墙绘艺术在室内装饰设计中的价值意义【摘要】在经济飞速发展的现代社会，人们的生活观念不断变化，对室内设计的要求越来越高，室内设计与人们的生活有着更密切的联系。人们对室内空间的装饰主要是为了满足特定空间的功能性和审美需求，墙绘虽不能改变室内的空间结构，但却要符合室内空间的功能特点。
【关键词】墙绘艺术价值应用前景
一、墙绘艺术的起源
绘画是一种艺术，从古流传至今，它从一种低等技艺逐渐发展成为高雅的艺术，其中的发展曲折是不可否定的。
墙画最早出现约始于公元前9000年的非洲岩画艺术，撒哈拉沙漠和南部非洲是发展较多的地区，大多反映的是古代人类生活狩猎场景和对原始的图腾崇拜。大约在十四世纪初期。伴随着宗教的发展，出现了在墙壁上绘制各类宗教图案类的绘画方式，增加建筑的严肃性和神圣性。20世纪60年代，美国的费城和宾夕法尼亚州出现涂鸦文化。当涂鸦逐渐成为时尚在时候，这股风潮开始席卷家居领域，比较常见的有手绘家具、瓷砖、饰品、布艺。时尚、个性已经成为主流，受越来越多的人追捧，时尚已经不仅仅体现在穿着方面，更体现在人们的居室中。
当年许多艺术家或画家喜欢在建筑墙体或公共空间的
墙壁上或雕刻抽象的艺术作品用以渲染建筑或空间的艺术
氛围。后来墙绘艺术又被运用到了人们的居室内，具体表现在客厅、卧室、书房等墙体上手绘出人们喜爱的图案等形式上。
二、墙绘艺术的分类
目前市面上最常见的墙面彩绘共分三类，分别为：贴纸墙面彩绘、模板墙面彩绘、纯手工墙面彩绘。如今贴纸墙面彩绘和模板墙面彩绘已逐渐被纯手工墙面彩绘取代。纯手工墙面彩绘便是我们所说的墙绘艺术。
按墙绘的适用范围的不同主要可分为普通墙体绘画、荧光墙体绘画和隐形墙体绘画。按墙绘题材的不同主要可分为中式山水花鸟画类、植物藤蔓类、油画效果写实类和卡通动漫类。随着国人生活水平和艺术修养的提高，中式装修也开始逐渐居于领先地位，中式传统绘画元素也被运用到墙绘上来。近年在墙面上绘制植物图案特别流行，如大片绿色的植物、海草、贝壳、芭蕉等。油画主要是一些西式风格的绘画。在这种风格里，更强调一种大气的感觉，用写实的绘画和复杂的背景展现创意，更真实的将人融入空间之感中。卡通动漫不仅受小朋友的喜爱，可爱的日韩漫画也受许多年轻女性的喜爱。
三、墙绘在现代室内装饰设计中的价值
1整体化
中国山水画的特点 中国山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。 中国山水画的特点据本人的认识应具有以下要素； 1，让人看上去就感到宽广，气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。 2，有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。 3，层次感要鲜明。块面要分隔开，让人感觉不同块面，立即知道各个块面之间的前后，左右关系。 4，你所要表达的主题是一遍文章的中心，应重点描写，交代清楚，其它的衬托部分强调意到，寥寥疏笔，点到为止，中国画强调意境，可以意到笔不一定到，不要面面具到，交代得太清楚，否则会冲淡主题，画蛇添足。 5，山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。让人有种新鲜感，凶险感。容易吸引观众，打动人。 6，要达到以上效果都是以笔墨来表现的，所以这是笔墨功夫非常重要，应不断练，一副画的层次高低，观此立杆见影。否则你再好意境无法达到。 7，山水画高层次，实景刻画是次要的，关键是“虚”的部分要处理好，说起来容易，要做好，却很难，因为“虚”的部分，常常是随意中产生的，搞不好，一副画就因此搞坏了。这也是水平的问题。一般达到中等水平的画家，写实一般问题都不大，要“虚”得好，就相当于写意画，难度相当高。“虚”的部分，就是给人充分想象的部分。也是意境体现的部分。非常重要。其他再引用一些高手的见解供大家参考；第一、“奇”；中国古代画论中既强调多样性又强调统一性多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。关山行旅图关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。第二、“远”；具体说就是散点透视。中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不
摘要：中国画的历史悠久，不管是物象形态的安排，还是绘画主题的展现，都以其独特的形式美感令世人赞叹不已。在一幅画中，构图不仅表现着画面中不同物体的位置，而且表现着色彩、虚实和线条的运用特色，所以掌握中国画构图对于当代中国画创作具有十分重要的启迪意义。因此，本文首先介绍中国画构图的基本特点，然后探析了中国画构图的表现形式，以便对中国画有一个更加深入的了解。 关键词：中国画；构图；特点；表现形式 中国画是我国古代劳动人民智慧的结晶，它在漫长的历史发展中派生出了无数画法和技法，且各具特色，源源不断地散发着中国画所独有的韵味和艺术魅力。随着时代的进步，中国画也在实践中日趋完善，突出体现在其构图特点和表现形式方面的特殊规律性，这是现代绘画人员必须重视的地方。由此可见，只有深入了解中国画构图的特点，掌握中国画构图的表现形式，才能在新时代国画创作中充分体现出中国画的价值。鉴于此，本文着重研究了中国画构图的基本特点及表现形式，旨在不断提高绘画人员的构图意识，并在此基础上不断思索中国画的奥妙，这对于弘扬中国画的艺术魅力具有极为深远的意义。 1 中国画构图的基本特点 1.1 散点透视 散点透视是中国画构图的基本特点之一，且透视法十分灵活，不但可以从四面八方进行自由观察，采用多点透视或散点透视的方法，而且可以多层次地表现物象的精神性。具体地讲，中国画画幅的形状众多，甚至可以是任何形状，即依据构图需要对画幅形状进行随意安排，充分运用了具有超时空的散点透视绘画法，如《清明上河图》《万里江山图》等都具有这种特点。可见，散点透视是我国画家独有的创造，对于十分复杂的绘画场景，只有微妙的空间处理、自由的灵感表现，合理地运用散点透视法，才能使画家在创作中游刃有余，最终体现中国画独特的审美心理背景。 1.2 主次分明和疏密相间 纵观中国画的创作，其主次分明、疏密相间的特点十分明显。对于任何一幅绘画作品来讲，都不能凭设想，而是要从画面整体构思出发，科学合理地确定各部分物象的宾主位置，这样才能有效地表现自然美，明确主题思想，实现完美的构图，这也是所谓的主次分明，大胆取舍，中国画构图特点也是如此，它有力地突出了画面的精彩部分，又毫不犹豫地舍去有碍画面效果的部分。另外，疏密相间也是中国画构图的要点，即画面不能被景物挤满，需要恰当地留有空白，这样的空白处可以隐藏画者的感情和欣赏者的思绪，从而使画面更有生气，大大升华作者的思想境界。 1.3 开合呼应 实际上，中国画构图的总方式是开合呼应，包括开、合、呼应等三个方面的内容。具体地讲，“开”指要使人们能够感觉到画面的蓄势和张力，可以展开物象的画面；“合”指的是合拢的意思，它与“开”相互照应，起着协调统一画面的作用。“开”与“合”的不同之处表现为“开”要豁达、痛快，而“合”则要严实，实现“神合气闭”的效果。所谓“呼应”，指表现作品中人、景、物之间相互联系、顾盼传情的呼应关系，一是人物、动物的神态的呼应，二是景物之间的姿态、韵致、趣味、节奏等的呼应，同时不失笔、墨、线、色、形和内容的呼应，力图在人、景、物之间产生互动、交流和传情。 1.4 诗、书、画、印 中国画构图还有一个重要特点，那就是将诗、书、画、印相结合，这样有助于更加完整地表现中国画的特色，展示中国画的艺术魅力。实际上，要做到这一点，绘画人员可以把几种艺术融为一体，使它们相互辉映，不但可以丰富画面，而且可以增加画面的境界，将更多的审美情趣传达给人们。所以，创作一幅优秀的中国画，绘画人员一定要见多识广，拥有多
墙绘活动策划书
三、时间安排策划 20XX年4月15日--5月4日：宣传报名 20XX年5月4日--5月8日：专家初审 20XX年5月11日--5月19日：墙面描绘 20XX年5月20日–5月24日：专家终审 五、活动说明 1、有意参加的各学院、各教研室、学生党支部、基层团支部（班级、学生组织）、社团等在活动报名期间指定地点报名，在规定时间提交报名材料。材料包括报名表、作品图样（手绘版）、作品介绍、手绘版图样扫描件。 2、对于提交报名表的团队，主办方将组织评审团进行初审评选。综合上交作品的效果、绘画功底，确定作品对应的墙号。 3、最终确定的创作团体须与主办方签定“美丽中国梦，绿色北林行”文画墙活动协议书。 4、在签署上述施工协议后，各团队应在规定时间完成施工任务。施工结束后验收合格者享有在墙体底部三十厘米署名的权利。 六、评选原则和方式 （1）方案容应积极向上，无不健康容；作品容应切合活动主题；支持原创，鼓励有特色有创意的方案；不含商业成分，不用于商业宣传；尽量与周边环境相适应，不过分夸凌乱，不破坏学校形象。 （2）本次文画墙评选，由网络投票和组委会审核两方面构成。 （3）在提交报名表时，每一份参赛作品将获得一个编号，此编号为网络投票对应编号，工作人员会将每幅作品的电子扫描版按编号顺序放在人人网上，以供投票。 （4）大赛组委会根据提交作品的绘制情况，作品创意，容含义，主题契合度等多方面进行综合评分。 （5）作品最终得分为：人人网投票×20%+组委会综合评分×80%。综合两方得分，确定创作团队及候补团队。 七、奖项设置
1、以形写神，以神写意。 从古到今，中国的绘画一直围绕着一个形的问题在作文章。在绘画的初萌阶段，由于造型能力差，那时的形是简单而幼稚的，是似是而非的，也可以说是“以意表形”。随着绘画经验的不断积累，写形的功能大大提高，进入了“以形写形”的阶段。但随着时代的发展，画家们并不以形似为满足，逐渐认识到了“神似”的重要性。即在造型上表现对象的内在本质精神面貌和性格特征，才算真正达到绘画的目的。 最先提出“以形写神”理论的是人物画家顾恺之。后来引伸到中国写意画领域，逐渐比为“以神写意”的意象造型观念。是中国的写意画摆脱了自然形的限制，而追求以笔墨为载体的情感宣泻。由于开拓了表现上的自由空间，画家笔下的形象既跳出了特定时空中客观物象再现的制约，又由于形的限制而避免了过于的随意性。使作品既来源于生活，又高于生活，既有形的观念，又有自我情感的表露，达到极完善的幻化境界。关于形神论的观点，历代都有不少精辟的论述。北宋苏轼提出“作画以形似，见与儿童邻”，虽不免过于偏颇，但观点是明确的。元代倪云林的“逸笔草草，不求形似”，则是文人画家的一种偏激言词。二者都没有把形神的关系界定清楚。对中国写意画的形神问题阐述的最精僻的莫过于齐白石，他说：“不似为欺世，太似则媚俗，妙在于似与不似之间”。似与不似之间就有了一定的空间，画家在作画过程中，积极地去作物象的内在本质即神韵的追求，为了达到目的，就要对物象的特征加以强调、夸张，对形进行必要的概括、取舍、归纳。这个过程叫做“遗貌取神”，这种造型观念叫做“意象造型”。 2、骨法用笔、以书入画。 “骨法用笔”是谢赫六法中第二位，它用“气韵生动”是六法中最重要的两个概念。“骨法”是指客观物象的形神结构，“用笔”则是用笔方法，用笔技巧和艺术表现。唐代张彦远在《论画六法》中提出“骨气形似皆本立意而归乎用笔”。说明“骨气用笔”的内涵是十分丰富的，它不但要表现客观对象的基本结构、神韵，还要表达画家的主观感情和艺术创造。在写意画中，笔墨还有独立的审美价值，表现为特殊的用笔方法所产生的形式美，也表现为笔墨情趣。 黄宾虹先生根据中国画的审美要求，总结前人和自己的创作经验，把用笔归结为平、圆、留、重、变五法，他说：“用笔须平，如锥划沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石。”以上是用笔所追求的一种境界，至于具体操作中如何灵活掌握，还要懂得一个“变”字，要留有余地，要掌握好分寸，过分了同样也是弊病。黄宾虹、齐白石、潘天寿、李可染等先生追求线条的凝重深厚，注重留的作用，因此行笔相对较慢，但也并不是处处都慢，该快时还是要快的。有的画家追求线的流畅，行笔速度相对较快，有气势磅礴、一气呵成之感。至于怎样才好，这与每个人的实践经验、审美情趣有关，不可强求一律。至于用笔中的苍、老、活、松、涩、劲、毛、挺、圆、厚的艺术效果，一个“变”字都能概括，靠在实践中去体会去灵活掌握。
摘要 墙绘的兴起为人民大众呈现了不同的艺术形式，以一种新的艺术装饰美化 着现代人的生活。本文主要在此背景下研究我国墙绘市场的发展。文章首先在 引言部分对本文的研究背景进行阐述，然后对墙绘市场的相关概述进行简述， 为本文的研究奠定一定的理论基础。接着重点研究墙绘市场的发展现状及特点，并阐述从墙绘买家的主观臆断、墙绘家的素质较低、墙绘质量无保证以及墙绘 作品的从属不明确等这几个方面研究墙绘市场发展存在的问题。并针对这些问 题提出从提高买家的审美能力与品味、加强墙绘家的素质培养、国家加强墙绘 质量的管理、完善墙绘作品的法律保障制度这几个方面进行促进我国墙绘市场 的发展。 关键词：墙绘市场；发展现状；室内设计
1 引言 在当今社会中随着人们的生活水平逐步地提升，对于生活质量的要求也越来越高，生活品质的要求也越来越精致化，从而变向地推动了室内家居设计的发展。随着较高的生活环境品质被大众所追捧，室内家居设计不仅仅是布局的完善、空间合理的利用，而是要符合当下大众的心理和生理上对时尚、个性化的极大地追求，现代设计中无处不体现以人为本的理念，当今的室内家居设计将会呈现出一种更加新颖的、更为个性的发展趋势。五花八门的装饰风格应运而生，各式各样的表现手法也接踵而来。墙绘艺术作为一种具有独特的装饰文化和时尚精神符号逐渐地进入大众的居住空间并且风靡至今，其自身价值与现实的意义是不容置疑的。综上所述，本文主要结合国内墙绘市场发展的起源，明确墙绘兴起的各种条件，并找出国内市场当前所欠缺的因素。分析当前国内墙绘市场法发展的特点和存在的问题。并对照现存问题，提出完善国内市场法发展的可行方案。 2 墙绘市场的相关概述 2.1 墙绘的概念 在中国的历史上，墙绘、岩画虽不像瓷器一样被人们熟悉，但也不是那么陌生，墙绘艺术就是对于墙绘、岩画的衍生出来的一种艺术表现形式其本质上并没有什么差别，墙绘艺术就是在墙面上绘画的艺术表现形式。别名：墙画或墙体墙绘。普遍采用一些符合当代环保理念的丙烯颜料进行绘制。在现代居住空间中和一些公共环境空间之中，墙绘艺术作为一种新兴的装饰艺术己被大众所接受，其表现手法繁复冗杂，形式多样，画风灵活，所以用这种装饰艺术去修饰特定环境更显加合情合理。在现代社会中创新无处不在室内家居设计也不例外，墙绘就是在室内家居设计发展趋势的推动下出现新兴的装饰手段来实现调节室内家居的大环境。墙绘艺术图案造型独特，绘制颜料绿色环保，装饰工序精简快捷。为人们营造一个个性化的室内空间，可以触动人们的心灵，不管房间的大小都给了人们释放个性的一种方式。 墙绘多在装饰建筑物和天花板上绘制，是公共艺术中的重要元素。它是最古老的艺术形式，墙绘艺术有其独特的功能要求，并随着新观念、新材料、新工艺的产生不断发展变化。墙绘是在建筑墙面空间上按照一定的要求进行装饰性绘画与制作，并表达一定的内容情节，体现作者的意图与感受，它适应建筑环境的要求，并表达工艺材料的特殊美感。当代墙绘作为公共空间的装饰，需
中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种 水墨画 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画 简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》）以张铨、江宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等为代表的现代中青年画家为现代院体画的发展作出了一定的贡献。 文人画 亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强
谈室内装修设计墙绘艺术的应用及发展趋势 发表时间：2018-09-12T15:44:19.810Z 来源：《基层建设》2018年第23期作者：黄欢欢[导读] 摘要：就墙绘而言，简单的讲，就是在墙上作画。 广东博意建筑设计院有限公司广东佛山 528000 摘要：就墙绘而言，简单的讲，就是在墙上作画。因此，又被称之为墙画、墙体壁画。本文则就墙绘艺术在室内设计中所体现出的艺术性及其文化内涵进行论述，旨在加深我们对墙绘艺术的认识和了解。 关键词：墙绘艺术；室内设计；装修设计引言 墙绘艺术是根据室内的整体设计风格，并与之相呼应，在室内墙面上绘画出各种具有装饰作用的图案，随着近年来家装风格的日新月异，墙绘艺术在室内装饰设计中的应用相当广泛。墙绘艺术使得家庭的室内空间有了新的意境，将墙绘艺术融入到室内空间里，可以更好的满足现代人对室内生活质量的需求，将艺术带到家居空间中，能够随时随地的感受空间美、艺术美。 1 墙绘艺术的发展历程 墙绘艺术在中国远古就存在了，其前身可以说是壁画艺术。壁画是最早的绘画形式之一，在中国古代有很多寺庙的墙壁上绘制又大量的．壁画，这些绘制墙画主要是用来祈求平安和驱除邪恶。墙画的内容主要表现的是宗教题材，从而增加建筑和环境的严肃性和神圣性。同时也有记录人们日常生活的墙画。保存至今的艺术品，现今效仿在墙体上装饰，便成了现今的墙绘艺术品。经多年的发展已经让涂鸦走出了墙角，成为全球性的艺术创作。 我国设计师已对墙绘艺术有了全新的认识，虽然还不如国外墙绘艺术那样成熟，但经过不懈努力，在技术上甚至有所创新，在国内室内装修中逐渐占据了一席之地。特别是在幼儿园、体育场以及一些公共建筑物的景观外墙上，现在都能很普遍的随时随地的看到墙绘艺术的运用。 2 墙绘艺术在室内装修设计中应用的重要意义 完美的室内空间的设计能提高人们的生活质量，改善生活环境。现代生活节奏越来越快，人们生活质量也是迫切的需要得到提高。所以，通过设计能让精神文明和物质文明更好地协调统一。“室内设计是根据建筑物的使用性质，所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这样的空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格和环境气氛等精神因素”。室内装饰设计的创作精神是能改善室内生活环境，甚至能影响到室内居住人的情感，可以说，墙绘艺术在装饰设计与室内建筑空间之间搭起了一座桥梁。 墙绘艺术使得家庭的室内空间有了新的意境，将墙绘艺术融人到室内空间里，可以更好的满足现代人对室内生活质量的需求，将艺术带到家居空间中，能够随时随地的感受空间美、艺术美。墙绘艺术的发展已经普及到了全球各个室内家居当中，形成了一种室内装饰设计的时尚气候，这股风潮已经席卷了整个居住环境装饰领域。当今的人们对生活品质的追求越来越高，都希望能够改善自己的居住环境，让自己的家庭装修的美观、实用、又风格独特。正因为这种趋势的发展，现在墙绘艺术已在建筑和室内装饰中大显身手。 3 墙绘在室内装修的应用种类 3.1 墙面满绘 墙面满绘是指在室内的主要墙面进行的墙体彩绘艺术创造，作为突出家居风格氛围的特点。其设计的注意事项有：设计师要依据顾客的强烈个人喜好，同时要根据墙面的面积和结构进行设计。墙绘的色彩和主体风格要与家具相呼应，当遇到大面积的彩绘时，要十分注重使用环保型的涂料。 3.2 针对性装饰绘画 这种墙绘主要是指一些小面积的墙体绘画创造，例如：承重柱子和楼梯拐角处就可以做一些藤蔓和花草等小范围绘画装饰，还有在室内的开关和插座上也可以设计出一些动物、漫画图案，以增加室内环境的趣味性。这样的墙体装饰有效地渲染了室内的氛围，满足了人们精神层面的最求。 4 墙绘在室内装修中的应用要点 4.1 满足整体化要求 伴随着时代的进步，人们对室内环境也提出了更高的要求。室内是一个提供休息的地方，只有身心达到愉悦舒适才能给人们带来放松的感觉，而凌乱的室内环境会导致烦闷的心情。因此，室内的装修设计应以整体化作为出发点，要求统一但不单一，简洁又富有情趣。墙绘作为一项整体化艺术，能够通过规划设计将室内的空间结构、色彩和构图达成统一，使整体与局部呈现和谐；另一方面，墙绘艺术还做到了使家具与墙面的协调统一，将创意构思与家具环境整体化，是装饰性与审美的大胆碰撞。 大家都知道，在家居装饰设计中运用许多颜色是缔造空间感很好的方式，颜色丰富，能体现空间很大的错觉。所以，在室内设计中运用墙体手绘时，图案颜色要与室内家居的色彩相近较好，避免对比强烈的颜色。以同一色系为背景，整体的装饰品的颜色相同，即使空间不大，但能体现出空间的丰富层次感。在设计中，要考虑空间是立体的，不是平面的，所以要把天、地、墙空间一起来设计。 4.2 满足个性化要求 个性化是如今人们追求的装修风格，尤其是年轻人，他们喜欢无拘无束和自由洒脱的感觉，以于总不同来标榜自我。因此，人们不满足千篇一律的形式，更加渴求别具一格的室内装修。墙绘艺术将公众艺术运用到家庭室内，把人类对于智慧和美的追求延展到生活的空间中去，突破了平面绘画形成立体艺术。此时的墙绘艺术的个性化，也就是其多样性的创造风格，正好可以满足不同年龄、不同地域和不同文化程度对室内装修的要求。 4.3 满足审美性要求 提高审美是现代室内设计目的之一，墙绘艺术以其独一无二的审美性正引领着家具装修的潮流。墙绘艺术提高审美性在于，首先人为的改造居住环境，使自然之美和社会之美融入到居住的环境中，人在耳濡目染中接受美，提高审美。其次，墙绘艺术多为设计师的艺术再次创作，融合了多人的创作灵感，是美的再次升华。 4.4 满足环保化要求
中国画的艺术特征是什么? 一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 二、以线造型以形传神——中国画的造型规律 三、多点透视计白当黑——中国画的构图法则 四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 五、情景相生气韵生动- -中国画的意境 六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 简要介绍千里江山图：
二、填空题(本大题共9小题，每空1分，共15分)请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 15.张彦远在谈“画体”时又立下了自然____、神、妙、精、_谨细____五等。 16.“_畅神_______”的山水画功能论是宗炳在多次游历名山大川后提出的。 17.郭熙提出的“三远”论是：______平远、_____高远、__深远____。 18.南齐谢赫提出的绘事“六法”中第二法有关用笔的正确说法是“__骨法__用笔。” 19.南北宗论中根据董其昌的论述，南宗的宗主是_王维____，董源为实际领袖。 20.宋初黄休复在《益州名画录___》中将“四格”重新排列为逸品、_神品___ 、妙品、 ___能品____。 21.“笔墨当随时代。”是清四僧中___石涛_____的艺术主张。 22.近代大写意花鸟画家____潘天寿________提出：“中西绘画要拉开距离。” 23.魏晋南北朝时期的王微的山水画论著作是___叙画_________ 。 一、单项选择题 1.______中记载的“……铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸。”阐明了青铜器图纹的社会作用，这是中国绘画理论最早的功能说。( A ) A.《左传》 B.《史记》 C.《庄子》 D.《淮南子》 2.东晋杰出的画家，理论家顾恺之画论著作有三篇：______、《论画》、《画云台山记》，这是中国最早的专门画论。( B ) A.《述画论》 B.《魏晋胜流画赞》 C.《古画品录》 D.《图画见闻志》 3.继谢赫后，南陈的______写了《续画品录》，提出了前人所未提的“心师造化”论。( D ) A.宗炳 B.张文通 C.黄休复 D.姚最 4.______的《画山水序》是中国第一篇正式的山水画论。( A ) A.宗炳 B.张墨 C.谢赫 D.王微 5.唐代著名美术理论家张彦远在其著作______中对谢赫提出的“六法”作了最早的解释，并对六法内容作了新的补充，即关于立意问题。( B ) A.《历代书画录》 B.《历代名画记》 C.《图画见闻志》 D.《益州名画录》
一、手绘墙制作方法/步骤 Step1：在墙面上根据图案大致的形状贴上胶纸，这是为了在上面画图案用的。Step2：在胶纸上面用铅笔打稿，用深色马克笔描出要用的线条。然后沿着这些线条将图形刻出。 Step3：在墙面铺满报纸，以使图案外的墙体不被颜料污染。 Step4：为了使颜料漆出来的效果更好，在图案上先上一层白色的底漆。 Step5：在图案部位喷涂或刷涂颜色。 Tips：在墙体上绘制图案所使用的颜料可选用丙稀或者墙漆。当然，手绘墙还有其它很多种方法。如果你绘画功底够厚，那么可以直接在墙上作画。如果担心自己的绘画水平，还可以采用与广告相结合的方式来进行。总之，条条大道通罗马，愿你能打造一个属于自己的新家。 二、DIY手绘墙画的材料、制作方法、注意要点与相关知识 充满创意的手绘墙画制作出了属于每个家庭的私家风景。而这种风景并不局限于家里的某个位置，像卧室、餐厅、甚至卫生间都可以选择。不过在打造手绘墙画的时候还有一些要点是需要我们去注意的。 1、首先墙画的图案和色彩要服从整体设计风格。 比如您家是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。 现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。 欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。 2、其次手绘墙画出现的位置也有讲究。 一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。 还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。 3、手绘墙画制作方法 手绘墙的制作方法很简单，但是对制作者的绘画功底有一定要求。所以以下的方法和注意事项一定要注意！手绘墙画的材料： 各色环保涂料、毛笔、排笔、粉笔、铅笔、涮笔筒、小面积的墙壁(初学彩绘且美术基础弱的人最好选择不怎么显眼的小块墙壁)。 三、手绘墙画制作经验分享 1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图。 2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入
浅谈墙绘艺术的意义 随着人们对装修的欣赏水平越来越高，要求也越来越高，普通的壁纸涂料饰面等墙面装修的传统做法已满足不了大众的审美需求。现代人讲究个性、追求时尚品味，壁墙作为家里最显眼的设计元素之一被逐渐重视，充满个性、智慧和创意的墙绘风潮逐渐流行，它颠覆了以往室内墙面装修的传统做法，将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上，这种用手绘出来的个性墙壁以独到的墙体解决方案美化了生活空间，图案选择的多样性为家居装饰打上了个性化标签，搭配家居风格营造出整体的时尚美感。 1 墙绘是一种全新的装饰概念 墙绘即手绘墙画，顾名思义就是在墙面上绘画。这是一种全新的艺术表现形式，通过内心对生活的诠释体现在视觉的传达上，对于整个墙面在视觉上的改造具有很强的表现力和趣味性，富有个性化的表达可以让人产生无限的遐想。就像一盏灯可以点亮一个房间，一个漂亮的图案也可以点亮一整面墙壁。墙绘是一种建筑装饰的新手段，它摒弃了以往画框装饰的生硬与造作，将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上，图案选择的多样性为家居装饰打上了个性化标签，搭配家居风格营造出整体的时尚美感。墙绘从理论上讲可分为两种，一种是普通墙体绘画，适用于家居装饰和店面装修，进行墙体点缀。另一种是隐形墙体绘画，适用于酒吧、KTV、夜总会等场所。隐形墙体绘画主要采用新型的特殊涂料作为基本的绘画材料，在个性图案设计的基础上着色，目的是增添一份神秘的效果。隐形的含义即在开灯后，美轮美奂的图案会立即浮现在墙面上，关灯后画面消失。对于灯光暗淡的夜间娱乐场所可以说是最佳的装修方式。那么我们这里所说的主要是适用于家居装饰的手绘墙画。 墙绘一般是采用丙烯颜料作为基本的绘画材料，这是一种20世纪50年代才发明的水性调和颜料，它没有甲醛等有毒挥发性物质，对人体无害;它的颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”、“灰”的感觉;它保存时间长，不会脆化，也绝不会变黄;它风干快，颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光;更为重要的是这种颜料只能一次溶于水，在作画时用水调和，着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜，所以就算是墙面以后受潮也不会损伤画面。从这点上看墙绘比壁纸要好得多，因为懂行的都清楚，壁纸通常2年发黄变脆脱落。一般画师都用马利和温莎牛顿的品牌颜料，虽然这两种品牌颜料比普通的要贵些，但是上色效果好，墙绘质量更有保证。 2 墙绘具有独特的装饰性能 2.1 墙绘可以丰富室内空间 墙绘可以出现在家居空间的任何地方，玄关、客厅、餐厅、卧室、走道、过厅甚至是卫生间都可以选择，目前居室内选择作为电视背景墙、沙发墙和儿童房装饰的较多。一般墙绘都是在墙体上进行的，也有些业主要求在顶棚或地面上作画，墙体手绘在创作时，不会完全随画师自己的心情无限夸张，而是要根据房屋的整体布置和业主的自身喜好综合考虑，再进行创作和绘制。画师会推荐大多数业主选择一面比较主要的墙面进行大面积的绘制，给人以非常大的视觉冲击力，效果突出、印象深刻。
种类和表现技法 山水画分为水墨山水和设色山水两种。 顾名思义，水墨山水主要以水墨作为表现形式；设色山水一般在水墨山水的基础上施以淡彩或重彩，可分浅绛山水和青绿山水。亦有淋漓尽致的泼彩山水和没骨山水。 中国山水画技术成熟很早，且有长久的发展，笔法、墨法、章法、意境、肌理效果及敷彩，无不融汇在山水画中，可谓集中画技法之大成。所以学习山水画应该从基本方法入手，由浅入深，由此及彼，由表及里，上不求索。摹、写生、创作的反复实践，就能画出有既有传统又富有个性山水画，使“情与景会，意与相通”。 1、山水画的表现技法。实质上可以说是一个用笔、用墨和设色的问题。山水画的用笔多种多样。这是由毛笔的性能决定的。它可以勾线、点苔、涂面、可皴、可擦、可染；笔锋可聚可散，用墨可干可 湿。 2、笔锋的运用，有中锋与侧锋、顺锋与逆锋、藏锋与露锋、聚锋与散锋。行笔有快与慢，轻与重，轻挥与顿挫。笔趣有巧与拙，刚与柔，光与毛等等。这些传统的用笔方法可以作出不同艺术效果和各种不同的质感。 3、中锋用笔最广，常用于勾勒物体的轮廓。比如树木的枝干，人物、车船等和各种点，如圆点、斜点、直点、横点、渴点（干笔点），夹叶也多用中锋。 4、侧锋多用于山石的皴擦，树木的横染，以及画树叶等。 5、散锋多用于画山石、树木、皴擦点染，因势利导，效果颇 佳。 6、用墨要有浓、淡、干、湿等层次变化。浓墨又有浓湿与浓干，淡墨又有淡湿与淡干的区别。一笔墨可出现浓淡干湿和墨色变化。古人啖“墨分五色，就是形容用墨有千变万化，仿佛有色彩的感觉。因此，要掌握墨性。 7、山水画的墨法，分泼墨法，积墨法和破墨法。 泼墨法，就是用阔笔蘸墨大写，使墨彩生发多种变化。它的主要待点是一道墨趁湿可以适当补加，并要注意细心收格，此法常与破墨法结合。
论中国山水画的特点 张利维 摘要： 中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境。传统的中国山水画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求"以形写神"，追求一种"妙在似与不似之间"的感觉。中国画与西洋画的不同，还表现在其艺术手法、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是"失调"的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。 关键词： 中国山水画，形神交融，工笔，构图，用笔，用墨， 中国山水画是传统画种之一。以自然风景为主要描绘对象。题材
有风景佳胜、名山大川、城市园林、村野乡居、舟桥楼宇等。元代以后山水画在画史上占据相当的地位。习惯上，依画法不同分为：勾勒设色，金碧辉煌，富装饰风，称青绿山水或金碧山水；纯粹水墨者为水墨山水或墨笔山水；水墨为主、略施淡赭淡青称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底且施青绿者为小青绿山水；几无水墨纯以彩色描绘者为没骨山水。 中国山水画历史久远，独立的山水画始发于魏晋南北朝之间，文献表明该期山水画理论已趋成熟。至隋唐，展子虔《游春图》展露了隋代或初唐青绿山水之面貌，已见其写实能力之飞跃。盛唐吴道子之山水画简练且写实，李思训之山水画富丽而典雅；张及中晚唐画家创水墨山水；敦煌壁画中出现没骨山水；五代北宋则出现荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽等一批名家，在真实地表现大自然和审美认识上跨入新的阶段。该期荆浩的《笔法记》、郭熙父子的《林泉高致》则较系统地总结了山水画理论。至元代，黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇，使山水画走向抒发主观情感、创造多种风格的新途，并使山水画中诗书画的结合趋于完美。明末董其昌简化古人所创山水形象，参照书法法则，使山水画风又一变化。清代山水画一派沿袭董源、巨然和黄公望，变化古法、笔墨；另一派则强调抒发个性，面向自然，将笔墨发挥尽致以传情达意。五代两宋以后山水画的发展变化，产生了数量甚众的名家、流派，理论著述亦趋于完备，从而奠定了近现代山水名家产生的基础。 中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不
墙绘心得 孔丽婷10室内三s2******* 我暑假有段时间在朋友介绍的一户人家做墙绘， 现在大多数装修都是轻装修重装饰，而墙面装饰是不可缺少的，有的用装饰画、 有的在硬装时直接做造型，还有就是在网上热卖的是墙贴，最后就是这个文章的主题——墙绘。“巧妇难为无米之炊”，让我们看看墙绘的材料。首先，颜料一般来说现在采用的是丙烯颜料，它即可象油画一样厚涂堆塑，又可以象水彩一样极度稀释，并保持浓艳漂亮的色彩。还有呢，它还有耐光、耐晒、抗雨水冲刷的优点，就是说画上去等颜料干了之后，就可以用布擦也没关系。这个很重要哦。这个可以上网买，不是太贵。而且据说一罐装的可以画2平方米，我画完电视墙还有墙角的花，还剩好多。色彩的搭配是一门视觉艺术。如今将视觉艺术广泛应用到建筑墙面的装饰，从而使艺术质感涂料的诞生，这是艺术的延伸。因此，色彩的搭配在艺术漆、艺术质感
涂料作业中是十分重要的一部分。协调才能产生美感，色彩上的协调尤是如此。室内装饰颜色搭配 原则： 第一条，空间配色不得超过三种其中白色、黑色不算色。 第二条，金色、银色可以与任何颜色相陪衬，金色不包括黄色，银色不包括灰白色。 第三条，在没有设计师指导的情况下，家居最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。 第四条，厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。 第五条，打死也不要深绿色的地砖。 第六条，坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起，否则，您会有一半的机会犯错。 第七条，想制造明快现代的家居氛围，那么您就不要选用那些印有大花小花的东西（植物除外），尽量使用素色的设计。 第八条，天花板的颜色必须浅于墙面或与墙面同色。当墙面的颜
色为深色时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系。 第九条，空间非封闭贯穿的，必须使用同一配色方案；不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。 说明 在一般的室内设计中，都会将颜色限制在三种之内。当然，这不是绝对的。由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能会超出三种，但一般只会超出一种或两种。
墙绘是近年来居家装饰的潮流。从经济价值的角度来看，家庭装潢一般以白色为主，墙纸或其他装饰是一比很大的开销，且容易弄脏或者损坏！但墙绘只要很小投入，就能使你的墙面变的生动，美观大方。从艺术美观的角度来讲，墙纸或其他材料就这么几种，无非是颜色上的变化，纹理基本差不多，没有什么艺术性。而墙绘，喜欢什么就能把它放在任何一面墙上，使空间更加和谐个性！ - - - - - - - - 题记 照片名称：墙绘素材1，所属相册： 在人们的印象中，画一直是挂在墙上的，画在墙上的画似乎只停留在小群体中。手绘墙画则以其无拘无束、天真烂漫征服了时尚。手绘艺术墙画，是一种近年来新兴起的一种家居软装修品种，也被称作“墙绘”或是“壁画”，这种充
满创意和个性的手绘墙画在发达国家已经是非常的流行。 照片名称：墙绘素材41，所属相册： 手绘墙画是指在建筑墙面上通过传统绘画技法绘制而成的画。手绘出来的墙面装饰画摒弃了以往单色墙面或成品堆砌的墙壁装饰的生硬与造作，将一幅幅流动的画面或风景定格在墙壁上，令自然气息与活力扑面而来，即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上，由于创作者的心境和灵感不同，也会在笔下呈现出迥异的风情。
照片名称：墙绘素材14，所属相册： 墙画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与绘画的相互协调，达到建筑的实用性与绘画的感染力的和谐统一。墙画既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，是构成环境艺术的一个重要方面。
照片名称：墙绘素材31，所属相册： 专业的墙画是用环保的绘画材料，根据业主的装饰风格、色彩搭配和主人喜好，在墙面上绘出的生动画面，犹如将一幅幅流动的风景定格在墙壁上。墙画不但具有很好的装饰效果，独有的画面也体现了主人的时尚品位。手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。为避免出现墙画泛滥、图案重复的问题，手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案，以保证每位业主墙画的独有性。
中国国画的特点的介绍，一共分五步进行讲解，其中部分观点来自中国专业字画交易平台-易从字画商城，查看更多好的字画作品也可以直接登录易从字画商城网站。 中国国画的特点一：传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国国画的特点二：中国画有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 中国国画的特点三：从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。 中国国画的特点四：中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。 中国国画的特点五：在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。 以上谈的中国国画的特点，主要是指传统的中国画而言。但这些特点，随着时代的前进。艺