美术鉴赏期末作业
课程名称美术鉴赏
学生班级
学生姓名
所属院部
成绩评定
指导教师周安涛
2010—2011学年第2学期
大学美术鉴赏心得体会5篇 大学美术鉴赏心得体会5篇 心得一：大学美术鉴赏心得体会 中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的 培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。 其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。 “美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。 认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。 以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。 直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解;绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。 课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。 跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。 中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。 线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。 这些都是对笔墨内涵的要求。 徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。 晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。 齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。 巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。 为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
西美术是怎样的（一）已完成 1 下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A 2 下面哪一个是宣纸的特点？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 3 下面关于西绘画描述不正确的一项是？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D
4 下面哪一种砚台是中国最好的砚台？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B 5 西人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）我的答案：× 6 中国绘画注重山水、花鸟，西绘画注重人物。（） 我的答案：√ 西美术是怎样的（二） 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2
下面哪一个是中西绘画的分水岭？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D 3 下面哪一项是线条的功能？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A 4 外师造化是中国画的重要理论之一。（）我的答案：√ 5 陆俨少是一位著名的中国花鸟画大师。（）我的答案：× 西美术是怎样的（三）已完成1
下面关于老莲描述不正确的一项是？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2 中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：D 3 赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔法。（）我的答案：× 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（）我的答案：√ 西美术是怎样的（四）已完成 1
中国字最早的字体是下面哪一种？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：C 2 隶书的用笔法有几种？（） ?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：B 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？（）?A、 ?B、 ?C、 ?D、 我的答案：A 4 元代蒙古族将人划分为（）等：（） ?A、
论汉代美术 简议汉代画像砖中的浪漫情调 姓名白宇航 年级班级统计1201班 专业数计学院统计 长沙理工大学大学 2013年12 月
摘要 近数十年，从我国各地的墓葬中，发现了大量的汉代壁画，题材极其丰富。有神话传说，历史故事、人物肖像，以及山川风物等。汉代美术的起点是战国时代美术的水平；生活作为直接描写的对象，写实的风格开始发展，而这也是古代美术发展的新的起点。艺术的认识生活的作用，在范围上和方法上，都因汉代美术的发展而进入新的阶段。汉代画像砖中的浪漫情调也在这里渐渐萌发。 关键词：汉代画像砖，浪漫情调 ABSTRACT In recent decades, the burial from all over the country, a great deal of the Han Dynasty murals discovered, extremely rich subject matter.With myths and legends, historical stories, portraits and scenery such as mountains and rivers.The starting point of the Han Dynasty Fine Art of the level of the Warring States Period; life as a direct description of the objects, realistic style began to develop, and this is the development of the ancient art of new starting point.Understanding of the role of artistic life, in scope and methods, both because of the Han Dynasty art and enter a new stage. The romantic portrait brick in here gradually germination Key Words:portrait brick of the Han Dynast，romantic emotion
美术鉴赏作业 齐白石 (1863-1957)，现代杰出画家、近代中国著名的国画画家、书法家、篆刻家。原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。湖南湘潭人，十九至二十世纪中国画艺术大师，十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。与张大千并称“南张北齐”。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制
行世。 齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。齐白石从来没有入仕愿望、懒于应酬、不管闲事、与世无争、始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。 每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫
.文化通过物质载体和（）传承下来.语言载体 .塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派 .以下哪幅画作不是达.芬奇地作品？（）《埃斯泰克地海湾》 .对《清明上河图》地广泛讨论兴起于二十世纪五十年代.（）√ .王蒙地画作常常与佛教思想有联系.（）× .青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代 .俑最早地用途是（）.陪葬 .元代倪瓒地代表画作是（）. 《六君子图》 .画作地价格与画家地社会地位有很大关系.（）√ .牛津大学柯律格教授所编地艺术教材《》，其主要内容是关于中国文人画地.（）错资料个人收集整理，勿做商业用途 .世界上发行量最大地艺术作品印刷品是（）. 《毛主席去安源》 .世界上发行量最大地艺术类教材是（）.《》 .传统地艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术 .与政治紧密相连地作品就不叫艺术品.（）× .《马拉之死》地创作背景与作者地爱情经历有关.（）× .雕塑最早产生于（）.旧石器时代 .以下哪条解释不属于英文“”地词条含义？（）自然 .在中国是发行量最大地关于中国美术史地书是（）.《中国美术简史》 .雕塑地产生、发展与社会意识形态无关.（）× .“美术”一词源于古代文言文.（）× .在世纪，将艺术划分为（）和“美地艺术”两大类. 实用艺术
.哲学家'列举地“ ”不包括以下哪类？（）哲学 .从（）开始，“书画”成为了一个固定地词语.（）宋代 .在《牛津艺术词典》中，对“ ”地释义是“实用艺术”.（）× .“艺术”一词在汉代文学中就已出现过.（）√ .传统艺术地核心是（）.绘画 .人民大会堂里地画作，多以（）类为主. 山水 .中国漫画艺术地高峰期是在（）.世纪年代 .西方地传统绘画主要以油画为主.（）√ .中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类.（）× .书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立. 世纪年代 .中国现存地雕塑多与（）有关.宗教人物 .与我们日用、生活紧密相关地艺术是（）. 工艺美术 .《阿凡达》是运用手绘技术制作出来地.（）× .装置艺术是场地、材料和情感地综合展示.（）√ .科学家在非洲发现地制作颜料地作坊，距今已有（）地时间.万年 .毕加索地《亚威农地少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）非洲木雕 .在中国绘画中，（）颜色地颜料一直十分难寻.蓝色 .当代艺术是一个时间概念.（）× .在艺术地起源说上，有人认为原始艺术地产生与巫术有密切联系.（）√ .关于艺术地起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论.审美需要.中国现存地壁画主要分布在（）地区. 西部地区 .距今万万年前地雕塑以表现（）为主. 女性人体
美术鉴赏——《清明上河图》 宋代在我国古代历史上是一个给人以比较软弱之感，但它的经济文化却是一片繁荣。经济的繁荣促进了文化相比于前朝有了更大的发展，而这一时期的画坛出现了一代佳作，那就是《清明上河图》。张择端的《清明上河图》是典型的风俗画，因而饱含风俗画反映城乡生活、思想、感情与审美时尚的特点，把视野从描绘贵族仙佛的领域扩大到城乡生活的广阔天地中，并在深入观察了解对象的基础上进行生动具体的刻画，把宋代风俗画的发展推向了一个新的高度。 《清明上河图》全卷以全景式构图，以严谨精细的笔法，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸的风光。画卷分为三段：首段为市郊风景，田野、树木、村落等点出了清明的特定时节，中断是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车，手工业和商贸活动，后段位市区街景，接到纵横交错，人流汹涌，车水马龙，一派繁荣景象. 首段，汴京郊野的春光在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树和扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头,汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从
画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是卖扫墓祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道,以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘坐轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无
原始美术时期 旧石器——洞窟壁画1、拉斯科山洞壁画（法国）2、阿尔塔米拉山洞（西班牙）雕塑作品1、伟伦多夫的维纳斯（奥地利） 新石器——原始建筑群落代表——斯通亨治（巨石阵） 两河流域——1、萨尔贡一世头像（阿卡德王国时期）2、舍都（亚述帝国雕塑时期） 古埃及 古王国时期——1、法老胡夫金字塔（陵墓建筑，世界最大）2、书记像（第五王朝） 新王国时期——1、阿布辛*比里神庙 古希腊（开始提到美术起源） 美术起源的学说——1、模仿说（亚里士多德）2、巫术说3、表现说4、游戏说5、劳动说古希腊陶瓶绘画两种风格——1、黑绘风格2、红绘风格 鼎盛时期，神庙建筑，三种注释——1、多利安2、爱奥尼亚3、科林斯 雕塑绘画建筑体现的特点——和谐 黄金分割率——毕达哥拉斯提出，1:0.618 最具代表的建筑——雅典卫城（建筑群） 构成建筑的三要素——线面体；构成绘画的三要素——点线面 西方人谈美术的三个社会功能——1、认识功能2、教育功能3、审美功能 古罗马 建筑代表——1、万神庙2、科洛西姆斗兽场3、大浴场4、凯旋门建筑 中世纪艺术 雕塑绘画建筑的表现中心——基督教艺术 三种建筑形式——1、拜占庭2、罗马式（又叫仿罗马式）3、哥特式 拜占庭起源于（时间）（地点），代表建筑有1、圣索菲亚大教堂（土耳其）2、圣马可教堂（威尼斯），（建筑风格），（为后来建筑的影响）。 罗马式起源于（时间）（地点），代表建筑有1、比萨教堂2、比萨斜塔3、比萨洗礼堂，（建筑风格），（为后来建筑的影响）。 哥特式起源于（时间）（地点），代表建筑有1、巴黎圣母院2、亚眠圣母院，（建筑风格），（为后来建筑的影响）。 文艺复兴（产生于14世纪意大利发展至16世纪） 文艺复兴（分时期的代表人物，作品，文艺复兴的意义） 南方 发端时期代表人物——1、乔托（弗洛伦萨画派） 被称为新旧两个时代之间的桥梁，西方美术史上的但丁 2、杜乔（西埃那画派） 3、多纳太罗（雕塑家，代表作品大卫） 4、波帝切利（绘画，代表作春，维纳斯的诞生） 鼎盛时期，文艺复兴三杰——1、达芬奇（代表作蒙娜丽莎，最后的晚餐） 鼎盛时期以达芬奇的出现为标志 2、米开朗基罗（代表作大卫，西斯廷天顶画）
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
美术鉴赏结课作业 ——高更对现代艺术的影响 学院：测绘与国土信息学院 专业班级：土管11-02 姓名：熊苡 学号：311105020206
高更及其对现代艺术的影响 ●前言 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 ●高更的艺术风格 19世纪80年代中期, 印象主义陷入危机, 在印象主义之前, 大师们的作品往往很容易与大众沟通,其中一个重要的原因就在于前人的艺术表现始终遵循着一个基本的原则, 那就是写实、再现。而艺术欣赏除了用内心去细细体会外, 还要有知识层面的沟通。在现代，画家们已经难以统一标准，几乎是每一个画家都有其独特的个人标签，他们试图挣脱大众的束缚，来表达他们更自我的艺术追求。 一些富有创新精神的画家已认识到印象派肤浅的一面, 他们主张重新重视美术中形式的观念, 重视形体结构和构成形体的线条、色块和体面。他们强调艺术形象要异于客观物象, 要渗透作者的主观情感和情绪, 而不同意印象派和新印象派纯客观的表现和对外光与色彩的片面追求, 主张用艺术家的主观感情去改造客观形象。他们表现的是主观化了的客观, 因此他们笔下的形象是变形了的物象。这就是后印象主义的起源，而高更就是其中的重要代表人物。 保罗·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比 后印象主义的出现给艺术一个从新的形象，现代艺术的开启也是受到后印象主义的影响，不在一味的追求真实效果，而是强调艺术给每人个人的感觉。或者说现代艺术的象征意义就是人的精神最高追求，而后印象主义对人生感慨、生活无奈、社会的黑暗、生命的意义都在画家的笔下给出了答案 高更，梵高在世的一位知己，从经富商家的贵公子到后来变成了勤杂工到后来的妻离子散，人生的起起伏伏也是高更对生活没有了以往的平静。他和梵高度过一段愉快的时光，但是梵高的神经病的艺术生活难以维持二人的友谊，两人断
西方美术是怎样的（一）已完成 1下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因（） A、战争 B、笔 C、文化 D、墨 我的答案：A 2下面哪一个是宣纸的特点（） A、结构紧凑 B、不渗水 C、结构松 D、密度低 我的答案：C 3下面关于西方绘画描述不正确的一项是（） A、注重明暗关系 B、走的是写实主义的道路 C、注重描物 D、重在抒情 我的答案：D 4下面哪一种砚台是中国最好的砚台（）A、澄泥砚B、端砚C、歙砚D、洮砚
我的答案：B 5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）我的答案：× 6 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。（）我的答案：√ 西方美术是怎样的（二） 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项（） A、笔尖 B、笔肚 C、笔芯 D、笔根 我的答案：C 2 下面哪一个是中西绘画的分水岭（） A、材料 B、色彩 C、形状 D、线条 我的答案：D 3 下面哪一项是线条的功能（） A、描物；抒情 B、描物；造景 C、造景；抒情 D、写实；抒情 我的答案：A 4外师造化是中国画的重要理论之一。（） 我的答案：√ 5陆俨少是一位着名的中国花鸟画大师。（） 我的答案：× 西方美术是怎样的（三）已完成
1下面关于陈老莲描述不正确的一项是（） A、明末清初画家 B、擅画人物画 C、以画虾成名 D、线条使用得很到位 我的答案：C 2中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个（）A、梅B、兰C、菊D、荷 我的答案：D 3 谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。（）我的答案：× 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（）我的答案：√ 西方美术是怎样的（四）已完成 1 中国字最早的字体是下面哪一种（） A、楷书 B、行书 C、篆书 D、隶书 我的答案：C 2 隶书的用笔方法有几种（） A、B、C、D、 我的答案：B 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰（） A、元代 B、明代 C、清代 D、唐代 我的答案：A 4 元代蒙古族将人划分为（）等：（）
1.文化通过物质载体和（）传承下来。语言载体 2.塞尚属于以下哪个画派？（）后印象派 3.以下哪幅画作不是达.芬奇的作品？（）《埃斯泰克的海湾》 4.对《清明上河图》的广泛讨论兴起于二十世纪五十年代。（）√ 5.王蒙的画作常常与佛教思想有联系。（）× 6.青花瓷产生于以下哪个朝代？（）元代 7.俑最早的用途是（）。陪葬 8.元代倪瓒的代表画作是（）。《六君子图》 9.画作的价格与画家的社会地位有很大关系。（）√ 10.牛津大学柯律格教授所编的艺术教材《Art of China》，其主要内容是关于中国文人画的。（）错 11.世界上发行量最大的艺术作品印刷品是（）。《毛主席去安源》 12.世界上发行量最大的艺术类教材是（）。《The Story of Art》 13.传统的艺术观念认为艺术范围不包括以下哪个方面？（）行为艺术 14.与政治紧密相连的作品就不叫艺术品。（）× 15.《马拉之死》的创作背景与作者的爱情经历有关。（）× 16.雕塑最早产生于（）。旧石器时代 17.以下哪条解释不属于英文“Art”的词条含义？（）自然 18.在中国是发行量最大的关于中国美术史的书是（）。《中国美术简史》 19.雕塑的产生、发展与社会意识形态无关。（）× 20.“美术”一词源于古代文言文。（）× 21.在18世纪，Charles Batteaux将艺术划分为（）和“美的艺术”两大类。实用艺术 22.哲学家D'Alembert列举的“fine art”不包括以下哪类？（）哲学 23.从（）开始，“书画”成为了一个固定的词语。（）宋代 24.在《牛津艺术词典》中，对“fine art”的释义是“实用艺术”。（）× 25.“艺术”一词在汉代文学中就已出现过。（）√ 26.传统艺术的核心是（）。绘画 27.人民大会堂里的画作，多以（）类为主。山水 28.中国漫画艺术的高峰期是在（）。20世纪80年代 29.西方的传统绘画主要以油画为主。（）√ 30.中国绘画按照绘画体裁进行分类，可分为山水、花鸟、鬼神三大类。（）× 31.书法从（）开始作为一门专业学科在高校设立。 20世纪80年代 32.中国现存的雕塑多与（）有关。宗教人物 33.与我们日用、生活紧密相关的艺术是（）。工艺美术 34.《阿凡达》是运用手绘技术制作出来的。（）× 35.装置艺术是场地、材料和情感的综合展示。（）√ 36.科学家在非洲发现的制作颜料的作坊，距今已有（）的时间。10万年 37.毕加索的《亚威农的少女》，借鉴了以下哪种艺术形式？（）非洲木雕 38.在中国绘画中，（）颜色的颜料一直十分难寻。蓝色 39.当代艺术是一个时间概念。（）× 40.在艺术的起源说上，有人认为原始艺术的产生与巫术有密切联系。（）√ 41.关于艺术的起源，学者们提出了实践技术、（）和原始巫术三类起源理论。审美需要 42.中国现存的壁画主要分布在（）地区。西部地区 43.距今25万-30万年前的雕塑以表现（）为主。女性人体
巨匠辈出的时代——文艺复兴（三）已完成 1 下面哪一位是《犹大之吻》的作者？（） A、波提切利 B、乔尔乔内 C、乔托 D、提香 我的答案：C 2 “文艺复兴三杰”不包括下面哪一位？（） A、达芬奇 B、提香 C、米开朗基罗 D、拉斐尔 我的答案：B 3 下面哪一个不是达芬奇的作品？（） A、《布鲁特斯像》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《蒙娜丽莎》 我的答案：A 、 4 下面哪一个是波提切利的作品?（） A、《冬》 B、《秋》 C、《夏》 D、《春》 我的答案：D 5 乔托擅长使用线性的方法刻画事物。（）我的答案：× 6 乔尔乔内是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。（）我的答案：√ 巨匠辈出的时代——文艺复兴（四）已完成 绘画渐隐法是下面哪一位发明的？（）A、马萨乔B、达芬奇C、拉斐尔D、提香 我的答案：B 2 达芬奇在《哀悼耶稣》中大量采用薄雾法，使得画面更具质感。（）我的答案：× 3 视平线是透视的专业术语之一，就是与画者眼睛平行的水平线。（）我的答案：√巨匠辈出的时代——文艺复兴（五）已完成 1 米开朗基罗的雕塑《大卫像》高（）米：（）A、5.0 B、6.0 C、7.0 D、8.0 我的答案：A 2 下面哪一位创作并完成了西斯廷礼拜堂的天顶画？（） A、提香 B、米开朗基罗 C、内斯塔 D、拉斐尔 我的答案：B 3 绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（） A、乌切诺 B、马萨乔 C、杜尚 D、塞尚我的答案：D 4 米开朗基罗在人体的塑造上达到了顶峰，他最擅长画男裸体。（） 我的答案：√ 5 米开朗基罗的雕塑充分体现了现代主义“高贵的单纯和静穆的伟大”的特点。（）我的答案：× 巨匠辈出的时代——文艺复兴（六）已完成 1 《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位？A、乔尔乔内B、乔托 C、拉斐尔 D、弗朗契斯卡我的答案：C 2 下面哪一个是拉斐尔的画作？（）A、《海中仙女该拉忒亚》B、《岩间圣母》 C、《犹大之吻》 D、《蒙娜丽莎》 我的答案：A 3 下面关于拉斐尔描述不正确的一项是？（） A、擅长画圣母玛利亚 B、是“文艺复兴三杰”中知识最渊博的 C、是文艺复 兴时期最受欢迎的画家D、作品具有优美的风格 （）我我的答案：B 4 《朝夕昼夜》是米开朗基罗为米蒂奇家族陵墓创作的雕像之一。 的答案：√ 5 雕塑《垂死的奴隶》和《被俘的奴隶》是拉斐尔的代表作。（）我的答案：× 巨匠辈出的时代——文艺复兴（七）已完成
中国园林艺术鉴赏 内容摘要：中国园林艺术博大精深，建造的十分优美，不仅能给游玩园林的人以视觉享受，也给后世人留下珍贵的宝贵遗产。它有自己的艺术特点和作用。关键词：艺术手法、借景、意境、中国园林 正文： 俗语说：“江南园林甲全国，苏州园林甲江南。”苏州园林从总体上说，具有三个特点，一是造园图景摹仿自然：以自然山水为主题，因地制宜地利用人工去仿造自然景致，沿阜垒山，洼地建池，巧建亭榭，点缀树木，讲求诗情画意。二是造园注重淡雅幽静：造园图景小中见大，内外借景，画中有画，布局自然，秀丽庄重。三是建园突出民族风格：园中的古代建筑用绘画、书法、诗文等艺术手法将其综合在一起，景中有诗，诗中有画，为我国古代文化艺术的结晶。中国园林有它的特点和作用。 （一）中国园林造园艺术手法的特色 首先，中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。 其次，中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。而且，除少数皇家宫苑外，园林的面
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
《熊将军和朋友们》 哈哈，这是我的第一份雕塑作品，虽然做的不怎么样，不过挺开心的。下面我简单说明一下具体有什么东西：手拿钉耙的熊将军，两个汤匙，一个和尚，一头牛，一个守护者，两个月饼，汤圆，一根麻花，一只香蕉，一只小酒杯，一条蛇在树叶上小憩。总之，他们是一群朋友，很开心和谐地生活在一起。 起初，拿着原材料有点不知所措的，然后搜索一些图片看，发现许多东西我都很喜欢，好想好想都能把它们亲手做出来啊，可是考虑到自己是第一次做，不能太贪心的，毕竟是学习，还是应当一步步进行，循序渐进嘛。
后来决定做现在的这些雕塑是源于自己的性格吧，因为我比较活泼好动，热情，乐于助人，尤其是对于需要帮助的人，我一定会竭尽所能去帮助他们，让他们开心快乐。所以我就捏了一个威武勇健的熊将军，这是一个雄赳赳气昂昂的形象，他可以保护他身边的每一位朋友，并且和大家一起开心生活。不过有点遗憾，当时我拍照时候我的一个室友撞到我，把他手中拿着的武器，钉耙撞倒了，让我难过了一阵，但是由于室友又不是故意 的，而且也和我道歉了，我就释怀了。还有一头牛，它 是大将军的坐骑，它是一个忠诚淳朴的形象，对他的主 人忠心耿耿，恪守职责，温顺善良，富有爱心和同情心。 戴着帽子的忠实守护者，它安守本分，内心饱含对苦难 者的同情与爱。在树叶上休息的蛇，许多人认为蛇很可 怕，但是在我看来蛇也是善良的动物，他可以和人类做 朋友，而且他代表着人类和自然 和谐相处。在我做雕塑时候妈妈 打电话过来了，她问我生活和学 习上好不好，过的怎么样（呵呵， 老师，我是贵州的，不是广西省 内的，所以父母有时会挂心些）。 然后我就突然有些想看看亲人 们，月圆之日吃月饼，家人可以 团结在一起，并且我很喜欢吃月 饼，然后我就想到了我在家比较喜欢吃的食物，香蕉，麻花，汤圆，哈哈，这些东西吃起来都感觉和家人在一起一样。那是一种幸福甜蜜味道，开心轻松温馨！汤匙是用来打汤的， 还有一只小小的杯子用来盛汤 喝。(⊙o⊙)嗯嗯，真的觉得生活 其实很简单，幸福也很简单！想 家人了，不过在学校有那么多的 老师和同学陪伴，有许多的关心 与问候，我感到挺开心的，时间 过得极快，每一段人生的历程都 值得我们去加倍珍惜。所以在学 校里我会和每位同学和睦相处， 和老师们开心的学习，我希望我 们可以快快乐乐的度过每一天， 并不断提高我们的能力和综合素 质，将来做一个对国家对社会有用的人。对于美术鉴赏，我们都知道它有一定的社会价值：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科
美 术 鉴 赏 作 业 姓名： 学号： 班级： 指导老师：张效利
美术鉴赏课的感悟与思考 其实早在小学时候我们就开始学习美术了，但从小学到大学，原本以为美术就是指画家的画作，比如那些水墨画，水彩画，油画和素描等。直到这一学期上了美术鉴赏课，听了老师的讲解后，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈这一学期来我学习美术鉴赏课的收获，感悟和思考。 要进行美术鉴赏，我们首先要了解什么是美术。美术的门类包括绘画，雕塑，工艺美术和建筑。美术的基本知识包括美术的属性，美术语言和美的法则。 首先是美的属性，它包括社会性，距离性和主观性。美具有社会性，在社会范围内，人们对于美都有相似的理解和定义。美的距离性，它包括时间，空间和心理上的距离，在不同的时代和地域，美的定义和范畴也是不尽相同的。就像现代人以瘦为美，但在我国唐朝时期，却是以胖为美。也难怪像杨玉环那样丰腴的女人可以被评为我国古代的四大美女之一，以至于，现在的女人都恨不得梦回大唐，免受现在的减肥和节食之苦。美的主观性，我国一句古语说得好“情人眼中出西施”，这就充分验证了美的主观性，美术鉴赏是受个人主观因素影响的。 美术创作需要各种表现手法，其表现手法被称为美的语言。美术的语言不同于其他艺术语言，它是以空间，材质，肌理，色彩，明暗，形体等构成。美术的语言依附于思想与形象的整体要求，所以它必然既受不同的民族和时代的审美文化氛围的制约，又受艺术家个人气质及世界观的影响，具有鲜明的时代性，民族性和个性特点。 最后是美的法则。在了解了美的属性和美术语言后，就可以初步的美术创作了。但所创作作品的好坏怎样来评价呢？和其它事物一样，美也有它的法则。美的法则包括统一与对比，均齐与平衡，动感与静感，调和与对比，求心与离心，统觉与错觉。虽然美不是具体的可以触摸到的物体，但美却是实实在在存在的。我们只有掌握了美的法则才可以对美术作品进行更深入的鉴赏。 美术作品的诞生就好像物质资料产品生产一样，美术家的创作环节就如同工人的生产环节，美术作品就是生产的产品。物质产品只有被消费者应用，它才能真正成为一件有实质意义的产品。否则，它就只是改变了形状的物质材料，没有艺术意义。同样，美术作品是美术家艰苦创作活动的精神产品，它本身所产生的艺术价值，只有通过观众的
美术鉴赏课期末总结 上了美术课，使我有了这样深刻的体会：学习美术是使我们能全 面发展学习中不可缺少的组成部分，这不仅能提高我们的审美能力，更能使我们在作画过程中修身养性，发挥想象力。无论在哪一方面，对我们都是有极大帮助的。 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其它国家和民族的 美术共同构成世界艺术的多元文化。艺术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。审美学习有很悠久的历史，对人们的有着潜移默化的影响，历来被许多人所认可。我国早在西周和春秋时期，在教育学习内容上就有德、行、艺的内容，实际上包含了德、智、体、美几方面的内容。封建社会晚期，艺术虽未被列为必修课，但“琴、棋、书、画”却一直作为学士阶层文化素养方面自我完善的内容之一，能用作画的心态来处理生活，对于人生则生活美化，那么生活将会变得多么的美好，此为艺术的最大效用。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。美的事物在生活中处处可见，但并不是每个人都能感受到和欣赏的。只有通学习、培养、训练才能使人的审美意识不断提高。 美术学习是一种审美活动，为突出突出对我们美术鉴赏能力、审 美能力的培养，学校结合我们身心发展的规律和特征，注重我们个性发展、培养创新精神，以及考虑我们在今后工作中的需要，给我们安排了美术学习课程，使我们学到了关于美术的一定基础知识，掌握了美术创作的基本技能和技巧，还让我们学会了判断美和创造美，提高了我们的审美能力，让我们感受到了美术特有的魅力。美术学习不仅
激发我们以学习兴趣为动力，，使我们在美术学习中，既激发我们的兴趣，调动我们积极性，又能培养我们的创造性和掌握一定的美术创作技能。同时，通过对美术的学习，我还基本的了解到了美术作品之所以能够吸引我们去鉴赏、品味，是因为它具有能吸引人的独特艺术魅力——形式美。形成形式美的美学作品中独特的艺术语言所构成的美的形式要素概括起来大概有几点：点、线、面、色彩、空间、构图、质材等。 美术不仅有助于提高我们的整体美学素养，还培养我们的审美能力和理解力，有助于发展我们的创造力和想象力。美术教学在现代教育中的现实意义和美术在艺术世界的特殊地位不容忽视的，它是人类的良师益友，它和人类的生活息息相关。美术作为一种视觉艺术有其独特的魅力，老师通过美术教学，不仅让我们体会到艺术的魅力，也让身处艺术创作中的我们独具魅力，提高了我们的审美观，让我们对颜色的搭配及对颜色的掌握有了更高的水平。学习美术，还有提高我们鉴赏能力的作用，对美术的鉴赏使我们能够运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验联想、分析和判断，从而理解美术作品与美术现象，这不仅能提高我们的审美能力和陶冶我们的情操，还会让我们得到教育、认识等方面的知识。 老师在实际授课过程中，充分的让我们成为了学习的主体。老师认为我们只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，老师出示鉴赏作品后，并没有立即讲解，而是让我们看画几分钟，让我们动眼观察，从美术作品上获
西方美术鉴赏心得体会 在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。。。 西方现代的“美的艺术”概念形成与确立经历了一个漫长的发展过程。意大利文艺复兴时期出现的artideldis啨gn是西方古代艺术概念向现代“美的艺术”概念过渡的第一个重要概念。 在法国,其对应概念beaux-arts最初是作为绘画、雕塑和建筑的统称出现的。但随着现代“美的艺术”体系在法国的形成和确立,beaux-arts不再是一个单纯的视觉艺术概念,而是在原有艺术门类的基础上增加了诗歌和音乐。“模仿美的艺术”是这一“美的艺术”体系及概念的核心原则。此外,“天才”、“想象力”、“与效用相对立的愉悦”和“审美”等同样也是这一现代艺术体系的基本原则。当beaux-arts 概念借助“百科全书”及其他渠道进入英语世界后,其对应概念fineart再次发生了一些变化。 首先是Art逐渐取代了fineart;其次是这一英语概念
更多的被用作视觉艺术,特指绘画、雕塑和建筑等纯艺术,旨在与“装饰艺术”和“实用艺术”拉开距离。世纪以来，西方现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。 1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生。 第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。 第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德?库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点。世纪年代初萌发于英国、年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神。 而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。在世纪的历史发展过程中，美术史论的研究逐步开始学科化，是伴随着人文科学研究的整体推进而表现出超于以往的快速发展，这一发展的速度在80年代以后更是前