第一章节奏
节奏是有规律的运动，它同具有最广阔意义的时间发生联系。它是在平均距离所标志着的时间内的重新回转，这种回转也就是我们通常所说的有规律的重复。从这一节奏意义出发，我们可以说在宇宙天地中充满了各种各样的节奏:花开花谢，月出月落，昼夜交替，四季轮回，这是时间的节奏；晨钟暮鼓，莺啭猿啼，泉滴幽涧，惊涛拍岸，这是声音的节奏;心脏跳动，脉搏起落，呼吸吐纳，这是生命的节奏。
音乐则是一种最鲜明的艺术节奏，《礼记·乐记》中说:“乐者心之动也，声者乐之象也，文采节奏，声之饰也”孔颖达解释“节奏”说:“节奏谓或作或止，作则奏之，止则节之。”这里指的是音乐中声音的有规律的起伏停顿。“诗以声为用者也，其微妙在抑扬抗坠之间。”诗与音乐有着天然的密不可分的关系，这种密不可分的关系，我们从“诗歌”与“歌诗”的概念语义中也可以看出，因此，诗所表现出来的节奏，是一种带有音乐性的节奏。
诗歌的节奏具有两种不同的类型，一种是“内在节奏”，即“情绪的自然消涨”；一种是外在节奏，即声调的抑扬顿挫。外在节奏是内在节奏的载体。郭沫若在《论节奏》一文中说:“抒情诗是情绪的直写。情绪的进行自有它的一种波状的形式，或者先抑而后扬，或者先扬而后抑。所以节奏之于诗是它的外形，也是它的生命。我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。这节奏在诗的研究上是顶大的一个问题，也就是美学上的一项顶大的问题。”由此可见节奏之于诗歌的重要性。节奏作为诗歌的生命，它与中国古代诗歌发展演变的关系如何?它是由哪些具体因素构成的?读者又是如何通过节奏的层面对诗歌进行“深识鉴奥”的审美的?这是本章我们要探讨的几个问题。
第一节节奏与中国古代诗歌体式的演变
中国古代诗歌以产生的时间为先后，基本上是按照《诗经》、楚、五七古诗、五七律诗、词、曲这样一个顺序排列的。但我们从各种不同诗歌体式的嬗变来观照，与这个以时间先后为依据的序列并不完全吻合的是，在诗歌的实际发展过程中，并不完全吻合的是，在诗歌的实际发展过程中，并不是由以四言为主的《诗经》发展为楚辞，由楚辞发展为五七言古诗。那么，中国古代诗歌发展演变的内在规律和直接动因到底是什么?如果我们更换一个角度，从节奏的方面来进行探讨的话，则会给我们带来一些新的启示。
在中国古代诗歌体式的演变过程中，从《诗经》到五言古诗，体现了尚简重自然的节奏特点，从楚辞、楚歌到七言古诗，体现了繁声长言的节奏特点。到唐代五七言律诗的正式形成，由前此句式音节的变化，转向了“异音相从”、“同声相应”的声律方面，在整伤中体现了“和”的节奏特点。宋词则融句式的繁简与声调的和谐于一体，在长短相间、奇偶相寻以及三字尾与娜字尾的交替中，表现出错综的节奏美。而宋词的错综节奏又孕育了元曲向自然语言节奏的回归。郭沫若在《论节奏》一文中说:“节奏之于诗是它的外形，也是它的生命。”正是这一作为诗歌生命的节奏因素，推动了中国古代诗歌体式的发展演变。
尚简重自然
诗与音乐密切相关，《诗经》三百篇，孔子皆弦歌之。《郑风。子衿》传曰:“古者教以诗乐，诵之歌之弦之舞之。”儒家重视乐教，《乐记》说:“乐者，德之华也。”从这一乐教目的出发，儒家强调音乐必须配
合道德，以中正和平为原则，以庄严肃穆为标准，反对繁声淫奏，提倡简单、庄重、自然，正如《乐记》所云:“大乐必易，大礼必简”，“大乐与天地同和，大礼与天地同节”，“广其节奏，省其文采”。表现在诗歌方面，则如顾炎武在《日知录》卷五《乐章》中所说:“古之诗大抵出于中原诸国，其人有先王之风，讽诵之教，其心和，其辞不侈，而音节之间，往往合于自然之律。《楚辞》以下，即已不必尽谙。”“辞不侈”就是指诗的语词简约，他所说的“音节”也就是现在我们所称的节奏，“合于自然之律”则是说诗的节奏合于自然的律动。《诗经》的这一尚简重自然的节奏特点，又直接开启了后来的五言古诗。
节奏是心物交感的结果，是由外在的客观节奏影响于内心而形成的。《乐记》一开始就说:“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变。变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。音之所由生也，其本在人心之感于物也。”宋代的朱熹在《诗集传·序》当中，解释诗所以作的原因时说:“人生而静，天之性也，感于物而动，性之欲也。夫既有欲矣，则不能无思，既有思矣，则不能无言，既有言矣，则言之所不能尽，而发于咨嗟咏叹之余者，必有自然之音响节奏而不
能
已焉。此诗之所以作也。”古代的人民生活简单，其情感亦往往单纯而直接，当他们受外物的感动而兴于咏叹，发而为诗时，其喜怒哀乐就会毫无掩饰、毫无造作地表现在诗歌之中。而他们的这种
表现是心物交感，兴会胥合，自成一种合于自然的音响节奏。如《伐檀》中的“坎坎伐檀兮”，就真实地记录了奴隶们“坎坎”伐木的声音节奏。《生民》中的“或舂或榆，或簸或蹂。将之叟叟”，形象地
再现了捣米、舀米、扬糠、搓米、淘米的劳动节奏。《硕人》中的“河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鱣鲔发发”，将黄河北流之声、撒网人水之声、鱼尾击水之声，合成一种生动活泼的节奏。《芣苢fú yǐ》:
采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之。
采采芣苢，薄言掇之。采采芣苢，薄言捋之。
采采芣苢，薄言袺jié之。
采采芣苢，薄言襭xié之。
这首诗是古代劳动妇女在采芣苢时即景生情、随口而唱的一首短诗。全诗三章，每章只更换两个字，节奏欢快跳跃，完全符合采芣苢时的节奏和韵律。这首诗不仅节奏生动感人，而且情景如绘。方玉润在《诗经原始》中说:“诗者试平心静气，涵咏此诗。恍听田家妇女，三三五五，于平原绣野、风和日丽中，群歌互答，余声袅袅，若远若近，忽断忽续，不知其情之何以移，而神之何以旷，则此诗可不必细绎而自得其妙
焉。”
《采葛》:彼采葛兮，一日不见，如三月兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
这是一首思念情人的诗，抒情真率自然，回环婉转，一唱三叹，用“三月、三秋、三岁”表现了情感节奏
的层层递进。
《诗经》中大量运用叠字、叠句、重章叠唱的手法，增强了诗的音乐性和节奏感。其中尤其以叠字的运用最为突出。《国风》用叠字218次，《小雅》232次，《大雅》175次，《颂》73次。这些叠字的运用丰富多彩，鲜明地体现了《诗经》尚简重自然的节奏特点。如:模拟动物的鸣叫之声:
关关雄鸠
交交黄鸟
鸟鸣嘤嘤
鸡鸣喈喈
鸡鸣胶胶
喓喓草虫
虫飞薨薨
维声
模拟劳动的声音:
坎坎伐檀
伐木丁丁
椓之橐橐
度之薨薨
削屡冯冯
凿冰冲冲
筑之登登
获之侄挂
摹写流水之声貌:
河水洋洋河水泥沈汉水滔滔淮水汤汤
维水涣决淇水悠悠淮水潜潜河水游
摹写草木之形貌;
桃之夭夭
杨柳依依
卉木萋萋彼黍离离
绿竹猎奇
蒹葭采采
松柏丸丸麻麦幪幪
其叶青青
其叶蓬蓬
其叶蓁蓁其叶湑湑xǔ
其叶肺肺
其叶样徉维叶莫莫播播孤叶
前两类叠字是拟声，第三类是拟声兼状貌，第四类是状貌。在拟声叠字中，用简约的语言，逼真地传达出大自然的动人节奏。有的叠字尽管本身没有意义，只用于标音，但却能够增强语言的音响节奏效果。状貌叠字则真实地展现了草木花卉的不同形态。《诗经》中叠字的运用是多彩多姿的，但无论何种形式的叠字，都能体现其尚简重自然的节奏特点。其拟声则得之于天籁，传达出大自然的律动，其状貌则以少总多，穷
形尽相。
叠句和重章叠唱，也是《诗经》中常用的手法。叠句的运用，《国风》3$次，《小雅》3次，《大雅》4次，《颂》2次，合计47次。其叠句的方式，有连续登句和间隔叠句两种。重章叠唱是指用一段曲调重复几次来演唱几段字数、句法相同的歌词。据张世彬《中国音乐史论述稿》的统计，《诗经》中叠唱的曲式，以简单重复的为数最多，在简单重复中又以“AAA式”占多数，这种“AAA式”的叠唱曲式，《国风》有69篇，《小雅》有15篇，《大雅》有1篇，共85篇。这种叠唱方式，也就是《乐记》中所说的“一唱而三叹”。叠句和重章叠唱本来就是民歌中常用的一种手法，《诗经》中运用的叠句和重章叠唱，是增强其语
言节奏的重要因素。
“其辞不侈”是《诗经》语言的基本特点，那么《诗经》中句型音构成的具体情况如何?请看表一、表二的
统计。
表一
句型构成表
大雅
小雅
国风
合计
一至三字句
14
6
18
138
176 四字句
685
1494
2211
2236
6626 五字句
32
98
68
172
370 六至九字”
3
18
19
72
合计
734
1616
2316
2618
7284
表二句型比率表
┌─────┬───┬───┬───┬───┬───┐
│令其
│颂
│大雅
│小雅
│国风
│总比率│
│句型、\冬│
│
│
│
│
│
├─────┼───┼───┼───┼───┼───┤
│一至三字句│1 .9% │0.3%
│0.7%
│5. 2% │2.40a
│
├─────┼───┼───┼───┼───┼───┤
│四字句
│93. 3 │92. 4%│95. 4%│85.4% │90. 9%│
├─────┼───┼───┼───┼───┼───┤
│五字句
│4 .3% │6%
│2，9
│6 .6% │500
│
├─────┼───┼───┼───┼───┼───┤
│六至九字句│4.4%
│0.5%
│0.7%
│27I
│1. 5肠│
├─────┼───┼───┼───┼───┼───┤
│总句数
│734
│1616
│2336
│2618
│7284
│
└─────┴───┴───┴───┴───┴───┘
根据以上两表，我们对《诗经》中各种句型的数量以及所占比率进行比较，可以得出以下几点结论:第一，四言居绝对优势，占总句数的90%多。第二，《国风》的四言句式明显少于《大雅》和《小雅》，比《小雅》少1000，比四言总比率少500，而以五言为主的杂言居明显优势。第三，《诗经》中的五言句式仅次于四言。从一字到三字和从六字到九字这七种句型，总共只有288句，其比率不足总句数的400;而五言一种句式共37。句，占总句数的5%。第一点已经被人们所认识，第二和第三点却被人们忽略，而这两点正是
我
们探讨从四言到五言演变规律的重要依据。通过以上的统计分析，我们可以说在《诗经》中已经孕育了五言古诗，包含了由四言向五言发展的契机，其中以《国风》之功居多。出现在《诗经》中的《国风》本来就经过采诗官的采择和后来孔子的删定，当其作为歌谣产生和流行于民间的原生状态时，以五言为主的杂言或许更丰富一些，而《国风》正是和汉代的乐府民歌一脉相承的。
《诗经》以四言为主，这是一种两两相对的音节结构，前后两个部分平均切割，就句式本身来看，它表现出一种板整端重、简净不繁的节奏，这是和儒家中正和平、简约肃穆的基本原则相一致的。但这种音节结构却在板整中缺少变化，只能凭借叠字、叠句、重章叠唱来增添一份活泼自然的节奏美。随着社会生活的发展，人们的思想感情愈来愈丰富复杂，“句短而调未舒”的四言，已经很难充分表现人们丰富的内在情感节奏。四言诗的节奏缺陷，必然导致诗歌形式的相应变化，于是“四言不能不变而五言”，从而使长时间胎息于《诗经》中的五言，经过汉代民歌的酝酿，终于脱胎而出，发展成为一种新的诗歌样式。
完整的五言诗，最早见于乐府歌辞，它是在民间诞生的。“凡乐章古词，今之存者，并汉世街陌谣讴。《江南可采莲》、《乌生》、《十五》、《白头吟》之属是也。”乐府歌辞有杂言体，但以五言为主，这种产生于“街陌谣讴”的五言，是与《国风》一脉相承的。五言作为一种新的诗歌样式，与四言相比，明显地
表现出它在节奏上的优越性。且看下面的两首诗:终风
终风且暴，顾我则笑。谑浪笑敖。中心是悼。终风且霾，惠然肯来。莫往莫来，悠悠我思。
终风且咬，不日有噎。嘉言不寐，愿言则嚏。噎噎其阴，厄馗其雷。瘾言不寐，愿言则怀。
白头吟
皑如山上雪，皎若云间月。闲君有两意，故来相决绝。之日斗酒会，明旦沟水头。躞蹀偕御沟上，沟水东西流。凄凄复与凄，嫁要不须啼。愿得一心人，白头不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁（筛）。男儿重
意气，何用钱刀为。
这是两首怨妇诗，均以女子的口吻写出。《邶风·终风》以终风（暴风)起兴，比拟丈夫的粗暴无情。先写丈夫的轻浮，三心二意，一会儿“惠然肯来”，一会儿又不见踪影。继写自己的哀怨凄凉，她幻想
喷嚏传情，能使丈夫重新回到自己的身旁，但天已阴，雷已响，丈夫根本不会回到她身边，因而她只能辗转反侧，难以成眠。这首诗语言简练，非常有层次地描写了少妇凄凉的感情。但就其语言节奏来看，终嫌平板，缺少变化流动。《白头吟》则以高山白雪、云间皎月起兴，引发女主人公对纯洁爱情的向往。当她得知丈夫“有两意”之后，立即与他“相决绝”。但她毕竟是一位感情真挚专一的女子，斩不断的是对往日初遇情景的甜蜜回忆。但这欢乐是如此短暂，而今已是“沟水东西流”。经过这次打击，她懂得了爱情的真谛，抒发了“愿得一心人，白头不相离”的愿望。因此，当她想到丈夫又另觅新欢时，表现出的是一种强烈的鄙视。全诗忽今忽昔，时己时彼，或现实或理想，回环交织，层层递进。这种情感的表现，明显地得力于五言的节奏优势。五言是在四言两两相对、平均切割的音节结构中，增加了一个单音节，这个单音节既可以在句中，亦可以在句尾，使句式的音节构成灵活多变，从而增强了诗的表现力。这也是《白头吟》在情感的表达上比《邶风·终风》更加婉转动人的原因所在。
因为五言诗只是在四言的基础上增加了一个单音节，仍然表现出一种“和平简易”、“工极天然”的节奏特点，与《诗经》脉息相通，所以它在产生之后，便被抬到了“正体”的地位。钟嵘在《诗品》中则说:“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”从民间创作到文人模仿，在其成熟之后，便形成了“五言腾踊”的盛况，产生了《木兰诗》、《孔雀东南飞》等不朽的五言长诗和许多优秀的文人五言诗，从而奠定了五
言诗在中国文学史上的地位。
待续
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、
欢迎共阅 中国古代诗歌发展概述练习案 时间姓名 1、中国古代诗歌的源头是。 2、《》是中国最早的一部是诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“”“”“”三部分。其表现手法是、、。在句式上以为主，章法复沓，回环往复的现象比较普遍。 3、《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的。它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的、的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌456、（《诗品》）。7、8910111213、14为，喜用双关谐音。 15、《》叙事与抒情想渗透，细腻与粗犷相融合，代表了的最高成就。 16、刘宋诗坛以刻画成为重要题材，和是这一时期的成就最高的两个诗人。其中前者的诗歌，偏重表现建功立业的抱负和对门阀制度的不满，他创制了；后者是“”的代表作家，他的诗歌合律性高，有些作品已经和唐代的“近体”诗相似。 17、南朝后期的诗歌大多内容空虚，充满脂粉气，等人写作的“”，更是沦落到浮艳的境地。 18、“徐庾体”的体表作家是和。其中后者后期的诗歌以《》二十七首为代表，深切地表现了故国乡关之思、羁身异域之痛。 19、、是中国古典诗歌大花园中最为灿烂的两朵奇葩。
20、初唐四杰是指、、、。他们在继承了南朝诗歌形式美的基础上，以都市的繁华和正常的男女之爱为题材和主题，由台阁应制扩大到写和，风格由纤柔卑弱变为。 21、诗是唐诗这座高峰的顶点，而这一时期最为杰出的是“诗仙”—— 和“”——杜甫。李白诗中的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。，。 22、杜甫用诗歌反映了唐王朝由盛转衰的过程，他把和、 紧密联系在一起，描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀，是变乱时代的伟大的“”。他是中国诗歌史上、的诗人。 23、盛唐诗坛还有两大诗歌群体，一是以、、、 为代表的诗人，他们的诗多采用和的形式，色泽清淡，意境深幽；一是以、、、为代表的诗人，他们的诗以题材为主，大多采用和的形式，景象开阔，气势宏大，情调悲壮，声韵激越。 24 25 26 ，。 27 不已。 28、 29 30 31 32 33 34 35 36 达到了“无言不可入，无事不可言”的境地。 37、女词人善于把自己的思想感情和客观景物融会在一起，含蓄委婉，意境深远，达到了的艺术境界。 38、南宋词人中以的成就最高，他的词是以，善于，将政治、军事、山水、田园及个人的喜怒哀乐，大胆自如地表现在词作中。尤其是书写 的篇章，千古以来一直激励着后人。 39、南宋词人精研乐理，能自度曲，词风，在南宋词坛的影响很深远。 40、元代出现了一种新的诗歌样式——，也叫“”，是元散曲中的一种，即单支的曲子。在内容上，嬉笑怒骂，皆成文章，有很强的。
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。 诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣 《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为
学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。 《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。 诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学 秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。 两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。
中国古代诗词的十大表现手法 中国古代诗词的十大表现手法 1、点染 点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。 这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，
西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。 2、虚实 虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。 虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚(传说、典故)写虚(过去的经历、梦想、挫折等)，诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜
初中语文古代诗歌教学实践探究课题研究方案 作者陈定云 一、课题的提出 1、问题的由来 中国，泱泱大国，物华天宝，人杰地灵，几千年不曾中断的中华民族的文明史，为我们留下了无穷璀璨的文化瑰宝。古代诗歌就是其中最为光彩夺目的一颗明珠。 然而，当前中学古代诗歌教学现状与中华民族几千年的文明史极不相称，也与中学生这个最应该拥有梦想与诗的青少年时代极不和谐。古代诗歌中蕴藏着的丰富的文化精粹和宝贵的民族精神不能被充分发掘、继承和弘扬，这是语文教育的盲区，是语文教师的失职，更是我们每一个中国人的罪过。语文教师要从学生身心和谐成长、国家持续发展、民族伟大复兴的高度来重视古代诗歌教学。中学古代诗歌教学，既要继承和吸收我国古代的诗教传统，从语言艺术、道德修养上着力，又要学习和借鉴现代最新的研究成果，关注学生素质的全面发展和人文的精神超越。尤为重要的是，要从中学生的年龄特点和接受水平出发，在教育学、心理学、文艺学、社会学等理论的指导下，立足课堂，辐射课外，不断创新中学古代诗歌教学形式，丰富教学内容，设计活动舞台，构建诗意校园。 2、主要概念的界定 根据中国文学史分期的研究，一般认为“五四”新文化运动为现代文学史的开始，而之前则为古代文学史。古代诗歌指的是中国“五四”新文化运动前的古典诗歌样式，区别于后来不拘形式的白话体的新诗。 本课题中所述的古代诗歌，首先是“人教版”初中语文教科书中的古代诗歌，它们的出现形式主要是课文和诵读欣赏，另外就是教材内容中引用的诗句。其次，我们更要努力将学习的视野扩展到古代诗歌的全部，去感受和领悟中华文明的博大和精彩。 初中是青少年人生发展的重要阶段，是基本文化修养和价值观念形成的关键时期。古代诗歌是古代诗歌是中国传统文化的精华，其中蕴藏着丰富的传统文化因子和思想内核，是学生理解和运用祖国语言、继承和弘扬民族精神、培育和养成健全人格的最优化教材之一。 3、目前国内研究状况及与本课题的关系 中国历来就有诗教的传统。大教育家孔子十分推崇诗教的作用。他说：“不学诗，无以言。”并且把他整理的《诗三百》作为教材之一，用来培养塑造“温柔敦厚”的君子。科举制下，《诗经》成为儒学经典之一，是求取功名的必考科目。另外，《唐诗三百首》、《千家诗》等诗歌教材也盛传不衰，就连蒙学读本《三字经》、《百家姓》、《千字文》也采用了诗的押韵歌咏形式，以便于孩童的诵读识记。 进入新世纪后，国家教育部在2001年、2003年相继颁布了义务教育、高中阶段的《语文课程标准》，许多语文教师结合新课标、新理论及教学新手段对古代诗歌教学进行了新的思考和研究，提出了许多有实践价值的成果。如吴彩霞在《新课标下中学古典诗歌教学模式研究》中，归纳和倡导“读、品两步”、“感知、诵读、比较、扩展等四步”、“朗读与翻译、质疑与思考、评价与总结、诵读与记忆等五步”几种教学模式。张利芳在《古诗词有效性教学模式浅探》中提出了“专题式、比照式、导引式、延伸式”等课堂教学模式。李正兵等在中学古典诗词教学中构建了“教诗以诗”的模式，主张从阐释名句、比照阅读、转借生发、指点迷津等方面切入古典诗词的课堂教学。在古代诗歌教学方法上，孙清武提出了“溯源、比较、描摹、玩味”等八种方法，对于激活学生兴趣、提高文学修养和审判鉴赏素质具有十分重要的意义。 以上对于古代诗歌教学的研究论述给了我们许多启发和思考，特别是诗歌诵读欣赏的方法和模式值得借鉴，但我们认为古代诗歌和中国的绘画、书法、音乐等艺术形式有着紧密联系，
2013-2014年高二语文选修中国古代诗歌鉴赏专题测试 班级_________ _ 座号_______ 姓名___________ 成绩__________ 一、名句默写：（24分） ①塞上长城空自许，____ ________ ___ ____。（陆游《书愤》） ②心非木石岂无感？。（鲍照《行路难》其四） ③千岩万转路不定，。…… 且放白鹿青崖间，____________ _ _ ___ ___。_____ ________ ________，使我不得开心颜。（李白《梦游天姥吟留别》） ④野哭几家闻战伐，___________ _ ___。（杜甫《阁夜》） ⑤，惟有幽人自来去。（孟浩然《夜归鹿门歌》） ⑥出师未捷身先死，。（杜甫《蜀相》） ⑦小楼昨夜又东风，。，只是朱颜改，问君能有几多愁，。（李煜《虞美人》） 二、为下列加点字词注音。（12分) 潺湲 ．．（）（）将．进酒（） 迤逦 ．．（）（）訇．然（） 三、选出正确的一项。（16分） ①从我国诗歌现实主义传统的继承和发展看，正确的一项是（） A、《诗经》——汉乐府——建安诗人——李白——辛弃疾 B、《诗经》——汉乐府——建安诗人——杜甫——白居易 C、《离骚》——李白——苏轼——陆游——龚自珍 D、《离骚》——建安诗人——李白——李贺——杜牧 ②下列和“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”在艺术手法上不同的一项是（）
A、细草微风岸，危樯独夜舟。 B、枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 C、夕阳古道无人语，禾黍秋风听马斯。 D、鸡声茅店月，人迹板桥霜。 ③下列诗句中节奏划分有误的一项是（） A、孤帆∕远影∕碧空∕尽，唯见∕长江∕天际∕流陈王/昔时∕宴平乐 B、乱花∕渐欲∕迷∕人眼，浅草∕才能∕没∕马蹄可怜/楼上/月徘徊 C、日啖∕荔枝∕三百颗，不辞∕长作∕岭南人过∕春风∕十里，尽∕荠麦∕青青 D、海内∕存∕知己，天涯∕若∕比邻白日∕依山∕尽，黄河∕入∕海流 ④下列有关文学常识的表述，有误的一项是（） A、先秦时代，《诗经》与《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的坐标。但骚体诗已冲破《诗经》四言诗的固定格式，句式加长而灵活，篇章放大而严密，诗采绚丽而贴切，是《诗经》之后的一次诗体大解放。有人说，中国历代诗“莫不同祖风骚”，足见其对后代诗歌的影响。 B、与陶渊明差不多同时的谢灵运是开创山水诗派的第一人。南北朝时期，许多文人专力于文学创作，而主要运用的文学样式是诗歌和骈文。在谢灵运手上，南朝诗歌尤其是山水诗大放光芒，其后谢眺的山水诗写得清新圆熟，世称“大小谢”。 C、盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大的诗人外，还有很多成就显著的诗人。诗人张若虚的一首《春江花月夜》，因为在《全唐诗》中独占鳌头，一跃成为“以孤篇压倒全唐”的绝唱，他的一生仅存下两首诗，因为这首诗“孤篇横绝，竟为大家”。 D、词源于唐代的，鼎盛于宋代。唐末的温庭筠第一个专力作词。南唐后主李煜在词的发展史上占有较高的历史地位。词鼎盛于宋代，宋代词坛分为两大词派，分别是以柳永、秦观、周邦彦等为代表的婉约派和以苏轼、辛弃疾等为代表的豪放派。 四、运用已学的知识,鉴赏古代诗歌。（48分） 1、阅读下面一首唐诗，并回答问题。16分 登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。 吴楚东南坼，乾坤日夜浮。 亲朋无一字，老病有孤舟。 戎马关山北，凭轩涕泗流。 ①颔联描写了怎样的景象，营造了怎样的意境，对于表达诗歌主旨有什么作用？（8分） ②作者登楼为什么会流泪？可看出作者怎样的思想感情？（8分）
浅唱低吟——中考古代诗歌鉴赏指导第一讲“主题思想”授课教师：福州第十九中学林中恒【教学目标】．知识与能力目标：1 ）构建诗歌鉴赏的知识网络。1 ）掌握诗歌鉴赏的知识、方法及技巧，提高学生考场答题能力。2 ）培养学生初步鉴赏诗歌的能力，做好初高中衔接。3 ．过程与方法目标：2 通过具体的赏析技法的指导，讲练结合，引导学生初步领悟诗歌所传达的主题思想。3．情感态度价值观目标：通过对古典诗歌的欣赏，激发学生对我国古典文化学习的热情，培养了学生的审美性，加深对传统文化熏陶，提高学生的文学素养。【教学重点】通过具体的赏析技法的指导，学会评价诗歌的思想内容。 1【教学课时】课时【教学方法】归纳总结法 4.讲练结合法1．启发点拨法 2.诵读法 3. 【教学过程】一、导入新课师：同学们，有的人说读诗如春日赏花，于春浓花重间赏其瑰姿；有的人说如午间品茗，于澹远宁静处觉其滋味；如秋日听琴，高山流水觅知音；又如踏雪寻梅，怀抱雅致寻梅格。然而，古典诗歌作为文学中的精粹，读来容易，读懂不易。所以，很多同学在面对诗歌鉴赏题时常常茫然不知所措，无从下手！怎么办呢？今天，老师就来雪中送炭来了！要想在有限的时间里最有效的解决诗歌鉴赏的问题，我想，首先我们应该先大致把握整首诗的主题思想，就好比我们做一篇阅读文章，我们首先要先了解这篇文章的中心思想，才能进一步的把握文中的其它内容。所以，读诗也只有在把握了整首诗的主题思想这个基础上我们才可以更深一步地去鉴赏诗的用词、造句及艺术手法，从而真正感悟古典诗歌的魅力。同学们，那么我们该如何领悟一首诗的主题思想呢？下面就让我带你们一起解密这文学精灵吧！ 二、技法指导（一）读题目，明诗类，初悟主旨 师：我们欣赏一首诗，最先接触的肯定是标题。题目有时能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，有时还可以从题目中看出诗歌类别，所以题目可以作为诗歌解读的切入口。诗歌的题目好比一个人的着装,什么样的着装代表着什么类型的职业,什么样的题目代表着什么类型的诗歌,不同类型的诗歌所表现的思想感情和观点态度也有所不同。 我们都知道，文学源于生活，亦是表现生活的，诗歌作为文学中的一种亦是如此。而生活是丰富的，多彩的，所以诗歌所展示的内容也是丰富的，老师就我们初中阶段最经常接触的诗歌做了个归类，下面几类就是我们初中阶段较经常接触到的诗歌的分类，同学们，你们能根据题目判断后面的几首诗分别属于它们中的哪一类吗？ 猜一猜： A山水田园类 B边塞军旅类 C赠友送别类 D羁旅思乡类 E怀古咏史类 ①《送杜少府之任蜀川》（唐·王勃） C ②《从军行》（唐·王昌龄） B ③《静夜思》（唐·李白） D ④《南乡子·登京口北固亭有怀》（宋·辛弃疾）E ⑤《归园田居》（晋·陶渊明） A 师：同学们都回答得很好。请问，你们是如何判别的呢？ 1 《从军明确：从题目中的一些关键字眼中可以看出。如《送杜少府之任蜀川》中
中国古代诗词重要意象研究 摘要 意象和意境是中国古代诗词中两个重要的组成部分，两者共同存在、相辅相成，有着本质的联系又有所区别，都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体，前者服务于诗句，后者服务于全诗。意象作为诗词的细胞是其不可缺少的部分，因此对重要的、常见的意象进行总结和研究有着重要的意义。本文主要采用信息检索、网上浏览、去图书馆查阅资料等途径对中国古代诗词中常见的明月、杨柳、鸿雁等意象进行了总结，并加入了个人较为创新的观点，将关山、夜雨等提及的较少的意象加入其中。提出了组合意象生成的新意象如关山月、梧桐雨。同时对一些不常见的意象进行了分类总结，战争类意象如投笔、请缨；典故类意象如莼羹鲈脍，双鲤等。 在高考对诗词鉴赏要求逐渐提高的今天，本文对诗词意象的总结和研究有助于语文诗词教学，能提高学生的鉴赏水平，同时提升个人修养，加深其对古代文化的了解。关键词：古代诗词；意象；常见；组合 绪论 近年来，“意象”研究成为我国文艺理论界关注的热点，有关的论文论著数以百计。虽然目前研究成果很多，但散乱重复和各执一端的情况比较严重，有必要加以整理和评介。本文主要对古代诗词中的常见的、重要的意象进行总结和研究，在前人对意象、意境的定义和研究上进一步分类整理，并结合国内外学者的观点扩展了意象意境定义，及两者的关系，对诗词的作用。写作初期，主要是阅读和选题有关的书籍如：陈向春的《中国古典诗歌主题研究》、王立的《意象的主题史研究》，《人间词话》等。并翻阅了《全唐诗》、《全宋词》等工具书搜集包含所需意象的代表性诗作，通过阅读提高了自己对选题的了解，后期主要通过利用网络和图书馆等相关资源查阅资料、丰富论文内容，意象的总结和整理归纳是一个艰辛而漫长的过程，同时又是极其重要的，因为意象对于古代诗词来说就像是浪花之于大海、音符之于乐谱。是部分与整体的关系，也是诗词的意境塑造的神来之笔，一首诗，意境能否达到预期的效果和意象的正确应用有着莫大的关系。 一．意象与意境 中国古代文学博大精深，其中的古典诗词更是是我国重要的文化宝藏，提到诗词，必然离不开两个术语，这就是意象与意境，意象和意境作为诗歌中不可或缺的两个元素，已经成为诗歌研究、鉴赏必定提及的两个词语。
《中国古代诗歌散文鉴赏》（选修）第二单元集体备课交流材料 单元分析与教学建议 一、关于教材 《中国古代诗歌散文鉴赏》第二单元的主题是“置身诗境，缘景明情”。 所谓“置身诗境”，就是要求读者忘记周围的一切，全身心地投入诗人的主观情意与客观物象互相交融而形成的想象世界中。借助于自己的生活体会和审美体验，与诗人取得共鸣，达到美的享受。而“缘景明情”则主要侧重于培养学生欣赏诗歌的方法。本单元所收录的九首诗歌也正是本着这一标准，在教学过程中，我们准备以“示赏析”的《春江花月夜》鉴赏模式为标准，重点解决“自主赏析”中的四首诗歌。 作为“示赏析”的《春江花月夜》，是唐代诗人若虚吸收了南朝民歌的容和形式创作的一首乐府诗，以和谐的歌调，描述了动人心弦的春江月夜之景，抒写了游子思妇的离恨闺怨之情，格调婉转优美，抒情幽怨缠绵，将写景、叙事、抒情融为一体，开拓了诗歌的意境。 而“自主赏析”中的四首诗歌也是各具特色：《夜归鹿门歌》歌咏了归隐后清闲淡素的情怀志趣，感情真挚飘逸，于平淡中见真实；《梦游天姥吟留别》是白的一首记梦的游仙诗，写于唐天宝四年，是白为了排解心中的苦闷之感而做，梦中的奇景瑰丽变幻，给我们展示了雄伟的意境；《登楼》是杜甫晚年的作品，诗人将爱国爱民的宽广胸襟与浩瀚的洞庭景色融为一体，构成了一种宏大的意境；《菩萨蛮》则借描写江南的景色美、生活美、人物美表达了作者对江南的热爱，以及有家难回的愁苦之情。 至于“推荐作品”部分的四首诗歌，可以在学生掌握了欣赏诗歌的基本方法的基础上，让学生自行地阅读鉴赏，作为一种拓展的训练 二、关于教学目标 （一）、知识与技能 1、阅读中国古代优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想涵，领悟作品的艺术魅力，丰富知识的积累。 2、学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，注重从不同的角度和层面发现作品意蕴，体味意境之美。 （二）、过程与方法 1、加强诵读涵咏，背诵一定数量的古代诗歌、散文名篇。 2、借助工具书和相关资料，以学生自主赏析为主，教师指导为辅。 （三）、情感态度和价值观 培养学生对古代诗歌、散文的浓厚兴趣，体味诗文中的意境和情感，形成健康的审美情趣。 三、关于赏析教学的几点建议 1、指导学生合理利用工具书和资料，作好赏析前的准备。 这主要是就作者生平以及时代背景而言的。一篇优秀的作品，必定和作者的个人经历以及时代背景是密不可分的，作品中的情感很多时候都是作者心的真实写照，如杜甫的《登楼》就是抒发作者晚年的身世飘零之感，如果学生不了解作者的一生，就不能很好地体会杜甫诗歌的写实特征，也很难体会作者的心境。
中国现代诗歌与古代诗歌意象艺术略论 王泽龙 内容提要 文章从三个方面探讨了中国现代诗歌与中国古代诗歌意象艺术的承传关系。一是凝合于自然的意象审美心理。现代诗人心灵与自然意象的凝合,烙印着深刻的传统文化心理情结。二是感物兴会的意象思维特征。主要体现为“感物起情”与“感物兴思”的传统的比兴意象思维特征对现代诗歌的影响。三是意境化的意象审美旨趣。分别从意象的有机性融合、意象的虚实相生、意象的哲理化意境等方面分析了古代诗歌对现代诗歌的影响。同时,也分别相应地讨论了现代诗歌意象艺术在传统承传中的现代性发展。 中国诗歌的现代转型比较多的是受到了西方现代诗歌观念与诗歌形式的影响。然而,中国古代诗歌传统对中国现代诗歌的影响是非常有力量的。借鉴传统的自觉性与潜在性的影响构成了中国古代诗歌与现代诗歌的复杂的传承关系,在对传统的接受中又自觉地表现出现代诗人主体的个性化创造,这在诗歌意象艺术方面的表现是非常突出的。意象是诗歌区别于其他文学样式的独特呈现方式,诗人的创作灵感与对生活、生命的体验都凝聚于意象中,诗人与读者主要靠意象交流情感,沟通心灵。古代诗歌意象与现代诗歌的意象关系是丰富复杂的,本文仅从三个方面探讨中国现代诗歌与古代诗歌在意象艺术方面的承传关系,同时也兼论承传关系中现代诗人对古代诗歌意象艺术的发展。 一 凝合于自然的意象审美心理 在中外诗学范畴中,意象是一个内涵丰富,众说纷纭的概念之一。但是,把意象作为一种心物交感互渗的审美产物的这一观点是较普遍认可的。客 观物象是意象中的基本的要素,选择什么样的物象入诗,主体对物象取什么样的心态,或物象引发主体什么样的情感,可以因其异同透视诗人特有的文化心态与审美倾向,辨识意象艺术所蕴含的民族性与时代性特征。中国古代诗人与中国现代诗人在意象的经营上有着鲜明的共性。首先,对自然物象的相亲相近,诗人心灵与自然意象的凝合,是古今诗歌意象最为突出的共性特征,其中深刻烙印着传统的文化心理情结。陆机在《文赋》中指出:“遵四时以叹逝,赡万物而思纷;悲落叶于劲秋,喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜,志眇眇而临云”。一位日本汉学家指出:“在中国古典诗里,季节与季节感作为题材与意象,几乎构成了不可或缺的要素。只要设想一下,从历来被视为古今绝唱的诸作品中除掉这一要素会如何,这种不可或缺的程度立刻就会 清楚了。”① 古代诗歌中的季节感特别突出。如春秋 意象,从《诗经》、《楚辞》以来,频繁出现的是伤春、悲春、惜春、叹春、春恨、春愁;悲秋、惊秋、秋怀、秋思等。季节感的产生又是与自然意象紧密相关的。中国古代诗歌中的自然意象现象构成 ? 611?
中国古代诗歌发展概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头：1。现实主义源头：西周至春秋《诗经》 2．浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 魏晋南北朝 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、X桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学：西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）；谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代——初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂 盛唐：诗仙（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星” 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐：韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪） 元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白） 李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲） 晚唐小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征：哀艳 宋代——宋诗重理趣XX诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏 轼 宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾） 元代——元曲四大家（关汉卿、X光祖、马致远和白朴） 清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德） 具体介绍： 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分 “国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义——楚辞 楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩
中国古代诗歌散文欣赏（诗歌）练习题 命题人：侯小斌 一、选择题（共20小题，每小题2分，共40分） 1、下列诗句中没有错别字的一组是： A．鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。 B．春江潮水连海平，海上明月共潮升。 C．江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。 D．可怜楼上月徘徊，应照离人装镜台。 2、下列加点词的解释全都正确的一项是： A．袅袅 ．．兮秋风（微风吹拂的样子）帝子降兮北渚．（水边的浅滩） B．目眇眇兮愁予 ．．（使我发愁）与佳期．兮夕张（日子） C．夕济．兮西澨（渡水）遗．余褋兮澧浦（遗弃） D．时不可兮骤．得（很快）登白兮骋望 ．．（纵目远望） 3、对下列两组句子中加点词的意思理解正解的一项是： 映阶碧草自．春色三顾．频烦天下计 天生丽质难自．弃君臣相顾．尽沾衣
A．两个“自”相同，两个“顾”也相同B．两个“自”相同，两个“顾”不同 C．两个“自”不同，两个“顾”相同 D．两个“自”不同，两个“顾”也不同 4、下列各组中加点字意义和用法全都相同的一组是： A．与尔．同销万古愁嗟尔．远道之人胡为乎来哉 B．但．愿长醉不愿醒但．见悲鸟号古木 C．主人何为．言少钱烹羊宰牛且为．乐 D．将进酒，杯莫．停一夫当关，万夫莫．开 5、下列各句中节奏划分不正确的一项是： A．君不见 / 黄河之水 / 天上 / 来，奔流到海 / 不复 / 回。 B．五更 / 鼓角 / 声 / 悲壮，三峡 / 星河 / 影 / 动摇。 C．与 / 君歌 / 一曲，请 / 君为我 / 倾耳 / 听。 D．家住 / 吴门，久作 / 长安旅。五月 / 渔郎 / 相忆否？ 6、下列和“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”在艺术手法上不同的一项是：A．细草微风岸，危樯独夜舟。 B．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。 C．夕阳古道无人语，禾黍秋风听马斯。 D．鸡声茅店月，人迹板桥霜。 7、诗人将静与动巧妙地统一在诗中，共同构成动人的意境，颇具艺术辨证法。下列诗句中没有运用动静相衬手法的一项是：
201013031404 任明凯动画系314班 中国古典诗词的魅力 中国古典诗词是中国古代文学艺术的精髓，是中国文化长河里的瑰宝。人的情感借由诗词得到了淋漓尽致的抒发。吊古怀今，社会风貌，自然山水，伤情别离，朝堂政治，皆成了诗词描摹的对象。诗词的魅力在于任凭时光流逝，岁月更迭，浓厚的诗情依旧在人的精神中熠熠生辉。古典诗词的美超越了时空的限制。哪怕身在今天的我们，时隔千年，去温读这些精炼优美的诗词，依旧能深切感受到古人抒发的感情，勾起的每个人心里的无限诗意。 诗词被称作中国古代最优美的文字是当之无愧的，它以最精炼的文字，最抒情的文字直达人心底。时而婉约到极处，时而又豪放到极处，细细品味间，让人沉醉心迷。 众多诗词里我更爱盛唐诗。盛唐诗，呈现出一派异彩纷呈的壮丽景象。唐代经济全面繁荣，文化达到了前所未有的高度，这使得唐诗得到充分的酝酿。盛唐诗歌展现的是盛唐时期的社会风貌和人文景观，诗篇中充盈着积极向上的人生态度，昂扬明朗的情感基调。“初唐四杰”和陈子昂所追求的“气凌云汉，宇挟风霜”（王勃《平台秘略赞·艺文》）的理想诗歌，在盛唐人手里出现了，他们追求的风骨也得到了体现。再加上沈佺期和宋之问等人在声律上的新变，是得盛唐诗歌在内容与形式上得到了统一。盛唐诗歌以其浑厚的境界，雄健的笔力，作为唐代诗歌的典范，当之无愧。 盛唐诗人之中，最喜欢李白。李白是盛唐诗坛里的杰出代表，亦是中国古典诗词里的一位大家。从一直喜爱的的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”到后来学习的“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”再到之后学过的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，李白的诗歌里总是流露出盛唐时期的雄浑大气，这也难怪会有人说，绣口一吐就是半个盛唐。而李白更被尊为“诗仙”，透过这些评价，我们看到李白身上包裹着层层光华，而这一次，我只想透过李白的几首名篇，去细细品味李白的诗歌，感受古典诗词透出的质朴的魅力。 首先是李白的《将进酒》。原文如下：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复（愿）醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。” 千年间，诗酒风流并非始于李 白，但以酒入诗最多者莫若李白，将饮酒最富诗意化描写者亦莫若李白。《将进酒》既是李白本人饮酒诗的代表作，亦是千年以来文人饮酒诗的扛鼎之作。《将进酒》系汉乐府“鼓吹曲辞”的旧题。李白借古题以申己意，借劝酒以抒怀抱，将此题引向了一个更为完美的意境。而诗之开篇就是两组排比长句，怒涛般向读者迎面而来。此时的李白正陷于大志难伸，壮志未酬的苦闷中，其情感的闸门大开，情感流露犹如滔滔的黄河，一泻千里。上句写黄河水奔涌来，倏然而去，停在不复回三字上,引出下句一朝一夕间，青丝变白发的慨叹。烘托出诗人的情感基调：悲。为怀才不遇而悲。诗文接下来进行了酒场细致的描写，明晰的体现了诗人豪饮为乐，借酒消愁的思想。 全诗通篇以七言为主，杂以三、五、十言句破之。句子长短参差，句式灵活多变，形成了独特的韵味。诗中还含有多哲理，讲述人生苦短，及时行乐的理论。李白的桀骜自由，畅游九天，开朗豁达的心境，我们亦能在本诗中能够清晰的感受到。 李白的另外一首闻名千古的作品《蜀道难》，以其胸中奇气，大笔挥就，描绘出一幅雄奇艰险的蜀川山水图。噫吁戏，一声长叹，世人皆知蜀道难，蜀道之难，难于上青天！ 《蜀道难》诗文如下：
中国古代诗歌发展史概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义的先河——楚辞 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。 代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构 乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。 魏晋南北朝—— 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》 张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝” 盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）
中国古代诗歌研究方法 古代诗歌的是中国古代文学中重要的文学现象，从原始歌谣开始，中国诗歌经历了《诗经》、楚辞、汉乐府、文人五言诗，又经历了南北朝的发展，到了唐诗臻于成熟和完善，形成了自己的民族独特色。中国古代诗歌的研究也从先秦就开始了，一直是中国文学研究的主流，并随着时代的进步而拓展出新的领域。一、文献学研究 古代诗歌文献的系统整理，可以为诗歌研究提供可靠的文献资料，有利于诗歌进行深入的探究。对于诗歌基础文献的研究可以做诗篇的辑佚，如陈尚君的《全唐诗补编》，删繁订误，对《全唐诗》做了细致的甄别工作，剔出一些误收重出之作，又新增佚诗四千六百六十三首，句一千一百九十九条，诗人一千一百九十一人；还可以对诗集进行笺校。还可做书目和版本研究如孙琴安先生的《唐诗选本六百种提要》就对所获得的唐诗选本，都分别作一提要。另外还可从选本与鉴赏普及读物以及诗人、诗作的考订和评传等角度进行细致研究。有了这些作为基础在研究诗歌方面就非常方便和准确了。 二、比较方法研究 运用比较的方法对同类作家作品与相关文学流派分析论证，比勘异同。可以从双方的创作态度、创作手法、风格特征及思想方面进行比较，如唐代往往成对出现的诗人，李白、杜甫，王维、孟浩然，白居易、元稹等。出了对诗人与诗人之间的比较外，还对不同诗歌流派之间的比较，仍以唐代为例，可比较明秀静逸之美的山水田园诗派和慷慨悲壮的边塞诗派，以及中唐的韩孟诗派和元白诗派。这样的成果有房日晰的《唐诗比较研究》。 三、语言学角度研究 从语言学角度进行诗歌研究。首先根据中国古代诗歌重视格律、声韵的特点可从音韵学角度去研究诗歌。中国古代诗歌从《诗经》开始就有着较为明确的押韵要求，到了南北朝时期，梁朝的沈约提出了汉语四声的问题，并且较为详细地论述了诗歌中的平仄、押韵、对仗等问题，从而形成了当时极盛一时的“永明体”。这种讲究格律、对仗的诗体到了唐代全面繁荣，可对唐诗的平仄、押韵、对仗、句式进行研究的。还可从文字学角度对诗歌的用字进行研究，古代诗人往往讲究“语不惊人死不休”，对于诗歌用字进行了大量的推敲，以及诗歌在流传过程中因版本问题产生的用字不一样的问题，都可以进行探索，例如“黄河远上白云间”还是“黄沙远上白云间”。除了丰富的实词以外，还有很多的虚词可以研究。这方面的成就有魏耕原著《全唐诗语词通释》、蒋绍愚《唐诗语言研究》、上海古籍出版社的《诗韵新编》等。 四、社会文化广角研究 诗歌的演进和文化的演进息息相关，可以借助于政治、哲学、社会学、宗教学、音乐、绘画、舞蹈等等学科进行诗歌研究。例如，研究先秦诗歌离不开宗教和音乐舞蹈，研究魏晋南北朝诗歌是需要与玄学、佛学联系，研究唐诗可以关注唐代的音乐、绘画、科举制度，研究宋代诗歌与理学、佛学的关系，还可以采用“诗史互证”的方法将一个历史阶段的文学历史现象进行挖掘等等，从这些角度可以拓宽诗歌研究视角，对诗歌进行一种全新的分析，不只拘泥于诗人和诗歌文本。成果主要有张明非《唐诗与舞蹈》、陈华昌的《唐代诗歌与画的相关性研究》。 当然，研究诗歌的方法还有很多，角度越多对于诗歌现象和发展问题的研究就越深入。
中国古代诗歌发展概况 第一课时 教学目标： 1、了解中国古代诗歌的起源和诗歌发展的两大源头及汉乐府诗。 2、了解《诗经》和《楚辞》。 教学重点难点 理解《诗经》和《楚辞》的特点。 一、上古——口头歌谣 “断竹,续竹,飞土,逐宍(ròu) ”《吴越春秋·弹歌》 先将竹竿截断，然后用弦将截断的竹竿连接两头制成弹弓。一颗颗弹丸从弹弓中射出，击中了一只只猎物，人们欢乐地追逐着，满载而归。 二、先秦——诗歌发展的两大源头 1、现实主义源头：西周至春秋《诗经》 浪漫主义源头：战国后期《楚辞》 2、（1）关雎 关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右毛之。窈窕淑女，钟鼓乐之。 （2）我国最早的诗歌总集:《诗经》 体制：“风、雅、颂”三部分 “国风”现实主义的精华 表现手法： 赋（铺陈叙述） 比（比喻） 兴（起兴）
★句式四言为主，语言双声叠韵 3、中国浪漫主义的先河 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： （1）带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩； （2）“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩； （3）楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长； （4）常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿）。 4. 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原 （1）代表作：《离骚》 屈原的骚体诗，是浪漫主义的典范作品。对理想的热烈而执着的追求、爱憎情感火山爆发式的自我倾诉、献身祖国的赤胆忠心，都在奔放的辞句、宏大的结构中被容纳。 诗人大胆地驰骋想象，糅合了神话传说、历史故事、自然现象与自身遭遇，创造了一个个前无古人的神奇瑰丽的幻想世界。屈原的作品具有卓越的独特个性。这种浪漫主义特色的形成，同楚国文化传统密不可分。 楚国巫风盛行，朝廷和民间祭祀都使巫觋“作歌乐鼓舞以娱诸神”。这种带有原始宗教气氛的乐歌，自然是产生浪漫主义杰作的温床。 （2）《九歌》 《九歌》是屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。传说是屈原放逐江南时所作，当时屈原“怀忧若苦，愁思沸郁”，故通过制作祭神乐歌，以寄托自己的这种思想感情。但现代研究者多认为作于放逐之前，仅供祭祀之用。 共十一篇： 《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、 《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、 《东君》、《河伯》、《山鬼》、 《国殇》、《礼魂》。 （3）《天问》 《天问》是古今罕见的奇特诗篇，它以问语一连向苍天提出了172个问题，