世界现代设计史梁梅笔记
现代设计的概念:
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。
内容包括:
1、现代建筑设计
2、现代产品设计
3、现代平面设计
4、广告设计
5、服装设计
6、纺织品设计
7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。
工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的）
大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。
现代主义的定义:
时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。
意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。
现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。
现代主义设计的思想基础
在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。
勒·科布西耶
勒·柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。
柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学，
勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:
1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上；
2、50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。
柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。
密斯（1886-1969）
密斯生于德国。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具，特别是著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子，使米斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。
米斯的一个重要的30年代工作足于1931年担任包豪斯的第三任校长。他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。
1938年，密斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线，这并不夸张，反映出了他的重要作用和影响。赖特（1869~1959）美国现代主义先驱
师承著名建筑师沙里文。赖特是20世纪美国最重要的建筑师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代建筑有很大的影响，但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
风格在漫长的期间发生了不少的变化，从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义，到完全追求自己热爱的美国典范，每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具，从社区规划到都市设计，可以说无所下包；他的设计具有相当大的个人表现成份，与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。
沙里文曾经多次提到他对于功能与形式的看法，他说:形式追随功能。赖特后来发展了这句话:功能与形式是一回事，表明了他的功能主义的立场:认为功能与形式在设计中根本没有可能完全分开。他认为，建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。因此，他反复强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。
有机建筑提出六个原则，即:
1)简练应该足艺术性的检验标准；、
2)建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；
3)建筑应该与它的环境协调，他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的，并且与周围的环境和谐一致。
4)建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；
5)建筑材料本质的表达；
6)建筑中精神的统一和完整性。
他的有机建筑的观点并不是呆板的，而是充满了灵活性的方法。他曾经表示他喜好用钢筋混凝土仿照植物的结构来设计建筑，结构中间是一个树干(trunk)，深埋在地下，每层楼好像足在树干上长出来一样，层层加上，阳光从上至下穿过天窗进入室内，造成自然照明的感觉，日光与月光都有类似的效果。他称这为有机建筑。
作品
{1893年后的10年中，赖特在美国中西部设计了许多小住宅和别墅，形成了 \"草原式住宅\"的风格，代表作有1902年威立茨住宅、罗伯茨住宅，1908年的罗比住宅等。这些住宅既有美国民间建筑的传统，又突破了封闭性，适合美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。1904年设计拉金公司大楼，1915年设计日本东京帝国饭店，使他获得国际声誉。1936年赖特了设计流水别墅，创造了一种前所未有的动人建筑景象，成了他\"有机建筑\"思想的典范。
美国建筑百科全书评价:\"必须承认赖特是他那个时代或许也是任何时代的最有创造力的建筑师之一。他极不寻常的生活和哲学说明他是富有诗意的幻想家和艺术家，是注重实效的工程师，自由思想的个性主义者……}
他对于现代主义的最大贡献
是对于传统的重新解释，对于环境因素的重视，对于现代工业化材料的强调，特别是钢筋混凝土的采用，和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。
阿尔瓦·阿图（芬兰现代设计的奠基人）
现代主义建筑的奠基人之一,芬兰杰出的设计家阿尔瓦·阿图，是芬兰的重要建筑大师，他与沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、勒·科布西耶等等大师一样，是现代主义设计的重要奠基人，他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。
从许多方面来看，阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反:他的作品具有轻松感、流畅感、剧烈、耐性，与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利·凡德·威尔德非常推崇，他说:我的这个木结构是呈献给威尔德的，他是我们时代建筑的伟大先驱，是第一个在木结构技术上引起革命的人。他的自然风格被成为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。复杂的木结构，风格高度统一的风格，是典型的阿图设计特征。
他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。
阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格
他的设计理论:1、信息理论2、表现理论3、人文风格作品:
芬兰萨纳萨诺市政厅采用砖墙结构，高低错落
一方面有强烈的乡土味道，另一方面对比强烈的现代主义结构
{特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的\"Y\"型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。}
传统设计与现代设计的区别:
最根本的区别是:现代设计是与大工业化生产和现代文明有着密切联系，与现代社会生活的密切联系。
1、影响计划和构思的因素不同
2、视觉传达的方式
3、设计的最后应用问题上
设计与工程技术的区别:
工程是解决人造物中的物与物的关系。（汽车的气缸和活塞）
设计是解决人造物与人之间的关系。（汽车的安全、舒适、美观）
设计与美术的区别:
美术和任何一种单纯的艺术活动都是非常个人化的东西，是艺术家的个人表现；而设计则是为他人服务的活动。一个是为本人，一个是为他人，社会和市场。
现代设计形成和发展的背景:
1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。
2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。
3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。
工业设计和其他设计活动的最大共同点就在于:它们都是立足解决物与人的关系问题，使物能在最大的限度内满足人的生理和心理的需求。如果这个人是少数的权贵，那就是旧式的设计活动，人类近5000年的设计史，其实是是一部为权贵的设计史，一旦设计满足的对象是大众，那就开始有现代的意味了。
格罗佩斯提出:“我的新建筑要给每个德国工人阶级家庭带来起码6小时的日照”拉斯姆说:“我认为设计的任务首先是清除社会的混乱”都是具有新民鲜明民主倾向的现代主义宣言。
现代主义开创时的最大特征:个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量
工业革命初期的设计发展状况:
欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:
1、贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。两大优点:知识分子的思考；外界的交流。代表作:法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。
2、底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师:为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。
背景:
18世纪末，工业化来势汹汹:
1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。
2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。
趋势:
设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。代表，法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。
设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。在美国的最大体现是华盛顿；英国的古典复兴设计是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦的改造计划
19世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑家是普金和斯各特；普金的两个要求:功能好，装饰应该与功能吻合。
“工艺美术”运动
时间地点:19世纪下半期，（1864 1896年左右）开始于英国，到拉斯金逝世。阿瑟。本森
与克里斯多夫。德来赛起到了工艺美术运动的承上启下作用。
背景:
1、过份装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延
2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。
3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。
起因:
1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。
2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。
3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源-----中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
4、1860年莫里斯红屋的建成，引起了设计界的兴趣与称颂，具有哥特风格特色，这座建筑和内部的用品的风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。
5、伯克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年第一个国际博览会在伦敦开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒别不一的看法。
“工艺美术”运动理论指导家是拉斯金。运动的主要人物是莫里斯。
约翰.拉斯金
一、他的主张主要要有:
1、主张在设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统。
2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。
3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。
二、他认为设计只有两条路:
1、对现实的观察，观察自然。
2、具有表现现实的构想和创造能力。
三、他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。其实他的设计思想很混乱，他一方面强调大众。另一方面主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计不是为了大众的。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。
他的口号之一:“向自然学习”。对工业化的问题有比较中肯的态度，他的设计理论具有民主和社会主义的色彩，强调设计的民主性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。
他的设计思想是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对大工业的不安，一方面强调为大众服务，一方面则主张从自然和哥特风格中找寻出路，而这种设计显然不是为大众的。
他认为:为了建立一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。工业化与美术已经在齐头并进了，如果没有工业，也就没有美术可言，工业越发达的地方，美术也越发达。
提出设计的实用性目的，世界上最伟大的作品都是要适合某一特定场合，从属于某特定的目的，绝对不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。
威廉.莫里斯
英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）
严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:
因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
“工艺美术”运动风格特点:
1、强调手工艺，明确反对机械化的生产。
2、在装饰上反对矫揉做作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
4、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向。
5、装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动优缺点:
优点:
1、在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。
2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。
3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。
4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
缺点:
1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格
2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。
3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
影响:
1、在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。
2、给后来的设计家提供了新的设计风格参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。
新艺术运动
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计上的形式主义运动，涉及到上十个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年。
背景:与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方:
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，
2、它们都是对工业化风格的强烈反动，
3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，
4、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
5、它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
两个运动之间比较不同的地方是:
英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而新艺术运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的构思基本来源于自然形态。
准确地说，新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽然相似，但所体现出的风格却是各不相同的。这场运动从1 895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄罗斯，也越过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。
意识形态角度来看:这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
“装饰艺术”运动
在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。
“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。
“装饰艺术”运动足装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用于工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎
是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:
1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。
2、原始艺术的影响。
3、简单的几何外形。
4、舞台艺术的影响，
5、汽车的影响
6、形成自己独特的色彩系列。
三个运动的区别和共同点:
从产生背景看，与“工艺美术”运动的相似:
都是对维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，
都是对工业化风格的强烈反映，
都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，
都是放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，
也都受到日本装饰风格的影响。
不同:
“工艺美术”重视中世纪的哥特风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完整的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，
奥地利建筑家阿道夫.鲁斯提出的“装饰即罪恶”原则。在形式上，出现了简单的立体主义外型，色彩基本是白色、黑色为中心的工业化的中性色，建筑由柱支撑，全部采用所谓的幕墙结构，功能主义的基本原则，成为一种单纯到极点、少则多、冷漠而理性、立体主义的新建筑形式。
因此，我们可以把它的形式特点简单总结如下:
1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再足以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益性和效率。
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响。具体建筑有以下几个特征:
1)六面建筑。建筑底部用柱支撑，形成完整的建筑六面形式，因此达到重空间，而不足单纯重体积的目的，也就是美国建筑家飞利浦·约翰逊(Philip Johnson)提出的重volumn，而不
是重mass的原则；
2)由此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征，其必然结果就是幕墙架构的产生。由于采用新的建筑材料，玻璃幕墙成为一个普遍的方法，以至玻璃幕墙成为现代建筑的符号和标记；
3)标准化原则。只有标准化才能批量化，才能降低生产成本，才能为广大的人民大众提供他们能够支付得起的廉价建筑，标准化因此具有技术的考虑，同时也是为现代主义的意识形态服务的必要手段。因为标准化，所以建筑施工就可以采用组装的方法，组装方法也成为现代建筑的一个基本施工手段；
4)反装饰主义立场。装饰造成不必要的开支，造成浪费，造成建筑无法为大众服务，因此，反装饰足一个意识形态的立场问题，不仅仅足装饰思想的问题，所有的现代主义大师都有明确的反装饰立场；
5)中性色彩计划。无论从造价考虑还足从反装饰立场考虑，色彩计划必然足中性色彩的，即采用黑色白色的色彩计划，符合现代建筑的意识形态和技术要求。
3.具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
4，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。
19世纪末、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备、机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的必然结果-----工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展，这些技术的产品无论在使用功能上，外姓上还是安全性、方便性上，都存在众多的问题。
罗维的设计理念和市场策略
雷蒙.罗维出生于法国巴黎，后移居美国。他是美国工业设计的重要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到美国宇航局的\"空中实验室\"计划，从香烟盒到\"协和式\"飞机的内舱，所设计的内容极为广泛，代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。
罗维的几个基本的实用主义原则
简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济、耐用、以及产品设计通过产品的形状表达实用功能。
罗维的设计方式不是革命式的，是循序渐进式的。
罗维一生有无数殊荣，他是第一位被《时代》周刊作为封面人物采用的设计师。罗维对于美国工业设计的发展起到了非常重要的促进作用，他漫长的工作生涯，他的敬业精神，他对于设计界的形象，特别是他自己公司的形象和他个人形象锲而不舍的推动，都立生了非常重要的影响。
“有计划的废止”
按照他们的主张，在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑以后几年不断更换部分设计，基本造成一种制度，使汽车的式样最少每两年一小变，三到四年一大变，造成有计划的式样老化过程，称为有计划的废止制度。这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老
化的过程，其目的是促使消费者为追求新的式样潮流，而放弃旧式样、改换新式样的积极市场促销方式，使企业获得巨大的利益，是非常典型的美国市场竞争的产物。
尽管这种设计体系不被设计界推崇，并不断遭到环境保护主义者的抨击，却已经从三十年代开始在美国的工业界生根，同时也影响到世界各国，现在似乎没有可能把厄尔创造的这种体系推翻。厄尔是一位一直有争议，却影响巨大的工业设计师，他创造了大量品味不是很高，却具有巨大经济效益的作品。
流线型运动
本世纪30－40年代最流行的产品风格一一一流线形风格。流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状。这种形状能减少物体在高速运动时风阻。在工业设计中，它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言。流线型风格起源于空气动力学试验，因而在汽车、火车、飞机、轮船等交通工具上运用流线型设计，不仅有其美学意义，更具备一定的科学基础。
工业设计的基本作用:
马斯洛需求级数
包豪斯
1919年在德国成立的一所设计学院，世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
包豪斯的重要改革在于:
1、强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。
2、强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。
3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。
以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了
4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。
5、在比利时设计家亨利。凡。德。威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。
6、创造了“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之设的。1920年由包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼。伊顿创立。
成立的宗旨:
1、确立建筑在设计论坛上的主导地位，
2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分，
3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品
“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念
影响:
一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭
建桥梁的历程。
现代主义设计的萌起
19世纪末叶、20世纪初，世界各地，特别是欧美国家的工业技术发展迅速，新的设备，机械、工具不断被发明出来，极大地促进了生产力的发展，这种飞速的工业技术发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。虽然工业技术发展，但是针对工业技术带来的结果，---工具、机械、设备的现代设计却没有得到相映的发展，这些技术的产品无论从使用功能上、外型上还是安全性上、方便性上，都存在众多的问题。
设计界面临的两个问题:
1、如何解决众多的工业产品、现代建筑、城市规划、传达媒介的设计问题，必须迅速形成新的策略，新的体系，新的设计观，新的技术体系，来解决这些问题，这是社会需求和商业需求迫在眉睫的任务。
2、针对往昔所有设计活动知识强调为社会权贵服务的中心，如何形成新的设计理论和原则，以至使设计能够第一次为广大的人民大众服务，彻底改变了设计服务对象的问题。
一、传播学的起源 达尔文 弗洛伊德 马克思 二、传播学的建立 1.斯拉姆：在伊利诺伊任传播学教授，开创传播学，创办传播研究所。他意识到了在国际传播中，意识形态的巨大影响。并随之转向这个领域。同时传播学的集大成者。在《我们的儿童对生活中的电视》一文中，他说过这样的话：或许考察电视岁儿童的影响的更重要的方法不在于电视对儿童做了什么，而在于儿童对电视做了什么。斯拉姆实际上是为传播学设置了议程。 斯拉姆与奥斯古德提出了传播过程的循环模式。这个模式强调社会传播的互动性，把传播双方都看做是传播行为的主体。但是，实际上，在社会生活中，传播双方的地位是很难达到真正的完全平等的。 绿眼罩与卡方人之争：传播学成立之初，有过一场激烈的争论。它成了有关人类传播的认识论知识基础的一场根本性的争论。“绿眼罩人”的象征是一度由报纸编辑佩戴的赛璐珞护目镜，以便于在强光下进行删改。这个术语含有这样的意思：绿眼罩教授以新闻职业为方向，而不是以新的传播科学为方向。“绿眼罩人”认为，新闻教育的主要功能是培养学生在报道、写作和编辑方面的实践技能，他们嘲笑年轻的传播学学者，认为他们与培养未来的新闻记者毫无关联。至于“卡方人”，对“绿眼罩人”也几乎没有什么尊重。争论直延续到现在，与其说卡方人取得了最终胜利，不如说二者之间互相做出了让步。 与他联系紧密的人物：英尼斯，著有《帝国与传播》一书，他认为传播媒介有控制时间和空间的偏向。 麦克卢汉，认为媒介是人体的延伸。 奥斯古德，对于传播学的主要贡献在于他的语义分化观点。 伯洛，使传播学朝着斯拉姆的模式发展。 三、传播学的发展 1.布莱尔：认为新闻是一门科学，而不是一种职业教育。 2.库利 3.拉斯韦尔：在政治学中首次运用精神分析理论。 宣传的内容分析：在二战中他从事对于宣传的内容分析。他不仅分析了宣传也促进了宣传的产生。他讲弗洛伊德的精神分析理论也运用到了传播学领域。 五个W模式：谁，说什么，对谁说，通过什么途径，取得什么效果 三功能说：他将传播的基本功能分为三个：环境监视、社会协调和社会遗产传承。 4.李普曼： 伪事件伪环境概念的提出：他认为，在大众传播高度发达的社会里，人们的行为与三种意义上的“现实”发生着联系，一个是实际存在的“现实”，一个是人们头脑中呈现的关于外部世界的图像，一个是媒介为人们构造的一个“现实”。媒体为人们构造的那个“现实”就是一个伪造的环境。 议程设置理论。 培养理论：社会要作为一个统一的整体存在和发展下去，就需要社会成员对该社会有一种“共识”，也就是对客观存在的事物，重要的事物以及社会的各种事物各个部分及其相互关系要有大体的一致的认识。只有在这个基础上，人们的认识、判断和行为才会有共通的基础，社会生活才能实现协调。
世界现代设计史整理。。除了世界现代设计部分。。保证内容最全 世界现代设计史（王受之） 【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否
《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码：A0702035 总学时：32 理论学时：32 实验（上机）学时：0 学分：2 适用专业：环境设计 先修课程：设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识。 任务：通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配
三、课程的基本教学内容及要求 （一）第一章：现代设计和现代设计教育（共4学时） 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点：设计的概念，现代设计的萌芽产生的背景和原因，“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点：“工艺美术运动”的发展过程及影响。 （二）第二章：新艺术运动、装饰艺术运动（共4学时） 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家，奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点：装饰艺术运动的概况与特点。 （三）第三章：现代主义设计的萌起与包豪斯（共6学时） 1、教学内容
世界现代设计史（History of Graphic Design） 第一章现代设计和现代设计教育 1、现代设计的概念（*名词解释） 设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。 2、现代设计的范畴（*名词解释） （1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。 3、设计与艺术的关系（*简答题） （1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。 （2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art 1、水晶宫（*名词解释） 1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。 2、工艺美术运动 （1）定义（*名词解释：2015、2016） 起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。 （2）风格特征（*简答题：2015、2016） a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。 b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
二、媒体分析 麦克卢汉的媒介观P118-121 关于媒介技术的历史和社会影响的著名理论，由加拿大学者麦克卢汉提出。 著作：《理解媒介：人的延伸》、《媒介即讯息》、《地球村》等。 （1）“媒介即讯息”、“媒介是人的延伸”、“‘热媒介’与‘冷媒介’”，这三个观点构成了麦克卢汉媒介学说的主要内容。 ①媒介即讯息。 这是麦克卢汉对传播媒介在人类社会发展中的地位和作用的高度概括。其含义是：媒介本身才是真正有意义的讯息。真正有意义、有价值的讯息不是各个时代的传播内容，而是这个时代所使用的传播工具的性质、它们所开创的可能性及其带来的社会变革。媒介是社会发展的基本动力,每一种新的媒介的诞生,都开创了人类感知和认识世界的方式. ②媒介是人的延伸。 媒介是人的感官能力的延伸或扩展。印刷媒介是视觉的延伸，广播是听觉的延伸，电视则是视听觉综合的延伸。每种媒介的使用都会改变人的感觉平衡状态，产生不同的心理作用和对外部世界的认知和反应方式。 ③“热媒介”和“冷媒介”。 麦克卢汉关于媒介分类提出的两个概念。“热媒介”传递的信息比较清晰明确，接受者不需动员更多的感官和思维活动就能理解。“冷媒介”则相反，传递的信息少而模糊，在理解时需要更多的感官和思维活动的配合。这个观点，在于说明不同媒介作用于人的方式不同，引起的心理和行为反应也不同。 把关理论（结合实际）P131-134 （1）“把关人”又称守门人，即在大众传媒中可以决定什么性质的信息可被传播、传播多少及怎样传播的人或机构。最早是卢因1947年在《群体生活的渠道》一书中提出的，认为在群体传播过程中出现一些把关人，只有符合群体规范或把关人价值标准的信息内容才能进入传播的渠道。 1950年，怀特将其引入新闻研究领域，明确提出了新闻筛选过程的“把关（gate-keeping）”模式。但怀特的“把关”模式只强调编辑的“把关”作用，而没有意识到把关是一种组织行为，是一个整体过程。 （2）“把关”过程的实质： 大众传播对新闻”把关”活动是一个复杂的过程,不仅要考虑新闻价值或新闻要素分析,而是应该把政治/经济和意识形态因素考虑进来. ①依据传媒的一定立场、方针和价值标准所进行的一种有目的的取舍选择和加工活动； ②与媒介的方针和利益一致或相符的内容更容易优先入选、优先得到传播； ③传媒的“把关”在总体上是传媒组织的立场和方针的体现。 （3）“把关”标准 时间跨度、强度、明晰性、文化接近性、预期性、出乎意料、连续性、组合性、社会文化价值 把关标准： 新闻信息由两个本质属性： (一)新闻信息必须有真实性，它传达的是客观的事实而不是虚构或捏造的事物 (二)新闻信息必须具有及时性和新意，这时的事件、历史的回忆等等，不能成为
世界现代设计史梁梅笔记 现代设计的概念: 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。容包括: 1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。 工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的） 大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。 现代主义的定义: 时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期的运动。 意识形态上:革命性，性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。 现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 现代主义设计的思想基础
在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。 勒·科布西耶 勒·柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。 柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表二十世纪新时代的机械美学， 勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段: 1、50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，以1929年的萨瓦伊别墅和1945年的马赛公寓为代表，许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代，而且建筑往往腾空于地面之上； 2、50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代，朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊，完全背离了早期古典的语汇，这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。在家具设计中，勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世，几乎成为20年代优雅生活的象征。 柯布西耶本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理性主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。 密斯（1886-1969）
第一讲记者的专业素养与欧美新闻报道风格 一、专业素养——优秀记者的内涵 优秀记者：职业水准、职业道德 职业水准：专业素养之根本 1、广博的知识面1、独家报道意识 2、强烈的好奇心2、追求个人风格 3、突出的思辨性3、时时讲究细节 职业道德：专业操守、敬业精神 新闻伦理： 新闻报道诸伦理原则：生命至上原则，最小伤害原则，善良原则，良知原则 二、欧美新闻报道的话语特色 1、英国（全职记者15000人，其中女性占1/3，60%记者年龄超40） 英国媒体传统，八卦风格 街头小报：Tabloid 狗仔队：Paparazzi 拐点：戴妃之死 一、公众迁怒八卦报纸和狗仔队 二、八卦对舆论影响甚微 三、严肃报纸的广告收入和发行量上升 2、法国 （1）记者6万，专业记者略过半数 （2）近年趋势：年轻化，专业化（模特、运动员），女性化，自由记者（3）风格：批评见长（政府的咨询者） 受社会责难（历史） 思辨力强，分析透彻（现在） 影响舆论评头论足 3、德国 （1）记者6万，女性1/3，半数未婚
（2）风格：白描写实（更关注政治、社会） 公营大于私营受政府影响 4、美国 （1）记者38岁（平均年龄）1/3女性驻外女性增加 （2）风格：深度调查 水门事件：传统记者和调查记者 Munkvaker 揭露性记者 （3）调查记者：自己的发现将隐之于众的消息报道出来的 目的：秘密 方法：与传统不同 第二讲新闻是什么 “什么是......？”（事实判断形式）“......是什么？”（价值判断形式） 一、什么是新闻 1、国内著名的新闻定义 “新闻者，乃多数阅者所注意的最近事实也。” *新闻是“新近发生的事实的报道。”——陆定一 “新闻是新近变动的事实的传播。——王中（复旦大学新闻学教授） 2、国外著名的新闻定义 *“新闻是已经发生或正在发生的事情的报道。”——约斯特（美《新闻学原理》）“反常的事情就是新闻。——威尔.艾尔温（美国杂志作家） 二、新闻是什么 1、新闻与信息 2、揭露性报道 3、普利策新闻奖，坏消息传统 （黄色新闻、硬新闻、软新闻） 4、新闻要素/新闻价值 三、国际新闻与国际传播 1、国际新闻报道的对象 （1）国际上发生的重要事件
传播学基础笔记 绪论：传播学概说 一、传播学的起源、形成与发展 1.传播学诞生的条件 从主观条件看，人类的认识能力空前提高——伴随着封建专制时代的终结，自然科学社会科学均面目一新，并且趋“整体化”，人类对物质世界和精神世界的了解越来越正确，各种新理论，新学说大量涌现。在此背景下，对传播现象、传播活动的全面把握和系统、科学的认识，终于成为可能。 从客观条件看，传播的作用和影响极端突出——工业化整个世界连成一片，其必然结果之一是，传播活动日益频繁化和复杂化。特删是传播的相对独立化和职业化，给人类带来一种全新的、重大的冲击。这种冲击，终于引起全社会对传播现象，传播活动的高度重视。 换言之，可能（可称之为“学科背景”）与需要（可称之为“媒介背景”）的结合，催生了作为20世纪众多新学科之一的传播学。 2.传播学的美国诞生的原因（p2） 伴随着工业化、都市化的巨大成功，至19世纪中期，美国孕育了世界上最早的大众化报纸。进入20世纪，又创立了最早的广播电台。第二次世界大战后的发展更为迅猛，在雄厚的经济和科技基础上，建成了全世最发达的大众传播事业。这种状况对美国的政治、经济、社会等各个方面，都产生了前所未有的巨大冲击和影响。于是，对大众传播媒介的利用和研究，就成为各界的急迫而重大的课题。 从政治角度看，报纸的作用愈来愈大。平时，每个政治家都不能不依赖媒介引导舆论，争取民心，以获得选票或维持既有权力。战时，则更离不开媒介对民众的发动，对士气的鼓舞。特删是两次世界大战的相继爆发，使得对媒介的研究更具紧迫性重要性。此外，政治家还发现，无论是平时还是战时，欲向四内外大众宣扬自身的价值观念、生活方式等，媒介都是很合适的工具。 从经济角度看，媒介的作用主要有：一方面，以其传播的大量经济信息特删是广告，构成社会化大生产的一个不可缺少的环节。另一方面，为各种企事业服务的媒介本身也变成了一种企业，为媒介资本家创造出丰厚的利润。因此，美国传播学也一贯受到商界的青睐。 从社会角度看，媒介给大众带来的利弊，都得到了充分的显露，特删是媒介给社会带来的负面影响日益突出，这就形成了一种强大的舆论压力，逼迫学术界给出正确认识和解决问题的方案。 3.传播学史上的主要人物 哈罗德?拉斯韦尔（Harold Dwight Lasswell，1902-1980） 美国著名的政治家，传播学奠基人之一，他对传播学研究的贡献集中在宣传分析和传播过程研究。1927年他的博士论文《世界大战中的宣传技巧》出版轰动一时，成为传播学的经典著作。1948年，发表《传播在社会中的结构与功能》，这是他对传播过程，结构及功能作的一个较全面的论述，成为早期传播研究的经典成果之一，文章明确提出传播过程其五个基本构成要素，即:谁(who)、说了什么(says what)、通过什么渠道(in which channel)、向谁(to whom)和取得了效果怎样
《国际传播学导论》笔记 国际传播概念 （广义）国与国之间的外交来往，包括首脑互访、双边会谈以及其他相关事务。 （狭义）指以国家、社会为基本单位，为大众传播为支柱的国与国之间的传播。 理解：一种通过各国大众媒体而展开的国际信息交流和传播形式；主体单位——民族国家和有影响力的国际组织；焦点：国际传播对国家和国际组织在事关重大的领域的影响和相互影响（如政治、经济、外交和文化） 郭可老师的定义：通过大众传播媒介，并以民族国家和国际组织为主体的，跨越民族国家界限的国际信息传播及过程。 国际传播与全球传播的关系 刘继南主编的《国际传播与国家形象》一书中对国际传播和全球传播进行了论述，这两者的关系既有区别又有联系。 联系：两者都涉及跨国界的信息传播。 区别： 1、概念不同：国际传播是指通过大众传播媒介，并以民族国家和国际组织为主体的，跨越民族国家界限的国际信息传播及过程。全球传播是指研究个人、群体、组织、民众、政府和各种信息机构跨越国界所传递的价值观、意见、态度、信息和数据的各种学问的交叉点。 2、传播的范围不同：国际传播立足于国与国之间的国际性；全球传播的研究涵盖范围要大，它立足于全球性 3、传播主体不同：国际传播的主体是国家社会和国际组织；全球传播中，国家和国际组织在继续扮演重要角色的同时，传播主体出现了多元化，如各种跨国公司、企业甚至个人 4、传播媒体：国际传播主要依靠电子和平面大众媒体；全球传播除了电子和平面大众媒体之外，还包括与有跨国功能的个人媒体，如国际电话、国际传真、电子邮件等 5、关注的焦点不同：国际传播关注国家之间的双边和多边关系；全球传播更关注世界范围内的问题，如和平、人口、资源环境等 国际传播的起源：出现于国家之始，因为国际传播必伴随着国家的出现而出现 帝国时代的传播方式： 官方——马匹、烽火、官文 非官方——商贸活动、文化交流（丝绸之路） 非和平时期非和平的交往方式：战争 目的：维持帝国的有效统治，促进帝国间的商业和贸易活动。 五个阶段：初步形成时期、通讯社—电报时期、国际广播时期、冷战时期、多元化时期 1、初步形成时期（罗伯特?史蒂文森） 发展标志：两次传播革命（文字和活版印刷术的发明）和国际邮政体系的建立 文字发明对国际传播的重要性： 1）人类传播跨越时间、空间的限制 2）使人类的文明和知识得以传承和保存，人类积累型发展，促进了人类的社会化进程。 3）打破统治阶级对信息的垄断，挑战其权威，具革命性 活版印刷术的重要性： 1）传播速度大幅度的提高 2）信息量大增 工业革命： 1）资产阶级寻求海外扩张，使宗主国与殖民地的交往成为必要 2）西欧各国的国际贸易和海外投资需要获取新的信息；殖民地的海外移民需要 家人的消息
第十三章国际传播与全球传播（6） 1、国际传播（international communication）的定义和主体 ①定义：以国家社会为基本单位，以大众传播为支柱的国与国之间的传播。 ②主体：国家。另有国际机构、超国家机构、同盟或地区集团、跨国组织或运动、国内各种集团或组织、个人。 2、全球传播（global communication）的定义及理解 ①定义：全球传播是国际传播的扩大和发展，既包括传统国际传播的各个领域，又拥有自己的全新课题。 ②理解：a.与跨国传播科技的发展和全球信息化进程密切相关；b.传播主体多元化；c.大众传媒是传播主体，具有跨国传播功能的个人媒介发挥越来越重要的作用；d.全人类范围的问题受到重视；e.政治性很强，文化接触、冲突及其世界影响也越来越重要。 3、全球性信息化的影响和冲击 ①经济全球化的发展；②政治全球化的加速；③文化的交流、融合、摩擦和冲突的全球化；④传统的国际传播媒介的形式和内容改变；⑤文化输出和文化传播的比重增大。 4、“新世界信息秩序”（new world information order）论争 背景：发达国家对新闻和信息生产、流通的控制，顽固地维持着发展中国家在政、经、文等各领域对其的依附。 ①1973年不结盟国家《阿尔及尔宣言》—1978年教科文组织《大众传媒宣言》 《阿尔及尔宣言》是论争明朗化的开端；1976年不结盟国家《关于信息非殖民化的新德里宣言》，内容： a.世界信息流通严重不合理、不平衡，信息传播手段集中在极少数发达国家，绝大部分国家被动； b.这种状况导致极少数国家对“传播什么”和“怎样传播”的新型决断权的绝对控制； c.世界信息发布掌握在发达国家的极少数大通讯社手中，绝大多数发展中国家对其依附，甚至被迫忍受形象歪曲； d.政治、经济的依附关系及障碍政、经的现行信息依附关系都是殖民制度的产物； e.“信息自由”只是少数发达国家根据自己的意志选择和传播信息的自由，大多数发展中国家的相关权利被剥削。 ②1978年教科文组织《大众传媒宣言》—1980年《多种声音一个世界》(论争不断走向激化) *1978年教科文组织《大众传媒宣言》：只规定了大众传媒活动的一般准则和规范，并没有解决任何实质性问题，是妥协的产物，并没有引起各国的重视。 *1980年麦克布莱德委员会《多种声音一个世界》/《麦克布莱德报告》： a.不平衡是现行国际信息秩序的基本特征，必须加以改变； b.过度集中垄断必须解消； c.必须从内外清除某些障碍以保证信息与观念的自由平衡流通； d.保障信息来源与传播渠道的多元化； e.应保障新闻工作者的自由，自由与责任不可分割； f.发展中国家要提高改变现状的能力； g.发达国家应为实现上述目标显示自己真正的诚意； h.必须尊重不同民族的文化特点，以及各民族向世界人民传达自己利益、愿望以及社会文化价值的权利； i.必须尊重所有国家的人民在平等、公正、互惠的基础上参与信息的国际交流与交换的权利； j.任何民族、种族、社会群体以及个人都拥有接近信息来源以及积极参与传播过程的权利。 *1981年世界自由出版委员会《塔罗瓦尔宣言》：教科文组织决议将会导致各国政府对新闻出版自由的控制，关于新世界流通秩序的“论争”本身对报道自由和言论自由的基本原则就是有害的。 ③英美退出教科文组织—今 5、信息主权（informational sovereignty）的定义和内容 ①定义：一个国家对本国信息传播系统进行自主管理的权利，是信息时代国家主权的重要组成部分。 ②内容：a.对本国信息资源保护开发和利用的权利；b.不受外部干涉，自主确立本国信息生产加工储存流通和传播体制的权利；c.对本国信息输出和外国信息输入进行管理和监控的权利。 6、文化帝国主义（cultural imperialism）的定义和特点 ①定义：来自发达国家、包含着与支配者利益相关的文化价值和观念的商品、时尚或生活方式等流向发展中国家市场，创造出某些特定的需求或消费形态，而发展中国家的民族文化在不同程度上受到外国文化的侵害、取代或挑战，受支配程度越来越高的状况。产生于60年代反对“新帝国主义”的国际环境。也称媒介帝国主义。 ②特点：a.以强大的经济、资本实力作后盾，主要通过市场进行扩张；b.一种文化价值的扩张，即通过含有文化价值的产品或商品的销售实现全球性文化支配；c.主要通过信息产品的传播实现。
【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初） （1）18世纪前的手工艺时代 （2）工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初） （1）工艺美术运动和新艺术运动（重点） （2）国际现代主义和包豪斯（重点） （3）美国设计的兴起 三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代) 四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今） （1）二次世界大战后的欧洲设计 （2）美国工业设计 （3）日本工业设计 【设计风格大事年】 〖设计萌芽以前〗 中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 "罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 "古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特 点。 18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境 19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱 〖设计萌芽后至少分七个阶段〗 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微 电子风格 1975-至今当代风格 【知识点汇集】 ※工艺美术运动 工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。 ※英国工艺美术运动产生的背景 19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。 ※英国工艺美术运动的设计团体 世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。2、艺术工作者行会（1884）。3、手工艺行会（查尔斯?阿什 比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。 ※英国工艺美术运动的家具设计 主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。代表作有果园住宅。斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。曾为李柏特公司设计家具。他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。 ※拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。 ※威廉?莫里斯
世界现代设计史梁梅自学考试笔记
世界现代设计史梁梅笔记 现代设计的概念: 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。内容包括: 1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图 现代设计不但仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。 现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准
确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。 工业设计史（没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的） 大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。 现代主义的定义: 时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。 意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。 现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 现代主义设计的思想基础 在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，
重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。 勒·科布西耶 勒·柯布西耶出生于瑞士，19 定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。她的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了她的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，可是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，她的观点与格罗佩斯基本是一致的。 柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。经过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，她认为:
传播学笔记整理 名词解释： 1、传播的定义 传播即社会信息的传递或社会信息系统的运行。 2、双重偶然性 双重偶然性是德国传播学家鲁曼提出的概念，指的是传播的双方都存在着不确定性，因此，通过传播所作出的选择有受到拒绝的可能性。双重偶然性是人类社会信息系统所特有的属性，这与它是以人为主体的活动有关。 3、信息社会 所谓的信息社会，指的是“信息成为与物质和能源同等重要甚至比之更加重要的资源，整个社会的政治、经济和文化以信息为核心价值而得到发展的社会” 4、人内传播 人内传播，也称内向传播、内在传播或自我传播，指的是个人接受外部信息并在人体内部进行信息处理的活动。 5、人际传播 人际传播是个人与个人之间的信息传播活动，也是由两个个体系统相互连接组成的新的信息传播系统。 6、大众传播 所谓大众传播，就是专业化的媒介组织运用先进的传播技术和产业化手段，以社会上一般大众为对象而进行的大规模的信息生产和传播活动。 填空题 1、社会信息看做是物质载体和精神内容的统一，主体和客体的统一，符号和意义的统一。 2、传播是一种行为，是一种过程，也是一种系统。 3、传播的5种类型：人内传播、人际传播、群体传播、组织传播和大众传播。 4、语言的产生，是完成从动物传播到人类传播之巨大飞跃的根本标志。 5、语言产生的根本动力，来自于人类最基本的创造性活动----劳动 6、能动性和创造性是人类语言区别于动物界信号系统的最根本的特征。 7、我们可以把迄今为止的人类传播活动区分为以下几个发展阶段：口语传播时代、文字传 播时代、印刷传播时代、电子传播时代。 8、文字作为人类掌握的第一套题外化符号系统，它的产生也大大加速了人类利用体外化媒 介系统的进程。 9、古登堡的印刷术标志着印刷时代的新纪元。 10、哈特把有史以来的传播媒介分为三类： 示现的媒介系统、再现的媒介系统、机器媒介系统 11、信息社会具有的几个特点： （1）社会经济的主体由制造业转向以高科技为核心的第三产业，即信息和知识产业占据主导地位 （2）劳动主体不再是机械的操作者，而是信息和知识产业占据主导地位 （3）交易结算不再主要依靠现金，而是主要依靠信用。 （4）贸易不再主要局限于国内，跨国贸易和全球贸易将成为主流 12、所谓意义，就是人对自然事物或社会事务的认识，是人给对象事务赋予的含义，是人类 以符号形式传递和交流的精神内容。 13、符号意义的分类： （1）明示性意义与暗示性意义
《世界现代设计史》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码课程性质专业必修课 课程名称世界现代设计史 课程英文 A history of modern design 名称 总学时数26讲上讨论、习 课实践机题 26000 学学时学课学 学分2 时时 时 开课院系传媒与艺术学院 适用专业2013 级视觉传达专业 先修课程无 选用教材 《世界现代设计史》王受之主编中国青年出版社2008 年 3
月 1、《设计学概论》尹定邦著，湖南科学技术出版社，2002 年 主要教学2、《设计学概论》余强著，重庆大学出版社，2006 年 参考书3、《艺术设计概论》李砚祖著，中国人民大学出版社，2002 年 4、《中国当代设计图典》梁梅，湖南美术出版社，2000 年 考核方式本课程开设时间一学期，共计 26 学时。学期成绩由平时成绩、期及成绩计中测验、期末考查三部分组成，比例为10%、20%、70%，考查方算比例式：课堂制作，开卷 本课程在 世界现代设计史是专业必修的专业理论课，通过本课程的学 专业课程 习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展 的客观规律，了解现代设计领域的基本知识，通过对现代设计作 体系中的 品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养 地位和作 和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 用 二、教学安排及方式
总学时26学时，讲课26学时，实验0学时。学时分配表： 教学环 节 讲实习讨 上 参观题论或看 教学时数 课践 课课机 录像 课程内容 第一章现代设计和现 2 0 0 0 0 0 代设计教育 第二章现代设计的萌200000芽与小计2 2 “工艺美术”运动 第三章“新艺术”运动2000002第四章“装饰艺术”运2000002
世界现代设计史重点笔记 现代设计的概念: 以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。它是基于现代社会、现代生活的计划内容，受现代市场营销、一般心理学、人体工程学约束，具有高度应用性的设计活动。内容包括: 1、现代建筑设计 2、现代产品设计 3、现代平面设计 4、广告设计 5、服装设计 6、纺织品设计 7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要活动。 现代设计是一个不太准确的称谓，与其说是一个设计风格概念，还不如说是一个时间概念来得准确。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。 工业设计史(没有现代工业设计史，因为工业设计本身就是在工业革命之后的新事物，本身就是现代的) 大多数设计史都是以建筑为主线，兼顾一些家具而成书的。 现代主义的定义:
时间上定义:20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。 意识形态上:革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。 现代主义是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。 现代主义设计的思想基础 在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒?科布西耶、沃尔特?格罗佩斯、米斯?凡德洛、弗兰克?赖特、阿尔瓦?阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。 勒?科布西耶 勒?柯布西耶出生于瑞士，1917年定居巴黎，柯布西耶是现代主义大师中著书立说最丰富的一个。他的现代主义思想理论集中反映在它的重要论文集《走向新建筑》中代表了他的总体设计思想。这本著作的文章，前后跨越几十年，因此难免有些前后矛盾之处，内容也比较庞杂，但是在否定设计上的复古主义和折衷主义，在强调设计的功能至上方面，他的观点与格罗佩斯基本是一致的。 柯布西耶强调机械的美，高度赞扬飞机、汽车和轮船等新科技结晶，认为这些产品的外形设计不受任何传统式样的约束，完全是按照新的功能要求而设计成的，它们只受到经济因素的约束，因而，更加具有合理性。通过强调机械的重要，柯布西耶成为机械美学理论的奠基人，他认为:“住宅是供人居住的机器，书是供人们阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器”。它们的美学原则是独特的，并不跟随古典艺术的美学原则，只有面对
《国际传播学教程》读书笔记 ——14级影像传播14302166 严嘉明在书中的篇首，作者就明确地提出了国际传播学的定义，划定了国际传播与大众传播的关系，同时，她指出国际传播学是大众传播学的一个特殊的组成部分,它是以大众传播中跨越国界的那一部分传播现象与活动作为自己的研究重点的。随着社会经济发展水平和开放程度的提高，国家有了对外传播的自主意识和需要，传播技术的发展也使这种需要能够得以满足，出现了以国家为主体的由内向外的传播。 针对目前一波接一波的“中国热”引发的“汉语热”，结合书中对国际传播的主体、控制、手段、受众、效果等分析叙述，下面将把书中的理论应用到汉语国际传播的现象，探索这一国际传播现象的本质层面及其影响。 书中提及，国际传播的信息流动包括两个方面，即由内向外的传播和由外向内的传播。前者是以我为主体的传播，受众是传播对象国或国际社会，后者是以他国为主体的传播，我为受众；前者主要解决如何适应外部传播环境、进行有效传播的问题，后者主要解决对外来信息如何进行有效控制的问题。而汉语国际传播则属于这当中的前者，即它是一种由内向外的传播，其性质是文化层面的国际传播。 在形式上，国际传播作为大众传播的一种特殊形式，大众传播手段在汉语国际传播中运用很广，如汉语学习的报纸、杂志、书籍，汉语节目的广播、华语电影电视等。中国的对外传播由单一媒体、单一的表现形式起步，经过几十年发展，最终形成包括报刊、广播、电视、互联网等在内的门类齐全的媒体阵容，具有了通过文字、声音、图片、影像等各种手段向世界发出自己的声音、塑造国家形象的能力。国内专门针对汉语国际传播而开设的大众传媒不胜枚举。广播方面，如中国国际广播电台广播孔子学院，用38种外语向世界各地学员教授汉语；中国国际广播电台的《学汉语》节目、远程汉语视频教学节目、在部分国家开设的《空中汉语课堂》等，已成为向世界传播汉语及中华文化的重要传播渠道；华语电影近年来也在逐步走向世界，全球化语境下越来越多的华语导演用母语、用影视画面向国际社会展现中华民族文化的特色。另外，在海外设立的华文传媒至今已有两个世纪的历史。据学者统计，“在海外共有52个国家和地区出现华文报刊，累计总数4000多种。目前仍在出版的印刷媒体有500多种，其中每天出版的日报100多家，以报纸形式、定期出版的期报180多家，各类刊物230多种。目前海外华语广播电台70多家，华语电视台几十家”。 到二十世纪末，世界步入互联网时代，网络传播散布形的网状传播结构和特点，使每个人都变成传者和受众，它涵盖了其他传播类型的特点，颠覆了传统的传播类型，极大地改变了此前的信息传播方式。汉语传播与网络的结合，对传统汉语传播模式的挑战是空前的，网络传播打破了传统汉语教育与传播的时空限制。运用现代信息技术和多媒体网络进行教学已成为汉语国际传播的一个发展方向，孔子学院总部提出的对外汉语教学的六个转变方向中就包括“教学方法从纸质教材面授为主向利用现代信息技术、多媒体网络教学为主的转变”。数字技术日新月异的发展，也给汉语国际传播