日本最大电影放映机生产商倒闭将告别胶片时代
今年1月，美国柯达公司向纽约法院申请破产保护；而就在上周，日本最大的电影放映机生产商申请倒闭。
而在中国这个全球第三大电影市场，全国9000多块商业电影银幕中的90%已实现了数字化放映。
仿佛就在忽然间，胶片放映就已行至末路。如今，全球业界普遍看衰这一产业。
今晨，京都大学电影学研究员麦谷满接受《法制晚报》记者采访时预测，到2018年底，全球的商业电影院都将会被数字电影放映机所覆盖。
◎最新动态
日本最大放映机生产商破产
上周，日本最大的电影放映机生产商——日本电子化学工业公司正式向东京地方法院申请破产保护。它的负债总额已高达1.5亿日元。
这家日本的老字号从1960年就开始生产电影放映机，日本各大电影院所用的电影放映机大部分都出自这家公司。但是2001年开始，它就陷入销售困境，终于在日前正式宣布破产。
曾有专家预测，胶片放映要到2020年后才会退出历史舞台。然而，在柯达、日本电子化学工业公司两家巨头相继倒闭之后，胶片放映的末日已近在咫尺。
◎中国市场
目前，中国已成为仅次于美国和日本的全球第三大电影市场。而在新兴市场，产业“进化”得更彻底，胶片放映的日子更不好过。
据记者了解，目前国内没有一家电影院还在采用纯胶片放映机放映电影，而全国9000多块商业电影银幕中，90%已经实现了数字化放映。胶片放映已彻底沦为“弱势群体”。
在北京，占有较大市场份额的万达院线(旗下影院CBD店、天通苑店、石景山店、望京店)和UME国际影城(华星店、双安店、安贞店)已100%实现了数字化，胶片放映机被全面淘汰。
全国九成银幕已实现数字化
◎原因分析
3D电影风靡全球更新设备为求高票房
“3D电影的高额收益让众多影院都舍弃了胶片放映。”曾在日本松竹院线担任影院经理的田冈宗一郎接受记者采访时指出。
据田冈宗一郎介绍，2009年上映的《阿凡达》在日本掀起了一阵“3D风暴”，大量日本电
影院为了追求3D电影所带来的高票房，用数字放映机取代了原有的胶片放映机。
另据记者了解，尽管在中国一台数字放映机的价格高达70万元，但是电影院一个胶片拷贝的制作成本约为7000元至10000元，胶片放映的巨大成本还是使得大量的影院转投到数字放映的阵营之中。
◎趋势预测
胶片放映“下一站” 直通历史博物馆
在商业影院大面积淘汰胶片放映机的情形下，不少电影史学研究人员表示，原本预计将于10年后寿终正寝的胶片放映机可能将会提前迎来自己的末日，而电影业也将会提早进入全数字时代。
“可能到2015年底，美国、日本、中国等几个主要国家的商业电影院就将提前实现全数字化放映了，而预计到2018年底，全球的商业电影院都将会被数字电影放映机所覆盖。”京都大学电影学研究员麦谷满预测道。
麦谷满预测，届时胶片放映可能只会出现在部分历史博物馆里了。
相比于数字放映，胶片放映在色彩以及亮度上有着更好的表现力。不过麦谷满指出，按照现在的放映机更替速度，下一代孩子成年后，或将无法看到商业胶片电影。
他认为，以后胶片电影将只会存在于电影学院以及电影研究所的小放映厅里，数量极少，而且与普通电影观众有较大的距离。
关键词：电影放映机|胶片|告别
暨建党90周年，中国娱乐方式的改变 引导语： 有人把休闲看作是“生命中的一个绿色的后花园”。如果在人生这个充满较量的舞台上拼搏得筋疲力尽的时候，总要找一个休憩的地方，用鲜花、绿地、微风来享受轻松快乐和生命中原本的质朴与精彩。所以休闲娱乐对于我们的生活极其重要。 正文： 回顾以中国共产党建立以来的90年娱乐场所变迁史，才更能够清晰发现中国人在娱乐方式、娱乐思维、娱乐观念等多方面的变化。 在上班的地铁、公交上，在打开电脑的办公室里，在悬挂了液晶电视的自家客厅里……通过各种各样的媒体工具，人们已经可以实现随时随地的娱乐，娱乐业如同空气一样，充斥我们身体所及的每一个空间。梳理90年娱乐场所变迁史，有助于我们了解这个古老国家在经过了传统与现代、集体与个人、封闭与开放等观念碰撞之后，娱乐在不同时期的真实存在形态。 1.传统的消遣-贵人的娱乐 民国时期最流行的是京剧，其次是各种梆子戏和地方戏。还有各种曲艺形式，但是品位不高。电影、话剧、流行歌曲是少数达官贵人、有钱人和知识阶层的享受，普通百姓无缘问津。1930年，杜月笙发的戏帖。有钱人家在家里听“堂会”蔚为时尚，是娱乐也是摆谱儿。 2.洋风吹开国人眼 中国在经历鸦片战争之后，被迫打开国门，西方的文化也随之传入中国。随着时间的推移，西方文化逐渐被人们认同和接受，传统文化娱乐生活方式抑或逐渐衰微、消亡。 从西方传入的电影便是典型的大众文化娱乐方式。电影不仅增加了城市文化娱乐方式，还对人们起到了“睁眼看世界”之效，让他们看到了从未见过的外部世界，了解到了西俗文明，输入了西方的新思想，从而促进了人们心理态度、价值观念、行为方式和生活方式的转变，自由开放的城市社会心理和社会风气因此逐渐形成。同时，话剧也成为了崭新的大众娱乐方式。话剧传入中国后，成为了一种新式的公众娱乐方式，不仅为城市民众的文化娱乐生活增添了一道光彩，也为中国戏剧注入了新鲜血液，使之逐渐走向现代化，同时也促进了城市社会的变迁。 3.方圆九州几重天 进入上世纪80年代后，扭秧歌成了经常性的活动。每天晚饭后，数以百计的老年人、青年男女聚集在路边，锣鼓叮咚，彩扇抖动，翩翩起舞，既陶冶情趣，又强健身体。进入新时代，秧歌已经改进步式，花样翻新，而且形成不少相对固定的民间表演场所。上世纪80年代，政府还组织秧歌比赛。各单位、各乡镇的秧歌队聚集长春，在锣鼓、唢呐的伴奏下，使出浑身解数，还伴有“旱船”“骑驴”“高跷”“耍狮子”等形式。秧歌队一到，长春主要街路顿时被围得水泄不通，观众可达上万人。 4.建国初的娱乐新风 新中国时期，依然是戏曲为主要娱乐形式，同时有革命歌曲、文艺演出，有线广播、电影逐渐普及到街坊村头。在作品内容方面，禁止古装戏和古代题材的作品，要求文艺作品必须反映现代生活，必须反映工农兵。造成“高、大、全”式的理想化、完美化英雄充斥舞台。而且在数量方面非常少，文革10年，总共才拍摄了20几部故事片。那时最流行的就是人们常说的样板戏，可以说家喻户晓，人人都会来上一段。但是那时因为思想控制比较严，造成文化娱乐形式特别少，内容单调，数量匮乏。人们的集体活动是那么高度统一。学红宝书、背毛主席语录、跳忠字舞、看样板戏——是人们最普遍的娱乐方式。从六十年代开始，露天电影逐渐走进了城市与乡村。农村那时候放电影，都是露天电影。那时候没有车，放映员用马驼着放映机器，在村中找一片空地，立两个木杆子，再把幕布挂在木杆子上，就可以放电影了。放映的内容也比较单调，除了八个样板戏就是“三大战”（地道战、地雷战、南征北战），在六七十年代，尤其是“文革”时期，跳“忠字舞”和唱“样板戏”是全民参与的政治活动，也是群众娱乐活动的主要内容。无论你会不会跳，会不会唱，都得学着跳，学着唱。露天电影院提供的娱乐，并不是电影带来的单一快乐，它同时也是农村家长里短的各种信息的交汇地，是八卦消息的隐秘传播场所，当然，对于孩子而言，电影并不重要，最重要的
1. 电影放映机工作原理 (2010-05-18 15:07:55) 电影是现代文明的一部分。虽然以VHS 和DVD 为代表的便利观影模式已经非常流行，但它们仍然无法比拟在影院观看影片时的壮阔感受与宏大场面，例如只有通过银幕才能很好展示其魅力的影片《爱国者》。仅仅在美国，就有超过37,000个影院，这就足以证明我们是多么喜欢到电影院观看电影！ 在本篇文章中，您将了解到带给您壮阔感受的影院放映系统的工作原理。这个系列的其他文章介绍了电影院的银幕和座椅、音响系统和数字音响、THX 和电影发行。 要想放映现代的胶片电影，必须具备以下五个条件： ? 按帧推进胶片的方式 ? 放映胶片图像的方式 ? 读取音频的方式 ? 投射图像的接受装置 ? 播放音频的系统 放映机实现了以上列表的前三项。由于电影通常在银幕上放映，所以您真正所需的是一块白色的大墙壁。 1. 什么是电影放映机？ 电影放映机是一种能够沿着轨道连续拖动胶片的设备，以便胶片的每一帧能在光源前短暂停留。光源提供了极强的照明，将胶片上的图像通过透镜投射到银幕上。 放映机是由以下四个主要部件构成的： ? 卷轴组件（拱柱、输片齿轮、抓片爪、电动机和输片盘） ? 光源组件（灯泡、聚光器、风扇和镜子） 在世界各地的电影院里，放映机是 放映电影的关键技术。
?透镜组件（透镜、光圈门和遮光器） ?音响组件（光学和数字读取装置以及红外LED） 在下面几部分中，我们将介绍前三个组件。关于音响组件的信息，请查看电影音响工作原理。2.装入胶片 拍摄一部电影会消耗大量的胶片，其数量之多令人乍舌。大多数的电影都是采用35毫米的生胶片进行拍摄的。拍摄16帧（独立画面）需要30.5厘米的胶片。电影放映机移动胶片的速度是每秒24帧，那么每产生一秒钟的电影就要使用45.7厘米的胶片。 以这个速度，要完成一部电影将需要大量的胶片。看看下面的计算结果： ?1秒=45.7厘米（24帧/秒除以16帧/30.5厘米） ?1分钟=27.4米（45.7厘米/秒乘以60秒） ?1小时=1645.2米（27.4米/分钟乘以60分钟） ?一般一个两小时的电影加上5分钟预告片=3.4千米（3.4千米除以5,280）
1.司马牛忧曰：“人皆有兄弟，我独亡。”子夏曰：“商闻之矣：死生有命， 富贵在天。君子敬而无失，与人恭而有礼，四海之内，皆兄弟也。君子何患乎无兄弟也？” 【译文】司马牛忧愁地说：“别人都有兄弟，唯独我没有。”子夏说：“我听说过：‘死生有命，富贵在天。’君子只要对待所做的事情严肃认真，不出差错，对人恭敬而合乎于礼的规定，那么，天下人就都是自己的兄弟了。 君子何愁没有兄弟呢？” 【小思】 大概是司马牛从孔子那里不得要领。所以他就在私下跟师兄弟们交流和诉苦。 司马牛说：“人皆有兄弟，我独亡。”这个就有问题了，因为司马牛明显是有兄弟的，而且名气还不小。对于这句话，有两种解释。一是认为司马牛隐瞒了自己是桓魋弟弟的事实。一是司马牛当时是在桓魋失败后逃到了鲁国，因为叛乱是灭族之罪，而桓魋的其他兄弟，如子颀、子车等，都帮助他参与了谋反，也死路一条。所以司马牛说没有了兄弟。我觉得后者的解释更合理一些。 司马牛显然是在担心自己失去了依靠。原来是个公子哥儿，家族富贵，想必也是娇生惯养之人。而现在一旦零落，栖栖惶惶。这种心理落差是很自然的。 而子夏劝慰的这段话有两句名言：死生有命，富贵在天；四海之内皆兄弟。 第一句话是用来劝慰司马牛失去了兄弟：命运就是如此，生死富贵都无常，那都是老天安排。既然这样，那就不要想太多了。 第二句话则是鼓励司马牛：如果你现在开始脚踏实地的做人，做个君子，那么大家自然就拿你当兄弟看待。 “四海之内皆兄弟”，这倒不是子夏现编的。根据儒家的观念，人之五伦中，朋友一伦是可以比拟为兄弟的。朋友之间有“通财之义”（兄弟是同财共居的），实在是有点“共产”的意思，呵呵。所以后来江湖人士，特别喜欢这句话。象梁山好汉就是靠这句话来聚义的。好像有人翻译水浒传，水浒二字，就翻译为这句话——“四海之内皆兄弟”。倒也恰当。 2.心《告别的时代》 该期盼模糊的未来 还是为纪念一时的痛快 该迷信感情的能耐 还是要臣服天意的安排 一个个爱人散落在人海 一声声再见不停在倒带 难道拥抱都是为告别彩排 只有我大惊小怪 我明白离不开就不要爱能忏悔难悔改 这爱情舞台谁是天才不给淘汰 莫非要让眼泪慷慨可爱也可不爱 才能够接受不去也不来自由不自在
告别精选优秀作文5篇 告别是一件伤心的事。有些东西告别后可以再次相见，可有些东西告别后再也不能相见。比如：时间……今日小编就为大家整理了关于告别的作文，仅供参考学习，一起来看看吧 告别：篇一 十月的清晨，下着小雨，但我知道这场雨过后属于我的春天就要来到了。因为大片大片的阳光早就躲在云层后面蓄势待发，等待着秋风的一声令下便会铺天盖地的漫延开来。 开学一个星期，我对新环境不太适应，很无聊，自习课对着课桌发呆，同桌推推我：“怎么?你想老同学了吗?”我不耐烦的摇摇头，回避着她，距离很远，我的玫瑰没法送去。“唉!该死的雨天!”我的眼蒙上了一层雾。 换了一个环境，换了一份心情?一份快要发霉的心情!不知怎么的，初中的我似乎更加多愁善感，几乎回忆不出以前那爽朗的笑和眼波流转的样子，近一两星期我都沉浸在这种回忆拼凑的氛围中。心中郁闷无处倾诉时，总觉得新同学之间似乎“永远”隔着一条沟、一张纸，无论怎样亲密总有距离而小学时的同学呢?虽然吵吵闹闹、哭哭啼啼，但那份六年培养的默契不容忽视……这使我想到了一首歌--?《独角戏》：“樱花的树叶已经全部凋零，剩下尖锐的枯枝划破苍蓝色的天空……” 初中的我，成长中的我，迈入青春的我，感到了一种孤独，一种悲凉。 再也没有人能陪我骑着老掉牙的自行车，满大街疯跑，累了就钻进路边摊再也没有人能和我手牵手逛大街，和服装店老板讨价还价了也不会有人宁愿在双休日冒着大雨陪我满大街 买周杰伦的新专辑了。不会了，不会了，永远不可能了! 现在，整个考场好静，只听见大家奋笔疾书的刷刷声，似乎只有我一个人沉浸在这孤独的悲伤中。是的，中国有句古话：“各人自扫门前雪，休管他人瓦上霜。”人人都有自己的私人空间，各忙各的，又有谁会顾及我呢? 也许，这个竞争激烈强手如林的年代本该如此吧!我知道，我的悲凉与孤独事实上是源 自于我的内心，或许这也是一种青春渐变吧! 青春，绚丽多姿但又充满无奈，我始终相信青春的眉飞色舞我迟早也会拥有!正如《搁 浅》里那忧伤的词：“久未放晴的天空依旧留着你的笑容，哭过却无法掩埋歉疚，风筝在阴天里搁浅，想念还等着救援，我拉着线复习你给的温柔，暴露在一旁的寂寞笑着我给不起承诺，忘记你给的期待，我很快就离开……” 告别：篇二
《告别作文》 告别作文（1）： 告别 记得那是一个阴天，天空阴郁郁地如同我的情绪一般。脑海之中闪出了一些回忆：朋友小A的欢笑，B老师的热情教导。与同学在一齐是，一同欢乐，一同痛苦。我最不想应对的一天，还是静悄悄的走过来了，夺走了我与老师同学们六年的感情。他如同一个残酷的杀手，扼杀了一切的完美。我慢慢的走向那给予了我六年回忆的地方学校。那里有我的欢笑、汗水与泪水，一切一切交织成一场梦幻华尔兹。 最后到了学校了，某某小学毕业典礼这八个字在我看起来却那么的耀眼。整个学校一片宁静，似乎也在抗拒着这一天的到来。到了班级后，同学们互相派送着同学录，有悲痛的，有安静的，呃，尽然还有一个开心的，那不是我的朋友小A吗。这让我十分的不解。大家都要告别了，他却还这么的高兴，我便询问了他，他缓缓地说道：蒲公英告别了母亲，选取了萌发；老鹰告别了巢穴，选取了飞翔；雨水告别了云朵，选取了奉献；流星告别了宇宙，选取了霎那刹那芬芳。我顿时醒悟了，也许告别何尝不是一件好事，它标志着新生活的到来。我们告别了，但还是能够见面的，还能够祝福，如果一向这样是长不大的。有句古话：送君千里，终须一别，去时终须去，再三留不住。，让我化悲痛为力量，给大家默默地祝福吧，并且在新生活中适应吧。 告别过去，迎接未来吧。只有告别了过去，才会有新的开始。 告别作文（2）： 告别 花开花落，繁华总总，相互涃染，相互温暖。待到飒飒秋风袭来，生命是否又将轮回，你我又将告别。而告别，何尝又不是一种重生，没有太多的遗憾，只为默默的绽放。 时光老人将时光机倒逝，那是一个阳光密布的午后，没有以往的黯淡，只有一种说不出的惬意之感。阳光肆无忌惮地透过玻璃窗射入房内，如水般充释着整个房间，我静静的趴在书桌上，盯着眼前这盆花，花瓣仿佛被阳光镀上了一层银色，而嫩绿的叶子，更是像初出染缸的绿布，绿得滴出汁来。我遁着光想看看花朵的顶端，可没想到一抬头，竟被那强烈的阳光挡了回来，我不禁恨恨地说：坏了我的兴致，看我怎样惩罚你。说着，我猛地拉上窗帘，但阳光仍是溜了些许进来，没办法，只好随她去。 窗外，斑驳的阳光透过树隙，构成一个个小小的光斑，在道路上舞动着，蹁跹着，好像在为秋天最后一遍树叶的凋零而哀叹。而我的内心则是激荡不平的，
怀念青春撕心裂肺抖音十月音乐主题怀念逝去的青春 很少能想起，无论是许巍还是五月天，那些站在我们面前唱歌玩音乐的人，都已走上奔三、奔四的路。在这个充满回忆和感伤的季节，他们用自己的风格为青春谱下最后一首诗。那就是，每个人都有不一样的生活，但都有段大致相同的青春，都曾努力地爱过疯过不顾一切地忠于梦想过。 许巍《爱如少年》 发行日期：xx年10月15日 唱片公司：金牌大风 推荐曲目：《难忘的一天》 专辑试听：music.省略/yueku/m.php 许巍这张专辑一如既往地延续了爱的主题，充满了回忆往事时那种温暖的感觉。《故事》和《爱》是专辑的两首主打歌，但《少年》才是点题之作，那些青春的片段像电影画面般一一闪过，成长之后谁
还能保持一颗少年之心？《幸福》与《美丽女人》是快歌里的两首代表作，有着闪亮的节奏。《难忘的一天》是一首非常“不许巍”的作品。无论作曲还是编曲、配器，都充满了异域风格，同时异常细腻，很完整地讲述了一个关于旧爱人再次相遇的场景，真切又婉约的情感相当地打动人。与《难忘的一天》类似的还有《天使》。这两首音乐小品里清新的曲风和温暖的歌词会让40岁的许巍成为新一拨文艺青年的最爱。 周杰伦《魔杰座》 发行日期：xx年10月15日 唱片公司：新力博德曼 推荐曲目：《稻香》 专辑试听：music.省略/zhoujielun0810_1/ 《魔杰座》的出现再次印证了周董出牌的老套路，每年一张的新专辑中必定有一首中国风（《兰亭序》）；必定有一首励志歌（《稻
香》）；必定有一首伤情歌（《说好的幸福呢》）；必定有一首诡异调调的玄幻歌（《蛇舞》）；必定有一首回忆童年（《时光机》），最后再加上一首这张专辑的概念歌（《魔术先生》）。好了，一张专辑基本凑齐。周董出道这么多年，已经将自己的作品锻造成定制化标准产品的楷模――这其实对己对人都是一件好事：周董无须再冒险挑战新领域，只要每年按需生产出每类各一首新歌就能交差；而听众每年的任务就是翘首以待，等着用新专辑来印证自己的预期。 信《集乐星球》 发行日期：xx年10月17日 唱片公司：Avex 推荐曲目：《告别的时代》 专辑试听：.省略/album/98/al-bum_20963.html 他叫苏见信，大家都习惯地叫他信。以前他是信乐团的主唱，后来选择单飞。这张专辑是他单飞后的第二张专辑。新专辑收录了十
长江F16-4胶片电影放映机的维修维护与改进改造长江F16-4胶片电影放映机的维修维护与改进改造(2) 电影胶片的存储温度和湿度标准 默认分类 2010-12-11 17:14:56 阅读13 评论0 字号:大中小订阅 彩色片: 温度13到17摄氏度，湿度65%到70% 黑白片: 温度15好20摄氏度，湿度60%到 70% 彩色片存放地不容许有酸性或者碱性气体 默认分类 2010-09-26 10:04:02 阅读159 评论0 字号:大中小订阅 长江F16-4A胶片电影放映机在初级玩家手里显现的缺点与常发生的放映故障现象: 1. 部分机器的溴钨灯组合灯具在灯座里容易转动，导致放映一会银幕上亮度严重降低 2. 放映一会后声音音量会逐渐变小，或者声音的背景噪音很大 3. 放映出的画面清晰度不均匀，一边清晰一边模糊，或者清晰和模糊的地方在不停的变化 4. 跳片和断片 5. 伤片，包括挑坏齿孔，拉伤划伤画面和声带，拉断影片 6. 机器工作时震动大 7. 机器工作时运转噪音大 8。机器工作一会后灯箱表面的温度很高，有烫手的感觉 9. 收片有时候无力，导致收回的影片松松垮垮 10. 镜头的聚焦微调旋钮不好用，不容易调准 解决对策:
1. 用尖嘴钳把灯座和灯架的定位卡隼搬一下，使之能准确卡住即可。或者在定位后在灯座与灯架的重 合裙边上用尖冲头敲一个定位凸台，第三种办法是换装直接装在机体板上的一体化灯座(如甘光F16-GS 的灯架或者甘光8.75机器的灯架)。 2. 这种现象一般是影片脏污所致，影片脏污，未清洁就直接使用，影片走动时和机器的震动会使影片表面的垃圾灰尘和污垢掉落在还音的硅光电池表明和激励镜头的镜片上，使还音光刃输出功率不足和硅光电池输出的信号电平很低，导致声音越来越小和噪音很大。解决办法，清洁影片，一定要清洁影片。再清洁硅光电池表面和激励镜头镜片上的灰尘和污垢。 3. 一边清晰一边模糊一般情况下是镜头座的光轴偏了，买来的旧机器，在卖家手里就为必然处在合格的放映标准里，我买来的机器里，有些还是从职业放映员手里直接来的，那机器还真叫一个烂。所以自己玩的机器，到手后一定要自己按照技术标准检验调整调校。放映镜头的镜头座片了光轴，一般情况下是运输途中的强震动导致镜头座对应机体上的定位弹簧片松脱偏心螺丝松脱失落或者镜头座上的定位销弯 曲。定位销如果失落，镜头将无法定位扣住。 一边清晰一边模糊另一种情况是片门没有扣紧，压片板没有压进片槽，或者压片板虽然压紧了片槽，但片门弹簧失效或者失落，导致片门压力不够或者没有，这样影片在片槽里不平整，导致出来的映像 半边发虚。 清晰和模糊的地方在不停的变化一般情况是影片干燥引起，影片干燥发硬所产生的屈服力大于片门的压力，片门无法将影片平整的压在片槽里，影片走动，在片门处的影片的平面随时在变化，故而出来的
电影技术概论 第一讲导论 一、电影：技术与艺术 电影是工业时代的艺术--电影技术的更新不断刺激着电影表现形式的更新；崭新的技术带给了电影艺术崭新的表现内容；技术的滞后在某种程度上也会阻 碍艺术表达； 电影技术的三次变革-- 1.默片时代终结，1929年《纽约之光》爱迪生：有声电影之父(1910)《爵 士歌王》：意外的第一(1928)卓别林对有声电影的反对：a.削弱了蒙太奇手法b.减少了摄影机运动 2.黑白时代终结1932，美国特艺色公司，"三色染印法"《白雪公主》(1937)、《乱世佳人》(1939)1950年代初，柯达公司，伊斯曼彩色胶片工艺米 开朗基罗·安东尼奥尼《红色沙漠》(1964)*1950年代，美国电视工业发展。 大量电影观众流失。宽银幕电影相继出现。 3.数字化时代开启《星球大战》乔治·卢卡斯(1977)"工业光魔公司"(ILM：Industrial light&magic)《阿甘正传》、《黑客帝国》、《指环王》… 视觉暂留与似动现象--动态再现视觉暂留：物体在快速运动时，当眼所看 到的影像并不立即消失，而是继续保留0.1秒左右。(笼中鸟) 似动现象：人们把客观上静止的物体看成是运动的，或者把客观上不连续 的位移看成是连续运动的现象。 示例1*动态再现的原理是人类生理和心理综合作用的结果。 第二讲剧组的构成 1.制片部门
制片人(出品人)：投资者执行制片(监制)：项目运作助理制片：具体事务 制片主任(制片经理)：制定拍摄计划确保拍摄实施制片助理(剧务)：后勤、日常生活 2.编剧团队 文学策划--决策原著--小说、戏剧故事(创意)--故事提要编剧--完成剧本 改编--接手工作剧本医生--润色修改 3.导演组 导演--从剧本到影像执行导演--剧组协调助理导演--挑选演员、制作故事 板 动作导演(武术指导)--动作场面设计场记--保证连贯性、为剪辑提供参考 4.制作设计 制作设计师(艺术指导)--视觉风格美术--置景道具服装化妆 5.摄影组 摄影指导--首席摄影师操作员--掌机摄影助理--装底片、操作轨道或升降 机跟焦员 特殊摄影师--摇臂摄影、斯坦尼康摄影或航拍及水下摄影等 6.灯光组 灯光师--灯具摆放灯光助理--附件、反光或遮挡电工--供电实施 场务--搬运、吊具 7.录音组 录音师--现场收录同期声麦克风吊杆操作员混音师--录音棚声音剪辑
一、蓝/绿屏应用原理蓝/ 屏拍摄的目的———即在后期制作中，能够清晰地与前景及表演物体区别并分离开。对蓝/ 绿屏的前期拍摄做的越好，后期抠像质量就越有保证。为实现这个目的，搞清楚原理就很重要。蓝/ 绿屏拍摄的重要原则是颜色的排它性。电影胶片的基本结构是由红、绿、蓝三层组成的，从根源上讲红、绿、蓝作为背景色都是可以的。为了把背景与前景进行分离，颜色的排它性就很重要，同时红、绿、蓝颜色对于胶片的曝光敏感度、溢色度、环境颜色相似度等等都是在拍摄前选用背景颜色的考虑因素。胶片的基本结构见图（一），现代的胶片由九层组成，总厚度为0.00065 英寸，也就是0.0165 毫米厚。排列的顺序是蓝、绿、红和基础层，蓝色在最上方。在三色之间的涂层是为了保护各自颜色不受影响。 后期抠像的基本原理，即找出画面前后景别颜色、明度的区别。比如使用色度键抠像（chroma key）,在背景上选取蓝或绿的样本，然后把画面中所有与样本相同或相近的颜色选出进行分离。抠像的方法很多，有明度抠像(luma key)、色度抠像(color key)、遮罩抠像(difference matte)、溢出抠像(spill suppressor)、线性抠像(linear color key)等等。这些技术是根据前期拍摄素材的不同，而分别或综合使用的。如果前期拍摄没有把握好，后期也很难制作的精彩。 举两个例子，比如需要拍摄与军队有关的镜头，士兵穿着绿色的军服，并涂有绿色的伪装图案；这种条件下就需要选择蓝色背景屏；再比如，未来科幻题材的镜头，蓝色调使用的很多，这时就需要考虑使用绿色作为背景。只有考虑的周到，才能更好的把前景物体元素从背景中分离开来。 二、为什么蓝/绿屏能够同时存在,二者有何不同 使用蓝色还是绿色，无论在国内还是国外，这个问题一直都有争论。较多的说法有：外国人的眼睛是蓝色的，所以需要使用绿色的背景；天空的颜色是蓝的，拍外景就需要使用蓝色等等有很多不同的说法，当然这都有一定的道理。 这里从胶片、胶片摄影机和视频方面，客观的说明蓝/绿颜色的特性。 对于电影胶片，绿色层的颗粒结构是最精细的。在视频NTSC 格式里，绿色通道具有最好的采样率。电影胶片中，蓝色层的锐度是最好的，同时颗粒结构也是最精细的(与绿色层相同)。在视频格式中，蓝色通道是噪波最大的。如果使用DV 视频(4:1:1)格式拍摄，最好的选择就是绿色背景。 红、绿、蓝作为背景都是可以使用的，蓝色被频繁选用有如下几个原因：蓝色是我们皮肤颜色的补色，在多数场景中，色调与肤色相近的居多；居于逻辑选择使用相对的颜色，而忽略使用接近的颜色。从历史观点上看，电影摄像机和胶片对蓝色光非常敏感，但是从今天发展的眼光看，这些观点也并不非常的精确。 绿色有自己的优势。在前景有蓝色物体时，在画遮罩部分工作时，有明显的适应性。在绘制遮罩过程中绿色有明显的反射比，相对于蓝色更容易。同时，视频摄像机正常情况下对于绿色通道更加敏感，最好的解析度和画面细节一般也都在绿色通道中。但绿色的缺点是溢色，即使在较小的区域也能发现不希望出现的绿色影响，而对于蓝色来讲，有时溢出的蓝色确很不明显。
PPT 怎么做出电影胶片动画效果 篇一：电影特效制作过程大揭秘 电影特效制作过程大揭秘 对话电影特效组 问：首先能否给大家介绍电影特效具体是做哪些方面的工作？ 特效组：在电影中，人工制造出来的假象和幻觉，被称为电影特效。电影摄制者利用它 们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让 电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现 电影中特效的需要。随着电脑图形图像技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的 进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果，例如：可以使用 Maya 软件 来制作风雨雷电、 山崩地裂、 房屋倒塌、 火山爆发、 海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果， 也可以使用 Maya 软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，星球大战中的 Yoda 大 师。 问：对于流体、粒子、刚体、柔体、抠像等经常用到的特效专业术语能否在此给大家做 全面解读，以让大家更为深入的了解电影特效？ 特效组：流体，流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模 拟雾、火焰、烟、云、水等效果。 粒子，粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体 的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙 尘、烟雾等等。例如：用来表现船在海上航行与海面产生飞溅的水花，人站在甲板看到海里的 鱼群，那些鱼群可以通过粒子来完成，先是得到粒子类似鱼群效果的运动路径，再让每一个粒 子去替代不同类型的鱼模型，这样可以在每一个粒子的位置上放一个鱼上去，得到群集动画的 效果。 刚体， 可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算， 比如我手上一个物体掉到地上， 在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。但如 果是有无数碎块掉落相互碰撞的效果，比如说有一面墙，一个炮弹打过去飞沫四溅，这一系列 复杂的运动过程由动画师逐一完成，工作量非常庞大，这就需要把物体碎块模型转化为刚体， 转化为刚体就可以参与一系列的动力学解算，通过解算得到仿真的运动。 柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在 Maya 将通过动力学的解算，使物体得到柔软的 运动，例如：衣服、国旗、有弹性的皮肤，或者是会随风飘动的毛发等等。 抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。例如：我们 在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上 拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。我们经常在电影花絮中看到，演员站在 以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄， 这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后 1 / 9
暴走徒步时候听的动感音乐歌曲 1.我从来不存在-赵丽颖 2.别惹哭我-郭静 3.福运来-原子霏 4.发红包-纳兰珠儿 5.格桑花儿几时开-纳兰珠儿 6.你是我的江南-纳兰珠儿 7.爱情麻辣烫-纳兰珠儿 8.不再怕寂寞-曾沛慈 9.优点-李荣浩 10.女孩-李荣浩 11.流行歌曲-李荣浩 12.有理想-李荣浩 13.爸爸妈妈-李荣浩 14.大太阳-李荣浩 15.心里面-李荣浩 16.猴年大吉棒棒哒-成泉 17.身骑白马-徐佳莹 18.不难-徐佳莹 19.寻人启事-徐佳莹
20.理想人生-徐佳莹 1.你敢不敢-徐佳莹 2.大雨将至-徐佳莹 3.残爱-徐佳莹 4.哼情歌-徐佳莹 5.别离后的别离-贾青 6.问明月-郁可唯 7.乌兰察布情系北京-苏勒亚其其格 8.女人如歌-司徒兰芳 9.星光大道-大庆小芳 10.楝树下-云菲菲 11.祝愿-郭峰 12.回首才知道-常石磊 13.花夜-谭维维 14.等待-谭维维 15.喜从天降-沈丹丹 16.逃-权振东 17.笨鸟-权振东 18.丑-权振东 19.失落沙洲-徐佳莹 20.告别的时代-苏见信 21.喀什葛尔胡杨-刀郎 22.求婚歌-索朗扎西
23.无终-刘恺威 24.奔向宇宙-sara 1.大圣贺猴年-朱贝贝 2.蒸发太平洋-迪克牛仔 3.情逝-艾歌 4.我是歌手-王麟 5.多得多-苏小花 6.血娃娃-谢容儿 7.我也只是个女人-斯琴高丽 8.斯琴高丽的开心-斯琴高丽 9.如果还是没结果-斯琴高丽 10.你是否记得吗-斯琴高丽 11.二十四小时-陈坤 12.时间之门-陈坤 13.霸道天下-阿兰达瓦卓玛 14.怒放-龙梅子 15.不如怀念-陈楚生 16.眼泪的秘密-吴若希 17.舍得分手-吴若希 18.恭喜发财2016-刘德华 19.新年更加要努力-龙梅子 20.拜年啦-东方红艳看过“暴走时候听的音乐”的人还看了
用Premiere做视频特效电影胶片的环行播放 图片： 先来看一幅电影画面（如图1），熟悉吧，这是我们经常在电视中看到的一种效果：电影胶片在运动中产生了环行播放。这一特殊效果，我们完全可以用Premiere来实现。 ★制作思路 在Photoshop中制作一张如图2的图片（图片的上下部分是透明的），准备一个用作背景的视频文件。我们这个例子中用到的分别是“电影胶片.psd”（大小为2000×480）和“鱼群.avi”，运用多种Premiere提供的视频特效，使图片产生环绕播放的效果。 ★制作过程 1、导入素材 选择“文件→插入→文件”命令，输入所准备的图片与视频文件。将“电影胶片.psd”放入视频2，将“鱼群. avi”放入视频1A，调整时间为30秒，并点击视频2左边的小三角，打开关键帧控制器。 描述：2 图片：
图片： 2、运用Premiere提供的视频特效，达到环绕播放的效果 在本例中，我们一共用到了四种效果，分别是Transparency（透明控制）、Image Pan（图像平移）、Lens Distortion、Transform（变形控制），所用到的控制面板为视频效果面板和效果控制面板，以下所有操作的对象均为“电影胶片.psd”。下面我们分四步来进行。 第一步：进行透明控制 在效果控制面板中，点击Transparency右侧的“Setup”，出现透明性设置对话框，在“Key 类型”中我们选择“Alpha Channel”，在右上角的预览中，可以看到电影胶片后的鱼群背景（这也是引入的“电影胶片.psd”上下为什么必须是透明的原因）。点击“OK”回到主界面。 第二步：产生运动的效果 这一步也是几个效果中控制最复杂的。在视频效果中选择“Transform”中的“Image Pan”，将它赋予“电影胶片.psd”。这时在时间线上，我们可以看到自动增加了两个关键帧。选择第一个关键帧，回到效果控制面板，在出现的“Image Pan”名称前有一个小方格，点击小方格，出现了一个小秒表图案，再点击右侧的“Setup”，出现一个对话框，在左下的方框内进行如图3的设置，点击“OK”。在时间线上选择第二个关键帧，点击“Image Pan”右侧的“Setup”，将Left设为0，其他几项与图3的设置相同，点“OK”，回到主界面。
95后女生爱听的歌曲排行榜 音乐是一种奇药，抚平心底的创伤。音乐是一面明镜，清楚地反映内心。音乐是一盆冷水，使你冷静下来，那有哪些95后女生爱听的歌呢，和小编一起来看一下吧!,下面这些是小编为大家推荐的95后女生爱听的歌。 95后女生爱听的歌1(热门) 1. 流星雨又来临- 魏晨 2. 悲伤的嗜好- 张信哲 3. 不是因为寂寞才想你- T.R.Y 4. 爱情买卖- 慕容晓晓 5. 错错错- 六哲t Tell me why - Y-star 18. 相思引- 董贞 19. So sorry - 海鸣威 20. 我是谁的谁- 黄征 95后女生爱听的歌2(推荐) 1. 傻傻爱- 袁子皓 2. 我知道(电视剧「比赛开始」片尾曲/ LG冰淇淋手机代言曲) - BY 3. 小沈阳-我叫小沈阳- 华人群星 4. 你的承诺- 海鸣威 5. 这种爱- 金莎 6. Why me - 李宇春
7. 一个人前进- AL=六甲官锭 8. 掌心里的海- 风中叮咛 9. 最爱之后- 谢霆锋 10. 爱情幼稚园- Kent 11. 告别的时代- 信 12. 集乐星球(T ake Me To The Star) - 信 13. 天亮了- S.H.E 14. 恒星流星- 张杰 15. 沿海公路的出口- S.H.E 16. 好人卡- 黄晓明 17. 宇宙小姐(达芙妮广告曲姐妹作) - S.H.E 18. 还会有明天- 舜文齐 19. 死胡同- 刘力扬 20. 眼泪笑了- 刘力扬 95后女生爱听的歌3(经典) 1. Im a dreamer - 张杰 2. 小小的梦想- 孙俪 3. 无可取代- 弦子 4. 第三者的第三者- 弦子 5. 舍不得- 弦子 6. 差生- 李宇春 7. 我为你唱首歌- 刘嘉亮 8. 越长大越孤单- 牛奶咖啡
电影放映知识 电影放映：胶片放映机 胶片放映机主要有五大部分组成：片盘传动部分、光源灯箱部分、镜头转塔部分、声音还原部分、电源部分。 一、胶片传动部分 胶片传动部分是胶片放映机重要部分之一，它负责让胶片动起来，通过皮带的传动将上方转盘的胶片输送到下方转盘上，在这个传动过程中胶片上的每个画面会经过放映机的片门(灯箱部分)和杜比双红光解码头(还声部分)，将画面和声音播放出去。这一部分还需要一些辅助设备，比如倒片台就是不可缺少的工具，它的作用是将传动部分下方片盘中倒置的胶片变为正的，方便下次播放。 二、光源灯箱部分 这一部分可以说是放映机最重要的部分，他决定的是否能够放映出画面。灯箱采用完全封闭的做法。使用不同功率的氙灯作为光源，功率的大小决定了放映亮度的高低，一般都采用4000w 的氙灯。灯箱直接将光射入放映机的片门处，当胶片经过片门的时候，就可以利用光的投射将胶片上的画面放映出去了，这和小学时代使用的投影仪很像。另外由于灯箱内部的温度非常高，所以需要大功率的排风设备从灯箱顶部进行排风。 三、镜头转塔部分
这一部分其实就是放映机的镜头，与普通投影机类似，可以对它的焦距、光圈等进行调整。之所以称之为转塔，是因为在放映不同电影时需要不同的画面比例，就需要根据播放的电影选择不同比例的镜头，而镜头转塔部分就是为方便更换镜头而设计的，转塔成圆形或其他形状，将不同的镜头安装在上面，透过旋转的方式轻松的更换镜头，以上图中东风35毫米电影放映机为例，它的转塔部分使用的两镜头的方式，也就是说可以在上面安装两个镜头。还有一些品牌使用的时三镜头的转塔，例如：国产的哈尔滨松花江电影放映机和德国的坎纳通等等。 其实两镜头转塔是比较符合实际使用的，电影放映镜头目前主流的是2.35：1的画幅比例，他也被成为变形宽银幕，使用的镜头一般也被称作变形行头，它是目前影院最长使用的画面比例。另一种也是比较常用的1.85:1，接近16:9，也被成为遮幅画面。而像其他一些画面比例，例如1.33:1、1.66:1、2.2:1目前已经基本淘汰。 四、声音还原部分 这一部分作用是读取胶片上的声音部分，它是有一个杜比双红光解码头组成的，两道红光一道可以读取胶片上的数字声音信号，另一道读取模拟型号，当数字解码头无法读取到信号的时候，模拟头就会开始工作。而目前大多数电影胶片上都同时有数字模拟两种信号存在。 五、电源部分(整流器) 这部分其实很简单，因为给放映机供电需要直流电，我们普通的交流电是无法使用的，它起到了一个转换的作用。
【ps教程】ps制作电影胶片边框效果 1、CTRL+N 新建一个图层：100*80（不用太大），用矩形选框选中，点击“选择”——“修改”——“平滑”，指数为5——按确定。然后右键填充黑色（效果如下图） 2、点击“编辑”——定义画笔预设，在跳出的对话框中给这个画笔取名！
3、再新建一个图层，大小1000*600。好了以后点击图中红色圆圈部分，就可以看到出现一个透明的新图层，在新图层上用矩形选框拉一个长条方块，填充黑色。
4、点击画笔工具，然后按F5，出现下图。选择“画笔笔尖外形”——点击刚刚做的那个“方块”画笔，间距设置成200％（下面友预览图，大家可以自己调整）。 5、好了，开始画了，画笔的颜色改为白色哦（或者前景色选择白色即可）！ 先画上面一条，画的时候按住shift键，然后从左往右一拉就OK了，到底放掉shift键，效果如下图！
6、接着画下面，为了对齐，我们在“视图”中选择“新参考线”，距离2厘米左右，出现下图中的绿色参考线，点击移动工具，让它紧靠第一个小方块的右边。 7、画笔假如紧靠参考线就会出现红色，如下图：
8、感觉对齐后，同样的按住shift鼠标画笔从左往右一拉，OK！上下全部完成！ 9、接着画中间一块，点击画笔，按F5，和刚刚一样，选择“画笔笔尖外形”，间距改为150左右，记得调整画笔的大小哦然后在中间，按住shift从左往右拉一条，效果如下图！
10、关闭图层中背景层的眼睛，选择下土中“魔术橡皮擦工具”点去白色部分胶卷的白色部分。 11、这样就等于做好了一个菲林了，你可以随意搬到任何漂亮的背景图中。
我知道的男歌手歌曲的最高音归纳，全部都是基于原调，且限于非假音。 (1点Si-2点Sol,即b2-g3) b2:《疯狂》《再生》《前面》《挑衅》《假如》《活该》《公主的迷信》《朋友的诗》《精彩瞬间》《一了百了》《菊花台》《背叛》《我的未来不是梦》《曹操》《不死之身》《唯一》《开不了口》《都怪我》《安全感》《寂寞星球》《宽容》 c3：《超越》《离歌》《累了》《不会消失的夜晚》《one night in台北》《英雄》《不认输》《释放》《移民火星》《爱中飞行》《退后》《洋葱》《盛夏光年》《后青春期的诗》《你不是真正的快乐》《牙关》《拯救》《我是一只小小鸟》《我的太阳》《你对我的好》《沉默玩具》《三国恋》《一千个世纪》《你的歌》《单数》《魔术先生》《天天想你》《九月雨》《放》《海》《就让你走》《爱
要怎么说出口》《爱上你是个错》《雪候鸟》《爱你变成害你》 #c3:《小时候》《我恨你》《手拥》《run 2008》《伤城》《告别的时代》《不能没有你》《甩开》《花海》《无辜》《再见时光》《王妃》《搁浅》《天高地厚》《永不沉没》《断了思念》《口是心非》《我需要你》《I’m a dreamer》《不爱》 d3:《死了都要爱》《我就是我》《shut up》《潘多拉的盒子》《火烧的寂寞》《海阔天空》《千年之恋》《爱情36计》（信版）《棋王》《爱错》《王子的新衣》《爱到最后一秒也不委屈》《好风长吟》《我不只是你的从前》《抓狂》《妹妹要快乐》《不死心还在》《假装》《太多》《落叶》《飞天》
#d3:《魂》《趁我》《态度》《好样的》《发如雪》《missing you》《寂寞先生》《37201》《入戏》《大海2》《我相信》《super woman》 e3:《我期待》《my way》《废话摇滚》《18&life》《无可救药爱上你》《no way》 f3:《蝴蝶结》《黑色柳丁》（信版）《大惊小怪》《我活着》《无尽无尽》《没有你的夜》 #f3:《独领风骚》《迷宫》 g3:《坏坏惹人爱》《世界末日》《玫瑰的名字》《she’s gone》 共计首高音歌曲，歌曲排序不代表难度排序。涉及歌手信、周杰伦、王力宏、曹格、萧敬腾、丛浩楠、赵
电影技术发展简史 电影自诞生日起就以它独特的方式融会艺术和技术伊斯曼及爱迪生今天的电影放映业是以35mm的胶片电影的发行和放映为核心运转的，这是现代史上寿命最长的技术标准，超过了100年。这一切始于1891年，是从William Kennedy Lauren Dickson向乔治伊斯曼订购35mm宽的赛璐珞硝酸胶片，并在托马斯爱迪生原始的Kinetograph 摄像机上运行时开始的。5年之后，35mm胶片再次用于美国的首次电影放映中，当时是在纽约的Koster、Bial用Vitascope放映机放映的一系列几分钟长的短片。在一开始，电影放映是一种危险的生意。由于电尚未出现，氢氧燃烧的“灰光”（limelight）灯用来放映高度易燃的赛璐珞胶片。碳弧灯很快取代了灰光灯，安全性提高了一些。直到1915年电动马达出现之前，电影一直是手摇以每秒16格放映的。此后，更长的故事片生产出来。到1920年，电影成了全世界主要的娱乐形式。每星期6500万美国人走进超过15,000家电影院——当时最时髦且豪华的场所。 从默片到有声电影 所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926 年8月，由约翰巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士王》
敲响了默片的丧钟。到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了 这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。 35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，象电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21:1。1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37:1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加.在30年代，电影观众增加了一倍。电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。逼真的色彩自1896年开始，许多简单但是富创造性的彩色处理都应用过，但在1915年，卡尔摩（Herbert T. Kalmus）博士建立了特艺色（Technicolor）公司，提供了独特的双色处理技术，结合红、绿两层颜色来模拟全色。这一技术首次应用于1922年电影《The Toll of the Sea》，获得了250,000美元的收入——在当时是不可想象的。特艺色既而开发了“三色染印法”，需要用特殊的摄影机分别在三卷影片上同步拍摄图像——分别记录蓝、红、绿色——之后再结合到一卷胶片上以得到更自然的颜色。这一技术首次应用于沃尔特?迪斯尼1932年的动画片《Flowers and Trees》.这是该公司第一部获得奥斯卡奖的影片，第一次应用于故事片中是1935年发行的《Becky Sharp》，从而树立了特艺色公司在好莱坞首席彩色洗印作品供应商的地位。从1935到1936年，该公司发行的胶片从2200万到
EDIUS电影胶片效果做法 我按第一种效果来做，第二种效果做法比第一种要简单一些，我在最后稍加说明就行了。 1、把所有图片导入时间线V轨道，我这里导入了25张，图片尺寸最好是一样的，否则要调成一样大小是很麻烦的。持续时间均设为4秒，因为我在程序设置里就是设的静帧持续时间为4秒，所以，这里就不用一个个的设了。对第一张图片添加3D画中画，设置大小为30，首帧位置X为-100，未帧位置X为100，中间按直线钮，使其匀速运动。如图001所示。 图001： 2、选中第一张图片，复制，再分别选中后面的所有图片，按Ctrl+Shift+r粘贴特效 3、将所有素材按入点相差1秒的距离排放。如图002所示。 图002： 4、导入电影胶片，拖入2V轨，添加3D画中画，设置大小为50，首帧位置X为-100， 未帧位置X为100，中间按直线钮，使其匀速运动。 5、复制24个电影胶片，按第3步的方法排列。如图003所示。
6、新建时间线2，2V轨放背景素材，3V轨放时间线1，背景素材两头各长出一点。如 图004所示。 图004： 7、时间线1素材添加形变特效，打开形变设置窗口，单击位置标签，位置X设为-50，Y设为50，标度设为120，定位X设为40。单击物体类型标签，再单击波形标签，发射器X 设为0，转换设为15，振幅波长均为50。单击剪裁/遮罩标签，水平设为0和100。垂直设为26和74。这些参数都不是必须的，你可以根据情况和爱好调整。如图005所示。
这时你可以播放观看，但是你会发现，在开始和结束的时候，都是黑条，很是不好看，怎么办呢？我也思考了很长时间，最后由山子老师的画红线的那个例子得到了灵感。 8、将背景图片拖入两次，在时间线1素材的两端上面各放一个，将标准划像的第一个拖入两素材，前面的在出点，后面的在入点，持续长短以电影胶片的入屏和出屏为准。如图 006所示。 图006：