第10课充满魅力的书画和戏曲艺术
课标要求
1. 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。
2. 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。
教学目标
◆知识与能力
1．了解中国汉字、书画的发展演变脉络。
2．理解文化繁荣的原因。
◆过程与方法
通过历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。
◆情感态度价值观
感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀文化。
教学重点、难点
重点：中国书画的基本特征和发展脉络。
难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征。
一、汉字与书法艺术
二、笔墨丹青中国画
三、京剧的出现
原始歌舞——春秋战国（）——元朝( ) ——明朝（）——乾隆末年（）——道光年间（）——同光年间（）课堂练习
1、“脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”，杜甫的这句诗描述了当时一位书法家的创作情景，这位书法家是
A、王羲之
B、张旭
C、颜真卿
D、柳公权
2、被誉为天“下第一行书”的作品是
A、《颜氏家庙碑》
B、《玄秘塔碑》
C、《兰亭序》
D、《九成宫醴泉铭》
3、下列关于中国绘画演变的表述，不恰当的是
A、夏商周三代绘画以人物肖像为主
B、隋唐时期的山水画、人物画、宗教画盛行
C、两宋时期山水画成为最大亮点
D、元明清时期文人画盛行
4、草书的特点
①笔画简约、钩连不断②实用性较强③线条流畅，任情纵性
A、①②
B、②
C、②③
D、①③
5、下列关于京剧的表述不正确的是
A、形成于清朝乾隆年间
B、是北京地区的地方戏
C、同光十三绝是京剧的著名艺人
D、是徽剧和汉剧融合其他地方戏优点形成的新剧种
6、郑燮的《墨竹图》，修竹数竿，顾盼有情，疏爽飞动，浓淡相映，虚实相照，傲气风骨，让人感慨。这种借物抒情、表现自我、追求神韵意趣的绘画特点符合
A、原始岩画
B、中国文人画
C、汉代帛画
D、民间绘画
7、关于《清明上河图》正确的是
A、是明朝张择端的代表作
B、以表现社会风俗为主题
C、反映了两宋时期宫廷画院的活跃
D、反映了不同时期的民间风情
普通高中课程标准实验教科书—历史第三册[人教版] 第二单元古代中国的科学技术与文化 第4课充满魅力的中国书画 一、汉字的起源和演变 1.汉字的起源 2.汉字的演变 二、中国书法艺术的发展 1.书法艺术发展的两个阶段 2.楷、草、行书的特点及代表人物 三、中国画的起源、演变及特点 1.先秦绘画艺术及特点 2.秦汉绘画艺术及特点 3.魏晋南北朝绘画艺术及特点 4.隋唐五代绘画艺术及特点 5.两宋绘画艺术及特点 6.元明清绘画艺术及特点
重点：了解中国书法和绘画的发展脉络和基本特征 难点：理解“书画同源”、写意画、文人画等涵义 【教学方法】 关于对本节充满魅力中国书画的讲述，一方面通过对主要问题提示和重要概念讲解，注意培养学生养成独立思考的学习习惯，能对所学内容进行较为全面的比较、概括和阐释；另一方面也要注意发挥学生学习的主动性，借助中国书艺术形象化的特点，让学生自主学习、自我探究。在教学过程中可先找一些中国书法和绘画的图片来讲解，增强教学的直观性。有条件的学校可上网等多媒体手段查找或者放映一些与教材相关的书法和绘画的图片，通过制作多媒体课件等多种方法，以展现书画艺术本身的魅力，增强学生对书画的了解和认识。这既符合学生的心理发展特征，也利于培养和提高学生的学习兴趣和历史思维能力。 【导入新课】 中国文化悠远流长，中国书画也一脉相承，以其独特的魅力艺坛独树一帜。一提起书画我们马上会想到齐白石、黄宾虹、张大千、傅抱石、李可染等近代知名的绘画大师，但任何一个国家的书画发展都与它的传统特色有关。中国古代书画，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。每当我们面对先贤遗下的丹青墨宝时，仿佛正在翻阅一部浩瀚的历史巨册，她将我们带入那漫漫的历史长河中去……中国书画以她博大精深的文化内涵和超凡的艺术魅力，使她在世界艺术史上，有着独特的且十分重要的地位。今天就让我们来感受一下充满魅力的中国书画。由此导入新课。 【讲述内容】 一、汉字的起源和演变 1.汉字的起源 提问：汉字的起源于何时？让学生阅读课本内容后进行概括归纳： 汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。汉字起源于绘画，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。文字的使用，是人类文明一大进步。汉字以象形文字为特征而在人类语林中独树一帜，它在文字、语言上的优点，也正在为使用表音文字的人们所认识和接受。汉字起源于何时，又是谁创造的，至今并没有一致的说法。 汉字《世本》、《荀子》、《吕氏春秋》、《韩非子》等古文献，都说汉字是在黄帝时代由仓颉、沮诵两人创造的。许慎《说文解字》试图作出比较圆通的解释，认为伏羲作八卦“以垂宪象”，启发人们根据不同事物去作不同的符号。神农氏时代“结绳而治”，但庶事繁多，终于不能满足。在黄帝时代就出现了仓颉，“见鸟兽蹄选之迹，知分理之可相别异也，初造书契”；并说仓颉初造书契时，“依类象形”谓之文，后来形声相益谓之字。 2.汉字的演变 提问：演变的过程是怎样的？让学生阅读课本内容后进行概括归纳： 汉字的演变总趋势是由繁到简，汉字字形字体逐步规范化、稳定化。至商代，汉字已形成完整体系。从那时起，汉字按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展，至今已有大约三千六百年的历史。汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段。在古文
戏曲鉴赏心得 戏曲鉴赏心得一：戏剧鉴赏的心得 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。
专题二中国戏曲 课标要求 通过欣赏、分析、归纳等教学活动，体味戏曲音乐的魅力，了解中国戏曲的有关知识，能掌握传统戏曲与现代戏曲的艺术特点。 点击高考 【07音乐：戏曲—京剧】 3．京剧是我国的国粹。下列关于京剧的说法正确的是 ①京剧至今已有两千多年的历史 ②京剧唱腔主要使用“西皮”和“二黄” ③梅兰芳对京剧艺术的发展做出了卓越的贡献，形成了独树一帜的“梅派”表演风格 ④京剧人物角色主要分为生、旦、净、丑四大行当，其中丑角主要是指丑陋的反面人物 A．②③ B．①② C．②④ D．①③ 【答案】A 【知识要点】 一、戏曲的起源与形成 戏曲起源于原始歌舞，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，唐代出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”，宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，到了元代，戏曲形成。也就是说，元代是中国戏曲成型的时期。中国古代戏曲与一度的梵剧、古希腊的悲剧并称为“世界三大古老戏剧剧种”，而我国戏曲的艺术形式是保留最完整的。 二、戏曲种类 中国的戏曲种类繁多，包括昆曲、京剧以及诸多的地方戏曲剧种，如川剧、越剧、黄梅戏、豫剧、秦腔、评剧、吕剧等。 三、主要戏曲剧种介绍 1、昆曲 （1）昆曲原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。 （2）昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。（3）昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。 （4）该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。 （5）昆曲代表剧目：汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》、《邯郸记》《南柯记》，孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》。中国古典四大名剧《桃花扇》、《长生殿》、《牡丹亭》、《西厢记》。
高二历史知识点总结：充满魅力的书画 和戏曲艺术 一、汉字与书法艺术 1、汉字的发展历程： 汉字是世界上最古老的文字之一。六千多年前，“图画文字”出现。 象形字后来逐渐符号化，脱离图画，形成汉字。 至商朝，汉字已形成完整体系。其演变的总趋势是由繁到简。 2、书法艺术的形成： 魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为体现中华民族文化特色的一种艺术形式。 3、代表人物及特点： 魏晋楷书有定鼎之功，钟繇、王羲之贡献最大。 唐代楷书步人盛世，欧阳询、颜真卿、柳公权的楷书各具特点，分别被称为欧体、颜体和柳体，成为后人学习、临摹的范式。 魏晋以来，草书盛行不衰，名家辈出。东晋的王羲之、王献之，唐朝的张旭、怀素等，都是草书大家。 行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，东晋王羲之、唐朝颜真卿、北宋苏轼、元朝赵孟頫、明朝文征明等人的行书，
历来备受世人喜爱。 二、笔墨丹青中国画 中国画的发展历程： 彩陶画：《鹳鱼石斧图》是其中的杰作。 战国帛画：《人物龙风图》《人物驭龙图》，造型准确，线条流畅，色彩绚丽，表明中国绘画艺术从萌芽走向成熟。 魏晋时期，顾恺之留下了《女史箴图》《洛神赋图》等传世佳作，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。 隋唐时期，展子虔、阎立本、吴道子等创作出《游春图》《步辇图》和《送子天王图》等许多优秀作品。 敦煌莫高窟的壁画。 北宋画家张择端的《清明上河图》。 三、京剧的出现 1、发展历程： 春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶。 元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟。 明朝时候，江苏昆山一带形成的昆曲，流传甚广。 清朝前期，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。 道光年间，形成“徽汉合流”的局面。形成了一个新剧种，就是后来的京剧。 同治、光绪年间，京剧走向成熟。
手工课教案 第一课剪纸 课时：2课时 教学目标： 1.学习用红纸剪双喜的方法， 2.学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品； 3.培养学生的创造性思维能力和动手能力。唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。 教学重难点： 1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。 2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样，启发创造性思维。教学用具： 1．教师：范画、红宣纸、剪刀、等 2．学生：铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等 教学过程： 一、故事导入。 1．双喜的由来 2．提问:在现代生活中，我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理？ 3揭示课题：剪喜花 二、分析与尝试。
1、分析喜字的结构特点（找对称轴） 2、示范讲解喜字的折叠方法 3、重点讲解喜字剪法的关键 4、学生试剪双喜 5、评价学生作品找出剪错的原因 三、感受与体验。 1、欣赏民间优秀喜花作品 2、分析民间剪纸的内涵 谐音：连（莲）年有余（鱼）喜上眉（梅）梢蝙蝠（福）鸡（大吉大利） 寓意：石榴（多子多福）牡丹（富贵）龙凤{吉祥} 3、讲解剪纸制作的步骤：画稿设计-剪刻-托裱 4、教师示范剪纸制作过程 启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作 四、想象与创作。 1、出示作业要求， 请同学们设计一幅带花边的喜字 要求（1）、花边内容不限,要与喜子巧妙结合 （2）、形式不限 （3）、将作品粘贴在白色铅画纸上 五、展示与评价。 1 、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域（创意好、形式美、需
努力） 2 、挑选其中有代表性的作品请学生评价，并发布金点子 3 、教师简评 第二课折纸花 教学目标： 1：掌握折花的基本步骤； 2：能运用剪、贴、画等方法进行完善； 3：培养学生互相合作的精神。 教学重难点： 让学生学会制作纸花的基本步骤；学会运用多种方法进行完善。教学工具： 1.教师：彩色纸、卡纸、纸折百合、玫瑰花、范画 2.学生：彩色纸、卡纸、剪刀、胶水等 教学过程： 一：导入 师：“我们周围有很多漂亮的花，你们都见过什么花？能说出它们的名字吗？。” 出示三中常见的花（玫瑰花、太阳花、百合）每出示一种花，请学生回答，然后揭示正确答案并对学生提出表扬。 师：“同学们看到了这么多漂亮的花，想不想自己动手做花呢？”学
第九章 戏剧艺术欣赏 在中国，"戏剧"一词通常有两种含义：一是专指源于古希腊悲剧和喜剧之后在世界各国发展起来的舞台演出形式，英文为drama，中国称之为"话剧"；二是包括戏曲、歌剧、哑剧、话剧等多种舞台演出形式的总称。 这一部分则以话剧为例，谈谈戏剧艺术的欣赏。 戏剧艺术的欣赏 戏剧是一种综合艺术，在多种媒介的综合中居于本体地位的是演员的表演艺术。戏剧艺术的基本手段是动作，包括形体动作、言语动作、静止动作以及多种主观表现手段。戏剧艺术的中心是情境，戏剧作品的基本单元是场面。对伊尔形象的赏析。 简括地说，在戏剧这一综合体中，居于中心地位和主导地位的是演员的表演艺术，这是戏剧艺术的本体因素。一出戏的演出，大都有剧本作为基础。剧本，作为文学的一种样式，但它却是为了演出，应该为演员的表演艺术提供基础。剧本可以供人阅读，因而应该具有可读性；但是，可演性却是一个好剧本的必要条件。由于演员的表演艺术是戏剧艺术的本体因素，在综合整体中居于中心地位，因此，要把握戏剧艺术的基本特性，一个重要问题是演员塑舞台形象的表现手段。 所谓戏剧艺术的语言，主要也是指演员表演艺术的表现手段。在戏剧艺术的发展进程中，它的表现手段也不是凝固不变的。简括地说，戏剧艺术的手段( 即演员表演艺术的表现手段)是以再现性的语言为基础，逐步探索、拓展了多种主观表现性的语言。 作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括言语动作、静止动作等等。在戏剧艺术中，由这些成分构成的"动作"具有双重的本性；首先它们是对人的行动的摹仿，人的行动藉助动作直观地呈现于观众面前，就像在观众面前正在进行着的。这种现在时态的直观，恰恰是戏剧优于小说之处。同时，作为戏剧表现手段的动作的各种成分，还应该揭示行动主体的心理活动内容。一般地说，人的心理活动是非直观的，在戏剧艺术中，这些非直观的心理内容也正是通过
小学手工课教案教学设 计 Revised by Chen Zhen in 2021
教学目录 一、撕纸游戏……………………………………………………………………… 二、制作树叶画…………………………………………………………………… 三、手工七色花………………………………………………………………… 四、漂亮的头饰………………………………………………………………… 五、美丽的热带鱼……………………………………………………………… 六、漂亮的水果娃……………………………………………………………… 七、制作小点心………………………………………………………………… 八、泥工—海底世界…………………………………………………………… 九、奇妙的折纸………………………………………………………………… 十、折孔雀…………………………………………………………………………十一、植物标本制作……………………………………………………………十二、废物利用之花篮制作…………………………………………………十三、废物利用之贺卡制作…………………………………………………十四、有趣的剪纸………………………………………………………………十五、剪春天………………………………………………………………………十六、美丽的窗花………………………………………………………………十七、巧手大比拼……………………………………………………………… 一、撕纸游戏
课题：撕纸游戏 教学目标： 1．学习撕纸的方法； 2．通过看一看、想一想的过程，训练学生的形象思维能力； 3．在表现所感所想的事物过程中，体验造型活动的乐趣。 教学重点：在撕一撕、看一看的过程中，培养探究精神。 教学难点：通过想想、画画表现所感事物。 课前准备： 教师准备：彩纸、图画纸、彩笔、撕纸作品。 学生准备：彩色纸、胶水、彩笔。 课堂教学： 一、撕纸游戏 1．教师把一张长方形的纸撕成一根根细长的纸条 师：这一根根细长的纸条像什么 生：像面条、像铁轨、像粉丝、像柳条……师：（故意把纸条撕断，非常着急）纸条撕破了，怎么办 生：（安慰老师）没有关系，可以把它当做一块肉放在面条里。 2．撕纸条比赛 学生比一比看谁的纸条撕得直，撕得长。 二、教师撕纸，学生想象 1．教师闭着眼睛随意撕出任意形状 师：（把撕出的纸的形状变化不同方向，让学生观察）像什么 生：像站立狗熊、像一只鸡、像刺猬、像蘑菇…… 2．填画老师的作品 让学生到前面来把老师撕的形状随意填几笔，让大家一眼就看出像什么。
《戏剧经典赏析》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程编号：050414323课程名称：戏剧经典赏析 课程类型：专业必修课适用专业：文学院影视戏剧文学专业 学分数：3 学时数：54 开课学期：第学期制定/修订日期：2011 年 8 月13 日 二、教学目的 本课程的讲授在介绍有关戏剧的基本理论知识的基础上，选取古今中外戏剧名家名作，分析、阐释其艺术特色。在对戏剧经典作品的赏析之中，帮助大学生步入戏剧艺术殿堂，基本掌握戏剧艺术的一般规律，了解名家名作，培养学生接触与欣赏戏剧艺术的兴趣，并陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实学生们的精神世界。同时通过课堂教学和课外学习相结合，培养学生对戏剧的艺术感悟能力与初步的理论分析能力，学会赏析戏剧作品，并尝试写作剧评。 三、课程内容及要求 第一编外国戏剧部分 第一章古希腊罗马时期作品 【1】教学要求 了解古希腊悲剧与喜剧的起源，基本演出形态及剧场艺术发展；古罗马戏剧概况 【2】教学重点 三大悲剧诗人代表作品的艺术特色 【3】教学内容 古希腊戏剧概况 一、埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》 二、索福克勒斯《俄狄浦斯王》 三、欧里庇得斯《美狄亚》 古罗马戏剧概况 普劳图斯《一坛金子》 第二章文艺复兴时期：莎士比亚戏剧作品 【1】教学要求 掌握莎士比亚创作分期及总体特点及对戏剧的深远影响，莎士比亚性格悲剧的特点【2】教学重点 悲剧《哈姆雷特》《麦克白》的艺术特色；《威尼斯商人》的悲喜性 【3】教学内容 一、《威尼斯商人》
二、《哈姆雷特》 三、《麦克白》 四、《李尔王》 第三章古典主义戏剧作品 【1】教学要求 了解古典主义戏剧缘起及基本特征；理解三一律，掌握《熙德》的艺术特色；莫里哀喜剧的特点。 【2】教学重点 高乃依《熙德》、莫里哀《伪君子》、《吝啬鬼》 【3】教学内容 古典主义戏剧缘起及基本特征 一、高乃依《熙德》 二、莫里哀《伪君子》 三、莫里哀《吝啬鬼》 第四章 18世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解启蒙主义时期戏剧特点；理解哥尔多尼对即兴喜剧的改造，掌握《一仆二主》对即兴喜剧的承继与改造和《费加罗的婚姻》的主题与喜剧情境构造 【2】教学重点 《一仆二主》《费加罗的婚姻》 【3】教学内容 启蒙主义时期戏剧简介 一、哥尔多尼《一仆二主》 哥尔多尼的创作及对即兴喜剧的改造；《一仆二主》赏析 二、博马舍《费加罗的婚姻》 博马舍的“严肃戏剧”主张；《费加罗的婚姻》赏析 第五章19世纪戏剧作品 【1】教学要求 了解浪漫主义戏剧；现实主义戏剧、社会问题剧；自然主义戏剧；唯美主义戏剧、社会 喜剧，掌握《欧也尼》的优点与缺失；《钦差大臣》的戏剧冲突与讽刺性场景；《大雷雨》的 主题及人物形象、布景意义；《玩偶之家》的主题、情节结构及深刻的人物心理刻划；《朱丽 小姐》的细节描写与人性揭露；理解“为艺术而艺术”的唯美主义戏剧，社会喜剧与王尔德 的语言。 【2】教学重点 《欧也尼》、《钦差大臣》、《玩偶之家》 【3】教学内容
二年级手工制作教学设计 一.折小狗 1、通过折纸（小狗）让学生了解小狗的基本特征。 2、掌握折纸基本技能 3、能合理添画小狗。 教学重点、难点 掌握基本技能 课前学生准备 卡纸，剪刀，水彩笔 教学流程 一．引出活动内容，了解小狗基本特征 你们见过小狗吗？在哪见过？ “小狗”有什么特点？ 你喜欢小狗吗？想不想用小巧手把小狗变出来？ 二、看步骤图折“小狗”并添画 1、（出示步骤图）教师：请小朋友看一看折“小狗”一共需要几步？（8步）在这8步中哪几步比较难，你可以和同座讨论一下。 2、谁来说说看你有什么困难？（请几名学生说出有困难的地方，其他学生帮助解决） 3、介绍材料及交代折纸要求。 我们的学生真聪明，真能干。现在就用水彩笔给美丽的小狗
加上尾巴！ 4、学生操作，教师巡回指导给予能力差的学生进行指导。巡回指导时注意添画的合理性。同时将完成的作品展示给大家看教学效果反馈 三.堆雪人 3 教学目标 1.通过学生自我展示折纸来增强对折纸的兴趣 2.学生教学生锻炼其能力 3.掌握一些简单折纸 教学重点、难点：掌握一些简单折纸 课前学生准备：卡纸，剪刀等 教学流程 1.导入：小朋友们你喜欢折纸吗？喜欢看那白白的一张纸在你的小巧手下变成千变万化的形状吗？ 那你会折纸吗？ 2.晒一晒。请小朋友上台展示自己已掌握的折纸（适当夸奖，增强其信心） 3.教一教。通过投影仪小老师教大家折纸。（预计小朋友已掌握的折纸有：裤子板凳东南西北千纸鹤等） 4.学一学。小朋友们自己动手跟着小老师折纸 四.翻版画 教学目标 1. 唤起学生对剪纸艺术的热爱； 2. 使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品； 3. 培养学生的创造性思维能力和动手能力。
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术 课标要求 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。 了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 教学目标 一、知识与能力 1．了解中国汉字、书画的发展演变脉络 2．理解文化繁荣的原因。 二、过程与方法 通过历史比较、欣赏图片、欣赏戏剧等方法，了解中国书画和戏剧的基本特征和发展脉络，提高艺术鉴赏能力。 三、情感态度价值观 感受中国古代文化的艺术魅力；珍惜和弘扬古代优秀文化。 教学重点、难点 重点：中国书画的基本特征和发展脉络。 难点：理解中国书画和戏曲艺术的基本特征 教学过程 导入： 今天我们要学习第三单元第十课《充满魅力的书画和戏曲艺术》，以其说学习，不如说我们一起来回顾学过的知识，去寻找古代中国文化之美。 一、穿越时空之寻找书法之美 请同学们来欣赏《龙》字组图，找出这些有什么共同点和不同点？（教师引导） 学生讨论：不同点是这些字写法都不一样；相同点事它们都是“龙”字（或者说都是汉字） 问题设置1：书法和汉字的关系？ 合作探究： 中国的书法艺术是以中国汉字的字义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。书法艺术以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。 通过以上概念，我们能不能总结书法之美有几点美呢？ 学生讨论
教师总结： 1、文字之美（文字源流美） 合作探究：指导学生总结文字的起源和发展，引入“仓颉造字”的神话故事. 得出文字的起源和发展： 起源：结绳记事→刻竹、木→图画文字→象形字→汉字 发展：甲骨文→金文→篆书→隶书→楷书→草书→行书（引入王懿荣发现甲骨文的故事） 2、写法之美（书法字体美） 隶书→楷书→草书→行书（展示各种书法，通过图片欣赏对比的方法给学生以直观印象。） 3、意境之美（书法感情、意境美） 引入意境的概念 通过王羲之的《兰亭序》和张旭的《肚痛帖》体会意境之美 过度：通过猜谜的方式过度到绘画艺术 二、穿越时空之寻找绘画之美 指导学生欣赏《长沙马王堆帛画》《人物龙凤图》《清明上河图》《敦煌彩塑》《墨竹》《夫妻宴饮图》《富春山居图》体会古代绘画的 1、形神之美 2、情感之美 引入时政：黄公望《富春山居图》和海峡两岸的愿望。激发学生民族之情和国家主权完整意识 通过连线图，让学生描述中国画的发展脉络。 远古萌芽 战国理论总结，出现真正的中国画 秦汉萌芽→成熟，人物肖像为主 魏晋画学兴起，风俗画为亮点 隋唐门类丰富 两宋文人画成就突出 元明清吸收外来风格，中国古代绘画高峰 过渡：听一段音频素材，判断这是什么类型的音乐？ 三、穿越时空之戏剧之美 （引入京剧的发展脉络）
戏剧的社会功能探析 ) 戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。 戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。 一、娱乐功能 戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。 二、教化功能 戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。 优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主
小学美术手工制作课教学设计：匠心独具巧编纸篮一教学背景： 江西省铅山县古镇河口，江南四大名镇之一。铅山的林业，茶业等资源非常丰富，随着社会的进步和经济的日益发展，铅山以毛竹为原材料的传统工艺和现代工艺结合的加工业逐渐繁荣，尤以武夷山等地的竹编花篮等工艺品更是远销国内外，享有盛誉。“五一”期间，本人带领学生来到了竹制品工厂，让学生先睹为快，大饱眼福，观看了工艺品整个制作程序，并让工艺品大师手把手教学生，亲身体验劳动的快乐。回校后，我们以纸代竹，进行竹篮的再度创作，学生的情绪空前高涨，有很强的创作欲望。 二教学对象：小学3——6年级学生 三活动材料：不同颜色的彩色卡纸3——4张，铅笔，双面胶，透明胶，美工刀，剪刀，60厘米长直尺，彩带，贴纸等。 四教学目标： 1 让学生欣赏了解我国民间传统的竹编艺术。 2 学习纸编作品的艺术表现手法。 3 培养学生热爱祖国民间艺术，热爱劳动人民的真挚情感。 4 培养学生团结合作，勤于思考，善于创新，敢于创作的精神。
五教学难，重点： 1 纸篮的编制方法，技巧和松紧等力度的掌握。 2 创作出造型独特，色彩协调，有特色装饰的个性作品。 六教学过程 （一）欣赏： 1 学生回忆工艺品竹篮制作的整个程序，并通过投影机播放伴有音乐的整个制作过程，让学生进入情境，充分调动学生的情感和积极性，让学生产生好奇并萌发强烈的创作欲望。 2 我们以纸代竹能编制出那么漂亮的作品吗？观看过程中老师分析每个环节的要点和基本技能。播放结束后，让学生讨论并总结整个制作程序。 “破”竹——编制篮底——编制篮身——“锁”口——制作提手——装饰点缀（二）借鉴 1 裁纸带（同传统工艺中的“破”竹）：把各种彩卡全部裁成2厘米宽的纸带，以备编制用。 要求：纸带要裁的均匀，平直。 （三）展示： 老师展示自己精心创作的造型，风格，装饰等不同的几款作品。（学生惊讶，好奇，
《中国戏曲艺术赏析》课后感想 艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短两周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。 仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。 《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》……一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)
民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。 在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。
小画框 教学目标： 1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。 2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。 3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用 能力，培养学生美化生活的情感。 教学重难点： 重点：学会画框的基本设计制作方法。 难点：能设计、制作富有创意的小画框。 设计意图： 《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣，接着让学生画自己以前印象中的画框，再出示用手工制作的独特的小画框，是学生发现两者的不同之处，进行改造创新，而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式，发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。 新美术教育理念让我们认识到，小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才，会欣赏美，能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。 课前准备： （学生）：剪刀、胶水、彩色卡纸（或质地较厚的挂历纸、彩色纸等）、自己的绘画作品（或照片）一幅（教师）：课件、自制小画框范作 教学过程： 一．初步感知，趣味导入 [结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣] 1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。 2．引出课题：小画框。 二．欣赏练习，实践提高 [感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点] 1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。 2．教师出示各种画框的实物。 3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。 4．学生介绍自己的初稿作品 三．赏析探究，学习制作 [学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发] ----出示自制的精美小画框。 师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？ 生:学生回答 师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？ 生:形状不一样，颜色不一样…… 小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
教学目标 知识与能力： 汉字的起源时间和演变过程、中国书法艺术的发展阶段和基本特点、中国画的发展脉络和基本特征。 理解“书画同源”；概述汉字、绘画的起源、演变过程，能说出中国书画的基本特征和发展脉络。 过程与方法： 利用多媒体手段，为学生提供图片、书画作品、视频等材料，激发学生学习的兴趣，发掘学生学习的动力。 通过问题探究、观察碑帖、历史比较、欣赏图片等方法与手段，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。 情感态度与价值观： 了解中国书画的基本特征和发展脉络，感受中国古代文化的艺术魅力。 重点与难点 教学重点：汉字的起源和演变过程。中国书画的基本特征和发展脉络。 教学难点：理解“书画同源”。 教学过程 导入新课 投影北京奥运会会徽，请学生品一品“中国印·舞动的北京”的内涵及价值。 一、汉字的起源与演变。 １、地位 汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。（讲仓颉造字的传说） ２、演变
（１）汉字的起源——图画文字。（例如半坡彩陶上的象形字） 早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“图画文字”。后来，象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。 （２）成熟文字的出现和形成体系——商代的甲骨文。（P４6图） （３）汉字形体演变： 汉字发展至今约有３600年的历史，在漫长的岁月中，汉字形体经历了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书这样的发展脉络，虽然字形已经发生了很大的变化，但他们的基本结构仍是相通的。 ３、趋势：汉字发展的总趋势是—————由繁到简。 其过程分为古文字和隶楷两大阶段。在古文字阶段，其演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。在隶楷阶段，其序列是隶书、楷书。隶书盛行于汉代，魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。在隶楷阶段，还出现了辅助书体――草书和行书。 二、中国书法艺术的发展。 １、书法艺术的两个阶段：自发阶段—魏晋—自觉阶段 文字本来是用来记事的，魏晋以前人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。但发展到魏晋时期书法艺术开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。 所谓书法，从字面上看是书写的法则,写字的艺术，准确地来说书法是以汉字为基础的线条艺术，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。 ２、书法的三种形体：
篇一：《中国戏曲艺术赏析》课后感想 《中国戏曲艺术赏析》课后感想 艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我在这个学期毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。自己对戏曲方面的知识知道的并不是很多，但却是有些兴趣的。白驹过隙，日月穿梭，十几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。 仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。 这门课程主要对戏曲的历史、概念、发展、表现形式、内容及其涵盖的文化知识做了详细阐述，老师用幽默诙谐的语言向我们展示了这门多姿多彩的民间艺术，加以影音教学的辅助，更让我们被戏曲它独特的魅力所感染。初听戏曲，可能会觉得这是一种特殊的声乐甚至会认为“不好听”，其实，当你真正了解戏曲并懂得欣赏后，你会对戏曲有一种全新的认识。戏曲鉴赏这门课程就是教会我们如何去“听”，去“听”什么和从戏曲中能学到什么并有所感悟。而后课堂上有介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。为了配合教学，课堂上常常会放一些戏曲的视频选段，在学习京剧《红梅赞》时，老师直接装扮成江姐的样子，让江姐活生生来到了我们的身边。而这个时候也是气氛最活跃的时候，看视频以及现场教学，使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。 《红梅赞》，《图兰朵》、《女驸马》、《贵妃醉酒》??一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《女驸马》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《女驸马》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。 戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。 在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。戏曲源远流长，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，让人赏心悦目。以前，看到同龄人迷恋戏曲，
一、了解主要矛盾冲突 理清矛盾冲突的线索（如何产生矛盾冲突——产生了何种性质的矛盾冲突——矛盾冲突发展进程如何），就完整地鉴赏了戏剧文学的主要情节。 二、鉴赏戏剧语言 戏剧语言是构建剧本的基础。主要包括人物语言和舞台说明。人物语言也称台词，包括对话、独白、旁白等，这是人物心理活动与行为动作的外观，由此展开戏剧冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题；舞台说明是一种叙述性质的语言，主要用来说明人物的动作、心理、剧情发展的布景、环境、人物之间的关系等，能直接展示人物的性格和戏剧的情节。尽管舞台说明是戏剧文学中不可或缺的组成部分，但同人物语言相比，它起辅助说明的作用，因此，鉴赏戏剧文学，更要紧的是品味人物语言。品味人物语言，应关注以下三方面： 1 品味个性化的人物语言，因为个性化的语言能准确表达人物的思想感情。 所谓个性化，是指受人物的年龄、身份、经历、教养、环境等影响而形成的个性特点。戏剧文学中人物语言的个性化尤其重要。优秀的戏剧人物语言往往三言两语就能把人物个性展示出来。 2 品味富有动作性的人物语言，即戏剧冲突中人物之间的动作冲突或人物 内心活动。 我们常说的“行由心指”“言为心声”，就是说人物的内心世界必定通过言、行表 达出来，这种显示动作性的语言，出自人物内心，因而能展示人物丰富的心理境界。 3 品味人物语言中蕴涵的丰富的潜台词，也就是“言外之意”“话外之音”。 这是话语字面意思以外的一种深层意义。优秀的台词往往意蕴丰富，耐人寻味，给人以深广的想像空间，能起到一石多鸟之效。 三、在鉴赏戏剧冲突、品味戏剧语言的基础上，不应忽视对戏剧人物形象的鉴赏 1 欣赏戏剧中的人物形象，首先要关注人物的主要性格特征。 同一个人物的性格是多侧面的，不同的人物有不同的性格特征，因此，在欣赏人物形象时，首要的是抓住其主要性格特征。 2 要揣摩人物的语言。 戏剧中人物的语言是刻画人物形象的重要手段，是塑造人物形象的最重要载体。
教学目录 一、撕纸游戏 二、制作树叶画 三、手工七色花 四、漂亮的头饰 五、美丽的热带鱼 六、漂亮的水果娃 七、制作小点心 八、泥工-海底世界 九、奇妙的折纸 十、折孔雀 十一、植物标本制作 十二、废物利用之花篮制作 十三、废物利用之贺卡制作 十四、有趣的剪纸 十五、剪春天 十六、美丽的窗花 十七、巧手大比拼
一、撕纸游戏 课题：撕纸游戏 教学目标： 1．学习撕纸的方法； 2．通过看一看、想一想的过程，训练学生的形象思维能力； 3．在表现所感所想的事物过程中，体验造型活动的乐趣。 教学重点：在撕一撕、看一看的过程中，培养探究精神。 教学难点:通过想想、画画表现所感事物。 课前准备： 教师准备：彩纸、图画纸、彩笔、撕纸作品。 学生准备：彩色纸、胶水、彩笔. 课堂教学： 一、撕纸游戏 1．教师把一张长方形的纸撕成一根根细长的纸条师：这一根根细长的纸条像什么? 生：像面条、像铁轨、像粉丝、像柳条……师：（故意把纸条撕断,非常着急）纸条撕破了,怎么办？ 生:（安慰老师）没有关系，可以把它当做一块肉放在面条里. 2．撕纸条比赛 学生比一比看谁的纸条撕得直，撕得长. 二、教师撕纸，学生想象 1．教师闭着眼睛随意撕出任意形状 师:（把撕出的纸的形状变化不同方向，让学生观察）像什么？生：这是一幅用剪贴方法制成的画。它的颜色很漂亮,玫瑰红色和黑色的底色生：像站立狗熊、像一只鸡、像刺猬、像蘑菇…… 2．填画老师的作品 让学生到前面来把老师撕的形状随意填几笔，让大家一眼就看出像什么。 3．教师演示
（1）演示撕纸制作方法 A、确定动物的特征 B、画出草图 C、动物完成示范：食指和拇指按着轮廓线慢慢的撕。 （2）教师撕出类似刺猬的形状,让学生观察像什么？在撕纸作品上添画刺猬的形象。 三、欣赏马蒂斯的一组剪纸作品 师：这幅作品用什么方法做的？你喜欢它那些地方？ 突出了白色的马车. 四、学生进行撕纸填画练习 1、学生撕纸，小组讨论。向大家介绍自己撕的形状像什么？ 2、撕一撕,画一画。 五、学生作业展览、总结. 小结：美术无处不在，你看，小小一张纸,通过撕、贴、想、画，大家能把它变得那么漂亮。生活中还有哪些东西也可制作成图画?讨论总结出:布、线、壳等,课后请大家去试试。（课件展示不同材料的作品） 六、收拾与整理 请同学们把你的桌面、地面收拾干净，保持教室的环境卫生和齐，养成良好的“爱清洁、讲卫生”的好习惯。 二、制作树叶画 活动目标： 1、了解制作树叶画的过程，初步学会制作树叶画。 2、锻炼动手实践的能力，提升实践技能和审美情趣。 3．初步体验合作与分工的作用，提高合作意识。 活动准备: 课件、收集的各种树叶、每小组一张卡纸、胶水和剪刀。
第10课充满魅力的书画和戏曲艺术 【课堂达标】 1．中国古代的一位书法大家曾对一种书法形式作出如下的描述“含毫势若斩蛟蛇，挫骨还同断犀象。兴来索笔纵横扫，满座词人皆道好。一点二笔巨石悬，长画万岁枯松倒。叫啖忙忙礼不拘，万字千行意转殊。”与这位书法家的描述相符的书法形式是() 解析：选A。本题考查学生的识图理解能力。A属于草书，B属于楷书，C属于行书， D属于隶书。题干所描述的是草书的书法特点。 2．中国古代绘画种类中，强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣的是() A．人物画B．山水画 C．风俗画D．文人画 解析：选D。本题旨在考查学生的再认再现能力。强调表现个性，讲究借物抒情的是文人画。 3．郑板桥是清代扬州画派的杰出人物。他的诗、书、画被誉为“三绝”，其作品成为中华民族优秀的艺术遗产。他的代表作是() A．《墨兰图》B．《游春图》 C．《牡丹蕉石图》D．《墨梅图》 解析：选A。《游春图》是隋唐时期的作品；《墨梅图》是元代王冕的作品；《牡丹蕉石图》是明代徐渭的作品；清代郑板桥的作品是《墨兰图》。 4．以历史的视野和眼光看戏曲可以发现传统社会发展的轨迹。标志中国古代戏曲真正 成熟的是元杂剧，从元杂剧中我们可以发现和捕捉到() ①城市经济繁荣发达②市民阶层发展壮大③知识分子地位低下④蒙古族和汉族有着不同的思想意识、审美观念和价值取向 A．①②③④B．①②③ C．①②④D．①③④ 解析：选B。本题结合元杂剧产生、发展的背景分析。元杂剧盛行于全国，由此排除④。 5．阅读下列材料： 中国古代有“书画同源”的说法。中国书画的确是一对孪生姊妹，她们以独特的风采，
跻身于世界艺林，充满魅力。东晋大画家顾恺之画人物时，常常数年不点眼睛，人问其故，答曰：“四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵之中。”这个故事，道出了中国书画的魅力所在——“传神”，就是注重、追求表现精神面貌。“以形写神”，乃至“得意忘形”，形成了中国书画的发展形式与传统特色。 注：阿堵：六朝口语，意为这、这个。 请回答： (1)以汉字的起源说明“书画同源”的依据。 (2)据材料回答中国书画的艺术特色是什么？ 解析：第(1)问从汉字起源于图画角度来分析作答。第(2)问可根据材料概括归纳出答案。 答案：(1)汉字起源于图画，原始文字大多数是象形字，是可读出来的图画。 (2)追求精神面貌，“以形写神”，乃至“得意忘形”，注重意境，形成了中国书画的发展形式与传统特色。