清华大学美术学院简介
清华大学美术学院（Academy of Arts & Design，Tsinghua University）的前身是中央工艺美术学院（Central Academy of Arts & Design）。
清华大学美术学院为中国培养了大批艺术设计人才，共培养本科生8442、硕士1085人、博士143人以及各类非学历培训万余人次，毕业生遍布中国各级各类高等院校、研究院所和相关企业的重要岗位。学院的教学思想和教学体系一直主导着中国现代设计艺术教育的发展。建院以来，学院结合国家和社会需求，承担和参与了国家主要的艺术设计项目，发挥了国家级艺术设计研究机构的作用，始终引领着中国设计艺术的发展走向。
建院初期，学院为国家重要工程的设计做出了巨大贡献，1958年在人民大会堂等国庆
十大工程1的建筑设计中，美院师生成为建筑装饰与室内设计的主创力量。并在在1974-1976年的北京饭店新楼、毛主席纪念堂等重大工程中发挥了关键设计作用。1979年，张仃院长
主持了以中央工艺美术学院师生为创作主体的首都国际机场候机楼壁画工程，这是中华人民共和国成立后第一次大规模壁画创作，在中国美术界产生了重要影响。首都机场壁画不仅是中国现代壁画的里程碑，更是推动当代中国艺术复兴的先声。进入20世纪80年代，学院的教学和设计研究与创作进一步发展并趋于完善。到了20世纪90年代，学院顺应时代发展趋势，建成了独具中国特色的设计教育和教学体系。中国国际贸易中心室内设计，香港回归专用标志设计，澳门特别行政区的区旗、区徽的设计，中国人民银行、中国工商银行的标志设计和中央人民政府赠给香港特别行政区的大型雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计成为这个时期学院最具代表性的作品。1999年11月，中央工艺美术学院并入清华大学，更名清华大学美术学院。在中国1000余所高校的设计艺术学科和艺术设计专业中各类评估指标名列第一，师生在国内外重要展览和设计竞赛中屡屡获奖，并在北京2008年第29届奥林匹克运动会的形象与景观设计，以及建国60周年庆典的艺术设计工作中发挥了最重要的作用。
在研究项目方面，科研结合社会实践的课题经费持续增长，从2000年合同额255.9万元增至2009年合同额10360.1万元。项目数量从2000年的46项增至2009年的155项。尤其是2005年-2009年，共获得项目经费31119万元，年均6224万元。研究课题与经费的数量领先于国内其他院校，许多研究课题都与国家的经济、文化建设有直接、密切的联系。
如：中国铁道部运输局委托的“中国高速铁路信息导向系统研究”，制定出了中国高速铁路车站导向系统的设计标准，成为中国高铁的建设标准之一；在中华人民共和国成立60
周年庆典上，学院师生完成了13辆游行彩车和矗立在天安门广场的56根民族团结柱设计；设计完成了中国政府举办的《辉煌六十年——中华人民共和国成立60周年成就展》；创作
11. 人民大会堂The Great Hall of People 2. 中国革命和中国历史博物馆Museums of the Chinse Revolution and History 3.中国人民革命军事博物馆Military Museum of the Chinese People’s Revolution 4. 全国农业
展览馆The National Agricultural Museum 5. 北京火车站Beijing Railway Station 6. 北京工人体育场Beijing Workers’ Stadium 7.民族文化宫Minzu Cultural Palace 8. 民族饭店Minzu Hotel 9. 钓鱼台国宾
馆10. 华侨大厦Huaqiao Building.
完成了“中国科技馆新馆公共空间的大型壁画和浮雕作品。
北京2008奥运会、残奥会上，学院承担了奥林匹克公园公共设施系统设计，奥运中心广场灯具设计、北京市出租汽车、公交汽车、公交场站外观色彩规划设计、北京奥运城市环境景观规划、北京地铁10号线装饰艺术设计、奥运数字博物馆等设计项目，坚持艺术与科学的结合，将中国优秀的传统文化和奥林匹克精神有机结合，展现了当代中国人民的精神风貌，传达了“绿色奥运、科技奥运、人文奥运”的北京奥运会核心理念。
在2010上海世博会上，学院师生充分发挥在艺术设计领域的优势，为世博会设计了众多项目。如城市未来馆2；中国湖南馆；世博会标识系统；世博会系列主题衍生产品；反映震后北川新貌及羌族古老文化风情的“恋·羌绣”主题展览的策划、设计和展馆搭建；园区沥青雕塑方案等。邓伟教授历时30年完成的《中国人》专题摄影展亮相世博会公众参与馆，为世界了解中国打开了独具特色的艺术之门。
各系情况简介
工业设计系
清华大学美术学院工业设计系前身为工业美术系，创建于1977年，1984年更名为工业设计系，是国内最早建立完整工业设计教育与研究体系的高等院系。经过近30年的建设，本系拥有产品设计、展示设计、交通工具造型设计三个专业方向。
经过长期的探索，工业设计系逐步形成了一套在理论建设、教学实践、社会服务等多领域具有鲜明特色的教学和科研体系。工业设计系所培养的人才在国家经济建设和企业创新发展中起到了重要的作用，同时为国内众多设计院校培养了大量的骨干师资，成为具有中国特色的国际一流设计院系，在人才培养和教育科研领域引领国内外前沿；被评为北京市高校特色专业建设点，被美国《商业周刊》评为全球60所最佳设计院系之一。
在建设研究型院系的过程中，工业设计系始终坚持研究与实践互动，教学与科研并重的指导思想。多年来一直致力于探索将设计研究、教学、实践与国家的经济文化建设及企业的成长紧密地联系在一起，为国家的经济与社会发展做出了卓越的贡献，先后为中国工信部、文化部、海尔、海信、联想、康佳、TCL、华为、诺基亚、摩托罗拉、宝洁、夏普、中国石化、三星、LG等政府机构和知名企业和进行了设计研究、创新咨询、设计培训等工作，对企业和政府部门在不同阶段的发展产生了重要的影响。
信息艺术设计系
“信息设计”是以信息科技飞速发展为背景孕育产生的交叉性的新兴学科。在多年的研究生培养基础上,于2005年9月正式建系，秉承清华大学综合学科的优势，以人文视角，在艺术与信息科学的交叉领域，注重开发学生的原创能力、资源整合能力和设计策划能力，培
2美术学院与清尚集团（Qing Shang Group）通力合作，完成了城市未来馆的设计深化。清尚集团是清华大学控股的下属企业，由中央工艺美术学院的环境艺术设计研究所发展而成。
养面向信息时代，具有新的人文、艺术、科技观念和素质的综合型人才。
信息设计是基于信息技术与文化艺术的专门学科领域，是艺术设计在信息时代的新发展；动画、摄影和数字娱乐是文化产业的代表新媒体艺术是艺术与信息科技结合的新艺术形态。五个方向都面向创意文化产业的发展需要。涵盖了设计、艺术、文化的前沿领域．反映了艺术设计学科的主要增长点，代表了信息科技与文化结合的新方向。2007年，“艺术设计（动漫）”被评为教育部2007年度第一批高等学校特色专业建设点（TS2024）， 2010年，“信息艺术设计”被评为2010年（交叉学科类）北京市重点学科。
信息艺术设计系正式编制教师共16人，包括信息专业7人，动画专业6人，摄影专业
3人。其中教授3人，副教授5人，博士生导师２人。教师中5人具有博士学位。教师以中青年为主体。主要的研究方向包括动漫美术设计、交互信息产品设计、社会化游戏设计、非物质文化遗产保护、交互展示与数字化博物馆、社会化媒体与服务设计、新媒体艺术创作、摄影艺术、科学影像创作、商业广告创作、基于影像的移动媒体服务设计等。
专业方向
信息设计
“信息设计”专业方向是以信息科技飞速发展为背景，孕育产生的交叉性的新兴专业方向。该专业主要面向信息产业和数字内容产业，侧重培养学生在信息科技与艺术方面的整合能力，以创造美好的用户体验为中心的创意设计能力，以及结合信息产业和社会需求，探寻新的解决方案的创意能力。
信息设计的主要应用领域包括交互产品界面、公共信息设施、移动通讯应用服务、数字化学习、多媒体出版物、文化遗产保护以及虚拟展示等。
动画设计
动画设计专业方向主要是面向动画、漫画产业，侧重动画项目策划、创作与管理能力，多种风格的动画造型设计和叙事能力，以及全面的动、漫画制作能力的培养。动画设计主要是从叙事的内容出发，通过二维与三维的数字媒体进行动态的表现。
动画设计的主要应用领域包括数字动画项目策划与管理、数字动画制作、数字影像编辑、移动通讯增值服务、影视广告等。
摄影
摄影专业方向面向信息时代的新媒体和创意产业，培养具有摄影艺术创作、图像造型及综合实践能力的创新型人才。专业方向侧重于设计摄影与科学摄影领域。主要课程包括摄影艺术概论、世界摄影史、影像造型基础、设计摄影、科学摄影、广告摄影、数字影像制作、摄影实践与创作等。摄影的主要应用领域包括设计影像、科学影像、商业广告、影视传播等。
数字娱乐设计
数字娱乐设计专业方向是以信息社会人们的娱乐和休闲方式为主要研究对象，在网络或数字环境中，以多媒体的手段，构建虚拟的娱乐产品或交往场景，提供情感化的体验，满足消费者的娱乐和休闲需求。
主要应用领域包括数字游戏项目策划、开发与设计，如网络游戏设计、移动游戏设计、虚拟互动游戏设计、数字影音设计、数字娱乐休闲空间、主题娱乐公园体验设计等。
新媒体艺术
“新媒体艺术”专业方向是美术学科向新媒体艺术的发展，其核心是以数字和网络形式为载体的艺术观念呈现。新媒体艺术通过视频、影像、摄影、综合造型等形式，结合多媒体、虚拟现实等交互技术、依托人工智能甚至遗传基因等技术的发展，在美学与数字媒体整合的领域创造着面向信息时代的新艺术语言和形式。
环境艺术设计
清华大学美术学院环境艺术设计系是国内环境艺术设计教育业界的先锋和引领者，其前身是创建于1957年的中央工艺美术学院室内装饰系。此后，曾先后更名为建筑装饰系、工业美术系、室内设计系，1988年定为现名，是我国最早从事室内设计高等教育的教学机构。
建系初期，以奚小彭为代表的我国第一代室内设计专家，带领全系师生先后完成了人民大会堂、民族文化宫、中国人民革命军事博物馆、中国美术馆等多项具有重大影响力的室内外设计项目，形成了教学与实践相结合的模式。改革开放以后，相继完成了中国驻德国大使馆、中南海国务院贵宾楼、中国银行新加坡分行等设计项目，促进了环境艺术设计教育的学科建设。
历经半个多世纪的建设和积累，环境艺术设计系目前已形成四年制本科学位课程、两年到三年制普通硕士学位课程、艺术硕士学位课程、工程硕士学位课程和博士学位课程的多层次的环境艺术设计教学建制。其中，《室内设计》被评为国家级精品课程。目前，环境艺术设计系在读本科生175名，硕士研究生42名，博
士研究生9名，其中留学生30名。这些学生毕业
之后大都成为设计教育，以及室内设计、景观设计、城市规划、建筑设计机构的中坚力量。
2000年以来，环境艺术设计系作为中国著名
的专业设计教育机构，加强国际交流，目前已与欧洲、北美、大洋洲以及亚洲其他国家的一流设计院
系建立了紧密的学术联系，拓展了学术视野，丰富了教学资源，实现了向现代设计教育体系的转型。
向研究型转向：环境艺术设计系历来重视教学的社会实践环节，在有条件的情况下进行课程的项目教学，使学生在校期间就具备一定的专业实践能力。目前环境艺术设计教育正由单一应用型向研究型转型，着力提升学生的思考能力和批判精神，致力于培养有崇高理想和人文关怀的新时期环境艺术设计者。
加强综合性研究与交叉研究：随着“环境”概念的拓展，环境艺术设计系已将研究领域扩展至社会环境，打破既有学科的界限，并广泛借鉴其他学科的研究范式和方法，丰富了环
境艺术设计的研究成果。
视觉传达设计系
视觉传达设计系重视专业教学体系的建设，强调理论与实践完美结合的治学理念；主张以专业核心价值的塑造为基础，倡导多元、开放的学术发展方向；培养具有良好的创造性思维、扎实的专业基础、广博的理论素养和优秀的表达能力，面向未来、可持续发展的复合型人才。
视觉传达设计系是我院成立时开设的三个专业系之一，是中国该专业领域的教学和研究体系建设与发展的重要策源地和引领者，始终有着示范作用。它的创建者是庞熏琹、张光宇、张仃、袁迈、吴劳、吴冠中、阿老、邱陵等一批具有国内外影响力的中国现代美术与视觉传达设计领域的艺术家、教育家。经过陈汉民、余秉楠等几代学术带头人的不断进取和拓展，50多年的发展历程，积累了丰富的教学资源和雄厚的师资力量，建立了完善的教学条件和完整的教学体系，教师的理论研究和设计艺术成果在国内外具有重要影响。我系曾多次出色地完成如历年国家庆典、亚运会、奥运会等国家和国际重大活动中的设计任务，对中国当代的视觉传达设计领域做出了突出贡献，享有盛誉。所培养的人才，在国内各高等院校、研究院所及相关企事业单位发挥着骨干作用。
近年来，随着学科知识结构的不断更新和优秀人才的引进，师资的整体教学水平得以进一步提升。与此同时，开放的教学环境吸引着众多国内外著名设计师和教授来我系进行教学及学术交流。这不仅有助于开阔师生们的学术视野，了解国内外相关学科领域的发展的动态，还使得我系的教学资源构成更加丰富多元，教学环境更加生动活跃，符合可持续发展的需求。
本系目前的教学内容，较为全面的涵盖了视觉传达设计的专业范畴，强调专业课程之间的交叉互动，注重实践案例教学，提倡灵活的教学方式。多年来通过与国际著名相关院校进行课程交流所建立的“国际课堂”教学模式也是其中的重要方式。
本系主要课程有：综合造型基础、中国传统图案艺术、书法与篆刻艺术、摄影基础、设计基础、视觉传达设计理论、视觉识别系统设计、广告策划与表达、字体设计、编排设计、插画、书籍设计、符号设计、海报设计和数码媒体艺术设计等。
研究资源
视觉传达设计系依托学院深厚浓郁的教学氛围和完备的教学资源，为师生营造了良好的学习和研究条件。目前我系设有视觉艺术设计研究所、平面设计系统开发研究所，以及多年积累的、丰富的专业领域文献和资料。同时，我系多次举办过具有国内外影响的学术研讨和展览活动，其中由我系发起、主办或起主导作用的重要学术活动有：全国大学生平面设计作品展、全国高等院校视觉传达设计教育论坛、全国书籍设计艺术展等。
染织服装艺术设计系
染织服装艺术设计系的前身是染织系，成立于建院初期；1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系。1991年，染织系与服装设计系合并为染织服装艺术设计系。染织服装艺术设计系经几代人的努力，数十年的教学实践积累，形成了独特、完善的本科生、硕士研究生和博士研究生的教学体系。培养了一大批优秀专业人才，他们已成为专业院校、研究机构和纺织服装产业的骨干力量。
染织服装艺术设计系，现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向。拥有国际一流的科研设备，优良的教学环境，雄厚的师资力量。目前，共建有六个实验室、一个CAD电脑机房和一个服装艺术设计研究所。在职教师21名，其中教授3名（博士生导师2名），副教授11名。多年来，染织服装艺术设计系始终坚持理论联系实际，科研与教学并举，传统与当代结合。同时，与数十个国际一流院校和国际跨国公司都有交流与合作，已形成高水平的集教学、科研、国际学术交流和社会服务一体化体系。
染织服装艺术设计系建有编织工艺实验室、印染工艺实验室、刺绣工艺实验室、服装工艺实验室、裘皮工艺实验室、箱包设计实验室和CAD电脑机房。设备先进、环境优良的实验室，为教学和科研工作提供了充足的硬件资源。
染织服装艺术设计系具有丰富的教学与科研经验，拥有实力雄厚的师资队伍。多名教师在专业协会和学术机构担任要职。染织服装艺术设计系的教师团队，不仅具有较高的理论水平和实践能力，同时在国际、国内重大学术活动中具有重要影响。多年来，染织服装艺术设计系与国际一流院校和跨国公司保持着密切的学术交流与合作关系，聘请国际一流专家、学者讲学。染织服装艺术设计系，已形成以本系教师为主、国际专业学者和专家为辅的师资队伍。
陶瓷艺术设计系
清华大学美术学院陶瓷艺术设计系，前身是北平国立艺术专科学校的陶瓷科。1949年新中国建立后更名为中央美术学院实用美术系陶瓷科。1956年中央工艺美术学院成立，由中央美术学院转入，成为陶瓷美术系。当时汇集了国内知名教授祝大年、郑可、高庄、梅健鹰，还有技艺精湛的郑乃衡、徐翰臣等优秀的师资力量。1962年陶瓷美术系组成三个工作室进行教学与科研工作，梅健鹰先生主持陶器工作室，郑乃衡先生主持瓷器工作室，郑可先生主持现代工艺工作室。当时张守智先生和金宝升先生就读梅健鹰先生的在职研究生。各个工作室分别进行科研和教材建设工作，为以后的教学发展奠定了基础。1976年陶瓷工艺教室和实验室扩建，为教学的基础训练和工艺实践提供了良好的设施。1977年根据专业教学内容特点，设立了日用陶瓷教研室和艺术教研室。1999年中央工艺美术学院并入清华大学。
新中国建立后，陶瓷专业的师生参加恢复传统名窑的工作，在研究和继承传统的基础上，进行创新设计。为新中国的陶瓷产业的复兴和发展做出了重要的贡献。1952年至1956年，祝大年、郑可、高庄、梅健鹰、郑乃衡、蔡德春、张守智、金宝升等参加完成中央人民政府
主持的建国瓷的设计和制作任务。作为国家庆典用瓷，在艺术和技术方面达到很高水平，是专家和艺人成功结合的成果。
长期以来，陶瓷艺术设计系重视学风建设和教学规范化，强调专业基础的严格训练，提倡教学研究和学术探索。科研工作理论联系实际，专业设计教学坚持与生产实践相结合，特别是日用陶瓷设计教学，取得了突出的成果，教师和学生设计的产品在社会上受到欢迎和好评，在国内陶瓷设计领域起到领先的作用。
绘画系
绘画系是自1999年中央工艺美术学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院后，在整合了中央工艺美术学院全院的绘画专业教师资源基础上建立起来的。
绘画系的学术主张与教学理念传承了1958年创建的装饰绘画专业、1977年特种工艺美术系的装饰绘画专业、1988年装饰艺术系的装饰绘画专业确立的教学主张，即：专业创作教学与工艺材料的研究相结合，创作与社会实践相结合，重视民族、民间艺术传统与西方现代艺术相结合，提倡开放性和探索性的艺术精神，在教学中，既注重继承中国传统文化的基础，又积极研究吸收西方绘画的艺术精华，多元发展，兼容并蓄，不断提升艺术水平和学术内涵，逐渐形成了自身的教学与创作特色，从而确立了清华美院绘画学科的教育指导思想和教学体系。
原中央工艺美术学院大师辈出，他们的艺术实践、学术理想、艺术主张和教学理论是绘画系教学中弥足珍贵的财富，也是绘画系教学实践的理论源泉。如动画片《大闹天宫》的造型原创者及《装饰》杂志的创建者之一张光宇教授，艺术融贯中西、获颁法国文化艺术最高勋位、曾任绘画系博士生导师的吴冠中教授，首都机场壁画群的艺术主持、中国人民政治协商会议会徽设计者张仃教授，中国现代陶瓷艺术、现代壁画、现代工笔重彩的开拓者祝大年教授，现代中国油画先驱者之一卫天霖教授，中央工艺美术学院的创建者之一庞薰琹教授，在中国山水画领域独树一帜的白雪石教授，著名学者、书画家、诗人范曾教授等。
1979年，由张仃、祝大年、吴冠中、阿老、袁运甫、权正环、肖惠祥等参与创作的首都机场壁画开创了中国现代壁画艺术发展的新纪元，由此而引发的许多关于“美”、“人性”、“现代性”、“思想解放”等文艺思想的争论与探索，成为上个世纪八十年代一个被广泛关注的重要的社会文化现象之一。而吴冠中教授的“笔墨等于零”与张仃教授的“守住中国画的底线”的学术主张以及由此引发的全国范围内的学术讨论，亦成为中国艺术界的一段佳话，产生了深远而广泛的影响。
1999年绘画系成立以来，吴冠中、张仃、袁运甫等先生身体力行，在退休多年后又继续担任绘画系的博士生导师工作，始终从各方面关注、关心绘画系的教学与学术发展。在杜大恺教授、刘巨德教授主持下，绘画系又相继从国内外引进了一批著名的中青年艺术家，如陈丹青教授（清华大学长江计划百名引进人才之一，博士生导师），石冲副教授、郑艺教授（获第八届全国美展优秀作品奖），王宏剑教授（获第九届全国美展金奖），忻东旺副教授（获
第十届全国美展金奖）等，他们在全国画坛各领风骚、屡获中外美术展览各种大奖，享有很高的知名度、具有广泛的社会影响。多位教师被国外美术院校聘为荣誉教授。青年教师学历高、基础扎实、年富力强，在许多重要的展览上也屡获奖项，为绘画系注入了全新活力，他们的学术影响与成就，进一步确立了绘画系在中国艺术院校中学术领先地位。
绘画系现设置四个专业方向：油画、国画、壁画与公共艺术、版画。四个专业研究方向不同，但在当代艺术教育的背景与框架下，专业内部与各专业之间能秉承兼容并蓄、和而不同、相互学习吸收、相互促进、多样并存的教学思路，在教学实践中既强调传统造型艺术基础的重要性与主导作用，又提倡面对当代艺术的思考与探索能力。
多年来，绘画系师生参与并出色完成了毛主席纪念堂艺术装饰设计（1977年）、首都机场壁画群（1979年）、香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》（1997年）、中华世纪坛大型壁画《中华千秋颂》（2000年）、三峡坝区艺术设计与文化建设总体规划设计工程（2005年）、人民大会堂元首接见大厅壁画（2009年）、国家重大历史题材美术创作工程（2009年）等各个时期的国家级重大艺术创作任务，对中国当代艺术的形成、变革与发展做出了重要的贡献，产生了广泛而深远的学术和社会影响。
雕塑系
清华大学美术学院雕塑系建于1999年11月，前身是中国工艺美术学院装饰艺术系装饰雕塑专业。经过十余年的发展，已形成较高水平的师资队伍和较完整的教学体系。雕塑系现有师资：教授6名，副教授6名。
雕塑系主要课程设置有：中国传统雕塑转换、装饰雕塑、具象雕塑、抽象雕塑、环境雕塑和实验艺术。设有木雕、石雕、金属雕塑和三个材料实践工作室。本系设立了7个研究室：1、雕塑基础教研室2、雕塑创作研究室3、雕塑理论研究室4、环境雕塑研究室5、雕塑材料应用研究室6、中国雕塑研究室7、实验艺术研究室。
雕塑系注重基础教学和创新实践能力的培养，注重雕塑理论和学术建设，注重与国际间的艺术文化交流。
2009年，雕塑系创办《学院雕塑》季刊，建立学院雕塑网。发挥系学术理论研究的优势，体现学院精神并彰显中国当代雕塑特色。
雕塑系强调教学与科研互动发展，本系师生作品多次参加国内外艺术大展，荣获国际大奖10余项、国内大奖20余项。其中有多件作品被国际国内的有关机构收藏。近年来完成了中央政府赠送香港特区政府雕塑“永远盛开的紫荆花”、中华世纪坛大型浮雕“中华千秋颂”、“郑州市整体雕塑规划”、“北京市经济开发区整体雕塑规划”等几十项国家级和省部级科研项目，对我国城市雕塑建设产生了积极影响。
工艺美术系
清华大学美术学院工艺美术系，源自于1975年中央工艺美术学院特种工艺美术系，经
由特种工艺专业发展至今，曾改名为装饰艺术系，2000年更名为工艺美术系。工艺美术系下设四个专业方向：金属艺术、纤维艺术、玻璃艺术、漆艺术。该系还设有五个实验室和一个研究所，拥有教学经验丰富的师资团队，其中教授4名，副教授6名，讲师3名，形成了较为系统而完整的教学体系。
工艺美术系教学立足于中国传统文化，吸收国内外优秀的设计观念与工艺文化，提倡手工创作，拓宽专业间相互交流，设计和制作具有时代特色的工艺美术作品，用以提升人们的生活品质和审美观念，并向社会输送具有综合素质的复合型艺术设计人才。
专业简介：
1、金属艺术专业：由郑可先生（1906—1987，著名工艺美术家）创建，多年来始终坚持“手工制作”的特色理念，不仅有纯手工锻造工艺，也有运用现代机加工工艺配合完成的铸造工艺和焊接工艺等。相信不久的将来，中国现代金属艺术将有更丰富、更有特点的作品问世，也将会对中国现代金属艺术的发展起到领引和推动作用。
2、首饰艺术：首饰艺术的教学注重对学生设计思想的培养和工艺技术的训练，学习民族民间传统工艺，引进国内外先进的首饰工艺和优秀的设计观念。使学生在教学环节中树立起积极主动的探索精神，从不同角度研究现代首饰的设计规律、表现形式以及工艺材料的应用，设计制作富有高尚审美情趣的现代首饰，用自己的双手实现自己的设计思想。
3、玻璃艺术专业：成立于2000年，同年建立玻璃艺术实验室。它是中国国内第一个全面、系统开展玻璃艺术教学和研究的学术单位。经过长期的教学实践努力，玻璃艺术实验室已成为推动我国玻璃艺术教育和发展的主导力量，其影响也在全国范围内迅速扩张，已经成为国内玻璃艺术教学与研究的中心和国际玻璃艺术交流的平台。
4、纤维艺术专业：是一门集知识、能力、素质和创新思维培养于一体的综合性工艺美术实践专业。该学科的发展与建设，始终坚持教学与应用相结合的实践性教学思路；并采用因材施教、言传身教、学科互补、专业互动、学术资源共享的实践性教学模式。
5、漆艺专业：成立于1985年，在乔十光先生（1937—，著名漆画艺术家）的带领下走出了一条独具特色的漆艺教学道路。目前在原有的漆画创作、研究的基础上，加强了立体漆器的研究。漆艺专业不仅具有国内教学研究的领先地位，还搭建起了国际漆艺交流的平台，与日本东京艺术大学、韩国大邱大学都建有校际和系际之间的交流关系。
清华大学美术学院考博笔记内部资料参考书 一、专业的设置 清华大学美术学院每年招收博士生27人，含深圳研究生院1名，美术学院不接收非脱产考生。下设艺术学理论、美术学、设计学三个专业。 艺术学理论专业下设一个方向，尚刚、王敏、李砚祖、李静杰、邹文、张敢的艺术学理论研究。李砚祖教授不招收少数民族骨干计划。 美术学专业下设一个方向，李象群、曾成钢、冯远、苏士澍、魏小明、李睦的美术学理论研究。李象群、冯远、苏士澍、魏小明教授不招收少数民族骨干计划。 设计学专业下设一个方向，史习平、林乐成、李正安、何洁、杨冬江、马泉、李当岐、严扬、王建中、吴冠英、宋立民、黄维、韩美林的设计学理论研究，马泉、李当岐、严扬教授不招收少数民族骨干计划，黄维教授为深圳研究生院导师，不招收少数民族骨干计划。韩美林导师的课不要笔试，初试为材料审核，考生需提前准备个人作品集（规格为16开），连同其他报名材料一同提交。审核通过者方可参加综合考试。综合考试为专业论文和面试，面试含专业设计（手绘）。不招收少数民族骨干计划。 二、考试的科目 艺术学理论：①101英语或102俄语或103日语或104德语或105法语②609专业基础③501综合考试。 美术学：①101英语或102俄语或103日语或104德语或105法语②609专业基础③501综合考试。 设计学：①101英语或102俄语或103日语或104德语或105法语②609专业基础③501综合考试。 三、导师介绍 尚刚，文学博士，博士生导师，院学术委员会主任。研究方向：中国工艺美术史；学术主张：学术研究集中在中国工艺美术断代史，对南北朝至元，特别是元代和隋唐五代心得较多。主张以尽可能全面的实物史料和文献史料互相补充、互相解说、互相阐发，以建设尽可能接近真实的中国工艺美术史。期望在求真的基础上，努力求解，以对中国工艺美术的发展做出既有资料依据，又富学术深度的归纳。学术成果：先后主持完成的科研项目有《魏晋南北朝工艺美术研究》（教育部课题）、《隋唐五代工艺美术研究》（全国艺术科学课题）、《清史·图录·文艺卷》（国家清史编篡委员会课题），现作为项目组主要成员，参与两项科研课题，其中，《中国现代手工艺的发展研究》为全国艺术科学重点项目。科研与教学成果5次获得北京市、教育部、文化部政府奖励，负责的中国工
清华大学美术学院2016年本科招生简章 清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，1999年并入清华大学。学院历史悠久，学科结构完整，教学、科研、工艺实验条件完备，在国内外享有极高的声誉，连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所最佳设计院校之一。学院现设有10个系和1个基础教研室，涵盖21个本科专业方向，具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科的博士学位授予权。2012年教育部第三轮学科评估中，学院设计学排名第一、艺术学理论排名第三、美术学排名第四。学院师资力量雄厚，拥有一支国内领先、富有影响力的教师队伍，其中一大批是活跃在国内外学科前沿的艺术家、设计家和学者。目前全职专业教师205人，其中教授74人(其中博士生导师43人)，副教授103人。学院先后与美国、英国、法国、德国、日本、芬兰、韩国等国家42所知名院校建立了校际友好交流关系，每年引进数十位国际和国内专家和著名学者进行课程讲授。 为奖励优秀学生和帮助家庭经济困难学生，学院通过多种渠道筹集奖学金和助学金，设有“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张仃励学金”、“袁运甫艺术奖学金”等奖励基金以及对困难学生的大力资助行动，对激励学生成才和学科发展发挥了重要作用。学院实行本科优秀毕业生免试推荐攻读硕士研究生制度，每届近30%毕业生直接攻读本校硕士研究生。学院历届毕业生素质优良，受到了社会用人单位的普遍欢迎。他们分布于国家机关、新闻出版、高等院校、文化艺术团体、研究院(所)和各种相关企业单位，在各自的工作岗位上为国家建设，为繁荣和发展我国的艺术设计和美术事业做出了重要贡献。 在清华大学建设世界一流大学的战略目标下，学院坚持不断深化教育教学改革，以培养具有全球视野，符合时代要求的复合型、创新型杰出艺术人才为目标，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗。 2016年学院面向全国招生，欢迎广大热爱并有志于从事艺术设计、美术创作和艺术理论研究的考生报考! 一、报考条件 1.符合下列条件的人员，可以申请报考 ⑴遵守中华人民共和国宪法和法律; ⑵高级中等教育学校毕业或具有同等学力; ⑶身体健康，符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱; ⑷省级美术统考合格(省统考未涉及的专业除外)。 2.具有下列情况之一者，不得报考 ⑴具有高等学历教育资格的高等学校的在校生; ⑵高级中等教育学校的非应届毕业的在校生(即高一、高二学生); ⑶在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高等学 校招生全国统一考试的应届毕业生; ⑷在上一年度参加全国统考或参加我院专业校考中利用通讯工具作弊、由他人代替考试或代替他人考试等被认定为考试作弊行为情节严重的考生; ⑸因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。
清华大学美术学院本科生教学手册 （2009级适用） 美术学院教务办公室 2009年9月 目录 一、美术学院简介 (1) 二、本科专业设置 (2) 三、教学管理机构及管理人员 (2) 四、本科培养方案 (3) 五、本科指导性教学计划 (20) 六、课程介绍 (39)
一、美术学院简介 清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）建于1956年，1999年11月20日学院并入清华大学，更名为清华大学美术学院。成立初期设有染织美术、陶瓷美术、装潢设计、室内装饰四个系，筹建和建院初期，参加国家重要设计项目（如国徽、政协会徽、建国瓷、首都十大建筑室内外装饰设计、人民英雄纪念碑的装饰设计等）而产生广泛影响。1958年增设商业美术、壁画设计、书籍装帧专业，创办学术刊物《装饰》，该刊现为我国设计艺术领域唯一的核心期刊。50年代末，牵头规划全国工艺美术高等教育教材建设，构建了工艺美术设计教育课程体系。1980年后率先创办服装设计系、工艺美术史论系、工业设计系和装饰艺术系。1981年获得工艺美术历史及理论研究硕士学位授予权（现为设计艺术学）； 1986年工艺美术史论专业（现为设计艺术学）成为该领域第一个博士学位授予点；2000年获得美术学、艺术学硕士学位授予权；2002年"设计艺术学"被评为全国高等学校重点学科；2003年获得美术学博士学位授予权，同年设立艺术学博士后科研流动站。2004年在全国高等学校一级学科整体水平评估中，综合得分排名列艺术学第一位；2006年首批增列艺术学一级学科博士学位授予权。并开展艺术硕士研究生、工业设计工程硕士的培养工作。 学院目前设有染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、装潢艺术设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、工艺美术系、绘画系、雕塑系、艺术史论系和基础教学研究室，25个本科专业方向。共有教师194人，其中教授57人（博士生导师20人），副教授88人，讲师47人，助教2人。获"国家级教学名师奖"2人，中宣部、人事部、中国文联"全国中青年德艺双馨文艺工作者"2人，教育部"高校青年教师奖"2人，文化部"造型艺术成就奖"4人，中国美术家协会"卓有成就的美术史论家"4人。学院聘请美籍华人科学家李政道、日本画家平山郁夫、德国工业设计家雷曼、美籍华裔画家丁绍光和日本工业设计家平野拓夫为名誉教授，聘请国内外数十位著名专家和学者为客座教授和兼职教授，与美、法、德、芬兰、日、韩等12个国家的35所艺术院校建立了长期稳定的合作交流关系。 70年代以来，学院取得的重要成果有：毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆新楼、中南海紫光阁、中国驻外使领馆、人民大会堂等的室内外装饰设计；首都国际机场、北京地铁、中华世纪坛等大型壁画创作；澳门区旗、区徽设计，第29届残奥会吉祥物"福牛"设计，参与主创第29届奥运会吉祥物" 福娃"设计等。1999~2002年编著了中国艺术教育大系设计艺术类教材共8卷，2001~2003年主编了全国高等教育自学考试（艺术设计专业）指定教材（23册）。 2001以来，获国家级高等教育教学成果奖4项，北京市级奖12项；中国高校人文社会科学研究优秀成果奖2项；北京市第六届、第七届哲学社会科学优秀成果奖3项；全国普通高等学校优秀教材评选一、二等奖共2项；教育部普通高等教育"十五"、"十一五"国家级教材规划立项35项；北京市精品教材11种；国家精品课程4门，北京市精品课程7门。教师设计创作获第九、十届全国美展金奖3名、银奖6名、铜奖5名；获国际奥林匹克体育与艺术大赛等各类国际专项奖金奖8项，各类国内专项奖金奖36项。获"全国优秀博士学位论文"1篇。本科生和研究生在巴黎国际青年时装设计大赛、德国汽车设计大赛、"世界之星"包装设计评选、中国汽车设计大赛及其他重要艺术设计比赛中获得多项金奖、银奖和优秀奖。 50余年来，学院一贯注重培养学生的创新精神和创新能力，在加强专业基础教学的同时，不断拓宽学生的知识面，努力提高学生的综合素质；注重学习中外各民族和民间艺术的优秀传统；注重学术交流，关注和研究国内外美术与艺术设计学科发展动向；提倡严谨治学、理论联系实际、实事求是的良好学风；强调设计为生活服务，设计与工艺制作、艺术与科学的结合；培养学生敏锐观察生活的能力和为国家经济和文化建设做贡献的意识；创造活跃的学术气氛和良好的育人环境。逐步形成具有中国特色的研究型艺术教育体系，已经建成培养层次完整的开放型、研究型教学平台，形成了面向国家建设的科研机制，学术体系完整，综合实力处于全国同学科的领先地位。 在清华大学建设世界一流大学的总体规划指导下，学院将继续保持和发扬原中央工艺美术学院的办学特色和设计艺术学科的优势，加速发展美术学科，不断深化教学改革，及时吸收国内外设计
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。笔试、面试各占50%。 二、招生专业及人数学科、专业研究方向 导师考试科目备注艺术学、 艺术学理论 (130100)艺术理论王一川 彭 锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史 丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光 李道新 影视理论50%，中外影视史50% 艺术管理与文化产业叶 朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍 王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。 彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有《美学导论》等。 丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学
清华大学美术学院2018年本科招生简章 清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，1999年并入清华大学。学院学科结构完整，教学、科研和工艺实验条件完备。学院现设有10个系和1个基础教研室，涵盖25个本科专业方向，具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科的博士学位授予权。在2017年教育部第四轮学科评估中，学院的设计学被评为A+、艺术学理论和美术学被评为A-；2017年QS世界大学学科排名，艺术设计学科位列第25名。学院师资力量雄厚，拥有一支由活跃在国内外学科前沿的艺术家、设计师和学者组成的富有影响力的师资队伍。目前，全职专业教师190人，教授69人，副教授98人，其中博士生导师91人。学院先后与美国、英国、法国、澳大利亚、日本等国家及地区的62所知名院校建立了友好合作关系，每年引进数十位国际和国内专家和著名学者进行课程讲授。2017年11月，依托清华大学美术学院和意大利米兰理工学院设计学科建立了中意设计创新基地，清华大学米兰艺术设计学院
挂牌成立，是清华大学更创新、更国际、更人文文化战略中的重要一步。 为奖励优秀学生和帮助家庭经济困难学生，学院通过多种渠道筹集奖学金和助学金，设有“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张仃励学金”、“袁运甫艺术奖学金”、“韩美林奖学金”等奖励基金以及对困难学生的大力资助行动，对激励学生成才和学科发展发挥了重要作用。学院实行本科优秀毕业生免试推荐攻读硕士研究生制度，每届近30%毕业生直接攻读本校硕士研究生。学院历届毕业生素质优良，受到了社会用人单位的普遍欢迎。他们分布于国家机关、新闻出版、高等院校、文化艺术团体、研究院（所）和各种相关企业单位，在各自的工作岗位上为国家建设，为繁荣和发展我国的艺术设计和美术事业做出了重要贡献。 清华大学致力于培养肩负使命、追求卓越的人，使学生具备健全人格、宽厚基础、创新思维、全球视野和社会责任感，实现全面发展和个性发展相结合。在此基础上，学院坚持不断深化教育教学改革，以培养具备国际视野和当代意识、富有责任精神、勇于创新的、有理想的设计与艺术人才为目标，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗。 2018年学院面向全国招生，欢迎广大热爱并有志于从事艺术设计、美术创作和艺术理论研究的考生报考！ 一、报考条件 1．符合下列条件的人员，可以申请报考： ⑴遵守中华人民共和国宪法和法律； ⑵高级中等教育学校毕业或具有同等学力； ⑶身体健康，符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱； ⑷省级美术统考合格（艺术史论专业依据各省相关文件要求执行）。
2020清华大学美术学院服装设计考研经验专业指导最齐全必看 关于考试内容 共进行四门学科的考察：政治、英语、史论（专业一）还有服装手绘（专业二）。对于政治、英语来说，每个基础不同，可以根据自己的情况复习。我的政治是在9月开始复习的，前期只需要把知识点理清，主要针对选择题。 参考书： 史论：史论主要是三本书，《世界现代设计史》《中国工艺美术史》《外国工艺美术史》，这三本书一定要背的非常熟，并且根据新祥旭辅导班发的资料总结了适合自己的重点合集，我在9月的时候，已经总结好了一本分类重点。每天花3小时来背重点，并且把真题做了三遍，每年的考题其实都会有之前真题，所以真题对复习帮助挺大的。 相信大家也知道了今年的复试题目，考察的方向更加注重专业性，所以还要关注平面打版和立裁。史论的指定参考书和新祥旭辅导机构的资料配合使用会更好，另外要多看一些专业相关的论文和拓展性知识。 手绘：手绘的话，也没有什么特殊的办法，只能是多练了，效果图和制版都比较重要，但是二者比起来，效果图更重要一些，因为效果在
卷面中占主要的位置，比重也比较大，而且清华也比较重视效果图，手绘书籍的话，比较推荐《服装人体素描》，平时也经常在B站看大牛的手绘视频，behance上也关注了很多服装插画师，平时也会买杂志，关注上面的款式，这些都可以成为创作的素材。手绘方面，人体以及线条练习至关重要，我临摹的是肖文陵老师的《服装人体素描》，整体的手绘风格要干净利落。服装制版我用的是刘瑞璞老师的《服装纸样设计原理与应用》。立裁方面可以看看东华大学出的一系列书籍和视频。 练习手绘在规定的时间内必须完成，慢慢适应考试时间。手绘要精致，不管是线条还是细节都要注意。可以做一些专题练习，人体比例、线条、五官发型、鞋子、饰品、各种风格、各种年代的服装都要练习到。对于服装的设计感和配色也不能忽视，练习的同时要多积累素材。考试时间有限，加上紧张的心情，会感觉到时间过得更快，所以不能花太多时间再思考款式、配色。
清华考博辅导：清华大学艺术学理论考博难度解析及经验分享 根据教育部学位与研究生教育发展中心最新公布的第四轮学科评估结果可知全国34所开设艺术学理论专业的大学参与了排名，其中排名第一的是北京大学，排名第二的是东南大学，排名第三的是清华大学。 作为清华大学实施国家“211工程”和“985工程”的重点学科，美术学院的艺术学理论一级学科在历次全国学科评估中均名列第三。 下面是启道考博整理的关于清华大学艺术学理论考博相关内容。 一、专业介绍 清华大学艺术学理论是属于清华大学美术学院，艺术学理论是对艺术的门类很多，形式、样式和题材、体裁的纷繁决定了它的多样性，并不断地推陈出新。在音乐，美术、舞蹈，戏剧与戏曲、电影与电视以及曲艺与杂技等艺术门类中，如何对创作，设计、表演、演奏的纷繁现象作整体性的观照，区别其个性与共性，将其共性归纳和构建完整的体系，解释艺术的性质与特点，艺术的发生与发展，艺术的功能和社会作用，艺术在文化中的定位，以及艺术自身的种种问题，使之纳入人文科学和社会科学的轨道，是艺术学科的主要任务。本学科与相邻的二级学科，诸如音乐学，美术学、艺术设计学、舞蹈学、电影学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学等都有广泛、密切的联系。 清华大学美术学院艺术学理论专业在博士招生方面，划分为1个研究方向： 130100 艺术学理论 博士研究方向： 01 艺术学理论研究 此专业实行申请考核制。 二、考试内容 清华大学艺术学理论专业博士研究生招生为资格审查加综合考核形式，由笔试+专业面试+英语口语构成。其中，综合考核内容为: 综合考核形式为面试。每位考生约30分钟，满分100分。面试重点考查申请人在本学科攻读博士学位的专业基础知识、基本素养、学术能力、学术志趣和英语水平(或日语、俄语水平)等。综合考核安排在九月中下旬，具体时间另行通知。 三、时间安排 1.博士生申请在每年的8-9月和11月。
2019年清华大学美术学院国际学生（本科）招生简章 清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，1999年并入清华大学。学院历史悠久，学科结构完整，教学、科研、工艺实验条件完备，在国内外享有极高的声誉。20XX年中国教育部第四轮学科评估中，学院的设计学排名被评为A+、美术学和艺术学理论被评为A-。在教育部组织的“双一流”学科建设中，学院的设计学科被列为一流学科。2018年QS世界大学艺术与设计学科排名第23位。 学院现设有10个系和1个基础教研室，涵盖25个本科专业方向，具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科的博士学位授予权。学院师资力量雄厚，拥有一支由活跃在国内外学科前沿的艺术家、设计师和学者组成的富有影响力的教师队伍。学院先后与美国、英国、法国、澳大利亚、日本等国家62所知名院校建立了校际友好交流关系，每年引进数十位国际和国内专家和著名学者进行课程讲授。2018年4月17日清华大学米兰艺术设计学院正式挂牌，她是清华艺术与设计学科国际化人才培养在欧洲的重要基地，她将整合全球的优质教育资源，提供跨地域、跨学科、跨文化的学习、研究和实践机会，为培养具有全球胜任力、能面对全球化挑战的创新型人才构建优良的学习条件和环境。 在清华大学加快“双一流”建设的新征程中，学院坚持不断深化教育教学改革，以培养具有全球视野，符合时代要求的复合型、创新型杰出艺术人才为目标，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗。 一、申请条件及申请流程 详见清华大学本科招生网《2019年清华大学国际学生（本科）招生简章》 二、报名时间 在线申请时间：设计学类、美术学类仅在第一批次开放申请，艺术史论三批次均开放申请。第一批次
首页 > > 正文 分享到: 字号:TTT 做?大象?般的雕塑家访著名雕塑家李象群 2012-04-20 15:40:33来源：艺术家提供 由他创作的两件雕塑作品被时任国际奥委会主席的萨马兰奇收藏于瑞士奥林匹克博物馆；为纪念邓小平诞辰一百周年，由他创作的?布衣小平?被安放在四川省广安市小平故居；在他的手中，巴金、郭沫若这些在中国文坛上响当当的人物栩栩如生地呈现在大家面前……他就是清华… 由他创作的两件雕塑作品被时任国际奥委会主席的萨马兰奇收藏于瑞士奥林匹克博物馆；为纪念邓小平诞辰一百周年，由他创作的?布衣小平?被安放在四川省广安市小平故居；在他的手中，巴金、郭沫若这些在中国文坛上响当当的人物栩栩如生地呈现在大家面前……他就是清华大学美术学院教授、著名雕塑家李象群，也是从哈尔滨这片黑土地走出去的当代杰出艺术家。 受邀担任第24届国际冰雕比赛评委，8日，李象群在阔别家乡数载后重返故里。炯炯有神的眼睛，清瘦的面容，数载的时光，没有在这位大雕塑家身上留下太多的痕迹。只是话语中，更多了对家乡深深的热爱和想念之情。
他把哈尔滨称作自己的艺术摇篮，他说?黑土地‘胎育’了我的艺术灵感，激发了我的创作冲动。? 塑有?思想?的冰雕 此次重返故土，停留时间短暂。李象群珍惜在这里的每分每秒。在担任冰雕比赛评委之余，他善于捕捉的眼睛，将所到之处的?风景?尽在头脑中留存。 十年之久，哈尔滨的巨变让他很是吃惊。而艺术家冷峻的眼睛，又让他对这片土地上?诞生?的冰雕雪塑静心审视。 起初，他欣喜。冰城的冰雕雪景数量增多，几乎随处可见。可细细观赏，他不免心生忧虑。多数冰雕雪景制作不够精细，缺乏创意，更谈不上具有内涵。虽说是冰城，可是他深感对冰雪的关注度不够，投入不够，规模不够，参与不够，宣传和影响力不够。 他认为，作为哈尔滨的名片，冰雕雪塑必须在质量上再上层次。创作者必须用?心?去思考、去创作，特别是对人们当下的生存环境进行思考，去创作富有时代精神和内涵的作品，使作品不仅具有趣味性，更具有思想性。 铸有?根?的雕塑 从事雕塑事业近30年，李象群对雕塑有着近乎痴狂的敏感。 一路匆匆遇过的雕塑，让李象群产生了更多的期待。哈尔滨街头的雕塑，让他感觉还是有些草率，有些操之过急，有些急功近利，悬浮于雕塑的表象上，而缺其命脉——?根?。 他始终认为，做雕塑不仅仅是展示一项技能，更重要的是通过雕塑，体现一座城市的历史文化，提升一座城市的文化品质。好的雕塑，应蕴含城市的历史，应体现城市的风格，应为了给历史留下而作。像哈尔滨的防洪纪念塔，多少年过去了，依然是精品中的杰作，因为她无论是在艺术造型上，还是思想内涵上都实现了完美体现。 哈尔滨，作为一座中西合璧带有西方异域文化色彩的城市，文化深远而有特色，应该潜心研究，精心论证，创作出富有历史文化特色的精品雕塑，留给当代，留给未来。切不可急功近利，粗制滥造。
清华大学考博经历杂谈 作者简介：2015级中国史专业隋唐史方向研究生，目前考入清华大学。 作者寄语：没有目的，就做不成任何事情；目的渺小，就做不成任何大事。 受学院洪老师和李老师嘱托，予我写一篇考博经验谈文与大家相交流。写什么经验之谈，对我来说，还是第一次。尽管多有参考前辈、学长们的写法，还是将其写成了经历之文，且仍不免有河伯遇海、曲士言教之陋，故而冒昧之处，还请大家批评、指正！ 我本科是一个十分普通的省属师范院校，因为英语水平实在有限，故而在考研择校时逃离了离家较近的京津而选择了古都西安。孰料，失之东隅，收之桑榆，幸运的考上了陕师大，遇到了指导我学习、引领我人生规划的导师和亲善友爱的师兄师姐、师弟师妹们，以及我奋进砥砺的舍友和多位知交相托的好朋友。毫无疑问的说，遇上他们，我的考博路上才有了天时、地利与人和。 1、选择 人生的道路上，有不断的关口、岔道在等待着我们做出选择。选择对了去努力，结果事半功倍；而选择错了，只有停下来才能不偏离成功。所以往往有时候，选择比努力更重要。在考博这件事上，一般都面临着两次大的选择。 第一次便是考博与就业之间的选择；考博的压力与工作的不甘，
让许多人十分的纠结，甚至许多同学在考博与就业抉择的背后还有着情感的牵绊。初始时，我也是纠结的。但不久我就被选择了，所以在此方面也就没有什么经验可谈。 第二次则是选学校择导师；个人经验认为我们在写毕业论文之时引用文章最多的那位作者博导，无疑是最能指引我们未来进一步研究且方向契合的。重要的是，我们在硕士论文写作时就有了向其请益的机会（或者说是借口）。一来，可以建立直接的联系且不突兀；二来，也可以增进了解。当然，我们的硕导给我们指引或推荐的学校和博导更有利于成功。 总之，每位同学都有自己特殊的情况，是不可以一概而论的。 2、熬着 都说：“后悔是选择的影子，遗憾是人生的伴侣；是选择就会后悔，是人生就会有遗憾。”故而考博的选择一旦做出，不管我们是否后悔，但还请不要反复。一边找工作、面试，一边着手考博，往往最终的结果是两头都落空，当然也聪明、机灵者，两头下注而终有一得，但这毕竟是极少数人。古谚说：“一个中心是‘忠’，两个中心便是‘患’”，可见，一个时间段内我们的中心任务只能是一个。职场激烈，考场又何尝不是。今天即将迈出校门的大学生们哪里有顾及理想兼济现实的“双全法”。 为什么说“熬着”，而不说“坚持”？“坚持”是初心不改者、意志坚定者的专用词。“熬着”才是我们大多数人的考博经历，至少我是这样的。首先是熬过心态的起伏不定；不知多少个午夜梦回、清
清华大学美术学院招生简章 清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，1999年并入清华大学。学院历史悠久，学科结构完整，教学、科研、工艺实验条件完备，在国内外享有很高的声誉，已连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所最佳设计院校之一。学院现设有十个系、一个基础教研室，涵盖二十一个本科专业方向。具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科博士学位授予权。其中“设计学”两度被评为本领域唯一的国家级重点学科，“艺术学”在全国学科评估中，两度排名全国第一。 学院师资力量雄厚，拥有一批著名的艺术教育家、艺术家和学者，目前全职专业教师200人，其中教授63人（在职博士生导师33人），副教授95人。学院先后与美国、英国、法国、德国、日本、芬兰、韩国等30多所大学建立了校际友好交流关系，同时聘请了多名国际和国内著名学者和艺术家作为学院名誉教授、客座教授和兼职教授。 从2002年起，学院开始实行本科优秀毕业生免试推荐攻读硕士研究生制度。为奖励优秀学生和帮助家庭经济困难学生，学院通过多种渠道筹集奖学金和助学金，设有“平山郁夫奖学金”、“枫华奖学金”、“张仃励学金”、“清华之友—乔丹奖学金”、“清华之友—柒牌奖学金”等奖励基金，对激励学生成才和学科发展发挥了重要作用。 学院历届毕业生素质优良，受到了社会用人单位的普遍欢迎。他们分布于国家机关、新闻出版、高等院校、文化艺术团体、研究院（所）和各种相关企业单位，在各自的工作岗位上为祖国的经济建设和文化建设，为繁荣和发展我国的艺术设计和美术事业做出了重要贡献。 在清华大学建设世界一流大学的战略目标下，学院坚持不断深化教育教学改革，以培养具有全球视野，符合时代要求的复合型、创新型杰出艺术人才为目标，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗。 欢迎广大热爱并有志于从事艺术设计和美术事业的考生报考！ 一、报考条件 1．符合下列条件的人员，可以申请报考 ⑴遵守中华人民共和国宪法和法律； ⑵高级中等教育学校毕业或具有同等学力； ⑶身体健康，符合《清华大学本科招生体检标准》且无色盲、色弱； ⑷省级美术统考合格（不做要求的省份或省统考未涉及的专业除外）。 2．具有下列情况之一者，不得报考 ⑴具有高等学历教育资格的高等学校的在校生； ⑵高级中等教育学校的非应届毕业的在校生； ⑶在高级中等教育阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高等学校招生全国统一考试的应届毕业生； ⑷在上一年度参加全国统考中利用通讯工具作弊、由他人代替考试或代替他人考试等被认定为考试作弊行为情节严重的考生；
清华大学美术学院师资简介——杨霖 1979——1983年：毕业于南京航空航天大学空气动力学系，学士学位 *1983——1987年：北京空军指挥大学航空兵系教官 *1987——现在：清华大学美术学院工业设计系 *1994——1995年：日本筑波大学客座研究员 *1997年7月——11月：日本东北艺术工科大学客座研究员 主要从事工业设计领域的企业产品设计开发计划的研究工作，近几年来主要参与了联想；科龙；华帝；康佳；南京美国AO。SMITH等企业的产品设计、市场调查研究方面的工作。在当前的市场经济条件下，对于不同层面消费者的消费观念，以及需求的价值观、生活意识和新的生活方式等是企业从事产品设计开发计划研究人员思考的首要问题。 回顾中国的经济发展在不同的阶段，虽然产品市场消费结构变化较大，但不同类型的消费层是同时并存的，只是在不同的经济发展时期，某种类型表现的更为突出。作为产品生产者的企业，产品设计开发计划的方向变化，与不同的产品市场消费结构变化，相互间有着密切的关系，所以以市场调查的方法关注产品市场消费结构的变化至关重要。 我国改革开放前期与初期，企业的产品开发状况是以企业自身生产能力为目的制定产品计划，生产者只从自身产品生产角度出发考虑产品设计开发，这一时期的特点是大众化的消费社会还没有出现，只要产品被生产出来就能卖出去。此时的消费者如果没有特殊的反映，企业就会持续生产产品。消费者不可能充分发挥自身的能动性，企业的着眼点只在自身的产品生产。 随着大众消费市场逐步形成，企业的产品生产能力及产品批量已达到一定的规模。企业要求在产品市场上能够获得大批量的产品定单，为此企业的产品计划从产品生产型转移到追求产品销量型，以销售为目的的产品设计开发计划开始形成。 产品市场稳定增长使得人们的生活水准有了很大提高，消费支出比例增加，由于大量的广告及产品介绍使得人们接受了大量的产品信。消费者根据自己的情况，选择产品的自由度扩大，使得产品市场竞争激烈，此时企业在针对大量的产品市场信息及消费者需求信息进行分析的基础上，需要制定出满足不同消费要求的产品设计开发计划。 由于社会的经济发展，物质产品极大地丰富，人们生活水平达到了相当高的程度，这时人们在满足产品功能的同时不断追求精神上的满足，对于产品价值观的认识从功能的方面逐渐地转移到使用效益上来。企业将面临多样化的产品市场，企业对于人们生活的各个领域多方面的关心与理解，以及通过新产品的设计开发引导人们追求更丰富的物质社会及美好的精神境界，将是社会观注的焦点。 产品设计开发计划是为了提供适合消费者、使用者的产品及相关的服务所进行的计划活动。一般产品进入市场要经过：设定产品开发的目标—探索产品开发的想法—产品开发方案的筛选—产品开发方案的评价—产品开发—产品试验—为产品的商品化进行准备工作等等。为使整个过程有效地运行必须建立一套组织管理体系，此体系在各阶段必须对时间、经费、实施计划、建议、提案、方案等做出明确的决定，这也是产品设计开发计划研究的问题。 1、论文： 论产品设计开发计划 再论产品设计开发计划---------工业设计理念与企业理念相结合 系统方法在产品设计开发中的应用 新时期对产品设计开发概念定位的思考 本土化企业设计战略研究 产品设计开发中的市场调查分析 建立中国产品设计调查分析体系的必要性
清华大学人文学院哲学专业美学方向考博备考指导-育明考博 一、清华大学人文学院美学方向考博内容分析（育明考博辅导中心)专业方向招生人数初试内容复试内容010100 哲学美学约2人①101英语、103日语、104德语、105法语②293美学理论501综合考试育明考博辅导中心杜老师解析： 1、清华大学人文学院美学方向考博的报录比平均在5:1左右（竞争较激烈） 2、本专业有两位导师：肖鹰、刘东 3、同等学力考生在初试合格后须加试报考专业两门硕士专业学位课程和自然辩证法。 4、初试英语拉开的分差较小，两门专业课拉开的分差非常大。要进入复试就必须在两门专业课中取得较高的分数。专业课的复习备考中“信息”和“方向”比单纯的时间投入和努力程度更重要。 5、清华大学考博初试外语中不含听力。 6、学院并不指定外语和专业课复习的参考书。 育明教育考博分校针对清华大学各专业考博开设的辅导课程有：考博英语课程班·专业课课程班·视频班·复试保过班·高端协议班。每年专业课课程班的平均通过率都在80%以上。根植育明学校从2006年开始积累的深厚高校资源，整合利用历届育明优秀学员的成功经验与高分资料，为每一位学员构建考博成功的基础保障。 （清华大学人文学院考博资料获取、课程咨询育明教育杜老师叩叩：八九三、二四一、二二六） 二、清华大学人文学院哲学专业历年考博复试分数线（育明考博课程中心） 育明考博辅导中心杜老师解析： 1、人文学院哲学专业共有7个研究方向，各研究方向之间报录比差别还是比较大的。 2、根据最新的信息，学院将会逐步增加硕博连读的名额，减少在职定向读博的名额。 3、初试英语拉开的分差较小，两门专业课拉开的分差非常大。要进入复试就必须在两门专业课中取得年份 录取成绩要求复试人数/招生人数2014年外语47分、专业课50分 综合考试60分 19人/16人2015年 外语50分、专业课50分 综合考试60分15人/10人
盛世清北-清华大学美术学院考研难度解析 清华大学美术学院（英文名： Academy of Arts & Design , Tsinghua University），简称"清华美院"、"清美"，是清华大学二级学院。清华大学美术学院设有染织服装艺术设计系、陶瓷艺术设计系、视觉传达设计系、环境艺术设计系、工业设计系、信息艺术设计系、绘画系、雕塑系、工艺美术系、艺术史论系、基础教研室等11个教学单位，设有21个本科专业方向，博士后科研流动站3个，一级学科博士学位授权点3个，国家级重点学科1个（设计艺术），北京市重点学科3个（设计学、美术学、信息艺术设计交叉学科）；有教师190人，本科生1109人（其中国际学生90人），研究生816人（其中博士生171人，国际学生37人）。 2020年清华大学美术学院招生目录发生了重大变革，一些专业取消及新增的研究方向，以及考试科目的变更，这对2020考研的学生来说，无疑是难度的增加。盛世清北老师在这冲刺之余，整理清华美院考研难度解析，帮大家度过备考难关。 一、招生目录 清华大学美术学院招生专业有：130100 艺术学理论、130400 美术学、130500 设计学、085500 机械专业学位、135100 艺术专业学位共5个招生专业。 2020年清华大学080 美术学院招生目录发生重大变化 盛世清北老师解析如下： 1、130100 艺术学理论方向01专业考试科目由619 中外美术史变更为668 中外艺术史；方向02专业考试科目由620 中外工艺美术史及现代设计史变更为668 中外艺术史； 2、130400 美术学取消2019年的02和03方向的招生，新增01和04方向招生，01专业考试科目为619 中外美术史+925 造型基础，复试分油画、中国画、版画、综合材料绘画、装饰绘画、水彩画，考生报名时需在“备用信息”一栏中注明；04专业考试科目为619 中外美术史+925 造型基础； 3、130500 设计学取消2019年的02，05，06，08，09五个方向的招生，新增01，03，04，07，10，11六个方向招生，初试科目为①101 思想政治理论②201 英语一或 202 俄语或 203 日语或 241德语或 242 法语③620 中外工艺美术史及现代设计史④926 专业设计基础；复试专业综合考试内容：专业设计和面试； 4、085237 工业设计工程更名为085500 机械专业学位，外语考试科目备选252 单考俄语或 253 单考日语变更为 202 俄语或 203日语；
清华大学美术学院 2013年外国留学生本科招生简章 （仅适于外籍考生报考） 清华大学美术学院的前身是创建于1956年的中央工艺美术学院，1999年并入清华大学。学院历史悠久，学科结构完整，教学、科研、工艺实验条件完备，在国内外享有很高的声誉，已连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所最佳设计院校之一。学院现设有十个系、一个基础教研室，涵盖十八个本科专业方向。具有艺术学门类中“设计学”、“美术学”和“艺术学理论”三个一级学科博士学位授予权。其中“设计学”两度被评为本领域唯一的国家级重点学科，“艺术学”在全国学科评估中，两度排名全国第一。 学院师资力量雄厚，拥有一批著名的艺术教育家、艺术家和学者，目前全职专业教师203人，其中教授67人（博士生导师33人），副教授97人。学院先后与美国、英国、法国、德国、日本、芬兰、韩国等30多所大学建立了校际友好交流关系，同时聘请了多名国际和国内著名学者和艺术家作为学院名誉教授、客座教授和兼职教授。 清华大学美术学院将秉承“自强不息，厚德载物”的校训，本着培养“德厚艺精，博学求新”人才的宗旨，进一步完善人才培养理念，探索全球背景下拔尖创新艺术人才培养的新举措，向建设世界著名美术学院的目标迈进！ 在清华大学建设世界一流大学的战略目标指引下，学院坚持不断深化教育教学改革，以培养具有全球视野，符合时代要求的复合型、创新型杰出艺术人才为目标，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗。 欢迎各国考生报考！ 一．报名条件 （1）学习成绩优良，品行端正，身体健康，年龄一般在16周岁（含16周岁）以上、 25周岁以 下，具有相当于中国高中毕业学历的外国公民； （2）汉语水平达到HSK六级(含六级) / 新版HSK五级（含五级）以上(且每一科目均在60分以 上)； （3）对原为中国大陆、香港、澳门和台湾居民后加入外国国籍者，我校执行教育部教外来〔2009〕 83号文，详情请参考： https://www.doczj.com/doc/e39836910.html,/document/undergraduate/MOE-2009-83.pdf 如符合文件要求，申请时需提交：①入籍证明；②注销原中国户籍证明；③最近4年的护照出入 境签章页复印件（原件备查）；④最近4年的国外学习经历证明。 ★注：“最近4年”指2009年4月30日至2013年4月30日 二．申请时间 在线申请时间：2013年2月25日～3月10日 提交书面申请材料时间：2013年3月13日～3月29日（节假日除外）（在线申请通过审 核后，即可提交书面申请材料）： 网上打印准考证时间：2013年4月10日～4月19日 三．考试时间 2013年4月20日（周六）全天、21日（周日）上午（详细时间和地点见准考证） 准予参加入学考试的申请者，由清华大学外国留学生工作办公室发给准考证和有关考试事项通 知。 四．报名手续及提交材料 1、在线申请：
第一篇 中央美术学院：一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学） 中国美术学院：美术学、设计艺术学博士点 清华大学美术学院：具有艺术学一级学科和设计艺术学、美术学二级学科博士学位授予权。 西安美术学院：美术学是博士学位授权学科 南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点 景德镇陶瓷学院：设计艺术学2009年被批准为博士点建设学科 中国传媒大学：艺术学博士点 苏州大学：设计艺术学博士 中央民族大学：中国少数民族艺术博士点 首都师范大学：有美术史论、美术教育理论研究、中国画创作与教学研究、油画古典技法材料与创作技法研究方向的博士学位授权点 北京师范大学：艺术学博士后科研流动站，艺术学一级学科博士学位授权点单位 上海大学：上海地区唯一的美术学博士学位授予点、艺术管理博士学位授予点 南京师范大学：艺术学博士后流动站，美术学博士学位授权点 东南大学：艺术学博士后流动站、艺术学博士学位授权点 浙江大学：艺术设计类已建立硕士点，博士点 福建师范大学：艺术学博士后科研流动站，美术学博士点 武汉理工大学：设计艺术学博士点、艺术学博士后流动站 湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，建筑设计及其理论博士点，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。 西南交通大学：一个二级学科博士学位授权点（含硕士点）：工业设计 山西师范大学：美术学院拥有二级学科博士点
西安理工大学：工业设计（艺术方向）博士 西北工业大学：工业设计博士点 第二篇 中央美术学院：美术学、设计学博士点 中国美术学院：美术学、设计学博士点 清华大学美术学院：艺术学一级学科和设计学、美术学二级学科博士学位授予权西安美术学院：艺术学理论、美术学、设计学三个一级学科均获得博士学位授予权 南京艺术学院：艺术学一级学科博士学位授予权，艺术学、美术学、音乐学、艺术设计学、电影学、数字媒体艺术、文化产业管理7个二级学科博士学位授予点景德镇陶瓷学院：设计学2009年被批准为博士点建设学科 中国传媒大学：艺术学博士点 江南大学：产品系统设计与理论博士点 苏州大学：设计学博士 中央戏剧学院：戏剧戏曲学(含舞台美术理论与实践研究、舞台人物造型设计理论与实践研究、舞台灯光设计理论与实践研究) 上海大学：美术学院拥有美术学、设计学、艺术理论三个一级学科博士学位授予点，美术学博士后流动站 南京师范大学：美术学博士后流动站，美术学一级学科博士学位授权点、设计学一级学科博士学位授权点 武汉理工大学：拥有设计学、艺术学理论两个一级学科博士点，设计学、艺术学理论两个一级学科博士后科研流动站 四川大学：3个艺术类一级学科博士授权点，下设16个专业方向，同时与历史文化学院共建了文物学与艺术史博士点，下设4个研究方向。 湖南大学：2005年获“设计艺术学”博士学位授予权，2011年获得国家首批“设计学”一级学科博士，2006年开始招收建筑设计及其理论、设计艺术学环境艺术方向博士生。 湖南师范大学：美术学博士学位授予权
清华大学美术学院环境艺术设计系 第三十七期室内设计高级研修班招生简章 为了适应室内装饰行业的迅速发展，培养更多室内设计人才，提高室内设计从业人员的专业素质和设计水平，清华大学美术学院环境艺术设计系从上个世纪80年代末(原中央工艺美术学院)即开始设置了面对社会室内设计从业人员的高级进修班课程。该进修班是国内最早的环境艺术设计专业非学历职业培训课程，历经20年的发展，为国内的室内设计行业培养了大批的高水平的设计人才，国内的很多设计精英和高等学院的专业教学人才均出自这个培训班。因此它成为了目前国内一个历史悠久、高端设计人才培养和高水平设计人才交流的重要平台。 环境艺术设计系的培训课程依托优质的教学资源，全部的课程体系为国内历史最悠久的原中央工艺教学体系，又结合了当代最新的潮流和国际化的视角。既有严谨的学科体系，又紧跟时代。课程体系设计、教学管理、师资队伍均是唯一一个全部由清华大学美术学院环境艺术设计系专业教师承担的进修班，保证了教学体系的完整和高水平的教学质量。学员进修期间我们系内广泛的国际学术交流活动也为学员提供了更宽的视野，另外我系进修班还与行业协会等专业机构携手，为学员职业从业发展提供相关的资质认定服务。 一．报名方法： 1．凡具有大专以上文化水平或同等学历，有一定的建筑室内设计基础或设计实践经验且身体健康者，持身份证报名。 2．报名者需交本人小二寸彩色照片（蓝色背景）四张，身份证复印件一份。 3．报名时间：即日起开始报名，招生人数50人，额满为止。 二．学习时间、收费标准及证书： 1．学习时间为一个学期，2011年9月19日——2012年1月13日，共计16周专业课。 2．学费：12000元。 3．学习期满，完成规定课时，由清华大学教育培训管理处颁发结业证书。并可进行认证查询。 三．课程设置及上课时间： 环境艺术概述制图与透视表现技法室内设计家具设计陈设艺术设计中外建筑赏析 建筑设计装修材料与构造工程项目分析与鉴赏景观设计商业展示设计 周一至周五上午8：30-11：30上课，课堂作业安排在下午，并安排不定期的专家讲座及学术交流活动。 四. 任课教师：为清华大学美术学院环境艺术设计系资深教授及专业教师 郑曙旸教授、苏丹教授、周浩明教授、马怡西教授、张月副教授、刘北光副教授、郑宏副教授、 李朝阳副教授、刘铁军副教授、杨冬江副教授、崔笑声副教授、于历战副教授 及环艺系部分教师汪建松、李飒、梁雯、刘东雷等 五．报名地点： 海淀区清华大学美术学院B区三层B336室环境艺术设计系办公室。 联系电话：62798930 62798931 联系人：熊老师韩老师 Email：myhyx1@https://www.doczj.com/doc/e39836910.html,（报名表可以通过邮件发送） https://www.doczj.com/doc/e39836910.html,/ 六．付款方式：银行汇款 开户银行：工行北京分行海淀西区支行 收款单位：清华大学（美术学院080） 帐户：0200004509089131550 （请在汇款用途注明：环艺系ⅹⅹⅹ学费） 报到时间：2011年9月15日、16日。 报到地点：海淀区清华大学美术学院B区三层B336室环艺系办公室。乘车路线：城铁13号线五道口站下车，进清华大学东门直走200米右转即是；北京西站乘319路至清华东门下车。 备注：学习期间可在清华大学校内住宿、就餐，费用自理；学习用品自备。在校学习期间，由于学员本人原因缺课或不慎造成的任何意外事故责任自负。 清华大学美术学院 环境艺术设计系 2010年5月