硕士研究生
非笔试课程考核报告
2014 至2015学年第一学期
考核课程：现代建筑理论
提交日期： 2015 年 01 月26 日
报告题目：彼得·卒姆托的极简主义、材料观与空间的塑造Array
姓名王慧
学号2014050309
年级2014级
专业建筑设计及其理论
所在学院建筑城规学院
山东建筑大学研究生处制
彼得·卒姆托的极简主义、材料观与空间的塑造
摘要：与获得普里茨克建筑奖的其他建筑师不同，彼得·卒姆托并不算多产。但是他的每个作品却都是诚意之作，经过他的深思熟虑与仔细推敲。卒姆托认为建筑应该以自己的语言抵制浪费；真实的魅力就是把实物质转化为人类感知。在卒姆托的作品中，外表大多比较朴素，建筑和空间得到净化，但他十分重视材料的选择对和光的利用。给人们创造一种在日常生活中体验静谧气氛和自然氛围的空间。
关键词：彼得·卒姆托；极简主义；空间氛围；材料观；
Abstract：Different with other architects who won the Pritzker Architecture Prize, Peter Zumthor is not prolific。But each of his works are all sincerity to make, through his thoughtful and careful scrutiny。Zumthor thinks that architecture should resist the waste in their own language; the charm of truth is the real substance into a human perception。In Zumthor's works, mostly relative and simple in looks, architectural and space be purified, but he attached great importance to the choice of materials and the use of light。To create people an experience of the quiet atmosphere and the natural ambience of the space in their daily lives。Key words：Peter Zumthor; Minimalism; Space Atmosphere;M aterials Concept
1 前言
1943年，彼得·卒姆托出生在瑞士巴塞尔；在1963年他去巴塞尔工艺美术学校学习之前，他一直是父亲的木工学徒；随后，在1966年，他去了纽约普拉特学校学习建筑和设计；1968年后，他在格劳宾登州担任历史保护委员会的建筑师，是他大部分建筑知识的来源；直到1979年，他在哈尔登施泰因开始他的建筑设计实践生涯。彼得·卒姆托最后极简主义的建筑理论以及以注重材料的选择和光的利用来创造空间氛围的思想，都与他独特的学习实践经验有着密不可分的关系。不同于西方的其他建筑师，彼得·卒姆托的作品很少，但却很精致。无论是从空间塑造、材料选择、光线设计还是造型方面，彼得·卒姆托力求在朴素中获取精致。
2 理论
2.1 极简主义
极简主义理论最早可以追溯到密斯·凡·德罗的“少就是多”，密斯主要针对二战后建筑的结构与建筑装饰之间的适应性，主张建筑艺术依赖于结构，但并不完全受结构限制。其全面空间、流动空间、皮包骨建筑的理念对卒姆托的极简主义有着深远的影响。随后，受到极简主义艺术的影响，极简主义在建筑上表现为：以减少、否定、净化来摈弃琐碎，去繁从简，以体现建筑最本质元素，获得简洁的空间。在简洁的表现下隐藏着精致，追求材料和结构的精细。这便是卒姆托极简主义的精髓，也是贯穿他设计的引线。在这种理念的引导下，其建筑大多呈现出简单的立方体、圆柱体等基本形态，但是在感知空间，体验材质、光线和各种细节上却做得极为精
致（如图1、2、3）。
图1 圣·本尼迪克教堂简洁的造型图2 圣·本尼迪克教堂丰富的光影图3 圣·本尼迪克教堂精致的材质
2.2 材料观
受地域主义的影响，彼得·卒姆托在建筑材料的选择时特色明显，因而使其建筑的空间体验更能够唤醒人们归属感与场所感。但是，不同于只挑选地方材料，他更擅于利用材料的肌理与质感，嗅觉与触觉的体验，充分调动材料的其他特性，形成具有地域特色的，形式魅力和空间感染力的建筑形象。在他的建筑中，材料就有如人类身体的某一部分，承受着环境中各种力量的影响。随着时间的流逝，环境因素的交互影响，材料也随之改变面貌，呈现出不同的状态。彼得·卒姆托其建筑材料的选择，是其极简主义在“精致”方面的重要体现，也是其区别于密斯“少就是多”的重大因素。
2.3 空间的塑造
彼得·卒姆托在塑造空间上与传统的，封闭、开敞式空间的处理手法不同，他钟爱于将光作为一种建筑语言，用一种诗意的手法，纯净的形式与富有表现力的材料为光提供了表现的舞台与介质。在彼得·卒姆托的空间组织与设计中，光是一种虚质材料，为空间构成所必需。彼得·卒姆托通过独特的构造处理，将光线引入，使空间独特而又易于调动起人们的情绪。在他的建筑中，光线时而静谧时而明朗，使他们充满韵律，像一首好诗在纸上跳跃，给人以美感与惊喜，并且对其兴趣浓厚。这种处理方式不仅给充满秩序的建筑空间带来了丰富的生命力，更为人们营造出一种静谧的空间氛围，卒姆托在空间的设计中积极唤醒着人们对建筑的空间体验。
3 代表作品
彼得·卒姆托虽然建筑作品不是很多，不花费一些心思也无法体会其建筑空间的内涵。但纵观其作品，瓦尔斯的温泉浴场和布雷根茨的美术馆都是其典型的代表作。两个建筑虽然外观上差异较大，但是却都是其极简主义理念的体验，与建筑材料观和以光线塑造空间的完美案例。
3.1 瓦尔斯的温泉浴场
3.1.1 概况
瓦尔斯小镇当地原本有旧的浴场，1980年以发展旅游产业为题，决定对旧温泉浴场进行改造。1986年彼得·卒姆托拿到了听他的设计权。关于浴场改造彼得·卒姆托提出了三点基本原则，即：规模建设尽量做到最小、由社区进行投资、不刻意追求建筑的纪念性和标志性。
3.1.2 极简主义、材料观体现
温泉浴场建筑造型简洁朴素，建筑随
山体的走势而设计，建筑不论平面还是立
面，都秉承摈弃琐碎，去繁从简的原则，
排除多余的东西和装饰，，用最简单形体
凸显最丰富空间。在材料选择上，温泉浴
场使用了当地特色的条纹石材，这样就能
将水、光线和人的身体融为一体。温泉浴
场片麻，它不仅仅作为一种地域性的材料
而存在，也承受着环境中各种力量的影响。
作为古代的石头纪念碑行的价值，浴场像立体实体性的本质因此显现。温泉浴场深深嵌入山坡，屋顶上覆土种植草皮，只留下一个朴素的石立面朝向山谷和看上去如同古罗马的某种墙体。建筑的美来自视觉和触觉上双重的体验。这座建筑中弥漫着一种沉重的神秘感也就在整体冷漠、黑暗、寂静又潮湿的效果得到放大，而这更像是其对地府的赞美。
3.1.3 空间塑造与光线
入口为一座1970年代建的普通旅馆的底层，进去之
后首先感受到的是一条昏暗的通道，随后进入一条只有屋
顶的裂缝状天窗采光的长走廊。走廊一侧的更衣室和储物
间采用了面饰绿色条纹石的厚墙。其他的空间没有任何标
记。进入由巨大的“石墩”围合出来的内部大厅后，可以
看见其顶部的一些窄缝和嵌着蓝色玻璃砖的方孔。这里幽
暗的光线一泻而下，让人有一种敬畏感。类似于路易·康对结构的处理，卒姆托在
这里也将中空的“方墩”看作服务空间。
内部空间被分成两类：曲折空间和内向空间。卒姆
托运用了两个规则对曲折空间进行组织，风车规则和拉
链规则。空间之间的相互锁定与空间结构的主线结构清
晰。所以，在内部空间方面。卒姆托对的考虑是分化在
空间体验、平面结构两个层面上的。
图4 温泉浴场鸟瞰 图5 浴场走廊
图6 浴场平面图
3.2 布雷根茨的美术馆
3.2.1概况
布雷根茨，位于康斯坦茨湖畔的小城。因其歌剧
节而闻名，为了扩展其文化上的知名度，当地政府想
建造一个专门展示当代艺术的美术馆。卒姆托最终赢
得了这个由奥地利文化部主办的国际竞赛。布雷根茨
美术馆是彼得·卒姆托1999年获得密斯奖的提名作
品。它聂立于布雷根茨，使大片混凝土墙外的光线和
人行通道从建筑外部看来融为一体，达到和谐统一，
美术馆却呈现了一种现代主义对轻盈追求的瞬息，是
对密斯理想的“近乎于无”的状态的最大实现，也像
是对天国的祈求。
3.2.2 极简主义、材料观体现
立方体的布雷根茨美术馆矗立在康斯坦茨湖南岸规整的城市建筑群中。它分层的半透明表皮掩饰了其形状和尺度，模糊了边界。让它由焦点转变成为一个含蓄朦胧体。不仅如此，康斯坦斯河畔变化着的光的世界就这样展现在游客眼前。美术馆被玻璃幕墙包裹起来，承重结构完全脱离，从而能够实现空气自由流通于外表皮与内部结构之间，如烟般的半透明质玻璃板有种晶莹剔透的美感。虽然美术馆位置尴尬，与整个城市的肌理存在差异，如同蚕茧般外表皮，若隐若现内部的建筑组成，却使美术馆得到了普遍认同。
3.2.3 空间塑造与光线
由于一天中太阳光线和角度的不同，
半透明的幕墙表皮会随之变化，反射、折
射、透射的的光线，使得建筑更具有变化
性。也使得立方体形状的美术馆变得轻快、
不压抑。建筑带给人的心理感受随着他的
形象感受而变化，从而会随着一天中光线
的不断变化而改变。
夜晚，美术馆像一个发光的灯笼，晶莹剔透。美术馆没有明显的门和窗，虽然与外表相去甚远，但这样的处理是它更美丽、空间更开阔，与环境适应。
4 结语
卒姆托用他的极简主义理论光和材料呈现出了一座座诗意的作品，这些优美的
空间是他生活智慧的结晶。在他看来，建筑的美只能产生于建筑本身，思想和意义图7 美术馆效果图
图8 美术馆夜景
作为附属，也不可能脱离建筑的本质。卡尔兹堡奖的评委会是这样评价他的作品的：他的作品，具有纯粹的形体之美，对材料如迷一般的悟性，以及超乎寻常的空间表现力"，因此，他才能用世人熟悉的形体，熟悉的材料，熟悉的光线创造出一个个让世人惊叹的空间，表达出建筑的本质。
参考文献
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极简主义如何装修设计 在装修时一定要考虑到家具的款式、色彩和摆放位置，那极简主义风格如何装修设计呢?下面就随我一起去看看吧! 极简主义如何装修设计 现代极简风格装饰特点： 由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 极简主义装修风格简介： “极简禅意主义”装修思潮的兴起，使得室内装修的极简风也越来越受到都市白领的青睐。在其视觉表现方面主要体现在：最大程度的展现空间感，以“减少”，“否定”，“净化”，的视觉语言摒弃繁琐的装饰，去繁从简，以获得建筑最本质元素的存在。 而在用料方面，则尽量减少人工加工程序，最大程度体现环保理念，更多地保留原材料的本身质感。并通过洗练的造型，简单的装饰，以精确有序的少量“机加工”形态来反对“雕龙画凤”等过度装饰带来的混乱无章，给生活在其中的当代人带来纯净而轻的生活享受。同时，为了达到这种“极简LOFT” 艺术效果，对施工和材料也提出了更高端的要求。这种简洁，不是“弯弯曲曲的原生态”，而是明快的空间表面下，往往是
隐藏着细致的表面结构。 不同肌理表面搭配突出了强烈的视觉效果，而不会因为“简”而变得枯燥。各种多功能性的空间相互穿插，装修为功能而为，从不浪费。用非历史，非文化，等形式语言与当代国际文化达成默契的理念。在用材方面，选用原实木，清水红砖墙，原生态真牛皮，天然石材等。 如果说过度装修的风格是做加法的话，那极简主义就是在做减法，减少人工加工，用最少的实体元素去囊括最浩瀚的内容。用一整坱大板做餐桌，用一整坱大板做沙发，用几坱大板架起做书柜，用一整坱大板做电视柜，用一整坱大板做梳妆台。做减法也影射着人们的欲望的减少，从内而外的简化，就是一种生活方式，随着忙碌的都市人越来越向往返璞归真的状态，“极简LOFT主义”装修的设计形式将会倍受瞩目。
极简主义对现代设计的影响 极简主义风格是第二次世界大战后在美国流行的艺 术流派，产生于20世纪60年代。极简主义崇尚简约，但并不是某种意义上的简陋与简单。本文主要以日本的“无印良品”设计品牌为例，通过对极简主义的理解，结合“无印良品”这一设计理念来分析该品牌崇尚自然的绿色环保设计、简约的包装设计以及“无印无标签”的可持续发展理念。其目的是使消费者更清楚地了解“无印良品”简约的生活方式是一种对生活品质的追求，简约而不简单，从而充分体现极简主义风格在现代设计中的影响。 一、极简主义概述 极简主义风格，称为“Minimal Art”，也译为简约主义。极简主义风格起源于20世纪60年代的美国。受来自于世界各地移民的影响，在新文化、新理念和新精神的冲击下，美国的平面设计在当时达到了很高的水平。极简主义风格在设计过程中崇尚清晰、简约、利落、简单扼要的设计理念，它反对设计作品表现出来的繁杂和过度装饰。对于设计过程中出现的可要可不要的元素、图片或文字，极简主义风格都坚持大胆的舍去或直接不用。过多的装饰和繁杂的结构不但会影响设计作品原本想传达的信息，而且会直接影响设计作品的使用功能。纯粹朴实的设计往往会在极简主义风格中得以
体现，通常体现在设计内容的简约而不简单。 在极简主义风格的影响下，有很多设计作品的内容呈现只是简单的线条或几何形态，色彩搭配简洁扼要。虽然形式简洁扼要，但其在内容的表现与传达上是一目了然的。日本平面设计大师福田繁雄的招贴作品也是对极简主义的体现。在设计过程中，设计师不惜消耗大量的时间及精力来实现形式与功能、设计与素材、审美与精神的平衡。虽然极简主义风格也追求理性和功能，但它与包豪斯时期的现代设计风格又有所不同。它们之间的区别在于：包豪斯强调设计的功能体现，但高度理性的设计思想从某种程度上忽略了作品的艺术审美。而极简主义风格则是两者的结合，注重功能与形式的互相平衡与制约。在注重功能的同时，其希望设计作品能上升到更高层次的精神审美和艺术审美。 二、极简主义与东方思想 极简主义风格从某种程度上与东方的哲学思想存在共同之处，《老子》中有“大音希声，大象无形”的观念，该观念与建筑设计大师路德维希?密斯?凡德罗的“少即是多”的设计理念有异曲同工之处。在他的观念里，对艺术审美的最高境界是去除一切过度的装饰和繁杂琐碎的结构，与巴洛克风格和洛可可时期的设计风格恰巧相反。在中国的绘画艺术作品中，齐白石创作过程中的大量“留白”是极简主义风格的具体体现。在东方，平淡质朴的审美风格往往会被认为
极简主义景观设计中的感官复杂性——以彼得·沃克景观作品为例 发表时间：2020-04-14T02:52:48.106Z 来源：《建筑细部》2019年第21期作者：王璐璐 [导读] 极简主义景观设计的手法特征主要体现在把握整体性；对建筑化简约、纯粹空间的追求；对材质的关注和构造的精细；对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。 王璐璐 滨州学院 256600 摘要：极简主义景观设计的手法特征主要体现在把握整体性；对建筑化简约、纯粹空间的追求；对材质的关注和构造的精细；对纯净、抽象形式的运用、对时间与自然造化的体现等。运用简化和提炼、简洁抽象几何形体、景观要素的系列化等方法来实现纯净抽象的形式。由于其设计手法的此类特征，其本身所反映出的复杂性往往被忽视。通过分析彼得·沃克作品，从感官体验角度分析极简主义景观设计中的复杂性问题。 关键词：景观设计；极简主义；复杂性；感官体验 1.极简主义景观设计 自20世纪60年代起，现代艺术蓬勃发展，影响越来越广泛，艺术家开始涉足环境艺术和景观设计，一些景观建筑师开始接触极简主义艺术，从极简主义艺术中汲取创作营养，并运用到景观设计的实践中，创作了许多具有极简主义风格的景观作品。其中代表作有彼得·沃克的唐纳喷泉、玛塔·施瓦茨的面包圈花园以及彼得·拉茨的杜伊斯堡公园金属广场等。 极简主义景观设计强调从整体性把握设计，追求极致简单、纯粹的空间构成、关注材质细节的运用。其作品在设计层面上通过高度概括的设计手法与精炼简约的表现手段，深度挖掘景观本质带给人们的体验。 极简主义景观的设计理念可概括为三个方面：一是极简的设计方法，设计师对设计对象研究、分析后，确定其关键性因素，尽量减少不必要的细节表现，以最简练的表达手法取得最大的景观效果；二是极简的表现手法，设计师运用及其精炼简单的元素、景物已经材质表现景观最本质的特征；三是极简的设计目标，在充分了解场地文脉、肌理的基础上，找出适应场地的最理想方式，并尽量减少对原有景观的人为干扰。 2.保罗·沃克作品分析 彼得·沃克（Peter Walker）是当代景观设计中极具代表性的大师，也是将极简主义风格运用到景观设计中的代表人物。他所设计的景观作品大多结合当地文脉，融入丰富的历史与传统文化，通过简洁、现代的布置形式，运用古典的景观元素，营造浓重的原始气息以及神秘的氛围。这些都是彼得·沃克作品的显著特点及过人之处——艺术与景观的无声结合赋予了作品全新的含义。以下将通过其景观设计作品分析极简主义景观设计中的感官复杂性。 2.1唐纳喷泉 哈佛大学的唐纳喷泉建于1984年，是彼得·沃克早期的作品。喷泉位于校园内的一个交叉路口，同时跨越草地和水泥路地面，并且包含了附近的两棵树，由159块花岗岩不规则排列组成直径约为18.3M的圆形石阵，每块石头大约4英尺长、2英尺宽、2英尺高，当人们坐在草地上时，刚好可以被用作石椅或石桌。石阵的中央是一座雾喷泉。 唐纳喷泉立足于夏天使用，而在冬天，利用周边建筑供热系统可以继续喷雾，当气温继续降低直至无法喷雾时，白雪覆盖石阵，则是另一番景象。石阵中心处设有水池，此处石头也更加密集。春夏秋三季，水雾像云一样在石上舞蹈，将石阵的边界模糊。白天阳光反射令水雾产生彩虹；夜晚水雾在灯光的影响下制造出丰富的光影变化。 虽然运用极简的设计手法，但彼得·沃克也对空间的使用功能进行了推敲，石阵具有空间划分的作用。设计师利用159块天然石块围合出一块直径60英尺的圆形静空间，并与周边环境有所分区。同时，水雾喷泉以柔和的方式阻隔了人们直线相互对视的目光，使这里更显私密，增加了实用性。 2.2 911国家纪念广场 911国家纪念广场是彼得·沃克生涯里一件极具代表性的作品。2004年1月，以色列建筑师迈克·阿拉德以作品“倒影缺失”从63个国家5000多份方案中脱颖而出，之后他便邀请彼得·沃克一同完成该项目，并最终获得了201ASLA专业奖。 为了纪念911事件，在纽约世贸广场遗址上设立了庞大的瀑布，周边设置了森林广场，人们从周边繁华的城市走向这个静谧又有着瀑布轰鸣声的神圣场所，纪念逝去的生命，人们向下行走，将看到遇难者的名字，穿过森林广场向上走又回到了日常的生活，巨大的高差，让
论极简主义的设计风格 极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。 极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。 极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。 喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。 居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。 极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。 简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。 几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却
论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途 开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义 随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。 （二）、主要内容 一、极简主义的概念 二、极简主义的四个特点 三、现代家庭极简装修风格的含义 四、极简主义风格背景 五、极简主义的空间运用 六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途 七、总结
“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上
极简主义本身是一种设计理念，垂直到UI和平面设计领域当中的时候，设计中的每一个元素都应该是有用的。它简单，干净，漂亮，且非常实用。极简主义的设计易于用户理解，参与度也高。今天的文章，我们打算把知识点梳理一下，用下面的10个原则来设计，能帮你搞定真正的极简主义设计。 01 . 大量的留白 在极简主义设计当中，留白是必不可少的组成部分。留白能够营造平和感，能够创造视觉焦点。将必要的信息和视觉焦点营造出来，然后使用留白包围它们。通过这种方式，将核心的信息凸显出来，让用户只做必要的事情，关注必须的信息。 02 . 用栅格来规整元素 栅格系统可以让简约的设计更加富有条理。栅格本身就是用来构建规则性，赋予信息和元素以条理和有序感的，在此基础上，能够让元素的逻辑更加顺畅。 栅格系统让UI界面和平面设计有了更容易遵循的逻辑模式，即使是在极简的设计作品当中，有限的元素在整个空间中，也可以建立足够正确的空间关系，使得整个设计工作协同更加自然。极简设计只是看看起来简约，但是内在所遵循的规则和条理感，让它显得一点也不单薄。
03 .扁平化的元素 扁平化的设计风格不仅是目前的主流，而且在精神内核上和极简主义保持着一致。当然，如今的扁平化设计和之前有所不同，渐变和阴影的加入使得它向前走出了一大步，也不再是“纯粹的”扁平化了。 扁平化的设计元素，无论是图标的设计还是色彩的控制，都会尽量控制信息的层次和量，这一点和极简的需求是一致的。无论是设计网站还是APP，都尽量去除不必要的交互，保持动效的直观和简约。 04 . 保持一致性 无论是传统的平面设计还是更加数字化的网页和APP的设计，极简风格下，所有的元素都应当保持一致性。杂乱无章是会让用户和观者感到困惑的。虽然有的页面内容可能会需要承载更多的内容，但是极简主义的设计风格约束下，信息只是横向拓展，内容的风格和元素的统一性是不能被打破的，这样对于用户而言，也是贴合预期的。 05 . 在不对称中保持平衡 即使是韦恩·安德森也无法确保他电影中每一个画面都是对称的。在极简主义的网站当中，完美的对称总归是少数的存在，而设计师也无需刻意去追求完美的对称。但是视觉上的均衡，则需要设计师力求做到。有的时候，不对称的设计会更加具有分量感。但是在对比之外，是需要保持总体的平衡。
简谈中国特色简约主义设计风格 摘要：建筑及其室内设计风格的形成，是由不同的时代思潮和民族文化渊源决定的，进入二十一世纪以来，伴随着东西方文化交流，西方完善的建筑和室内设计理念日益湮没着中国的室内设计观念。由于当代中国人口众多和经济欠发达的基本国情，简约主义大规模机械化生产，这种建筑模式在中国迅速普及。然而，建筑不仅应满足人居环境功能，还应折射出一个民族的文化底蕴。因此西方现代建筑设计理念同中国传统建筑设计理念的交融和“重构”是形成中国特色简约主义设计风格的关键所在。 关键词：简约主义中国文化重构 前言 简约主义源于二十世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言“少则多”被认为是代表着简约主义的核心思想。同时，在中国几千年的文化里对现代名词“简约”也有自己独到的理解，追溯到明代，其家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。至今还影响着当今家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。如今，简约主义风格是现代主义设计发展的极致。简约主义风格注重材料的品质和对室内空间的深刻理解。在满足功能的基础上尽可能减少不必要装饰，因此简洁的造型、纯净的质地、精细的工艺成为该风格的主要特征。室内空间和家具用品多采用直线条、色彩褡配上常以黑、白灰为基调，在材料和设计方面。多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一[1]。 简约主义设计风格对当代中国室内设计的影响 自二十世纪以来，随着中西文化的交流，西方建筑理念进入中国，中国兴起了轰轰烈烈的现代建筑浪潮，西方现代建筑理论几乎湮没和颠覆了中国建筑观念和建筑技术。特别是自二十世纪八十年代初以来，中国对外开放政策和经济的高速增长，中国的城市化进程正以前所未有的速度发展，放眼全国，处处是一座座拔地而起的西式风格的办公大楼、商场、居民小区。城市与城市之间建筑相互雷同，到处是千篇一律的现代简约主义设计建筑，简约主义在中国大地的盛行有其存在背景。 首先，中国是一个经济欠发达的人口大国，经济发展速度远远赶不上发达国家水平，进而也制约着中国很多行业的创新发展，导致很多的事物需要去借鉴、
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ec3078329.html, 极简主义设计风格在现代室内设计中的应用作者：沈丹清 来源：《居业》2018年第06期 [摘要]极简主义的设计风格从最开始的艺术领域慢慢的延伸到了建筑，服装设计和其他的一些主流的设计领域，越来越多的流域开始流行极简主义风格。在现代室内设计，极简主义越来越被大众所接受。年轻人面对如今压力巨大，信息繁杂的社会，更想要的是简单的生活方式和轻松自然的家居设计，极简主义设计在室内设计的应用的出现适应了社会的潮流，给了年轻人一个选择的机会。极简主义起源于何时，为什么会在现代设计史上独树一帜，且受人追捧呢？它在现代室内设计中的发展过程是怎样的呢？本文将对这些问题进行探索研究，以期对极简主义设计在现代室内设计中的应用提供一些建议和指导。 [關键词]极简主义设计风格；现代室内设计；发展过程文章编号：2095-4085（2018）06-0058-02 极简的设计风格起源于二十世纪五六十年代的美国的一次艺术的革命，其脱胎于抽象主义和构成主义，在艺术风格上又借鉴了包豪斯的艺术的构成元素，首先起源发端于艺术领域，之后，随着时代的发展和潮流的变化，极简风格走向各个领域，在服装设计，宣传文艺，现代室内设计等各个设计方面各有所成，成为一个被大众熟知的艺术流派被接受。而在现代室内设计上，越来越多的人崇尚极简主义。强调“less is more”的设计理念的极简主义在当下受到了追捧，原因之一就是适应了社会的潮流，成为现代年轻人室内设计的不二之选。 1 极简主义的起源与基本含义 1.1 极简主义的起源 极简主义起源于美国，是在二十世纪的五六十年代的时候脱胎于结构主义和抽象主义的一种艺术流派，又叫“Minimal Art”。在中国，极简主义的浪潮是本世纪第二个十年开始流行的，这时的中国，随着社会经济的发展和人口素质的提高，一大批高素质的年轻人的成长为极简主义的发展奠定了坚实的基础，尤其在现代室内设计方面，极简主义出现受到了年轻人的热捧。究其原因是极简主义追求的简单到极致的艺术风格迎合了现代年轻人对与室内设计风格的需求。极简主义首先兴起在艺术界，之后渗透到各个领域，比如建筑领域，服装设计领域，宣传海报的设计等一些市面上常见的设计领域方面。最为人熟知的是日本的以极简设计为产品设计理念的“无印良品”，其产品正如它的名字，是为了追求做到最大的减法。而现在的设计领域大多受到了一些极简主义的影响，而这种潮流也受到大部分的高素质人才的喜爱。极简主义在现代室内设计领域的火爆是年轻人受够了繁杂的信息骚扰之后的选择。 1.2 极简主义的基本含义
“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。 【关键词】极简主义；室内设计；放松空间 一、极简主义的概念 极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。 极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。 极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。 它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。 二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上
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浅析彼得·卒姆托的空间设计理念及表现方法 作者：杨洋， 闫文卿 作者单位：华南理工大学建筑学院,广东,广州,510641 刊名： 安徽建筑 英文刊名：ANHUI ARCHITECTURE 年，卷(期)：2010，(6) 被引用次数：0次 相似文献(9条) 1.期刊论文熊灿诗意的建构 本质的回归——彼得·卒姆托及其作品解读-四川建筑2008,28(6) 彼得·卒姆托是当今世界建筑界深受关注的建筑师,他的作品以简洁、独特、精致而闻名.文章对卒姆托及其作品进行了合乎当代建筑语境的解读,从建筑形体、功能、材料、空间和场所等方面对其作品和思想进行了分析,以期唤起人们对建筑本质的深刻思考. 2.期刊论文徐岩.XU Yan从建构的视野解读彼得·卒姆托的温泉浴场-山西建筑2009,35(24) 首先简要的回顾了弗兰普顿提出的建构文化研究的缘起、发展,并试图给出笔者自身对于建构的理解和定义,然后从建构的视野解读了以"诗意的建造"著称的彼得·卒姆托的代表作--温泉浴场,从而让人们从建构的层面更仔细的去了解一个优秀的建筑作品是如何产生的. 3.期刊论文詹和平.Zhan Heping另一种品质——彼得·卒姆托的柯伦巴艺术博物馆-南京艺术学院学报（美术与设计版）2008(6) 彼得·卒姆托新近设计的德国科隆柯伦巴艺术博物馆,是一座独特的建筑.他在圣柯伦巴教堂的遗址上,创造了一座可以感知,体验、沉思的博物馆,使人在其中获得某种宗教情绪,感受到空间、材质、光线、细节及遗址、艺术品的魅力.此建筑所呈现出来的另一种品质,或许正是目前普遍存在的复制与拼凑建筑的创作年代所缺失的和要寻求的. 4.学位论文肖志抡彼得·卒姆托的建筑世界2005 在瑞士被看作当代建筑思想中心之一的今天，彼得·卒姆托(Peter Zumthor)的作品当属其中的主要成就。这不仅仅是因为他的作品所具有的纯净形式美及其表现出来精到的材料知识，更重要的是因为他对建筑最终散发出来的空间影像超乎寻常的掌控。卒姆托说。他希望创造一种具有灵魂的空间 ，一种能够成为日常生活一部分并且对世上常规人造物进行抵制的空间。对他而言，材料本身的语汇比它的外在形式更加重要，因为只有简明与纯净的建筑才会吸引我们将之作为舒适的生活居住对象。 1998年，彼得·卒姆托继安藤忠雄以及J·莱维斯卡成为第三届嘉士伯建筑奖的得主。作为评委与ArchitectureReview杂志主编的彼得·戴维对卒姆托曾有这样的评价：“他是我们时代的传教士，为我们的日常生活带来魔幻与诗意。” 卒姆托的作品不多，但都经过长时间的精心设计。他像一位炼金术士，设计的过程是关于存在、感知和沉思的探索，是现实中感受到的魅力的提炼，超越日常生活的庸俗。他的作品都运用基本的形体，关注对空间的感知、材料的特性及材料之间和谐配置。他认为建筑无论大小都要让人感到亲切 ，感到尊严和自由，让人乐于使用。 卒姆托让我们想到了勒·柯布西耶，他系统地对通常我们所接受的理论进行质疑，并用他自身的经历，以一种全新的方式，向每一个挑战目标前进。他将永恒的价值作为其创造性尝试的最终目的，可能也恰恰是因此，才使得他每一次总是能够通过我们所熟知的，生活行为一部分的影像来打动我们。在乌尔罗马考古学遗址保护所中，他采用威尼斯人半透明卷帘的原理为我们创造出魔幻的空间效果；在圣恩特·贝纳迪克礼拜堂，他采用被低估的木墙面板的诗意地打动我们；在海尔登斯顿的个人工作室，他通过强化木材建筑与金属家具之间的对比来阐释两种材料的特质。在老人住宅的设计中，他自信地引入贯穿两层的窗户作为主题；而在沃尔斯的温泉浴场中，他重新发展了我们所熟知的罗马或者土耳其浴室的洗浴体验。在这里，卒姆托呈现出一种对文化社会正在丢失几千年来逐渐形成的永恒价值条件下，盲目求新求异所带来的负罪感。 尤哈里·帕拉斯马在其所着的《感官性极少主义》中说，在今天这样一个消费者至上主义的文化时代里，建筑舞台在整体上被造型的狂热所统治。这样就使得建筑偏离了实体和象征的本质，而使房子成为纯粹的视觉产品。公共产业也使得建筑变得自恋并偏离了自己根本的社会任务。或许，正如卒姆托本人所言：“这究竟是为什幺呢?我常常疑惑，这虽有困难却是显而易见的设计方法就这幺少的人去尝试?为什幺我们对产生建筑的基本要素：材料、结构、构造、承重与自承重、地面与天空及理应成为空间的空间；经过谨慎细致处理的空间的围合墙体、材料、凹度、空旷、光、空气、气味、感受力与共鸣如此没有自信?”<'2> 我相信卒姆托的作品会给我们很多息示，尤其是对我国且前日益扩张的城市建设和普遍存在的复制与拼凑建筑创作是一种抵抗。他的建筑所呈现的也正是我们在目前这样一个浮华、快速制造的“视网膜”建筑的岁月里所缺失的、所应寻找的另一种品质。 5.期刊论文陈彦.CHEN Yan德国科隆柯伦巴艺术博物馆-时代建筑2008(3) 瑞士建筑师彼得·卒姆托在德国科隆新设计的柯伦巴艺术博物馆坐落在二战中被炸毁的哥特式教堂--圣柯伦巴的旧址上.在赋予现存遗迹和历史应有的尊严方面柯伦巴非常成功,从而成为人们反思的地方.在这里漏明的砖墙使空气和光像一幕镂空的纱帐;每一种精心选择的材质所散发出的美深深打动着访客;光和暗为博物馆各个房间提供场景,在这些曼妙的场景下,宗教和世俗的艺术作品均被赋予精致的展示空间. 6.学位论文李洁瑞士建筑师彼得·卒姆托的极少主义建筑设计研究2006 改革开放以来，特别是20世纪90年代以后，中国建筑业获得了前所未有的发展，但是由于生产力水平相对较低、受材料、施工等客观物质的限制 ，真正理性和严谨的精品建筑比较少。同时在不假思索地快速建设中，中国建筑的地域性、民族性、文化性也逐渐消失。 从20世纪80、90年代兴起的极少主义建筑，以简练的形式、纯净的空间和精巧的构造结构为主要特征，近年来备受国际建筑界的关注，瑞士建筑师彼得·卒姆托则是其中的代表人物之一。他强调建筑应从生活和场所出发，关注的是空间、形式、材料、构造等建筑的基本问题。他像是一位炼金术士，不断挖掘建筑的真谛，创造简约的美。他的作品所体现出的是对真实事物的表达、对人以及生活的关注、现代价值与地方文化的结合，这使他获得了国际建筑界的广泛赞誉。 因此，本文从他的创作背景和建筑理念出发，对其作品进行了分析和研究，主要包括简约、朴素的建筑形态，以及简约的表象所隐藏的丰富性和复杂性，如对场所与环境的思考，对材料的关注和构造的精细。希望通过以上探索能够对我国目前的建筑创作有所启示。 7.期刊论文杨璐表皮背后--从建筑表皮的差异解读建筑师的思想-中外建筑2004(4) 建筑表皮不仅是建筑视觉表现的关键因素,也是建筑构造组织形态的体现.本文从建筑表皮出发,对赫尔佐格和德梅隆、卒姆托、妹岛和世三位(组)建筑师及其作品进行分析和比较,试图解读不同建筑师不同的建筑思想. 8.期刊论文楼颖楠.LOU Ying-nan建构建筑探讨-浙江水利水电专科学校学报2006,18(4) 建构不仅是一种构造过程,更是将建筑人的感性倾注于建造过程的诗意创造的方式,就比如赫佐格和德穆龙、卒姆托的建筑,他们不再停留于过去对于建筑外在形态的追求,而是将对建筑材料用人的情感方式重新组合.探索了建筑内部的空间,以及在这样的空间之中人对光线,质感,触感等细节的感受.在这里,人作为一个更为主动的因素被考虑到了建筑的要素之中,而人在建筑之中的情感被提升到了最重要的地位. 9.学位论文史永高隐匿与显现——材料的建造与空间双重属性之研究2007 在这个图像时代，建筑整体上的“布景化”现象已经愈发严重。对于材料的重视和研究被视作对抗这一状况的一个可能并且重要的出路。但是，如
极简主义设计代表 1.瓦尔特?格罗皮乌斯 （Walter Gropius，1883-1969） 瓦尔特?格罗皮乌斯是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）学校的创办人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美国波士顿。 1903～1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。1907～1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。1910～1914年自己开业，同A.迈耶合作设计了他的两座成名作：法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。1919年任校长，将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校，即公立包豪斯（Bauhaus）学校。1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会，1929～1959年任副会长。纳粹德国期间，他受到迫害和驱逐，他所创建的包豪斯学校几经辗转后于1932年被纳粹强行关闭。 1934年离德赴英开业。1937年到美国定居，任哈佛大学建筑系教授、主任。1952 年起任荣誉教授，参与创办该校的设计研究院。格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论，促进了美国现代建筑的发展。他在美国还从事设计实践。最初同学生合作成立建筑事务所，设计住宅；1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所，发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。第二次世界大战后，他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。50～60年代，他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。 格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，传播现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。其代表作是1965年完成的《新建筑学与包豪斯》。 2.彼德?沃克 彼得?沃克，当今美国最具影响的园林设计师之一，哈佛大学设计系主任，美国SWA集团创始人，极简主义园林设计的代表。
彼得·卒姆托建筑设计思想与手法研究 摘要：小组研究了建筑大师卒姆托的独特设计方式和手法，以2000年德国诺威世博会展馆和克劳斯兄弟礼拜堂为例进行鉴赏。 关键词：卒姆托；场所；材料 一、彼得·卒姆托简介 彼得·卒姆托（Peter Zumthor，1943年4月26日－），瑞士建筑师，2009年普利兹克奖获得者。卒姆托出生于巴塞尔，1958年成为木匠学徒，1960年代在纽约市普拉特学院进修，1968年成为一名建筑师。代表作品:奥地利布雷根茨美术馆（1997）、瑞士瓦尔斯的温泉浴场（1996）、圣本尼迪克特礼堂（1989）等。 在著名的建筑大师中，卒姆托属于作品很少的，但是每一个作品都那样使人惊叹，没有华丽的装饰，没有时尚的曲线，安静得犹如能听到大地的呼吸，独特得无可复制。他对于场地深邃的感受力、对于材料和建造过程独特的掌控能力源自何处？
二、对两个实例的学习与分析 1、2000年德国汉诺威世博会展馆 2000年的汉诺威世博会的主题是“人 类，自然，科技”。卒姆托围绕着这个主题建造了独一无二的“瑞士共鸣箱”。作为一 个来自一个木材之乡的瑞士人，卒姆托长于 木匠的家庭。木材那种原始，质朴的力量，给了他极大的感染。因此他将瑞士传统风干木头的手艺搬上了世博会的舞台。 一共2800立方的木料，不用钉子，不用螺丝，不用胶水，单纯的只借助于钢杆和弹簧。这几个月的世博会正好作为他的干燥期，木材自然风干，水分蒸发，在世博会结束之后，这一展馆将被拆除，材料会在瑞士某地完好如初地被重新使用，卒姆托利用世博会这5个月的时间作为这些木材的“干燥期”。 这样的理念非常符合世博会这种临时性建筑，也体现了卒姆托对材料对自然的尊重。再加上木材本身的特性，无论过冷或过热，木材就可以进行温度调节。材料在他的手中不仅仅是作为一种工具和手段。他让材料成为你感官的一部分。游客从任意角度进入到瑞士馆中，接触木材的肌理，嗅闻木材的清香，瑞士演奏家的不插电乐声在空间中流淌贯通。借木材的“手”把木色，木香，食物的味道，音乐，温度，阳光，雨水，光线，全部共鸣在了一起，调动起了人的全部感官来体验这座建筑。游客在这里面的体验随着自然气候的不同而改变，每一秒都有不同的感受。人与自然的互动，自然与材料的互动，材料与空间的互动都是如此的清晰。
2009年4月16日晚上，在北京大学英杰交流中心知名景观设计师彼得·沃克（P eter Walker）主旨报告成功举行。 讲座上，彼得·沃克将自己从事景观行业五十余年来的具体项目、工作经历、教育经验及设计思想与在座的听众分享，并热情而耐心地回答了听众的提问，给予设计师和学生很大的启发。 彼得·沃克是当代国际知名景观设计师，"极简主义"设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。作为一位著名的景观设计师，彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验，设计了无数佳作. 彼得·沃克提到当年美国也同样面临现在中国所遇到的问题，城市化快速发展，低密度的重复建设等。开发商开发房地产时，都带着"风格"让设计师进行设计。因为房地产景观归根到底还是商品，带有商业性，而客户的喜好，就决定了该商品设计的导向。面对这样的设计环境，彼得·沃克间接地进行了反思，他从20世纪60年代的极简主义画家和雕塑家的一些作品中得到了灵感。他认为这些艺术品和景观是紧密相连的，这些艺术品设计构成简单不需要花费大量的精力。但正是这些简约的构成，却可以形成很好的景观。20世纪60年代斯特拉、安德烈、贾德、弗莱文以及莫里斯等艺术家的作品再次从艺术上肯定并复苏了简朴性、力量和清晰性，给于了设计新的方向。 那么，如何利用这些简单的构图来解决实际中的各种问题？如何将图纸上的艺术品和景观设计结合在一起。例如：有的艺术家在沙漠中行走，一次获得一条美丽的路径，但是这样的形式，如何应用于景观设计中，并被客户所接受？一些景观中的某种元素，放于室内可以成为一种艺术品，并具有宗教感和强烈的神圣感，但是这种想法应该如何实现？一个艺术馆的展出里，水泥块被整齐排列于地表，这样的艺术作品具有强烈的冲击力，但是它又如何应用于景观？再如安德烈的作品"切割线"：枕木摆于草地中，成为一定的序列就使草地变得十分的不同，变得难以忘却。正是对于这些问题的长期思考，彼得·沃克得到了这样的结论：如此简单的东西，却可以产生强烈的震撼。这些思考也充分说明了他自己的话"从艺术的角度来获得关于景观设计的灵感"，并让他成功找到了将艺术和他的景观设计融合在一起的途径，使用极简主义来做设计，并将它运用到极致。
2018年2月西部皮革服饰与设计 浅析极简主义的设计风格 丁晨 (中国地质大学，湖北武汉430074) 摘要：极简主义产生于20世纪60年代，它是产生于美国的重要艺术流派。极简主义的设计遵循“少即是多”的设计理念， 它的理念对建筑设计、装饰设计、时尚和绘画等诸多艺术领域都产生了深远的影响。谈到当代极简风格的平面设计，最著名的要 属德国、北欧以及日本。 关键词：极简主义；简约；少即是多 中图分类号：TU 20 文献标志码：A 文章编号：1671 - 1602 (2018) 02 -0023 -01 1极简主义的产生和发展有着漫长的历史谈到极简主义，首先想到的是德国包豪斯，包豪斯是世界上第 一所设计学院，它成立于1919年，它的成立确立了现代设计的基本 观念和思想；从1953年开始到1968年是乌尔姆造型学院时期，这 个时期提倡“理性及社会性优先”的办学理念，美学上崇尚简洁， 形成了具有新功能主义、新理性主义、减少主义特征的设计哲学； 20世纪50年代末，极简主义作为一种艺术流派产生了； 1965年， “极简主义”这个词汇第一次在美学理论家查理德?乌海姆的文章 《Minimal Art 》中出现，其本意是一个贬义词，作者为了批判达到某 种美学效果而刻意减少内容的艺术实验，但是后来却成为极简主义 者的口号标签；到了 60年代，极简主义活跃在以美国为代表的西方 国家，它在绘画和雕塑领域取得了蓬勃的发展，逐步在产品设计、 家居设计、包装设计、园林设计以及建筑设计等设计领域出现了极 简主义的作品，与此同时，极简主义也拓展到了时尚、文学、音 乐、舞蹈、戏剧等众多领域。极简主义设计风格与其他的设计风格不同，它最显著的特点就 是简洁，它的特别之处在于它的返璞归真的整个风格。这种风格与 当今社会提倡的绿色环保理念相吻合。2极简主义设计风格的形成和背景20世纪的50-60年代是第二次世界大战后的恢复时期，这一 时期社会经历和很多变革，经济发展较快，在经济和文化等领域出现 了繁荣的景象，极简主义产生于美国，是西方的主要艺术流派，那个时 期的西方艺术受现代工业发展的影响较深，所以极简主义也深受西方工 业的影响。在这样的时代背景下产生了许多个性化的艺术思维，现代艺 术产生了裂变，因此引发了众多领域的革命性变化，极大地加快了站前 初露端愧的许多艺术思想发展的脚步。第二次世界大战结束后，建筑景 观等遭遇到了毁灭性的破坏，都需要重建。这样的历史背景给艺术家提 供了很多发挥才华的机会，这个时期许多风格和艺术流派被被大家所看 到，极简主义就是在这一时期得到飞速发展的，它成为了现代主义艺术 的最后的重要艺术流派，被我们大家所喜欢。在思想文化方面，20世纪60年代西方社会经济复苏后呈现出 普遍的繁荣景象，西方的工业化的发展达到了登峰。人们对工业的 追求使得当时的西方社会的环境污染问题很严重，思想文化的危机 等都直接引发了此时西方人对资本主义现代文明的忧虑和反思。这 一时期的西方艺术界便成为了这种思想背景下宣泄的途径之一。极 简主义就是在这样的背景下产生的。 3当代平面设计中极简风格的解读 极简主义的平面设计最著名的三个国家是德国、北欧、以及日 本。谈到当代极简风格的平面设计，最著名的要属德国、北欧、以 及日本。这三个不同文化背景的国家都与极简风格设计有着非常密 切的关系。 3. 1德国的极简主义设计风格。谈到德国的平面设计，首先 想到的就是包豪斯。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院， 也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的存 在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。从具体的 影响来说，它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设 计教育单位，乃至艺术教育院校通行的基础课，就是包豪斯首创 的。包豪斯主张“少即是多”，讲究以人为本，讲究材料与设计的 巧妙结合，设计中多采用简单的几何图形进行排列组合，它反对复 古的设计风格。受德国包豪斯风格的影响，许多德国的平面设计大 师的作品在造型上都非常严谨，这些作品在色彩的使用上都很简 单，有独特的风格，但却能达到非常美好的视觉效果。3. 2北欧的极简主义设计风格。北欧主要是包括芬兰、丹麦、 瑞典、冰岛和挪威的五个国家。随着二战结束后经济的高速发展，北欧 人的 化 有 。 北 的极 风格 设计 着 的 化内涵，北欧人生活节奏慢，喜欢过简单的生活，他们非常热爱生活和 自己生存的环境，他们对生活有着独特的生活态度。 北欧的人们不喜欢复杂的造型，是因为他们设的计表达出对简 单生活的热爱，北欧的设计大多简单不复杂，但是通过颜色和人性 化的设计就能够看出他们对生活是非常热爱的。 3. 3日本的极简主义设计风格。日本是一个拥有着比较深厚 的历史文化渊源的民族。日本的设计在世界上有着非常重要的地 位。日本的设计强调日本独特的文化底蕴，日本的禅学思想已经融 入到当代极简设计理念中，并成为当今世界上的一种既时尚又流行 的设计方法。日本的设计大多是采用最纯粹简单的图形，舍弃不必 要的装饰，以表现东方禅学中国的空寂的意境。4结论本论文从多方面介绍和分析了极简主义的设计风格，其中包括 极简主义的产生与发展历史，对当代平面设计中极简主义风格的解 读，对极简主义产品设计的解读，对密斯?凡?德?罗的少即是多 的建筑哲学的分析。分析了不同角度的极简主义的内涵，并且指出 随着社会的发展，人们环保意识的提高，极简主义设计将会是未来 设计的发展趋势，它能满足我们的审美需求，还能为社会的低碳环 保和可持续发展做贡献。提醒这既是在做设计的同时要考虑到设计 与自然和环境相结合，这个问题值得每一名设计师深思，提醒我们 要保护环境，走可持续发展路线。参考文献：[1] 《包装设计》.沈卓娅.北京：中国轻工业出版社，2008.[2] 《包装形象的视觉设计》.王安霞.东南大学出版社，2006.[3] 《小平面》.王绍强.中信出版社，2011.[4] 《极简主义产品设计研究及内涵探索》.黄奕佳.南京航空 航天大学硕士论文，2010.[5] 《现代设计艺术史》.董占军.高等教育出版社.2008.[6] 《中外设计简史》，李剑祖，张夫也.中国青年出版 ， 2012.[7] 浅谈极简主义在平面设计中的应用》，朱长征.《中国报 业》，2011.作者简介：丁晨（1992.09 -)，女，硕士，中国地质大学，视觉传达设计。23