几何体素描画法
教学目的:学习并掌握球体,几何体素描的画法.素描明暗关系的五大调子变化特点,找准明暗交界线,能较好地表现球体和几何体的明
暗关系,认识学习几何体明暗关系的重要意义，了解几何体饱满结实.
体积感强及球体圆滑的审美特点,体会不同明暗调子球体,几何体素描
的审美感受。
教学难点:讲授、观察、写生等
教学原则:直观性原则、实践性原则、审美性原则
教学时间:一个课时
教学准备:1、写生物(石膏球体、正方体、长方体、圆柱体、聚光灯、
衬布)
2、示范工具材料。
3、几何体素描及学生作业，电子幻灯课件
教学过程：
一、导入：前面我们已学习过了对几何体的认识和了解，有着“现
代艺术之父”之称的著名画家塞尚强调：生活中所有的物体都
可以概括为几何体。
指出画中的物体可作什么几何体？
生活中还有许多物品接近球体、几何体。（如人头、水果、水杯、
电冰箱、饮水机、聚光灯等）【出示水果，球体，聚光灯等】
球体给人以饱满、结实、运动、柔和的美感（以球体为例）这
说明画好几何体是素描的基础，对于学习素描十分重要！【主要
以球体】（4分钟）
二、球体,球体明暗光影调子分析。（以球体为例）
【出示石膏球体，用聚光灯照并变换光照的角度】引导学生观察并思考：1、光照后，球体表面像地球一样，出现明暗光影，思考受光半球与背光半球的基本调子有哪些？它与光源、光线有何关系？球体投影有何特点？依次说出球面的五大调。
学生填表，教师补充：
球体表面明暗光影调子示意表
另外，球体的投影在台面上，呈椭圆形状，与光线相对接，近光的地方教实些，暗些。
球面五大调按受光顺序依次为：亮调——次亮调——明暗交界线——次暗调——反光调（这是所有物体最基本最普通的明暗调子规律）注意：这是五大调中还有若干调子细微变化！如亮调中有高光，物体之外有投影。明暗交界线是调子最暗的部分且是画好球体的关键所在。
归纳：球体明暗交界的变化，犹如月亮的阴晴圆缺变化，但是无论怎样变化，受光半球部与背光半球部想等。（10分钟）
三、球体写生基本步骤及明暗调子表现
1、整体观察分析
光源的方位，理解球体明暗交界线所在的位置，明确受光与
背光面的光与影的光线。
2、用直线画出球体的结构轮廓——引用（徐悲鸿在素描用线时
指出：宁方勿圆，因为直线更有力度）。
3、画出明暗交界线和投影。
4、铺出暗面、投影的基调（用直线排成块面，顺着球的弧面画，
投影注意近实远虚）。
5、刻画五大调（从明暗交界线入手，先画出背光面的基本调子，
背光面近暗远灰，但不能比受光面的灰调亮；再从明暗交界
线向亮调子由深到浅过渡，亮调子用较硬的铅笔画）。
6、适当的表现背景，投影，调整虚实关系。其中受光背景偏暗，
投影离光源较近教实。（11分钟）
四、教师示范讲解，从明暗交界线入手，画出球体明暗主要调子。
学生跟着教师临摹画出石膏球体明暗素描，教师示范完后巡回
指导。（13分钟）
五、学生点评作业，教师补充，完善。
注意把握以下问题：1、灰调子或高光位置不对
2、明暗交界线不准
3、投影不准
4、排线问题
5、反光问题
6、结构线画得太死（5分钟）
六、小结并布置作业
石膏体，几何体素描临摹，巩固理解球体的明暗关系。（2分钟）
第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法 1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了． 2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉． 3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果． 4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液． 5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便． 6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手． 7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面． 一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．
2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)． 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)． 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变． 三、线的种类和注意事项
素描石膏几何体教案 几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换，而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。 方形是几何体里面最基础也最容易表现的，大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形，在明暗上也是，方形的明暗变化明确，圆形变化微妙，所以大家在画几何体的时候，是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。 长方体组合作画步骤 步骤一：构图，用长直线确定立方体的大致位臵，画出基本的形体和透视关系。 步骤二：结构，将长方体组合的内部结构表现好，线条要准、直、虚。 步骤三：黑白灰，从整体出发，快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化，在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。 步骤四：深入塑造，加强明暗交界线的表现，区分明暗交界线的轻重变化，加大画面整体虚实的对比，在表现过渡面的时候，注意会层次的把握不宜过重。 画素描石膏几何体起稿时要记住这些： 构图定位是非常重要的。起稿要看整体，先在要画的物体上找到整体，把整体想要画进去的物体，在心里定个摆放的位臵。定好位臵后再画，用直排线定位臵，拿笔要倾斜，画时要轻些，后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。 画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题？ （一）画不准有几个原因：
1.观察能力不是很好；观察的时候最好眯着眼睛去看，找出黑白灰的大层次关系，多对比多观察多练习多思考。 2.缺乏正确的观察方法；一般只要画多了，掌握了正确的观察方法不难。 3.画的太少； 4.作画姿势不正确。 （二）“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是：（1）画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。（2）用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹，所以排线是很重要的。（3）明暗对比度不够强，等问题。
素描几何体——八棱柱 教学目标： 要求学生掌握八棱柱的造型特征，并能较准确地进行塑造。 教学重点： 掌握八棱柱的造型特征， 教学难点： 能较准确地进行塑造。 教学过程： 一、几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体、球体、八棱柱体、圆柱体和方体． 1、几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化． 2、几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利於初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则．今天我们来学习八棱柱体。 二、在素描中作画线的参考: 1、起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。 2、暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。 3、明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。 4、刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。 5、背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。
6、轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。 7、异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。 三、素描造型的基本要素 1、形与体---形即物体的平面形状，体即物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、 连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3 、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 四石膏几何体写生应把握的要点 要点把握： （1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。 （2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。 五、几何体八棱柱的画法 A、构图：画八棱柱第一步要先画出一个长方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，上面我们可以看长是一个椭圆，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於菱形．一个正八棱柱，我们通常可以看见五个面。这五个面。有眀有暗。各不相同，要仔细观察。相互比较，把她们准确的画出来。(注意：一定要用直线来画。这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力．) B、找出明暗交界线：在八棱柱上明暗交界线同样用短直线相来表现这一明暗交接线．(注意：明暗交界线在柱体上的表现有一个截然的明暗分界，受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画
[高中美术教案]石膏几何体画法教案 一﹑了解画石膏几何体画法的意义常见的石膏几何体画法教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。1﹑为什么石膏几何体画法是初学绘画的必修课？石膏几何体画法因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。石膏几何体画法2﹑石膏几何体画法一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。石膏几何体画法二﹑几何体的透视原理（高中美术教案）透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。二﹑透视在绘画的特性石膏几何体画法1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是
更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）二﹑做示范1﹑球体：a﹑构图：画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。)然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。(注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。)b ﹑找出明暗交接线：在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。(注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。)c﹑施加明暗：在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面，它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱﹐并始终使其明度高于暗面，高光的地方留白。(在画的过程中为了突出球的体积效果，可以强调明暗的对比，特别是明暗交接线的表现，事实上往往画得比看到的调子要重些。这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。)d﹑调整：调整在整个绘画过程中是很重要的一步。在前面局部的刻画中，难免会出现和整个调子不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确，
素描几何体教案 美术学院王静 【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。 【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。 【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。 【教材】《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN7—5621－1893－0 【参考书目】 《素描静物教学对话》宫六朝编河北美术出版社ISBN7－5310 －1463 －7 《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯著河北美术出版社ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光著河北美术出版社ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备】1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 【学时】2╳13 【课时分配】 一理论部分2课时。 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。 2石膏几何形体写生的目的和意义。3石膏几何形体写生基本透视原理。 4石膏几何形体写生的光影规律。5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分24课时 作业1：立方体、圆锥体、球体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业2：深灰色衬布，圆锥体，立方体。（要求同上）要求：全因素描，画出物体的质感量感。
高中美术教案：《石膏几何体画法》 石膏几何体画法教案 一﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？ 因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表 现形式，只有先实行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌 握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以 及透视的变化。 2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用 考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体 的影响，掌握色调的基本规则。 二﹑几何体的透视原理 透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点 消失。 2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点 消失。 二﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，准确利用这种性质有利 于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的 体积空间。
2﹑近实远虚：因为视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远 处的物体感觉会有些模糊，这个现象在绘画中也经常用来表现物体的 纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。 （另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这个规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和 次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，） 二﹑做示范 1﹑球体： A﹑构图： 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图 的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。 (注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更 不能使用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的水平。) B﹑找出明暗交接线： 在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这 个弧形明暗交接线。 (注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是 一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。) C﹑施加明暗： 在施加明暗时，把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投 影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方
几何体的意义 ?常见的几何体主要有：正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课．因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式，通过对几何体的绘画学习，不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法，而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化． 结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条，所以用线条去表现物体，是对物体的一种高度概括， 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识，用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体：选择合适的绘画角度，培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图：根据画面的需要，采用横构图或竖构图，把物体放在画面的适当位置，一 般遵循“上紧下松，左右相当”的构图原则。 ?3、起形：用长直线概括出物体大的形状，再具体到局部。（注意透视法的运用） 正方体的绘画方法 ?4、调整： ?调整在整个绘画过程中是很重要的一步．在前面局部的刻画中，难免会出现和整个 画面不和谐的地方，或者是刻画不足或者是刻画太过，甚至是某些局部的形不够准确，都会影响到整体效果，在调整过程中，就是针对这些进行修改，使其在形体上准确。
正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察，在焦点透视法中最基本的形体是立方体，透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为：平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视，即一点透视。当立方体的一个体面与视点（眼睛）平行时候所产生的透视现象，立方体正面为正方形，因为在这种透视现象中只有一个消失点，所以也称为一点透视。 ②成角透视，即两点透视。当立方体的一个体面与地面平行，其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象，这种透视有两个消失点，所以也称为两点透视。 ③倾斜透视，即三点透视。因为视点太高所产生的仰视倾斜透视，或者视点太低所产生 的仰俯倾斜透视，两种透视中都产生三个消失点，所以也称为三点透视。 三点透视图
一﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？ 因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。 2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。 二﹑几何体的透视原理 透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 1﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。 2﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。 二﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。 （另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，） 二﹑做示范 1﹑球体： A﹑构图： 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。
几何体的意义 ?常见的几何体主要有:正方体、长方体、球体、锥体、六棱柱体、圆柱体等。 ?几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本 的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握物体的结构以及透视的变化. 结构素描 ?物体本身并不存在纯粹的线条,所以用线条去表现物体,是对物体的一种高度概括, 要求绘画者对物体的外形和内部结构有很好的认识,用线条去表现物体的外轮廓和内在的结构。 几何的绘画方法 ?1、观察物体:选择合适的绘画角度,培养自己敏锐的观察能力。 ?2、构图:根据画面的需要,采用横构图或竖构图,把物体放在画面的适当位置,一 般遵循“上紧下松,左右相当”的构图原则。 ?3、起形:用长直线概括出物体大的形状,再具体到局部。(注意透视法的运用 正方体的绘画方法 ?4、调整:
?调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个 画面不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确。 正方体相关的透视知识★ 焦点透视法 焦点透视法是固定的一个视点位置对形体的观察,在焦点透视法中最基本的形体是立方体,透视现象大多是通过对立方体的三个面所进行观察来决定立方体的透视表现。焦点透视可分为:平行透视、成角透视、倾斜透视、圆透视等。 ①平行透视,即一点透视。当立方体的一个体面与视点(眼睛平行时候所产生的透视现象,立方体正面为正方形,因为在这种透视现象中只有一个消失点,所以也称为一点透视。 ②成角透视,即两点透视。当立方体的一个体面与地面平行,其他的体面与眼睛成一定角度的时候所产生的透视现象,这种透视有两个消失点,所以也称为两点透视。
教学目标： 了解明暗色调的形成及物体体面的表现方法，运用不同的明暗色调表现技能，创造出游创意，具有立体感的素描作品。 能力目标： 提高学生的观察能力和动手能力。体会光与物体的表现关系，增强学生的创作欲望，发展表现能力，提高审美情趣。 情感目标： 通过欣赏不同风格的优秀素描作品，了解具有代表性的画家的作品的表现形式，运用学过的知识对中外素描作品进行欣赏和分析。 教学重点： 如何运用光与明暗的关系表现物体的空间感和立体感。 教学难点： 提高学生的观察，表现能力。 课业类型： 造型与表现。 教学课时： 2课时。 教学方法： 启发式，直观式，互动式。 教具准备： 教学课件，自制范画，几何体教具。学具准备：碳笔，2B铅笔，素描纸。 教学过程： 一、导入： 欣赏范画（播放中外不同风格的范画，名作课件）引导学生所欣赏作品的表现方法，导入新课。 二、新授： （一）明暗变化的规律： 1、光源的强弱及远近不同，明暗色调不同； 2、光线与物体的角度不同，明暗色调不同； 3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同； 4、物体固有色，质地、肌理不同，敏感感觉不同； 5、明暗的表现：三大面，五调子。 （二）利用教具和课件具体说明调子素描的观察方法和表现方法，学生尝试用不同的学具来表现不同的明暗效果。 （三）利用课件比较不同技法的素描作品，分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解具有创新意义的素描表现方法。 （四）教师示范，学生创作：利用拼贴法，铅笔淡彩薄涂法，电脑制作等学生通过自己的想象，创意完成一件具有空间感，立体感的素描作品。 三、自由创作： 创作步骤： （1)画出一件物品，（2)利用平面形象进行组合、设计，(3)用素描表现物体的空间，立体关系。（4）作业展示：学生自评，互评，教师总结。
美术教案－几何体画法 一﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？ 因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。 2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。 二﹑几何体的透视原理 透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。 1:平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。 2：成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失 3：散点透视（略）不是重点 二﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。 （另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，） 二﹑做示范 1﹑球体： A﹑构图： 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。 (注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。) B﹑找出明暗交接线： 在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。 (注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。) C﹑施加明暗： 在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明
课题：石膏几何体明暗素描写生——正方体 教学目的：1、了解素描的工具。 2、掌握立方体的结构特点，表现出明暗关系。 教学重难点：握笔和线条的掌握。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：铅笔、橡皮、素描纸、画板、正方体、聚光灯。 课时：2课时。（2014年9月13日14日） 教学过程： 1、引言，今天很高兴和同学们见面，大家都喜欢画画，那么绘画的基础就是素描，素描的基础是几何形体，因为世界万物都是由基本形体，或基本形体组合而成。今天我们先画立方体，也就是正方体。 2、工具：铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以“H ”为代表，如：H 、2H 、3H 、4H 等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以“B ”为代表，如：1B 、2B 、3B 、4B 、5B 、6B 等，数字越大软度越强，色度越黑；用铅笔一般是HB 型，软硬适中．对於初学绘画的可从HB 到4B 中选择三种类型就可以了．橡皮：画画用的橡皮一般常用的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．刀：演示削铅笔的方法：比写字的铅笔倾斜大一些笔尖长一些。 3、物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。 (黑白灰) 4、演示正方体绘画步骤。 5、巡视辅导：逐个指导，演示、纠正。
6、展评作业：指出构图、线条、明暗层次表现的优缺点。 课题：石膏几何体明暗素描写生——球体 教学目的：1、了解线条的画法及排列方法。 2、掌握球体的结构特点，表现出三大面五调子关系。 教学重难点：线条的排列，五调子的区分表现。 课业类别：绘画习作课。 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：铅笔、橡皮、素描纸、画板、正方体、聚光灯。 课时：2课时（2014年10月12日18日） 教学过程： 1、引言：要想画好素描线条是比不可少的表现语言，线多重，直线、曲线、粗线、细线、软线、硬线，上明暗调子时还需要不同的排列，下面介绍几种线的画法及排列方法。 2、演示球体绘画步骤。
石膏体结构素描 教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视 教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程： 结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。 为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。
结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。 石膏几何体结构素描的画法: 1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。 2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。
素描中的透视表现、构图及比例 一、透视的类型 透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视. 1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失. 2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失. 3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视 法在中国画中比较常见. 二、透视在绘画中应注意的一些特性 1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的 纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间. 2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉 会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感. 事实上，在绘画 过程中，往往会对近实远虚更加以强调.（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要， 主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区 透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全 三、构图也叫布局（经营位置） 对於初学者，面对画纸，第一个问题就是画多大，放在什么位置，这就是构图.对於初学者，在没有把握的情况下，不妨先画几张小稿，在小稿上大概画出对象的长宽比例及雏形，选出利用画纸空间的最佳方案，然后依据小稿的构图在画纸上布局，定出对象位置的最高点和最低点，然后根据两个点画出运动线（可以是垂线，也可以是大的动势方向线）.在纵线上找到最宽部位的横轴线，依此宽高作参照，找出对象形体的大的走势和雏形.
构图时应注意以下几点: 1、构图不能太小（会让人觉得画儿显得不够饱满、小气）；（图1构图太小） 2、构图时应注意重心的平衡；（图2重心不稳） 3、构图不能太偏（太偏会让人有一边重的感觉，造成构图不稳）；（图3 一边重） 4、构图应注意透视的变化及比例关系，（图4比例和透视有误） / 、 5、构图不应有残缺；（画石膏像时应注意）（图5不完整） 6构图中视觉重心应在画纸的物理中心偏上一些；（图6正确构图） 7、如果构图中人物是侧面，要注意人物眼睛所对的一侧要稍稍多些空间，使感觉上画面不至於发堵。 四、比例（强调要确定的比例是立体物体在平面上的比例， 即平面比例）如图： 1、量比列的的时候眯起一只眼睛 2、右手一定要伸直面向写生对象 3、铅笔要水平或垂直 4、铅笔头的最咼点和对象的最咼点一致用大拇指掐住最低 点，中间这段即量的相对高度 5、同样把笔横过来水平方向从最左点掐最有点中间即相对 长度 6、自己看看铅笔的相对高度和长度的比例即是，可以先量 了一个度再和其他的度比较。 结构素描——正方体的画法
《几何形体的联想》教案 教学目标： 1、认识几何形体，掌握其结构特点。 2、掌握形体变化的基本规律，发挥想象力，把几何形体组合变化组成画面。 3、结合生活实际，思考身边周围事物由哪些几何形体组成。 教学重难点： 1、认识并了解各种几何体，掌握其结构。 2、能够从具体的形象概括为抽象形体，掌握其形体变化的规律。 3、能够对身边的事教法学法：示范、欣赏、观摩、自主体验。 教具学具： 教具：课件、石膏几何体、白板。 学具：素描纸、铅笔、橡皮物进行分析，回归于生活。 教学过程： 一、导入 复习了上节课教学内容素描几何体锥形的内容，巩固了素描的五大调子的知识。分析了几张锥形结构的图片，内容包括自然风光-山、建筑、包装-瓜子袋、家具、工业设计-灯泡、水壶、灯罩、陶艺，为了使学生关注现实生活。 教学目的：以点带面，温故知新，引入本课内容，了解其他几何形体。 二、授新课 第一环节—欣赏 1、出示法国画家塞尚的话，即一切物体的形态都可以概括为几何形体。 2、通过对石膏几何体结构的分析，认识几何体。 3、通过欣赏俄罗斯绘画大师马列维奇的《雨后乡间之晨》，了解将画中的风景用几何形体概括的方法，理解自然中的形态。另加入几幅其它作品，使学生对这一艺术形式加深映像。 第二环节—示范 人可以概括为几何形体吗？试想可以分成几部分？各类似哪种几何形体？使用白板给学生示范了用圆球或立方体概括人体。向学生说明表现方法。
第三环节—学生课堂练习。 1、画大小不同的圆联想到圆柱。 2、画大小不同的相似长方形联想到长方体。 3、画大小不同的相似三角形联想到三棱椎。 教师查看学生作业，抓住学生的闪光点，提升、拓展知识、推出透视概念，画教室（立方体内部）中的物体，这是一个难点，引出下一课的学习点。
美术教案－几何体画法 石膏几何体画法教案 主讲人： 教学内容： ?球体明暗调子素描 教学目的与要求：学习并掌握球体明暗素描的五大调子变化特点；找准明暗交接线，能较好地表现球体的明暗关系；认识学习球体明暗的重要意义，了解球体饱满、团实、圆滑的审美特点，体会不同明暗调子球体素描的审美感受。 教学重点：球体画法以及明暗五大调理解与表现； 教学难点?：明暗交界线的确定与表现； 教学方法：讲授、观察、写生等； 教学原则：直观性原则、实践性原则、审美性原则等； 教学时间：一教学时 教学准备：1、写生物（石膏球体、聚光灯）；2、示范工具材料； 3、明暗素描范画及学生作业 教学过程?： 一、导入??：在以前的学习中我们已学习了几何体中方体、柱体、锥体明暗素描。有着“现代艺术之父”之称的着名画家塞尚强调：生活中所有物体，都可以概括为几何形体。 1﹑了解画石膏几何体的意义 常见的几何体教材有：锥体﹑球体﹑六棱柱体﹑圆柱体和方体等。 1﹑为什么石膏几何体是初学绘画的必修课？ 因为几何体在结构上单纯，也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式，只有先进行石膏几何体的绘画训练，能让大家比较容易的掌握最基本的素描造型方法，和初步的掌握素描五大调子﹑形体结构以及透视的变化。 2﹑几何体一般采用石膏做材料，在质地上比较单纯，也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰，有利于初学者集中精力学习光对形体的影响，掌握色调的基本规则。 2﹑几何体的透视原理 透视的种类：平行透视﹑成角透视﹑散点透视。
（1）﹑平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。（2）﹑成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。 3﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。 2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。 （另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优于现实的取舍和区别，）? 二﹑做示范 1﹑球体： A﹑构图： 画球体第一步要先画出一个正方形 (用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及等量长度的宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上。) 然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋于圆形。 (注意：画圆一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈，更不能运用圆规，这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力。) B﹑找出明暗交接线： 在球体上明暗交接线是一个弧形，同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线。 (注意：明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界，而是一个较模糊的，并且受反光影响，明暗交接线在色度上也并非一成不变，在表现上就更应注意观察，避免画死和概念化。) C﹑施加明暗： 在施加明暗时，最好把处于暗部的包括明暗交接线﹑暗面﹑反光和投影一块儿统一起来画。先统一为一体，然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调，使之在统一中寻找变化﹑对比和关系。在亮面靠近明暗交接线的地方是亮
基础素描教程 撰写人：刘成军、宋忠华 适用班级及课程：高一年级《素描石膏几何体》
该课程总学时：64学时；理论教学：14学时，实践教学：48学时；留2学时机动（课程小结）； 课程分析：本课程属于艺术设计专业基础课程，是培养学生正确的观察方法，理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律，训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容，分二个阶段教学；第一阶段教学，以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证，消化理论知识，理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段，以全因素明暗光影式素描长期作业，进行知识运用和筑固，提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求：通过理论和实践学习，掌握素描造型原理和一般规律，能够熟练的利用素描语言塑造物象。
第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时：2学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力，培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素描可提供认识论和方法论的研究内容。（结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种：
课题:素描石膏几何体写生 课时: 1课时 课型:技法课 授课对象:七年级 教材分析: 本课讲述石膏几何体的认识与绘法，单个石膏几何体写生时学院派素描基础训练的第一个阶段。 首先，作画时要有整体观念。这就要求作画者要以整体的眼光来观察对象，并从全局出发把握画面，不能拘泥于局部细节。这是因为作画首先要追求画面关系的整体和谐，而非面面俱到式的细节真实。 其次，在作画过程中，应当始终保持基本的形体意识。这是因为形体结构式绘画的根本所在，没有形体就没有空间，也不存在明暗关系；而且，学会分析形体、认识形体、变现形体，也是素描基础知识的目的所在。 最后，写生应当遵循一定的作画步骤。一般来讲，我们将作画过程分为起稿、分析形体、确定大关系、深入刻画和整体调整这几个步骤。这些步骤从前到后有着内在的联系和顺序。对于初学者而言，最好遵循这一系列步骤来进行写生。教学目标： 1.知识和技能目标：通过素描石膏几何体的明暗关系的学习，使学生掌握素 描几何石膏体写生的基本知识和对形体结构的认识。 2.过程和方法目标:通过素描石膏几何体的写生学习，使学生在作画的过程中 始终保持基本形体意识并遵循一定的作画步骤。 3.情感态度和价值观目标：通过素描石膏几何体的学，使学生提高了素描的 表现语言与观察能力，陶冶了同学们对美术作品欣赏更加有独到的见解。 教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。 教学方法：引导法、讲解法、提问法、评价法。
教具准备:范画、印刷画页、画册、素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 学具准备：素描纸、绘画铅笔2H、H、HB、B、2B、4B、8B等，削笔刀、橡皮擦。 教学过程： 一：组织教学：（5分钟） 包括教师走进课堂、行礼、检查人数、安定秩序，可以通过准备教具来吸引学生的注意，让他们在潜意识中明白这节课要做什么、学什么，是学生尽快投入到课堂中来。 二：引入新课：（5分钟） 艺术巨匠米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画的源泉和灵魂。今天我们就要来学习素描这一绘画的之高点。 三：讲授新课：（25分钟） （一）、什么是素描？ 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素 描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。 光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 素描是一门学科，又是一门艺术被称为塑造艺术的基础，素描通常指单色画， 以简单工具，朴素的描绘准确而生动的表现对象。 （二）、素描基本分类和学习的意义 1、结构素描和光影素描 结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。 2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。 （三）、石膏几何体的认识
备课时间：8。31 上课时间：9.2 课题：概述课型：讲授新课教学目的：了解美术的基本知识、素描的定义以及素描的分类。 教学重点和难点：理解素描的定义和分类。 教学过程： 一、美术的定义：以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的形象，以反 映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、空间艺术。 二、美术的分类：绘画、雕塑、工艺美术、和建筑艺术。 三、绘画的概念：是使用一定的物质材料，通过线条、色彩、明暗、透视以 及构图等手段，在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间的艺术形象。 四、素描的狭义概念：素描是指“单色”绘画。 法国画家雷诺阿的作品 1、素描是与色彩相对而言的。 2、素描是造型的基本功。 3、素描作为画家艺术创造意图、观念的体现，是为美术创造服务的。 4、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。 五、素描的分类： 5、按传统体系分：中国写意传统素描（白描）和西方写实传统素描。 6、按表现手法：以线为主要表现手段，以光影明暗为主要表现手段以
及上述两者相结合的线面素描。 7、按功能性质与目的性可分为基础素描、习作素描和创作素描。 课堂总结 备课时间：8。31 上课时间：9.9 课题：素描的基础知识课型：讲授新课教学目的：了解素描的基本常识、素描的内容、素描的工具。 教学重点和难点：理解和掌握素描的基本常识。 教学过程： 一、素描的基本要素 素描的基本要素是点、线、面。点的扩张是线，线的扩展是面。线条、 二、素描的内容 动物素描、人物素描、静物素描、风景素描 三、素描的工具材料 画板 画架