版画的艺术特点
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时，有以下一些艺术特点值得注意：
1．尽可能利用对象的本色，显出木味（木刻）。
2．巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果。3．发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果。
4．通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。
综上所述，中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹，形成了独具特色的艺术。
郑振铎先生曾说：“梨枣图画，为推动文化，功高不可胜言”，这是对版画艺术地位的恰当描述。
版画具有可视性审美的平面性造型及其纯美术的功用。版画有艺术表现过程的间接性，艺术结果的复数，印痕艺术的审美特征。
版画是表达人们内在情绪的一种最单纯、最概括、最明快、最强烈的一种绘画表现形式。
其审美价值也较为显著尽可能利用对象的本色，突显木味。它本身具有一种稚拙、朴茂（朴实厚重、朴实华美）、朴实的审美形式。
它以其独特的韵律美，高度概括现实世界，是对自然美的意想化、理想化、又能充分地体现人们的审美意识。版画具有艺术的一切品质和特征，所不同的是它常常以特有的相辅相成的语言形式，即富有张力的构图、变形夸张的造型、具有装饰意味的象征性色彩及装饰性肌理等,讲述着人类的共同理想。它是古今版画家所喜爱的艺术形式，特别为中外现代版画家看好，在现代版画作品中大放异彩。版画的装饰性突出了理性与情绪相调和的语言融合，凸现了新的美学意义，它是用表现情感的造型、色彩、肌理等,按照版画装饰性法则组织画面，来表现情感的艺术表现形式。
美术系设计毕业论文 学习美术系设计的毕业生，应该如何写好相关的毕业论文呢？下面是小编分享给大家的美术系设计毕业论文，希望对大家有帮助。 少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物、未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。科幻画是引导学生接触科学、探索科学、热爱科学的好方法,也是培养少年儿童想象、思维能力的重要途径。少年儿童科学幻想绘画，对培养少年儿童的科学想象力、创新意识和探究性学习的能力，具有十分重要的意义。 “全国青少年科幻绘画大赛”是目前我国规模最大、层次最高的科技教育比赛活动之一，历届比赛中涌现出一大批极富科学创意与艺术审美的好作品，但同时也暴露出了不少问题： 1、许多作品混淆了科幻画与科普画、神话故事、童话甚至漫画的概念。 2、作品选题单一空乏：漫游太空、漫游海底、未来的世界等题材数见不鲜。 3、部分作品题材无新意，缺乏科学想象或幻想意义：如坐宇宙飞船旅行。 4、.内容违背科学理念或科学逻辑：如发明“黄金再造机”。 5、绘画技巧粗糙、缺乏美感。这一系列问题和我们开展科幻画比
赛，培养学生创新思维能力的初衷是背道而驰的。那么，如何才能指导学生创作出好的少年儿童科幻画作品?笔者经过数年实践，对此有一些浅显的心得。 1、科学性与前瞻性：科幻画的主题必须有一定的科学依据，有正确的科学原理，通过技术与科学的发展将来可能实现。 2、创新精神：可以对未来以及未知事物展开想象，也可以从生活实际出发，解决生活中悬而未决的问题，这些都需要丰富的想象力。 3、艺术性：科幻画的本质还是绘画，所以必须注重艺术性，例如构图、色彩、技巧等必须体现出绘画本身所具有的美感。 (一)从题材范围来说，可以从以下几方面入手。 1、对未知的宇宙万物、自然世界的想象与描述。 2、对人与环境以及相互关系的想象与描述。 3、对未来世界科学技术的想象与描述。 4、对未来人类社会以社会生活的想象与描述。 5、对未来创新产品的想象与描述。 (二)从题材内容来说，以下几方面值得关注：
第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画 【课时】3课时 【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。 【教学重点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学难点】 版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。 【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。 【教学过程】 （一）组织教学（略） （二）导入新课： 以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画 （三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。 利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类： 木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况 铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来 丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况 把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为： 黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。 举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、
版画美术论文参考文献 导语：参考文献是在学术研究过程中，对某一著作或论文的整体的参考或借鉴。 [1]裴书鸿.窥识国画的意境[D].福建师范大学2014 [2]郑小艳.时代的映像[D].福建师范大学2012 [3]陈大楚.儿童画教学创意探析[D].华中师范大学2008 [4]陈梵娅.学前儿童美术教育的发展适宜性研究[D].华东师范大学2007 [5]米学军.“童心说”美学新解[J].安顺学院学报.2007(01) [6]吴丽芳.中国学前儿童美术课程基本问题的历史研究[D].福建师范大学2007 [7]闫慧.校外儿童美术教育的问题及对策探讨[J].湘潮(下半月)(理论).2009(06) [8](美)罗恩菲德(Lowenfeld,Viktor)着，王德育译.创造与心智的成长[M].湖南美术出版社，1993 [9]单媛媛.幼儿美术教育现状分析及指导策略探究[D].东北师范大学2010 [10]孙玲.对话式美术欣赏教学的理论与实践探索[D].山东师范大学2007 [11]曹英.幼儿园绘画教育活动评价内容的研究[D].东北师范大学2006 [12]朱晓霞.浅议威海艺术挂毯与绘画语言的交融[D].福建师范大学2014 [13]陈敏敏.剪刀下的艺术-高密剪纸[D].福建师范大学2014
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中国版画艺术的特点和发展 一、让版画成为大众的艺术，就必须让它同大众多接触。报刊、杂志、书籍插图都有发表版画、运用版画的机会，应充分利用这些阵地，并且通过展览、展销、电视等各种媒体，使民众对这一艺术了解、熟悉，才会热爱。 二、教育是根本，要有长远目光。在国外，版画是艺术类的必修课，但是我国有的美术专业院校、师范学校竟不开设版画专业，所以教育要从美术界内部做起，而且应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。全国性的普及还要靠更多的人去努力。 三、版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理状态、生存状态、生活状态和接受视觉艺术的方式，寻找共鸣点。版画的兴旺在于市场的对接，要有专门人才研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品和接受作品，这是版画走向大众的关键。 四、版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。近年来，一些版画展览会观众反应平平，有的作品虽然制作精良，但内容让人看不懂；有的作品艺术语言陈旧，还是半世纪前那一套；有的作品盲目西化，画面不美，这是值得反思
的。我们要努力创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的版画艺术品。好的作品终究是会得到人民的认可和欢迎的。 走出目前暂时的低谷，迎接新世纪中国版画艺术的高潮，需要认真总结中国版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作；另一方面要加强宣传教育、开发市场，争取更多的人熟悉、理解、重视和支持，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。在创作版画还是一片荒芜之地时，鲁迅先生克服重重困难，在30年代点燃了新兴版画之火，使其成为燎原之势。我们应该发扬鲁迅精神，为中国版画有一个良好的生存和发展的环境，为中国的版画事业兴旺发达而继续努力奋斗！
丢勒的艺术成就有哪些 每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?下面是为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 丢勒的艺术成就说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。 丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。 丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。 丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。
对丢勒的评价丢勒被后世称为德国的达芬奇和自画像之父。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道: "他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。" 恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说"阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系"。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。 丢勒简介阿尔布雷特;丢勒，他是德国著名画家，擅长版画、油画、水彩、素描。不论是他的版画、还是水彩素描都是相当出色。他的其一生为后世留下了无数有意义的作品。 阿尔布雷特;丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。离开画
毕业论文总结范文 导读：范文毕业论文总结范文 【范文一：毕业论文总结】 xx年3月，我开始了我的毕业论文工作，时至今日，论文基本完成。从最初的茫然，到慢慢的进入状态，再到对思路逐渐的清晰，整个写作过程难以用语言来表达。历经了几个月的奋战，紧张而又充实的毕业设计终于落下了帷幕。回想这段日子的经历和感受，我感慨万千，在这次毕业设计的过程中，我拥有了无数难忘的回忆和收获。 3月初，在与导师的交流讨论中我的题目定了下来，是：8031单片机控制LED显示屏设计。当选题报告，开题报告定下来的时候，我当时便立刻着手资料的收集工作中，当时面对浩瀚的书海真是有些茫然，不知如何下手。我将这一困难告诉了导师，在导师细心的指导下，终于使我对自己现在的工作方向和方法有了掌握。 在搜集资料的过程中，我认真准备了一个笔记本。我在学校图书馆，大工图书馆搜集资料，还在网上查找各类相关资料，将这些宝贵的资料全部记在笔记本上，尽量使我的资料完整、精确、数量多，这有利于论文的撰写。然后我将收集到的资料仔细整理分类，及时拿给导师进行沟通。
4月初，资料已经查找完毕了，我开始着手论文的写作。在写作过程中遇到困难我就及时和导师联系，并和同学互相交流，请教专业课老师。在大家的帮助下，困难一个一个解决掉，论文也慢慢成型。 4月底，论文的文字叙述已经完成。5月开始进行相关图形的绘制工作和电路的设计工作。为了画出自己满意的电路图，图表等，我仔细学习了Excel的绘图技术。在设计电路初期，由于没有设计经验，觉得无从下手，空有很多设计思想，却不知道应该选哪个，经过导师的指导，我的设计渐渐有了头绪，通过查阅资料，逐渐确立系统方案。方案中LED显示屏行、列驱动电路的设计是个比较头疼的问题，在反复推敲，对比的过程中，最终定下了行驱动电路采用74LS154译码器，列驱动电路采用74HC595集成电路。 当我终于完成了所有打字、绘图、排版、校对的任务后整个人都很累，但同时看着电脑荧屏上的毕业设计稿件我的心里是甜的，我觉得这一切都值了。这次毕业论文的制作过程是我的一次再学习，再提高的过程。在论文中我充分地运用了大学期间所学到的知识。 我不会忘记这难忘的几个月的时间。毕业论文的制作给了我难忘的回忆。在我徜徉书海查找资料的日子里，面对无数书本的罗列，最难忘的是每次找到资料时的激动和兴奋；亲手设计电路图的时间里，
欣赏云南版画的基本艺术特征 【收藏】 云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。 云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。
自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。 地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野
上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。 改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个
浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]：版画复数性创作主体痕迹 论文摘要]：版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。从鲁迅先生引进版画启，当代创作版画登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。 版画，一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切，有着显赫的历史背景。但今天所说的版画，却是在经过了20世纪30年代的初期发展，到后来的国统区，敌占区和解放区版画时期，再到20世纪50到80年代的成熟期，发展起来的，即创作性的版画。这三个时期的版画，有技法材料的传承，更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭，此前伴随着社会运动出现的版画创作，都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间，西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国，极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作，迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看，几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的，但又相对独立，具有各自的时代烙印，版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。 当下国内的版画创作，呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，及接连不断的在国际版展上斩获的大奖，及深圳观澜版画原创产业基地的建立，等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形式下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段，提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌，其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔，和西方绘画流派的影子，但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。 根据版画的发展历程来看，在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画要想具有这个时代的特点，就和前面的版画时代形成一个断裂，产生一个安全的距离，把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂，不单单是指在作品面貌上，还是在创作的方法论指导上。说到底，作品面貌还是版画创作者的精神风貌，取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，及对版画技法新语言的积累，等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由，积极进取或消极厌世，要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者，又是创作的主题。 在艺术发展过程中，艺术家的个性化的艺术追求，极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例，如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求，只能成为前进的绊脚石，而被时代遗忘，此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度，也就意味着有能力进行艺术创作，只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度，必然带来新的技术革新。版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失了深层次的感染力，也丧失了对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”，说到：“这话运用到艺术美上就是说，艺术要极丰富的全面的表现生活和自然，又要提炼的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表现生活和自然”
《风姿独特异彩纷呈——版画》一课教学设计 教材版本：人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》 学习领域：造型?表现 教学目标：1、学会学习：学习、探究版画的艺术语言。 2、学会做人：感受生活以及表现生活的艺术作品的美感，培养热爱生活 的美好情愫。 3、学会爱美：感受版画简洁、概括、有力的艺术语言，增强对版画的兴 趣和爱好。 4、学会创造：学会如何表达画面主题，如何运用版画技法，做到内容与 形式的统一。 教学要点：重点：以生活为题材的木刻版画创作技法。 难点：创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡纸版画雕刻技巧等。 兴趣点：欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作品表现手法的多样性会极感兴趣；木刻版画创作过程的乐趣及作品成功的 满足感。 知识要素：1、版画的艺术语言 2、版画稿的设计步骤 3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。 技能要求：初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的创作技巧教学准备：版画教学欣赏与制作图例，有关的工具与材料。 作业内容：选择某种形式（如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等）进行简易版画的创作 教材分析： 本课是以生活为题材，结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感知版画的艺术语言。然后,学生自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作业体现教学成果。
版画专业介绍 版画（print）是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。今天，小编就给大家介绍一下版画专业，供大家参考。 版画专业介绍 专业特点： 专业基础与专业相结合： 版画专业(方向)重视扎实的造型基础训练，并使之与所学专业有机的结合起来。强调主动的绘画意识与造型能力的培养，对造型本质的理解与研究。特别是在高年级的专业基础课中，更加注重专业语言的表现，阶段性教学的目的要求明显不同。 专业技法与创作相结合： 版画专业技法课采取多版种、大单元分阶段开设的方法。低年级为各版种的专业普修课，高年级为各版种的专业技法、艺术表现语言课。同时将单纯的技法练习与创作结合起来，使技法训练溶于创作之中，形式、语言、技法为最终的表现内容服务。 创作与艺术实践相结合： 版画专业创作在广泛吸收、借鉴民族、民间艺术、外来艺术等优秀传统的基础上，不断
创新。工作室积极倡导富有时代、民族精神的版画作品，以其开放的、宽容的态度对待不同的艺术表现风格与形式。强调版画作品要有丰厚的生活感受与文化品格，积极探索、大胆实践，与时代同呼吸，共发展。 教学目标： 教学中应强调扎实、严格的造型基础训练，对表现物体基本规律的把握与认知，在此基础上，强调主观能动性，努力挖掘适合本专业的表现语言、表现方法。同时在全面掌握各版种表现语言的基础上，寻找适合自身的创作语言、创作方式，高年级可有所侧重某一版种，进行专项研究与创作。为丰富作品的艺术内涵，也要不断拓宽知识面，从其它画种、门类中汲取营养，兼收并蓄，成为“一专多能”综合素质高的版画专业人才。 主要课程： 专业基础课：素描、色彩 专业课：木版画、丝网版画、铜版画、艺术实践、毕业创作、毕业论文 实践环节： 结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。 就业方向： 毕业生适宜在美术创作部门从事版画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事
《版画》课程教学大纲 课程编号：07081401课程类别：专业必修学分数： 3 适用专业美术学适用层次本科应修基础课程 一、本课程的地位和作用 版画课是美术系全系学生专业所选修的专业技法课程。本课程开设有木刻版画、铜版画、综合版画等的版画专业的知识与技能。通过版画课程的学习，使学生具有基本的版画经验与相应的技能，能适应各工种的后期调色，调墨，以及印制版画的工作。体会版画课程的造型特色，并能在版画艺术之海中畅游。 二、本课程的教学目标 重点对版画印刷的制作工序的了解，结合艺术系本身专业的应用实况，对于版画运用技术作出专业的剖析。并能让学生掌握好版画印刷的基本技能。 三、课程内容和基本要求 第一章版画印刷原理的理解 1．教学基本要求 让学生认识到版画艺术的基本源流，通过对本土文化的了解，加深学习传统 与结合现代艺术审美的结合基本原理，应用到实际艺术实践中去。 2．教学内容 （1）版画艺术的综述 （2）木刻、铜版、PS版、柯罗版印刷概述 （3）综合版画的特性 第二章木刻的制版（手工制版技法） 1、教学基本要求 （1）了解木刻手式绘版的方法 （2）运用好刻刀完整的刻制印版 （3）能印好木刻版 2、教学内容 （1）木刻绘版的技法演示 （2）学生运用木刻制版知识制作完整的印版 第三章铜版的制版（照相制版技法）
1、教学基本要求 （1）了解铜版制版的方法 （2）熟练操作各项铜版机械完成版面的制作 （3）能晒好清晰、完整的照相制版 2、教学内容 （1）铜版制版的技法演示 （2）学生运用铜版制版知识制作完整的印版 第四章当代装饰艺术与木版画创作 教学基本要求 （1）了解各种制版的方法以及当代装饰艺术 （2）根据各种不同风格的装饰艺术选择不同的制版方法四、学时分配 五、实践环节 （一）铜版版画的制版 1.铜版版面的处理 2.主要内容与要求 （1）铜版版面的防腐蚀涂层的制作 （2）能做好完整的腐蚀版面。
版画艺术的独特美感--黑白与套色版画 黑白木版画制作过程2--刻版） 普通高中课程标准实验教科书美术选修绘画模块 学校：大连市一0八中学 授课人：李冬冬年级：高一课时：1课型：新授 学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生出学生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。 教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。计划每一步骤为一课时，本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强调主观感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现木刻刀法的力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。 目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的造型方式。 过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提高
审美感知能力。 道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透，提高修养。 重点：学习木版画的制作方法步骤2--刻板 难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式 关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。 教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践，发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏作品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。 教学方法：讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法 教学过程： 一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。 二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。 提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。）
【标题】浅谈黑白木刻版画的艺术魅力 【作者】陶琳 【关键词】黑白木刻魅力情感 【指导老师】田露 【专业】美术学 【正文】 引言 黑白木刻发展到今天有过辉煌的历史,也有过颓废的岁月，无法否认,八十年代以来国内版画氛围一直处在不景气的状态。在其经历了三、四十年代的辉煌和文革时期的盲目崇拜之后,一直处在一个平缓、低调的发展过程中，然而黑白木刻在新世纪当中的社会使命和存在价值是什么?它究竟处于一个什么样的存在状态?当今社会情形下到底还有没有发展的空间?是不是像有些人说的正在走向消亡?黑白木刻——这种古老的艺术形式渐渐的从我们的视线中隐退。然而，它那单纯的材料与技法，灵动的黑白运筹以及独特的情感表达给我们的心灵所带来的震憾，都在展示着一种感觉的直接与心灵的真实。是最能代表版画的一种艺术语言。① 一、版画简述 版画是指以版作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石版、木版、纸板、麻胶版等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过自己印刷而完成的艺术作品都被认为是版画。它的起源与印刷技术的发明、发展有着千丝万缕的联系，而中国是世界上最早发明雕版印刷技术明古国。一般而言，我们乐于将公元105年风行于中国汉代的捺印封泥术作为版画发展的源头，而行家所津津乐道的则是发现于敦煌莫高窟藏经洞内唐代的《金刚经》卷上木刻插图。 二、木刻版画的发展历程 黑白木刻是最传统最古老的版种之一。在版画领域，黑白木刻是运用工具最简便的一种形式，也是最传统最古老的版种之一。 古代版画主要是指木刻，独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 唐、五代时期的版画，是木刻艺术的初创期，内容以宗教经卷为主，尤其独幅木刻的出现，为木刻独立发展开拓了新的领域。宋元时期的版画，是中国复制木刻发展的重要标，并给后来的木刻以深远的影响。其他题材的版画也大量雕印出品。元代出现了我国连环版画的前身“平话”刻本。明清时期以木刻插图为主，在形式表现方面也有创新，突破了单线刻法产生了黑白对比的应用。同时线的表现力也得到了高度发挥。随后中国产生了西洋明暗刻法的基督教木刻画，在中西木刻法的结合上迈出了可喜的一步。近现代版画在继承传统的基础上又有创新。在鲁迅先生的倡导和支持下，中国出现了新兴版画，不仅以传统的木刻为基础，而且受西方创作版画的影响，它采用现实主义的创作方法和比较写实的手法，以极大的热情表现现实生活。
版画得艺术特点 版画具有独特得魅力 版画作为一种古老得画种，有着辉煌得历史。在科学技术，经济文化迅猛发展得当代，仍能保持旺盛得生命力。版画得平，凹、凸、漏、印痕、印版、复数性等是区别于其他画种所独有得特点，这些特点决定了版画家在创作时，除了考虑绘画得基本因素以外，更要考虑手工印刷和技术技巧等精湛性表达，这类制作上得范畴，使得很多画者创作时注重技术，迷恋技巧、制作工艺，而轻视或不重视作品得精神内涵，意境和内在情感得表达，作品中只体现精湛得制作技术，使得技术和内容不能完美统一，这是令人遗憾得。创作者应将版画本体语言以最具感染力得形式充分发挥出来，恰如其分地表达艺术家对所处时代、社会、文化得审视和思考，创作出具有精神内涵，文化力量得作品。 版画在历史上经历了由复制到创作两个阶段。早期版画得画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿刻版，称复制版画；后来画刻印都由版画家一人来完成，版画家得以充分发挥自己得艺术创造性，这种版画称创作版画。中国复制中国版画已有上千年历史，创作版画则起自20世纪30年代，经鲁迅先生提倡，后来取得了巨大发展。 版画作为一种艺术表现形式,是表达人们内在情绪得一种最单纯、最概括、最明快、最强烈得一种绘画表现形式，是一种必须要通过媒介转换而完成得艺术形式，同时也是一门技术性要求极强得画种。可以说版画艺术形式及其版种、技法得出现与发展始终是与科学技术得发现与发展紧密相连得，蕴含着较深厚得文化内涵，巧妙利用“留黑”手法，对刻画得形体作特殊处理，获得版画特有得艺术效果。其审美价值也较为显著尽可能利用对象得本色，突显木味。它本身具有一种稚拙、朴茂得审美范式,现在得版画已经将这种源于民间得审美范式升华到较高得艺术品位与文化层面。这种具有与大众审美要求得合拍性，进一步明确版
版画概述 一、水印版画的材料和工具 木板一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。 在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。 木刻刀备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。 木刻刀 纸张水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。 颜料选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。 颜料 磨擦器在拓印过程中，一般使用“马连”。“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。 “马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。 马连 刷色色用笔根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。 其它用具调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。
绘画艺术论文范文2篇 绘画艺术论文范文一：中国古代绘画的论文 中国绘画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制C 一、中国绘画发展概况 中国绘画艺术历史悠久，仅从已知独幅的战国帛画算起，已有2000余年的历史。如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看, 它的历史已不下5000年。以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画。明清以来，特别是辛亥革命以后，随着封建社会的崩溃，外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。中外艺术交流日益频繁，使画家从中得到吸收和借鉴，中国绘画创作发生了前所未有的变化，油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来，特别是中华人民共和国建立以后，各个画种都展示出新的面貌。 （一）中国古代绘画 中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的装饰纹样。黄河上、中游是彩陶繁盛的地区。分布在渭水、泾水流域一带的老官台文化（距今约7000?8000年间）已有绘着简单纹样的彩
陶。这是迄今发现的最早的彩陶。新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望，用以美化生活，犹如一片绚丽的彩霞，映现了中国绘画史的黎明。 商、周时期的绘画处于发展的初期阶段。绘画应用的范围主要是壁画、章服以及青铜器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的纹饰。早期基本上是装饰性图案，到西周以后，开始有以表现人物活动为主的纪事性绘画作品，绘画的作者是百工。从风格上看，商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。 秦汉王朝是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流，秦汉王朝与相邻各族也有密切的接触，这时期的绘画更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。具有雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格，是中国绘画史上的第一个发展高潮。这时期的主的绘画形式是纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。秦代为了宣扬秦始皇统一大业及其拥有的无上权威，而建造的规模宏大的建筑群内部，绘制有许多壁画。汉代，从宫室殿堂到贵族官僚的府邸、神庙、学堂及豪强地主的宅院，几乎无不以绘画进行装饰。汉代习俗事死如生,以厚葬为德, 薄殓为鄙，这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动规 模和数量都达到了空前高涨的程度。东汉赵岐甚至在活着的时候， 就为自己的坟墓准备壁画。画像石是东汉时期重要的美术作品。因以刀代笔施于石材平面上的绘画，因此称石刻画。其题材内容与墓室壁画大致相同。主要分布在山东、河南、四川、陕北等地区，江苏、陕西、山西、安
对版画的认识 刀法在人类早期文明遗迹中就已出现，中国传统木版画以复制印刷为主要目的，刀法追求中国画线条笔意。 以下是分享给大家的对版画的认识，一起来看看吧!认识版画版画同油画、国画、雕塑同属于造型艺术，但它复制性的一大特点使它与其他艺术有所不同。 版画是作者在各种不同材料的版面上经过复杂的程序手工制版印刷出来的绘画，它可在限制范围内复印出多份不影响其艺术价值的原作。 其实版画的起源在中国，但是将它作为艺术创作的形式却是在国外。 16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。 到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。 木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。 中国在20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。 而新兴版画在诞生开始便是和中华民族的解放事业紧密相关。 随着国家的进步和社会科学的发展，新兴版画的宣传作用渐渐失去了地位，进过一段时间的探索，现代版画开始蓬勃发展。
版画极其特殊的绘画方式和艺术语言使其成为重要的艺术表达方式。 现代版画艺术主要分为木版、铜版、石版、丝网版、综合版。 现在的铜版画一般使用锌版，制作方式步骤都是相同的。 也有采用纸版、石膏版、瓷版等材料的。 它们还可以分为凸版、凹版、平版、漏版、综合版、还有近来出现的电脑版。 关于各种版的具体的制作方法我们会在318艺术商城另外再向大家详细介绍。 版画也有自己的创作标准，在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，主要标准有三点：1、为了创作版画，画家曾利用木、石、金属和丝网等版材参与制版，是自己心中的意象通过原版转印成图画。 2、艺术家自己，或在其本人的监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。 3、艺术家须附有在前述画作上签名的责任，并要标明试做或套版编号。 这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。 在决议中首先规定了版画的范畴。 严格地说，凡归属未定或被否定的版画.都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。
浅谈版画及其特点 通过对版画艺术的深入学习，对其有了更全面的了解。版画是绘画的一种，也是中国绘画的一个重要的门类，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。按使用材料可将版画分为木版画、石版画、铜版画、瓷板画和纸板画，丝网版画等；按颜色可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法可以分为凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。下面我将对所熟悉的木版画、铜版画和丝网版画的特点分别进行阐述。 木版画，不仅历史久，数量大，而且形式多样。在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。审视一件具体的作品，尽管都是体现民族的基础，但就其艺术、技术的表现而言，仍然有高下、粗精、巨细之分，而在人民感情的表露上，却往往是加工越少的，甚至是表面粗糙的，越能看出其真情美意。 木版画最主要的艺术特点就是：刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。同时尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的酒排。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。 铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品铜版画绘制工艺相对复杂，为现代三版（铜版、石版、丝网版）之一。铜版画的原理:用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版