美术基础教育。 1、掌握美术基本造型要素的基础知识，并能对一些有绘画摄影作品中的造型要素的作用和价值进行分析，并在以后的电视教材制作中加以运用。 2、掌握美术设计知识，针对教材制作中所涉及的美术设计而学习相应的基本知识和技能。 3、培养学生的审美意识提高美学修养，使其在以后电视教材的制作中，能够采用恰当的表现形式进行制作。 第二部分教学内容和教学要求 第一章造型艺术的要素 第一节点、线、面 1、点、线、面是各种造型要素的基本要求。学习造型艺术都是由点、线、面开始的。 2、点的性质及一般表现形式。 3、线的性质及一般表现形式。 4、面的性质及一般表现形式。 5、点、线、面的形态关系。 教学提示： 1、了解造型艺术基本要素中的点、线、面。 2、掌握点、线、面各自的特点、属性及分类。 3、了解点、线、面的形态关系。
第二节明暗 1、明暗的概念。 2、明暗的造型价值。 3、明暗作为立体感、空间感的表现。 4、明暗与画面的整体性。 5、明暗的象征性。 教学提示： 1、了解明暗的概念和象征意义。 2、掌握明暗造型价值表现的三个方面。第三节质感 1、质感的含义。 2、质感的类型及辨认。 3、质感在绘画和摄影中的表现。 4、视觉肌理的制作方法。 教学提示： 1、了解质感的类型及含义。 2、掌握质感在绘画和摄影中的表现方法。 3、学会视觉肌理的制作方法。 第四节空间 1、空间的本质及分类。 2、构成平面空间的各种方法。 3、矛盾空间的构成方法。 4、四维空间的含义。 教学提示： 1、了解空间的本质及分类。 2、熟练掌握构成平面空间的各种方法。第二章色彩 第一节色彩的形成和属性 1、光、色彩、视觉的关系。