【案例一】：座椅的创意
这款设计来自于波兰设计工作室BEYOND，Karolina
Tylka。它最初的设计灵感来自于设计师
的一个窘境。
当他在花园中饮用咖啡的时候发现没有地方放
咖啡杯或者报纸，于是这款利用中轴进行变形实现
合理空间利用的Coffee Bench诞生了。
椅子是世界上最主
要的家具，与人类的生
活、工作紧密相连，几
乎所有的设计大师都对
椅子设计情有独钟。一
件优秀的椅子设计本身
就是一件艺术品，是建
筑空间中的抽象雕塑与坐具。
本款座椅富有相应的功能变化及艺术的美感，符合追求生活品质及时尚前卫的青年。造型简洁，别具一格，使用多样化，重视个性发展、关注人性化发展。其独特的桌椅组合满足了对自由个性生活的向往。
如果你不喜欢它的质感或者尺寸，可以按需定做，从1米到3米的高度和多种材料──合板、纤维板、成型塑料和蜂窝纸板──供你选择。
缺点：最为桌子使用时，姿势不是很舒服，不符合人机工程学，若按个人需求定制，较为繁琐。色彩单一，且材质局限。
【案例二】：蒜瓣碗
你见过这么可爱的蒜瓣碗吗？造型奇特，设
计师独特的设计概念用诸餐具中，既美观可爱又
简单实用。一成不变的餐具是否让你提不起食欲
呢？用蒜瓣碗来盛放些小菜之类，定能增添不少
生活情趣。让你食指大动的餐具，迫不及待的把
它带回家。
这是由Baita Design设计的蒜瓣碗。当它
们挂在架子上时，犹如一个巨大的蒜头。当
将它们取下来使用时，仿佛从蒜头上剥下来
的一片片蒜瓣。
造型可爱，功能齐全是这蒜瓣碗
的特点，将小碗像蒜般一瓣瓣的固定
起来也很巧妙。可爱极了的创意~！
缺点：容器较小，盛放的菜量不多；放置不稳，使用过程中，极易出现歪倒等情况，从而出现安全隐患。
【案例三】：水果碗
看似简单却不是谁都可以想的出
来，巧妙地节约了材料又增大了空间
的利用。
它看上去就像是黑白条纹相间似
乎没有什么特别。不过当水果不够放
时，可以将它分离成2个独立的水果
碗，一个黑色，一个白色，它的容量
随之扩充了。
黑色白色，加上各种颜色的水果，
赏心悦目~！超有趣！能一分为二的水果碗。
缺点：两条纹间距容易夹手，且不易承载稍重的水果。
【案例四：】铅笔
一支铅笔用到三分之一之后就不太好用
了——太短，都拿捏不住，严重影响书写时的
感受，扔了怪可惜，也有在顶部绑个硬物用以
支撑的……
设计者将铅笔的一端凸出，一端凹进，当铅
笔还剩下不多的时候，用一根铅笔插入另一根—
—这样就充分的利用资源！
中国传统文化的一个重要特征就是强调人
和自然的和谐统一，而不是两者的对立。
缺点：未从根本上解决木材资源的利用。
【案例五】：可换档位水龙头开发型设计
设计师将汽车的档位控制借鉴到了水
龙头的设计上，可以更换不同的档位来控制
不同的水流量。现在全世界都在提倡节约用
水，使用这个水龙头就能帮助我们很方便的
节约用水，需要多水的时候就开大档，洗洗
手的话开个小档就够了。
共有四个可以随意调节的档位方便操
作易上手。
这是一档档位最小时水流量最小
这是三档水流量较大是四档水流量最大黑色与金色的拉丝设计，完美的人机工程，彰显了尊贵与奢华，同时又不失实用性与简单的美，冷漠而又温柔......
缺点：目前存在些技术问题，不能很好的应用与生活中。
【案例六】：
看似平凡无奇实则暗藏玄机，当
你以为它是一个简单的座椅时，它马
上变成写字台了。
对于小户型的家庭来讲，尤其是
学生宿舍，最适合不过了，它打破了
以往传统的工作休息分区的做法，真
正做到了桌与椅于一体。既可以节省
空间，又可以节省材料，同时还可以
用于公共休闲椅。
限于学生寝室自身的构造以及空间狭小，只能背对着各自忙碌，相互之间缺乏沟通与交流的平台。本款座椅，创造了融洽的环境，舒适感不来自其价格的昂贵，而来自人与人心灵的交流。
转与变，转的是人，是椅子；变的是人的距离和情感。
缺点：存在承载重量问题，有安全隐患的存在。
【案例八】：
休闲、娱乐于一体,打破常规沙发形
态，极具多样化，造型夸张奇特，同时给
人随性、舒适之感，
缺点：占地空间大，美观形态上欠缺。
【案例九】：
造型简洁大方，结合圆、曲线形的形态，更
突出其流线之美，突出了它的小巧精致，提倡简
洁、方便，落落大方之感。
缺点：小碟遮挡了夹菜的空间，不利于夹菜。
菊花和诗范畴虽不同，在经验上却互相接近。作家们写小讲塑造典型人物，也多与他接近过的一些人相近，但所塑造的典型人物又不是一个特定的原型，而是几多原型的综合。 由于时刻和空间是事物存在的形式，因现在间上接近的事物，总是和空间上接近的事物相互关联。反之亦然。在日常生活中，人们提到甲就会想到乙，提到今天就会想到昨天或改日等等。 艺术是人类生活的写照，在艺术作品中，把时空相互接近的事物巧妙地联系在一起的事例不胜枚举，比比皆是。例如我国闻名长诗《春江花月夜）中的名句“春江潮水连海平，海上明月共潮升。滟滟随波千万里，何处春江无月明”。春江、潮水、大海，与既相近又相远的明月联在一起，有何等的新近感，仿佛令人置身于一幅时空壮丽宏伟、奇异幻妙的景观之中，令人如痴如醉。 在科学的创意中，接近联想是从已知探究未知的锐利武器。1800年3月门捷列夫在彼得堡大学的一次化学学会上宣布化学元素周期表的发觉，提出6种化学元素。他发觉化学元素差不多上因原子结构的专门性按一定秩序排列的，按次序排列的元素通过一定的周期，它们的某些要紧属性又会重复出现，而在每一周期范围内，一定的属性是渐变的，即相邻两元素的要紧物理。化学性质应该是相近的。假如这种逐渐性为突然的跳跃而中断，就会联想到那个地点还可能有一个未知的元素存在。门氏恰是运用这种接近联方法，提出了一些空位上的未知元素，并预测了这些元素的物理、化学性质。后来的事实证明了这些设想。 科学家研究分子、原子、质子、中子、强子……差不多上由此及彼的接近联想。卢瑟福在研究原子核的基础上，提出可能存在一种质量与质子相近的中子，确实是一例。现在人们发觉了更小的粒子棗夸克，也靠的是接近联想。 2.相似联想由于事物间的相似点而形成的联想，也称类似联想。大伙儿熟悉的李白的名句“云想衣裳花想容”，即由天上的云联想到人的衣裳，由花的漂亮想到人的容貌。 那个地点联系在一起的纽带是云棗衣、花棗容的相似性。又如：“芙蓉如面柳如眉”，“直如朱丝绳，清如玉壶冰”，“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”等，其中都包含着丰富的相似联想。还有杜甫的名句“天高云去尽，江泅月来迟”，把云和月的移动现象，同人的脚步移动联想在一起，令人感到十分亲切、生动。我国许多古典的诗情画意，都蕴涵着这种五彩纷呈的相似联想。在日常生活当中，人们专门容易从江河想到湖海，由树木想到森林，从火柴想到打火机，从缝衣想到缝纫机，从洗衣想到洗衣机。人造湖海、人造森林、打火机、缝纫机、洗衣机等，确实是通过相似联想而创意出来的。 在科学发觉中，科学家从质量守恒定律想到能量守恒定律，再想到质量能量守恒定律。这是因为质量与能量差不多上物质属性，既然存在质量守恒，也就存在能量守恒，因此，也就必有质量能量守恒。然而，这些联想经历了两个世纪。假如人们能够有意识地运用相似方法，那么守恒三定律的发觉，可能提早几十年以至一个世纪。 3对比联想由具有相反特征的事物或相互对立的事物间形成的联想是对比联想。 也可称为逆向联想或相反联想。我国有一句古话：“相反相成”，确实是那个意思。 在日常生活中，人们常从白想到黑，从水想到火，从冷想到热，从上想到下，由大想到小，由方想到圆，由对称想到非对称，由真善想到假恶丑等等，差不多上习以为常的对比联想。 在科学创意中，法拉第由电生磁联想到磁也可生电，从而发觉了电磁互生原理，是运用对比联想的典型例子。 在文艺创作中，对比联想大有用武之地。《文心雕龙·丽辞》中就主张“反对为优，正对为劣”。因为相反的事物能显著地互相映衬。如我国民间有写对联。春联的适应，也常用对比联想。如有一副对联：“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。”这一“落”一“飞”，把春天野外的美景渲染。刻划得人木三分。我国古典诗词，尤其是律诗中，是专门讲究运用对比联想的。元好问《颖亭留不》：“寒波淡淡起，白鸟悠悠下，怀归人自急，物态本自暇。”诗人眼观寒波淡淡，白鸟悠悠，不禁由此悠闲物态联想到正在归途之人的急迫心情，闲暇与焦急形成鲜亮对比，令人为之心动。 能够讲，古今中外文学艺术创作大师，谁也离不开对比联想。用对比表现人物。表现环境。渲染故事，差不多成为经常运用的艺术手段。用反衬手段描写人物本身，更独具艺术魅力，给人以更高境地的美感和艺术享受。法国雕塑大师罗丹的“思想者”并不那么对称和谐，大作家梅里美笔下的卡门并不那么完美无缺，大文豪雨果在《巴黎圣母院》中塑造的敲钟人卡西莫多并不是什么美男子，但从同意美学的观点来看，“思想者”却是那么深沉感人，卡门却那么漂亮迷人，卡西莫多却那么善良感人，以致人们元不认为他们差不多上具有无限魅力的完美艺术形象，就像“维纳斯”可不能因断臂而损坏她那完美的艺术形象一样。中国歌颂民族英雄岳飞，唾弃卖国好佞秦桧的名句“青山有幸埋忠骨，白铁元辜铸佞臣”，可谓登峰造极的对比联想。 除了上述历史悠久的、特不普遍的三种联想，还可列举其他几种联想：因果联想、强烈联想、离奇联想、质疑联想和审美联想。 4.因果联想这是由事物之间的因果关系而形成的联想。 在科学发觉中源于因果联想韵事例不胜枚举。水泥肥料的发明确实是一例：澳大利亚甘蔗种植人在收获时发觉有一片甘蔗田产量意外地提高了50％，缘故何在呢？他们回忆起：在栽甘蔗前一个月，有一些泥洒落在这片地里，难道这确实是甘蔗高产的缘故吗？
【案例一】：座椅的创意 这款设计来自于波兰设计工作室BEYOND， Karolina Tylka。它最初的设计灵感来自于设计师 的一个窘境。 当他在花园中饮用咖啡的时候发现没有地方放 咖啡杯或者报纸，于是这款利用中轴进行变形实现 合理空间利用的Coffee Bench诞生了。 椅子是世界上最主 要的家具，与人类的生 活、工作紧密相连，几 乎所有的设计大师都对 椅子设计情有独钟。一 件优秀的椅子设计本身 就是一件艺术品，是建 筑空间中的抽象雕塑与坐具。 本款座椅富有相应的功能变化及艺术的美感，符合追求生活品质及时尚前卫的青年。造型简洁，别具一格，使用多样化，重视个性发展、关注人性化发展。其独特的桌椅组合满足了对自由个性生活的向往。 如果你不喜欢它的质感或者尺寸，可以按需定做，从1米到3米的高度和多种材料──合板、纤维板、成型塑料和蜂窝纸板──供你选择。 缺点：最为桌子使用时，姿势不是很舒服，不符合人机工程学，若按个人需求定制，较为繁琐。色彩单一，且材质局限。 【案例二】：蒜瓣碗 你见过这么可爱的蒜瓣碗吗？造型奇特，设 计师独特的设计概念用诸餐具中，既美观可爱又 简单实用。一成不变的餐具是否让你提不起食欲 呢？用蒜瓣碗来盛放些小菜之类，定能增添不少 生活情趣。让你食指大动的餐具，迫不及待的把 它带回家。
这是由Baita Design设计的蒜瓣碗。当 它们挂在架子上时，犹如一个巨大的蒜头。 当将它们取下来使用时，仿佛从蒜头上剥下 来的一片片蒜瓣。 造型可爱，功能齐全是这蒜瓣碗 的特点，将小碗像蒜般一瓣瓣的固定 起来也很巧妙。可爱极了的创意~！ 缺点：容器较小，盛放的菜量不多；放置不稳，使用过程中，极易出现歪倒等情况，从而出现安全隐患。 【案例三】：水果碗 看似简单却不是谁都可以想的出 来，巧妙地节约了材料又增大了空间 的利用。 它看上去就像是黑白条纹相间似 乎没有什么特别。不过当水果不够放 时，可以将它分离成2个独立的水果 碗，一个黑色，一个白色，它的容量 随之扩充了。 黑色白色，加上各种颜色的水果， 赏心悦目~！超有趣！能一分为二的水果碗。 缺点：两条纹间距容易夹手，且不易承载稍重的水果。
创新设计 之 花样图案视觉传达设计 柯桥区职教中心16花样1班 设计者：袁阳飞 柳慧倩 指导者: 王国栋 时间：2016年9月25日
前言 视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象：传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。 今天，我们将尝试把吸尘器改装成冲浪装置。 全自动无尘黑板设计方案 一、设计目的 二、工作原理 本装置是用两个电动机作动力，分别控制左右黑板的上下运动，如附图一，控制面板中有四个按钮，控制着电机的正反转，从而控制擦除时和不擦除时黑板的上下移动。黑板擦除装置采用电磁吸合装置，使横梁上的毛刷既可贴紧黑板，亦可不贴紧黑板。即当在“擦除”状态按下“上升”、“下降”按钮时，通过电路（见图3）接通，衔铁与线圈吸合，使有擦除作用的横梁上的毛刷与黑板紧密接触，从而当黑板上下移动时，横梁上的毛刷擦除笔迹。而在“不擦除”状态按下“上升”、“下降”按钮时，吸合电路并不接通，毛刷与黑板不接触，从而不具有擦除作用。横梁上安装一塑料长盒槽，从而罩住、收集擦除字迹时产生的粉尘，
广告创意设计的常用手法有哪些 简单地说，所谓广告创意，就是把广告所要表现的特殊的文化内涵，经过艺术的加工，使处于一定社会背景下的人从广告的文化内涵中产生认同与共鸣。下面小编给大家整理了14种常用手法。 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深
刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 1，借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。2，夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对
生 活 创 意 设 计 林学院11园林2班 郭自度
生活创意设计论文之产品分析 ——家用鞋柜的弊端及其改进每个人对鞋柜都不陌生，在家门口，往往都摆着一个鞋柜，人在进去之后，就会自觉的脱下脚上穿的鞋，放在鞋柜上。人人都这样做，可是，我们很少去思考如何改进它。鞋柜始终都是那样，方方正正，一层又一层，一格挨一格。人们会很自然的认为，这么一个简单的事物，能用就好，无所谓改进与否。可在我看来，一个好的产品不仅能做到自己本分内的是，更要做到愉悦人心，尽最大的努力为人类提供方便。 下面，我将为大家分析一下鞋柜的几大弊端，并针对其中一些缺点做出适当的可行的改进： (一)整洁性。作为人们对产品最为关注的一个方面，我认为家用鞋柜在实用 方面还稍差。普通鞋柜仅仅是由木板或其他材料分格分层的隔开，这样 只算是满足了人们的基本要求。但是，鞋底的灰尘怎么办?长时间不处 理很有可能对我们房间内的空气造成一定的污染。 (二)美观性。鞋柜置于门口，便不得已成为了客人进入房间后最先观察到的 家具，可以算作是第二门面。因此鞋柜的美观与否很重要。日常鞋柜过 于普通，拘泥于传统的方式，方正简单，毫无创新，形式单一，色泽乏 味，没有一点独特之处，很难给人一美好印象。 (三)鞋柜如何满足不同鞋种的摆放？例如高跟鞋，独自放置是很容易被其他 写碰倒；白色的布质鞋很容易被其他鞋蹭脏；鞋多的话如何很快的在鞋 群中找到自己想穿的那双；比较高大的，如篮球鞋可能会放不下。这些 问题看似简单，实则会对一个人的心情产生细微的影响。
(四)鞋柜占据空间的大小。门口本身就很窄，置放一个鞋柜更会显得拥挤， 而人更喜欢生活于舒适宽敞的空间之中。一个宽敞舒适的空间能带给人一美好愉悦的心情，更何况是在刚进家门之后，一个好的心情可以让你对家更为依恋。因此，鞋柜的大小，形状，以及摆放尤为重要。(五)功能单一。鞋柜虽然用于放鞋，但倘若设计得当，它的作用也将随之扩 大。日常的鞋柜功能单一，很少能做到一柜多用的。这样虽说不会影响人的使用，但也没有给人到来一种方便舒适的感受。 (六)拆装麻烦。买个鞋柜总要耗费功夫搬运回来，销售商包运送还好，但若 是需要自己运送，而鞋柜又很大的话，搬运起来也麻烦，更会消耗一部分运输费。 (七)形式单一。鞋柜不仅仅放在门口，也可以放在卧室，厨房，或者是厕所， 这样可以在不同房间换不同鞋，这对于有洁癖的人来说方便很多。普通鞋柜形式单一，无法满足这一需求，既占据空间，又影响房间美观。根据不同房间设置不同鞋柜，这一点对少数人来说很有必要。 (八)安全性。普通鞋柜有棱有角，倘若在黑夜刚进门，若是对房内布局不熟 悉，很容易碰到鞋柜，轻则感到疼痛，重则很容易让棱角划伤皮肤。因次，安全性也是一个需要改进的地方。 针对以上缺点，我在这里做出一些适当的改进： (一)为了整洁，可以在鞋柜每一层放鞋处置两层，一层网，一层板，两层均 可移动，中间有一定的空隙。平时鞋上的灰层，泥土等可以透过网落到下层板上，再由主人倒掉。只要设计好，既不影响美观，又能带来方便。 (二)美观方面。首先是形状，可以方圆不一，而方形和圆形又可以相互搭配，
创意设计14个方法 创意设计14个方法作者：佚名 时间：2008-10-20 浏览量： 摘要:创意设计的十四种方法 关键词:创意设计 .直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打
动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法
对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。
竭诚为您提供优质文档/双击可除会议宣传手册设计模板 篇一：宣传册文案 宣传册 策划文案 企业产品宣传册的策划设计与软件企业为用户开发设 计软件是一样的，成败的关键取决于开发设计前的需求定位。即：要做好前期的客户沟通，了解客户真正需求，本着为客户提供基于实际产出的整合解决方案为出发点进行策划。 ·总体思路 根据目前对公司的了解，初步拟定如下策划思路，以备再次沟通。分为：封面目录篇企业篇文化篇产品服务篇产品功能篇技术篇应用篇客户篇未来篇 宣传册的本质就是广告媒体，因此同样需要有较强的针对性。公司的产品宣传册将要面对的目标客户类型，是企业大型软件系统的采购者和决策者，更多时候，采购者并不完全等同于决策者，采购者倾向于信息收集、技术性分析，而决策者侧重于宏观把握、方向理解，所以在设计时必须根据两者的不同偏好习惯进行针对性设计，以求两者兼顾，互相
呼应。 针对公司目前的企业形象建设现状，在宣传册中，有关企业介绍方面的设计采用写意的科技图加人文感诉求，以求达到揭示企业专业科技却不乏现今社会人性主题的目的。而在具体产品的介绍上，则力求翔实深刻、形象直观，富于说服力，能在较短的时间内让客户了解产品以及帮助客户完成从感性认识到理性认识的升华。既有艺术感染力，也有商业感召力，采取国际化科技与中国设计元素相结合的设计手法，既有抽象意念的具象传达，也有物质本质的精神揭示。 ·主题线索 全册贯穿的线索，“产品是企业的形象，质量是企业的 信誉。”“提供创意智力服务，帮助客户提升价值！” 这个极具独特性的意蕴，将作为贯穿全册的一条主线。通过企业文化形象和产品两个方面的描述来全面介绍和展 示公司的企业状况、人才结构，产品特征，技术专长，售后服务，未来发展等方面内容。一个企业的文化力决定了它的核心发展，而产品力决定了企业是否可以长久发展。 这本宣传册的设计要旨，就是要向客户传工尔科技公司及产品的力量和价值，即：提供创意智力服务，帮助客户提升价值！·风格形象定位 科技感和人文感，大气洗练，注重文化品位和亲和性。 内页设计格调以简约明快为主，整体协调统一，突出亲
上海师范大学校园创意文化产品设计策划案 目录 一、当前高校纪念品开发普遍存在的误区 1、高校纪念品开发的目标市场为校方送礼。 目前，高校纪念品被认为是校方领导出席各种会议、互访赠送的礼品，它的目标市场仅为校方送礼。因此，在纪念品的开发评选上，以专家领导组成的评选团队无法全面了解高校校园文化的真实需求，易造成最终设计产品高处不胜寒的局面。 客观上，高校纪念品的目标受众人群应该包含每一位高校人，它包括：老师，校友，学生，及一切的相关工作人员。高校纪念品不仅为校方送礼佳品，更应成为贴近普通师生日常生活，深受师生喜爱，传播宣传校园文化，弘扬办学精神的一个重要平台。因此，它的目标市场应该从高端送礼，扩大到普通教师之间，学
生之间，师生之间，校友之间......校园日常情感交流的馈赠佳品。 2、高校知名度与纪念品市场开发成正比例关系。 诚然，一些知名高校拥有得天独厚的地理因素、百年的校园历史和一定的社会知名度，其校园纪念品成为大家热衷购买的产品。众人认为一般高校因美誉度、知名度的不够，无法建立良好的纪念品市场，因此，高校知名度与纪念品市场的好坏成正比关系。 这是对纪念品的理解缺乏深度而产生的误解。纪念品不仅用来纪念一份荣耀，更为重要的是纪念一份记忆，一份存在，一份属于自己的感情。就这个层面上讲，每所高校都有属于自身独特的价值，如：历史文化、办学理念、鲜活生动的当下校园生活，等等。因此，高校纪念品依靠的不仅是品牌的光环效应，其内涵的建设才是纪念的真正价值所在，即：设计研发者需要打破高校知名度和纪念品市场成绝对正比的认识误区，要让纪念品成为代表每位高校人的生活、工作、学习的真实感受，从而产生自发购买欲望，真正获得人们喜爱的、能够体现学校文化内涵的产品。 3、高校纪念品开发追求不变、永恒的审美价值。 一说到纪念品，众多人都希望通过设计获得永恒的、经典的、甚至可以代代相传的承载高校精神的纪念品。因此，高校的纪念品市场呈现出两种极端：要么是通过知名设计团队设计出高附加值的高端礼品，当然这样的设计，其市场出路当然是代表校方送礼，与普通人无关；要么是，因为设计费用的昂贵，索性不做设计，直接找到工厂，进行校徽贴标，其结果，只能是市场产生“拼爹”效应，与普通师生无关。 研究证明，视觉审美的规律显示了一定的连续性，同时也显示了很强的时代
平面设计创意技法 平面设计创意技法 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注 重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。平面设计创意的本 质是什么不是去寻找什么很酷的调色板，不是去追求什么灰度和阴 影效果，不是制造出虚有其表令人眼花缭乱的效果，这些东西不能 够喧宾夺主，设计的本质在于营造引人入胜的用户体验。 “怀旧”手法 怀旧是人们体验情感的方式，是引发人们产生共鸣的工具和过程。怀旧还可以成为一种沟通和促销的手段。，怀旧题材的创意让人产 生隽永的感情，对于一个品牌而言，隽永，说明了时间的沉淀和认可;经典，说明了品牌的底蕴的厚重。经典的品牌，不仅使顾客免遭 尝试新品的风险，又可以让顾客想起那些曾经与他共同成长的经历，回忆--总之，经典的怀旧，使顾客在情感上容易产生共鸣，并进而 达成沟通的功效。 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加 以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产 生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 换个角度表现 在寻找创意的过程中，换个角度是推动一个创意发展的一个好方法，而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣 的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先，可以从不寻常的 观点去展示对象或状况，其次，想象你自己离开你的身体或者进入 其他人、动物、事物里面。
通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为 一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富 的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。 激将法和震慑法 激将法是一种语不惊人死不休的语言暴力，是一种触目惊心的视觉暴力。有时候能迅速吸引人注意的方法是故意激怒受众，挑起事端，用挑逗受众的情绪的方法来做与受众进行互动的前戏，让其有 进一步阅读广告的冲动，一心想看看你葫芦里到底卖的什么药竟然 口气这样托大。 再说震慑法。震慑法顾名思义则是变着法子来吓人，吓人的目的，当然也是为了广告的`冲击力和震撼性。很多观众其实很喜欢这种刺激，想想那么多的恐怖电影大行其道经久不衰就知道了，生活总得 有些过瘾的刺激让人们更加来神。 以小见大法 在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主 题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表 现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接 受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。 以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心， 它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面 它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的 产物，是简洁的刻意追求。 夸张的手法 有时候是细节取胜,一个小小的细节却往往让人震撼很久,就境界来说，要让人第一眼看上去冲击力并不大，但后面的内容却让人回
创意设计技法 回顾创意设计的发展历程，创意设计技法的研究，可以说是20世纪30年代起步，40年代奠基，50年代发展，60年代飞跃，70年代兴盛，80年代普及。由于创意工程的复杂性，其理论体系至今尚不能说成熟，但这并不影响其开发、普及和发展。据统计，至今已提出创意、创造技法340余种。 一、技法发展概述 创造力开发首先在富于创意的美国出现。早在1906年，一位专利审查人普林德尔写了一篇《发明的艺术》的论文，最早提出对工程师进行创造力训练的建议，并以实例阐述了一些逐步改进发明的技巧和方法，后来另一专利审查人撰写了《发明家的心理学》，其中有发明方法一章。同年，克劳福德发表了《创造思维的技术》，提出特性列举法，在大学讲授，以后，奥肯和史蒂文森相继开出了发明方法和创造工程课程。 1938年被誉为“创造工程之父”的奥斯本制定了“头脑风暴法”，并取得成功。为推广这种技法，他撰写了一系列著作，如《思考的方法》、《所谓创造能力》、《实用的想象》等，并深入到学院、社会团体和企业，组织大家运用这些技法。一些大学、公司等先后采用其理论讲课或办训练班，为群众性的创造普及活动开拓了局面。 1942年，由瑞士来的天文学家茨维基，在参与火箭研制中利用排列组合原理制定了“形态分析法”。他按照火箭各主要部件可能有的各种形态的不同组合，得到576种火箭构造方案。 1944年，戈登提出了著名的“提喻法”，成为最受欢迎的创意技法之一。 20世纪50年代以来，全美出现了许多创造力研究中心，很多大学、政府部门和公司争先恐后地开设了名目繁多的创造力训练课程，创造力咨询公司应运而生。 在创造工程的研究和开发上，日本可谓“后起之秀”。先是引进，20世纪40年代起有了自己的特色。1944年，其创造学先驱之一市川龟久弥撰写了《创造性研究的方法》一书，1955年提出等价转换理论，1977年出版了《创造工学》。另一位典型人物丰泽丰雄，提倡“一日一创”活动，先后出版《发明指南》等著作。日本人提出了许多有特色的创造技法，如“KJ法”，“NM 法”、“ZK法”、“cBs法”等，有多种创造力开发的著作，还有一些专门研究机构，群众性创意活动极为普及。 从1946年始，原苏联一批学者从175万项发明专利中遴选出4万项高水平的专利文献，从中概括出一批普遍性，有效性强的技法，制定了《发明课题程序大纲》、《基本措施表》、《标准解法表》等，并不断完善，形成了有其特色的创造工程体系。此外，世界许多国家和地区也对创造技法发展作了大量贡献。从20世纪80年代始，我国也开始了创造工程和创意技法的研究和普及，并出版了一批书刊。 进入20世纪60年代以来，创意设计技法如雨后春笋，大量涌现，目前已达340余种。无论是群体或是个体，利用这些技法，都可显著提高创意思维的广度。深度和速度，促进创意、创造难关的突破，因而有重要的研究、推广和实用价值。 二、创意技法的分类 面对几百种创意技法，如何形成系统化、条理化的创意技法分类系统，是一个很大的难题。这是因为：第一，绝大多数技法都是研究者根据其实践经验和研究总结出来的，缺乏统一的理论指导；第二，各种技法之间并不存在线性递进的逻辑关系，形成统一的体系较难；第三，创意思维是一种高度复杂的心理活动，其规律还未得到充分深刻的揭示，难免出现各执一端的状况。这样，各种技法在内容上彼此交叉重叠，既相互依赖，又自成一统，这给全面条理化带来较大的难度。尽管如此，许多研究者还是作出不少努力，提出一些分类方法。 例如，日本电气通信协会在其编写的《实用创造性开发性技法》著作中，曾将常用的”种技法分
【案例一】：座椅得创意 这款设计来自于波兰设计工作室BＥＹOND，Karoli ｎa Tylka。它最初得设计灵感来自于设计师 得一个窘境。 当她在花园中饮用咖啡得时候发现没有地方放 咖啡杯或者报纸,于就是这款利用中轴进行变形实现 合理空间利用得CoffeｅBench诞生了。 椅 子就是 世界上 最主要 得家具， 与人类 得生活、工作紧密相连,几乎所有得设计大师 都对 椅子设计情有独钟。一 件优秀得椅子设计本身 就就是一件艺术品，就是建 筑空间中得抽象雕塑与坐具。 本款座椅富有相应得功能变化及艺术得美感, 符合追求生活品质及时尚前卫得青年。造型简洁，别具一格,使用多样化,重视个性发展、关注人性化发展.其独特得桌椅组合满足了对自由个性生活得向往。 如果您不喜欢它得质感或者尺寸，可以按需定做，从1米到３米得高度与多种材料──合板、纤维板、成型塑料与蜂窝纸板──供您选择。 缺点：最为桌子使用时,姿势不就是很舒服，不符合人机工程学，若按个人需求定制,较为繁琐。色彩单一，且材质局限。 【案例二】:蒜瓣碗 您见过这么可爱得蒜瓣碗吗？造型奇特,设 计师独特得设计概念用诸餐具中,既美观可爱又 简单实用。一成不变得餐具就是否让您提不起食 欲呢?用蒜瓣碗来盛放些小菜之类，定能增添不 少生活情趣。让您食指大动得餐具，迫不及 待得把它带回家。 这就是由Baita Ｄeｓiｇn设计得蒜瓣
碗。当它们挂在架子上时，犹如一个巨大得蒜头。当将它们取下来使用时,仿佛从蒜头上剥下来得一片片蒜瓣。 造型可爱,功能齐全就是这蒜瓣碗得特点，将 小碗像蒜般一瓣瓣得固定起来也很巧妙。可爱极了 得创意~！ 缺点：容器较小，盛放得菜量不多;放置不稳, 使用过程中，极易出现歪倒等情况，从而出现安全 隐患. 【案例三】:水果碗 瞧似简单却不就是谁都可以想得出 来，巧妙地节约了材料又增大了空间 得利用。 它瞧上去就像就是黑白条纹相间 似乎没有什么特别.不过当水果不够放 时，可以将它分离成2个独立得水果 碗,一个黑色，一个白色，它得容量随 之扩充了. 黑色白色，加上各种颜色得水果,赏心悦目~!超有趣！能一分为二得水果碗。 缺点：两条纹间距容易夹手,且不易承载稍重得水果。 【案例四:】铅笔 一支铅笔用到三分之一之后就不太好用 了——太短,都拿捏不住，严重影响书写时得 感受，扔了怪可惜，也有在顶部绑个硬物用以 支撑得…… 设计者将铅笔得一端凸出，一端凹进,当铅 笔还剩下不多得时候，用一根铅笔插入另一根— —这样就充分得利用资源！
产品创意设计模板 一、产品名称及释义 用简短文字阐述产品含义 二、产品创新背景 (一) 市场分析 分析目前市场状况，提出产品需求 从国内各银行推出的与旅游相关的银行卡产品来看，我们将其归纳为以下几个特点：一、有一定数量，但推广并不广泛且方式传统，缺乏持久以及深入的影响二、银行卡的功能较单一质同，特点不突出，主要是建立在以信用卡为基础的价格优惠，并不能为很好的为客户提供旅途中享受全方位的便利三、，对市场的覆盖度不足够，忽视了潜在的客户群体，比如学生四没有形成品牌化的格局，仅被 定义为丰富产品线的附属产品，没有与旅游产业很好的结合产生新的盈利点 基于上述的市场状况，我们发现银行对于旅游产品的开发并不足够，而专门针对大学生群体的旅 游产品更是趋近于零，且功能相对单一的旅游卡不足以让旅游业与银行业紧密地结合起来，仅仅是在 价格上取得一定优惠的旅游产品并不能满足年轻，有活力，富有朝气的青年人一代。可以说，银行在大学生旅游产品这一块上有很大的缺口。根据中国高等教育发展计划（7月份）我国在校大学生的最新统计是2960万人，并以每年1.3~1.6%速度扩招，预计2020年高等教育在校学生能达到5000万，这一部分群体将来就是青年、中年旅游市场的主力军，其为银行带来的无论是就旅游产品本身抑或是其他业务的潜在效益是无法衡量的；同时，背包客（backpacker），驴友，间隔年（GAP YEAR），户 外探险等时尚概念早已深入大学生人心，这些无不都在刺激着大学生这一旅游群体数量的持续增长，巨大的消费群体为形成庞大的客源市场提供了充足的保证，但潜在的消费需求却也因相应产品的不配套而无法转化为有效需求。大学生需要的是一种独立，自由，新奇，个性化的旅游方式，若将现有的银行旅游产品简单地将其打包整合，仍单纯地打“价格牌”，而忽视了当前大学生的消费、交流特点（如偏好网购，社交网站等），则会造成：一、产品本身就不够吸引力二、产品不能推广出去或是不能持久地产生效益。因此，我们要设计一个以大学生为客户群体的银行产品，就必须结合当代大学生的特点，明确大学生在旅游过程中的实际需要，使该产品有别于同类产品中的“价格战”销售模式（即单纯的价格优惠是不能培养客户忠诚度的）。此类旅游银行产品应该具备的优势有：一、全程全方位的服务二、毫不浪费，最大效率地运用旅游资金三、方便快捷等。其次，由于大多数大学生可用于个人自由支配的资金不多，其旅游意图、时间、地点等常常受到限制，如参加旅行团费用过高，自由行又无法缩减交通费用等，且在旅游过程中如何安全合理地运用资金，也是备受关注的问题。 综上所述，目前的旅游类银行产品单一，无法提供丰富的选择，其次该类产品也没有很好地抓住满足大学生群体的需求，以长远的发展眼光来看，银行需要一种功能更独特和丰富的产品业务来赢得大学生市场乃至第三产业利润增长点的先机！
古今中外，文化对设计有着极其重要的影响，文化不仅作为设计灵感的来源，而且是评价尺度和探索设计创新的一个重要因素,产品设计创新实现的最佳途径是建立基于区域文化要素的本土设计知识与产品设计特征之间的相互联系,从而打造一个多种文化交融基础之上的产品设计创新模式。毋庸置疑，不同的文化会产生不同的产品设计，许多的产品都自然而然地带有本土文化的基因，不同文化的交流和融合往往能带来产品设计的创新。不同文化符号同时呈现，产生的不只 是碰撞与比较，而是多元文化的共同繁荣与发展。几千年来，中国传统文化的精髓体现在艺术、工艺以及设计上具有非凡的创造力。中华民族古代的艺术和手工艺作品的创造及优雅审美让世人为之倾倒。如今在经济全球化的背景下，面对西方文化的强大影响，中国如何在现代语境下发展本土设计文化？设计师对不同文 化应该抱有什么样的态度，怎样运用批判性的思维将东西方文化融合起来，并利用多元化的文化促进产品创新设计的发展？ 1、东西方文化的比较 众所周知，东西方文化在很多方面存在着巨大的差异，从本质上来讲，差异主要表现在以下几个方面： 1.1民族性和理论上不同 东西方的民族性有很大差异，东方民族一般比较谦虚、含蓄、好面子，注重家族和群体的利益，而西方民族一般比较热情、务实、追求自我和个性化。中国人向来以自我贬仰的思想作为处世经典，这便是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则。“中”是儒家追求的理想境界，人生处世要以儒家仁、义、礼、智、信的思想道德观念作为每个人的行为指南，儒家思想的“和”深深地影响了中国的设计，庄子提出的“天人合一”的理念，也是中国古代设计师遵循的设计法则。例如，东西方文化对龙的看法存在巨大差异。在西方的文化中，龙是巨大的蜥蜴，是邪恶的象征。龙的强大成了令人惶恐的事情，龙越强悍，人类越无法驾驭，龙就愈走向了人的对立面，被异化、妖魔化成一种邪恶的东西。而在中国历史上，长期的农耕社会中，人们最期盼的事就是一年来风调雨顺。而龙是一个图腾，龙被人们赋予了多种神格，既是雨神，雷神。云神，又是风神。是一个能呼风唤雨的神。因此，中国人视龙为神，历代的皇帝都自称为天子，皇帝的身体是龙体。中国人自称龙的传人。龙的形象常常被应用在产品设计中。对龙的态度体现了中西文化的显著差异。中西方各说各的龙，显然如果一方放弃或让步，放弃文化中原有的龙的形象，显然是对传统文化的亵渎，而将民族文化置于世界文化的视角，舍弃又何尝不是一种人类文明的损失。其实有关龙的不同解读仅仅是中西文化差异的一个缩影。对待不同的文化，设计师应该抱着理解和包容的态度，而不是排斥外来文化。 1.2宗教信仰不同 中国的传统文化的主要来源是儒教、道教和佛教。而根据伯特兰.罗素的说法，西方文化是基于古希腊文化、犹太-基督教文化以及现代工业文明这三个源
优秀产品创意设计案 例
【案例一】：座椅的创意 这款设计来自于波兰设计工作室BEYOND， Karolina Tylka。它最初的设计灵感来自于设 计师 的一个窘境。 当他在花园中饮用咖啡的时候发现没有地 方放 咖啡杯或者报纸，于是这款利用中轴进行变形实现 合理空间利用的Coffee Bench诞生了。 椅子是世界上最主要的家具，与人类的生活、工作紧密相连，几乎所有的设计大师都对 椅子设计情有独钟。一 件优秀的椅子设计本身 就是一件艺术品，是建 筑空间中的抽象雕塑与坐具。
本款座椅富有相应的功能变化及艺术的美感，符合追求生活品质及时尚前卫的青年。 造型简洁，别具一格，使用多样化，重视个性发展、关注人性化发展。其独特的桌椅组合满足了对自由个性生活的向往。 如果你不喜欢它的质感或者尺寸，可以按需定做，从1米到3米的高度和多种材料──合板、纤维板、成型塑料和蜂窝纸板──供你选择。 缺点：最为桌子使用时，姿势不是很舒服，不符合人机工程学，若按个人需求定制，较为繁琐。色彩单一，且材质局限。 【案例二】：蒜瓣碗 你见过这么可爱的蒜瓣碗吗？造型奇 特，设计师独特的设计概念用诸餐具中， 既美观可爱又简单实用。一成不变的餐具 是否让你提不起食欲呢？用蒜瓣碗来盛放 些小菜之类，定能增添不少生活情趣。让 你食指大动的餐具，迫不及待的把它带回家。 这是由Baita Design设计的蒜瓣 碗。当它们挂在架子上时，犹如一个 巨大的蒜头。当将它们取下来使用 时，仿佛从蒜头上剥下来的一片片蒜
瓣。 造型可爱，功能齐全是这蒜瓣碗的特 点，将小碗像蒜般一瓣瓣的固定起来也很 巧妙。可爱极了的创意~！ 缺点：容器较小，盛放的菜量不多；放置不稳，使用过程中，极易出现歪倒等情况，从而出现安全隐患。 【案例三】：水果碗 看似简单却不是谁都可以想的出 来，巧妙地节约了材料又增大了空间 的利用。 它看上去就像是黑白条纹相 间似乎没有什么特别。不过当水 果不够放时，可以将它分离成2 个独立的水果碗，一个黑色，一 个白色，它的容量随之扩充了。 黑色白色，加上各种颜色的水果，赏心悦目~！超有趣！能一分为二的水果碗。
创意设计的七种手法 1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。
一个完整产品的结构设计过程 1、ID造型; a、ID草绘、、、、、、、、、、、、 b、ID外形图、、、、、、、、、、、、 c、MD外形图、、、、、、、、、、、、 2、建模; a、资料核对、、、、、、、、、、、、 b、绘制一个基本形状、、、、、、、、、、、、 c、初步拆画零部件、、、、、、、、、、、、 1、ID造型; 一个完整产品的设计过程,就是从ID造型开始的,收到客户的原始资料(可以就是草图,也可以就是文字说明),ID即开始外形的设计;ID绘制满足客户要求的外形图方案,交客户确认,逐步修改直至客户认同;也有的公司就是ID绘制几种草案,由客户选定一种,ID再在此草案基础上绘制外形图;外形图的类型,可以就是2D 的工程图,含必要的投影视图;也可以就是JPG彩图;不管就是哪一种,一般需注名整体尺寸,至于表面工艺的要求则根据实际情况,尽量完整;外形图确定以后,接下来的工作就就是结构设计工程师(以下简称MD)的了; 顺便提一下,如果客户的创意比较完整,有的公司就不用ID直接用MD做外形图; 如果产品对内部结构有明确的要求,有的公司在ID绘制外形图同时MD就要参与进来协助外形的调整; MD开始启动,先就是资料核对,ID给MD的资料可以就是JPG彩图,MD将彩图导入PROE后描线;ID给MD的资料还可以就是IGES线画图,MD将IGES线画图导入PROE后描线,这种方法精度较高;此外,如果就是手机设计,还需要客户提供完整的电子方案,甚至实物;
2。建摸阶段, 以我的工作方法为例,MD根据ID提供的资料,先绘制一个基本形状(我习惯用BASE作为文件名);BASE就象大楼的基石,所有的表面元件都要以BASE的曲面作为参考依据; 所以MD做3D的BASE与ID做的有所不同,ID侧重造型,不必理会拔模角度,而MD不但要在BASE里做出拔模角度,还要清楚各个零件的装配关系,建议结构部的同事之间做一下小范围的沟通,交换一下意见,以免走弯路; 具体做法就是先导入ID提供的文件,要尊重ID的设计意图,不能随意更改; 描线,PROE就是参数化的设计工具,描线的目的在于方便测量与修改; 绘制曲面,曲面要与实体尽量一致,也就是后续拆图的依据,可以的话尽量整合成封闭曲面局部不顺畅的曲面还可以用曲面造型来修补; BASE完成,请ID确认一下,这一步不要省略建摸阶段第二步,在BASE的基础上取面,拆画出各个零部件,拆分方式以ID的外形图为依据; 面/底壳,电池门只需做初步外形,里面掏完薄壳即可; 我做MP3,MP4的面/底壳壁厚取1、50mm,手机面/底壳壁厚取2、00mm,挂墙钟面/底壳壁厚取2、50mm,防水产品面/底壳壁厚可以取3、00mm; 另外面/底壳壁厚4、00mm的医疗器械我也做过,就是客人担心强度一再坚持的,其实3、00mm 已经非常保险了,壁厚太厚很容易缩水,也容易产生内应力引起变形,担心强度不足完全 可以通过在内部拉加强筋解决,效果远好过单一的增加壁厚; 建摸阶段第三步,制作装配图,将拆画出各个零部件按装配顺序分别引入,选择参考中心 重合的对齐方式;放入电子方案,如LCD,LED,BATTERY,COB。。。将各个零部件引入装配图时,根据需要将有些零部件先做成一个组件,然后再把组件引入装配图时。 例如做翻盖手机时,总装配图里只有两个组件,上盖就是一个组件,下盖就是一个组件。上盖组件里面又分为A壳组件,B壳组件与LCD组件。下盖组件里面又分为C壳组件,D壳组件,主板组件与电池组件等。还可以再往下分