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水族服饰水族女子服饰共分为几类
导语：水族女服多以水家布缝制，无领大襟半长衫或长衫。长衫过膝，一般不绣花边。而节日和婚嫁盛装与平时截然不同。婚礼服上装的肩部一圈及袖口，
水族女服多以水家布缝制，无领大襟半长衫或长衫。长衫过膝，一般不绣花边。而节日和婚嫁盛装与平时截然不同。婚礼服上装的肩部一圈及袖口，裤子膝弯处皆镶有刺绣陈花带，包头巾上也有色彩缤纷的图案。头戴银冠，颈戴银项圈，腕戴银手镯，胸佩银雅领，耳垂银耳环，脚穿绣花鞋。新娘子往往被打扮的花枝招展，风采翩翩。
此外妇女刺绣的背带更有艺术性。说是“带”，实际上是一块刺绣华丽的“T”形“帘子”，上端两边有带，“帘子”的大小可包住幼儿。它是将白色马尾缠绕上白丝线，再加上其它彩色丝线，先把各种图案分别刺绣好，最后将绣好的图案拼镶到背带布料上做成的。背带美观实用，是母亲对出嫁女儿最好的礼品。结了婚的妇女用背带背着她的小宝宝。背带绣得十分精致，这也是她个人装饰的一部分。
水族妇女传统服饰种类较多，按其特色归类，大体上可以分为五种类型：三都县城关、水龙、周覃地区及毗邻的独山县基长地区妇女着蓝色陈大襟半长衫，靛青色长裤;绣花长围腰，围腰上端以银练挂于颈上，腰间两侧有提花飘带以系紧围腰，飘带系好后拖于身后;脚穿尖钩绣花鞋或元宝盖绣花鞋;长发梳向右侧，绾成一把横掠向左额前，右侧发际斜插木梳一把，外包约六尺长白头帕，木梳及额前头发露于头帕外。已婚妇女在衣服坎肩、衣襟、袖口、裤脚等处均缀斜面青布大绲边，外缘镶两根绲条，绲条外再镶上花边(俗称“栏杆”)。裤脚“栏杆”镶在膝下，袖口“栏杆”距袖口约三寸。这是水族妇女最普遍的装束。
三都县与黔东南榕江、雷山两县毗连地区水族妇女的装束为：衣袖
生活常识分享
唐朝妇女衣着考 袒胸、透视、胡服：大明宫女装流行风 隋初的服饰，较朴素。袍衫和胡服是当时的主要服饰。自隋炀帝起，社会风气发生变化，服饰因此日趋华丽。唐承隋制，唐代是中国历代经济、文化的鼎盛时期，因此服饰也十分华丽。贵妇人的礼服多以坦胸、低领、大袖为主，同时又有襦裙、半臂肩披帛巾。当时的织造技术也达到前所未有的高度。同时由于大量吸收外来文化的影响以及胡服的持续影响，唐代服饰普遍华丽、清新，充满大唐盛世之风范。
唐代大袖衫 唐襦裙 襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。 元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。 襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。 裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。 唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。 唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
《中国服装史》是1999年04月天津人民美术出版社出版的图书，作者是华梅。本书按时代顺序，系统介绍了中国自原始社会至现代的服饰艺术发展演变史，包括服饰制度、服装形式、服装面料、服饰纹样、首饰配饰等。 华梅同志编著的《中国服装史》，运用了大量古代服装资料，系统地揭示出我国历代服饰的艺术风貌和时代特色，取得了可喜的学术成果。“从艺术出发，从美学出发，分析了服饰的造型美、色彩美、装饰美，把握服饰的发展规律，使我们从服饰艺术中看到了一个美的世界”。 本书特别注重考古科学的成果，与历史文献图籍相印证。附有插图1036幅，内容丰富，史料确凿。看看古代服装的大胆前卫，再看看今天人们着装色调与款式上的保守单调，阅读者必然会感慨万千。 目录： 第一章先秦服装 第1节概述 第2节中国早期服饰 第3节周代趋于完备的冠服制度 第4节春秋战国的深衣与胡服 第5节小结 第二章秦汉服装 第1节概述 第2节男子袍服与冠履
第3节女子深衣、襦裙与佩饰第4节军事服装第5节小结 第三章魏晋南北朝服装 第1节概述 第2节汉族男子的衫、巾与漆纱笼冠 第3节汉族女子的衫、襦与华饰 第4节北方民族的裤褶与柄裆 第5节小结 第四章隋唐五代服装 第一节概述 第2节男子圆领袍衫与幞头 第3节女子冠服与妆饰 第4节军事服装 第5节小结 第五章宋辽金元暇装 第1节概述 第2节汉族官服与民服 第3节契丹、女真、蒙古族服装 第4节小结 第六章明代服装 第1节概述 第2节男子官服与民服
第3节女子冠服与便服 第4节小结 第七章清代服装 第1节概述 第2节男子官服与民服 第3节趋于融合的满汉女子服装 第4节太平天国服装 第5节小结 第八章20世纪前半叶汉族服装 第1节概述 第2节男子长袍与西服 第3节女子袄裙与旗袍 第4节小结 第九章20世纪前半叶少数民族服装第一节概述 第二节各具特色的民族服装 一、黑龙江、吉林、辽宁三省民族服装 (1)朝鲜族服装 (2)满族服装 (3)鄂伦春族服装 (4)迭斡尔族服装 (5)鄂温克族服装
漫话民族服饰 主备：孙永利 教学目标：1、了解中国民族服饰的文化，激发学生知我中华、爱我中华的民族情感。 2、在服饰展示和设计活动中培养学生大胆创新的精神，丰富学生的文化底蕴。重难点：了解个民族服饰的文化，激发爱我中华的民族情感。 教学过程： 主持人：中华各民族是世界民族大家庭的一个组成部分，除汉族以外的55个民族都是少数民族。我们的少数民族服饰文化巡礼,主要是对中国少数民族服饰文化的巡礼,所以，有必要先对中国少数民族服饰文化的一般特点进行一些研究。 主持人：我国有多少个民族？都有哪些呢？（小组交流讨论） 我国共有五十六个民族，它们是：汉、蒙古、回、藏、维吾尔、苗、彝、壮、布依、朝鲜、满、侗、瑶、白、土家、哈尼、哈萨克、傣、黎、僳僳、佤、畲、高山、拉祜、水、东乡、纳西、景颇、柯尔克孜、土、达斡尔、仫佬、羌、布朗、撒拉、毛南、仡佬、锡伯、阿昌、普米、塔吉克、怒、乌孜别克、俄罗斯、鄂温克、德昂、保安、裕固、京、塔塔尔、独龙、鄂伦春、赫哲、门巴、珞巴和基诺。此外，还有一些尚待进行民族识别的人们共同体。据1982年人口普查统计数，在55个少数民族中，人口最多的是壮族，约1338万人，人口最少的是赫哲族，仅1476人。不到总人口7%的少数民族分布在占我国总面积约50——60%的广大地区，尤其是辽阔的西南、西北、东北边疆地区。他们为祖国的独立、富强作出了项献，同时也创造了自己的文化。 主持人：我国少数民族服装饰品有什么特点？ 所谓饰品，一般是指除服装以外附加在人体上的装饰品与装饰，如头饰、发饰、耳饰、项饰、胸饰、臂饰、腕饰、指饰、扣饰、腰饰、脚饰、臀饰及巾、帕、扇、包、佩刀等佩饰。中国少数民族服饰的精华集中体现在他们各具特色的配饰品上，从中我们更能体味到一个民族的服饰中所包含的美的形式以及民族的历史性与文化性。饰品在民族服装中的特点和意义可以从以下三个方面进行分析。 一、整体性 1、形式美的统一。 少数民族服饰中，衣服与饰品相依相存，构成完整的形式美。少数民族的配饰造型与色彩在服装整体美的形成中具有重要作用，造型一般大而突出，色彩在整体搭配中常常起到强调与对比的作用。比如黑彝男子基本着装是身穿黑衣黑裤、黑披肩(察尔瓦)，左耳戴缀有红丝线蜜蜡玉大珠，手腕戴银龙大镯，头顶黑布英雄髻。细长锥形的英雄结，高高地伸出帕外，配上肩上披的“察尔瓦”，衬托得彝家汉子格外英武。倒向右侧的英雄结与左耳的大型耳饰形成不对称但却均衡的关系，红黄色的耳饰还起到点缀与强调的作用。 2、装饰性的统一。 装饰是饰品的最主要功能。主体的审美需求是民族饰品发展的原动力与总体趋势。比如蒙古族的头饰、藏族披挂于全身的装饰，林林总总不胜枚举。滇南彝族腊鲁姑娘的银泡围腰具有突出的装饰性，围腰色彩鲜艳，分上下两部分，上部排有一颗颗银泡，周围有花边相配，围腰下部用花边花线镶制而成，每块围腰上镶嵌银泡最少200颗，多的达684颗。每逢节日，姑娘妇女系上银泡围腰跳舞赛歌，银光闪烁，耀眼夺目，别有一番风情。水族妇女的绣花围腰打破水族服饰的黑蓝色调，其装饰意味十分显著。 3、实用性的统一。 少数民族服制形式的产生常常是与其劳动生活密切相关的，因此在服装中还有一类如披肩、背垫等等，因其常常与身相随，事实上已成为民族服饰的—种很重要的组成部分，无论从实
浅谈藏族服饰文化内涵的当代意义 本文以藏族服饰元素为主体。从藏族服饰佩戴搭配的特点与审美的运用可以去了解研究藏族服饰配件所蕴藏的民族信仰和传统遗留痕迹及其现实意义，挖掘藏族服饰深层的文化内涵，将该民族最本质的精神风貌和最具特色的文化情趣展现出来，在现代社会发展进程中将具有直接的现实意义。 一、藏族服饰蕴藏的文化内涵 （一）服饰色彩 和其他民族一样，藏族服饰色彩是藏族文化的载体之一，藏族在服饰色彩上有着自己的喜好，服饰的色彩多是由藏蓝、纯白两色构成。在广袤的牧场上、辽阔的平原上，穿着藏蓝或白色服饰的藏族人，把高原揉进了和谐、绚丽的构图之中。藏蓝、纯白两色的选择，对于高寒的西藏来说，不仅是最佳的色彩搭配，同时也反映了藏民族的审美意蕴和宗教情感。藏族服饰对于色彩的运用也非常大胆，普遍使用纯度极高。 （二）服饰纹样 藏族的图纹也非常的具有研究价值，很有特点。因为受到宗教文化和其的影响，藏族的图纹都带有宗教或者传统文化的特色。藏族服饰上的纹样不仅仅是审美对象，更包涵了丰富的文化内涵，具有象征意义，用以寄托人们的美好愿望和理想。藏族图纹一部分来自原始的图腾，如“十”字纹和“乐”字纹、水波纹等，带有神秘的原始气息。一部分则是工字纹、回字纹等这种图纹，这类图案就带有中原特色，大气又带有气势。还有一部分取自藏族的宗教文化和外来文化，如双鹿金轮纹、青莲花、菩提叶等，这类图纹神秘、威严。 （三）服饰中的数字 藏民族也通过数字等比较简单的象征来表达人们对幸福生活的向往和祈求。藏族人崇尚奇数，把奇数看作吉祥数[4]，在奇数中特别崇尚 “3”“9”“13”等，如藏族人辨别瑟珠：“瑟”上小圈称为眼，单眼较双眼价值高，五眼、七眼、九眼的瑟珠被视为珍品。饰物中若能达至“9”数，则会让佩者分外满足，，被看成灵验的护身物。这是因为“9”是一种神圣的数字。108在佛教中是重要的吉祥数字。由于数字的特殊属性可以互渗，108作为9和12的公倍数而具有特殊的力量。因而在青海牧区，妇女有辫发108根的习惯。康南稻城姑娘下着五彩百褶裙，其折皱多至108道，为当地农区特有的盛装。 （四）佩饰 藏族佩饰纹样是藏族人民在长年累月的劳动中，在用自己的智慧改造世界的实践中创造出来的，具有明显的民族传统和民族风格。藏族佩饰以其生动、简洁、抽象的图案化造型语言统一于变化统一的美的法则之中，这些形式语言和表现方法相互联系、相互制约，构成一个严密的藏族佩饰装饰体系。它的起源一部分出于炫耀勇敢和力量，以引起异性的好感与注意的心理；一部分来自于取悦鬼神，求得神灵对他们的生命、生存保佑和庇护的宗教理念；还有一部分则体现了标志种族、民族归属和等级制度的社会观念。 二、藏族服饰文化内涵的基本特征 （一）神性和人性的高度融合 藏族是全民信仰宗教的民族，从形态而言，藏族服饰文化包含着两个层面，即抽象的宗教观念层面和具体的世俗观念层面。这两个层面既相互矛盾对
浅析富源古敢水族“三月三”节日的 社会功能 富源县黄泥河中学 摘要 水族是中华民族的重要组成部分，在民族发展史上有过重要的贡献。本文重点阐述的是富源古敢“三日三”节日所带来的一些社会功能，在概说部分阐述了古敢概况，古敢水族的来源及三月三节日的来历。在社会功能部分主要分析了“三月三”节日密切了当政者和水族群众的联系，传承了水族人丰富多彩的文化，有利于对水族文化的收集和整理，以及由此而带来的经济优势等。资料翔实，内容丰富，对研究水族文化有一定的帮助。同时对丰富地方民族文化也有一定的价值。 关键词 和谐；文化；传承；经济 古敢“三月三”是当地政府组织为水族人举行的欢庆节日，影响广泛。这一节日丰富了地方文化，发展了地方经济。本文主要浅谈一下三月三节日的社会功能，让更多的人知道古敢水族的来历，了解当地水族文化，感受当地水家人的风土人情，这是对民族文化的传承与发扬。
一、概说 鉴于云南省水族人口相对较少，而且大都集中于古敢，1988年2月经省人民政府批准，正式成立为唯一的水族建制。乡域位于富源县境东南端、北东南三面与贵州省黔西南自治州兴义市相邻，西面与本县另一个水族人口较多的黄泥河镇接壤，全乡总面积82.57平方公里，人口密度每平方公里149.9人，距县城127.7公里，乡政府下设3个村公所。 古敢水乡环境幽美，土壤肥沃，气候湿热，物产丰富。总的地势是中部高，东部和西部两侧低，西部多为丘陵和小槽坝，座座丘陵丛拥在黄泥河畔方圆几十里，起起伏伏。远远看去仿佛一大群圈养的牛，故而歌谣说：云南下来一群牛，好象关在铁厩头，哪个识得铁厩门，辈辈儿孙做诸侯。① 古敢水族源远流长，最早可以追朔到古代的越人。相传三国诸葛亮南征，把水族移居于贵州一带，明洪武年间，一部分水族又从贵州迁居富源古敢一带，为“百越”②族群中骆越的一个支系所繁衍。据郎姓家谱记载，至今已有12代人的历史，古敢都章村70岁老人郎奇鼎说：“听老人讲，我们水族和祖先是被捆着充军来的。”据清《光绪平彝县志》载：“相传因宋时流放罪人投荒者，祀祖犹类华族。”清代水族称：
兰台世界2012·4月下旬 ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 公望小传称：“尝为浙西宪司史，……宪长徐容斋高礼重之。”此虽有具体人物，但时间、地点均不明确。嘉靖《浙江通志》则明确记载：“元至元中，浙西廉访使徐瑛辟为书吏，未几弃去。”此后，万历《杭州府志》及其他记述皆引此说。又有记载云：徐瑛世祖二十九年出任浙西廉访使，是时，黄公望24岁，被“辟为书吏”，当年岁末随署迁到杭州。 公望入狱，《录鬼簿》为“先充浙西宪吏，后在京，为权豪所中”。叙述固然简略，但事件顺序清楚。黄公望入狱一次，且与浙西宪司徐瑛无关。对于入狱之缘由，相关各书记载均有含糊不清之象。目前发现，唯有元代王逢（1319—1388）明确指出与张间案有关。《梧镶集》卷四《题黄大痴山水》诗前引云：“名公望，字子久，杭人。尝掾中台察院，会张闾平章被诬，累之，得不死，遂入道云。”王逢是黄公望晚岁“忘年交”，对公望一生中最关紧要的事件自然清楚。张间于延祐二年（1315）九月被治罪。然依史考，可知公望在京师入狱，时间稍晚于张间。翰林杨载《仲弘诗集》中，有三首是给黄公望的诗，都与其下狱之事有关。例如，《次韵黄子久狱中见赠》云：“解组归来学种园，栖迟聊 复守衡门。徒怜郿坞开金穴，欲效寒溪注石尊。世故无涯方扰扰，人生如梦竟昏昏。何时再会昊江上，共泛扁舟醉瓦盆。”据首尾两联之意， 此诗应为杨载辞官归杭后接到黄公望在京都狱中赠诗而作。黄公望出狱后，虽未对宦途彻底灰心，但因蒙受过牢狱之灾，加之年近知命元朝才开科取士，故而加入全真教并潜心绘画，不久即声名大震。此后，他常“潜合隐士之行”，并逐步走向隐逸之路，构一堂于别径，“每春秋时焚香煮茗，游焉息焉。当晨岚夕照，月户雨窗，或登 眺，或凭栏，不知身世在尘寰矣”[4]73。 总之，黄公望自幼即负才名，早年画艺虽不高明，但中年画艺精进，颇受时人赞赏，亦为官僚地主所赏识，为豪富座上宾。通过刻苦钻研， 大量临摹古代画迹并参以己意，逐步形成了“山川浑厚、 草木华滋”的艺术风格[5]12。早年的他混迹于宦途，豪富们收藏的历代书画名迹就成了他临习的范本，也使得他能够从古代名迹中吸收丰厚的艺术营养，扩大艺术视野，提高艺术品位。综上可知，历史生活背景、拜师学艺、为吏及下狱和豪富们的经济资助和艺术支持等成就了黄公望。这些是他艺术水平迅速提升和艺术风格迅即形成的非常重要的影响因素。 参考文献 [1]陶宗仪.南村辍耕录[M].北京:中华书局，1959. [2]杜哲森.元代绘画史[M].人民美术出版社，2006. [3]谢成林.元代画坛魁首[M].人民美术出版社，1989.[4]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1998. [5]黄宾虹.中华美术丛书[C].北京古籍出版社，1996. 唐代是中国文化发展的一个高峰，同时也是中国历史上最善于博采外来的王朝，它既善于归纳和发展前代传统文化的成果，又主动加强中外文化交流。因此，开放性和世界性，成了它最大的特点。反映在服饰上，就是雍容华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、大胆开放的特征。 一、唐代服饰的特点 1.中原服饰与胡服的结合。“胡服”这两个字的意思是作为外来民族服饰的意义使用的，其所指不限于一个民族。唐代的胡服，实际上包括西域地区的少数民族服饰和印度、波斯等外国服饰。概括来讲，唐代服饰具有衣长及膝、衣袖瘦窄的特点。腰间系有革带，头戴毛毡或皮帽，脚穿着靴。领式为圆领、翻折领、对襟开领等，下着竖条小口裤。脚上为尖头的绣花软履。从西安出土的陶俑中可以看出很多这种装扮的妇女形象。所谓胡帽， 通常以兽皮制成，周沿上折，甚为轻便。最受欢迎的胡帽叫“浑脱”，以羊毛制成。 胡服传入中原已有好几百年的历史，但是真正在服饰中占据重要地位，是在初唐至盛唐的一段时间内。这是由于这一时期印度、波斯等国使节、商人来华者甚多，异族文化亦随之输入，特别是西域文化大量传入唐代（最主要是西域文化的传入），对于胡服的流行产生了较大的推进作用。另一方面，唐代对外来文化采用兼容并包、大胆吸收的态度，外来民族的音乐、歌舞、技艺、服饰皆为唐人普遍爱好。唐太宗之子李承乾在东宫“使户奴数百人专习伎乐，胡人椎髻，剪彩为舞衣。寻桎跳剑，鼓甬之声日常于外。又好突厥言及所服，选貌似胡者著以羊裘辫发”[1]2648 。上行下效，这种风气至开元、天宝之时，风靡日 甚，贵族妇女莫不以胡化为时尚。开宗后，“宫人从驾，皆衣胡帽乘马，至露髻驰骋，而帷冒亦废，有衣男子衣如靴，如奚，契丹之服，武德间， 妇人穿履及线靴。开元中，初有线履，奴婢服阑衫，而士女衣胡服”[2]528。 唐代女子受到胡服的影响最为深远，处于对胡舞的崇尚，民间女子争相效仿胡女的装扮，以穿胡服为美。她们头戴胡帽，身穿翻领或圆领的对襟窄袖长袍，领口边有绣花的宽边，里面穿着有条纹的小口裤。这些妇女当中，以杨贵妃为代表。 除此之外，唐代妇女由于骑马之风非常流行，所以女子的骑马服也是比较有特色的。他们在马上往往穿着一种叫做“幂詈”（一种斗篷）的服装，大约是为了遮蔽风沙，其样式很像一种连帽的斗篷，这服装在北齐即已经传入中原，武则天之后逐渐被淘汰。 这一时期的女子服饰还受到回纥服的影响，身穿翻领窄袖长袍，袖口和领边用金线绣花，贵族妇女还佩戴缀有宝石的金饰冠。翻领窄袖长袍不仅流行于民间，而且也流行于宫廷之中，皇帝出宫，随驾的女子也穿回纥服。在胡服流行的同时，女子穿着男装也是非常流行的，在我们今天看来，中性的打扮可能只有在发达的21世纪才可能出现，但实际上，早在唐代的时候，这种风气就非常流行。 女子穿着男装先从宫中开始，后来民间女子也争相仿效，逐渐成为一种风气。 2.开放的唐代女装。唐初，女子服饰以窄袖儒衫加长衫为主要特点，至中唐受外来文化的影响，增加了许多外来的元素，风格更多元 唐代由于政治的开放与经济的发展，思想的开放与文化的多元性等因素，形成了一种独特的社会风尚，并直接影响到 人们的社会生活，反映在服饰上形成了雍容华贵、 精彩纷呈、兼收并蓄、大胆开放的特点。唐代服饰特点成因 论唐代服饰的特点及成因 □ 遵义师范学院历史系罗进 摘要关键词文博考古 WENBOKAOGU 73
苗族 苗族分布较广，支系众多，服饰有明显的地域差异。妇女较典型的装束是短上衣，百褶裙。苗族衣料过去以麻织土布为主，普遍使用独具特色的蜡染、刺绣工艺。裙子则以白色、青色居多，服饰的用料、颜色、款式、刺绣等方面，都极具民族风格。配饰以头、颈、胸及手等部位的银饰为多见，苗族的银饰在各民族首饰中首屈一指。绚丽多彩的服饰文化充分显示了苗族的聪明才智，至今仍保持自己的民族特色。 宋祖英就是苗族的 布衣族
布依族男子上穿对襟或大襟的短衣，下着长裤，也有穿长衫长裤，缠青色或花格头巾。色调以青蓝色或白色为主。妇女一般穿大襟短衣，下着长裤。衣襟、袖口等处镶彩色花边，裤脚处也镶着花边，头缠青色或花格头巾，或将白色印花头帕搭在头上，青年女子的胸前还挂着绣有漂亮花纹图案的围腰。布依族妇女喜欢佩戴银质手镯、耳环、项圈、足蹬尖鼻绣花鞋，布依族服饰整体色调淡雅朴素，与自然界保持着天然的和谐。 侗族 侗族男子的上衣有对襟、左衽和右衽三种，下着长裤，裹绑腿。缠头布为三米长的亮布，两断用红绿丝线绣着一排锯齿形的图案。盛装时戴“银帽”，并佩戴其它银质饰物。女子穿裙时，上身以开襟紧身衣相配，胸部围青色刺绣的剪刀口状的“兜领”，裹绑腿；穿裤时，以右衽短衣相配。盛装时，妇女多穿鸡毛裙。也有穿右衽无领上衣，以银珠为扣，环肩镶边，足蹬翘尖绣花鞋。侗族妇女喜欢佩带银花、银帽、项圈、手镯等银质饰物。侗族的衣料多为自织自染的“侗布”，有粗纱、细纱之分。侗族妇女擅长刺绣，手工技艺精
湛。 阿呆2009 瑶族 瑶族各支系服饰存在较大差异，男子服装以青蓝色为基本色调，以对襟、斜襟、琵琶襟短衣为主，也有的穿交 领长衫，配长短不一的裤子，扎头巾、打绑腿，朴实无华。妇女服饰有穿大襟上衣，束腰着裤的；有穿圆领短衣， 下着百褶裙的；还有穿长衫配裤的。瑶族服饰的挑花构图风格独特，整幅图案均为几何纹。瑶族头饰特点更为突 出，有“龙盘”形、“A”字形、“飞燕”形等。瑶族染织业发达，服装均用自染土布制作，有一套完整的蓝靛印染技术。 色彩常用红、绿、黄、白黑五种，服饰制作采用挑花、刺绣、织锦、蜡染等工艺。
浅谈藏族服饰色彩 李倩 【内容摘要】：凡是有人生活的地方，都离不开衣食住行四件大事，四件大事中，穿衣又是列在第一位的。服饰色彩更是服饰审美规律中不可忽视的部分，宗教习俗、地域环境是服饰色彩规律形成的重要因素。因而在此浅谈一下藏族服饰与服饰色彩的搭配规律。 【关键词】：藏族服饰藏族服饰色彩色彩搭配审美特征 前言 青藏高原，那是一个令人心驰神往的地方，古朴淳厚的民风里糅合着一个民族的沧桑历路。格桑花开遍每一个角落，伴随着酥油茶和羊肉的芬芳，温暖了每一个到来的人。这片位于地球之巅的高天厚土，养育了勤劳智慧的藏民族，他们创造了与本民族历史一样古老、一样独特、一样灿烂的文化。而藏族服饰正是这百花园中鲜艳夺目的一枝。藏族地处“世界屋脊”，江河源头。既有高耸入云的群山，终年不化的晶莹雪岭，又有水草丰茂的辽阔草原，星罗棋布的江河湖泊额 茫茫无边的原始森林，独特的高原地理位置及多 形态的自然环境，这也就造就了藏民族独特的服 饰和服饰色彩观念。 一、藏族服饰颜色的象征意义 色彩是服饰美的灵魂。在服饰的外在形象 中，色彩与形态是吸引注意力的主要部分，尤其 是鲜艳的色彩，人们对于色彩的感受远远超过事 物形态本身。 藏族服饰大胆地运用红与绿、黑与白、红与蓝、黄与紫等强烈对比的色彩组合，并且巧妙地运用复色、金银线的搭配，使服饰色彩明快而又和谐。藏族饰品的显著特点，是广泛地应用金银、珠宝、象牙、
珊瑚等饰物进行装点，与服装色彩相映生辉呈现出粗犷而华丽的美感，藏族服饰表现在色彩等方面的规律，也是由众多的自然、社会因素影响而成。藏族妇女发饰中，常缠入鲜红和翠绿、粉红和天蓝等对比色丝绒、毛线，相互映衬。 在藏地，各地服饰有着不同的文化特色，但在色彩的选择和认同上却很一致，这就是藏地八色：白、黑、红、黄、蓝、绿、金和银。 1、白色是吉利和祥瑞的象征，是善的化身，它代表纯洁、温和、善良、慈悲、吉祥，藏族服饰中，白色是常见的颜色之一，男女多着白色上衣、白羊皮袄、白麻布衫、白羊毛褐衫。 2、黑色,在藏族人民生活中是一种概念非常复杂的颜色，广大民众与黑色密不可分，牧民住的是用黑牦牛毛编成的黑帐篷，藏式建筑门窗上也都涂上黑色边框，在服饰中农村的男女穿的都是黑色氆氇藏装，尤其是传统农村妇女完全是清一色的黑色衣服而绝对不会穿着白色，但由于宗教的原因却赋予黑色“黑暗、恐惧、野蛮、反面、邪恶、非正道”等种种贬义的指涉。 3、红色代表火，被看成力量的象征,在藏地提到红色自然会想到袈裟，而袈裟之所以是红色则起源于两千五百多年前的佛教发祥地印度，信徒们把红色作为所有颜色中价值最低廉和最不起眼的颜色，用这种颜色作为出家人的着装色，表示他们的超脱、不求外表、但求精神境界的完美的愿望，并用这种颜色的装束起到不受外界干扰的作用。 4、黄色,藏族认为，黄色是大地的本色，是光明和希望的象征，含有丰收和富贵的意思。黄色还代表着佛祖的旨意和弘法恩典，至为崇高神圣，有着浓郁的宗教色彩。 5、蓝色,藏区的蓝色中我们最熟悉 的是所谓的“藏蓝”或“藏青”。蓝色 是蓝天和湖泊的色彩，它显得神秘而高 远。 6、绿色，在藏民族中具有一种“平 民色彩”，是草原的颜色，寓意为生机和活力，它更接近大众，更接近生活和广大农牧区。 7、金色和银色
古敢水族乡精神文明建设目标管理 自检自查报告 县检查组: 我乡的精神文明建设工作在县委、政府的正确领导下，在县文明办精心指导下，认真贯彻十六届五中、六中全会精神及各级精神文明建设工作会议精神，坚持“重在建设、贵在坚持”的方针，乡党委、政府高度重视，按照县文明委2006年工作意见的要求，对精神文明建设多次进行研究，在基础设施建设，民族文化发展，未成年人道德教育上下功夫，认真开展丰富的群星文明创建活动，努力提高群众的思想道德素质和科学文化素质，促进了古敢乡文明和谐健康发展。 一、加强领导、精心组织，抓好群众思想道德素质教育。 乡党委政府高度重视，切实把精神文明建设当作一项重要工作认真抓好落实，为切实加强领导，成立了以书记为组长，以乡长、分管领导为副组长，以办公室、宣传办、纪委办、党校、文化服务中心等单位
负责人为成员的精神文明建设领导小组，抓好精神文明建设的指导、规划、建设工作。同时把精神文明建设与新农村建设，与水族文化建设，与自然生态建设有机结合起来。利用各种会议、乡村党校认真开展学习培训教育，学习《公民建设实施纲要》，倡导“爱国守法、明礼诚信、团结友善、勤俭自强、敬业奉献”的基本道德规范，加强社会公德、职业道和德家庭道德建设，自觉遵守《富源县公民文明言行规范100条》，形成了“崇尚科学、远离迷信、远离黄赌毒”的乡风村风民风，提高了公民的思想道德素质。（自评分29分） 二、宏扬民族文化，加强硬件建设，实现精神文明建设和民族文化有机结合。 古敢乡是全省唯一的一个水族乡，水族占35%，水族文化渊源流长，不断挖掘水族文体底蕴，宏扬水族文化。一是利用“三月三”对歌节，开展以吞口舞、金钱棍舞、水族民歌、水族服饰为主要内容的文体活动，为宏扬展示水族文化提供平台。二是抓好水族心民居建设，按照水族的生活习惯，保持水族的建筑风
浅析唐代仕女服饰的特点 ——09时装设计（4）班段秋华唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。至今，东亚地区的一些国家仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。 唐朝对异国衣冠服饰的兼收并蓄，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化，将中华服饰的发展推到了顶峰。而身处其中的宫妇、贵妇及声色技艺行业的女性更是作为时代潮流的引领者，掀起了一场服饰美学的革命。 一、唐代仕女服饰的特色 1。开放的唐代女装 中国传统礼教对女性的要求非常严格，不禁约束了女子的行动，而且桎梏着她们的思想，要求妇女将自己紧紧包裹起来，稍有裸露便被视为放荡。唐代时期国风开放，女子的地位相对提高，在服装上出现了“袒胸装”，形成了独特的开放风格。唐代女子上着短襦，下穿长裙。“袒胸装”出现的意义不仅在于身体的裸露，更反映了妇女精神的解放。这表明盛唐时期的妇女可以随心所欲地通过服饰来表达自己的要求和自由的思想，可以更大胆地表露自己身体妩媚的曲线，表达女人的自信。 2。唐代仕女的流行时尚 唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。追求时尚不仅是当今女子的专利，在唐代已得到体现。唐代女装有一定的流行变化，被当时诗人称之为“时世妆”。唐代流行的女装款式为襦、袍、衫、裙、半壁等种类。女装的特点是裙、衫、帔的统一，服饰雍容大度、典雅、华贵、飘逸、百美竞呈。 唐代女裙的颜色是非常丰富的，各种色彩争奇斗艳，有单色和间色之分。但当时最流行的是一种红色的裙子——“石榴裙”。在唐诗中我们可以看到很多的诗句咏叹石榴裙，白居易的诗中就描绘过：“移舟木兰棹，行酒石榴裙。”还有一种流行的间色裙，就是将两种或两种以上颜色的布料拼接起来，色彩上常以红绿、红黄、红蓝为搭配，色彩亮丽、对比强烈。 3。唐代仕女的特色服饰 盛唐时期外来文化的渗入，东西方文化的碰撞，使得女装从外形到装饰都大胆地吸收外来服饰的特点，创造出一些奇异多姿的特色服饰。唐朝的诸多新颖服饰中，胡服是影响最巨大的一种。胡服传入到唐代为止已经有几百年的历史了，但流行于唐代妇女中，则是在唐代贞观到开元年间。胡服的特点是翻领对襟窄袖锦边，衣身宽大，下摆曳地，腰际束带，翻领和袖口都加有纹饰，纹样多为凤衔折枝的花纹。 二、唐代仕女服饰发展与女权主义的觉醒 与中国历史上的大多数朝代相比，唐代女性得到了前所未有的尊重，她们的言行较少受到严格的限制，在很多情况下都有自主选择的权利，中国第一个也是唯一一个女皇帝就产生在这个时代。在服饰上，开始流行女着男装，服饰也变得更大胆，更艳丽，袒胸露背在这个时代成了时尚。 三、唐代仕女服饰对世界其他国家服饰的影响 唐代仕女服饰对邻国有很大的影响。中国的文化在唐代透过与各国交流，传到世界各地，亚洲的许多国家都受到很大的影响。直到今日日本、韩国、越南，
摘要 随着人们物质生活水平的提高，人们追求健康的意识越来越强，追求的休闲娱乐方式也发生改变，单纯的观光旅游已经不能满足人们的需求，参与型的旅游方式已经被提高到相当高的程度，而“吞口”舞作为集娱乐、健身为一体的健身参与方式，为古敢水族乡旅游产业的开发提供了一个新的亮点。“吞口”舞在古敢水族乡具有地源性基础，表演不受场地的限制，表演器械成本较低，动作简单易模仿，有利于普及和推广，只要稍加组织和有计划的管理，在古敢水族乡就可能形成一定规模，从而进一步形成水族的品牌旅游项目，吸引海内外人士前来古敢水族乡旅游，进而带来直接的经济效应，对促进劳动力的二次就业和经济持续稳定的增长将起到不可低估的作用。本文主要采用文献资料法、实地考察法、问卷调查法、观察法对古敢水族乡较有民族特色的传统体育项目——“吞口”舞进行研究，旨在探析古敢水族乡“吞口”舞旅游产业开发，对弘扬水族文化、发扬水族传统体育也具有特殊意义，同时为当地政府旅游开发提供一定参考。 关键词：古敢水族乡；水族；“吞口”舞；旅游开发
ABSTRACT With the improvement of people’s material living standard, people pursue healthy consciousness is more and more strong, and the leisure entertainment also changed.The simple sightseeing tourism already cannot satisfy people's needs, participating tourism manner has raised to a higher degree, while "Tun Kou" dance as a set entertainment, fit for the integration of fitness participation way for The aquarium town of GuGan .The development of township tourism industry provides a new window. "Tun Kou" dance in Gugan aquarium people township with ground sourcese based, performance from the location limit, performing instrument with low cost, simple, easy to imitate,are helpful for action.As long as the popularization and promotion of management organization and planned a township, in aquarium to w nship of GuGan may form a certain scale, thus further formation of brand tourism projects. The aquarium nationality attracts people to aquarium to w nship of GuGan, and then bring direct village tourism, to promote the economic effects of the second employment and labor sustainable economic growth will play the role of cannot be underestimated. This paper mainly adopts literature data method, field investigation, questionnaire survey and observation of Gugan aquarium nationality to w nship is the hometown with national characteristics - "the traditional sports dance “Tun Kou”, aims to explore the Gugan aquarium nationality township"Tun Kou"dance tourism industry development,while promoting the aquarium culture and carry forward the aquarium also has a traditional sports special significance for local government to provide a reference for tourism development. Keywords: The aquarium township of GuGan; Aquarium; "TunKou" dance; Tourism development
在巴洛克时期，法国成为欧洲的中心。路易十四的太阳王朝时期，巴洛克艺术达到了巅峰。其艺术特征可以形容为过分夸张的激情、过度渲染的富丽堂皇、高昂的气度和感人的情调、形式的对比性和特殊灵活性、强烈的装饰感和动势。 巴洛克时期服装风格可分为两个时期—荷兰式服装和法国式服装。 荷兰式服装的特色为3L （蕾丝、皮革、长发）荷兰时期特征主要是领子。因为那是荷兰盛行的大的披在肩上带花边的方形领子。这种领子叫做拉巴领外衣特征是繁多装饰性强的排扣，同时裤子延长到膝盖，裤腿紧绷着大腿。下面是长袜。女人从这个时候开始不用裙撑，只有西班牙还延续老的传统。裙子常常要有三层套着穿，显起来，一层层的装饰花边。袖子也很有特点，一节节的箍得臃肿。上衣要么齐脖子的花边大领，要么完全坦露到胸口。 到了1650年以后，法国风格开始兴起。也就是现在最常说的那种巴洛克风格。主要一点就是缎带的使用，大量的缎带，大量的花边。巴洛克服饰的特点：花边、缎带、长发和皮革的时代。历史上没有一个时期的男人像这个时候一般妩媚化。 男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑。这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心，突出的就是内衣。被大量丝带重重捆扎的内衣。一个男人一件内衣需要100多米长的缎带装饰。 这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来。 巴洛克后期开始时兴领饰，把一块细布打摺围在脖子上，用花边缎带扣住。这就是领带的前身。 巴洛克女装的特点是大量褶皱和花边。无数的花饰。 上衣流行紧身胸衣，外面套无袖的短外衣，在腰部是成“V”字形收紧的。法国时期开始把领口挖深加宽，几乎露出胸部以上全部空间。领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长有短，都镶着大量花边，有时候袖子打成很多段，每段都镶嵌花边，非常华丽。外出时穿外套，披着暗色的斗篷，或是男人样式的长大衣。 女装的基本款式：上身紧身，夸张后臀部。 女装在自然上稍有夸张，利用繁多而褶裥、凌乱的花边饰带和炫目的大小花饰去塑造雍容华贵。拉夫领型或敞领，紧身胸衣，多层而庞大的裙子，外层的裙前中开及腰高衩并将裙角拉到后臀，形成内外裙的对比。这种装束展现出女子特有的性别魅力。 这个时期女人的帽子和男人差不多，而且也流行带假发。后期最为流行的是芳丹发型。头上用纱制成多重褶皱，高高耸起。头巾也是普遍要戴的。 二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰，层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致，再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等，创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件，它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧，令人叹为观止。 上世纪九十年代的简约主义在今天已经成为历史，时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型，闪耀着晶莹透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状，处处流露奢华与迷人的气质。 关键词：抽绳、混搭
浅析中国唐朝女性服饰文化 一、隋唐时代历史背景 不同时代的审美眼光不同：秦服紧窄，妇人深衣曲裾行不露足；汉服主张宽大对襟，融合阴阳五行道家的和谐思想；南北朝女服上俭下丰，潇洒俊逸；元清两朝均为周边少数民族与汉服风格融合之杰作，但女装发展甚少，思想较为封闭，女性地位得不到重视。而作为开放程度深、范围广的隋唐时代，不仅保留了中华民族最原始的汉服风格，也兼收了中国少数民族和异域的风格特色。 公元618917年间，唐朝作为当时的世界强国，文化方面兼收并蓄，接纳吸收了各个民族和宗教，进行交流融合，创新发展，逐步形成了开放的国际文化。同时，隋唐时期的服装文化也因此到达全盛时代，服饰交流由原来的南北方向，部分短时期交流变为东西方向，全面深刻交流，成为中国古代服装史上第三次重大变革。衣料种类丰富，纹饰饱满华丽，款式新颖多样，也成为唐朝时期的服饰给人最为深刻的印象。 二、纹饰 唐代在发展的过程中，纹饰的风格也不断发生着变化。唐代开始逐渐将花鸟鱼虫等自然元素加入绣花纹样中，并融合以龙凤等传统纹样，以重复连续的手法形成了唐代最为流行的缠枝纹。此时的服装纹样饱满丰盈，结构自由，改变了以往天赋神授的创作思想，更加偏向于关注身边的自然生活，也意味着作为生产绣品主力的女性思维得到了解放和充分的发散。 三、款式 初唐到中唐是整个唐朝社会的上升期，经济文化发达，域外少数民族风气也融入女子日常生活装束中，唐代妇女所受束缚越来越少。在这独有的时代环境和社会气氛中，唐代的妇女服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志。 （一）裙 裙装上为束胸，下长至地数米有余，最能体现女子的窈窕身姿。坐时衣带萦纤草，行时裙裾扫落梅，清明时节千山绿，轻盈仕女腰如束，正是这种装束的形象描绘。领口低，袒露胸部，是唐代女性服饰的独特之处。袒露装与裙腰束得极高相关。袒胸装的流行，表现了唐朝女子对美的追求和对封建礼教束缚的抗争，表现出她们对男女不平等观念的意识开始萌芽，发展壮大。 （二）襦 襦是一种宽领口，半袖且袒露胸部的短上衣。胸前瑞雪灯斜照粉胸半掩疑晴雪，代表了该类服饰特点。盛唐时思想开放，穿着袒领短襦，可看见女子胸前乳沟。在永泰公主墓壁画中，这种着装方式在侍女中极为常见。《捣练图》和《簪花仕女图》中对这种袒胸服饰也有描绘。
浅谈藏族服装的服饰特点 肥腰大袖 藏族历史悠久，文化灿烂。主要分布在我国西藏、青海、甘肃、四川和云南等地。其服饰基本结构为肥腰、长袖、大襟长袍。穿用这种结构肥大的服装夜间和衣而眠可以当被。袍袖宽敞，臂膀伸缩自如，既防寒保暖又便于起居、旅行，白天气温上升更可脱出一个臂膀，方便散热，调节体温。久而久之，脱一袖的装束便形成了藏族服装特有的风格，记载和考古发现，藏族服饰的这种基本特征大约远在战国以前就已形成，至今仍保留了浓厚的高原民族特点。 男女皆爱饰物 各地藏族男女特别讲究饰物，饰品的质地较多，有银、金、珍珠、玛瑙、玉、松石、丝、翡翠、珊瑚、琥珀等。运用广泛，有头饰、发饰、鬓饰、耳环、项链、胸饰、腰饰、戒指等。造型美观，多为自然形状。妇女都喜欢戴珊瑚、玛瑙、项链和银质佛盒；男子普遍佩戴各种腰刀、火镰等饰物、也有戴耳环、戒指和手镯的。 配色大胆精巧 藏族服饰的另一特点还突出地表现在色彩的依次递增和构图上。牧区皮袍的花边，常用蓝、绿、紫、青、黄、米等竖立色块，依次组成五彩色带。女皮袍的肩部、下摆和袖口，常用近10厘米宽的黑、红、绿、紫色条纹依次排列。她们常用十字纹样的花领袍和靴上作装饰，给人以“慈善”、“爱抚”、“与人为善”的联想。她们大胆地运用红与绿、
白与黑、赤与蓝、黄与紫等对比色，并且巧妙运用复色、金银线取得明坑邙又和谐的艺术效果，配色十分大胆、精巧 藏袍是藏族的主要服装款式，种类很多，从衣服质地上可分锦缎、皮面、氆氇、素布等、藏袍花纹装饰很讲究，过去僧官不同品级，严格区分纹饰，用藏袍较长，一般都比身高还长，，穿时要把下部上提，下摆离脚面有三、四十公分高、扎上腰带。藏袍可分牧区皮袍、色袖袍、农区为氆氇袍，式样可分长袖皮袍，工布宽肩无袖、无袖女长袍和加珞花领氆氇袍，男女穿的衬衫有大襟和对襟两种，男衬衫高领女式多翻领，女衫的袖子要比其他衣袖长40公分左右。跳舞时放下袖子，袖子在空中翩翩起舞，非常优美。帮典一一即围裙，是藏族特有的装束，是已婚妇女必备的装饰品、装饰品、帮典颜色相组合，或艳丽强烈，或素雅娴静。 藏帽式样繁多，质地不一。有金花帽、氆氇帽等一二十种．藏靴是藏族服饰的重要特征之一，常见的有“松巴拉木”花靴，靴底是棉线皮革做的。头饰佩饰在藏装中占有重要位置，佩饰以腰部的佩褂最有特色，饰品多与古代生息生产有关．讲究的还镶以金银珠宝、头饰的质地有铜、银、金质雕镂器物和玉、珊瑚、珍珠等珍宝。 藏族服饰不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。妇女冬穿长袖长袍，夏着无袖长袍，内穿各种颜色与花纹的衬衣，腰前系一块彩色花纹的围裙。藏族同胞特别喜爱“哈达”，把它看作是最珍贵的礼物。“哈达”是雪白的织品，一般宽约二、三十厘米、长约一至两米，用纱或丝绸织成，每有喜庆之事，或远客来临，或拜会尊
古敢小学“民族文化进校园”活动 简报 2014年第1期 报送：古敢水族乡中心学校办公室 古敢小学德育处 2014年6月10日大力开展民族文化进校园活动为教育发展注入新活力古敢小学 2014年6月10日 本学年，我校全体教师因势利导，在古敢这块水族文化厚实的土地上，将水乡旖旎的山水风光、悠久的民族文化、独特的民族风情引入学校，大力开展民族文化进校园活动，给教育发展注入了新的活力。 为打造具有民族特色的校园风尚，培养优秀民族文化传承人，2014年，古敢水族乡中心学校以各校园为平台，以课堂为载体，以全乡水族中小学生为依托，在全乡中小学校园启动民族文化进校园活动。各学校把活动纳入到学校建设规划中，与教育教学工作、校园文化建设等有机结合起来，发挥教育优势。各学校根据民族文化特点，把优秀传统的民族音乐、舞蹈等为主要内容的民间文化纳入教学计划，让这些优秀传统文化走进校园和课堂，培养民族民间文化传承人；并根据各学校的特点，编写民族特色文化校本教材，开展相应的活动，确保活动扎实有效推进。
（图为古敢小学的学生们在二〇一四年六〃一跳起欢快的“竹竿舞”、“金钱棒”。）在活动中，我校先后脱颖而出一批具有地域特色的校园
文化，学校深挖细掘水家山寨民风习俗的地方特色文化，将本地山歌、民歌等引入学校，并将课堂所学知识（古诗词、数学公式概念等）引向民歌唱法；运用于水族歌舞“竹竿舞”、“金钱棒”的娱乐活动中，让学生在玩中学、乐中记。学校还收集当地民歌民谣整理汇编成册作为校本教材使用，形成了以民族歌舞为特色的校园文化。 如今，一股民族文化的气息弥漫校园，古敢小学的水族舞蹈“竹竿舞”、“金钱棒”这些乡土气息十足的特色文化像星星点点的山花，把古敢教育装饰得格外引人注目。 撰稿：尹锐审签：