纺织品图案设计实验指导书
实验一适合纹样同类色图案设计(4学时)
一、实验目的：
1.掌握纹样设计
2.掌握花卉图案的构图
3.掌握花卉图案的色彩设计
二、实验内容：
1.练习纹样设计
适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。
2.练习构图设计
形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。
形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。
3.练习色彩设计
同类色相对比：两色相距离15度以内的对比，是色相中最弱的对
比。如蓝与绿味的蓝，蓝与紫味的蓝。由于对比的两色相距太近，色相模
糊，一般被看做是同一色相里的不同明度与纯度的色彩对比。说它是色相
对比，不如说它是色相调和更贴切，因为色彩间统一的因素，运近超出了
对比的因素。它的对比效果单纯、稳静、雅致，但也容易出现单调、呆板
的效果，这是应通过拉开明度距离和纯度关系来调整。
三、思考题
1．如何应用适合式进行月季花变形?
2.,如何应用同类色进行牡丹花设计?
四、实验中出现的问题及实验总结
本节课主要练习了适合纹样的设计，掌握同类色的设计，设计出理想的图案。
实验二适合纹样邻近色图案设计(6学时)
一、实验目的：
1.掌握纹样设计
2.掌握花卉图案的构图
3.掌握花卉图案的色彩设计
二、实验内容：
1.练习纹样设计
适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。
2.练习构图设计
形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。
形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。
3.练习色彩设计
临近色相对比：指色相距离约60度的对比（最多不超过90度），属色相中对比。临近色相的配色效果显得丰满、活泼，既保持了统一的优点，又克服了视觉不满足的缺点。如红橙、黄绿、橙黄。临近色对比的最大特征是统一调性。如暖色调、暖中调、冷色调。艺术设计常常采用的一种配色手法。
三、思考题
1．如何应用适合式进行月季花变形?
2.,如何应用邻近色进行月季花设计?
四、实验中出现的问题及实验总结
本节课主要练习了适合纹样的设计，邻近色的设计，用邻近色设计出理想的图案。
实验三适合纹样对比色图案设计(6学时)
一、实验目的：
1.掌握纹样设计
2.掌握花卉图案的构图
3.掌握花卉图案的色彩设计
二、实验内容：
1.练习纹样设计
适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。
2.练习构图设计
形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。
形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。
3.练习色彩设计
互补色相配比,指色相距离180度的对比，是色相中最强的对比关系，是色相对比的归宿。他比对比色对比更完整、更充实、更富有刺激性，其长处是饱满、活跃、生动、刺激，短处是不含蓄、不雅致，过分刺激，由种幼稚、原始的感觉。他适于较远距离的设计，使你在短短的时间内获得一种色彩印象，如街头广告、标识、橱窗、商品包装等。补色调和在色相对比中最难处理，它需要较高的配色技能。
三、思考题
1．如何应用适合式进行月季花变形?
2.,如何应用对比色进行月季花设计?
四、实验中出现的问题及实验总结
本节课主要练习了适合纹样的设计，补色的设计，用补色设计出理想的图案。
实验四适合纹样三原色图案设计(6学时)
一、实验目的：
1.掌握纹样设计
2.掌握花卉图案的构图
3.掌握花卉图案的色彩设计
二、实验内容：
1.练习纹样设计
适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。
2.练习构图设计
形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。
形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。
3.练习色彩设计
原色对比亦称大跨度色域对比，只色相距离120度左右的对比关
系，属色相的中强度对比。这种对比有着鲜明的色相感，效果强烈、兴
奋，但易使视觉疲劳，处理不当会有烦躁、不安定之感。这是极富运动感
的最佳配色。
红黄绿表现了最强烈的色相气质，它们之间的对比属最强的色相对比。如果一个色场是由两个原色或三个原色完全统治，就会令人感到一种极强烈的色彩冲突，这样的色彩对比很难在自然界的色调中出现，他似乎更具有精神特征。
三、思考题
1．如何应用适合式进行月季花变形?
2.,如何应用三原色进行月季花设计?
四、实验中出现的问题及实验总结
本节课主要练习了适合纹样的设计，三原色的设计，用三原色设计出理想的图案。
实验五角隅纹样冷色调图案设计(6学时)
一、实验目的：
1.掌握纹样设计
2.掌握花卉图案的构图
3.掌握花卉图案的色彩设计
二、实验内容：
1.练习纹样设计
适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。
2.练习构图设计
角隅适合：角隅纹样是装饰在形体边缘转角部位的纹样，所以又叫角花。角隅纹样一般都根据客观对象的不同而有区别。有大于90度的，也有小于90度的，如梯形、菱形、正方形。根据具体情况而定，角隅纹样的基本骨架也分为对称式和均衡式两种。
角隅纹样用途很广，如床单、被面、地毯、头巾、台布、枕套，建筑装饰等常用角隅纹样进行装饰。
3.练习色彩设计
（1）、类似性冷调构成：全部由冷色系色彩组合成。
（2）、对比性冷色调构成：大面积冷色形成基调，加入小分量暖色，
构成具有冷暖对比关系的冷色调。
三、思考题
1．如何应用角隅式进行月季花变形?
2.,如何应用冷色进行月季花设计?
四、实验中出现的问题及实验总结
本节课主要练习了角隅纹样的设计，冷色的设计，用冷色设计出理想的图案。
实验六四方连续暖色调图案设计(6学时)
一、实验目的：
1.掌握纹样设计
2.掌握花卉图案的构图
3.掌握花卉图案的色彩设计
二、实验内容：
1.练习纹样设计
四方连续：四方连续是用一个单位纹样向上下左右四面延展的一种纹样，它循环反复，连续不断，又称为网纹。
四方连续要求单位面积之间彼此联系互相呼应。它既有生动多姿的单独花纹，又要有匀称协调的布局；要有反复单独的排列，又要有花纹的主次层次，又要生动活泼，不显得生硬呆板。还要注意大面积的整体效果。
2.练习构图设计
四方连续在染织图案设计中用途最广，在其它工艺设计方面如塑料布、瓷砖、地板砖、壁纸，印刷地纹等也常被采用。四方连续按其构成骨格可分为：散点式、条纹式、连缀式、重叠式等。
（1）散点式：散点式排列是四方连续的主要形式，它是由一个单位或两个以上单位纹样组成一个单位，向四方反复循环连续构成。在一个单位内纹样是散布的，各种纹样有各自不同的姿态，不同的大小，不同的方向。它们有规律地散布在一定范围内，散点排列分有规则的和不规则的两类。散点排列要做到既匀称又有变化，还要避免产生各种“路”（或称“档子”）的病疵。纹样上产生“路”的病疵就会影响整幅作品的外现，有的还会给生产带来困难。
（2）条纹式：条纹式变化很多，常见的有直纹、横纹、斜纹、波纹以及宽窄交替等。这种条纹可形成规则的反复，具有节奏感。
（3）连缀式：组织丰富，基本纹样相互连接或相互穿插，是四方连续常用的一种形式。有波形、菱形、阶梯、转换、卷折、分割等形式。
（4）重叠式：由两种或两种以上的基本纹样重叠排列而成的一种四方连续纹样，其特点是主次分明，层次丰富。布满花纹循环的纹样称地纹，重叠于地纹之上的称浮纹。这种重叠纹样在设计上用得很广泛。
3.练习色彩设计
暖色调构成
(1)、类似性暖色调构成：全部由暖色系色彩组合成。
（2）、对比性暖色调构成：大面积暖色调构成基调，在加入小面积冷色，
构成具有冷暖对比关系的暖色调。
三、思考题
1．如何应用四方连续进行花卉设计?
2.,如何应用暖色进行四方连续设计?
四、实验中出现的问题及实验总结
本节课主要练习了四方连续的设计，暖色的设计，用暖色设计出理想的图案。
怎样的面料设计师更出彩 随着时尚潮流的不断演进，对于服装的选择，人们崇尚的元素不再仅仅简单停留于时尚的款式设计和夺目的色彩。对于提高生活品质的追求，让更多的人在挑选成衣时会更多的关注面料的质地。事实上，在高级成衣领域里，面料一直是关键，而那些经典款式长年畅销的秘籍也在于坚持使用上等材质。好的衣服80%取决于面料质量，好面料能为品牌留住更多客户，这已是行业普遍的共识。 一块好面料如何而来?经纬之间如何融市场需求、流行趋势、关键技术于一体，又如何做到“技术”与“艺术”的双重平衡来实现其高附加值?无疑，只有优秀的面料设计师才能赋予这一切。除了技术专长、创意理念，对流行色彩、艺术风格、图案与色彩搭配、市场调研、品牌策划、产品推广的精准把握，以及对下游产品需求的快速反应等各个方面的水准，都是一名优秀面料设计师需要具备的水平和能力。 服装设计师们通常要比消费者们更知道面料的意义，好的面料能激发服装设计师的灵感，只有优质的面料才能把服装设计的理念更好地展现给消费者。为此，对上游面料设计师的期待不言而喻，而这些期待又是什么呢?在不久前举办的“XX中国国际面料设计大赛评审会”上，《纺织服装周刊》记者采访了国家纺织产品开发中心产品事业部主任谢方明，以及在国内具有极高知名度和认可度的几位专业设计师，试
图透过专业评委的视野来剖析国内纺织面料设计师的现状、探解提升之路。 国家纺织产品开发中心产品事业部主任谢方明：面料设计师要注意色彩的运用与和谐搭配 我国纺织企业的面料开发和设计能力总体还比较薄弱，设计开发上多为对国外样品的模仿，缺乏一定的创新意识和自主品牌。面料设计在国内目前的情况是分企业的。一般做外贸的面料公司会更注重设计，对面料的研发和投入也会比较高，因为国外的客户对这方面要求较高。而国内单纯做加工生产的面料企业，在面料设计方面的发展不佳，重视程度也不够，而面料设计仅停留在材料的开发上是远远不够的。 再说面料设计师，我们国内的面料设计师同国外相比，有着很大的不同。国外的面料设计师，一般而言都是搞艺术和设计出身，他们同博物馆、艺术馆等各种时尚、流行的东西贴的很近。而国内的面料设计师，一般是搞技术出身，他们更擅长于面料色牢度、稳定性等技术方面的问题。 在这里，我想提一点对面料设计师的建议。面料设计师一定要注意面料色彩的运用与和谐搭配。这非常重要，因为对于面料的下游用户和终端消费者来说，首先映入眼帘的一定是色彩。 Stylesight 总编 Sophie：面料设计师要考虑产品的终端应用
面料编织工艺的图案设计 图案设计方法多种多样，在各类书与教材中都有较详尽的解说。“织成”产生于汉或汉代以前，是中国古代一种特殊的丝绸织造工艺与方法。例如：提花在独花领带上的应用，花纹定位的设计要依据裁剪方法、排料图等而定。另外运用现代数码织造技术开发“织成”服饰面料成为趋势图。 图华人礼服织成面料设计 （一）“织成”面料的基本原理 1.“织成”面料的概念 “织成”的概念有两种具有代表性的意见：其一是“织成”是一种通经通纬加挖梭的特殊技艺，发展到明代也即“妆花”；其二是根据图案、尺寸和款式进行专门设计而织成的织物，可进一步裁剪、缝制成服饰。 目前，人们对“织成”的理解侧重于服饰面料的提花织造方面，即根据个性化定制服饰而进行定位提花织造。因此，“织成”面料的概念是根据服饰结构的要求而进行花纹定位的织物，保证了服饰花纹的完整性和连续性。 2.“织成”面料的生产特点 “织成”旗袍的设计是采用纹织CAD系统、服饰CAD系统及Photoshop图像处理软件等进行辅助设计，面料生产则通过电子提花机织造，其图案设计中的样板设计、排料图设计和花样设计及其定位可在计算机上完成，也可手工完成，而纹织工艺设计是在全数码控制过程中完成，提高了生产效率。其工艺流程。为实现其设计过程，需要经过设计构思、图案设计、
纹织设计、生产工艺设计的步骤。 图“织成”面料的工艺流程 （二）“织成”面料的图案设计方法 “织成”面料的花纹是在排料图上进行定位。在排料图上展现完整的花纹，除了受到纹织工艺规格的限定之外，还要与服装结构相配合，故花纹在排料图上的定位尤其重要。 但是，在实际制作过程中，往往会出现由于花回的过大过小或花纹的摆放位置不准确，而造成废品和面料浪费的现象，也会出现破花、对花不准的现象，这是严重的问题，也是设计中难以把握的地方。为了利用好纹样的装饰性，需要与旗袍的款式、色彩等相配合，巧妙地安排纹样在服装结构上的位置。其中，旗袍一般在胸前、背后、开叉两侧、前摆等部位进行花纹定位设计。所以，以如图所示所示的旗袍款式图为例，针对不同部位的花纹定位方法如下。 1.不受拼缝影响的花纹定位 图4-34所示为一种不会受到省道和接缝影响的花纹定。 位的示意图。这种定位方法应用比较广泛，有较大的随意性，可以根据旗袍结构的要求，把花纹摆放在合适的部位，需要注意的是，在拼缝处避免定位花纹。
179 艺术与设计 摘 要：本文立足于形式美中的统一法则来探讨现代纺织品图案设计形式美中的另外一个重要法则——对比法则，分别从纺织品图案的色彩、形体、肌理这三个方面的属性对比关系来探讨现代纺织品图案设计中的对比法则，这对于现代纺织品图案设计实践具有较强的指导意义。 关键词：纺织品图案设计 对比法则 色彩 形体 肌理 Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｔｈｉｓ ａｒｔｉｃｌｅ ｂａｓｅｓ ｏｎ ｔｈｅ ｈａｒｍｏｎｉｏｕｓ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｔｏ ｐｒｏｂｅ ｉｎｔｏ ｔｈｅ ａｎｏｔｈｅｒ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｉｎ ｔｅｘｔｉｌｅ ｐａｔｔｅｒｎｄｅｓｉｇｎ ｏｆ ｆｏｒｍ ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ——ｃｏｎｔｒａｓｔｉｖｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ， ａｎｄ ｉｔ ｗｉｌｌ ｄｉｓｃｕｓ ｔｈｒｅｅ ｐａｒｔｓ ｏｆ ｃｏｎｔｒａｓｔｉｖｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｉｎ ｉｎｔｅｘｔｉｌｅ ｐａｔｔｅｒｎ ｄｅｓｉｇｎ ｗｈｉｃｈ ｃｏｎｔａｉｎ ｃｏｌｏｕｒ，ｆｏｒｍ ａｎｄ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ ａｎｄ ｔｅｘｔｕｒｅ． Ｉｔ ｉｓ ａ ｕｓａｂｌｅ ｇｕｉｄｅ ｔｏ ｄｅｓｉｇｎ ｔｈｅｔｅｘｔｉｌｅ ｐａｔｔｅｒｎ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ： ｔｅｘｔｉｌｅ ｐａｔｔｅｒｎ ｄｅｓｉｇｎ， ｃｏｎｔｒａｓｔｉｖｅ ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ，ｃｏｌｏｕｒ， ｆｏｒｍ ａｎｄ ｓｔｒｕｃｔｕｒｅ， ｔｅｘｔｕｒｅＩｎｔｅｒｎｅｔ 检索：ｈｔｔｐ：／／ｗｗｗ．ａｒｔｄｅｓｉｇｎ．ｏｒｇ．ｃｎ／ 论现代纺织品图案设计中的对比法则 Ｄｉｓｃｕｓｓｉｎｇ ｔｈｅ Ｃｏｎｔｒａｓｔ Ｐｒｉｎｃｉｐｌｅ ｉｎＴｅｘｔｉｌｅ Ｐａｔｔｅｒｎ Ｄｅｓｉｇｎ ｏｆ Ｍｏｄｅｒｎ Ｔｉｍｅｓ 在２００５年１月１日之后，中国的纺织品贸易进入了后配额时代。面对各种机遇和挑战，中国纺织企业与国外著名企业之间的竞争越来越激烈。因此，为了在国际市场上立于不败之地，国内纺织行业内应该采取相应的应对策略。而作为２１世纪的新兴行业之一的家纺设计师来说，加大力度开发具有我国自主知识产权的纺织品图案对于增强我国纺织企业的竞争力就具有非常重要的意义。纺织品图案能够极大的提高纺织产品的附加值，为企业增加丰厚的利润空间。这里所说的纺织品图案设计不仅包括传统意义上的纺织品图案，而且包括纺织品图案的材料等元素，是一个更加开放的概念。而本文在这里探讨的是在相对统一的画面环境中如何应用形式美法则中的对比原则来指导纺织品图案设计，充分的发挥对比原则在其中的重要作用。 对比是视觉艺术形式美的法则中重要的原则之一，它被广泛的应用到各类艺术创作中，如绘画、设计、影视、雕塑等。在视觉艺术创作中，对比指的是在相对统一的画面环境中将两种或多种不同的视觉载体按照 一定的规则安排在作品中进行相互对照，从而形成各载体之间属性的反差，能够使视觉载体某一方面的特征显得更为明显，可以极大的加强视觉载体这一方面的属性，从而给观者留下十分深刻的视觉印象。在视觉艺术中应用对比关系是在作品中形成画面秩序感和突出作品主题的主要方法之一。在纺织品图案设计中，对比涉及到图案的色彩、形体、肌理等众多属性，这就要求我们在设计的过程中要多角度、全方位的考虑以上这些属性在作品中的对比关系。一件成功的纺织品图案作品要能够充满形式美的魅力，就需要作者必须在相对统一的画面环境中尽可能恰到好处的处理好各种属性的对比法则。 阿恩海姆认为，一切视觉表象都是由色彩产生的。在纺织品图案设计中，色彩依附于图案而存在，它总最先被人们的视觉所感知，色彩的对比关系在人的视觉印象中起着主导性的作用。科学而合理的色彩设计对于纺织品图案画面表现成功与否的意义十分重大，它既可以表现作者的内心情感，又能够营造作品的秩序感、丰富画面的空间层次感。一件作品在根据主题 ∷张 庆 ＺＨＡＮＧ Ｑｉｎｇ∷湖南工程学院
中国传统图案的文化底蕴及在服装设计上的应用 摘要：我国有着几千年的文明史，传统图案承载着厚重的传统文化与民族精神，是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。只有了解传统图案的风格特点及形成 因素，才能对其继承和创新，并应用到现代服装图案设计中，进一步提高现代服 饰文化。本论探讨了中国服饰文化中的图案与服装设计的关系。 关键词：图案设计；图案纹样；服饰图案 中国拥有56个民族。分布地域的辽阔，由于自然环境的差异，生产方式的 不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰，传统图案丰富且 有文化意蕴。中国民族图案从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东 西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝 藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。 一、传统图案元素分析 1.原始服饰图案的发展特色 原始服饰有大量的装饰物，其中有头饰、颈饰和腕饰等，材料有天然美石、 兽齿鱼骨和海里的贝壳等，当时恶劣的环境下佩戴这些饰物，不仅是为了装饰， 也还包含着对渔猎胜利的纪念。 2.商代服饰图案的发展特色我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身 着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹， 而且是以二方连续构图形式来表现的至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用 于服饰图案设计中。 3.周代服饰图案的发展特色 到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现 了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。从十二 章花纹表现形式和象征意义来看，这些纹样并没有排出当时人们图腾崇拜的心理，同时，也表明人们已不是仅仅把图腾崇拜作为唯一的服饰图案装饰了，而且已能 够运用各种自然界的物象纹样来装饰自己，表现出了奴隶社会人们的审美意识。 4.秦汉服饰图案的发展特色 秦汉的图案以瓦当图案最为精美，瓦当图案以动物、植物、文字符号和几何 纹为多，取材多与吉祥、辟邪有关。服饰图案除了十二章纹样的继续延用外，在 图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。在服饰图案的表现上，龙、凤纹样不 仅具有了很强的工艺化、装饰化特点，更具有审美价值，而且在设计上也更加追 求艺术造型的完美性了。综上所述表明，服饰图案的运用经历了最原始的一种蒙 昧美的追求，图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程。 5.隋唐代服饰图案的发展特色 隋唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响 而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。我们 看到的这些华贵优美的服饰图案，正是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们 保留下来的珍贵形象的资料。唐代的服饰图案精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王 建所说“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中”。
中国传统装饰图案在纺织品图案设计中的 应用探析 虞双丽122110414 【论文摘要】随着纺织品产业的蓬勃发展，人们对纺织品图案艺术的价值欣赏诉求日益强烈;而在着力追求本土文化艺术、本元风格元素运用于设计实践的全球传承文化时代背景下，迎来了对传统装饰图案宝贵艺术价值认识的再确定。注重民族传统图案艺术元素在现代设计层面的运用与体现，同时必须深入研究并合理运用中国传统图案的精髓，把家用纺织品图案艺术设计根植于民族文化艺术的土壤之中，才能赢得更广阔的设计空间。 【论文关键词】中国传统装饰图案传统艺术家用纺织品图案设计形式美法则 一、我国家纺设计文化摄入本土传统图案艺术元素的必要性和重要性 随着中国经济的腾飞，中国文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。 现代艺术设计呈现“传统文化与地域化”的特征，当我们重新审视自己，便会发现我们的传统艺术积蓄着种种丰沛的可以借鉴的设计元素。不言而喻，这就是以往从未间断过的生命用智慧所创造、并随着时间流逝而研磨成形的艺术瑰宝。 重新审视我们的家纺图案设计，从对中国传统图案进行创新理解和寻找传统 文化艺术的根本入手探寻家纺图案 现代设计方法的契机。 二、中国传统图案形式美法则 的美学分析与其在现代家纺图案设 计中的运用 中国传统图案的形式美法则与 当今我们归纳研究和运用的形式美 构成法则原理是一脉相承的。 1.变化与统一。也称多样与协调。 在传统图案的美学规律中，即是在 统一中强调变化，又在变化中追求 统一。 变化即可理解为“对比”，是强 调图案视觉要素的对比、差异性和 多样性，变化手法的运用能使主题 更加鲜明，视觉效果更加活跃。统 一性可以理解为纹样造型、色彩、 构图、和技法表达等各视觉元素风 格的调和性。
涤棉家用床单设计 内容摘要： 床上用品是家用纺织品的重要组成部分, 随着我国国民经济的持续发展、人民生活水平的提高、家纺行业综合实力和创新能力的提高及行业积极倡导的科学消费、引导时尚消费观念的深化, 现代的床上用品已是一个全新的概念, 从过去的铺铺盖盖等实用功能, 逐渐向装饰、美化、保健等多功能方面发展, 各式各样、各种档次系列的床上用品琳琅满目, 已成为美化家居, 增加文化内涵的家居装 饰品。其中床单则是居家必备品，床单的美观度和舒适度直接影响到人们的生活质量。 关键字：家用纺织品（床单）功能性保健性时尚性棉涤混纺卡其结构经济实用 一、 1 本床单面料的原料使用情况 近年来, 床上用品中纯棉的比例逐渐攀升, 与国际市场的态势略有不同的是, 国内消费者对传统的天然纤维仍情有独钟。目前, 国内床上用品面料以纯棉类为主。由于棉纤维及其织物以吸湿透气性好、不易霉变虫蛀及染色性能好、柔软舒适无静电, 因而长期以来成为人们衣被的首选产品, 其缺点是缩水率大, 容易 起皱。涤纶、涤棉类产品的比例逐年下降。前几年床上用品市场充斥着大量的低劣高比例涤/棉产品,如涤/棉65 /35、80 /20、95 /5, 更有甚者将100% 涤纶标注涤棉产品,而此类面料易起毛起球, 吸湿透气性差, 手感僵硬, 给消费者留下了低档劣质的坏印象, 近两年在国内已基本失去市场[i]。但在出口产品中, 涤/ 棉类产品占据床上用品面料的半壁江山,在一些发达国家甚至是床上用品的主流, 其主要原因在于涤/棉配比不同。 针对以上问题本次设计的这种产品（床单）采用涤/棉50 /50的卡其面料，这样可实现涤与棉的互相取长补短, 既突出了涤纶的风格又有棉织物的长处，在干、湿情况下弹性和耐磨性都较好，尺寸稳定，缩水率小，具有挺拔、不易皱折、易洗、快干的特点但是不能用高温熨烫和沸水浸泡。又因为使用面料为卡其形成的床单结构较华达呢质地更紧密，手感厚实，挺括耐用，另外其在强力、抗皱性、
袜子图案设计及程序制版 1：图案设计： 一双袜子有不同的款式，有不同的花型颜色，这就要求根据不同需要进行设计，袜子设计的形式属于平面设计，使用格式为意匠格式，它运用格子的有无达到组成整体图案，当前设计已有电脑所代替，它的设计程序原理为：将电脑设计的花型代码转换为袜机的识别代码，通过选针器提花刀片控制提化针，达到提花目的，常用花型排列有对称，不对称，二方连续，四方连续。 4F，5F，6F，7F机器有什么不同，F是袜机选针器的代号，4F是袜机中有4个选针机，5F是指袜机中有5个选针器依次类推，因袜机中存在多只选针器，所以在袜子中同一行列可编制十几种颜色，注意的是，同一选针器中不能同时编制两种颜色。 2：程序设计 一双袜子有不同的阶段，如单针提花袜分为扎口，里罗口，罗口，上筒，袜跟，下筒，过桥，袜头，机头线九个阶段，因每个阶段都要指令三角，铡刀进行进退，这就需要进行程序设计，一般情况半电脑设备和全电脑设备基本程序已设好，但遇到特殊花型就需重新编排程序。 3：图案制版 图案制版指将图型稿件通过电脑花型代码转化为袜机的识别代码的操作过程，它包括设计镇数---绘制图案--设置纱道--设置控制情报等步骤，图案制版和程序设计是紧密结合的。 4：袜子试制打样，缝头，定型 为了确保设计产品符合规定要求和各阶段能进行顺利进行，以便更好的控制产品，一个定单在大货生产之前就需要小量的实验，以掌握各种的数据。 根据客户指示图案首先确立生产机型，针数，袜子尺寸包括拉伸工艺，产品原料，逢合方式，二是确立辅助要求。 在打样过程中确立好袜子工艺，中样纱色卡，袜子的原料配比以便大货生产作好准备。 在打样过程牵扯到缝头，定型和整理等工艺，产品的缝合好坏，直接影响外观，现在的袜子一般分为对目缝头和电脑缝头两种。 关于袜子针筒的口径与针数 袜机中针筒的口径决定袜子大小，根据年龄不同袜子分为：男袜，女袜，童袜等，常用的口径有41/2，4，33/4，31/2，31/4等，粗针机一般用：4，41/2，男女袜机口径常用的有：4，33/4，31/2。童袜，和婴儿袜一般常用的口径有31/4。 袜机中针筒的针数决定纱线的粗细，棉袜常用的针数有。200，176，168，156，144，132，120，108，96，84等，丝袜常用的有：480，400，280，240，200等，针数越大表示纱线越细。 关于袜子的编织
论纺织品印花图案的设计 发表时间：2012-06-06T17:38:51.887Z 来源：《赤子》2012年第3期（（下）供稿作者：孙鼎元 [导读] 防止那些画面美观，不问成本高低，或是只重艺术效果，不顾生产思想倾向。 孙鼎元（辽宁腾达集团股份有限公司，辽宁营口 115504） 摘要：由于印染印花工艺技术水平的提高和其他艺术的影响，印花图案的设计技法已经有了许多新的变化，使印花图案设计技法的开拓进入了一个崭新的领域。本文着重探讨一下纺织品印花图案的设计。 关键词：纺织品；印花图案；设计 1 概述 纺织品印花图案设计和其它艺术一样，都具有较强烈的民族性和现实性。具有鲜明的思想性和艺术性。但图案设计主要是通过一定的生产方式，纺织物上表现出来，供给人们生活中使用，所以又具有它的特殊性。由于印染印花工艺技术水平的提高和其他艺术的影响，印花图案的设计技法已经有了许多新的变化，使印花图案设计技法的开拓进入了一个崭新的领域。本文着重探讨一下纺织品印花图案的设计。 2 纺织品印花图案设计的特点 2.1双重性。印花图案是人类劳动的产物，是物质生产和精神生产结合起来的产物。换句话说，它是一种为改进人类物质生活和精神生活的美化设计工作。伴随着人类生活的需要而产生，并且按美的原则为构思基础，按美的法则去美化人类生活。因此，印花的设计和生产负有两个使命，也就是它的双重作用，一是满足人民物质生活的要求，二是满足人民精神生活的要求。两者是辨证的关系，又有双重性的性能。生产印花布的任务，一方面要满足广大群众，特别是妇女儿童衣着的需要，同时，还要满足人们美化生活的要求。况且社会主义制度不仅要保证人人有衣服穿，而且要使人民穿的好，更舒适，更美丽大方。要把我们的妇女和儿童，特别是要把我们的姑娘们打扮得更漂亮，要使我们广大人民的生活更加丰富多彩。 2.2实用性。一般的艺术如文学，绘画、雕塑等等都是属于纯粹意识形态的范畴，它只是为人类的精神生活服务，而不具备任何物质上的使用价值。但作为工艺美术（实用美术）的印花图案设计，同人类生活有着密切的关联。尤其是与实用品的功能结合存在的艺术。所以，它不是属于纯粹的意识形态的艺术范畴。人是按美的规律而创造世界的。我们不能脱离实际生活的需要去欣赏花纹图案的美，而必须按照美的规律来设计更多更好地为人民生活实用的图案。实践证明，许多缺乏实用性的印花布，不受群众欢迎。例如裙子布，采用一大堆苹果香蕉为题材，显得很笨拙。 2.3技术性。图案设计只是生产印花纺织品的第一步，而不是最终的目的。它必须经过一定的生产制作过程（雕刻、配色、印花），才能成为人们生活所需要的印花纺织物成品。因此，印花本身是艺术创作与科学技术相结合的产物，其所以能够成为美的产品，亦由于制作过程与装饰过程相统一的结果，它是建立在科学技术基础上面不断发展的艺术，不能脱离科学技术而独立存在。由于印花布的生产，需要一定的物料和劳动力，所以它本身又具有一定的经济价值。它不只是纸面上的描绘，更重要的是依据制作出来的成品效果好坏，作为设计和生产水平高低的标志。比如，我们设计图案时，必须周密地考虑到生产条件，采用什么雕刻方法，什么印花方法，什么染料和什么坯布等等。更重要的是，必须了解如何发挥织物本质的优越性和美感，掌握纺织物材料来加强图案艺术的表现力。图案设计工作者学习生产技术知识，是极其重要的任务，要求图案设计工作者不断了解和掌握印花的新技术，充分发挥点和性能。善于消除其弱点，发扬其优点。特别要注意印花具有大量的、连续性的、化学性的生产特点。防止那些画面美观，不问成本高低，或是只重艺术效果，不顾生产思想倾向。 2.4装饰性。印花图案设计以及其它工艺美术设计都具有装饰性的特品的装饰性是指作者对于事物的提炼和概括的艺术表现手法。而这种艺术表现方法其装饰的目的在于：一方面为了艺术，一方面为了适应生产条件。如设计印花布图案。常画飞舞的图案，原来的蝶须并没有那么细长，但我们加长了得格外美丽。所以，图案作品的装饰性强不强，就要看自然界中的东西，通过自己的感情，结合生产条件，怎样进减弱，概括简练，加工美化。我们知道，印花布图案设计，是以实用性为基本要求，并受条件和技术条例的限制，因此，它的表现形象的方法不如艺术那样自由。其所表现的艺术形象，也必然随着条件不同而有各自的特征。即不同的生产条件和技术条件而产生不同的图案风格。比如民间蓝印花布受到纸板的限制而导致花纹图案具有的朴实的风格，雕刻印花的图案便有水风格，钢芯雕刻印花非常精巧细致，而静电植绒印花图案则比较粗壮结实。 3 纺织品印花图案的设计手法 3.1拓印法。使用拓印的办法是将要拓印的石碑先用扫帚除去碑文上的灰土，然后将一张比石碑面稍大一点的柔软纸铺上去，接着用软的橡皮锤子轻轻捶打后，使纸面上出现的凹凸分明的条纹，此刻把随身带去的墨斗用毛刷沾墨后，轻轻地、均匀地拍刷上去，碑上文字、图像便显现出来，然后把纸揭下来，一张碑文的原形便复制下来。此法造成的肌理效果质朴、粗狂、自然、生动，具有拙稚的原始美感，对于创造具有个性的图案十分有意义，是印花图案设计常用的手法之一。 3.2喷绘法。它是将颜料经溶剂调制成适当浓度后，用喷、洒、泼或溅等方式落在画面上，由此形成的也是一种自然肌理效果，喷洒时随着使用的工具不同，方式角度、程度、浓度、时间、力度的。 3.3渍染法。将颜料配成染液后，在纸面上或用吸水性能较强的纸进行局部或者整体在颜料液体中浸染，造成斑渍、渗化、渲染等效果。可选取整体或有特殊视觉部分而利用，从而获得各种奇特的视觉效果，会给人一种浑厚朴实的自然美感受。 3.4绘写法。采用各类绘画用的工具直接描绘图案，是印花图案设计的基本功，熟练掌握多种绘画技法，是图案设计的基本要求。如技法可细可粗，可刚可柔，可收可放，运用自如，具有很强表现力可在着色或白画纸上涂上各种不同部位、不同色彩后，再用尖利物品（如尖针、剪刀）进行刻划作画，被刮去部分形成肌理图案效果。随着刻划者的力度、角度、部位的不同，刻法可精巧细致，也可大刀阔斧刚健有力。刻划产生多彩韵味的效果，如同一幅铜版画。当前各地的少年宫不少少儿绘画班都采用这种画法。 3.5剪接拼贴法。由上述各种技法产生的各种肌理图案是千姿百态的，可根据创造灵感，按照图案构成形式法则，选取有肌质效的实物或图片部位，采用剪拼手段加以分解或者组合，以达到某种富有联想的奇妙效果。 3.6防染法。先用粉质、油质等作防染剂，用该剂绘纹理于纸上，待干燥后涂满不易溶解的墨色，待全部干透后，再用水冲洗而被防染剂遮挡的纹理显现出来。或者在基材表面的某些部位按花纹需要涂上防染剂，就可在这些部位得到白色或者淡色花纹。
成套纺织品设计研究 一、纺织品研究 概述： 纺织纺纱与织布的总称。中国古代的纺织与印染技术具有非常悠久的历史，早在原始社会时期，古人为了适应气候的变化，已懂得就地取材，利用自然资源作为纺织和印染的原料，以及制造简单的纺织工具。直至今天，我们日常的衣、某些生活用品和艺术品都是纺织和印染技术的产物。 纺织是一种服务于人类穿着的手工行业，纺纱织布，制作衣服，遮丑饰美，御寒避风，防虫护体，大约便是纺织起源发展的重要动机。古史传说中国先民是从“不织不衣”①、“而衣皮苇”②，然后演变到“妇织而衣”③。这种传说是与穿着文化的发展规律相吻的。 据考古资料，中国纺织生产习俗，大约在旧石器时代晚期已见萌芽，距今约2 万年左右的北京山顶洞人已学会利用骨针来缝制苇、皮衣服。这种原始的缝纫术虽不是严格的纺织，但却可以说是原始纺织的发轫。而真正纺织技术和习俗的诞生流行当在新石器文化时期。 商朝的纺织，据目前的发现看，至少已有丝织、麻织、毛织、棉织等等。 西周时期的纺织，基本继承了自新石器时代以来的丝、麻、葛织等传统，并继承了商代的毛织习俗。 纺织品的研究从古就开始，一直到今天。可见纺织品研究是多么重要。 面料常识： 纺织面料的组织结构：（1）平纹布（2）斜纹布，又分2上1下斜、3上1下斜（3）缎纹，常称色丁多是4上1下、5上1下的（4）提花，多臂机小提花（5）重平组织，例如牛津布。 纺织面料的成分：常见的有：（1）涤纶（2）锦纶（尼龙）（3）纯棉，又分精梳、半精梳、普梳棉（4）粘胶纤维（5）混纺，例如T/C布就是一定比例的棉与涤纶丝混纺成的纱（6）氨纶，例如杜邦莱卡（7）麻（8）莫代尔纤维，是一种纯天然木浆纤维，性能优于棉（9）复合丝，两种不同材质的化纤合在一起（10）大豆纤维，由大豆提练出来的纤维。 面料成份分类：1．棉织物2．麻织物3．毛织物4．丝绸织物5．化学纤维面料6．针织品类面料7．裘皮及皮革面料机织（梭织）物：纤维种类分类8．纯纺织物9．混纺织物10．交织物纤维长度和细度分类11．棉型织物12．中长织物13．毛型织物14．长丝类织物组织结构分类15．平纹织物16．斜纹织物17．缎纹织物针织物18．基本纬编针织物a．平针织物b．罗纹织物c．双反面针织物19．特殊纬编针织物a．双罗纹针织物b．双面针织物c．长毛绒d．针织毛圈20．经编针织物a．经平织物b．经绒强物c．经平绒21．色织物22．色纺织物23．混纺织物24．交织物25．印染织物26．烂花织物27．涂层织物28．其他织物。
传统文化在现代纺织品图案设计中运用 内容摘要：随着社会的向前发展,世界各国之间在政治、经济、文化等方面的交流更为便捷,我国的纺 织品图案设计者的文化观念、思维方式、审美情趣甚至语言表达这些精神领域也有被同化的趋势。一个优秀的且具有民族自强感的纺织品图案设计师应该反思中国的纺织品图案设计的正确前进方向,正确处理民族文化与全球现代文化之间的关系。关键词：传统文化纺织品图案传承时尚性 随着社会的向前发展,世界各国之间在政治、经济、文化等方面的交流更为便捷,对我国的艺术设计专 业产生了深远的影响,我国的纺织品图案设计也不破例。图案设计者的文化观念、思维方式、审美情趣甚至语言表达这些精神领域也有被同化的趋势。各个国家、民族与地域的文化特性也在不断地丧失。一个优秀的且具有民族自强感的纺织品图案设计师应该反思中国的纺织品图案设计的正确前进方向,正确处理民族文化与全球现代文化之间的关系。中国的传统文化之所以在世界上有意义就是因为它那不同于其他国家的文化特性。一幅优秀的纺织品图案只有注入自己特有的文化内涵才有生命力。 中国的传统文化历史悠久、资源丰富、成就辉煌,集儒、道、佛之大成,注重人与人之间的关系,体现 出以人为本的和谐观念。中国的传统文化经历了历史的沉淀、演变,形成了中国特有的传统文化体系。仰韶文化中的彩陶图案丰富多彩,有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的独特形态；唐代的卷草纹、团花连珠纹、青铜纹饰中的夔纹、回纹以及传统的服饰绣品、民间的扎蜡染艺术等,是一部深厚的、富有魅力的民族文化之书,体现了中华民族的艺术精神和构物思想,折射出本民族独特的审美观念及情趣。设计 师的作品中,如青铜器、陶瓷、丝织、漆器等都显现出了设计与效用的和谐统一,造型与装饰在统一中 都富有变化,创造出了实用效用和装饰效用的典范,融入了道家美学观念的影子。这些设计思想在很大 程度上影响了当今的世界艺术设计。这些传统文化是我国现代纺织品图案设计中的发展动力,是创造的源泉。在现代设计中融入传统文化可以增强民族自信,能促使富于个性的中国纺织品图案设计自强自立于世界设计艺术之林。 文化是人类社会历史实践过程中所创造出来的物质文明与精神文明的总和,具有不可逆转的传承性。具有民族特色和地域风格的设计必然产生于本民族、本地域富饶的传统文化土壤。中国的纺织品图案设计要走出一条适应本民族文化与审美心理的道路,就要深入研究本民族的传统文化,要把我国优秀的传统 文化与现代纺织品图案设计结合起来,以现代设计观念占据设计的主导地位,更快地融入到现代社会之中。所以设计师的艺术设计观念应建立在现代意识之上,把握时尚脉搏和时尚特征。设计师应从现代观念入手,有意识地通过多角度、多方位、多形式、多视角等多种途径接收和接触纺织品图案设计艺术的最新信息,同时增加有关国际染织、时尚、流行趋势的讲座,关注和搜集相关资料信息,深入进行市场 调研和设计实践,关注和发掘影响时尚潮流方向的市场因素,培养艺术素质,提高审美水平和时尚意识 。 上世纪80年代初期,纺织品图案设计由于经验不足,出现了一种将传统与现代元素生硬地结合在一起, 进行形式化地叠加现象,结果设计出的作品牵强附会、不伦不类,对传统的认识流于形式和表面的借鉴 ,没有把传统经典的设计样式和造型手法真正融入到现代纺织品图案作品之中。中国当代的设计师应对传统文化精神深刻把握,发挥其联结经济与文化的特定优势,才能有所创造,有所贡献,才能使富有中 国特色的纺织品图案设计在国际上立于不败之地。 对传统文化的传承、融合与创新,主要应从“神”“意”“形”方面入手。现代纺织品图案设计最关注的是传统文化的“神”。神韵是对一幅设计作品本体特征的反映。现代纺织品图案设计作品应保持深厚的传统民族文化精神,不失其神韵,而是以传神取胜,则设计作品才会变得更丰富,更具内涵和时尚性。传神是一 种更高层次的升华,深入体会和领悟传统文化的内在精神,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契 合点,才能创造出符合新时代的民族形式,才能找到真正属于我们本民族的纺织品图案设计作品,同时 又能够为现代社会所认同,创造出超越传统物化表象的全新视觉形态,传达文化神韵。传神强调的神韵 、意境与现代设计追求的美感目标具有一致性。 中国传统文化大都蕴含着深层的象征意义,这些意义是一种观念的外化,寄托了人们对美好生活的向往 和企盼。设计师们之所以不厌其烦地反复运用一种传统图形,不仅仅是因为其具有审美意义的形与色, 更在于蕴含在图形背后深刻的象征意义。图形只是这些内在意义借以表达的外在形式。正是由于人们对美好生活的向往和企盼及对其内在寓意的执著追求,才使得“图形”得以传承发展。现代人同样对美好事物心存向往,总希望万事如意,岁岁平安。因而传统文化背后的吉祥寓意同样适用于现代设计,适用于 现代纺织品图案设计。 对传统图形的传承与创新也就是在传统图形的基础上进行的再创造,为其注入新的内涵,使其显现出新
1 纺织品设计刘XX 2015xxxxxx6 纺织工程x班
随着生活水平的提高，人们对家用纺织品的舒适、卫生、保健及环保功能的要求愈来愈高。特别是对于床上用纺织品，如凉席、床单等，纤维材料的吸湿、导湿和快干性是影响其舒适性和卫生性的重要因素。 众所周知，纯棉织物的吸湿透气性好，但导湿性和抗皱保形性差，干燥速度慢；涤纶织物的保形性好，但吸湿透气性差，有闷热感，而这次设计的床单属于室内床上用品之一，这种物品是与人体直接接触，这就要求这些织物应具有良好的手感，与人的皮肤接触时要有一定的舒适性，这也是未来家用纺织品的基本导向[1]。这种舒适性是家用纺织品面料所有性能中最为重要的指标之一，消费者对家用纺织品最关注的问题也是舒适性。 此床单原料采用65%棉和35%涤纶，进行混纺，因此，将棉和涤纶混纺可以充分发挥各自的优势。涤/棉混纺织物一般具有聚酯织物断裂强度大、耐磨性好、光泽自然柔和，有良好的吸湿性、透气性、保暖性；另外，混纺织物耐洗涤、耐老化但织物硬挺性差，易折皱等特点[2]。此床单的组织结构选用华达呢，其经向紧度较纬向紧度大一倍左右，因此布身挺括，质地厚实，不发硬，耐磨而不折裂，布面纹路间距较小。 此外，人们越来越注重品质问题，床单作为床上的主要用品不仅要体现它的实用性、舒适性，还要满足人一定的视觉效果，尤其是当人们劳累了一天回到居所时想要的不是产品如何使用快捷方便，而是如何能获得温馨、舒适、快速解除疲劳又卫生安全的环境[3]。据此可以得知，家纺是人与周围环境的共生物体，为了求得两者的和谐，必须在视觉、身体和心理方面得到较高的认知境界和享用水准。这就给设计者提出了要求：追求艺术效果是必须的，而功能开发乃至技术措施的使用到位又是至关重要的。 选择床单不仅是一种产品，更是一种文化、一种品质与情调。床单的设计风格以及面料选择越来越被消费者重视，人们开始追求家用纺织品的装饰、美观、舒适、保健、环保等多方面的功能。 此床单的设计采用简约主义风格，简约并不是简单[4]。首先，简约是一种较高层次的生活品质，简约讲究质地考究、做工精细，简约风格形式上的简洁无华，强调的是视觉的单纯和使用中的舒适感觉。这种风格体现了一种生活概念一简单而高贵。简约是当今流行的家用纺织品风格，其简洁优美的设计手法别具清新自然的艺术魅力。，随着人类进入二十一世纪，人们对家用纺织品的设计提出了更新、更美、更舒适、更为人性化的需求。同时高科技的快速发展为家用纺织品的设计提供了便利。新材料、新工艺、开
纺织品图案设计实验指导书
实验一适合纹样同类色图案设计(4学时) 一、实验目的： 1.掌握纹样设计 2.掌握花卉图案的构图 3.掌握花卉图案的色彩设计 二、实验内容： 1.练习纹样设计 适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。 2.练习构图设计 形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。 形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。 3.练习色彩设计 同类色相对比：两色相距离15度以内的对比，是色相中最弱的对 比。如蓝与绿味的蓝，蓝与紫味的蓝。由于对比的两色相距太近，色相模 糊，一般被看做是同一色相里的不同明度与纯度的色彩对比。说它是色相 对比，不如说它是色相调和更贴切，因为色彩间统一的因素，运近超出了 对比的因素。它的对比效果单纯、稳静、雅致，但也容易出现单调、呆板 的效果，这是应通过拉开明度距离和纯度关系来调整。 三、思考题 1．如何应用适合式进行月季花变形? 2.,如何应用同类色进行牡丹花设计? 四、实验中出现的问题及实验总结 本节课主要练习了适合纹样的设计，掌握同类色的设计，设计出理想的图案。
实验二适合纹样邻近色图案设计(6学时) 一、实验目的： 1.掌握纹样设计 2.掌握花卉图案的构图 3.掌握花卉图案的色彩设计 二、实验内容： 1.练习纹样设计 适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样。它是将图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线内，既适应，又严瑾，即使去掉外形，仍有外形轮廓的特点。花纹组织必须具有适合性，所以称为适合纹样。适合纹样要求纹样的变化既有物象的特征，又要穿插自然，构成独立的装饰美。 2.练习构图设计 形体适合：是适合纹样最基本的一种，它的外轮廓具有一定的形体，这种形体是根据装饰形体而定的。我国古代的陶器、铜镜、漆器图案，具有许多形式美，是结构自然的形体适合纹样。 形体适合纹样的组织，可分直立式、辐射式（向心、离心、向心离心结合）、旋转式、重叠式、均衡式、综合式等形式。 3.练习色彩设计 临近色相对比：指色相距离约60度的对比（最多不超过90度），属色相中对比。临近色相的配色效果显得丰满、活泼，既保持了统一的优点，又克服了视觉不满足的缺点。如红橙、黄绿、橙黄。临近色对比的最大特征是统一调性。如暖色调、暖中调、冷色调。艺术设计常常采用的一种配色手法。 三、思考题 1．如何应用适合式进行月季花变形? 2.,如何应用邻近色进行月季花设计? 四、实验中出现的问题及实验总结 本节课主要练习了适合纹样的设计，邻近色的设计，用邻近色设计出理想的图案。
纺织品设计专业简介 专业代码580406 专业名称纺织品设计 基本修业年限三年 培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握纺织产品设计与应用、纺织品图案与色彩、机织产品设计等基本知识，具备纺织图案设计、服饰面料开发、家纺设计、纺织品生产技术管理和纺织品贸易等能力，从事纺织品的设计、开发、管理和贸易工作的高素质技术技能人才。 就业面向 主要面向纺织服装行业，在设计、工艺技术和贸易等岗位群，从事纺织图案设计、服饰面料设计、家纺设计、纺织品生产技术管理、面料采购、销售和纺织品贸易业务等工作。 主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力； 2.具备一定的纺织新产品研发能力； 3.具备一定的美术功底和艺术欣赏能力，具有纺织图案设计与色彩配置的能力； 4.具备一定的纺织品营销和管理能力； 5.具备利用激光、扎染、数码印花、绣花等手段进行面料的再造和创意，并进行家纺造型设计和制作的能力； 6.具备通过市场调研与资料查阅，分析、了解国内外纺织品流行趋势及发展动态的能力； 7.具备对织物的花纹图案进行绘制、设计和意匠编辑的能力； 8.具备利用计算机软件或纺织品 CAD 设计纺织品纹样和进行工艺处理的能力。
核心课程与实习实训 1.核心课程 纺织品图案与色彩、纺织材料与检测、织物组织与 CAD 应用、纹织工艺与CAD 应用、机织产品设计、家纺产品设计与应用等。 2.实习实训 在校内进行以产品开发为任务的市场调研、纹样图案设计、工艺规格设计、纺织品 CAD应用、产品实物制作等综合实训。 在服饰公司、纺织品贸易公司等进行实习。 职业资格证书举例 纺织面料设计师家纺设计师针纺织品检验工单证员 衔接中职专业举例 纺织技术及营销 接续本科专业举例 纺织工程产品设计
浙江理工大学2015级产品设计（纺织品艺术设计）专业培养方案 一、专业名称：产品设计（纺织品艺术设计）专业代码：130504 二、培养目标 本专业培养适应社会经济发展需要，培养德智体全面发展、基础宽厚、作风严谨、适应性强，具有一定国际视野、较强创新创业精神和实践能力，具有现代设计理念的纺织品艺术设计高级人才。毕业后能在纺织（家纺、服装、面料等）企事业单位及其相应的艺术设计领域，从事各类纺织品艺术设计、纺织品面料开发、室内装饰配套设计、纺织品陈列展示、市场营销策划、经营管理、市场调查分析、公共关系和企业文化建设等工作，特别在纺织品艺术设计和审美方面具有较强能力的高级应用型人才，部分学生培养成为创业型应用人才。 三、培养规格及基本要求 本专业强调系统地掌握艺术设计学、纺织品基本理论知识和专业技能，尤其是创意设计能力，着重培养学生的创新精神和动手实践能力，毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．知识结构要求 系统掌握图案设计基本理论，了解国内外发展动态和趋势。 具有较强的创意能力、组织实施能力、语言表达能力、市场调查分析能力。 具备较强的美术设计能力，能够从事较高水平的艺术设计，具有较强的创新实践能力。 熟练掌握计算机图形表达、设计文案表达、手绘表达、中英文文献检索等工具性知识。 掌握染织艺术设计方面的基本设计理论、设计方法，应用设计方面的知识。 掌握市场营销、设计管理方面的基础知识。 2．能力结构要求 具有较强的审美能力、手绘表达能力、计算机运用能力和语言沟通能力。 具有基本的英语听、说、写能力，并能够从事纺织品艺术设计类书籍及刊物的英汉互译工作。 具有良好的信息组织分析和团队协作能力，学习和运用多学科的知识和方法创造性的提出设计方案的能力，具有较强的设计实践能力。 具有较强的自我激励和自我学习的责任心，具有独立获取知识、不断完善自身知识结构、提升自己的能力。 3．素质结构要求 德智体全面发展，拥有扎实的艺术设计和纺织品理论基础，具有较高的文学、美学和艺术素养和良好的社会责任感。 具有良好的团队合作精神，具有能够熟练运用多学科的知识和方法去创造性解决问题的专业素质。 四、主干学科：设计艺术学
课程讲稿 《纺织品图案设计》 广州美术学院设计学院染织艺术设计 霍康
纺织品图案设计（讲稿） 广州美术学院设计学院染织艺术设计——霍康 第一章纺织品图案构成的概念 纺织图案设计中，按构思的意图，在—定的规格范围内，把要素按一定的关系、形式进行编排、组合、安置、布局，这就是纺织图案的构成。纺织图案的构成形式按最终产品的实用特点，大体可分为单独型、连续型两大类。现将染织图案构成的有关问题，从规格、布局、接版、排列及构成原理等方面，进行介绍。 一、规格 图案制作的尺寸、范围，一般表现为长X宽的平面，由生产工艺设备所规定，与纺织品的门幅或成品款式有关。—般单独型的印花图案规格，有明显的框架作用，如方巾、被面、壁挂、台毯、靠垫等，纹样就在框架尺寸内构图布局。连续型图案则无明显的框架，而是以连续反复的规律来限定平面空间。连续图案的规格可以认为是给设计人员规定的空间平面。构图就是指要素在此平面空间内的合理编排，当然编排时要考虑连续后的效果。 二、布局 布局主要指要素占据平面空间的密度，以及“花”与“底”的比例状态，亦可理解为构图的基本样式。根据不同品种和图案风格的要求—般可分以下三类： 1．清地布局：图形占据空间比例较小，地蚊面积多于花纹面积，留有较多的空地。“花”大约占平面空间；分之一以下，特点是花底关系明确，有清楚可见的面积底色。这类图 案看似简单，却有一定众度，讲究图案章法，强调姿态优美、造型完整、花叶相映、 穿插自如、自然得体，表现出“花”清“底”明、布局明快的特色，如图所示。 2．混地布局：“花”、“底”各占平面空间的一半，面积相当，排列匀称，虽然留有一定的地纹，但总体效果仍以花纹为主，花纹关系也较明确。往往采用多种表现技法并配以 一定的对比变化因素，求得表现效果的多样性，如图所示。 3．满地布局：“花”占据规格空间的大部，特点是花多底少，有时底色不明 显，甚至不确切存在，形成“花”、“底”交融的空间效果。这种布局形式给作 者以较大的创作自由，多采用于装饰变化强、或抽象、多层次效果的图案配以一定 色调变化和不同形式的对比，呈现多种风格、多种类型的布局变化，如图所示。