日本传统建筑与室内风格
文化创造的本质是发现、选择、吸收和创造。同处东亚的日本与
中国有着一衣带水的特殊的地缘关系，在深受中国唐代建筑风格影响的同时，日本人以强烈的好奇心与对外来异质文化的宽容而
非排斥的兼容吸纳，逐渐发展了自己的建筑特色。从神社到住宅府邸，从茶室到枯山水式的写意庭园，无不体现出这个岛国民族独特的创造力。尤其是日本传统建筑室内中所蕴涵的自然生态
观，我们应从中寻到一些有益的启示。这里的“自然”，既包涵
了自然的物质因素，也包涵了自然的精神因素，包括建筑室内空间中的自然品质、自然美及其暗含的哲理。
一般来说，传统的住宅建筑材料通常是该地区最容易获得的
原料。石头资源丰富的欧洲与树木资源丰富的日本，其住宅建材的不同显然是由于自然条件不同的缘故。而日本的住宅由于结构体即为室内，这种建造法的原因导致了日本和式住宅与和式室内
的关系密不可分、一脉相承。所以，日本的室内史即是住宅史，
这与欧洲有着很大的不同，此亦是应特别指出的。
一、日本传统建筑室内的演变
日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。日本最初只有语言没有文字，日本文字的产生和形成是在中国汉
字传入日本后开始的。英国著名建筑史学家帕瑞克·纽金斯说：
“当我们研究日本建筑时，我们发现，正如许多建筑艺术史实中
所述，日本建筑受中国文化的影响非常之大。”事实上，作为一
种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中
国南方建筑形式，尽管它存在不少缺陷，但由于适合日本群岛的
环境气候条件，仍然被沿用下来。
公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传
统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技
术，布局方式以及城市规划思想等（如日本古都奈良的建筑规划
就与我国西安古城的布局几乎如出一辙），使日本建筑技术出现
了飞跃。这时，日本一方面模仿中国建筑样式，另一方面将其与
自己固有的文化加以融合，逐渐创造出具有自己特色的“和样建筑”及“唐样建筑”，同时在居住建筑中逐渐形成了“寝殿造”、“书院造”等一些日本化的型制和“草庵风茶室”、“数寄屋”
等一些具有浓厚日本格调的建筑类型。与中国建筑的宏大壮美相比，日本建筑更加洗练、优雅和素洁，更擅长表现建筑结构的构
造美和材料的质感与色泽的美。此外，在用建筑再现自然美的构
思和技巧上，日本建筑似乎也显得匠心独具。
日本的建筑历史大致可分为三个发展阶段：早期——公元6世纪中叶至12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；中期—
—公元12世纪末至16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；近
期——公元16世纪中叶至19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。而日本和式住宅的沿革大大致经历了寝殿造、书院造、茶室、数寄居等阶段。
有文字记载的最早的住宅是天平年间建筑的近江紫香乐宫的
纳言藤原丰成的板殿。在那里，用屏风、帘帷、幕布等来划分内
部空间。室内实施了简单的装饰，配置了日用器具，同时设置了
椅座与平座，公事时则使用御椅。
约公元552年，佛教自中国经朝鲜传入日本，同时也带入了
中国南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格。从此，佛寺建筑成为日本的主要建筑，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（公元593—709年），佛寺建筑的布局与形式各异，到奈良时代逐渐
形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的型制过渡。神社是具有典型日本风格的建筑类型之一，通常以正殿为主体。正殿一般为长方形为方形，木构架，底部架空，
两坡顶，悬山造，正脊上横向安置着一排被称作“竖鱼木”的原
木，脊的两端各有一对方木高高挑起，并相互交叉，被称为“千木”。神社内的柱子、板壁、栏杆等木构件处理成素面，木纹清
晰，色泽柔和。在通往神社的大道上或围栏上，常设有一种被称
为鸟居的大门，其形式为一对木柱架设一根两端悬出的横梁，梁下又横穿又一根两端挑出的枋木。鸟居的形式虽然简单，但比例
精妙，姿态朴拙而又轻逸，具有一种特别的冼练美。到平安时代（公元794年—1184年），这个过渡基本完成，在佛寺建筑中
形成了具有日本特色的和样建筑，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。寝殿造形成于平安朝代后期，是仿效中国宫殿式建筑的住宅，其所有寝所的内部空间除涂笼（泥墙小屋）外没有明确的区分，只在有活动时用屏风、帘帷等加以划分。而配置的必要的室
内用品，则称之为“室礼”、“铺设”，榻榻米也仅在必要的场
所铺设。
从镰仓幕府时代（公元1185—1335年）到室町幕府时代（公元1335——1576年），日本地方势力兴起，宫殿、神社、佛寺、府邸逐渐推向全国。此时，日本建筑一方面继续受中国建筑的影响，同时又融入了本民族的特色加以创造，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，
有角柱，高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。“书院造”往往在一栋住宅的若干房间内择其一间，做坡屋书房并进行装饰，以适应僧人与武士的生活方式，其室内地板稍高于其它房间，并有香炉、烛台、花瓶成对的陈设在地板上。到安土
桃山时代（公元1753—1602年），日本既有文化开始真正迈向
近世文化，形成了以城郭建筑为代表的宏壮的文化，并形成了真正的书院造建筑。这时从中国传来的饮茶、品茶逐渐变成习惯，
并在禅师倡导的品茶与斗茶下形成茶道，并成为日本人审美观的和种特有的综合艺术，并影响到书院造建筑，茶室遂大兴其道，
其间又以草庵风茶室最为流行。草庵风茶室往往采用发居的泥墙
草顶、落地格窗，并在周围设一个面积很小的高度写意的茶庭，
将竹篱笆、“役石（即步石）”、石洗手盆（或涌泉、水井）、
石灯笼（常以茶室主人的名字命名）等布置成淡雅、简朴的环境，还在通往茶室的路上种植树木，以茶道“和、静、清、寂”的精
神为旨趣，意在陶冶情操，启迪性灵。此类茶室体形较小，若是
单独建筑，则常选取于山野之郊，依山傍水随形成就势而筑；若
是在住宅中辟出一隅而建，则多与野趣庭院相结合。它讲究动静之变，往往以一间单独的书斋为中心，气氛沉静、优雅、纯洁。
取材与构造通常为木柱、泥壁、或毛竹做的窗棂，惯用带皮树干
为木质构件。
随着时间的推移，逐渐产生了数寄屋式的住宅形式。“数寄”（日语音译）是指外面糊半透明纸的木方格推拉门，也有纸夹在双层木格中间的，最补由中国传入日本，既可用于分割室内空间，又可作为住宅的外墙。数寄居是一种平台式规整，讲究实用的日本田园式住宅，是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产
物，常用“数寄”分割空间，惯于将木质构件涂刷成黝黑色，并
在障壁上绘水墨车，意境古朴高雅。在日本，闻名遐迩的桂离宫
（公元1616—1661年建成）其建筑与庭院一体化，呈现出一种
人工与自然之间相互渗透、互相融合的空间形式，突出地表现日本传统的建筑样式与幽雅美，是数寄屋式建筑的传世经典之作。
与庭院协调的造型技法是日本住宅继承发展到今天的营造基础，
数寄屋式的传统仍强烈反映在当今的日本住宅建筑风格上。
书院造与数寄屋相互影响，相互渗透并趋于结全，逐步演变
成日本近现代和式住宅。
到明法时代（公元1868——1911年）政府把日本置于欧美近
代国家并列作为目标，招聘外国建筑师建造西式建筑。因此，室
内装饰逐渐采用了“西、日折衷”的形式。明治二十一年（1888）年建造的明治宫殿，为以后日本的建筑、装饰和家具界树立了一
个双重结构的典范：公共部分用西洋式，对内部分用和式，使内
外有别。至今，西式家具在日本仍然占据主流，而双重结构的做
法也一直沿用至今。一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部
分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使
用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子推拉门等传统家具的和室。
“和洋并用”的生活方式为绝大多数人所接受，而“全西式”或
“全和式”都很少见。
二、日本和式住宅建筑的特点
和式住宅多为“田”字形，南北朝向，外部四周设平台，台上
设檐柱，形成回廊。其屋顶仿佛是一把撑起的大伞，人们即在伞
下暗淡的阴翳中营造住宅。和室住宅的屋檐很宽，与气候、水土、建材等因素有关。由于不使用砖、水泥等，为了阻挡斜侵的风雨，伸长屋檐就显得很有必要了。
和式住宅的分割多用推拉格子门（平滑移门），可开可闭，
内外通透，不占空间，构造简单，而且墙、门、窗、围护结构、
采光、通风多种功能合为一体。住宅的地板常高架于地面，一般
比室外高600mm左右，有时悬空达1000mm，这样使底部通风从
而可保持室内地面干燥。地板上铺设“榻榻米”（种草编的席子），人们跪坐其上品茶、谈天论地。
茶室——日本居住建筑中一类最具传统风格特征的住宅类
型。
它追求一种淡雅、清寂的趣向，体现了传统的禅宗精神。茶
室最初与禅宗有关，禅师们常用饮茶来保持自己在打禅沉思时的
清醒。茶室室内最为明显的特征，就是“榻榻米”那深色边框所
限定的地坪的几何外形，以及木本色的柱子与房梁，以其清晰的线条勾划出室内空间的范围。茶室天花本身也是一种轻巧的木格子，上面铺着不加修饰的薄板。在空间划分上摈弃了曲线，这使
得住宅在优雅、简洁方面有了一种几何美感。茶室中往往都设有壁龛，它作为室内的视觉主体与审美中心，用来挂装饰轴画和摆放装饰品等。壁龛里的地面是一高约100—200mm的地台，上面是低吊顶的天花。地台上设有一个矮的茶几，现在也有将之省去的。地台或茶几上通常陈列着一件重要的艺术品——或一个陶
碗，或一束插花、一套茶具，一个香炉等，龛壁上则挂一幅有卷
轴的字画。在这里朦胧的画面与幽暗的壁龛十分的协调，寂寞、
淡淡的阴影永远不变的静静的沉寂和笼罩在那里，给人一种虽在尘世之中，却又一尘不染，或又有似尘世之外之感。为了模仿深
山幽谷的气氛，使茶室表现出山村茅舍的特点，茶室中要选用各种自然材料：弯曲带皮的木柱，有节疤的更好；带树皮的木板；
糊有土泥巴的篱笆墙；质地松软、剪切整齐的草屋顶；纸糊的格
子门；还有不加斧凿的毛石做的踏步或茶炉架；用竹子做的窗棂、天花；粗糙的芦苇席做的隔断等。最为考究的室内构件要数壁龛旁边的柱子，要求有刚柔兼具的自然弯曲，苍劲古朴的天然纹理。因此，为求上品主人往往不惜重金以求之。
在选用天然材料的同时，还十分注意充分利用材料的自然属
性，如材料的质感、肌理、色彩以及不同的编结合方式等来达到
丰富细部处理的目的。在这样一个限制非常严格的区域中使用如
此多样却又天然的材料，反映了一种欲以最少而获得最多的愿
望。单独的主人入口与狭窄的客人入口，半透明的“数寄”式格
子窗以及偶尔设置的天窗，是其与外部世界仅有的联系，这种私密感形成了一种透明的环境氛围，也达到了一种放松静思，超尘脱世的完美境界。
在日本岛国的国土上，是一幅幅海滨、森林、丘陵与山岳交
映变化的景色，而且随着四季的变化：春樱花、夏深绿、秋红叶、冬白雪，表现出绚丽多彩的景观。因此日本人对于自然有着与众
不同的强烈意识和感受，他们热情的赞扬自然、歌颂自然、热爱
自然，对自然的感觉十分敏锐。平原山川的景色、气候的细微变
化都会引起人们的注意和内心的喜悦之情。这一切形成了日本民族与众不同的自然生态观。
在这种自然观理念指导下建造的建筑与营造的室内氛围，尤
其是人们日常居住的住宅，在设计和建造的过程中都很注意：室内并不是从自然中分割或制造出独立于自然之外的一部分空间，
也不通过墙体把居住空间和外部环境之间加以界定，而是一种开
放的、尽可能在自然中的生活方式，尽管它必须具有遮风避雨、
防寒御署的功能。在和室住宅中，人们将日本古典园林中的“枯
山水”和“茶庭”用写意的手法浓缩后引入室内，正是这种自然
观的集中反映。在建筑总体上，和室建筑还力图避免沿纵轴方向
对称以追求自然，不喜欢对抗自然的高大建筑，理想的住宅室内不是希冀通过它来夸耀人的力量，而是要与自然协调，与大自然浑然一体，着眼于温馨亲切的空间氛围。
三、日本和式室内的特征
日本建筑通常都非常简单，室内风格也是如此，但室内的细
部设计却是颇费心机甚至殚精竭虑的。在非常有限的空间里，细节的变化极其丰富而复杂。被称为“隐居之所”或“城市中的山
野隐居处”的和室，被认为是通往“冥想之路”的入口。在这里，通过简单与复杂的对立统一，为人们在虚饰繁杂的都市生活中创
造出一片自然的天地。
和室的设计，源自传统的日式住宅。故而它的地板、支柱、
壁画和门的大小，都有平衡的比例。典型的和室，地上铺满榻榻
米，采取跪座姿势较多，房中家具较少，移动方便，所以能随时
可改变其用途。地面、墙壁、天花板也用木材、竹材等天然材料，让人有回归自然的亲切感。
和式室内的重要特征是视点纸，也就是室内的家具都很矮，进门塌塌米，人们席地而坐。另外，日本室内风格中的造型比较明快。室内装饰简洁、变化不多，色彩较单纯，多以浅木本色。同时，日本人比较注重传统文化氛围的营造，在现代和式建筑中比较注意根据地区气候、地域风土来安排居室，使住宅努力追求追随大自然的阳光、风和绿色。在充满着木材纸张（裱糊于移门窗上）等天然材料的特殊气息所形成的氛围中，长方形的线条、自
然的色调与植物柔和的色彩给人以幽静和美的感觉。
和室中常把实用性的家具、陈设都布置于室内的中央，使自
由空间的感觉得到更充分的体现。色泽柔淡的砂壁涂饰于壁上，
由于深深的屋檐与长长的回廊而使其远离日光。这样，无论在室内何处，我们都能欣赏到这朦胧的日光投射在昏黄色的墙壁上，
似乎在勉强地维持着“落日的余辉”。阳光和阴影使白天的室内
永远有一种下午时分的韵味和感觉，物体的视觉特征变得丰富起来，粗糙的表面也变得异常柔和。和室室内很少采用人工照明，
自然光由深深的屋檐下透过低矮的窗格，经地面的反射往往成为室内采光的唯一来源。和室室内人为的痕迹被减少到了最低限
度，与自然更贴近。具体的说，日本和式室内的特征主要体现在
以下几方面：
1、室内多用（平滑）推拉门扇分割空间，开闭自由方便；
2、室内大量地使用木装修，如天花、隔断多为木质材料；
3、室内地板多覆盖草编的席子，人们惯于在榻榻米上席地而坐，夜间则铺上寝具席地而卧；
4、擅长表现室内饰材的质感与色泽的自然美，讲究构造美；
5、室内环境色彩素洁、淡雅、陈设洗练；
6、室内家具造型简洁，带有东方传统家具的神韵。
日本住宅的门厅大有讲究
一般建筑物的正式进出口被称为「玄关」。在访问传统民宅时，客人先在稍带庄严感的「玄关」前止步并告知来意，然后拉
开拉门，进入被称为「三和土」的平地。家人在面对平地的小房
间迎接客人。相互寒暄后，客人这时才脱去鞋子，走上高一台阶
的板地（日语称「式台」），并被带引进入里面的房间。
「玄关」是区隔内部与外部的空间，同时，对于习惯于进门脱
鞋的日本人来说，这也是一个必不可少的空间。如今，即使是公
寓等集合式住宅，也必然有「玄关」，虽然那已是一种简化了的
「玄关」。
「玄关」原是佛教用语，指的是禅宗寺庙的入口处，但是，据
说这一词又有严格的禅道入门的含义，修行的僧侣们非常注重
「玄关」，将其视作为是修道的第一步。到了17世纪左右，武
士们开始在宅邸的进门处建造了一个带有「式台」的空间，并将
其称为「玄关」。后来，一些富商的住宅中也开始建造「玄关」，渐渐地，「玄关」便普及到了一般民居。
在现代，「玄关」被认为是家居中格调最高的「神圣场所」。作
为区分「家内」与「家外」的界地，「玄关」可以说是每个家庭
的「脸面」，因此，人们多用花或其它饰物来装点「玄关」。由
于这是一个重要的空间，所以，规矩也较多。
例如，在访问他人家庭的时候，须在住宅外面脱去大衣和帽子，
整衣后再进入「玄关」；参加葬礼回来，要在身上撒些用以洁身
的盐，拂去污秽后再进入「玄关」；脱鞋也讲究礼节和规矩，脱
下的鞋要鞋尖对齐并朝向门口，同时，鞋子须摆放在稍微靠近边上，不能放在中央。
有80年历史的民宅的「玄关」。近些年，这种旧式的「玄关」已经几乎看不到了。
来访者在「三和土」(1)等候主人。当主人来到「玄关」内侧的被称为「寄付」。
(2)上脱去鞋子，上到「式台」。
(3)，进入「寄付」。也有的人家在「寄付」处放置屏风。
(4)的房间迎客时，来访者在「脱鞋石」。
日本茶道
“茶道”简单通俗地讲，就是几个人聚在一起，经过一定的仪
式而分享一碗清茶。在日本，由禅师倡导的品茶和斗茶形成了茶道。茶道有一整套复杂、严格的礼仪规则，茶室则正是为举行茶
道活动而专门建造的一种建筑物，它的萌芽是15世纪中叶的室
町时代，到16世纪初期的桃山时代发展到顶峰。
今日之日本茶道是基于一种特定的审美意识之上的，根据这
一审美意识，有关茶道的一切事物，包括沏茶的碗、茶室内壁龛
的布置、茶道仪式的程序等待，都处于同一整体。在此整体中，
人和物以及周围的空间之间存着一种高度的和谐。如今，虽然在日本和世界和地都有许多人热衷于学习这种日本人所特有的礼
仪艺术。但是由于礼节过于复杂与讲究，致使许多人望而生畏，
从而给茶道蒙上了一层神秘的面纱，而作为举行茶道的专门场所——茶室，了解的人就更少了。茶道文化受到了佛教文化教育的深刻影响。曾庆南保在“南幌久”一书中反映出茶道的佛教的中
心思想，书中记叙了千利的教导——“你必须在一间小屋中练习和精通茶道，最重要的是遵从佛经教导，不贪图居室的舒适和肉食的香甜，能遮挡风雨的一间陋室和免除饥饿的清茶淡饭就是你
的全部需求了，这是佛的教导和茶道的宗旨。”摆好鲜花，一切
遵照佛道，挑水、打柴、烧水、沏茶，把第一杯茶敬佛祖，然后
给其他人，最后才自己分享。
日本家具的特点：
1、日本家具秀丽清新，既有东方家具神韵，又有西方家具的夸
张，同时还兼有北欧家具有机造型的特点；
2、形体端庄多姿，线形与线脚丰富多变，线条流畅，尺度适中；
3、用材考究，做工精细，特别是门、屉面线脚的加工，线条曲
直并用，型面圆滑多变，往往将内凹法国拉手隐藏在线脚之内，
更具个性特色；
4、家具色彩多采用褐色，深厚而不沉闷，而且木材纹理清晰。
日本和式建筑与室内所体现的一种“自然、淡泊、雅静”的
境界，或者说它所追求的一种自然生态观，乃是日本传统建筑室内特征的真正本质。今天，日本和式建筑室内也成为了人们暂时
远离喧嚣尘世、舒缓身心压力、回归自然以求得片刻闲逸的乐土。
在人类的设计思想经历了“以机器为本”转向“以人为本”，
直至今天的“以自然为本”的崭新的生态设计观，在经历了20世纪末资源枯竭和生态环境惨遭破坏的痛苦之后，开始追求“简略设计”（后现代主义新的设计文化观）、“简单生活”、“适
度消费”，这与日本哲人、茶道鼻祖千利休（1522—1591年）所提倡的“简朴生活”的花文化理念是极其相似的。赖特是享誉
世界的一代建筑大师，其独特的“有机建筑”思想对现代建筑产
生了很大的影响，在其漫长的建筑设计生涯中他和东方结下了不
解之缘。尤其是日本和式建筑与自然环境的高度统一，曾对其创作思想与创作活动产生过巨大的影响。他说：“日本的建筑……具有有机的特点”，它使用与人非常亲近的木材这种材料，其建
筑不是表现和自然的对抗与对立；而是去努力表现与自然的统一与谐调；在建筑处理上注意每一个细节都和自然环境紧密地结
合。而日本建筑室内中所凝聚的那种与大自然和谐相处、天人合一的自然观，则正与当代倡导的“生态设计”的主流思想有着异
曲同工之处。
进入21世纪，在人们一改往昔贪图“奢华、享乐”而转向“崇尚自然、追求简朴(并非贫穷、简陋)”生活方式的今天，日本传统建筑与室内的独具的自然风格与形式，营造手法与细部处理，
以及其中所深涵的哲理，一定会对现代建筑与室内环境设计产生
深远的影响，并带来巨大的启示作用。
中国传统建筑与西方古典建筑风格差异之我见[摘要]中国传统建筑风格注重于重礼制教化，致中和、重礼教、敬天地；崇 尚人文精神，西方古典建筑重对称，整体与局部，以及局部之间的比例、均衡、韵律等形式美原则。以及强调艺术、技术、环境的协调与布局，重视比例的适当与艺术的精巧等。因此，可以认为，中国建筑的理念性主要体现在“人文精神”上，而欧洲建筑的理念性主要集中体现在“逻辑思维”上。 【关键词】中国传统建筑；西方古典建筑；风格 1.西方古典建筑的基本审美特征 古希腊时代的著名建筑是西方建筑的代表，古希腊建筑风格从根本上影响了欧洲建筑的风格。对科学与哲学的热爱与研究，使得古希腊人一开始就就在其建筑上打下了独特的科学与人文根基。由于希腊多山，盛产大理石，由此，激发了他们使用石料建筑房屋的灵感。其逻辑严密的思维方式促成了逻辑严密的建筑方式，产生了对后世影响深远的柱式造型，例如：代表男性美的陶立克柱式，具有男性的雄壮之美；代表女性美的夏奥尼克柱式，婀娜多姿、婷婷玉立；极具装饰趣味的科林斯柱式，具有装饰之美，代表了丰收的成功与欢乐。这三种代表古希腊建筑风格装饰模式。明显得益于古希腊人发达的逻辑思维和科学精神。使得古希腊建筑具备了西方古代建筑无法取代的独特的建筑艺术之美。 巴特农神庙是古希腊建筑的代表。她用高大垂直的线条，空阔的透视效果，表现出一种开拓与雄浑的盛世气概。他们独特的立柱设计，把每根柱子的三分之二加粗，把一切水平线的中段向上提，把一切垂直线向中央倾斜，在原来正确的数学关系上造成一种适应人眼的错觉而变得更加完美的视觉效果。那一根一根的柱子用力地向上伸展，高大挺立，宛如一个个奥林匹亚山上的神。健美壮硕、沉静文雅。从这座雅典娜的古老神庙里，我们清楚地可以看见古希腊人严密的逻辑思维和科学对称精神。给我们一种超越、向上、刚强、脱俗的无法替代的艺术之美。 2.中国传统建筑的基本审美特征 中国的建筑代表了中国传统的哲学与伦理思想。他们追求伦理教育，崇尚自然之趣，将“儒、释、道”三家的思想完美结合。将高超的土木结构建筑技术与深邃的文化哲思相结合，表现出人与自然的和谐统一的时空意识。将重视伦理教育、倾向恋木“情结”、“达理”而“通情”等四项特点完美结合。体现自然美、曲线美、均衡美、象征美、阴阳美等五种美。将儒、道、释的哲学理念聚敛浓缩于建筑艺术的审美理念上，将“中和”、”伦理”、“天地”三种精神凝聚于建筑之上。 2.1“求中和” 《中庸》说：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”孔、孟认为人处于“天”、“地”之间，“致中和”是其最好的存在方式，这种理念决定了中国传统建筑在选址、规划、布局和形制的特点就是“求中”，以“中”为规划建筑的标准，所有的建筑以中线为标准展开。 传统建筑选址首先要观察地形，以求得地理之“中”。卜辞有“立中，允入风”之说，选地于“中”，便得地理之便，得地理，得风水。因此国家首都需立于中，皇帝之陵需立于中。城池、家宅民舍都必须立于中，中华称为中国，国中所建具以求“中”为建筑的根基。可见“致中和”之精神是中国人在建筑上必须首先考虑的问题，这也符合中华民族中庸和谐的共通审美心理。
日本建筑设计领先的原因 1背景介绍 众所周知，普利策建筑奖是表彰建筑师在设计创作中所表现出的才智、洞察力以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献 的奖项，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。迄今为止，已经有7位日本建 筑师获此殊荣。获奖人数居于世界第二。除此之外，在日本还有很多 世界知名的建筑师，如黑川纪章、矶崎新、隈研吾等，他们也都是世 界级的著名建筑大师。特别是42岁的藤本壮介，2013年被指名设计了英国伦敦肯辛顿公园蛇形画廊临时展馆，是迄今为止设计过此展馆的 最年轻的的建筑师。虽然这些日本建筑师未获得普利策建筑奖，但他 们的名声及作品却名扬海外。那么，为什么在日本却有如此众多的世 界级建筑师大师和获奖建筑师？日本成为建筑强国的秘密何在？关于 这个问题在中国建筑界讨论的并不是很多。中国的华夏文明对日本有 着及其深刻影响，不管是文字、哲学思想，美学等，当然，建筑也不 例外。因为日本古代建筑具备了中国建筑的一切特点，大致可以说它 隶属于中国建筑体系。但是，日本古代建筑仍然具有鲜明的民族特色，尤其是它们的美学特征。除早期的神社外，日本古代的都城格局、大 型的庙宇和宫殿等，比较恪守中国型制，而住宅到后来则几乎完全摆 脱了中国影响而自成一格，结构方法、空间布局、装饰、艺术风格等 都与中国住宅大异其趣。茶室、数寄屋之类，可以说完全是日本建筑 的独创了。它们的美学特征平易亲切，富有人情味，重视并擅长于呈 现材料、构造和功能性因素的天然丽质。此外，到我国明代中后期日 本出现类似西方抽象艺术的浮世绘和枯山水。总而言之，日本古代建 筑可以归结为：洗练简约，优雅洒脱注重表现自然材料气氛。到了近代，这种形式发生了根本的变化，随着工业革命，中国和日本得到完 全不同的结局。一个是受百年欺压，现在还在完成着先进国家早已实 现的工业化任务的中国；而另一个则是全盘西化，在短短三十几年就 完成了基本的工业革命，并走向海外扩张的日本。二战之后，日本更 是成为与欧美平齐的发达国家，建筑方面也不例外。本文首先从现代
日本和式建筑风格及室内装饰特征 摘要：佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，通过与固有文化的融合，逐渐创造出具有自己特色的“和样建筑”及“唐样建筑”，使日本建筑技术出现了飞跃。最终形成了以“自然、淡泊、雅静”为特征的日本和式建筑及室内装饰风格。 关键词：日本；和式；室内装饰；风格；特征。 一．日本传统建筑室内的演变 日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。事实上，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式。公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术、布局方式以及城市规划思想等，使日本建筑技术出现了飞跃，逐渐形成了有浓厚日本格调的建筑类型。 日本的建筑历史大致可分为三个发展阶段：早期——公元6世纪中叶至12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；中期——公元12世纪末至16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；近期——公元16世纪中叶至19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。而日本和式住宅的沿革大致经历了寝殿造、书院造、茶室、数寄屋等阶段。 约公元552年，佛教自中国经朝鲜传入日本，同时也带入了中国
南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格。从此，佛寺建筑成为日本的主要建筑，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（公元593—709年），佛寺建筑的布局与形式各异，到奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的型制过渡。到平安时代（公元794—1184年），这个过渡基本完成，在佛寺建筑中形成了具有日本特色的和样建筑，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。寝殿造形成于平安朝代后期，是仿效中国宫殿式建筑的住宅，其有寝所的内部空间除涂笼外没有明确的区分，只在有活动时用屏风、帘帷等加以划分。而配置的必要的室内用品，则称之为“室礼”、“铺设”，榻榻米也仅在必要的场所铺设。 从镰仓幕府时代（公元1185—1335年）到室町幕府时代（公元1335—1573年），日本地方势力兴起，宫殿、神社、佛寺、府邸逐渐推向全国。此时，日本建筑一方面继续受中国建筑的影响，同时又融入本民族的特色加以创造，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，有角柱、高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。 到安土桃山时代（公元1573—1602年），日本既有文化开始真正迈向近世文化，形成了以城郭建筑为代表的宏壮的文化，并形成了真正的书院造建筑。这时从中国传来的饮茶、品茶逐渐变成习惯，并在禅师倡导的品茶与斗茶下形成茶道，并成为日本人审美观的一种特有的综合艺术，并影响到书院造建筑，茶室遂大兴其道，其间又以草庵风茶室最为流行。此类茶室体形较小，若是单独建造，则常选取于山野之
中国建筑与日本建筑的相同与不同 ——以宫殿建筑为视角分析 姓名—— ——学院班级——学号： 电话：邮箱： 摘要：中国和日本一衣带水，文化源远流长，在物质与精神方面都有交集，中日建筑也有许多和而不同的地方。中国建筑样式繁复，装饰精致，布局对称，体现出强烈的等级观。日本建筑样式简洁，追求自然，布局大多不对称。本文以宫殿建筑为切入口，论述了中国建筑与日本建筑的相同之处与不同之处，又从文化、环境、政治多角度分析了差异形成的原因。 关键词：中国建筑；日本建筑；宫室建筑；相同；不同 一：中国传统建筑与日本传统建筑的共通处 日本的传统房屋分为几个阶段。古代：飞鸟时代、奈良时代和平安时代（还包括飞鸟时代以前的绳纹时代、弥生时代和古坟时代）。中世纪：包括镰仓时代和室町时代，近世则为桃山时代和江户时代。飞鸟时代，日本主要受南北朝影响，佛教盛行产生了宗教建筑高潮。其中包括法兴寺，法隆寺，四天王寺。在细节上使用的手法如忍冬叶装饰与我国敦煌的一些石窟采用手法相似。白凤时代，这时期的日本主要受到隋唐代影响。奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的特点过渡。镰仓时代，日本与宋元文化交流密切，这时期的日本留学僧带回了彻底的仿宋式建筑。到室町幕府时代，造园活跃，兴建楼阁成风，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，有角柱，高低隔板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。桃山时代出现了日本独特的优秀建筑如桂离宫。 二：中国传统建筑与日本传统建筑共通原因 在中国建筑设计界有这么一句话，要研究中国古代建筑，不能不去日本。有一位建筑师为一座大型仿古社区设计了一座唐塔，很多人看后惊叹，怎么把日本塔搬到中国来了。不得不说中国建筑与日本建筑是存在一定的共通性的。这种共
日本建筑设计专业发展现状 人类要生存，就离不开衣、食、住、行，这就必须盖房子，就离不开 建筑设计，建筑学也就不会停止发展。建筑学专业的学生因为有良好 的艺术根底，也可向艺术门类发展自己。艺术是相通的，所以，很多 想学习建筑设计的同学愿意走出国门更好的学习本专业，很多学生和 家长对日本建筑设计专业有着良好的信赖感，他们把目标投向了日本，原因是日本在建筑设计在国际上认可度颇高，建筑设计专业的就业方 向可就职于建筑设计事务所或建筑设计研究院。 例如，公司有日本的佐藤综合计画(代表作品：鸟巢)、日建设计(代表作品：北京京广中心，上海国际贸易中心)，日本建筑设计师黑 川纪章且他与矶崎新、安藤忠雄并称日本建筑界三杰。除此之外，建 筑师伊东丰雄、女建筑师妹岛和世等建筑设计大师也是日本人骄傲的 人物。 所以，建筑学专业的学生毕业前景是美好的，毕业领域是广泛的。能够成为建筑学专业的一名学生，前景非常乐观，那么日本有哪些院 校能够更专业的学习建筑设计专业呢?澳际留学专家为您推荐日本知名 院校东京大学及京都大学。 建筑设计师黑川纪章1957年毕业于京都大学，后又到东京大学深造，先后获得建筑学硕士和博士学位。他少年得志，26岁就崭露头角，28岁时开设了黑川纪章建筑与都市设计事务所。如今已是国际知名的 建筑师和城市规划师。他的作品有：东京规划;螺旋体城市方案(1961)、中银舱体楼(1972)、福冈银行本店(1975)、琦玉县立近代美术馆(1982)、东京瓦科尔曲町大楼(1983)等。黑川纪章在海外也参加了很 多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年 交流中心(21世纪饭店)，其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国 际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演 播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，
TECHNOLOGY WIND 1安藤忠雄简介 安藤忠雄作为一个未受过正规教育的世界著名建筑师，其一生有着非常浓厚的传奇色彩。1941年他出生在日本的大阪。他的童年时光大部分是在大街和运动场上度过的。年少的时候曾对船模和航模制作十分迷恋，并且学习过拳击和木工手艺。18岁的时候开始对日本的京都和奈良等古城的茶室、庙宇和神殿等传统建筑进行考察。之后他又开始游历欧美，考察了欧洲古代的许多著名建筑并绘制了大量速写图。然后回到家乡大阪建立了建筑事务所，开始了自己的建筑生涯。 安藤忠雄的成名作是1979年获日本建筑学会年度大奖的大阪住吉区的长屋。这之后安藤忠雄获得了一系列的国际大奖：普利茨凯建筑大奖、日本文化设计奖、芬兰的阿尔瓦·阿尔托奖、日本吉田五十八大奖、每日奖、布鲁诺纪念奖、法国建筑院的建筑金奖、嘉上伯建筑奖、日本艺术学院奖、帝国议会一等奖、英国的皇家金奖以及大阪公共建筑奖等。 由于一系列的获奖作品，安藤忠雄成为了美、英、德、法等多国建筑学会的荣誉资深会员，并在哈佛、耶鲁、哥伦比亚、麻省理工等多个学校当过客座教授及作过学术报告。后来一直担任东京大学的教师。安藤忠雄作为一位著名的、卓越的建筑师，其在世界多个国家的作品展览都获得了巨大的轰动。人们评价他的作品有着深刻的纯粹性、复杂性、永恒性和普遍性 2安藤忠雄的建筑设计思想与理念 安藤忠雄花费巨大的时间和精力游历了世界各地的著名建筑物，他将自己的见闻和近代人类建筑观念的转变与自己独特的个人形式相结合，形成了自己独具特色的建筑设计思想理念。比如安藤忠雄认为，日本建筑的空间概念具有明显的水平方向性，这与万神庙静态几何布局形式的垂直发展空间形成了鲜明的对比。在如何将东、西方对立的建筑观念和风格融合起来，满足近代人们对居住环境的要求，安藤忠雄在此方面，独树一帜，形成了自己鲜明的建筑设计思想与理念。 2.1建筑与自然相互融合相互作用的理念 建筑来源于自然必然是自然的一部分，自然是具有整体性和层次性的复杂的巨系统，系统内的各元素发生相互作用，风、光、水和建筑既然是自然的一部分，也会发生相互作用，在融合交互中相互依存、相互依托。建筑与自然有某种天然内在的联系，只有当自然引入到建筑中并与建筑相互联系时，人们才会关注自然要素，那么它才具有意义。 2.1.1对自然元素中风的运用 风给了建筑无限的活力。风使绿树的光影与建筑的阴影更加婀娜多姿，建筑的倒影也更加变化多端，建筑也成为了风的组成部分，与风共舞。我们能深刻感觉到处是缥缈、柔和、轻灵，犹如身临其境，安藤忠雄所设计的六甲山教堂就把风的特性淋漓尽致的表现了出来。 2.1.2对自然元素中光的运用 建筑与自然元素中的光有着千丝万缕的联系，安藤忠雄对光的运用独辟蹊径。这主要体现在一下两个方面：首先，区别于其他大师，安藤忠雄不仅设计公共建筑时重视光在塑造内部空间环境的作用，私人住宅建筑设计中同样有所体现，比如六甲山集合住宅、住吉长屋等；其次安藤忠雄在一系列的建筑作品中充分体现和诠释用光的建筑设计理念。安藤忠雄对建筑与光的关系的理解有自己的主张和观点，他最常用也是最突出的设计手法就是利用几何构图和简单的混凝土材料，创造具有动 感节奏的光影变化和大面积的明暗对比，最显著的就是利用明暗对比来反衬场所的意义和光的魅力。 2.1.3对自然要素中水的运用 同人一样，建筑也具有亲水性，由于水的存在和作用即便是静止的建筑也会而具有灵气，水也会会因为有了建筑而显得丰富。建筑与它在水中的倒影产生了对话，建筑的倒影随着时间的变化而变化。在这个相互作用的运动过程中，水的本质便是倒影，把水与建筑间相互应在一起，水之教堂在更大程度上体现了建筑与水、自然的相互交融关系。 2.2以人为本的设计理念 真正的建筑是人的建筑，以人为本的设计理念也是安藤忠雄进行建筑设计时遵循的基本理念之一，体现在他的言论和作品中，他把用户看作不仅仅是一个使用者和占有者，而是参与者或观众。与此同时，他把住宅看成是可以体验和感知的设施，而绝不是功能性的遮挡物。 2.3空间的纯粹化和建筑形体的几何化及简约化的理念 迄今为止，建筑师所追求的目标一般是是开拓和探索空间的运用和几何造型。安藤忠雄深化了现有的空间概念和几何学理论：第一，重视极少主义原则和建筑空间体形的纯化；第二，把人工化自然和几何学结合。当几何形体和简约的材质构成的建筑引入这种自然的时候，就把建筑本身抽象化了，建筑也就随之有了相对复杂的表情。并且，处理建筑形体时，他尽量使自己设计的建筑空间具有易识别性以及单纯的几何性，纯粹性是他进行建筑设计时追求的具体目标。 3安藤忠雄主要作品 作为在世界上有重要影响的日本当代有著名建筑师，安藤忠雄设计作品包括了光之教堂、水之教堂、泰特现代美术展览馆、芝加哥的住宅等众多世界著名建筑。这些著名作品在建筑上表现出了很强的独特理解。比如他通过对罗马万的长期的研究，将万神庙独特的神圣感和自然因素相结合的特点运用到他以后的很多作品中，给人产生了深刻的影响。以下通过他的作品之一的六甲山教堂，来分析其独特的建筑手法其文化意义。 安藤忠雄对六甲山教堂的空间处理是为了创造出一种静谧而神圣的空间氛围。在处理手法方面，六甲山教堂并未被设计成一个单纯的立方体体量，虽然其尺度不大，但是毫无装饰且平整的四壁将教堂的单纯性表露的一览无余。但安藤忠雄并未对空间处理仅仅停留在单纯上，而是通过采用一些手法，在单纯空间上引入了一些自然因素，并使其成为空间的视觉中心。六甲山教堂正是依靠单纯空间的一个大玻璃窗引入的室外倾斜的草坪来将空间的个性完美的塑造出来的。 通过对安藤忠雄作品如六甲山教堂等的分析，我们可以看出，其建筑作品体现了深刻的民族特性。 4总结 安藤忠雄的设计思想理念给了我们深刻的启示：以人为本，才能做到真正的建筑是人的建筑；与自然环境相融合，充分运用自然的基本元素，如光、水、电等；空间形体单纯化，少就是多，等等。如果我们在以后的建筑设计中能够取他人之长补己之短，那么我们的建筑也会迈向国际化的舞台。 浅谈安藤忠雄的建筑设计思想与作品 濮赫 （西南交通大学，四川成都 611756） [摘要]本文详细介绍了日本著名建筑大师安藤忠雄本人不平凡的经历，虽然他不是建筑科班出身，却开创了属于自己的一套崭新、独特的 建筑风格，成为目前世界上最具影响力、最为活跃的建筑大师之一。由于特定的时代背景产生了他独特的设计思想与理念，其建筑实践与理论的特征，就是建筑与周围的自然环境相互融合相互作用、以人为本的设计理念体现了无微不至的人文关怀，建筑形体方面他讲究空间的纯粹化、几何化和简约化，在此思想下产生了许多闻名于世的建筑，独具特色，也为我国的建筑设计工作带来了一定的启示。[关键词]思想理念；几何化；自然元素建筑科学 177
日本传统住宅建筑特点探究 摘要： 日本建筑一直在国际建筑中一直占据着重要地位，在各类建筑中，住宅建筑作为最具民族特色的建筑群体之一，从各个方面体现着日本传统建筑的特点，崇尚自然，空间自由，装饰洗练，在质朴简洁之中有着独特的味道。 关键词： 日本建筑自由自然性禅学接合空间 日本民族具有的尊重自然、单纯、质朴的文化精神，使这个向来奉行拿来主义的民族，对其民宅建筑、神社、寺院、古堡的传统建筑风格，自然的崇尚有着一种根深蒂固的坚持，就是这一点，使其在源源不断输入外来文化的过程中仍然保持着自己鲜明的特色，对自然的忠诚和融合利用是其住宅建筑一贯的追求。 日式传统住宅建筑的第一个特点，就是一室性，空间布局自由，灵活无碍。日式住宅的结构很简单，几乎仅由地板、柱子和屋顶三部分组成，可以说是基本上没有墙壁、全都是开放式的、自然地构成一体化的假设型的建筑物。在这种状况下，内部空间的变化，内外空间的联系就交由一系列“接合空间”来完成。“接合空间”在日式建筑中的产生有其一定的必要性。主要是功能上的原因，日本传统住宅具有其内部秩序性,譬如在家中设有祭坛,设有饰以艺术品的壁龛等,这些使得日本人在内部住宅中所进行的活动,带有在外部空间所进行活动的特点。每一种建筑空间如室内、庭院等都有一定的功能要求,但如果以人的心理感受作为主体变换角度来看,有些空间的功能却比较含糊。譬如入口处的庭院可作为房屋的外部空间,但就整个住宅而言,却又成为其内部空间。在功能上也不仅是作为赏花弄草之地,还可作为迎送宾客的场所。人们日常生活的丰富促进了“接合空间”的产生和发展。 “接合空间”体现了日本传统住宅的内外空间观念,又充分地满足了丰富多变的现代社会生活的需要，是日式住宅空间的主要构成要素之一，也是加强其室内外空间的有机联系，避免生硬与混乱的过渡性空间。沙里宁说过:“建筑是与寓于空间中的空间艺术。”在空间中如何相互联结、转换,产生不同的空间感觉变化,从而引起作为主体的人的心理与情感上的不同反应。“接合空间”调整了人们的情感与感觉,实现精神上的愉快和自然的转换。 “缘侧空间”是日本南方传统住宅中最具典型代表性的“接合空间”。它是指建筑周围围绕的一部分架空部分,宽度多为0. 35m～0. 5m 左右,有些类似于中国建筑中的回廊。从建筑的角度而言,日本大多数建筑缘于住宅,住宅作为建筑的缘起,理所当然具有空间内外交流等种种特性。在日本建筑静谧和美、素朴淡丽的风格中,“缘侧空间”起着举足轻重的作用。日本建筑除了细部、装饰与材料之外,形式与建制上大抵是以“蹋蹋米”为主的“脱靴空间”。这种具有趣味的空间在主导室内外空间导向与流动的意味上占主要地位。通过对“缘侧空间”的研究,也可看出日本传统住宅建筑基本上是一个平面开放的格局。虽然形式简单、空间单纯,但通过对内外空间不断的交流变换之中,可以看出“缘侧空间”素华朴实及空间更替的实质。考虑到可能会被雨水淋湿,有些传统住宅用玻璃等现代材料将这一部分空间封起来。而且所使用的材料都为竹、木等天然材料,炎热的时候,可以看到汗湿的足迹。在室内向“缘侧空间”移动的过程中,人在其空间中的感觉会有所不同,如果推拉门打开,室外风景通过“缘侧空间”泄入室内,从人的心理感觉而言,这种视觉上的移动可以看作是日本人追求流动空间的一点意匠。玄关是最具有日本民族特色的典型的“接合空间”,日本传统住宅中的玄关是指从室外走进室内时脱靴、帽及外衣的场所。日本传统住宅样式层出不穷,空间的大小也是各有差异,但没有玄关的住宅恐怕是没有的。以往,玄关作为权力与地位的象征,其空间变化也随着主人地位与权利的高低而不同,玄关为住宅空间不断丰富与变化提供了一个很好的展示舞台。玄关与日本人住的方式密切相关,因为日本人的生活习惯大概是世界所有民族中最为特殊的一种。人们进入室内需要脱鞋,不能将室外的污物带入室内,很讲究地面的洁净。这
教案首页 教材版本江西美术出 版社义务教 育教科书 学段小学学科美术 章节 六年级 第12册 第1课 课题 名 风格多样的建筑课时 1 执教教师单位南昌师范附属实验 小学 教师姓名蔡桑 教学目标知识目标：欣赏中外著名建筑,了解中外建筑的艺术特色及高超的设计水平,了解建筑实用与审美结合的艺术特性、 建筑与环境的关系。 能力目标: 学生能够运用简单的美术术语，表达自己对建筑作品的理解和感受，提高学生的艺术欣赏水平及表达能力。 情感目标：通过欣赏活动，培养和增强学生的环保意识及热爱生活、积极创造艺术人生的美好情感。 教学重点引导学生能够对相关资料进行正确的收集、整理和提炼。 教学难点 能够运用一定的美术术语，从功能、造型、色彩及材料等不同角 度，大胆表达自己对建筑作品的理解和感受。 教具课件、建筑纸模型、彩色卡纸、画笔、双面胶等 时间安排1课时 课后小结 学情分析 1.学生是11—12岁的儿童，思维活跃，课堂上喜欢表达自己的
想法，对美术学习有浓厚的兴趣； 2.在平时的学习生活中，学生有机会接触大量的建筑，但是对 建筑的知识没有进行过深入研究； 3.学生对了解多种多样的现代建筑有着浓烈的兴趣； 4.学生已有一定的合作能力，能带着问题有组织地进行合作学 习； 5.学生具有一定的美术基础和计算机使用基础，能够借助百度 搜索自己需要的资料。 第1课多种多样的现代建筑 教学过程： 一、导入 1.出示实物——鹦鹉螺（世界四大名螺之一） 师：今天老师带来了一件神秘的礼物（出示海螺实物），你们看 这是什么？它的形状像什么？观察它的颜色和花纹。 学生回答。 师：没错,就是一种海螺，整个螺旋形外壳光滑如圆盘状，形似 鹦鹉嘴，故此得名“鹦鹉螺”。壳的表面呈白色或乳白色，生长纹从 壳的脐部辐射而出，多为红褐色。 2.根据这个海螺的造型你能联想到什么？
不同气候类型对建筑风格的影响 引言 自古以来，中国不同地区的居住者都有着共同的文化起源——中华文明，可是不同地区的民宅却在结构与色彩上有着很大的差异。这是因为中国大陆地区地域辽阔，所跨纬度较大，造成了各地区气候的差异，气候的不同就要求人们居住的房屋有着不同的抵御不利气候条件的特性，因为在长期的发展中形成了不同的样式，也就是我们所说的结构和色彩。在不同的气候环境中需要建筑物有防雨、耐寒、坚固防风等等特性，起初建筑的外貌仅仅是有建筑的功能而决定的，但随着时代发展与生产力的进步，人们对房屋的审美要求也在不断地演变，最终形成了风格上的差异。 可以说，气候环境与建筑风格的关系是，气候环境影响建筑风格，建筑风格反映气候特点，并与环境达到协调或一致。 不同的气候条件对房屋建筑提出了不同的要求。我国从建筑热工设计的角度出发，把全国划分为五个区，即严寒、寒冷、夏热冬冷、夏热冬暖和温和地区，并提出相应的设计要求。这样分区的目的就在于使民用建筑的热工设计与地区气候相适应，保证室内基本热环境要求。 1.气候的主要因素 地球上气候的形成，是由于太阳辐射对地球的作用形成的。落到地球上的太阳辐射热主要由地球表面大气层吸收，而地球表面与大气层向太空的长波辐射是地球向外界散热的主要方式。这样通过地球表面对太阳辐射的吸收和地球表面向太空长波辐射才能维持地球表面的热平衡，保持了地球特有的长期稳定的气候条件。 “气候——影响着人类舒适——是温度、湿度、光照、风、大气压力和降水量等因素的综合结果。为了舒适的目的，这些因素的组合达成一定的平衡状况”。这些气候因素的变化与人体健康程度的关系极为密切，气候的变化会直接影响我们的心理和生理活动。人类对气候的反应最明显也最直接的表现就是在自身的居住上，不同地区的人往往会根据居住地环境的不同建造出适合当地气候的房屋。 2.气候对建筑的影响 2.1 温度条件对建筑的影响 由于墙壁厚度对于建筑是否保温起很重要的作用，因此气温高的地方一般墙壁较薄，气温低的地方墙壁较厚。有些地方为了抵御寒冷，将房子埋在土里，如中国陕北窑洞。由于窑洞深埋地下泥土是热的不良导体，这样夏天灼热阳光不能直接照射里面，冬天则起到了保温御寒的作用，朝南的窗户又可以使阳光充满室内。既节省了建筑材料，又可以充分保留房屋内的热量。一些气温高的地方，也选择了这种类型的建筑风格，如沙漠地带的民居。 温度对建筑的结构还有材料选择的影响，属于工程范围，这里不再介绍。 2.2 降水对建筑的影响 降雨多和降雪量大的地区，房顶坡度普遍很大，以加快泻水和减少屋顶积雪。降雨少的地区，屋面一般较平，建筑材料也不是很讲究，屋面极少用瓦，有些地方甚至无顶。我国西北有些地方气候干旱，降水很少，屋面平缓，一般只是在椽子上铺上织就的芦席、稻草或包谷秆，上抹泥浆一层，再铺干土一层，最后用麦秸拌泥抹平就行了。宁夏虽然也用瓦，但却只有仰瓦而无复瓦。降水多的地方，植被繁盛，建筑材料多为竹木；降水少的地方，植被稀疏，建筑多用土石；降雪量大的地方，雪甚至也是建筑材料，如爱斯基摩人的雪屋。我国东北鄂伦春人冬季外出狩猎时也常挖雪屋作为临时休息场所。
全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一：创新建筑师代表：?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年
由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品－巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师，戴帆（DAIFAN）以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值，其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现，。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性，他所追求是一切多元的创造力与解放，以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西，它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行，看到全新的图景，朝着不断前进的曲线飞向未来，未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”（UniverseManifesto）首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼，这种震撼既是建筑语言上的，也是观念方面的。就观念而言，戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见，或者说，他从另外的不同于所有的人角度，
总结的日本现代建筑特点 2010-01-31 01:00 1.没有很明确室内外空间的分界，环境与建筑物互动，人类与自然界共存。 体现： 1）缘侧（中国的门廊，西方的灰空间），一旦下雨这种构建也能为人遮风避雨，也使建筑与大自然紧密连接 2）伊东丰雄的建筑 建筑师关注都市人的游牧文化，即现代家庭已经不再以家庭为中心除了家庭以外每个个体都有自己的空间，他希望创造公共空间给这些自由的个体。他运用管子将日光引进，镜子追随日光，从最高层将光线反射到一楼，继续延续户外空间。 3）安藤宗雄的建筑 光之教堂：光线是大自然的象征信徒在光的笼罩下与自然合二为一 2.呈现局部，并非面面俱到 有点像半木，取半为满的意思。 3.弹性 体现： 茶室，人们没有固定的位子，可以根据需要想做哪里坐那里，不像北欧那般硬性，在特定地方放置一把椅子，规定了人的活动空间。 4.禅意 1）不规则的设计符合日本的传统 比较欧洲巴洛克庭院，植物都修建成了集合圆形，因为欧洲人没办法向日本人一样随性，因为他们的文化中没有禅意。 日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。禅宗和神道教的融合嫁接使“日本的审美更趋向于禅的空寂与枯淡”（见叶渭渠《日本文明》）。“空寂”日语语义为幽闭，孤寂，贫困。这种禅宗影响下产生的空寂的审美倾向，对日本文化艺术各个领域影响深远，在诗歌领域表现为“余情”？在绘画领域表现为“留白”，在园林艺术领域表现为“空相”，在茶道表现为彻底的“无”。 枯山水 日本的园林艺术也深受禅宗影响。入宋、入元的日本禅僧以禅宗崇尚自然，喜爱山水的灵性，对园林浓缩天地的艺术形式有着特殊的情感。回国后，在禅寺庭院模仿杭州、苏州名园，陶冶性情，体会“物我一如”的禅境。梦窗疏石著《梦中的问答》中说“把庭院和修道分开的人不能称为真正的修道者。”室町时代开始，日本社会上有文化的阶层—朝廷贵族、禅宗僧侣，他们热爱造庭，认为山水庭院有助于参禅。在质朴、空灵、通透的庭院里吟咏禅诗，观赏园景。禅僧们大都擅长园林设计，其中最具特色的要数“枯山水”造景艺术。 造园艺术的“枯山水”是在室町时代禅宗精神广为传播之后，从禅宗冥想的精神中构思出来，在禅的“空
日本神社，一个神秘而神圣的地方。受外来文化影响却又饱含日本传统和式风情，木质建筑简单却又不失高雅。神殿是神社中祭祀神灵的主要场所，也称为本殿。这里主要介绍一下各日本神社中本殿的种类及其代表性建筑。 1、【大社造】： 介绍：平面为正方形；正面侧面的、分别有两间；妻入口；正中央竖立着一根粗大的柱子称为“漩涡柱”所以入口无左右之分；神殿中央的柱子称为“心御柱”；还有一个特征是神殿的地板位置较高。此神殿广泛分布于出云一带，最古老的要数神魂神社的神殿。
代表建筑1：神魂神社 代表建筑2：出云大社
2、【神明造】： 特征介绍：神明造入口为平直形入口。神明造中最纯粹严格的要数伊势神宫的内宫和外宫，与一般神明造区别开的称为“唯一神明造”，其他神社是无法建造出这种神殿的。正面有三间（柱子有四根因而有三间）；侧面有两间；平直入口切妻造；柱子拔地而起；侧面有两根栋持柱用于支撑栋木；破风（沿着屋顶斜坡摆放的木板）伸展开变成千木；屋顶斜面小于或等于45度没有弯度；屋顶上还有胜男木这样的圆木。神明造多分布于三重县，现存最古老的神明造位于长野县的仁科神明宫。 代表建筑1：仁科神明宫 代表建筑2：伊势神宫
3、【住吉造】： 特征介绍：住吉造是直线构造、切妻造、妻入口构造。正面设有入口；侧面有四间房；中间设有隔间、隔板，分成内阵和外阵。细微处朴素简单，朱红色的柱子，墙壁是白色。整个神殿好像与大尝宫的悠起殿·主基殿相似。以大阪的住吉大社为代表。 代表建筑：住吉大社
4、【流造】： 特征介绍：由神明造演变而来，是日本神社建筑中本殿最普遍的形式。正面屋顶向前方延伸，形成优美的弧线。流造为平入口，位于正面入口的前屋顶斜坡铺展开来，因而从侧面看神殿的前后部都不一样，以主体部分为中心延长的部分称为屋檐或向拝。正面的柱间按不同规模分为一间或三间以上。一间的称为一间流造，三间的称为三间流造。流造是神殿中最常见的样式，遍布全国。具有代表性的有京都下鸭·上贺茂社。现存最古老的是宇治市的宇治上神社。 代表建筑1：宇治上神社 代表建筑2：伏见稻荷大社
建筑设计风格与设计理念 1、自然主义的开端与风格的摇摆 美国广阔的国土、多变的自然地貌使其景观设计有着几乎天生的自然主义追求，奥姆斯特德及其追随者在一系列城市公园系统的规划设计中就倡导自然主义，反对追求庄严和清晰结构的古典主义。公园优美的自然式景观与当时大城市恶劣的环境形成了鲜明的对比，满足了回归自然的社会需求。然而，之后的美国景观建筑经过浮华虚饰的后维多利亚折衷主义式(TheLateVictorianEclecticLandscape)、城市美化运动和古典主义复兴的新古典主义等潮流变换，在数十年的风格摇摆中并没有走出与现代社会相适应的自己的道路。 2、现代主义 二次大战前后，在现代艺术和现代建筑理论和作品的影响下，美国的现代主义景观建筑在所谓的“哈佛革命“之后逐渐形成。现代主义对景观建筑学最积极的贡献并不在于新材料的运用，而是认为功能应当是设计的起点这一理念，现代景观建筑从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义，得以与场地和时代的现实状况相适应，赋予了景观建筑适用的理性和更大的创作自由。正如“哈佛革命“三之的罗斯(JamesRose)所说的：“我们不能生活在画中，而作为一组画来设计的景观掠夺了我们活生生的生活区域的使用机会。“他最为关心的是空间的利用而不是规划中的图案或所谓的风景秩序。而加州学派的领导人物丘奇(ThomasChurch)的作品中真正鼓舞人心的也不是构成的秩序，而是自由的设计语言以及有设计本身、场地和雇主要求之间的精妙平衡。另一位现代景观设计大师埃克博(GarrettEckbo)则更为强调景观设计中的社会尺度，强调景观建筑在公共生活中的作用。在他看来“如果设计只考虑美观，就是缺乏内在的社会合理性的奢侈品“。而作品最具几何秩序感的克雷(DanKiley)同样认为设计是生活本身的映射，对功能的追求才会产生真正的艺术(图3)。最能象征这一时期景观设计理念和环境关怀的景观建筑师是哈普林(LawrenceHalprin)，他的作品体现了现代主义景观建筑学进展的各个方面，包括设计的社会作用、对适应自然系统的强调，以及功能和过程对形式产生的重要性等等。他的一系列以自然作为戏剧化景观场所规划灵感来源的城市公共景观设计，不仅是优美的城市风景而且更是人们游憩的场所，从而成为城市中人性化的开放空间(图4)。20世纪60年代起，社会民主所带来的公众参与决策制度促进了美国社会方方面面的变革，景观建筑设计也同样如此，而哈普林正是这一变革的直接拥护者和倡导者，正是哈普林使他的公司的设计程序适应了新的社会现实，通过讨论会和信息反馈等方式实现的公众参与设计使社会意愿得以在景观设计中体现出来。现代主义景观建筑设计通过对社会因素和功能的进一步强调，走上了与社会现实相同步的道路。 3、生态伦理 70年代始，生态环境问题日益受到关注，宾夕法尼亚大学景观建筑学教授麦克哈格(LanMcHarg)提出了将景观作为一个包括地质、地形、水文、土地利用、植物、野生动物和气候等决定性要素相互联系的整体来看待的观点。强调了景观规划应该遵从自然固有的价值和自然过程，完善了以因子分层分析和地图叠加技术为核心的生态主义规划方法，麦克哈格称之为“千层饼模式“。其理论与方法赋予了景观建筑学以某种程度上的科学性质，景观规划成为可以经历种种客观分析和归纳的，有着清晰界定的学科。麦克哈格的研究范畴集中于大尺度的景观与环境规划上，但对于任何尺度的景观建筑实践而言，这都意味着一个重要的信息．那就是景观除了是一个美学系统以外还是一个生态系统，与那些只是艺术化的布置植物和地形的设计方法相比，更为周详的设计思想是环境伦理的观念。虽然在多元化的景观建筑实践探索中，其自然决定论的观念只是一种假设而己，但是当环境处于脆弱的临界状态的时候，麦克哈格及宾州学派的出现最重要的意义是促进了作为景观建筑学意识形态基础的职业工作准绳的新生，其广阔的信息为景观设计者思维的潜在结构打下了不可磨灭的印记。对于
北方建筑风格 现在就以质朴敦厚的北方建筑风貌作分析、研究。与南方地区相比，北方大地气候相对寒冷，用地相对宽松，地形相对平整，乡土材料相对单一，民间经济文化发展相对滞后，民风也比南方纯朴、憨厚、粗犷。正是自然风情、文化习俗和乡土建筑材料等诸多因素的综合制约，使得北方各地民居普遍呈现出质朴敦厚的建筑特色。在群体布局上，平原型的构成和离散型的组合带来村镇聚落和宅院总体整齐方正的格局。北方地大广袤，山河壮美，人口相对稀疏，故聚落选址常在平坦地段，大多数属于平原型的构成。地段的宽松和合地形的平整为村落和宅院的规整布局提供了有力条件，同一地区的乡土建筑形式分外统一，加上气候寒冷，需要充足的日照，正房都力求坐北朝南。这使得北方单体建筑平房和合院住宅的总体布局多呈定型的格式，端正的方位，划一的标高，均匀的分布，整齐的排列。宅院的内部构成多为离散型，这是为取得充足的日照，宅第的宽松也为拉开距离准备了条件。气候越寒冷用地越宽松，这种离散式的程度愈明显。北方地区也并非都是平原型的聚落，广阔的黄土地带，梁峁起伏，沟壑纵横，地形变化万千。分布在这里的窑洞群落，或是顺着梁峁沟壑的等高线布置，或是潜隐在大片的土塬之下，他们依山沿沟，层层叠叠，自由参差的高低起伏。由于窑洞自身不显建筑的体量，他们都是最大限度地融入黄土大地，统一在黄土质感和黄土色彩之中。这里的高低起伏带来的不是南方特色的轻叠灵巧，仍然是北方风韵的古朴粗犷。 东北地区冬季漫长而严寒，夏季短暂而清凉。冬寒是居住条件中的主要矛盾，建筑设计着重於采暖、防寒；因此，建筑基地应选在能充分吸收阳光的地方，所以在东北地区房屋具紧凑密闭的程度较高、窗门相对较窄小的特点。 华北地区的冬季不及东北严寒，但仍有来自北方的寒潮大风，气温较低，特别春季多风沙，所以华北地区的建筑设计较着重保湿和避风沙，住房布局通常座北向南，以避风向阳。北京的“四合院”是一种避寒风的好形式，紧凑的四合院中，尽管院外北风怒吼，院内却有风平浪静之感。 在北方地区年降雨量平均在800毫米以下，由於降水较少，屋顶的设计和墙脚使用的材料都有所选择，屋顶设计起着防水、保湿、隔热和抵抗雨水侵袭及承受积雪的负荷的作用，以平顶屋居多 南方建筑风格 一提起南方建筑，许多人立刻就联想到那小桥流水的美丽画面。江南的一些旧式的保留着原始气味的小镇，大都是一条小河流过，两岸都是青灰色的小房子，一顺的马头墙，青灰瓦，安安静静的。 南北房的住房差异：在温暖潮湿的南方，房屋多采用南向或东南向，以接受夏季凉爽的海风。建筑材料除了木、砖、石以外，还增加了竹与芦苇。房屋下常用架空的干栏式构造，以流通空气、减少潮湿。墙薄而窗多的南方建筑形成了轻盈疏透的风格。在寒冷干燥的北方，房屋多采取南向，以便使冬季的阳光射入室内。同时，黄河中游一带既厚且松的黄土层和茂密的森林也是黄土和木材逐渐成为传统建筑的主要材料。火炕与厚重的外墙和屋顶的北方建筑形成了厚重而庄严的风格，与南方建筑形成了鲜明的对比。 我国北方的庭院平面通常纵深方向大于或等于横切方向，且庭院面积相对较大；南方地区庭院平面通常横切方向大于或等于纵深方向，且面积相对较小。究其原因，当与气候的影响密切相关。我国北方冬季天气较为寒冷，日照角相对较小。通过纵向延展外部空间，可以给周边房屋增加更多的日照，也有利于调节院落周边的小气候。
日式建筑 日本建筑特色 日本建筑中最有特色的是神社，遍布全国，约有十余万所，建造年代从古迄今从未中断。早期神社，模仿当时比较讲究的居住建筑，因为在观念上，神社是神灵的住宅，而人们只能按照自己的生活去揣摩神灵的生活，而且，建筑学当时也远远没有达到专为神灵别创一种神社型制的水平。因此，这些早期神社贴近朴实的人民生活，它们的建筑风格，可以代表日本建筑的基本气质。 日本神社 日本现代建筑的发展在经历了全盘西化、帝冠式与和风样式的传统复兴等多种风格后，最终通过对日本民族深层文化的不断探究，从建筑与环境的对话，空间意象的把握和材料性能理解等方面寻找传统和现代的契合点。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。 日本建筑中的室内空间，尤其是建筑的公共部分，却显得和外部空间十分的和谐与连贯，也就是说“灰空间”就是日本建筑中一种非常有特色的空间。所谓“灰空间”是指室内外的过渡空间，它的存在一定程度上淡化了建筑内外的界限，并将两者结合成一个有机整体。 日本建筑的现化代 现代城市建筑的发展规模开阔了人们的视野，扩展了生存及工作空间，但同时也让“私人领域”减小，日本建筑界提出一条理论，即任何建筑都由“个人领域”展开，是所有空间造型的基本参数。也就是说，建筑最大程度地满足人的需求，环境设计十分重要。这里的环境包括一切满足人们欲望的设施，如绿地、商店等。
日式建筑 结构设计的立足点在于力学，建筑设计的立足点则在于美学。在很长一段时间中，建筑师为追求美学设计的完美，尽可能利用装修手段将结构隐藏起来，但是近几十年来，建筑结构所体现的理性和技术的美感重新被认识，结构造型设计也就应运而生了，日本近年来的建筑中大面积玻璃的使用，使得建筑在实现对透明性追求的同时也大面积暴露了建筑的结构和设备。建立在理性的技术基础上注入感性的建筑思维的结构造型设计在日本当代建筑设计中起着不可忽视的作用，体现了对现代空间造型技术的认同。 在“装饰就是罪恶”的现代主义建筑思想影响下，现代建筑清一色地追求简洁明快，这样的造型却容易丧失材料的质感。近年来在日本，材料自身所蕴涵的生命力和表现力被重新认识并成为建筑创作的源泉之一，设计材料也呈多元化形式：木材给人带来温馨的感觉，并让人重新认识传统文化；钢结构建筑则再现了自身的硬度和金属精巧细致的质感。日式设计与民族性格 日本的设计风格在世界上是有独特魅力的，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本人是大和民族，大和民族是个忧患意识非常深重的民族。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。 日本的设计从本世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融汇贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的“模数”概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，导致出现日本的电器产品引导世界潮流、横扫世界市场的局面。比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为“装饰性的使用结构部件”。又比如国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。 日本建筑“空间的无限定性”概念