装饰图案设计作业习题
本课程的作业是这门专业基础课的主要实践内容,具体要求如下:
一、收集中国古代传统图案纹样和陕西民间艺术纹样
二、临摹唐代图案作品,体会它的时代特征
三、完成装饰图案写生与变化
1、植物写生与变化(写生作品10幅;变化12幅,规格是8X10cm)
2、动物写生与变化(写生作品10幅;变化12幅,规格是8X10cm)
3、风景写生与变化(写生作品10幅;变化6幅,规格是10X15cm)
4、人物写生与变化(写生作品10幅;变化6幅,规格是10X15cm)
四、完成装饰图案的组织与应用
1、单独纹样的绘制(对称、均衡2幅)
2、适合纹样的绘制(形体适合、边沿适合、角偶适合)
3、连续纹样的绘制(二方连续纹样4幅,四方连续纹样1幅,附3个配色稿)
五、课堂提问
第一章
1、装饰图案的特点
2、装饰图案适应的范围
3、装饰图案与绘画的区别
第二章
装饰图案的概念和特征
第三章
不同历史时期的图案特征
第四章
1、装饰图案写生的方法
2、装饰图案变化方法
第五章
装饰图案变化的方法
第六章
1、装饰图案设计的方法步骤
2、装饰图案设计的表现技法
装饰图案设计 目录第一章装饰图案的概念 一、艺术的共性与特性 二、图案的实用性与装饰性 三、图案的适应性 四、图案设计的原则 五、图案的装饰种类 第二章装饰图案的历史演变简况 第三章:装饰图案的形式美法则 一、变化与统一 二、对称与均衡 三、对比与调和 四、节奏与韵律 五、安定与比例 六、动感与静感 七、渐变与突变 八、统觉与错觉 第四章:装饰图案的写生 一、图案写生的步骤及要求 二、写生方法 第五章:图案的变化 一、图案变化的目的与要求 二、图案变化的方法 (1)省略法 (2)夸张法 (3)添加法 (4)变形法 (5)巧合法 (6)寓意法
(7)求全法 (8)拟人法 3、图案题材的变化 (1)植物变化 (2)花卉变化 (3)、动物变化 (4)风景变化 (5)人物变化 (6)文字变化 第六章:装饰图案的组织 一、平面图案的构图 1、图案构图的意义和特点 2、平面图案构图的要点 二、平面图案纹样的组织形式 1、单独纹样 (1)对称式 (2)均衡式 2、适合纹样 (1)形体适合 (2)角隅适合 (3)边缘适合 3、连续纹样 (1)二方连续 (2)四方连续 三、装饰织物图案的表现技法 1、点的表现方法 2、线的表现方法 3、面的表现方法 4、晕染的表现方法 5、退晕的表现方法
6、撇丝的表现方法 7、干笔的表现方法 8、喷绘的表现方法 9、综合表现方法 教案首页 课序:1 (2学时) 课题:第一章装饰图案的概述 目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别; (2)理解装饰图案的艺术特征; (3)掌握装饰图案设计与工艺制作原理。 教案内容: 装饰图案的概念、类别、特征。装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介,不受光感,透视、对象自身结构的限制。设计者根据创意和对物象的感受,追求表现艺术的形式美,而非自然的再现,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案是形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。 重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。 难点:掌握装饰图案与工艺 教案方法及手段:课堂讲授 复习提问题: 1、装饰图案的特点 2、装饰图案适应的范围 3、装饰图案与绘画的区别 作业题目: 1、临摹传统图案一幅(题材不限),规格20X20cm 预习内容:
怎样做好平面设计? 一、配色 其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质,其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论,什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等,满大街都是,有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说,更重要的是一种感觉,就像打篮球投篮的手感一样,多看,多练,这种感觉是可以后天练出来的。 设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段: 初级阶段:用自己首映感觉最好的1~2种颜色,不考虑其他因素、他人感觉; 过度阶段:开始感觉一两种颜色单调,尽量多尝试不同色彩,该阶段极容易出现没目的的乱搭现象; 成熟阶段:该阶段了解了大众对色彩的审美,开始理性的用1~2种色系搭配,能体会到同种颜色不同色值的细微差别,大多设计师都在这个阶段; 终极阶段:把一种色彩用至极致,甚至只用黑白灰,完全沉浸某种颜色,甚至有点变态,但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。 其实这也是个不断练习积累的过程,这样色彩的感觉才会提升。 二、布局 美工设计师除了对色彩要有好的感觉外,对布局也要有很好的把握,组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难,无非就以下几步: 布局准备:明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。布局版式:关于布局的版式多种多样,在将重点内容放在最显眼的前提下,可自由选择版式。对于网页来讲,根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑,应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。 精细布局:整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。 个人觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。想把PPT制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说,如何制作漂亮的PPT应该是他们自我内修的一门必修课。PPT的布局做好了,其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。 三、细节 至理名言”细节决定成败”,在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略,但对设计师来说绝不可放过,比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话,只有你看得多了,比较得多了,才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍,但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。 举例说一下,以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序,下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面。 软件 (1)Photoshop:图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用,图像色彩的校正,各种特效滤镜的使用、特效字的制作,图像输出与优化等;灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板,制作出千变万化的图像特效。 (2)CorelDraw:通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中,制作矢量插图、设计及图像,出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页
装饰图案》课程标准 Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。 《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。 《色彩对比知识》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章、第五章、第六章。难点章节是第一章、第二章、第三章。 《图案的配色关系》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案色彩的表现》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《装饰画的表现》的重点章节是第一章、第二章、第三章、第四章。难点章节是第三章、第四章。 《装饰造型基础》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第三章。 《装饰画的色彩设计》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《现代装饰画的设计与制作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。
[标签:标题] 篇一:平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法(全面性) 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏,会直接影响版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域,文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要人的思维来设计的方面,电脑是无能为力的,例如创意、审美之类的设计活动。 在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下,这应该是由人脑来完成的工作,电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1.文字的可读性: 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的,就必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计时文字应避免繁杂零乱,要让人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好,更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。 2.赋予文字个性: 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。一般说来,文字的个性大约可以分为以下若干种: (1)端庄秀丽。 (2)格调高雅。 (3)华丽高贵。 (4)坚固挺拔。 (5)简洁爽朗。 (6)现代感强。 (7)视觉冲击力强。 (8)深沉厚重。 (9)具有重量感。 (10)庄严雄伟。 (11)不可动摇。 (12)欢快轻盈活泼。 (13)跳跃明快。 (14)节奏感和韵律感强。 (15)生机盎然。 (16)苍劲古朴。 (17)朴素无华。
课程教学方案 (教案) 20/20学年第1学期 课程名称: 图案设计 任课教师姓名: 授课班级: 课程归属院(系): 艺术设计学院 编制时间:20 年10 月 2 日
学习单元课堂教学方案(教案)设计
一、本单元学习任务导入 东西方图案艺术简介 1、中国传统图案(陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等) 2、外国经典图案(欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯) 二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述 一、图案的概念 二、图案的起源 三、图案的分类 四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律 第二章生活与生产中的图案设计 一、珠宝饰品中的图案设计 二、工业产品中的图案设计 三、服装中的图案设计 四、包装中的图案设计 五、环境艺术中的图案设计 第三章图案设计的方法与步骤 一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩 二、材料的准备 1、颜料:水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔:毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸:卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料:圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等 一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式
三、本单元学习内容简要小结 东西方图案艺术简介,对比与分析 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法,蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族,其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者,无疑有很丰富的装饰内容和题材,大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲,其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类:1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等,大都选用人们崇拜喜爱之物,其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健,富于变化,性猛而威,能兴云作雨,封建时代用龙作为皇权的象征,故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤,古人称之为神鸟,百鸟之王,出于东方君子之国,每当天下大宁,其声若萧,清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象,反映了当时科学技术不发达,对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案,如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等,各种植物什锦图案,如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响,极具富丽堂皇、绚丽多彩之美,充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象,由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉,于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面,如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象,并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的,具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤,文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外,还有一些,像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活,也表现了文人崇尚高雅的心境,同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一,即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用,同时也是作为结构支撑部件存在的,这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工,借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件:有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件,既起支撑和加固的作用,又在上面起线打挖或作浅浮雕,起着烘托的装饰作用。霸王撑,对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较(下)来源:金凯莎作者:金凯莎发布时间:2010-11-22 查看次数:601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类:1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话,如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现,体现了人们对天堂的渴望,对上帝的膜拜,希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案,如狮身人面像,具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物,头、翼似鹰,躯体似狮的怪兽,羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战
平面设计基础 一、认知 1、初识平面设计 1.1、关于 平面设计也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式。 作为平面设计师会接触到包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍等)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。一般做过三年以上平面的设计师,应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。 1.2、平面设计师专业广度 平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术,作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。除了软件技能操作以外,还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。 1.3、平面设计师职业现状 很多公司都只有一两个设计师,给到的设计周期又很少,导致作品基本是赶出来的,质量肯定是比较难以控制的。除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司,不然其实平面的待遇还是相对较差的,也有逐步进入管理层的,相对还算可以的。 1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂,但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。虽然大部分设计师初入行业都可能去的是
中小型企业,接触的内容比较杂,但是往往这样能够学到更多的职场技能。工作就是能够解决更多的问题,中小企业的设计经历可以让我们学到很多,磨练自己的设计功底,为后续的精专方向打下基础。 2、平面设计师的进阶之路 2.1、杂学活用 作为平面设计师在职场中,需要不断地扩展自己的专业广度,因为你会遇到很多的设计杂事,之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的。在工作中需要多一份主动,闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化,将你想要的设计感觉逐步去推进,这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。 2.2、精专细分领域 在平面设计中,也有设计师专攻一些设计板块,这样通常会做得特别出色。例如,有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。在一个阶段时间里面只有研究一个领域的设计,才能有更多精力和时间去进行深入的学习研究。通过前期的综合性锻炼打下一定的设计基础,后面如果主攻一个领域的设计也是非常有利的,一切的经历都是专业的基础,从而厚积薄发。 2.3、扩展互联网设计能力 作为互联网时代下的设计师,需要顺势而发展,不断寻求突破、精进与转变。如果你想要改变和提升自己的专业能力,除了在细分领域进行深入研究以外,学习新的设计形式与趋势是必不可少的,这也是很多平面转 UI 设计的原因之一。 相对来说,在以后的设计职场中,一些专业广度更大的设计师必将具备更强的设计竞争力。还有就是在细分领域具备很强专业能力的设计师也会继续走热,
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标: 通过学习,了解图案的概念,类别和要素、风格。 2、过程与方法目标: 通过分析和欣赏图案作品,加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标: 通过对图案概述的学习,激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点:了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点:通过学习,认识图案在生活中的作用。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排:一课时 七、教学过程: 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排; 2、对新学期作业制度的设置,强调课堂纪律和作业要按时完成;对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课,图案概述。 1、了解图案的概念
(图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。) 2、图案的类别 (这部分内容的学习,通过展示图片,让学生先学会区分,然后教师总结。)(1)从形式上分:平面图案和立体图案; (2)从造型性质区分:基础图案和专业图案; (3)从构成形式分:单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 (1)平面图案由纹样(造型)、构成(组织、排列、构图)、色彩、机理所组成,任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 (2)立体图案由形体、结构、纹饰(纹样及组织、排列,图形与构图)、色彩和机理所组成。 (教师结合图片进行讲解分析) 4、图案的风格 风格是指一个时代,一个流派,包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点,它可因时代,民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
图案设计 图案设计的表现方法有很多,根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法,才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法,有以黑白色块转换的形式.有以线为主的形式,有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上.使形象整洁、单纯、直观、醒目,是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法.主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的,它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶,山内到外不断变化,其色阶的变化可以是明度色阶,也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法,类似工笔工笔重彩中的接染法,方法是在需要着色的部位两边,用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接,使两种未干的颜色相互渗化,自然衔接。 心理因素,在于入对自然界客观事物的长期接触和认识.积累了生活的经验,由色彩产生了一定的联想,由之联想到有关事物产生的冷暖感觉,如:红色使人想到太阳,使人感到温暖或灼热;由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等,所以我们可以说;色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映,在色环上,由于红黄色有热烈、兴奋的感觉,我们便把红、黄
系统的色彩称为暖色调,蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉,我们就称之为冷色调。
导入: 图案设计对于设计专业人士并不陌生,我国早在20 世纪初就把图案设计课程引入高等学府。近百年的教学史,使我国图案设计出现过辉煌。20世纪七八十年代大量出口的纺织品和瓷制品,以及各类工艺美术品,就足以说明我国独具东方特色的图案设计越来越受外国人的青睐。今天随着我国改革开放步伐的加快,在经济和文化极速发展的进程中,东西方文化交流更为频繁,图案创作与图案课程教学正面临着前所未有的考验。也就是说,我们的设计正向世界靠拢,与世界同步发展,同时图案教程也在不断接受世界设计领域的新观念、新思想的影响和制约,图案教学内容也在期待着改革和完善。以前的图案设计课程内容自然显得陈旧、落伍,甚至有被淘汰和被肢解的可能。因此,我们身为高校教育工作者不能视之不理,必须正视图案设计的新界定和新含义。 那么“图案”的定义是什么呢?简单的理解就是图纹方案和手段。《辞海》是这样解释的:指对某种器物的造型结构、色彩及纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案,制成图样,通称图案。狭义上指器物上装饰纹样和色彩的设计;广义上则指为达到一定目的而进行设计的方案和图样(也包括立体图案)。如庞薰先生所说的“图案工作就是设计一切器物和一切器物的装饰,与英文Design 有直接联系,其要素是形制纹样和色彩”。“图案”一词原本是20世纪20年代由日本人根据欧洲“Design”的设计思想对译成为汉文—“图案”并移植于中国。“Design”对译成“图案”后,使
国人一直公认“图案”皆为“事先设计、方案”的释义,然而设计与图案能等同吗?“设计”与“图案”的等同,在现代社会已经时过境迁,难以成立。在庞大的“设计”领域里,特别是近年来各类设计学科专业正在不断被细分,如平面类设计分视觉传达、图形创意;图案色彩设计训练有色彩构成、色彩归纳、色彩创意等;图案的形象造型设计有结构素描、白描、速写等;立体设计学科中还涉及光学、力学、材料学等诸多内容。而图案如果作为众多现代设计专业的基础教学课程,其最直接涉及的内容就是对复杂的自然形态进行归纳、提炼、再创作,提高学生造型能力和审美能力。作者认为图案设计应该把重点放在纹饰结构规律的研究上,一方面作为基础美学入门,另一方面可视其为学生第一次进行专业设计的模拟训练;应该把图案课程理解为既是设计类的基础课程,又是一门独立存在的强调约束与突破、理性与感性结合的综合性课题。这样学生可以通过学习和实践,运用各种载体和表现手法,逐渐掌握创意、采集、归纳、变形等手段准确传达课程主题和内容。 第一讲 中国传统图案简析 图案起源于人类本能,也是自然界动、植物装饰本能的体现。远古时期,人类在身体上涂抹颜色和用图案纹身、头颈戴花、腰身围藤、配挂贝壳项链等,皆属于吸引同类或者引发自身快感和异性注意的行为,大多数根源于求偶和繁殖的需要,是人类自然而本能的流露。动物亦如此。据介绍,一些动物身上的皮毛颜色,很多起到伪装自己、迷惑敌方或者恐吓对方的作用。爬行类动物的马龙蛇、蜥蜴,鱼类、贝壳类,飞禽走兽也是如此,它们身上的颜色均与其环境的颜色相类似甚至相类同。植物中绚丽的花色也能引来蝴蝶和蜂群传送花粉。人类栖息洞穴内涂刻的各种猛兽鬼神形象,是人类有意识的初始图纹。其目的—是为了驱灾避邪、消除恐惧心理;二是对收获的记录,用画渔猎耕种来表明对丰收的喜悦和对安居生活的渴望心态。人类祖先用各种装饰图形表现自我保护的本能和生存繁衍的愿望,其中也体现了人类初期本能的美感观念。(图1-1) 人类图案的诞生与人类实践生活有关,从保存的古董文物中发现,最早的如绳纹、席纹、云纹、水纹等纹饰(常称日用品装饰纹样)是先人们制作生活器物时所留下的纹印。纹饰多数是在制作器皿时在未干的泥胎上用篮、席、绳裹装所留下的印迹,这些有意无意的印迹,经过野火熏烤之后清晰可见,起伏有秩序,形成独具特色、别具一格的“印纹”。印纹装饰中,点、线组合穿插得当,疏密变化合理,有黑白灰和丰富的肌理效果,同时也为人类的图案创造与发展奠定了坚实的基础。(图1-2) 人类最早有意识的图案设计应属于新石器时代的彩陶纹样,距今已有六千多年的历史。彩陶纹样形态生动,造型完美,具有简洁大方、古朴精湛的艺术特色。我们的祖先在彩陶制作过程中,在无任何器械设备和精巧的绘制工具的远古时代,全凭双手和聪明智慧,创造出如此精美的陶器,至今仍
图案设计及设计说明 1.以菊花为意象,整体采用了线面交错结合的表现手法,四片黑色的花瓣中间有枫叶的抽象图形,黑与白形成鲜明对比,给人视觉上造成强烈的冲击;中间的白色圆形花蕊采用了同样的表现手法,四个黑色的小圆点围绕着中间的大圆点,加上线面相托,给人一种平衡的美感,让人感受到一种祥和与宁静的氛围,代表安宁。
2.以菊花为意象,整体的布局从外到内:黑—白—黑—白—黑—白,花萼与花冠,雄蕊与雌蕊,黑与白的重叠给人以视觉上的冲击,并且运用面与面的相互交错来表现,给人感觉十分有美感,层次感十足;中间花瓣形状的花蕊有种 充满生机的感染力,代表活力与生机。
3.以大丽花为意象,表现手法略微复杂,运用了点、线、面的交错,从外由内,黑白重叠,对比强烈,吸人眼球,图案整体看起来十分有节奏感;中间的花蕊如同白玉石中嵌着一枚黑色玛瑙,浓情四溢,妖娆非凡,象征着富 丽大方。
4.以菊花为意象,整体上采用线描的表现手法,最外层是8个三角形,形似抽象的花托,给人一种稳定的感觉;内层是8片花瓣,每一片花瓣中都有一片树叶与之相衬,8片树叶围绕着花蕊,花蕊与花瓣相连,看似简洁的线条,象 征着希望,代表着永不凋零,生生不息。
5.以牡丹花为意象,采用点、线、面结合的表现手法,外圈用一个圆来囊括,是一种圆满的美好象征,8片花瓣黑白交错,相互映衬,点面穿梭,有聚有散,给人一种华丽的感觉,象征财富;外面是代表着幸福的四叶草的抽象图形, 几片四叶草均衡的分布在花瓣周围,整个图案代表着幸福、圆满。
6.以太阳花为意象,同样采用了点、线、面交错的表现手法,黑与白,线与面的对比,整体感觉较简洁,有种对称的美感;每一片花瓣都分黑与白,代表着任何事物都具有两面性,告诉我们凡事如果换个角度思考,便会海阔天空,象征着乐观勇敢,欣欣向荣,自强不息,代表着希望。 华科大文华学院 12级胡一帆
平面设计 第一章绪论 一、基本概念 1、设计的内涵 英文:指进行某种创造时计划、方案的展开过程,即头脑中的构思。 中文:动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。 广义:设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身,此时它的词性是动词;同时“设计”也可以指这种活动的结果,此时它的词性是名词。 外延:“设计”一词的外延非常广泛,不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中,尤其在应用学科中,设计是人为事物和活动的本质因素所在。 2、平面设计 设计是一种有目的的创造性活动,平面设计是这种活动所要采取的形式之一。 平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感,表达意象,表达意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。 3、设计的本源 人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响,其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影,代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字,字即是画,即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合,印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。 4、平面设计的特点 (1)手段性 设计本身不是目的,而是手段,它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介,它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候,是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。 (2)主观性 设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题,不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。 (3)客观性 指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。 (4)创新性 设计不是模仿,设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容,所谓创新性,是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造,因此十分强调设计意念的重要性,他说:“在设计中除了意念,其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。” (5)商业性 5、平面设计的分类 平面设计在二维空间的一切设计活动 (1)字体设计 (2)标志设计 (3)视觉识别设计 (4)名片设计 (5)平面广告设计(路牌、招贴、海报)
平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来看看! 形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。 平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有: 2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。 3.接触:形与形之间边缘正好相切。 4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。 6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。 8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。 9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型: 重复的类型: 1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。 3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。 5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间,是指的二维空间。空间感表现手
李浩宇 (新疆师范大学,新疆乌鲁木齐830000) 摘要:在视觉图形的创造与研究中,已经有许多前人进行了探索,并总结了许多实用的方法,本文通过对图形设计方法的总结并结 合当代设计中的趋势,对图形设计中的一些普遍规律进行学习与探索,探讨如何提升平面设计中的视觉体验。关键词:平面设计;设计方法;图形设计中图分类号:J 524文献标识码:A 文章编号:1671-1602(2019)07-0074-01 作者简介:李浩宇(1994-),男,汉族,新疆库尔勒人,新疆师范大学美术学院视觉传达设计专业2018级研究 生,研究方向:视觉传达设计。 1图形设计的概述 1.1图形的起源 从根源上讲图形起源于原始时期,人类的图腾纹样、洞窟壁画等原始的图像符号。是原始人类出于对现实生活的需要而产生的,是出于对现实生活的记录与思想表达的需要。人类先民在狩猎、劳作、社会生活中将所见所闻通过图形表现出来,作为信息交流的媒介。是一种先于文字,且比文字更直观的信息载体。 1.2图形的定义与作用 图形是指以传递信息、思想观念为目的说明性的图画形象,其有别于文字、语言,是一种可以通过多种视觉媒介进行广泛传播的视觉形式。图形是作为一种交流信息的媒介而存在的,这与我们通常的美术、图案作品有本质的区别。不同于美术作品主要以创造美、反应社会与生活,表达作者个人情感等作用,图形具有很强的功能性,和文字语言等媒介一样。其作为信息的载体,必然蕴含有一定的信息量在里面。对于海报中图形的创造与认识应该从图形的本质要求出发,看它是否能很好的表达出设计者的观念,清晰准确的传达信息,而美学则是其所内涵的艺术价值,图形的视觉美是服务于图形的传达功能的。 2图形设计的方法 2.1异质同构图形 人们对于一个事物总是有着固有的认知, 对于想要将其作为创意的一部分的人来说,我们可以将它进行解构,将组成这个事物的所有的相关的词全部分解出来,提取出我们想要的,然后找到与其有相同属性的物品,进行重组。同构图形是设计中打破固定思维的一种有效的手段,能够彻底的颠覆观者对于作品主题的顺势联想,从而吸引观者的视觉。 福田繁雄是将异质同构的设计方法率先运用于海报设计中的先驱者,在福田繁雄许多的海报作品中,可以看到他对该设计原理的巧妙运用。他所运用的这种异质同构的表现手法,虽然物与形之间的结构不变,但是将一种事物的形态与另一种事物相结合,在同一形式载体下形成不同的变化,不断联想不同形象在同构形式下的视觉表现,最终使视觉体验达到和谐和统一。使两者形成内在联系的同时,具有视觉冲击力。 2.2矛盾空间 矛盾空间早期运用于绘画中,之后随着欧普艺术的流行而产生的视错觉艺术使得包括矛盾空间在内的大量的视错觉设计风格流行开来,通过客观的、理性的艺术形式对所有的观看者产生统一的艺术效果,并不再纯粹以展现个人艺术风格或思想感情为主要目的,探索通过二维平面的变化追求纯粹的艺术效果。利用人们视点对二维平面上表现三维效果的转换和交替,利用几何形象和光色效果产生视错觉,通过构成共用面、强色彩交替、交错式幻像等表现形式画面,产生视觉逻辑错误,从而造成空间的混乱。 1987年在《福田繁雄招贴展》的招贴设计中,福田繁雄在海报中将四个人坐在桌前的形象以不同的角度表现出来,并将他们结合在统一的平面之中,使得画面在整体的统一中,存在逻辑上的矛盾,增加画面的趣味性和内涵。 2.3正负形 正负形是利用图底关系将不同的事物在 统一的基础上以正负关系分别表现并结合在一起的创意图形。其中,正形是突出的在观者眼前,最引人注目的。负形是隐藏在正形的背景中,依靠正形的轮廓表现的,是正形存在的空间环境。正形和负形之间互相联系构成一个完整的元素,同时二者又互相矛盾。最早对正负形进行研究的是埃德加·鲁宾,《鲁宾之杯》呈现了“杯子”和“人侧脸”之间的关系,富有创造力的将其结合在一起,使整个作品的 趣味性和吸引力大幅增加。 2.4图形化文字 利用文字本身所蕴含的特点进行夸张 或替换,将文字所表达的内容进行形象化,将作为文字的基本单位的点线面加以变形,进行整体的编排,使之成为一个富含趣味的,具有实际内容的特定的图形。这种设计手法现在广泛运用于平面设计的方方面面,由于文字的可阅读性,使图形化文字成为最容易清晰表现设计师所要呈现的艺术内涵与设计理念的设计方法。 2.5图形设计中的文化元素 在物质生活发达的今天,传统文化可以说是精神上的沉淀,对于设计者而言,没有任何设计是可以凭空想象出来的,设计必定有来源,经过数千年积累的传统文化无疑是一个巨大的宝库,它可以为我们提供无数的设计灵感。同时文化也是历史与精神的体现,加强对传统文化意识与观念的解读,并不断地探究和剖析传统文化形态及其隐喻的含义,无疑可以更加引起观者的共鸣。让传统文化与现代设计更好的结合可以使作品具有更好的视觉表现效果与内涵,这充分说明了继承与创新在设计中的重要性。 3总结 综上所述,图形设计是综合了诸多方面原因所形成的观者对于作品的整体感受。在信息爆炸,传播媒体多样的现代社会,平面设计有这其独特的价值,从商业上来说,图形设计的提升可以更好的展现商品的功能性与价值性,促进消费者的关注度,提高商品的销售能力。从人文的角度来说,设计所内涵的社会价值和人文关怀,也促进着社会对于审美与内在历史或文化的了解。参考文献: [1]李颖.图形创意设计与实战[M].北京:清华大学出版社,2015. [2]王建辉.图形创意[M].北京:人民美术出版社,2012. [3]秦瑾.图形创意设计与实践[M].北京:北京工业大学出版社,2016.[4](美)唐纳德·A ·诺曼.小柯译.设计心理学.设计未来[M].北京:中信出版社.2015:58-59. CULTURE AND DESI GN -74-
《图案设计》教学大纲 一、课程基本信息 课程编号: 中文名称:图案设计 英文名称: 适用专业:本科美术学(艺术设计方向) 课程性质:专业选修课 总学时: 32(其中理论教学学时:10 实践学时:22 ) 总学分:3 二、课程简介 图案设计是艺术设计类的基础课程,教学的主要目的是帮助学生树立正确的审美观,掌握图案设计的基本知识和原理方法,具备能够在设计实践中灵活应用知识的能力。 外出写生考查地点为陕西、贵州和湖南等适合本课程的地区,考察内容包括流传在当地的民间美术表现形式。学生通过考察学习,认识中国传统民间美术形式,在老师的引导下完成地域传统图案写生及造型组织方法,搜集民间美术素材,掌握传统图案的造型方法。实地体验民间美术这一传统设计形式的存在空间、形式及文化蕴涵。 三、相关课程的衔接 预修课程:设计基础(DJX044309)色彩构成(EJX044303) 并修课程: 四、教学目的、要求与方法 (一)教学目的 通过图案设计的学习,应使学生了解传统图案相关概念及形式,把握图案设计的造型法则及规律,最终能把图案设计应用于设计实例之中。 (二)教学要求
在图案设计中要求学生掌握传统图案设计方法,并通过临摹,锻炼学生对设计图案的掌控能力。启发学生寻找适合自己的设计语言和自己感兴趣的创作主题,为以后的图案设计、应用设计做准备。 (三)教学方法 鉴赏、讲解分析、课堂辅导、点评与交流、PPT课件等多媒体教学。 五、教学内容与过程 (一)教学内容 本课程包括图案的概述、类型及特征;结合传统图案应用案例讲解传统图案的审美取向、构图方法,了解传统图案承载文化寓意,掌握传统图案形式美的原理法则;实地考察并结合讲解传统图案的造型方法和组织形式及配色规律,了解和掌握传统图案造型的手段;讲解图案技法与材料和创作与设计方法。通过临摹学习和写生变形设计图案作品,教师课堂辅导图案设计作业,最终学生掌握图案设计方法及造型手段。 (二)教学过程 1.理论讲解 通过课堂讲解图案的概述、类型及特征;结合传统图案应用案例讲解传统图案的审美取向、构图方法,了解传统图案承载文化寓意,掌握传统图案形式美的原理法则;通过实地考察并结合讲解传统图案的造型方法和组织形式及配色规律,了解和掌握传统图案造型的手段;讲解图案技法与材料和创作与设计方法。 2.优秀图案分析 在对传统优秀图案进行了鉴赏之后,调动了学生对传统图案的激情与喜爱,便可对作品进行艺术上的分析。包括造型方法、构图、配色、寓意等,通过对传统图案的细腻“解剖”,学生在欣赏作品的形式美感的感性思维上升到深层的理性思维,达到对图案的真正理解。在欣赏过程中,学生便可以掌握与吸纳传统技法与构图中的形式美感,为日后的图形设计打下良好的基础。 3.传统图案考察 学生通过考察学习了解,认识当地民俗风貌、民间美术形式,在老师的引导下完成地域风景图案写生及造型组织方法,搜集民间美术素材,掌握传统图案的造型方法。实地体验民间美术这一传统设计形式的存在空间、形式及文化蕴含。
《装饰图案》课程标准 一、课程的性质 本课程是室内设计专业的专业基础课。由于中专课程教学时间的限制和教学内容的安排,本课程主要由三部分内容组成:基础图案、色彩构成和装饰画。教学时间是一学年。通过教学,使学生了解图案设计的基本原理、色彩构成的基础知识和装饰画的设计技巧,掌握图案设计与制作的基本技能、色彩的配色的基础知识和装饰画的设计与制作的基本技巧,从而使学生在较短的时间内能够学习到系统的基础知识,形成艺术设计知识体系,同时,提高学生对于设计的兴趣和意识,为学好艺术设计专业打好基础。 二、课程教学目标和基本要求 1.掌握图案设计的艺术规律、基本类型和表现手法。 2.掌握色彩构成的基本原理、配色技巧和色彩设计基础。 3.掌握装饰画设计的设计原理、表现手法和材质的运用。 4.在学习中去体会装饰色彩的涵义。 5.掌握装饰色彩绘制的常用工具、材质的性能和使用方法,提高动手能力。 6.培养学生设计能力和艺术创造力,提高他们的审美情趣。 三、课程的重点和难点 本课程的讲授跨两个学期,分为《基础图案》、《色彩构成》、和《装饰画》三部分。本课程重点是装饰画的设计与运用;掌握图案设计的原理, 培养学生设计能力、色彩搭配能力和艺术创造力;难点是对装饰画在现代设计中的运用。 《中外装饰图案的概述》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第一章。《植物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《动物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《人物图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《风景图案的写生与创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《综合图案创作》的重点章节是第一章、第二章。难点章节是第二章。 《图案的构成》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。《图案的色彩》的重点章节是第一章、第二章、第三章。难点章节是第二章。