利用人声频率制作伴奏带屡试不爽啊！！！
今天，老婆交代要给弄到一首女儿最熟悉歌曲的伴奏以便表演节目用，结果上网搜了半天都没找到，只好求助万能的淘宝，结果人家不给做，给做的要600大洋，这打劫的呀!没办法自己搜索教程自己做用什么Cool Edit Pro根本达不到教程上说的效果，最后换软件Adobe Audition也达不到效果，最后自己想办法，无非是消除人声吗，那人声的频率是多少，找个范围把歌曲中的这个频率范围给去了不就得了，哈哈不得了，原来就这么简单，搞定了，不过给兄弟姐妹提个醒，这样做出来肯定音频损失不小，没事的情况下，可以在研究下怎么完善下！！！！！！
人声处理 EQ黄金定律
1. 如果声音浑浊，请衰减250hz附近的频段。
2.如果声音听起来有喇叭音，请衰减500hz附近的频段
3.当你试图让声音听起来更好，请考虑用衰减
4.当你试图让声音听起来与众不同，请考虑用提升
5.不要放大原先没有的声音
这里有一张表，它反映了一些倍频程点在听觉上造成的联想。
31hz 隆隆声，闷雷在远处隆隆作响。感觉胸口发闷。
65hz 有深度，所谓“潜的很深”
125hz 隆隆声，低沉的，心砰砰直跳。温暖。
250hz 饱满或浑浊
500hz 汽车喇叭声
1khz whack（打击声？！这样翻译不妥吧！）
2khz 咬碎东西的声音，踩的嘎啦啦作响。
4khz 镶边，锋锐感
8khz 高频哨声或齿音，轮廓清晰，“ouch!”
16khz 空气感
一些常用频点的作用
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。
70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。
200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对
地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。
400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。
800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。
1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k 的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。
3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。
6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到
声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。
10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。
花点时间翻译来看：
50Hz
1.帮助增加诸如脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度
2.降低BASS的“隆隆声”，合声中增加BASS的泛声和辨识度。
100Hz
1.对于低音频乐器增加BASS的强度
2.增加吉他、小鼓的饱满度
3.增加钢琴和喇叭的暖度
4.减少吉他的“隆隆声”并增加清晰度
200Hz
1.增加人声的饱满度
2.增加小鼓和吉他的饱满度
3.减少人声和中音区乐器的混浊不清（像对周杰伦说的？）
4.减少镲等打击乐器的锣声
400Hz
1.增加BASS组（尤在人声组音量较低时）的清晰度
2.减少低音鼓声（如脚步、鼓）发木的音质
3.削减镲的环境声
800Hz
1.增加BASS的清晰度和力度
2.削减吉他的劈音
1500Hz
1.增加BASS的清晰度和响弦力度
2.减少吉他模糊的音质
3KHz
1.增加BASS的响弦力度
2.增加电子吉他或原声吉他的打击力度
3.增加钢琴低音区的弹奏力度
4.增加人生的清晰度或坚韧度
5.减少背景人声中的强气息，气声等
6.减少人声、吉他等的破音
5KHz
1.增加人声的力度
2.增加鼓音的低音区打击力度
3.增加BASS的“指音”
4.增加钢琴、原声吉他的弹奏力度以及以摇滚吉他为主的吉他音的透明度
5.削减背景音延迟效果
6减少吉他单薄的音质
7KHz
1.增加鼓音低音区的打击力度（听起来更像金光四溅）
2.增加敲打乐器的打击力度
3.提高歌手的不清晰音质
4.增加原声吉他的“指音”
5.减少歌手的“嘶”声
6.增加合成器、摇滚吉他、原声吉他和钢琴的明亮度
10KHz
1.增加人声的明亮度
2.增加原声吉他和钢琴的柔亮度
3.增加镲声的强度
4.减少歌手的“嘶”声
15KHz
1.增加人声（气声）的明亮度
2.增加镲、弦乐以及长笛的明亮度
3使标准合成器声音听起来更真实
有些乐理的名词比较专业，希望各位指正！
也可以看我发的EQ补记
常用乐器\人声EQ调节
在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所
有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。 2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads 风格的歌曲) 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。对于松散型军鼓，需要在低端(250Hz附近)进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间(attack time)较长的压缩、较重的混响来与之配合。 3.钹(cymbal)：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区(10-14kHz)大约3dB。 4.沙锤(shaker), 手铃(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙锤(shaker)和手铃(tambourine)很相似，要明亮并且贯穿高频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz 提升4dB，在7kHz略作提升。对于手鼓(conga)，我通常用扫频的
办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击效果，我通常在中频(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同样为了加强冲击力，可以提升中频(在1.5kHz附近提升约4dB)和高频(在8kHz附近提升2-3dB)。 5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频(140Hz 附近)，另外可以在高频区(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能需要在中频区(3或4kHz)略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。 6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我最喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再配合适当的压限效果器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。对于击弦贝斯(slaps and punches)，处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频(2kHz附近)提升4-6dB突出
slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。 7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。对于第一种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低频，通常会在160Hz 提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音(crunchier)，可以在高频区(7kHz)提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz 以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的效果，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对于有多把电吉他同时演奏的情况，要确保其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。 8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。图六(抱歉在原文里没有找到图例)示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了90Hz以下的所有频率，在360Hz 作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，
在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了。来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区(7.1以上)提升了9dB。弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频(7kHz)提升大约4dB，最后也许会在高频区(10kHz)用坡形曲线做提升来增加一些空气感。 9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进行处理时要注意避免混浊。对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。 10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐最关键的部分，要求能听清每一个字又不让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音，用的都是U67话筒，
但声音的差别让我大吃一惊。我对他们分别进行了均衡处理，见图8(抱歉在原文里没有找到图例)。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。 11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉400Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频(1-4kHz)。在中高频和高频我做了较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。 12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！译者注：这篇文章使用大量实例阐述了均衡处理的诀窍，但要记住：千万不要死搬硬套例子上的
均衡参数，要理解作者的思路、意图，同时结合频谱分析。
50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。 200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。 400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。 1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成
为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。 3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，大家也知道该作什么了吧。至于6k，提升这个频点可以提升人声的清晰度，或者让吉它的声音更华丽。6k～10khz，这个频段可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感，呼吸感。并可增加吉它的清脆声音（但要注意，一定不要过量使用）。PERCUSSION、军鼓和大镲都可以在这个频段里得到声音的美化。并且，弦乐和某些的合成器综合音色，可以在这个频段得到声音的“刀刃”的感觉（我实在不知道该怎么形容这样的声音）。10k～16khz，提升这个频段会使人声更加华丽，并且能够提升大镲和PERCUSSION的最尖的那个部分。但是，需要注意的是，你一定要首先确认这个频段内是有声音存在的，否则的话，你所增加的肯定是噪声。呵呵。
消除人声 这里以《Venus》作为例子，详细讲讲如何消除人声以及如何抓取人声，希望对大家有帮助。 一、消音/抓音原理 作为专业人士，吃了鸡蛋后除了要知道母鸡长什么样，还要知道母鸡的名字，已达到举一反三的目的。我们能从一首歌里将人声消掉或提取出来，主要是因为 1．人声具有一定的频段 女歌手一般是2 0 0 H z ~ 1 2 k H z ，男歌手80Hz~10kHz左右，主要的响度集中在1kHz~3kHz 左右，这个数值并不固定，男歌手里有唱得高的，如张信哲和张雨生；女歌手有唱的低的，如蔡琴和周迅；另外同一个歌手在不同的歌里有不同表现，如孙燕姿在《Venus》里会唱得比较高，《遇见》里就唱得很低。另外根据伴奏的配器不同，消音/抓音参数也不同，因此绝对没有通用的消音/抓音方法。做伴奏之前我们首先就是要确认该歌手在该歌曲里的人声频段。 2．人声一般都放在中间
这样我们消音的时候就好办了，把中间的声部降低就OK了，两边都是伴奏（没有人把主唱放在极左或极右吧？），这时会影响到同样在中间的乐器，一般是军鼓、地鼓等，这没有办法。另外有一些人声发烧碟会把人声做得很宽（如蔡琴），这类型的歌适合抓人声，不适合消伴奏。一般来说，乐器多的歌曲比较好消人声，乐器少的歌曲适合抓取人声。总而言之，消人声就是把中间像位的某一定频段给消掉；而提取人声就是把中间像位的某一定频段给提取出来。该法还可以用来消某些乐器，我们在最后会顺便提到。 二、消音 无论是消音还是抓音，都是对单轨进行细调，这时我们要用到Cool Edit、Audition或SoundForge这类以单轨编辑为主的软件。下面来介绍一个Audition里面一个比较简便同时也很强大的插件——Center Channel Extractor（中间通道提__取器）——专为消音及抓音准备的。我们在Auditio插件列表的Filters目录下找到这款插件：
人声效果的精细处理 对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： （1）寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要教长的时间。 （2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 （3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其
制作鱼缸方法 DIY鱼缸的意义： 1、经过自己亲自的动手加工，充分体现了制作的乐趣。 2、尺寸有随意性，可以根据自己的主观意愿加工出自己满意的各种规格形状的鱼缸，还可根据摆放现场的条件制做出最能与环境相匹配的鱼缸。 3、价格上有绝对的优势，自己DIY鱼缸造价只有成品水族箱的1/3～1/4，适合新手和养殖热带鱼数量较多的鱼友。 一、材料的准备： （1）、玻璃的选择；可以根据自己的爱好和鱼缸规格选购厚度在3～10毫米的玻璃。适合加工鱼缸的玻璃有：①民用玻璃：一般厚度在3～4毫米，价格低廉，鱼友也可以充分利用家中闲置的旧玻璃和边角料。缺点是厚度不均匀，表面不够光洁，欣赏缸内的鱼的时候容易产生变形或失真，表面有波纹或坑点，在有水藻和污渍时不易清洗。②浮法玻璃：加工精度较高，厚度均匀，表面光洁，是加工鱼缸的首选。③彩色玻璃：强度比民用玻璃差一些，观赏效果不好，不应该做为鱼缸主体结构玻璃。但有良好的色彩和光线折射效果，做为上口的外沿、底座、小型鱼缸底是很合适的。④半透明玻璃，有压花和磨砂两种，适合上口、底座。选购玻璃时还要注意实际厚度，很多厂家生产的玻璃厚度并不能达到厂家在外包装箱上标注的厚度。（2）、鱼缸玻璃的厚度的选择；鱼缸的容水量决定了玻璃单位面积上的压强，要根据鱼缸的外形尺寸选购玻璃，我的经验可以归纳为下表的数值，您可以参考进行选择。 长×宽×高（cm）÷1000＝容水量(公斤)，实际容水高度只有80% 一些做缸的资料 ①体积单位： 公升（L）是国际标准的体积计量单位，一公升等于千分之一立方米。我们通常也以公升作为水族箱的体积计量单位，如果用厘米（cm）作为长度单位，普通的方形水族箱容积=长×宽×高÷1000，而圆柱形的水族箱容积=半径×半径×水位高度×3.14÷1000，得出的结果即为水族箱的公升数。一般一公升淡水大约有1公斤重，海水略重一点，不过粗略的计算也可以1公斤计。 在药物使用中我们通常使用更小的体积单位——毫升（ml），1毫升等于千分之一升。还有一种粗略的计算方法：自然滴落的水滴大约18滴为1毫升，也就是说往鱼缸里滴18滴药剂大约就是1毫升。 另外一些进口药剂和器材还使用出口国的单位，常见的是加仑（GALLON）和盎司（OUNCE）。加仑又有英制和美制之分，英制1加仑等于4.546公升，美制1加仑等于3.785公升，应注意区别。盎司其实不是体积单位，而是重量单位，1盎司约等于28.35克，有的厂商喜欢用它做药剂的计量单位。 ②浓度单位： 许多养鱼的工具书中都会用到ppm这个浓度单位作为药物的浓度计量，ppm是英语part per million 的缩写，意为“百万分之……”。这里先说一下毫克（mg）的概念，1毫克等于千分之一克。1ppm就相当于在一公升水中加入1毫克的药物的浓度，即1ppm=1毫克/公升，以此类推，在100公升的水体中加入100毫克也就是0.1克的药物，浓度即为1ppm。 ③水泵单位：
人声后期精细效果处理的方法与要点 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1)寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2)较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3)不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。
用Adobe Audition消除人声的技巧 用Adobe Audition消除人声的技巧 在自制卡拉OKMV时，如果找不到伴奏，可以用Adobe Audition消除原唱人声。方法如下： 傻瓜式: 方法一：效果- 立体声声像- 声道重混缩- 选择Vocal Cut 新建左声道(左100;右-100) 新建右声道(左-100;右100;反相) 方法二：效果- 立体声声像- 析取中置通道- Karaoke(效果预置) - 男声. (测试后，在傻瓜式中这种方法效果最好) 方法三：编辑- 转换采样类型, 在弹出的对话框中选中"通道"选项中的"单声道". 再将左声道混合比和右声道混合比分别设置为100%和 -100%. 优化式，以小齐的对面的女孩看过来.mp3为例 步骤一（同傻瓜式方法二一样）：初步消除人声。在多轨视图下将歌曲导入到Adobe Audition 3.0音轨1，双击音块进入编辑模式，如歌曲对面的女孩看过来，在单轨编辑视图模式下，效果- 立体声声像- 析取中置通道- Karaoke(效果预置) - 男声.另存为对面的女孩看过来（伴凑）.mp3
这里也可以用同傻瓜式方法一一样，完成初频消除人声，不同的歌二种方式都有不同的效果。 步骤二:进一步消除噪音 效果- 滤波和均衡–参量均衡器，进行调整，确定并保存。步骤三：低频补尝 消声后，它的音频被衰减了很多。要对低频进行补尝。 打开原对面的女孩看过来.mp3文件，导入到音轨2中。同上进入间轨2编辑模式，并打开效果- 滤波和均衡–参量均衡器。进行如下调节 并另存为对面的女孩看过来（BASS）.mp3 步骤四：多轨合成 对音轨1音轨2进行合并，选中音轨1音轨2，在音轨3中右击–合并到新音轨–所选音频剪辑（立体声） 把合成的音频另存为就OK了。 顺便说一下，wav格式音质会好一些。
使用VST机架效果进行人声处理的顺序及相关插件 一般人声处理的次序: [降噪] →[激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响 里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音然后点Effects –Noise Reduction –Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成32000 然后点Capture Pro Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩 推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到 有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100–250Hz：增加正面感 250–800Hz：浑浊不清的区域 1–6kHz：增加临场感 6–8kHz：增加丝丝声和透明度 8–12kHz：增加亮度 4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的Dynamics就有一般情况只要选择male/female即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器
在这里我按照使用次序来介绍一下一个我平常用的效果器 一般人声处理的次序: [降噪] → [激励] →均衡→[去齿音] →压限→混响里的代表视情况添加 1.降噪 对于降噪我的看法是可以不降则不降 因为多少会对音质有损失 但如果噪音很严重就没办法了 推荐使用Audition自带的采样降噪器 首先你得录制一段空白的声音文件,也就是你不发声,单单录制你的环境噪音 然后点Effects - Noise Reduction - Noise Reduction FFT SIZE 可设为8192 SNAPSHOTS IN PROFILE 越大越好我以前一般设成 32000 然后点Capture Profile Noise Reduction Level 根据你自己的需求改越高噪音消得越多
音质损失越大 2. 激励 一般动圈话筒比较需要激励 电容话筒的话一般不需要除非你需要声音带有强烈金属色彩推荐使用的效果器: BBE效果器{臭氧里的也OK} 使用时请适量添加 3. 均衡 如果不是清唱的话均衡是相当重要的 推荐荐效果器: Ultrafunk Fx Equalizer 或者 Wave Q10 怎样均衡每人的习惯都不同 我的做法是把100HZ以下的人声切掉以免和伴奏的鼓声撞到有必要的话可以将高频稍作提升原则是可以的不动的就尽量不动 100--250Hz：增加正面感 250--800Hz：浑浊不清的区域 1--6kHz：增加临场感 6--8kHz：增加丝丝声和透明度 8--12kHz：增加亮度
4.消齿音(嘶声削除) 如果话筒灵敏度高频响范围大 而且你非常喜欢对高频做提升那消齿音是很必要的 否则你所发出的 Z C S 会很伤风景 推荐效果器: DeEsser 如果是用Nuendo/ Cubase的话 自带效果里的 Dynamics就有一般情况只要选择male/female 即可 如果是Audition需要另外装插件 Wave 3.0以上版本就有DeEsser效果器 5. 压限 压限之所以要放在均衡后面是为了防止过载 推荐效果器: Wave C4 或者 Ultrafunk Fx / Wave Compresser 用WAVE的话选择预置的pop vocal / vocal即可 用Compresser的话可选择预置的Vocal/ Vocal Soft 6. 混响 推荐效果器:TC Native Reverb 或者 Ultrafunk Fx Reverb 参数设置好后我觉得效果上没多大差别
人声效果的处理 唱歌录音，通常获取两个音源：一个伴奏、一个麦克声。其中伴奏是大家都一样的，因此制作的效果好坏，主要体现在人声的效果处理上，这一篇文章主要探讨一下人声效果的处理。 对人声效果的处理，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： （1）寻找一个理想的调音效果，需经多次假设和尝试，所以需要较长的时间。 （2）较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 （3）不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解，也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整，而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在，而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常
鱼缸的制作 一、材料的准备 1、玻璃的选择 可以根据自己的爱好和鱼缸规格选购厚度在3～10毫米的玻璃。适合加工鱼缸的玻璃有： （1）、民用玻璃：一般厚度在3～4毫米，价格低廉，鱼友也可以充分利用家中闲置的旧玻璃和边角料。缺点是厚度不均匀，表面不够光洁，欣赏缸内的鱼的时候容易产生变形或失真，表面有波纹或坑点，在有水藻和污渍时不易清洗。 （2）、浮法玻璃：加工精度较高，厚度均匀，表面光洁，是加工鱼缸的首选。 （3）、彩色玻璃：强度比民用玻璃差一些，观赏效果不好，不应该做为鱼缸主体结构玻璃。但有良好的色彩和光线折射效果，做为上口的外沿、底座、小型鱼缸底是很合适的。 （4）、玻璃的种类；半透明玻璃，有压花和磨砂两种，适合上口、底座。选购玻璃时还要注意实际厚度，很多厂家生产的玻璃厚度并不能达到厂家在外包装箱上标注的厚度。 2、鱼缸玻璃的厚度的选择 鱼缸的容水量决定了玻璃单位面积上的压强，要根据鱼缸的外形尺寸选购玻璃，我的经验可以归纳为下表的数值，您可以参考进行选择；新阳水族鱼缸制做选择玻璃标准表： 长×宽×高（cm）÷1000＝容水量(公斤)。实际容水高度只有80% 3、外形的选择 要根据物理压强的原理，美学（8:5的黄金分割率并不适合DIY鱼缸）的原理来设计鱼缸的尺寸。宽大的水体适合所有鱼类的活动需要，根据压强的原理也要尽量制成浅而宽的槽式鱼缸。但是，这种鱼缸的外形并不符合人们日常的审美习惯，也不适合现代的家居陈设。那么你可以参照：长=1：宽=0.35~0.4：高=0.45~0.5的公式进行缩放加工。上表是我已经定型的标准规格，你也可以直接拿来使用。 4、玻璃的切割
我是按照1.5×2.0米标准玻璃规格来设计鱼缸的，长度只有50、75、100、125、150厘米几个固定的规格。这样有两个好处：不会浪费材料、降低成本。二是可以减少玻璃切割时的误差。鱼缸加工的规律一般都是底包边，边包横头。这样能使鱼缸玻璃受力均匀。建议你也这样做。拿着你精心设计好的下料图到玻璃店去买玻璃，他们一般都会免费为你切割。最好要先用钢笔在要切割的地方做出准确的标记。这样，你就可以很方便地把玻璃买到家了。 5、玻璃的校准 玻璃都是在原厂切割后包装的，规格尺寸都会有一些差异，切割时由于技术原因也会产生误差，很难做到绝对的准确.，所以在正式粘接以前要把前后壁相对的两块玻璃重叠在一起，检查边缘倾斜情况。要让前后壁的两块玻璃向同一个方向倾斜，这样可以在视觉上消除变形。还要检查准备和底面粘接的玻璃边缘是否平直。确定之后在两块重叠玻璃的上下两面接近上口的部位粘一个纸的胶带。（粘结的时候有标记的地方为鱼缸外侧的上端）两个横头的玻璃也要这样做，这是决定鱼缸形状方正的一个关键措施。 6、玻璃胶的选用 现在市场上玻璃胶品种很多，但绝大多是起填充作用的低档胶，并不适合粘接鱼缸。好的胶固化速度快，胶条固化后长度可以抻拉到原来的一倍以上。透明度较高、表面坚韧，用指甲不能抠动。完全可以胜任粘接普通鱼缸的要求。 二、鱼缸的制作 1、鱼缸粘接 先用一块大于鱼缸底面的玻璃做工作台，把一块鱼缸壁玻璃（构成鱼缸长的面、也叫大面）的横向两端连接横头的部位打胶。然后拿一个横头(构成鱼缸的宽的面)玻璃和他对接，之后要检查接缝的平直，下端也要与底面平合，确定之后用胶带固定好。继续粘接另一个横头，同样固定好。最后粘接另一面的缸壁。这样，一个无底的缸壁四框就完成了。把做底面的那块玻璃四边均匀挤上胶，再把这个无底的缸壁四框移到底面玻璃上，轻轻按压一下，确定与底面四周吻合后用胶带固定下来，这时一个完整鱼缸就形状已经确定了。胶带能帮你保持形状的完整了（除非有较大的外力破坏）。之后你就可以放心地进行下一步了：在缸内玻璃的夹角处全部均匀打胶，随即用手指向深处按压，挤出残留的空气，使玻璃胶与玻璃紧密结合并能形成光滑的胶痕。半小时后再打一次胶。一米以上的鱼缸要连打三次胶。在常温下一天之内再不要去碰它，以免松动或影响固化效果。一米及一米以上的鱼缸应该直接在底面上粘接缸壁的四框。由于大型缸体较重，直立接缝的容易移位，还要使用压力装置进行加固。玻璃胶会刺激呼吸道，注意尽量在室外或通风良好的地方操作。加工时还要戴上医用的乳胶手套，这样可以避免玻璃胶对皮肤的伤害。2、鱼缸的加固 长度在75厘米以上的鱼缸因为容水量较大，所以需要在一些部位进行加固，常见的方式有； （1）、上拉条：在鱼缸上口中间位置横向水平粘接的一个或几个宽约5厘米的玻璃条，目的是固定前后缸壁，防止鱼缸的爆裂和上口的变形。在鱼缸上口看去很象“日”或“目”字的样子。 （2）、上帖条;在鱼缸四壁距上口约10厘米处水平粘接的约5厘米的玻璃条，与缸壁构成垂直关系，形成一个稳定的三角结构，目的是防止上口变形。上贴条的上面也常用来粘接上拉条。 （3）、内加固：用于大型鱼缸。在两块玻璃结合处夹角内粘接的约4厘米的玻璃条，目的是加大结合面，增强拉力。 （4）、外加固;在鱼缸前后壁与横头接缝外部粘接的玻璃条，宽度通常由装饰用的金属角的宽度所决定。 3、沿口粘接 一米以上的鱼缸通常要在上口的外侧另外粘接10－15厘米同等厚度的玻璃。(小型鱼缸也可以选用磨砂玻璃、压花玻璃)。透明的玻璃可以用半透明薄膜或有色不干胶粘贴。目的一是美化，二是为了遮挡内设的水管，滤水盒。 4、各种过滤的的制作方法 （1）上部过滤器的制作方法和样式 过滤器从字面上解释，是把杂质从水族箱的水中过滤隔离的意思，这里的杂质我们可以理解为无机物颗粒团，沙粒，絮状物，有机物，无机盐和鱼的粪便等。这些杂质多是来源于水族箱的生物，大部分都是看得见的。我们无
人声后期精细效果处理方法 在人声效果的精细处理上，大多数人都是使用反复试探性调节的方法，以寻找音 感效果最好的处理效果。此种调音方式的不足十分明显： (1) 寻找一个理想的调音效果，需经多次猜测，所以需要较长的时间。 (2) 较好的调音效果常常是偶然遇到的，这对于调音规律的归纳总结没什么帮助，并且以后也不易再现。 (3) 不同设备的各项固定参数和可调参数都不尽相同，因而使用某一设备的经验，通常都无法用于另一设备。 发展到目前的效果处理设备，用于改变音源音色的技术手段并不太多，其中比较常用 的只有频率均衡、延时反馈、限幅失真等3种基本方法，然而这些效果处理设备的不 同参数组合所产生的音色则大相径庭。 效果处理器的参数设置可以有很多项，尤其是延时反馈，这种模拟混响效果参数的设置理论上可达几十项之多。当然这些专业性极强的参数，大多数人都难以理解, 也不知道如何理解。因此，大部分效果处理设备都只设置一、二个可调参数，并且其可调范围也比较狭窄。这种调整简单的效果处理设备容许人们在上面进行尝试性调整， 而不会出现太大的问题。但对于效果处理要求更为精细的调音场合，例如在多轨录音系统当中，则必须使用更为专业的效果处理设备，用以做出更为精细的效果处理。 频率均衡 很明显，频率均衡的分段越多，效果处理的精细程度也就越高。除了图示均衡，一般调音的均衡单元通常只有三四个频段，这显然满足不了精确处理音源的要求。为了能足够灵活的对人声进行任意的均衡处理，我们建议使用增益、频点和宽度都可调整的四段频率均衡。 多数频率均衡的可调参数只有增益一项，然而这并不意味着其他两项参数不存在， 而且这两项参数为不可调的固定参数。当然这两项参数设置为可调也并非难事，但 这些会增加设备的成本，并使其调整变得复杂化。所以增益、频点和宽度都可调整的参量均衡电路，通常只有在高档设备上才能见到。 实际上，增益、频点和宽度都是可调整的频率均衡，几乎不可能使用胡猜乱试的方法找出一个理想的音色。在这里我们必须研究音频信号的物理特性、技术参数以及他在人耳听感上的对应关系。 人声音源的频谱分布比较特殊，就其发音方式而言，他有三个部分：一个是由声带震动所产生的乐音，此部分的发音最为灵活，不同音高、不同发音方式所产生的 频谱变化也很大；二是鼻腔的形状较为稳定，因而其共鸣所产生的谐音频谱分布变化不
人声后期制作教程之混响 －－－－冰翼 在美化人声之后，接下来必须做的就是混响了，对于混响，我推荐用ＴＣ混响器，ＣＥ自身所带的混响器，要动的数值实在太多了，处理得不好往往变得混响过大，或者过小，这两种混响器，在这里，我都会说明一下如何运用 首先，我先介绍一下ＴＣ混响器的应用 ＴＣ混响器是一款可以比美专业混响器的好东东哦，我在图上面做了几个标记，每个标记我都会告诉大家是怎么用的，本人有点懒，英文就不打了，请自己对号入座哦 ①指的是调节人声刚柔度，有三个选项，最左边听起来最柔，中间的刚柔各半，最右边刚强， ②指的是人声清晰和模糊，相对本人来说，普通话不怎么准，就用模糊一点的了 ③有上下左右的拉条，上下的拉条调节人声的湿润度，也可以说是穿透力度，左右的拉条是调节混响回声大小 ④－⑤调节输出音量大小，只不过这两个选项都是只能向小的方面调节，④这个只针对混响而言⑤调小了以后整个人声波形也变小了 ⑥指的是混响强度 ⑦调节录音环境的空间大小 ⑧混响延时 ＰＳ：调节③左右混响大小的时候，要注意快歌和慢歌之间的差别，慢歌混响可以大一些，快歌就小一些，快歌调大很难听，和伴奏完全不协调
图文这ＣＥ自带的混响器，同样，这个我也用标记做好了慢慢说 ①低频切点：控制人声低音部，越小越沉重理想值：250ＨＺ－500ＨＺ ②高频切点：控制人声高音部，越大越具有穿透力，越像山里面唱歌 理想值：2.5ＫＨＺ－5ＫＨＺ ③早期反射：声音的延时时间，建议不开，如果一定要开的话，请控制在50ＭＳ以内 ④空间广度：模拟环境大小空间，参数值越小，越像在房间里唱歌，视每个人喜好而定吧 ⑤空间扩散：空间混响的强度，理想为50％－60％ ⑥低混比率：控制⑦⑧⑨这三个数值的混响强度，理想值：0.3Ｘ－0.6Ｘ ⑦分频点：作用残响的声音，数值越小，声音越清亮，越大越高亮， 理想值：大于100ＨＺ小于300ＨＺ ⑧残响时间：跟早期反射差不多的一个效果，不同的是这个控制整个混响，早期反射控制人声理想值：快歌1.0Ｓ－1.4Ｓ慢歌0.7要－1.2Ｓ ⑨高频衰点：很有用的一个数值，参数越大，声音越具有磁性，越具有穿透力度，区分一下如果你的声音条件不错适用5ＫＨＺ－10ＫＨＺ，嗓音比较干适用8ＫＨＺ－13ＫＨＺ，不过如果是快节奏的歌曲请在这两个数值上减少2ＫＨＺ ⒒控制人声音量的大小，也可以理解为与麦之间的距离，距离越大，声音越小， 理想值：－2ＤＢ－１ＤＢ
我自己制作鱼缸方法
制作鱼缸方法 DIY鱼缸的意义： 1、经过自己亲自的动手加工，充分体现了制作的乐趣。 2、尺寸有随意性，可以根据自己的主观意愿加工出自己满意的各种规格形状的鱼缸，还可根据摆放现场的条件制做出最能与环境相匹配的鱼缸。 3、价格上有绝对的优势，自己DIY鱼缸造价只有成品水族箱的1/3～1/4，适合新手和养殖热带鱼数量较多的鱼友。 一、材料的准备： （1）、玻璃的选择；可以根据自己的爱好和鱼缸规格选购厚度在3～10毫米的玻璃。适合加工鱼缸的玻璃有：①民用玻璃：一般厚度在3～4毫米，价格低廉，鱼友也可以充分利用家中闲置的旧玻璃和边角料。缺点是厚度不均匀，表面不够光洁，欣赏缸内的鱼的时候容易产生变形或失真，表面有波纹或坑点，在有水藻和污渍时不易清洗。②浮法玻璃：加工精度较高，厚度均匀，表面光洁，是加工鱼缸的首选。③彩色玻璃：强度比民用玻璃差一些，观赏效果不好，不应该做为鱼缸主体结构玻璃。但有良好的色彩和光线折射效果，做为上口的外沿、底座、小型鱼缸底是很合适的。④半透明玻璃，有压花和磨砂两种，适合上口、底座。选购玻璃时还要注意实际厚度，很多厂家生产的玻璃厚度并不能达到厂家在外
包装箱上标注的厚度。 （2）、鱼缸玻璃的厚度的选择；鱼缸的容水量决定了玻璃单位面积上的压强，要根据鱼缸的外形尺寸选购玻璃，我的经验可以归纳为下表的数值，您可以参考进行选择。水族鱼缸制做选择玻璃标准表： 鱼缸外形容水量玻璃厚 度 底面厚 度 加固 40×30× 30 容水量36 （公斤） 3mm 3mm 可配底 座 50×30× 40 容水量60 （公斤） 4mm 4mm 可配底 座 75×30× 35 容水量79 （公斤） 4mm 4mm 可配底 座 100×40×45 容水量180 （公斤） 5mm 6mm 可不用 上拉 100×40×50 容水量200 （公斤） 5mm 6mm 需上拉 125×45×50 容水量280 （公斤） 6mm 8mm 需上拉 150×45×60 容水量405 （公斤） 8mm 8mm 需上拉 150×50×60 容水量450 （公斤） 8mm 10mm 需上拉2 个
如何提升人声处理技巧 1. 用一轨人声做Double（叠合） 你想要叠合人声部分，于是就在多条轨道上重复录制了人声，想要从里面选出较好的部分来建立两条人声。不幸的是，某一乐句只有一次录音是出色的——另一个可能有瑕疵，或歌手在录音时爆音了。这时候不要着急：把出色的部分拷贝到另一轨上，对音调进行微调，然后设置20到25ms的延迟就可以了。 2. 细调混响的扩散（Diffusion） 好的人声当然需要好的混响，那么试试低扩散（“密度”）的参数。这样做的原因是：扩散控制着回声的“厚度”。高扩散把回声放置得很近，而低扩散把它们摆得很远。对于节奏性的声音，低扩散会制造很多密集空间的声音，像石头撞在钢铁上一样。但是对于人声，低扩散能给你足够的混响效果，但不会引起太多反射。 3. 细调混响衰减时间 很多混响都提供了频率的交叉点，高频和低频各自带有单独的衰减时间。为了防止与中频乐器过多的竞争，可以在低频的地方使用低的衰
减时间，在高频的地方使用高的衰减时间，这样可以给人声增加“空气感”，同时也能加强唇齿音，让人声更加生动。最后调整交叉点的位置，让人声达到较好的效果。 4. 声像自动化（Automation） 对于Double的人声，你可以把两者都放在中间，或者一个靠左，一个靠右，然后添加不同的效果。比如，在声场里有背景人声，我通常会把它放在中间。如果不想人声比乐器突出，我会把两个轨道放得开一点，不使之成为焦点。简单来说：用自动化来控制声像，对于不同的部分使用不同的声像。 5. 令人竖起汗毛的人声 记得Pink Floyd曾经用的那种轻声的，令人竖起汗毛的人声吗？试着让人声尽量多一些语气，像说话，而不是唱歌，然后插入一个声码器（软件或硬件），以人声作为调制器，粉噪作为载体。你可能不需要太多粉噪的高频。把它和人声混合在一起——就足够增加一些轻声的，令人竖起汗毛的元素了。同样，试着加入一些节奏性的延迟，把音量调到合适的位置。 6. 选择性地使用回声
很多朋友都在为自己喜欢的歌曲找不到伴奏而烦恼，以下就系统地介绍一下怎么用Cool Edit P r o （以下简称CE）来消除歌曲中原唱声以达到伴奏带的效果。 只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏。 能消原唱的软件很多，而制作出来的伴奏也有所不同，但都达不到理想的效果。消除原唱后得出的伴奏不能完全做到原版伴奏的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有些音频都会有所损伤。所以我们介绍的只是消除原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但若想得到更高质量的伴奏，还得靠大家自身多多练习和摸索了。 这里我们仅就CE作下介绍。CE不是自动化的软件，所以音频处理效果如何，最主要的还是要靠大家自己去听。如果有兴趣的话，可以花些时间多多摸索经验，以求达到自己想要的音质。 不管怎样，仍旧希望这个方法能给大家带来一点帮助。 一、为什么能消原唱 假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是mp3 、w ma 或是w av 都好，通常就是一首歌曲。我们听到的一首歌曲中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）；2、声音频率集中在中频和高频部分。看完这些后，我们就知道要把“左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音”消除掉。 二、用Cool E dit Pro 消除原唱的基本方法 “消除原唱”也就是通常我们看到的“消音”。 用CE消除原唱，方法其实很简单，但想要提高它的音质还是得下点功夫哦。 我们这里所说的“消音”只是CE菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即会有结果。但是要想得到更好的效果，还得进行更多细致的音频处理和调整。OK，下面介绍具体实施步骤。 1、首先进入CE的“单轨”编辑模式界面。“文件”→“打开”调入一个音频文件。这里以庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.mp3 ”。
人声的调音技巧 要使人声的音色有美感，就要泛音丰富、有层次，但提升量不易过强。LF(低音)过量声音混浊不清;HF(高音)过量尖噪刺耳。提升某一频段后，还要考虑对其它频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。 1.对主持人的调音 这实际是语言扩声的调音，要求其语音特性必须清晰流畅，富于表情。他(她)可以影响观众情绪，因此要把音色调好。可采取近距离拾音，话筒与口很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱声调。其缺点是，存在近讲效应，低频过强。 具体处理手段： ①要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右;最大可衰减到10dB。 ②对于MID：在250Hz~2kHz提升3~6dB。 ③对于HF：6kHz以上衰减3~6dB;250Hz~2kHz是语音的重要频段。 ④主持人的话筒不要使用效果器，否则会失去真实感和亲切感。 2. 对普通人的调音 在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遣。他们多为自己演唱。其中有的人没有受到基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人。其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪音。
为消除以上现象可采用如下具体处理手段： ①在100Hz以下要切除。 ②在500~800Hz以上要衰减。 ③同时在MID频段提升3~6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮。 ④一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些;亦可把200~300Hz范围频率加以提升，以增强声音的响度。业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。 3.对专业歌手的调音 专业歌手有响亮的歌喉，从发声、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平，而且，每人都具有一定的演唱风格。 调音要求： ①要了解歌手的音色特点、风格流派，高、中、低泛音特性。 ②要了解歌手的音域宽度和动态范围。 ③要熟悉歌曲、歌词感情，调音的基本手法要与歌曲的意境协调一致。 ④要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪。 ⑤话筒的档次要高：宽频、小失真、大动态。演员站在歌坛上，利用舞台声场，使其音色既有电声，也有自然声，所以要求舞台具有良好的声学特性。 女声：女声在高频部分容易产生S音(嘶声)。在7~10kHz衰减3dB，可以消除S音。
最近有很多朋友在问怎么才能把原唱里的声音给消除。这里我整理了下，给大家系统、仔细的介绍下怎么用Cool Edit Pro来制作伴奏带的方法。你只要有歌曲的原唱音频文件，就能很快的制作成伴奏带，这里我只讲消原唱和以最大限度来保证伴奏的质量。但是首先，我要交待的是：方法永远是死的，若不精心去体会，就算把方法背得烂熟也不会有多大的作用。这里我只给大家介绍，不是为了给大家去硬搬硬套，真正要做出点象样的东西来，还得*大家多练习和体会。所以，这个方法我个人不建议大家使用。 其次这里介绍的方法再怎么做也是不能完全做到原版的效果，一般都会残留部分原唱的声音，而且有的还可能无能为力。接下来我就从基础的开始来讲，有耐心的朋友细心的读完，或许对你会有很大的帮助。 一、为什么能消原唱 假设我们的电脑里有一个音频文件，不管是MP3、WMA或是WAV都好，通常一个音频文件就是一首歌曲，我们用耳朵来听时，通常一首歌中有原唱、伴奏。而原唱的特征大致分为两种：1、人声的声像位置在整个声场的中央（左右声道平衡分布）；2、声音频率集中在中频和高频部分。我们理解了这些后，而我们只要告诉电脑“把左右声道的对等声音且频率集中在中频和高频部分的声音消除”，所以说，电脑永远是死的，和人脑完全不同，它只会听命令去执行。所以再一次告戒大家电脑或是软件都是死的，它们永远是工具，是跟着你的思维去运作的东西，要想用它来作出像样的东西，最终还是要*你的大脑。 二、那些软件能消原唱 消原唱的软件很多我个人知道的有Cool Edit Pro、T-RackS、Vogone、Dart Karaoke、WinRIP等等。这里我就不一一介绍了。总的来说各软件制作出来的效果虽说都不同，但是都达不到理想的效果。对于Cool Edit Pro来说算不上是自动化的软件，最主要的还是要*你自己去听，然后给它命令，让它来帮你帮你实现你大脑所需要的东西。如果大家有兴趣的话也可以搜索以下一个一个来试试，看自己的需求来用。这里我只向大家介绍Cool Edit Pro、和T-RackS两款软件的消声制作。 三、用Cool Edit Pro消除原唱的基本方法 用Cool Edit Pro消除原唱，方法实际上可以说很简单，然而要想把它做的很完美还是得下点功夫。 我这里说的“消原唱”只是Cool Edit Pro菜单中的一个独立功能，选择并使用就立即出结果。但是要想得到最好的效果，仅仅使用Cool Edit Pro的“消原唱”菜单功能还是不够滴！！你还得进行跟多细致的音频处理和设置。 无论如何，还是先让我们尝试下最简单的“消除原唱”的方法。 首先进入“单轨编辑模式”界面。用“File”→“Open”调入一个音频文件。我已庾澄庆的《命中注定》为例，文件名为“命中注定.MP3”。调入后选择“Effects”→“Amplitude” →“Channel Mixer…..”（中文版的为“效果”→“波形振幅”→“声道重混缩”），在“预置”中选择“Vocal Cut”见（图1），保持对话框上的默认设置，点
自己动手DIY鱼缸的最大顾虑：1、不了解粘鱼缸的过程。2、害怕粘的不均匀，不牢固。就这两个问题，下文给出详细解答。 阶段一：整体设计。要在电脑上或者草纸上画出你要制作鱼缸的具体规格，精确计算每块玻璃的大小。通常粘制一个无盖方形缸的顺序是“底包边，边包横边”（应边包底，就是四壁落在底上，前后夹两侧）意思就是缸的四壁放在底面玻璃上，前后侧的玻璃包着左右侧的玻璃。例如一个50X35X40（长X宽X高）的规格的方缸，用的是5MM厚的玻璃。那么割玻璃的尺寸就是：底面玻璃50X35，前后侧玻璃是50X35.5，左右侧玻璃是34X35.5（玻璃的放置，有很多种方法，这里只是说明我的观点，有不同的意见希望大家多提，多讨论，才能有好结果嘛^_^） 阶段二：准备工具。至少需要准备以下工具： 1、玻璃胶（不要买便宜货，便宜没有好货，15元左右的就可以。好的玻璃胶在玻璃上涂抹成薄薄的一层后，几分钟内就能干燥不粘手，透明，用指甲刮不下来） 2、打胶枪 3、直角拐尺 4、胶带 5、牙签或者火柴（任何直径1～2MM的小棒子都可） 6、很长的绳子（用于粘完缸后固定用） 7、美工刀 8、硬卡片（电话卡或者废手机卡） 9、卷尺 10、剪刀 阶段三：粘缸。粘缸以两次打胶为主，第一次为了粘玻璃之间的缝隙，第二次为了加固。以下采用图文的形式给大家介绍。 （注意：粘缸的顺序是先粘后侧玻璃跟底面玻璃，然后是左侧，再右侧，最后是前侧。） 第一步：后侧玻璃跟底面玻璃距离玻璃边缘5MM的地方贴上保护胶带，防止打胶时，影响美观，如下图
第二步：粘制后侧玻璃，把两根牙签插入两块玻璃缝隙后，均匀的往玻璃缝隙中打胶，打完后，拔出牙签，压紧缝隙。 （类似的方法，粘上、左侧、右侧、前侧玻璃。注意的是这时因为玻璃胶没有干的缘故，缸很脆弱，所以每上一块玻璃后，就要固定一下，或者用其他方法固定。最好有帮手帮你。） 第三步：以上是第一次打胶，打完后，用卡片刮去多于的胶，撕去保护用的胶带。用绳子捆绑住鱼缸，等胶干。胶干后，打第2次胶。 用美工刀去除多余的玻璃胶：
怎样去掉歌曲中的声音只剩伴奏 偶然间，我发现了nero wave editor具有消除人声功能，虽然用它制作出来的伴奏丢失了很多音乐的元素，声音显得空洞无力，伴奏几乎无法使用，但它制作出来的伴奏是“双声道”的，这个特点是其他消音软件所不具备的。 而与此恰恰相反的是另一款消声伴奏制作软件Dart karaoke stdio，这款软件制作出来的伴奏相当不错，但最可惜的地方就是，它做出来的伴奏是单声道的。 使用cooledit把它们结合一下，再对低音以及其他的参数进行调整，我们就可以制作出高品质的伴奏。 实现方法： 把nero wave editor制作出的双声道伴奏放第1音轨，并适当增加音量 把Dart Karaoke制作的单声道伴奏放第2音轨，并对适当减小音量 将原版歌曲放入第三音轨，对其进行动态低通滤波，补充伴奏的低音元素 适当的使用原版歌曲的前奏间奏结尾，提高伴奏品质 适当降低伴奏音轨均衡器高音部分，部分减少残留人声（不推荐使用） 具体步骤： 1、用打开nero wave edit，打开要消音的mp3文件“song.mp3” 使用工具菜单的卡拉OK过滤器，用下边的参数设置。 其中上部频率如果是声音比较低的男生，可以把频率适当降低，预览以高音人声的原声较小为准。 其中的“降低频率”如果待消音的歌是比较清醇比较高的女生，可以把这个频率适当提高，预览以听不到人声低声部分的翁翁声为准。 确定后，在文件菜单中保存为ch1.wav。 2、打开Dart Karaok stdio 第一步打开音乐，第二部消音。（由于dartkaraoke对低音补偿算法有问题， 会造成失真，所以我们把“低音补偿”勾掉！ 在第3音轨中用动态低通滤波器做统一的补偿。） 确定。这时会在歌曲所在目录看到一个名为 “song - devoiced.wav”的文件，我们把它改名为ch2.wav 3、打开cooledit pro，将ch1.wav ch2.wav和原版"song.mp3"分别放入第一第二第三个音轨（注意顺序） 然后将音轨2 音量设置成降低-6db 4、然后用鼠标右键点音轨3 的空白部分，