电影文化与电影作品赏析
摘要：在各种艺术形式当中，占有重要地位的电影艺术作为一种以声音及画面为传播媒介的艺术形式，其同时兼并着时间艺术及空间艺术的性质。本文将以英格玛伯格曼的代表作《第七封印》为切入点，简要分析电影文化作品本身的发展以及对世界电影界的影响。
关键词：电影文化伯格曼第七封印
一、电影文化的发展
电影是一种极度社会化的艺术，正规电影的拍摄绝不可能由一人完成，必须由出资人、导演、编剧、演员、摄影、布景、录音等不同人员通力合作才能完成。电影是一种技术手段、一种艺术形式、一种传播媒介, 更是一种文化。任何一个时代、任何一个国家的电影都是特定时代、特定文化的表征和反映, 同时也反作用于它所产生的时代和文化1。
当今的世界文化格局，总体上可以分为三个文化格局，其一是中国文化，这是一个有独立传统，且具有强大文化根基和绵长生命力的持久存在。其二是美国文化，二战后，世界中心移到了美国，美国文化强调个人价值, 追求民主自由，讲求理性和实用，其三是欧洲文化，欧洲文化从文艺复兴开始就形成了强势的文化，出现了众多弘扬人道主义、给人以温暖、审美享受的优秀乃至不朽的人类经典作品。电影文化也是随着各个地区的文化的发展而发展的，文化不同也就早就了
1王莲.探讨英美文学电影与文学作品的联系[J]影视观察，2012.02
电影的差异。欧洲是西方文明的发源地，电影也是诞生于欧洲的，1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映自拍的电影，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子，自此之后电影开发不断发展，风格各异，形式多样，到后来的享誉全球的好莱坞电影都是在其发展的基础上不断发扬光大的。
二、电影作品以及风格对电影界的影响
自电影发展至今，电影作品层出不穷，作为电影作品，必须要迎合特定观影群体的喜好。电影本身是艺术，但也是商品，这种与生俱来的双重身份决定了电影在面对“怎么拍，拍什么”与“给谁看，谁来看”这两个问题上必须有更加现实的抉择。电影风格的不同也造就了不同的电影文化。以瑞典电影大师英格玛·伯格曼为例，主要作品有《第七封印》，简要分析一下电影作品以及风格对电影界的影响。
1、伯格曼简介
作为西方电影“圣三位一体”的一员，瑞典电影大师英格玛·伯格曼曾经和费里尼、塔尔科夫斯基一起把欧洲艺术电影推到了最高峰。伯格曼在童年时期就与宗教结下了“不解之缘”。这使他以后的很多作品都涉及了长久以来萦绕在他个人心中。伯格曼可谓足一位学成才的导演，他曾大量借鉴别人的作品，这使他早期的作品缺乏独立性；随后他的主题和风格都在经历着频繁转型，意义的转变以及能量的爆发2。他又是一个将艺术和生活融为一体的人，他的电影作品来源于一个富含个人见解和历练的宝库，同时也对世界电影向着另一个
2英格玛伯格曼.《伯格曼论电影》[M].韩良忆等译.广西师范大学出版社，2009:11
方向发展提供了方向。
在宗教方面，伯格曼对于其一直存有存在主义问题的情节，伯格曼在作品中肯定生存的痛苦和个人的无助，他质疑生与死的问题及人与上帝的关系，他痛苦地质疑人的这种生存状态，却没冇精神上的归宿，这也是他的影片的特质质疑。
2、伯格曼的作品
他的电影主题大多表现的是对人生意义的思考，其屮表现的哲理化倾向也使哲学这一命题在电影屮有了讨论的空间。大师英格玛·伯格曼的巅峰之作是《第七封印》。1956 年，他以35天的激情创作成就了这一电影史上的伟大作品，于1957年上映，影片很多的素材及场景也是来源于伯格曼儿时的经历，伯格曼的父亲常常带着还是儿时的他去教堂布道。影片主要讲述的是中世纪，曾经背负着宗教使命、东征十字军中的一员——骑士安托纽斯·布罗克与他的侍从琼斯踏上回乡的漫漫路程。他在海边遭遇死神。骑士与死神约定，如果他能在对弈中获胜则可以活着，追寻生命的意义。该影片告诉了人们，当死亡突至人们惊慌失措失去信仰，只有单纯信仰真爱的人们才可以获得生的希望和延续，通过影片也可以体会这是伯格曼一次探索人类生死问题的尝试3。《第七封印》从不同角度呈现了人存在的痛苦与孤立、生与死和善与恶对立,神明存在与否以及人与上帝的关系。该影片中存在大量的隐喻，和当时的现实生活息息相关，电影中的人们生活在十四世纪瘟疫流行的欧洲大地，人们因瘟疫而产生的恐惧便犹如
3参见[德]西美尔《现代人与宗教》，曹卫东等译，中国人民大学出版社2010 年版，第115 页。
二战后原子弹给人们所带来的恐惧，整个世界都祈盼着重生。
在《第七封印》中，我们自始至终感受到浓浓的宗教气息，但是我们不能将《第七封印》解读为《圣经·启示录》的影像版。因为在伯格曼内心深处的宗教困境，不是信与不信的问题，而是“现代人内在的宗教需求与实存的宗教观的抵牾”。从电影艺术上来讲，伯格曼充满了冒险与反叛的激情，他认为，如今的艺术家必须自觉自愿地在巅峰之上翻跟头以满足观众，也必须以名誉做冒险来满足电影的需要。文化是多元的，电影是多样的，想要拍出一部有别于其他艺术又满足时代需要，别具一格的电影是每个导演的梦想，伯格曼做到了。
他通过对电影影语言的运用，尤其是特巧镜头所表现出的细节，展现了电影不仅是对现实的批评，更重要的事对一种价值观的表达。在他影响下大多都是社会边缘的人，内心充满了矛盾，同时也在努力克服个人与现实之间的矛盾。他所坚持的是通过电影对世界的思考，没有刻意地去迎合观众的口味，通过生活中司空见惯的事物所揭示出了更普遍存在的矛盾，他的作品把电影提升到精神研究的领域，同时使电影作为艺术融入到了现代主义文化的思潮之中4。
《第七封印》的拍摄手法是凭借着简单的寓言形式和经典的高对比摄影手法，大量运用意象隐喻和跳切镜头，将纪实性与绘画性有机结合在一起，通过特写镜头来取代其早期电影中的夸张对白，这种特写的镜头被之后的作品竞相模仿。
3、其他作品风格赏析
4转引自刘森尧的序《魔灯的背后：伯格曼的电影世界试探》[J ] 广西师范大学出版社2005年1月
版，第2页。
《欲望之翼》是维姆·文德斯的代表作，讲述的是柏林由两位天使守护着，一个是对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔，另一个是常常感怀于人类疾苦的丹密尔，最后丹密尔感动于人世，决定化作凡人，追求一段美满感情。这是文德斯闯荡美国多年后重回德国开拍的幻想式文艺片，文德斯擅长拍摄公路电影，在该影片中，文德斯将空间幻化成时间，歌颂的是柏林。这不影片的摄影有杰出的表现，前面大段的黑白处理充满失落的感伤，后段的彩色转变也相当柔和协调。所有通过虑光器拍摄完成的黑白电影镜头，都是由摄影师亨利·艾勒肯的祖母的一双袜子制造出来的效果。该影片对后世电影的影响也是巨大的。
具有黑色幽默著名导演昆汀.塔伦蒂诺，他的电影具有独特的风格。昆汀电影中的独特的艺术特征之一就是非线性叙事结构，两部具有跨时代意义的电影《落水狗》与《低俗小说》都体现了这种叙事结构，将故事分成若干片段，洗牌式的打乱了出厂的顺序，构成叙事的结构，昆汀的这种结构调度美学是世界电影发展的里程碑。昆汀·塔伦蒂诺的叛逆，是后现代文艺的叛逆，他拥有着以拍摄“艺术片”为荣的许多电影导演所不屑具有的市场自觉性5。他《落水狗》在圣丹斯电影节存在着巨大的争议，《低俗小说》在嘎纳电影节夺魁，这些都是通俗电影的艺术化标志，也是昆汀·塔伦蒂诺时代的真正到来，一夜之间，一个默默无名的美国独立电影导演被推上神台，一鸣惊人。新的审美的变化，需要新的力量的支持与迎合，昆汀·塔伦蒂诺用他自己的电影思维引领一场革命，带动电影节的又一步发展。
5彼·别斯金特. 昆汀·塔伦蒂诺[J].世界电影,2010(2):242.
三电影与文化（分析他们的关系对电影风格（其中包括欧洲电影与现代主义，
新好莱坞与个性化，新德国电影与民族记忆等）和电影拍摄技术（电影摄影，剪辑，表演，声音）的影响。一个都没谈到，老师要求至少写到欧洲电影与现代主义，不然
就不通过）
自从1895年12月28日法国卢米埃尔兄弟将其摄制的《火车进站》等短片在巴黎“大咖啡馆”向观众放映以后，电影为人类带来的情感冲击就没有停止过。以著名的欧洲三大国际电影节来说，柏林、戛纳及威尼斯电影节每年的评奖活动被公认为体现了当今电影艺术与人文发展的最高水平而受到广泛的推崇与关注。电影已经作为一种文化影响着大众的生活与行为，渗透在生活的方方面面。
一个国家的电影，总能反映这个民族的风格与个性，让世人对这个民族有所了解。电影也是时代的缩影，很多电影都是以当时作为故事背景，有歌颂，有批判。在现代影视文化日益繁荣的今天，我们可以欣赏到以往任何时代的电影，随着文化的发展以及大众知识水平的提高，观众对于电影的需求也是越来越高，很多时候，观看电影也是为了更多的去享受一顿文化盛宴。虽然日趋商业化的电影运作使追求高票房高效益成为电影制造商的目标，但是，好的影片还是可以经得
起观众和时间的考验。影视与文化本就是相辅相成，影视以文化为基础才会更加历久弥新，源远流长，当然，文化通过影视的表现更为大众化、更能被人们所接受。二者不可分割，内涵的电影就是源于影片的文化底蕴和积淀6。
影视文化是人类文化创造中最具时代活力、科技含量、市场价值、国际传播意义与社会影响的文化样式之一，《第七封印》电影中表现出了对尼采“上帝死了”所衍生出问题的探讨，又把自己的童年和宗教家庭的生活经历融入到角色身上，四十年代流行的各种思想之中，存在主义的思想也反映在影片上。该作品也是诞生于人类世界的多事之秋：朝鲜战争、越南抗法之战、第二次中东战争、世界的两极对立日益加剧、冷战拉开序幕。伯格曼作为一个伟大的艺术家，以他敏感的触角感受到了世界的丝丝缕缕的震颤。
四、总结
科学技术的发展直接映射着现代社会的发展，科学的发展所带来的好处无处不在地渗透在人们的日常生活当中。电影是一个通过图像传递信息的过程，是制作者对于文字文本进行的二度加工，其最重要也是最具优势的地方便是其直观性，那种让人身临其境的感觉成为对观众最大的诱惑。电影作为一种眼下时代中被大众所广为接受的一种艺术形式，其所具有的影响力使其直接影响到人们精神文化的发展。电影是一种集视觉、听觉、时间和空间于一体的艺术形式，通过演员的演技让故事情节更为生动地展现在观众面前，通过电影演绎的方式
6[美]詹姆斯纳雷摩尔著.徐展雄译.黑色电影：历史，批评与风格[M].广西师范大学出版社,2011.1：216.
塑造人物的形象，不仅能够以更易于接受的方式向观众展现英其中的文化内涵，同时也在电影的渲染下，人物形象更为饱满与生动7。
科学可以让人们更准确的认识大自然，在人类的认识与发展当中，人类偏重于普遍规律的科学认识和真理，但除此之外，人生还有不可忽视的一面，那就是精神文化。电影是一种精神文化，很多时候可以作为一种精神寄托。在好莱坞电影日益发展的今天，对电影的制作效果的要求也是越来越高，欧洲在全球电影文化的交流与发展中扮演了重要角色，为保护及推动世界电影文化的多样性作出了突出贡献。欧洲以“电影节”的方式，为具有文化追求并表达本土情怀的电影人提供了展示的舞台。可以说，没有欧洲三大电影节，全世界就不会有今天这样丰富的电影文化与作品。
参考文献
[1]参见[德]西美尔《现代人与宗教》，曹卫东等译，中国人民大学出版社2010 年版，第115 页。
[2]引自郑雪来主编《世界电影鉴赏辞典》，伍菡卿撰稿，福建教育出版社2009年版，第236 页。
[3]引自《电影艺术》2014 年第6 期，第55 页
[4]何卫平，《解释学之维：问题与研究》，人民出版社，2010年。
[5]刘华《俄狄浦斯的眼睛：伯格曼与电影哲学》，福建教育出版社,2011年。
7袁可嘉.欧美现代派文学概论〔M〕.桂林:广西师范大学出版社, 2012: 31-32.
作业一(占形成性考核20%) 作业详情 ? 1 1927年10月，好莱坞电影标志着有声电影的诞生。 满分： 2分得分： 2分 A 《摩登时代》 B 《爵士歌王》 C 《关山飞渡》 D 《小叛逆》 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 答案解析： 考察电影常识 ? 2 1、1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟首次公映。满分： 2分得分： 2分 A 《里昂贝尔库广场》 B 《婴儿的午餐》
《水浇园丁》 D 《火车进站》 正确答案：D 学生答案：D 老师点评：修改 ? 3 视听同步使用的剪辑技法，有时空舒缓法、情绪呼应法和。满分： 2分得分： 2分 A 拖声法 B 捅声法 C 内容紧凑法 D 声画分离法 正确答案：C 学生答案：C 老师点评：修改 ? 4 音响，分为现实声音、表现性声音和。 满分： 2分得分： 2分
扩张性声音 B 超现实声音 C 虚拟声音 D 伸缩性声音 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ? 5 从视听媒介的表现形式划分，影视中的声音可以分为有声语言、音响和。满分： 2分得分： 2分 A 音乐 B 乐音 C 声气 D 声源 正确答案：A 学生答案：A 老师点评：修改 ? 6 光学镜头按焦距一般分为广角镜头、标准镜头和。
满分： 2分得分： 2分 A 电动伸缩镜头 B 长焦镜头 C 远摄镜头 D 鱼眼镜头 正确答案：B 学生答案：B 老师点评：修改 ?7 姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的。满分： 2分得分： 2分 A 《空中小姐》 B 《过把瘾》 C 《动物凶猛》 D 《永失我爱》 正确答案：C 学生答案：C
不朽传奇之《终结者2》 在世界经典电影赏析课上看过《终结者2》后感触很深。回想起这部片子，本来想找一个简短而又有概括性的语句来形容它，但我发现搜刮遍所有中文词汇都难拼凑出一句可以完整概括它的话。这时才突然想起有人也在网上也征集过“用一句话来形容《终结者2》”，当时让我记忆最深的是一个网友说，“在我的 有生之年，可能没有任何一部影片可以超越它！”是的，这也是我的心声，在我这小半辈子里看过的数也数不过来的影片中，唯有这一部是不可超越的！这不仅仅在于影片本身的经典，还在于这部影片是我童年时期看过的最为震撼的一部片子，它对我的思维方式，甚至价值观都造成了直接的影响，正是它告诉了我什么叫科幻片，什么叫超级大片，什么叫想象力，什么才是纯爷们！ 首先，来介绍一下剧情吧。 影片故事发生在《终结者1》（后简称T1）的15年后，我们的小救世主已经长成了一个半大小子。整天除了泡妞和小偷小摸外基本上不干什么好事，完全没有要拯救苍生的觉悟。当然这也不能怪他，毕竟没人管吗，这时他妈正在“非正常人类研究所”里被人研究；而他爸......应该干脆还没出生！接着就是那个史上最无敌、最性感的机器人来了，千变万化的液态金属机器人。然后他自然要大开杀戒了，所以我们的美国英雄，阿诺州长就来拯救苍生了。剩下的基本就开打了，除了打还是打！大家自己看吧。总之，这部片子的特点就是没有一分钟空闲，整个影片从头紧张到尾，没有一点累赘，甚至没有一句多余的对白。 对于一部影片来说，想要要成为经典，那么它必须有过人之处，而这部影片却可以说是没有不过人之处。以至于我已经不知道该从哪个方面说起了，没办法，让我们从头到尾慢慢说吧，说到哪算哪吧，大家别嫌乱，凑活看吧。 影片开始时的设定与《T1》剧情可以说是完美的衔接，看得出身兼编剧与导演的詹姆斯·卡梅隆是花了很多心思去仔细琢磨的，一点没有漏洞和生硬的安排，完美平滑的衔接让观众可以很畅快的回到终结者的世界中去。接着科幻史上最伟大的点子，还是那个最无敌、最性感的机器人T1000华丽而鬼魅的登场了！这是一个直接到达巅峰的点子，他让一切续集中的升级版机器人都显得那么苍白无力，无地自容。无论他们自身配备多么强大的镭射武器，或者拥有多么傲人的双峰都将只是徒有其表的摆设，再没有什么机器人能和T1000相提并论了！当然，除了我们的老T800！当时的州长正值巅峰，可以说他的肌肉就是吃饭的本钱，就是 好莱坞票房的保证。为此导演还专门在影片的开头为他安排了一场华丽的肌肉展示秀。州长大人在酒吧里暴打了一群倒霉的皮衣男!这是很不人道地，那帮哥们
论泰国电影的美学特征（1997-2010年） 对于1997-2010年既获国内外奖又获得好票房的七部泰国商业 艺术片的美学特征研究方法以电影叙事结构与视听语言分析为核心，运用人际或大众传播及后现代艺术概念，附加符号学、心理学及社会文化方面理论，对既具备艺术性，又不失商业性的七部影片进行分析及探索，发现创作者与大众美学的相似点在于影片反映社会文化的“思想性”，和影片各种类型美学的“娱乐性”，而影片该结合娱乐与思想性在当代大众审美中寻求的平衡点为：运用对社会状况与爱有关的适合普遍观众情感的主题，创作出充满本土文化的故事细节。基于普遍观众一致性理解或同意的冲突，如表现家庭观念与性别问题冲突的同性恋与青春成长片《暹罗之恋》，表现政治冲突影响的传统音乐比赛传记片《最后的木琴师》，表现全球化与通讯技术冲突影响的爱情歌唱与嘲讽社会片《走佬唱情歌》等。影片通过好莱坞的情节模式，让观众猜测的好和坏的灰色主角而为了爱、自尊、而自我实现的心理需要，愿意冒险并不顾自己的生理与安全，随着普遍观众对宗教教义、本土文化与社会美德赞颂的共同精确度的情节进展解决冲突。开拓新大众审美现实主义戏剧化的导演叙事风格适当混合叙事类型，如用让观众自感的现实画面讲述少年沉重成长经历的恐怖片的《鬼宿舍》，用现实戏剧冲突明显讲述神话传说爱情片的《鬼妻》或讲述黑帮传纪片的《喋血青春》等。在顺序并插入过去的时空，影片通过日常生活的物体，插入民俗的信仰、虚构与情感的特征符号，表现含义、预兆及气氛。影片运用后现代艺术概念的色情与暴力为故事的内在机制，
推动故事的发展与解放观众的潜意识，及运用怀旧的环境造型让观众能享受到回忆中过去与现实文化结合的美好，如主角经常从美好的现代广播剧想象泰国六十年代古典电视剧的《午夜之爱》等。这七部影片都以不同的形式和本土文化浓厚的内容表现出商业与艺术的成功结合，并代表泰国电影走入国际视野，因为它们的创作都是来源于当地人民在某种环境下的生活或状态，朴素与喜爱乐趣的个性，带有日常生活方式的观念与习俗，以及宗教信仰、哲学思想的印记，于是其电影美学都深刻反映了泰国民族文化的特征，所以观看各个国家的电影就等于观看各个国家的独特文化。
《经典英语影视赏析》课程教学大纲 课程名称（中文）：经典英语影视赏析 课程名称（英文）：Appreciation of English Classic Films and Television Plays 课程类型：历史与文化类适用范围：贵州大学各专业本科生 学时数：32 其中：实验/实践学时：课外学时：无 周学时：2 学分数： 2 考核方式：考查 制订单位：外国语学院制订日期：2014-07-10 执笔者：张涛 【课程性质】 本课程是各专业本科阶段的一门选修课程。 【教学目的】 本课程旨在提高学生对语言真实度的各类视听材料的理解能力和口头表达能力。以经典英语影视为对象，通过“视”、“听”、“说”、“写”的结合，以直观画面和情节内容为基础开展有针对性的口语训练，运用复述、总结、对话、口头概述等活动形式，提高学生的听力理解和口头表达能力，同时通过论文写作的形式，加深他们对英语国家的政治、经济、社会、文化等方面的认识和了解，从文化层面上更好的把握语言这门艺术。 【教学任务】 此课程教学旨在使学生在提高英语语言能力的同时对西方的电影和文化有更多的了解和认识。 【教学内容】 1.阐述当代原版电影的一般知识，即通俗地介绍电影的文化特征和艺术特征，同时比较完整地介绍英美电影的历史和特点。 2.精心挑选了在世界上具有广泛影响的影片作为读解素材，其中大部分影片曾获得过奥斯卡奖。在理解剧情的基础上，领略电影作品从独特的美学价值和文化性格所展现出不同民族的艺术风格。 3.介绍部分当代英美电影的著名导演和演员，了解各种电影手法和创作技巧。 【教学原则和方法】 教学原则： 英语影视课的教学既要注意结合各门课程所学内容，打好扎实的语言基本功，又要突出语言交际能力的培养，注重培养学生的跨文化交际能力。在教学中，要正确引导学生学习中西文化的差异，处理好欣赏和批判的关系以及如何正确接受西方文化的方法。 教学方法： 课堂教学采取学生为主体、教师为主导的教学模式。在教学中，利用音像环境所提供生动的英语语境训练听力和口语，分析英语经典影片，长、短片结合。多开展以任务为中心的、形式多样的教学活动，通过“视”、“听”、“说”的综合训练，提高学生的英语语言运用能力。 【先修课程要求】 以语音、语法、词汇、听力、口语等为基础的综合能力培养的大学英语课程。 【教材与主要参考书】 教材： Andrew Lynn Appreciating Cinema 《英语电影赏析》外语教学与研究出版社, 2005年参考书： 徐志英邓杉赵蓉英语电影视听说外语教学与研究出版社, 2009年
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 2014080000222 姓名杨杰 课程代码 110005 课程名称影视鉴赏 评阅教师 第 5 次任务 共 5 次任务 江苏开放大学
影视鉴赏作业五 以下是本单元的作业（其中第1、第2题为必做题，第3-10题任选2题）。 1．在看一部电影之前，写一两段话来描述一下你的预期。关于这部电影你已经了解了什么？这部电影的产地是哪个国家？它拍摄于哪个历史时期？导演是谁？这部电影最主要的特点是什么？具体的角色有哪些？声效如何？这些预期是否使你有目的地寻求某些主题和故事类型？ 2．就一部改编自文学作品的电影写一篇影评。注意从文学转换成电影表达中省略和添加了什么？电影在那些地方有效地运用了叙事的技巧？电影改编只是简单地重复了文学作品的主题和情节元素，还是以某种“电影化”的手段中心诠释了意义和主题？ 3．在一部影视作品中，针对电影表达的单一元素——比如构图、剪辑、拍摄运动方法或者音响等，写一篇短小的评论，无论讨论那个方面，必须要先简单地描绘下电影里重要的例子，然后再评价。 4．挑选你熟悉的默片与有声片各一部，具体分析它们的对“声音”的处理方法，写出一篇以声音表达为主题的影评。 5．以苏联电影《战舰波将金号》中的蒙太奇剪辑方法为题，写一篇分析蒙太奇对主题表达方面影响的影评，并要求能够使用一种以上的描述性工具。 6．请使用叙事形式和风格的影视评论写作方法，写作一篇关于《公民凯恩》中场面调度使用技巧的评论。 7．请从类型电影评论的角度，概括西部片《关山飞渡》（又名《驿马车》）、《正午》、《与狼共舞》、《杀无赦》（又译为：豪情盖天/不可饶恕）中的叙事结构，并比较前后在主题发展上的变化，写作一篇影评。 8．从主题与原型的角度，写一篇关于动画片《狮子王》的评论。 9．运用形式取向的影评写作方法，写作一篇关于第五代导演张艺谋作品《红高粱》的影评。 10．选取你熟悉的一名影视导演，对导演的创作特色进行评价。
经典电影赏析 如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。 主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。 元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。 1. 画面 A.镜头元素 （1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 （2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降 来表现 推：分为变位置和变焦距（霸王别姬） 拉，相对与推 摇：借助三脚架来上下左右移动 移：横移，纵跟和斜移 升降：用升降车或升降臂（罗马假日） B、转场： 每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关
论新中国初期革命电影对原著的再创造 学院戏剧影视文学专业 2016级 指导老师： 摘要： 红色经典作品不仅见证共产党带领之下新中国成立的不易，更是对于我国历史的一种重要的传承。在新中国成立的初期，有以《苦菜花》、《青春之歌》、《林海雪原》以及《小兵张嘎》等在内的诸多作品涌现。随着社会的发展以及人民对于文化追求的不断提升，这些经典的革命小说开始登上大荧幕。可以说，质量高的电影的制作从画面、情景以及背景音乐等诸多处理使得人物形象更加的饱满，同时，由于电影的特殊性，在情节方面，电影较小说也具有删减与增补等环节。本文对比研究电影与小说在情节、细节、人物塑造、叙事视角等方面的差异，最后分析新中国初期的革命电影是如何对原著进行再创造分析。 关键词：革命电影；红色经典；改编；创作分析 A bstract：The Red revolutionary novel not only witness the difficulty of the founding of new China under the leadership of the Communist Party, but also are an important heritage of Chinese history. At the beginning of the founding of China, there were many classics, including Cauliflower, The Song of Youth, The forest, etc. It is based on the development of the film industry and the upgrading of people's entertainment consumption that a batch of revolutionary novels are adapted and become world-famous revolutionary films. At the same time, because of the particularity of the film, in terms of plot, the film also has cut and supplement links compared with the novel. This paper，which makes a comparative study of the changes between film and novel in plot, details, characterization, narrative perspective and so on. Finally, it analyzes how the revolutionary film in the early New China Recreated the original works. Key words：Revolutionary film; Red revolutionary novel; adaptation; creation analysis 品质一流的革命题材作品之所以被称为红色经典，一方面是由于英雄先烈用自己的鲜血与生命换回新中国的安宁与繁荣，另外一方面，红色象征着共产党，这个令世界惊艳的政党，借助其先进的精神与全心全意为人民服务的宗旨，为全国各族人民带来繁荣富强的生活。这个红色所衍生出的一系列关于红军的小说就是：“红色经典”，而根据这些小说改编的电影，就是“革命电影”。未来的社会是需要靠媒介与平台传播精神的，影视作品是一种最为普遍、也最能打动人的一种。结合习总书记的讲话以及我国对于文化自信的宣传力度，本文将基于“革命电影对小说的再创造分析”，围绕具体的革命电影进行比较详细的探讨与论述。 一、红色经典再创作概述 对于经典的红色电影的改编由来已久，时至今日，不论是电视剧、动漫或是电影，关于革命历史的描述从未停止，笔者基于已有的理论研究以及文献阅读法将从红色经典的改编情况、研究现状等方面进行论述。
新好莱坞电影： 在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义 第一节新好莱坞电影所产生的背景 所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。 就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万
1法国电影1单选(2分)电影最早诞生在_________得分/总分 A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 2单选(2分)《艺术家》是一部_______得分/总分 A.黑白影片 电影 C.黑白默片 D.彩色影片 3单选(2分)《艺术家》在故事和角色设计上，灵感也是来自于好莱坞黄金时代的大明星们，其中有__________得分/总分 A.卓别林 B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰嘉宝 C.奥黛丽·赫本
D.伊丽莎白.泰勒 4单选(2分)《艺术家》男主角的扮演者是__________得分/总分 A.格里高利派克 B.路易· 德· 菲耐斯 C.让杜雅尔丹 D.让雷诺 5单选(2分)《艺术家》的导演拍摄此片是向_______致敬得分/总分 A.意大利电影 B.古典好莱坞 C.英国电影 D.法国电影 6单选(2分)《艺术家》成功的元素有__________得分/总分 A.具有冲击力的视觉效果 B.惊心动魄的大制作 C.精湛的演技和动人的故事情节
D.大牌明星 7单选(2分)法国电影《虎口脱险》是一部_________题材的电影得分/总分 A.爱情 B.二战 C.家庭伦理 D.灾难 8单选(2分)《虎口脱险》的导演是__________得分/总分 A.吕克贝松 B.让·雅克 C.杰拉尔·乌里 D.让雷诺 9单选(2分)《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是__________得分/总分 A.最佳影片 B.最佳女主角 C.最佳导演
D.最佳男主角 10单选(2分)《艺术家》中女主角开车去救准备饮弹自尽的男主角的段落,重现了美国电影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 A.隐喻蒙太奇 B.英雄救美 C.抒情蒙太奇 D.“最后一分钟营救” 11单选(2分)奥斯卡奖颁给了《艺术家》中的动物演员小狗乌吉___________得分/总分 A.最佳动物表演奖 B.最佳配角 C.金项圈奖 D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 1单选(2分)《西雅图夜未眠》的男主演是________得分/总分 A.汤姆· 汉克斯 B.汤姆· 克鲁斯
新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵
循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱
“兴以实践运用”，在全国上下满怀豪情的迎接党的十八大召开之际，中国特色社会主义理论研究会举办了以“红色经典知多少”的调查问卷活动，旨在了解当代大学生对于红色经典了解及认知现状。此次活动受到同学们的广泛欢迎和好评，引起了积极地反响。本次活动统计有效答卷278份，涉及不同性别、不同年级、不同专业等的学生，数据具有一定的代表意义。 一、1~4题的设置，是为了了解当代大学生对于红色经典的了解现状，调查发现当代大学生对于红色经典了解程度不容乐观，大学生对于红色经典的兴趣呈现下降趋势。我们必须要加强在此方面的兴趣培养，同时也要通过建立多方位平台引导同学们进行自我培养。 结果统计图： 1.题目设计为：您一般通过哪种途径了解红色经典？ 本题目诣在：掌握大学生了解红色经典的途径，以便在今后开展一系列活动，宣传红色经典，弘扬红色文化。 通过调查发现，有49%的受访者选择“上网”来了解红色经典。说明网络对文化传播具有重要意义，已经成为大学生关注红色经典的主要
途径。因此，我们要积极开发网络红色资源。选择“参加活动”的有10%。这反映出大学生对红色经典活动兴趣不高。建议学校增加有关红色经典活动，同时也要增加活动的趣味性。选择“课堂”的有29%。这说明课堂教学是宣传红色经典的一种相对重要的方式。选择“他人介绍”的有7%。这反映出大学生不太注重通过人与人间交流来了解红色经典。建议同学间加强有关红色经典交流。选择“其他”的有5%，反映出宣传红色经典的途径是多种多样的，我们要积极创新红色经典文化的传播途径。 2.题目设计为：大学生喜欢看红色电影、书籍等作品吗？ 本题诣在：了解大学生对红色作品关注程度。 调查者中有55%选择了“一般，视情况而定”。这反映出多数学生对红色电影、书籍关注度多受剧情.作品质量等影响，而不是以了解红色经典为主要目的，同时也反映出红色影视书籍在大众文化中竞争并不占优势。而有42%的受访者表示很喜欢，说明部分红色经典是能吸引大学生的。而只有3%的调查者表示不喜欢。学校应提供高质量的红色影视作品，这样做，在丰富同学们的生活的同时也进一步弘扬了红色经典。 3. 题目设计为：您清楚学校宣传红色文化的平台么？ 设计本题目旨在：了解本校学生对红色经典的关注程度以及学校对红色文化的宣传力度。 调查结果显示，有6%的同学选择A“很清楚”，说明同学们对红色文化关注程度不高，进一步反应学校对红色文化的宣传不够，必须加大
奥斯卡经典影片《罗马假日》电影作品赏析
《罗马假日》是好莱坞一贯具有创新意识的大师级导演威廉·惠勒在五十年代的代表作品之一。惠勒成名于三十年、代末，四、五十年代是他艺术事业的极盛时期，曾先后九次获奥斯卡最佳导演奖提名，三次捧回最佳导演金像奖和最佳影片奖。惠勒向来以精细、完美的导演风格著称。在本片的拍摄中，惠勒仍然体现了他这种精细、严格得近乎残忍的导演风格。在赤日炎炎的罗马街头，有时一个镜头竟要求奥黛丽与派克拍摄达60次之多。虽然在第26届奥斯卡角逐中，败给了《永垂不朽》的导演弗莱德·津尼曼，然而影片获得的最高票房和影评界的一片赞誉之声，特别是捧红了第一次在电影中担任女主角的奥黛丽·赫本，无疑对惠勒“残酷”的付出是最大的安慰与回报。 《罗马假日》是一部轻喜剧片。与惠勒以前导演的几部喜剧片比较起来，该片更接近弗兰克·卡普拉的风格。应该说反映宫廷王公贵族生活是一个十分老套陈旧的题材，而该片的编导却独辟蹊径，讲述了一个皇室的公主与一个穷记者意外邂逅，经过奇妙而愉快的24小时的生活，萌生爱意的现代童话故事。而且，导演那么轻松自如的娓娓道来，给人一种清新愉悦的感觉。影片的结尾虽然没有那种“有情人终成眷属”的大团圆结局，但也没给观众留下感伤情绪，完全是导演对影片的轻喜剧风格的准确把握和演员的出色表演所至。 《罗马假日》重点刻画了安娜公主纯真热情、清丽典雅，同时又具有一定反叛精神的感人形象。影片开头以新闻快报的形式，交待安娜公主出访西欧几国的行踪作铺垫，使安娜公主对官场的繁文缛节产生厌烦情绪；同时，安娜在罗马官方招待舞会上的脱鞋、在卧室趴在窗口羡慕地看着露天里翩翩起舞的青年男女等几个细节的交待，显示出她对平民自由生活的渴望；特别是当伯爵夫人让她穿不喜欢的睡衣，喝她不喜欢的牛奶，向她宣读第二天安排得满满的活动日程时，她痛苦地抱着头，怒不可遏地大声吼道：“不！我不要！我再也不要这样表演下去了。”她把官场上的一切看作是“表演”，充分反映了她对官场的虚伪和繁复的礼仪形式的强烈不满。对于安娜的这种逆反心理，她左右的人非但不能理解，反而认为她是一种病态的表现。因此，伯爵夫人找来大夫为她注射了催眠剂，强迫她听从他们的安排。在这里，一方面表现了安娜公主的单纯、幼稚、娇气与任性；另一方面也说明作为一国的公主，看起来似乎拥有令人羡慕的荣华富贵，显赫的地位和权利等，但从某种意义上讲，戒律森严的皇宫生活使她确实没有完全的人生自由，不能随心所欲。因此作为风华年少的安娜公主，对封闭、孤寂的皇宫生活的厌烦与反叛和对平民自由生活的好奇与渴望，应该说是符合人物性格的发展轨迹的。正是在这一思想动机支配下，才促成了安娜的私自逃离。同时，也折射
《英语影视作品赏析》 课程报告 课程报告题目：影视英语赏析论《阿凡达》 学生姓名：闪鑫学号： 1504011031 班级： 15电气工程及其自动化（1）班 所在学院：机电工程学院 任课教师：吴海燕 课程报告成绩： 2016年11月20日
授课有趣，老师从多方面很生动的给我们讲述，从第一节课给我们讲述英语的有趣和有用之处和老师自己学英语的经历，到每节课用电影这种悠闲的方式来叫我们知识和许许多多日常的用法等等，感触很深，也学到了许多，对于想看的英语原声影视作品，因为老师的选材都很好，很经典也很有看头，所以感觉非常好，喜欢老师的安排，没有什么特别的建议。 正文 1、电影简介 1.1《阿凡达》 《阿凡达》（Avatar）是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品，该片有3D、平面胶片、IMAX胶片三种制式供观众选择。影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的电影。主要讲述了战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克?萨利（萨姆?沃辛顿 Sam Worthington 饰）决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵格蕾丝博士（西格妮?韦弗 Sigourney Weaver 饰）用人类基因与当地纳美部族基因结合创造出的“阿凡达” 混血生物。杰克的目的是打入纳美部落，外交说服他们自愿离开世代居住的家园，从而SecFor公司可砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的“不可得”矿。在探索潘多拉星的过程中，杰克遇到了纳美部落的公主娜蒂瑞（佐伊?索尔达娜 Zoe Saldana 饰），向她学习了纳美人的生存技能与对待自然的态度。与此同时，SecFor公司的经理和军方代表上校迈尔斯（史蒂芬?朗 Stephen Lang 饰）逐渐丧失耐心，决定诉诸武力驱赶纳美人…… 最后，人类在利益的驱动下，派遣了战机去摧毁Navy族人所生存的一棵巨树，尽管杰克等人一再争取希望可以不要那么做，但是采矿公司还是决意要去摧毁。杰克与他们协商，自己去和Na'vi族人交涉，让他们离开那颗大树，然而当他说明了一切之后，Na'vi族人都很愤怒，特别是杰克喜欢的那个Na'vi族人女孩也是很愤怒，Na'vi族人就把杰克和一名女教授一起捆在了刑架上了。采矿公司派遣的战机发现他们协商失败了。于是就下令开火，摧毁了他们前进的障碍——Na'vi族人赖以生存的那棵巨树，Na'vi族人的领袖也被炮火炸死。 没有了生存之地的Na'vi族人被迫暂居神树之下。而杰克等人的正义行为因为和采矿公司的利益相冲，被他们关了起来。后来，他们借机驾机逃跑了，杰克骑着“魅影”到达了Na'vi族人暂居的神树下，呼吁Na'vi族人作出反抗，他终于又得到Na'vi族人的信任。在他的呼吁下，他们联络了潘多拉星球上了其他民族的人，一起组建了一支几千人的反抗军，形成了陆空两路的防线。采矿公司的军队也发现了Na'vi族人的反抗迹象，他们迅速装填了大量的高烈性炸药，准备提前消灭Na'vi族人。于是，Na'vi族人的反抗联盟和采矿公司的军队展开了血战，结果，Na'vi族人反抗军最终打败了人类，而人类的军队指挥也被杀死，Na'vi 族人在杰克的帮助下，将遣送采矿公司全部离开潘多拉星球。在Na'vi的精神领袖的带领下，
《经典电影作品赏析读解教程》课程教学大纲 课程编号：课程类别：专业选修课程 学分： 2 先修课程：影视作品分析与鉴赏 适用专业：表演戏剧 一、课程的性质和任务 本课程是广播电视编导专业课程中的一门专业课程。它涵盖了传播学和广播电视、文管、编导、戏文等专业。本课程主要以电影史为编写纵轴，以类型片与艺术片为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间，蒙太奇、长镜头以及符号学等几个角度，分析鉴赏了中外经典电影二十余部，既可使读者在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可迅速掌握电影赏析的方法及要领。 二、课程的教学目标 本课程主要实现两个目标：一是使学生较全面地了解影视作品的创作技巧，培养学生对影视作品的鉴赏和分析能力，使其具备一定的对影视作品的创造力和表达力；从学科概论的视角，对本课程所涉及领域的内容、方法、成就和发展情况作相应的了解，初步构建专业基础；二是提高学生对经典电影作品的鉴赏力和分析技能，为新世纪的影视创作与批评领域培养专门人才。 三、课程内容和基本要求 前言 第一章电影是叙事与造型的结合 1.教学基本要求 （1）明确为什么说电影是叙述与造型相结合的艺术； （2）举例说明结构在影视剧中起着什么作用； （3）明确为什么说改编意味着全新的创造。 2.教学内容 （1）电影是用画面讲出来的故事 ——史蒂文·斯皮尔伯格作品《印第安纳·琼斯与失落的约柜》赏析 （2）人物是影视作品的核心——对影片《生死朗读》中汉娜形象的分析 （3）没有冲突就没有戏剧——戏剧式结构典范作品《魂断蓝桥》赏析 （4）结构是支撑全剧的钢梁——德国电影《罗拉快跑》结构分析 （5）改编是一种全新的创造——美国电影《特洛伊的海伦》赏析 第二章电影是声音与画面的结合 1.教学基本要求 （1）熟悉电影声音包括的三个方面及其关系；
好莱坞可划分为新旧两个时期。 旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。 新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，体现为三个方面：即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．人物形象构成呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.
2010年综艺节目和电视剧收视市场分析 综艺节目、电视剧、新闻历来是拉动电视台收视的三驾马车，央视索福瑞数据显示，2010年电视台节目类型市场份额统计，综艺节目以10%的市场份额再次毫无悬念高居榜首，其次是电视剧、新闻/时事、电影、法制和青少类节目分别占据9%的市场份额；在节目类型资源利用率方面，央视电视剧、电影、法制、青少、体育和新闻/时事类节目资源利用率较高，省级卫视电视剧和综艺节目的节目利用率最高，省台则以民生新闻为其主要节目类别。我们以2010年最受关注的综艺节目和电视剧为主进行分析。 2010年综艺节目：乱花渐欲迷人眼
2010年对于电视媒体而言，可以称之为“综艺年”，综艺节目不仅成为拉动电视台收视增长和节目资源利用率提高的主要因素，更为电视台广告收入的增长带来直接的贡献。以省级卫视为例，湖南卫视以《快乐大本营》、《天天向上》等老牌综艺节目高居收视榜首，综艺霸主地位难以撼动；江苏卫视以《非诚勿扰》、《老公看你的》等新型综艺节目挑战老大哥湖南卫视，婚恋、益智类节目成收视亮点；其他卫视也快速跟进，浙江、安徽、东方挤进综艺大战。 湖南卫视综艺霸位难撼 2010年省级卫视综艺节目收视排名top20中，湖南卫视综艺节目占据
12位，其中，老牌综艺节目《快乐大本营》自开播以来基本位列综艺栏目首位，收视相当稳定，2010年期间，收视率达到2.297%，收视份额5.554%，高居榜首；由汪涵领衔主持的娱乐综艺脱口秀《天天向上》用各种形式传播中国千年礼仪之邦的礼仪文化，让国民在娱乐嬉笑之余，感受中华传统美德的精髓并借此发扬光大，是节目定位的深度体现，收视率也是居高不下，2010年收视率1.43%，市场份额3.53%。另外，使其他卫视望其项背的，还有湖南卫视在整合综艺娱乐资源以大型活动带动收视和广告双增长的策略。2010年湖南卫视“元宵喜乐会”、“2010春节联欢晚会”等大型活动也分别达到了2.134%和2.118%的收视率，2011年湖南卫视还将这一策略继续贯彻。 江苏卫视挑战湖南卫视略有收获 2010年，江苏卫视综艺节目在一定程度上撼动了湖南卫视绝对的老大地位：表现在，2010年年初，第二次举办跨年晚会的江苏卫视收视率首次超过湖南卫视；3月，江苏卫视《非诚勿扰》节目收视率接近3%，超过湖南卫视屹立多年不倒的金牌节目《快乐大本营》；6月引发的相亲节目恶性竞争最终没能击败江苏卫视，《非诚勿扰》仍然连续占据周末收视率榜首，而湖南卫视《快乐男声》却遭收视“寒流”。 从收视表现看来，湖南卫视的绝对优势正在急剧缩小，江苏卫视提升尤为明显，可谓革命尚未成功，挑战仍将继续。
? A.美国 ? B.英国 ? C.法国2.00/2.00 ? D.德国 ? A.黑白影片 ? B.3D电影 ? C.黑白默片2.00/2.00 ? D.彩色影片 们，其中有__________得分/总分 ? A.卓别林 ? B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰?嘉宝2.00/2.00 ? C.奥黛丽·赫本 ? D.伊丽莎白.泰勒 ? A.格里高利? 派克 ? B.路易·德·菲耐斯 ? C.让?杜雅尔丹2.00/2.00 ? D.让?雷诺
? A.意大利电影 ? B.古典好莱坞2.00/2.00 ? C.英国电影 ? D.法国电影 ? A.具有冲击力的视觉效果 ? B.惊心动魄的大制作 ? C.精湛的演技和动人的故事情节2.00/2.00 ? D.大牌明星 ? A.爱情 ? B.二战2.00/2.00 ? C.家庭伦理 ? D.灾难 ? A.吕克?贝松 ? B.让·雅克 ? C.杰拉尔·乌里2.00/2.00 ? D.让?雷诺 ? A.最佳影片
? B.最佳女主角2.00/2.00 ? C.最佳导演 ? D.最佳男主角 影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 ? A.隐喻蒙太奇 ? B.英雄救美 ? C.抒情蒙太奇 ? D.“最后一分钟营救”2.00/2.00 ? A.最佳动物表演奖 ? B.最佳配角 ? C.金项圈奖2.00/2.00 ? D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 ? A.汤姆·汉克斯2.00/2.00 ? B.汤姆·克鲁斯 ? C.格里高利?派克 ? D.莱昂纳多?迪卡普里奥
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。 镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。 一、影视作品鉴赏能力的培养 影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。 1.重视影视知识的积累 专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。 2.不断扩大知识面 影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。 3.养成写影评的习惯