岩井俊二《情书》
篇一：岩井俊二的《情书》观后感
致藤井树
观毕《情书》。
这部电影第一次看是在大二的时候，当时只看了一半，不记得因为什么原因没有继续看下去，大概是因为没有耐性，并且对剧情不明白。
我重复着观看影片的最后几分钟。一群女初中生来到藤井树的门前，给她一本书，是当年另一个藤井树最后跟她见面的时候让她帮他还给图书馆的那一本。她们说，在书里面发现了一件很棒的东西。随着她们的引导，她翻到书的背面，拿起那张借书卡，最后的名字是“藤井树”，她微笑着。她们欢笑着，接着说，是在借书卡的背面。她把卡翻到背面，随即表情凝滞，内心是惊愕并喜悦的吧，卡的背面素描着她清秀的左侧脸，穿着校服，神态安静温柔，这应该是她一直在他心目中的形象。她把素描轻轻贴着胸口，遐思万里。然后，她尴尬地看了看女学生们，不知所措地想把卡放到右边的口袋里，又想把它放到左边的口袋里，她不知所措地对着那群女学生表情僵硬地微笑，然后又把借书卡放回书的背面。掩着面，流下眼泪。她一直认为他的存在使她初中三年变得混乱不堪，讨厌他，并且认为他也不喜欢自己。
此刻，她应该相信渡边小姐的猜测是正确的了，他在每一张借书卡上面写的“藤井树”其实是她的名字。
男藤井树在2年前的山祸中死去，他的未婚妻渡边因为过于思念他，在他国中毕业册上抄下他初中时居住的而现已成公路的地址，并寄信到那里。她喜出望外地收到来自天国的藤井树的回信，在几次通信后得知，回信的藤井树是未婚夫初中时期同名同姓的一个同班女同学。渡边拜托女藤井树把初中时期的未婚夫形象告诉她。女藤井树在这些回忆和寻觅中竟发现，他初中时期一直喜欢着她。
一次，渡边忍不住好奇到小樽拜访女藤井树，刚载过藤井树的司机告诉渡边，她们长得很像。渡边想起男藤井树对她说过，他对她是一见钟情的，这是否因为她长得像她。她内心对女藤井树充满艳羡，她爱他，但是他却是因为她长得像女藤井树而喜欢上自己。
初中时期性情古怪的他所做的令人费解的行为却是对她爱的表达。
这份爱，如果没有渡边的执意追寻，直到女藤井树也死去，都不会浮现世间。时隔多年的深藏的爱。
如果当年女藤井树好奇地翻看那张借书卡的背面，她便能明了，这份在现在看来匿藏至深并且拙于言表的爱。
篇二：电影《情书》赏析
白色温情
电影《情书》是日本新锐导演岩井俊二的经典代表作。整部影片就像一首清新淡雅的抒情小诗，抒写了一部极具东方文艺气质的回忆录。
影评的主要内容是：少女渡边博子因为思念两年前亡故的未婚夫，偶尔获得一个地址，便抑制不住思念，给他寄去了一封问候信，不料却有了回音。喜出望外的博子一打听，回信人跟她长得一模一样，是位年轻漂亮的姑娘，而且跟他的未婚夫同名同姓，更巧的是，两个藤井树还是同班同学。于是这两位少女开始了频繁的联系，从而开启了另一段爱的尘封往事。
一、酸涩的回忆意外的收获
回忆是一件痛并快乐的事情，或是幸福的，或是酸涩的。每个人都有属于他自己的记忆。《情书》以唯美的镜头和真诚的视角，含情脉脉地展现了两段单纯的感情。光阴的深处，我们依旧在那些泛黄的褪色旧照片上看到了少年人曾经执着的心意，感动着那份绵延不绝的暗恋情愫。
在这部关于回忆的电影里，导演对线索的成功把握，超越了时空界限，再现了曾经发生在两个少年人身上的故事。女藤井树在一遍遍的回忆之中，记录下了她和男藤井树在中学时代的点点滴滴，这些在当时看来备显尴尬的琐碎回忆，加深了女藤井树对男藤井树的了解，重新审视了过去的经历，为自己曾经遗落的宝贵财富找到了心灵的居所。博子在这段回忆当中认清了自己竟然是男友初恋对象的一个替代品。在不懈的认证和伤口的愈合过程
中，慢慢剥离了对男友念念不忘的眷恋，在沉痛的缅怀和刻骨的思念里，逐渐摆脱记忆里男藤井树的影子，勇敢地面对和接受现实生活中的秋叶。当女树最后看到夹在《追忆逝水年华》中写有“藤井树”名字并画有自己肖像的卡片时，不禁眼泪盈眶，她敲下了描述这段情景的文字，却终究没有发出去，因为这个时候她明白，这是完完全全属于她的记忆了。一个原本想占有更多的回忆，却通过记忆得到了忘却的解脱；一个似乎懵懵懂懂早已忘却，却在回忆中收获了最珍贵的记忆。
二、微凉的暗恋静谧的温情
爱情总是电影中永恒不变的主题。暗恋却又属于一份最特别的情谊，一种幸福的寂寞情怀。这种微妙的感情如同冬日里洒落的雪花一样，微凉静谧，经不起碰触。
电影中，对白色的凸显使影片自始至终都弥漫着一种忧伤的情调。影片开场的个别镜头里，一大片白茫茫的雪景，几乎充满了整个画面，博子一身青衣的装扮踩在厚厚的积雪上面，她单薄的身影在黑白分明的强烈对比之下缓慢前行，直至消失于那片巨大的白色世界里。这样的镜头处理和空间画面的设置，呈现了一种与世隔绝的孤凉气氛，为纵贯整个影片的情感基调埋下了伏笔。
另外，在电影《情书》里，导演在一些细小的情节设置上来着力刻画男藤井树对女藤井树的这种隐匿于内心的暗恋情谊：男树故意拿错女树的英语考卷，并且用自行车发电照明对考卷、男
树总是出没于女树所在的图书馆，并且在图书卡片上记下女树的名字、男树在离别前送给女树的普鲁斯特的《追忆似水年华》，种种爱的举动，以致连当事人女树都一直未曾发觉。直到影片的结尾才使女藤井树了然于心。然而，男树对女树的爱恋，就像是一次雾里看花的追寻，年少的纯真与羞赧使他一直将这份真爱深深隐埋于心，纵然在借书卡上写遍恋人的名字，也不过换来身后一个如梦初醒的感慨。
然而，女藤井树似乎是幸运的，她不曾体验到那种寻寻觅觅求之不得的爱的痛楚，但是当她明白一切事情的真相之后，留给她的不过是一份对往昔岁月的纯真追忆和天人永隔的无尽缅怀。其他的人，如费尽心思追求博子的秋叶，如一厢情愿单恋秋叶的女助手，再如憨憨痴痴百般殷勤的邮差，无一不在暗恋的迷茫中挣扎。
三、痛楚的离逝温暖的重生
著名作家村上春树在《挪威的森林》中写道，“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。”片中的几个主要人物，几乎都经历了残酷的离别，但又都在逝去的伤痛中迎来了温暖的重生。日本人的生死观在这部影片中再一次得到了印证。
对博子而言，她失去了未婚夫藤井树，但更令她胸中酸楚的是她曾经以为拥有过的美好情感也随着谜底的揭开而消逝；但就在藤井树遇难的雪山上，忘情呼喊的她释放了心中积蓄的悲痛，继续微笑着面对新的生活。对男藤井树而言，生命已经凋零在雪
山的征途中，但两个女孩的书信来往唤醒了他那段尘封的情感，尽管肉体已经消失，但他的情感却得以昭然，并将永驻在爱人的心中。对于女藤井树而言，她的体验则更为丰富。在还没有得知男树对自己的感情以前，女树内心最大的创伤来自父亲的去世，所以她宁愿一直被感冒困扰也不愿去医院就诊，那里埋藏着她的噩梦；而男树对她的暗恋则被她有意无意地埋藏。这时的她遭受的是亲人的离去与爱情的未觉，随着她回忆的加深，病情也逐渐加重，直至她也如父亲一样到了危在旦夕的地步。在生死的边界体认过死亡的触碰后，这种相似情境的再度演绎才驱散了笼罩在她身上的父亲死去的阴霾，与此同时，那些被她疏忽、掩埋的爱的记忆才破土而出，在心底发芽。
影片的最后，大病初愈的女藤井树获得了身体的新生，破除了内心死亡的阴影，更复活
了一段至纯至真的情感记忆。
篇三：《情书》的观后感
每个人都会经常徘徊于内心斗争，坚持与放弃、理性与放纵、自由与抑制，而作为以为新生代的年轻导演，岩井俊二却最为成功地把这些矛盾剖开展示在世人的面前。
——日本电影导演协会
1963年1月24日，岩井俊二出生在日本仙台市。在横滨国立大学学习时，他就以拍摄8毫米为创作原点，踏上电影探索之路，他的作品获得了许多好评，如《玛丽亚》《情书》等。与同
时代张扬反叛精神的导演，比如以突发性暴力著称的北野武相比，岩井俊二是传统的。在他的影片里，往往可以看到传统的日本式温情和内敛的抒情审美文化以及樱花、大海等传统意象。但是如果拿他和大岛渚、黑泽明等老一辈导演相比，他的电影又显得极为前卫。岩井俊二是一个善于将传统与现代相结合的导演。从这部被全世界的无数年轻人视为“圣经”的经典杰作《情书》开始，作为导演的岩井俊二就始终在自己的电影创作中坚持这一种对于青春和生命的自始至终的强烈关注。
《情书》是1995年岩井俊二的剧场电影的处女作，是以其清新感人的故事和吗你赶快唯美的影响，先是在日本国内一起空前的轰动，继而有很快波及整个东南亚甚至是欧美地区。《情书》获得当年《电影旬报》读者选出最佳影片奖、第二十届报知电影奖最佳导演奖、第十七届横滨电影节最佳影片奖、导演奖。时至今日，它不但成为了众多亚洲影迷心中的最爱，更被无数影评人视为是日本新电影运动中最为重要的作品之一。
内容简介
神户，冬日里一个飘雪的日子。渡边博子和亲友们正在拜祭她在两年前因山难而去世的未婚夫藤井树。虽然藤井树已经死去两年了，但博子对他仍然无法忘怀。就在典礼后，她顺道去藤井树家拜访，一时兴起地抄下了同学录上的藤井树家的旧址。不死心的博子回家后便写了一封信寄给在天国的藤井树。几天后从未有奢望收到回信的博子居然受到了回信。博子小姐的内心执着地
想要相信这封信真的是在未婚夫在天国寄来的回信，博子的追求者秋叶茂却认为这件事是荒诞不经的，于是决定和博子一起去弄清事实的真相。
两个人为了彻底发觉事情的真相，便出发到藤井树的旧宅一探究竟。原来博子的未婚夫在国中时代有一位同名同姓的同班同学，这封信正是因为抄错了住
址而误寄到女藤井树的手里。虽然真相已经大白，可是因为博子渴望从女藤井树那里获得一些未婚夫的点滴，于是两人的书信交往一直持续着。在书信中博子获得了很大的安慰，但是逐渐地发现了自己未婚夫的暗恋情人是女藤井树。而自己则是因为与女藤井树长的神似才获得了他的爱。虽然，在得知这一切是很悲伤，但是却走出了这段感情的阴影，接受了秋叶茂，寻得了自己心灵上的解脱。而也让一直对男藤井树暗恋之事毫无所悉的女藤井树知道了他埋藏心底的一段未吐露的情。
电影简析
《情书》可是说是代表日本传统艺术美的代表作，它以含蓄、清新、朴素、哀伤的东方的意境从人物的心理刻画来委婉地表现人物的感情。剧中的女主人公博子来探寻自己的未婚夫为整个故事发展的原动力，从而又引发了另一位女主人公藤井树的回忆，再以女藤井树的回忆作为故事发展的次动力，不断地引发博子的感情变化，从而共同完成了两个女孩子感情的蜕变。这是一个时空交错的结构，在这里是层层递进、逐渐加深地阐释故事情
节、刻画人物心理的。可是这需要一个主次清晰、粗心精略、繁简得当的结构网。《情书》的主体层面是男女藤井树之间美好、清纯的回忆。在内容上比重不大，但强度很大，它所引起的感情张力辐射到影片的各个方面。
“故事”层面的内容；主要是博子与女藤井树的往来信件、秋叶茂也博子的感情和女藤井树与家人之间的关系支撑起来的。它采用的是内视的形式，完全遵循了男女主人公的心理活动规律，清晰而又生动地描述了男女藤井树因为重名所带来的尴尬，也细致地刻画他们萌动是的羞涩、朦胧和真挚。“线索”层面则采取了外视角的形式，按照导演外加的情绪线和理性思维，两个女主人公在不交叉的情况下却共同寻找着“情书之谜”的答案。在此过程中有联系在了一起，逐渐走近对方。这样在艺术表现效果上，编导预设的在不同时空展现的人性、人情魅力的目标都得到了实现。
在叙事的时空上，影片主要是以很自然的线索刻画出一系列的感情。先是博子对未婚夫的不忘，然后就引出了在收到回信时的希冀与迷惑，到最后发现真相，一切都是那么自然而然。在故事中都是按照平行蒙太奇涉及的两个空间中发生的故事情节之间互补干预，各自按照自己的发展脉络发展，交错展开，平行叙述，展现着两个女主人公的生活状况及内心感情。其中还不乏导演的巧妙的过渡。如：景深处是骑单车的女藤井树缓缓前行，她处于动势，成为画面中引人注意的活跃因素；而前景是驻
足沉思的博子，她则是处于静态，这样便形成了鲜明的对比。当女藤井树与博子擦肩而过的瞬间，博子情不自禁地叫出了女藤井树的名字，而女藤井树回头张望，然而她的眼神便被汹涌川流的让人群所冲淡，所掩盖。就这样，两个女孩失之交臂了。从此，两条平行的叙事线索在汇合交融的基础上再次展开，她们共同开始了一段痛苦而又难忘的回忆。这正好将两个毫无交集的两个人联系到了一起，既不突兀也不牵强。
在影片中，由于导演对故事的要素的轻重安排凝练集中，便更赋予情节更多的时空自由，既突出了主要情节，保证人物心理空间的充实丰富、细腻深刻和线索贯穿始终的密度和力度，又不是单纯的单线结构、平铺直叙。在审美心理接受的基础上对情节时空加以剪裁、取舍并重重新组合，富有意蕴地在“情节”、“线索”、“故事”三个层面，补充了较富有人情感染力的环节，使整部影片在清新隽永、流畅抒情的整体风格下无处不闪动着人情、人性的光芒。
在影像的风格方面，构图追求的是唯美，在摄影上追求的动荡感。唯美的构图画面比比皆是：博子与秋叶茂在晨曦时分看日出是，蓝色的天幕笼罩着群山。藤井树出事的山头萦绕着几缕黑雾，仿佛是他魂魄的化身。空旷的雪地上，只有身着红色毛衣的博子在奔跑。“你好吗？”同样的话在山谷中回荡着。这足以表现出博子对藤井树的思念与惆怅。而在摄影方面则主要是表现在博子及秋叶茂向博子示爱这样的剪接方式上的。这样可以创造出
具有流畅动感的音乐节奏。同时也表现在将一个动作从不同的角度进行拍摄，更增添了其美感。
音乐是电影特质的组成部分，因为它也是影像的一种展示。《情书》的主要音乐是钢琴曲，其浪漫和抒情的音质与整个主题的风格非常一致，这个特点在贯穿影片的钢琴主题中表现地最为明显。它是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种音乐符号去帮助他们理解影片动画所具有的特殊的含义。音乐可以创造气氛，因此在影片的最开始以钢琴曲来衬托出博子在雪地里孤独寂寞的心情。这里的钢琴曲可以诠释她的郁闷心情。音乐大多数是轻柔、朦胧的美感的。它这种似见不见隐隐约约含有淡淡忧伤的气息，令人产生了一种忧伤，更使人们感受到了青年的纯真与执着，在美丽中混着挣扎、无言、创痛和蜕变。
感触
在《情书》中贯穿全景的是两个人的回忆，但是正是这点点滴滴的回忆，让一直潜伏和深藏的感情被一点点小心翼翼地抽丝和剥离出来。回忆是成长的足迹，是所有感情的积累，所以回忆是美好的。《情书》很好的诠释了回忆的美好。它将对一个人的回忆挖掘，发现了其中奥妙，两个长得几乎一样的人，对一段回忆的还原、重组和分享。充分地诉说了其中的复杂的感情，也对青春情感的感触。也许正是这种《情书》中的神话深刻将遗爱人间做了最好的诠释。
好的电影就像一本好书一样，可以重复地看很多遍，可以认真地仔细地分析和研究，而且越看越有味道，越看越喜欢，每一次看都有会不同的感受和心情。第一次看《情书》的时候还是高中，当时在贵港石羊塘市场附近的一个混乱拥挤的网吧看的，那个有点炎热的下午，阳光照进来，空气中充满了看得见的灰尘，有点痒，有点热，有点困，更有点烦躁，于是竟然连最基本的剧情也没看懂，看完也不知道影片说了什么东西，唯一记得的场景就是博子对着雪山大声喊着“你好吗，我很好”，还觉得女藤井树的毛衣样式很好看，很温暖。第二次是前些日子，不记得是哪一天了，偶然间就看着了，当时的心情也许比现在更加激动吧，当时的心情也比现在更加满怀想说的话吧。今晚第三次看完，心中却仿佛无话可说，或者说有话说不出了。但是不管怎么样，还是应该写一些东西纪念一下的，毕竟这是一次难得的感情冲动，毕竟这是一次难得的情感共鸣，而且这是要作为自己以后有空回忆起来的印记，这更是一个珍贵的回忆吧，是值得珍惜和记忆的。也许手写的会更好吧，清晰的字迹一笔笔写在淡黄色的便签上，写完再夹上一片枫叶，以后回想起来会更美吧。那是当然的，那会增加了很多画面感，色彩感以及历史感，但是我的字很潦草，所以还是打字吧。 豆瓣和时光上的影评各有千秋，豆瓣更加纯洁，深刻，感性一些，而时光则是华美，有种光与影的交错的美感，那排版，设计，颜色，背景，图片都相当地精美，还有细细地评说。对于我这个年纪，这个经历不多，感情不深，认识不深刻，思想不深沉的人来说，时光上的影评会好看好理解很多。我喜欢的影评首先是可以从剧情，人物，故事，场景，镜头，剪切，哲学，音乐，历史，以及导演的审美观等方面综合地详细地分析一部影片，然后再写点自己的深刻感受，或者把自己的感情穿插其中，这种影评是我这个年纪所喜欢的，因为要喜欢一部电影，起码你得看得懂这部电影，理解这部电影。豆瓣上的影评大都是个人单纯的感受，写得纯洁而深刻，但如果你不能理解电影，你就难以达到共鸣。 影片一开始博子安静地躺在雪地里，闭着眼，憋着气，仿佛她要假装进入死亡的状态，以此来达到能与死去的未婚夫共同呼吸，共同对话，进入同一个世界的机会，这是一种多么幼稚到可爱的精神状态，可见博子对未婚夫的用情之深。白色的雪无疑是象征着纯洁的爱情，这是无用细说的，在电影后文中，几乎电影的大部分时间里都笼罩着这么一种白色纷繁的世界中。 博子在车中与未婚夫的妈妈对话，以及在未婚夫家中蛋糕，毕业照这些小事上，都显示出一种主动和被动性格的对比。博子内敛含蓄，而妈妈则独立自主，勇敢自信。而在紧接下来的剧情中，在混乱而小气的小樽市，邮差和女藤井树也是如此，邮差热情主动，而女藤井树则冷淡退避，那些可爱的神态可以一一表现。邮差叫“啊树”的亲切有力，仿佛包含感情，而啊树则“”怎么啦的不耐烦和讨厌，明眼人谁都可以看得出邮差的心思。看到混乱而小气的小樽市的街道，我想到的更多的是无关剧情的历史和政治，想到隐忍，小气，认真的日本国民性格，想到日本狭小的国土面积和众多的人口，想到火柴盒式的房子，“居则养其气”，可能就是因为狭小的空间让日本人的性格中充满了小气，小气包含了认真，细腻和认真到要钻牛角尖的极端。这在日本的教室也可以体现，教室的窗子总是乱七八糟，黑板和墙上同样如此，细细碎碎的东西相当多，这如果在小学，那会显得很可爱，但在高中和大学就显得琐碎和多余了。
情书 导演编剧：岩井俊二 演员：中山美穗藤井树/渡边博子 丰川悦司秋叶茂 柏原崇男藤井树 酒井美纪.少女藤井树 上映日期：日本 1995年3月25日 《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本等各国引起轰动，至今仍然有着简单纯净的艺术内涵，成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。 其它作品：《燕尾蝶》《关于莉莉周的一切》《梦旅人》《烟花》、《爱的捆绑》 1.唯美含蓄的爱情故事。 影片其实是在讲述两个故事，一个是博子怀念死去的未婚夫藤井树，又要面对善良的老师的追求，她处于失去爱喝被爱的矛盾境地，只好借助死去的未婚夫来寄托哀思；另一个故事时讲述中学时期的暗恋。通过一场误会，逐渐揭示了三个人物之间的内在关系，也将男藤井树对女藤井树的暗恋呈现出来。这个暗恋是在影片最后才揭示出来的，也就是那封女藤井树没有勇气寄出的信。由此导演揭示出男藤井树真爱的是少年女藤井树。而他对于博子的爱只是一种无法实现的暗恋的寄托。 两段爱情中，博子的爱浓烈深沉，藤井树却如此内敛羞涩。影片以以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，这两段爱情都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在心里。
是女藤井树的回忆让博子终于走出了自我情感的深渊，也是博子让藤井树了解到从未深究过的记忆中的自己。彼此照亮却从未相逢，似乎没有人为她们遗憾。在影片中两人已然融为了一体，成为爱与记忆的印象。 主题：爱记忆与遗忘孤独和离丧 2.一人饰演两个角色的精妙之处。 影片成功的让一个演员扮演两个不同的角色，而这两个角色是结束影片主题的关键。通过成年女藤井树和博子极为相似的长相，来表现中学时期男藤井树对女藤井树的暗恋。 3.对岁月的怀念 在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。尘封的爱情和青春在主人公的回忆中逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。 4.对死者的悼念，对死亡的看待。 《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。 例如：男性藤井树的遇难、少女藤井树父亲的去逝、成年女藤井树因患重感冒而险些丧生。影片中将死亡淡化为一种哀思和怀念。 男藤井树的死亡，片子一开始便是他离世两周年的悼念会，死亡本应给片子笼上灰暗的色调，但导演却将他的死处理得十分平和。在他死后，身边所有人的生活又走上了正常温馨的轨道。连他的父母都已经从哀伤中走出，唯独博子却一直耿耿于怀无法自拔。 少女藤井树父亲的死亡，那一段回忆的镜头和而后在冬季结冰的湖面被冻死的蜻蜓，一切的一切都是对死亡沉重的怀念。 尤其是在女藤井树生病，爷爷背着她在大雪中奔跑，不放弃一分一秒抢救时间的镜头叙述，用大量镜头来表现女藤井树的病，则意在通过这种生死较量的情节衬托出生命的珍贵。
岩井俊二对青春题材的把握力道精确得令人心悸，起码单就这项能力指标而言，其余的导演都难望其项背。昆丁·塔伦蒂诺有大篇幅垃圾话、黑西装和手枪连环互指场面，吴宇森有白鸽飞翔、发哥帮忙操练的双手射击加风衣，张艺谋有浓墨重彩、团体操或朴素的人类情感，王家卫有他的城市化疏离、淡漠表情和不着四六的迷人台词，这是他们的特技。至于岩井俊二，他只需轻挥一笔，让颜色蔓上固定的机位镜头，座位上观众们的心脏就能跳出来，掉入一片碎玻璃渣了。 看完《情书》，我几乎也被贯穿始终的雪白淹没，投进影片奇异特殊，又呈现着流动感，不断杳然逝去的情思里。尤其认为，中间段落讲述两位藤井树在学校发生的一件件小事时营造的气氛是全片光芒所在。两人被点名，同时答到后的相互对视，男孩一脸的不屑，女孩意外又害羞的表情；班干部的选举班会上，男孩的无言、愠色和怒火，女孩委屈眼泪下的怯意；校图书馆里，一脸沉默靠在白色窗帘旁看书的男孩，写字台前女孩额头被吹拂的刘海儿；放学路上骑自行车并行，和偶一为之的恶作剧，女孩看着得逞后离开的男孩背影时撅起的嘴唇和眼神里的笑意；天黑后的自行车棚里，女孩勉力摇动车蹬照明，和男孩明显故意又假装不露声色的拖延；青嫩苦涩，与漂亮毫无瓜葛，情窦初开，自觉成熟的女生们的离奇举动；加上并不易被发觉的自然布景：微风轻拂和透窗阳光。一个个细节一刀刀剜着感官。岩井俊二把我们伴随着青春期进行的中学时代拍得似真似幻，他成功地欺骗了所有为此触动的观众，其中就包括僵卧孤床不自哀的我。他让已经走过这段路，将要彻底告别学生历史的我们回头看去时，忘记了那些令人讨厌的无礼无理无知无智，只记得貌似纯洁得艳丽无边的一个个片断，像那段路真的从来都毫无瑕疵一样。我一边被敲打着，一边时时提醒自己：都是假相。 可中山美穗在片尾不知当哭还是当笑的复杂表情，人潮中匆匆的擦身而过和回眸一瞥，北海道小镇的静谧安详，都是不易抹去的心动瞬间。还有图书馆，这个地点，以及图书馆管理员这个职业角色在本人这里以难以言喻的方式显示着特殊，它能和本人有时生出的一些大多数人不会产生的感觉合上拍。与大多数不同的东西总有异常强烈的刺激。影片一方面拥有了能够打动大批人心的气质，另一方面又加上有关个人的专署密码，这让我实在不能不窒息一会。 实际上，这部影片关注得更深的方面是生与死，是生者如何面对已逝者，如何面对对已逝者不管不顾滚滚前行的生活。导演在创作谈中提到，村上春树《挪威的森林》是这部影片构思的来源。但女性主角的设置和蹊跷奇巧的情节，都让这部影片的心绪较之小说更显得单纯、天真、浪漫和简单。大概也因如此，青春回忆的参与才这么光彩照人。 我是真的真的真的很腻歪青春感动和伤怀，而它们更讨厌之处在于，总能在我防备略松的时候蹦出来，针灸一般给全身扎满小眼，偏又扎得麻麻酥酥，让我在舒服的同时心生羞耻。对于霎时出现的感动，我通常的第一反应是：这是可疑的、不真诚的。然后静心分析一下，这所谓的感动是确实探进了身体、脆化了心灵，还是只是在痒痒肉上硬挠？后者是经常出现的，个人经验，为防止自己做出傻逼举动，最好一笑置之不理。而一旦碰到偶尔出现的前者，比如这部《情书》，就禁不住颇有点恐惧害怕，为了不在它暗起波澜的力量前继续发抖，只好比出中指叫嚣：青春、感动，你们都滚远点！ 只是这种叫嚣，在岩井俊二编织的精致画面和撼心情节下，显得实在有些色厉内荏。但我决不会因为一名优秀导演的存在就止步于感动而不前，石康说：人们热爱回忆青春，是因为除了人手一份儿的青春以外，他们没有更加拿得出手的东西，人们的精神能力在青春期便停滞了，而肉体能力却走上了下坡路，青春成了人生的顶点。我十分同意这句话，所以，即使显得自不量力，我也必须用本人的专业语言严肃地表态：为我整个人生的精神能力取极限，所得的值绝不是“青春”二字，不是踟蹰在围墙圈住的校园里，也不是两性之间的那点破事儿。 情书里，除了爱情，我觉得降到更多的是我们要怎样前行和忘记两个主要的人物，博子和树（女）都是被记忆桎梏的人博子忘记不了树（男），树（女）忘记不了爸爸的死亡树（女）难以忘记爸爸的死亡，害怕前行，害怕离别，也害怕接受更多的人从她总是躲着邮递员（喜欢她的异性的代表）就可以看出 她在中学时就喜欢着树（男），可是他离开了；爸爸感冒不治而亡让她感受到的生命的脆弱和离别的恐怖，所以害怕离别 “暗恋”——很美,因为你和他有距离,所以就有幻想的空间,然而,幻想多半是唯美而脱离现实的……“暗
电影《情书》的影评分析范文 东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思考 近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。 影片《情书》的魅力何在？岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。 一、细密的蒙太奇结构 在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢？这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。 这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。 时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两
岩井俊二情书经典语录 导语：岩井俊二，1963年1月24日出生于日本宫城县仙台市，毕业于横滨国立大学，日本导演、作家。以下是小编整理岩井俊二情书经典语录的资料，欢迎阅读参考。 1、博子在东京长大，对她而言，神户的全部生活就是他：和他一起度过的日日夜夜，长相厮守的日日夜夜，偶尔一个人的日日夜夜，以及满心满脑的全是他的日日夜夜，有他陪伴的日日夜夜，宁愿时间停止的日日夜夜，还有——永远失去他的日日夜夜。——岩井俊二《情书》 2、博子仰望天空，洁白的雪花漫无边际地从无色透明的天空飘落，美得无法言说。死于雪山的他，在最后一刻看到的天空恐怕也是这样吧。——岩井俊二《情书》 3、博子想说点什么，但身边有人，她觉得不好意思。她一直跑到雪地中央，然后，放声大喊：“你——好——吗？我——很——好！你——好——吗？我——很——好！你——好——吗？我——很——好！”喊着喊着，泪水噎住了喉咙，发不出声来了。博子哭了，简直像孩子一样，放声大哭。——岩井俊二《情书》 4、“那个！”声音紧张得有点尖锐。“渡边小姐相信一见钟情吗？”“一见钟情，什么样的？”“请做我的女朋友吧！”——岩井俊二《情书》
5、我不明就里，漫不经心地把卡片翻了过来。我无话可说了。那是中学时代的我的画像。我突然发现，他们正津津有味地偷看我的表情。我一面佯装平静，一面想把卡片揣到兜里。然而不凑巧，我喜欢的围裙，上下没有一个兜。——岩井俊二《情书》 6、 "总有一天，我们会成为别人的回忆，尽力让它美好吧。 One day, we'll all become a memory of someone else's; make it a beautiful one. 《情书》" 7、秋叶突然冲着山大喊：“藤井，你还在唱松田圣子的歌吗？那边冷吗？”传来了回音。秋叶又喊道：“藤井，把博子交给我。”回音重复着那句话。秋叶自作主张地回答了。“好啊！”回音又再度响起。秋叶得意地冲博子笑了。——岩井俊二《情书》 8、博子睁大了眼镜，美丽的山峦耸立在眼前。秋叶说：“就是那座山。”博子不由得避开了视线。“看清楚了，藤井就在哪里。”博子缓慢地抬起头。让人倍感庄严的山峰独占了她的视野。博子的眼泪夺眶而出。——岩井俊二《情书》 9、考虑了两个星期后，博子告诉阿树：“我相信你的一见钟情。”这就是博子的回答。真是奇妙的开端。至今，这仍是留在博子心中最珍贵的回忆。那句话说，或许有另一个人的身影。那个人或许就是和他同名同姓的女孩
岩井俊二电影中的女性形象分析 【摘要】自20世纪60年代起，日本经济进入了快速发展的阶段，但是同时期的日本电影却步入了低谷，开始了长达十年的衰退期。一直至上世纪70年代后期，日本电影显露出全面复苏的状态，伴随着“日本新电影运动”，日本电影开始在亚洲电影市场中占据了一席之地，并逐渐将自己的影响扩散到了全球各地。在这个过程中，岩井俊二凭借其清新却黯淡、阳光却忧伤的影像风格与细腻、耐人寻味、富有深意的诗意表达成为了“日本新电影运动”中的佼佼者，并以自己对于人生、青春、友情、爱情的思考，逐渐成为日本影坛的中流砥柱。在岩井俊二的《情书》《花与爱丽丝》《关于莉莉周的一切》等优秀电影作品中，与众不同的特点是他的主人公通常为女性，并在对人物的描绘中赋予其富有深意的隐喻以及对生命内涵的探索。本文将岩井俊二电影中的女性形象作为研究对象，针对这些女性形象的人物角色与艺术内涵进行分析，以期发现岩井俊二电影中独具魅力的艺术内涵。 【关键词】岩井俊二；女性形象；女性主义 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0125-02
在影片中，导演岩井俊二将他对于人生、青春、友情、爱情以及生命的探索与思索融入到了电影的女性角色中。《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月、《情书》中的渡边博子以及《关于莉莉周的一切》中的久野与青猫等女性角色并不是传统男性电影中的花瓶式角色，而是一个个实实在在、拥有各自人生的年轻女性。在岩井俊二的电影故事中，她们以强烈的主体性试图在纷扰繁复的社会与生活中找到友情与人生的意义，这种单纯的青春时光中蕴含的清新与黯淡、阳光与忧伤深深地吸引了每一位观众。 一、岩井俊二电影中的女性形象概述 （一）岩井电影中女性形象的内涵 当我们揭开岩井俊二的电影面纱，去仔细体会其电影世界中的女性角色时，便能够感受到岩井俊二的作品中女性角色内在所蕴涵的强大力量。在他的电影中，女性角色既非传统男性电影中那种花瓶式的角色，只提供审美上的愉悦感，而失去了叙事的推动作用，成为游离于故事之外的无关紧要的角色，也非那种超脱了女性身份的角色。无论是《花与爱丽丝杀人事件》中的栖川彻子与荒井花、《四月物语》中的榆野卯月还是《情书》中的渡边博子，她们并没有抛弃自己的女性身份，成为一种性别模糊化的角色，从而在故事中同占据主导地位的男性进行博弈甚至搏斗。在岩井俊二的描绘
原名：Love Letter 岩井俊二1963年生于日本宫城县仙台市，学生时代已经爱上电影、美术和音乐等艺术，横滨国立大学毕业后，他进入了日本的电视行业，主要从事MTV、广告以及有线电视节目的导演工作。早期他的一些电视短片，如《烟花》、《爱的捆绑》等获得好评，1995年岩井俊二推出了电影处女作《情书》，成为众多亚洲影迷心中的最爱。之后，短片《梦旅人》在柏林电影节上获得记者评审委员会奖，随后又拍摄了具有深刻主题和复杂故事的电影长片《燕尾蝶》。 主要演员： 中山美穗饰演藤井树（女） 中山美穗1970年出生于日本东京，是日本偶像剧的明星，出过音乐专辑，演过广告。2003年，中山美穗和42岁的日本作家闪电结婚，婚后以巴黎为生活的重心。中山美穗婚后淡出银幕，只拍些广告。曾演出的日剧有：《惊动了您》、《毕业》、《是谁在爱她》、《如果愿望能够实现》、《美味关系》、《沉睡森林》等。 丰川悦司 丰川悦司1962年出生在日本大阪西城的一个普通家庭，后来到东京，开始参加一些电影、电视剧的演出。1993年与当红女星宫泽理惠主演的电视剧《青春牡丹灯笼》引起了广泛关注，1995年他与常盘贵子演出的经典剧集《跟我说爱我》和电影《情书》将他的事业推向高峰。《情书》更使他获得日本各种最佳男主角的奖项。 酒井美纪 Miki Sakai 饰演藤井树（女）少女时代 酒井美纪1978年出生于日本静冈县静冈市，她演出的电影有《魂流彼岸》和《情书》，同时也是日剧的偶像明星，以其清纯的外表和甜美的歌声而成为日本年轻人中极为推崇的青春偶像之一。 柏原崇 Takashi Kashiwabara 饰演藤井树（少年时代） 被称为“日本最后一个美少男”的柏原崇，1977年出生于山梨县甲府市。16岁的柏原崇在第六届“Junon super Boy”选举中脱颖而出夺得桂冠，从此步入娱乐圈。柏原崇出道作品是1994年朝日电视台的《青春之影》。 住在神户的渡边博子，在遭山难事故死亡的未婚夫死后两年，结束三年祭拜之后，顺道至树的家中拜访，在树的遗物中发现一本纪念册，博子因无法忘怀对树的思念，于是按着地址寄了一封信，这封信竟然寄到一个与亡夫同姓同名的女子手上，而这女子还是他的同班同学，两人开始书信来往，另一方面怀疑信中的女子是他的初恋情人，于是便按地址去查个究竟，结果发现这个女子与自己长的一模一样，才知道这是树爱自己的真正原因。 制作背景 《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。 《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。 在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。《情书》正象普鲁斯特那本小说的名字，追忆着似水的年华。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起我们的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。 同很多日本电影一样，《情书》也反映了死亡。可以说《情书》的故事情节始终是围绕着生死而展开的，但与众不同的是，它并没有刻意去表现死亡的恐怖与残酷。男性藤井树的遇难，少女藤井树父亲的去逝都被淡化为一种哀思和怀念。而影片对女
《情书》观后感 ———“你好吗？”“我很好！” 日本电影常如一首凄美之诗，岩井俊二正是这写诗之人，在笃信樱花刹那芬芳便为最美的国度，爱情面前生与死的渲染又怎会有作态弄人？ 从一开始，影片便围绕着一股淡淡的伤感，殊不知是那漫天的雪花也为逝者感到惋惜，女人默默地坐在石碑旁伤心流泪，正如那封她寄往天国的“情书”，道尽了年少时那纯粹不夹杂一丝杂质的初恋之美。也衬托了树（男）那善意的恶作剧，那有心之为的故事，那，朦胧之爱的凝聚，犹如一颗甜蜜的糖果，甜蜜的滋味润人心房，而最终当成爱的追忆，怎知这不是一种最美的形态，道一句“你好吗？我很好！”其中的思念透彻心骨。 如此想来，我印象最深刻的便是影片接近尾声时博子在雪地上朝着对面，那片树（男）遇难的雪山大喊：“お元気ですが? はだしは元気です!”犹记得当时的情景，博子与树（女）一同说着这句话，病床上的树似是说梦话般喃喃呓语，与之相对，博子则是放声大喊。导演以这样的形式来表现两个主角的心里对树（男）的深深思念或是那种说不清的情愫。 不难看出，树（男）对树（女）的喜欢是发自内心的，没有人知道这种情感的来源之于何处，许是日久生情吧，我如此想着，也或许他从她身上找到了一种寄托，但这都仅是我的猜测罢了。不论怎样，
他对于她的爱是细腻的，犹如樱花绽放的瞬间，安静、低调但却美得如诗如画。 一直很喜欢时光缓慢流淌的感觉，因此很喜欢这种淡之又淡的电影，如一连串在海洋中跳跃的浪花，只是轻轻的拍打着岸沿。松田圣子唱：“我的爱，已随那南风而逝……” 少年藤井树，借遍了图书馆的那些没人会读的书，只为一次次写下和她相同的名字；上学时用口袋套住女孩的头以示亲近；慢慢对照考卷上的答案，只为和她多待一会…… 他的爱在图书室随风飘动的白色窗帘之后，若隐若现；他的爱是学校车棚里的女孩手摇的灯光，忽明忽暗；他的爱是学校门口一路灿烂盛放的樱花，唯美绚烂；他的爱是女孩家门口冬日纯净的初雪，干净纯洁。 无法忘记，少年藤井树站在少女藤井树家门口，年少的柏原崇，青涩的令人心疼。少年要求女孩帮他把《追忆似水年华》还回学校，看着他欲言又止的样子，我相信，那一刻他一定是想要和少女藤井树表白，然，最终或许是因为时机不对，或许是没有攒足勇气，因此千言万语都溶解成了羞涩的笑容以及闪烁的眼神。于是，男孩那如冬日初雪般干净的爱恋，最终也没有化解。 “你好吗？”“我很好！” 最后，仍是想用这句话来结尾，少年树的情感终究还是让女孩知晓了，也不知在天国的他是否会有一丝欣慰。想来他兴许是看透了这份爱吧！爱，不是天长地久，而是你在我心里就足够。
岩井俊二情书读后感6篇 《情书》读后感(1)：你好吗？我很好。 你好吗？我很好。 书名：《情书》 作者：岩井俊二 译者：穆晓芳 版本：天津人民出版社 2004年7月版 定价：18.00元 看影碟《情书》是几年前的事了。记得最清楚的镜头，是男孩藤井树骑着车从坡上下来，把一个纸袋栽在女孩藤井树的头上。——可怜的小男孩只能用恶作剧来表达自己的喜欢啊！渐渐时间久了，情节慢慢都忘了，可是有那样一种洁净的气息，回想过去还让人微笑。最近看到岩井俊二的小说《情书》，拿起来重温，模糊了的影像好象又从文字里显影了，在回想、阅读与重新理解中，记忆里的雪花开始呈现出六瓣冰晶的形状。 《情书》其实是一个女孩子与另一个女孩子的通信。最初一封信是博子写下的，她的藤井树已经离开了这个世界，但她向着旧相册里
的一个地址投递了一封信。“你好吗？我很好。”这六个字让看书的我停顿了一下。因为她的信这么简单。所有的甘苦象是被滤过去了，但爱还在。只是他和她分别了。 然后出人意料的回信来了，情节也开始展开。博子发现了另外一个藤井树，和他同名的，他的初恋情人。博子为什么要追问这件事情呢？为什么请这个藤井树回忆他们的中学时光呢？她的内心是受到打击的。是不是“一见钟情”只是一个借口，她成了一种替代？连温柔深情的博子也忍不住哭了：“如果是这样的话……我就不原谅他了。” 但是他已经不在这个时空里了。博子不会不原谅他的，她爱他。爱他眺望远方的目光，爱他喜欢登山与画画，爱他与她在一起时光——认识，交往，他的笨拙的求婚，也爱他还没遇到她的时光——他的过去，他的经历，他的所有故事。 于是女孩藤井树想起了许多故事，有许多是连她自己也快要忘掉的。同名带来的烦恼与嘲笑，弄错了的考卷与自行车处的漫长等待，还有一起当图书管理员时，他在一本又一本书后写下名字：藤井树。他是在写他自己的，还是她的名字？一直到他离开时，她还不知道他是喜欢她的呐！他托她还图书馆的书，书卡的背后画着她的像。这是他最直接的表白了吧，可是她却到了多少年后才发现。
岩井俊二经典语录关于爱情 1、"人根本到不了天堂,因为人死后,灵魂会飞向天空,但在碰到云彩的一刹那,就会变成雨落下来。——岩井俊二《燕尾蝶》" 2、如果当初我勇敢，结局是不是不一样。如果当时你坚持，回忆会不会不一般。最终我还是没说，你还是忽略。——岩井俊二《情书》 3、以前想要的，现在全都不想要了。要是三年前你问我想成为怎么样的人，我一定不假思索地说，我想成为与所有人都能打成一片的人。要是你今天在问我同一个问题，我肯定说，我还是维持现在清高冷傲的现状就好了。这样没有人来打扰我，省掉了许多麻烦。唯一需要克服的，就是得耐得住寂寞。——岩井俊二《关于莉莉周的一切》 4、虽然经历了岁月的洗礼但真挚的感悟没有磨灭生命是短暂的而爱情是永恒的。有一个可以思念的人就是幸福。——岩井俊二《情书》 5、你很出名啊。是吗？对我来说，是的。——岩井俊二《四月物语》 6、优柔寡断我喜欢毫无斗志我也喜欢一个人什么事情都做不了我还是喜欢感觉迟钝我喜欢你的笑脸我最喜欢。——岩井俊二 7、我不明就里，漫不经心地把卡片翻了过来。我无话可说了。那是中学时代的我的画像。我突然发现，
他们正津津有味地偷看我的表情。我一面佯装平静，一面想把卡片揣到兜里。然而不凑巧，我喜欢的围裙，上下没有一个兜。——岩井俊二《情书》8、嘿，你好吗？我很好。——岩井俊二《情书》9、曾经爱过：笑过哭过，曾经心满意足，也曾失败坎坷，现在，泪水逝尽，才发现，一切依然动人。一百万个人心中飞舞着一百万只不同的燕尾蝶——岩井俊二《燕尾蝶》10、博子想说点什么，但身边有人，她觉得不好意思。她一直跑到雪地中央，然后，放声大喊：“你——好——吗？我——很——好！你——好——吗？我——很——好！你——好——吗？我——很——好！”喊着喊着，泪水噎住了喉咙，发不出声来了。博子哭了，简直像孩子一样，放声大哭。——岩井俊二《情书》11、相比于一朵花的早开早败，用一只蝴蝶和它剥落的茧来比喻早熟，的确显得更残酷而惨烈。可惜，已经如此了。星野的早熟源于被欺负，我们的早熟源于被伤害。——岩井俊二《关于莉莉周的一切》12、“那个！”声音紧张得有点尖锐。“渡边小姐相信一见钟情吗？”“一见钟情，什么样的？”“请做我的女朋友吧！”——岩井俊二《情书》13、博子仰望天空，洁白的雪花漫无边际地从无色透明的天空飘落，美得无法言说。死于雪山的他，在最后一刻看到的天空恐怕也是这样吧。——岩井
岩井俊二情书经典语录摘抄 1、博子在东京长大，对她而言，神户的全部生活就是他：和他一起度过的日日夜夜，长相厮守的日日夜夜，偶尔一个人的日日夜夜，以及满心满脑的全是他的日日夜夜，有他陪伴的日日夜夜，宁愿时间停止的日日夜夜，还有——永远失去他的日日夜夜。——岩井俊二《情书》 2、博子仰望天空，洁白的雪花漫无边际地从无色透明的天空飘落，美得无法言说。死于雪山的他，在最后一刻看到的天空恐怕也是这样吧。——岩井俊二《情书》 3、博子想说点什么，但身边有人，她觉得不好意思。她一直跑到雪地中央，然后，放声大喊：“你——好——吗？我——很——好！你——好——吗？我——很——好！你——好——吗？我——很——好！”喊着喊着，泪水噎住了喉咙，发不出声来了。博子哭了，简直像孩子一样，放声大哭。——岩井俊二《情书》 4、“那个！”声音紧张得有点尖锐。“渡边小姐相信一见钟情吗？”“一见钟情，什么样的？”“请做我的女朋友吧！”——岩井俊二《情书》 5、我不明就里，漫不经心地把卡片翻了过来。我无话可说了。那是中学时代的我的画像。我突然发现，他们正津津有味地偷看我的表情。我一面佯装平静，一面想把卡片揣到兜里。然而不凑巧，我喜欢的围裙，上下没有一个兜。——岩井俊二《情书》 6、"总有一天，我们会成为别人的回忆，尽力让它美好吧。One day, we'll all become a memory of someone else's; make it a beautiful one. 《情书》" 7、秋叶突然冲着山大喊：“藤井，你还在唱松田圣
子的歌吗？那边冷吗？”传来了回音。秋叶又喊道：“藤井，把博子交给我。”回音重复着那句话。秋叶自作主张地回答了。“好啊！”回音又再度响起。秋叶得意地冲博子笑了。——岩井俊二《情书》8、博子睁大了眼镜，美丽的山峦耸立在眼前。秋叶说：“就是那座山。”博子不由得避开了视线。“看清楚了，藤井就在哪里。”博子缓慢地抬起头。让人倍感庄严的山峰独占了她的视野。博子的眼泪夺眶而出。——岩井俊二《情书》9、考虑了两个星期后，博子告诉阿树：“我相信你的一见钟情。”这就是博子的回答。真是奇妙的开端。至今，这仍是留在博子心中最珍贵的回忆。那句话说，或许有另一个人的身影。那个人或许就是和他同名同姓的女孩子。也许博子现在发现的，是他本该带到天国里的不为人知的秘密。“你相信一见钟情吗？”不知何处传来的他的声音。“我曾经相信，可是......”博子合上了膝上的相册。照片中的女孩是不是他的初恋情人？看来，博子还需要写封信。——岩井俊二《情书》10、信的内容不过如此。反复考虑，揉皱了很多张信纸，最终写成的信只有这几个字。博子自己也觉得很奇怪，但她却喜欢这么短，这么简洁。他肯定也会喜欢的。博子把这封信连夜投进附近的邮筒。这盏特殊的河灯在邮筒底部发出了微弱的沙的一声，结束得意犹未尽。这是在藤井树的祭日里，博子的一个阴谋。雪依然纷纷扬扬地飞舞在夜空中。——岩井俊二《情书》11、藤井树：你好吗？我很好。渡边博子——岩井俊二《情书》12、阿树原来在高中当绘画老师，房间里到处都是油画的画布。博子从书架上抽出一本画册，摊开在
这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。 在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的DVD，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。有评论认为是现在的年轻人已经不再有那种10年前那一代人的情怀，他们太浮躁，太浅薄。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。毕竟他们是在电影发展到现在这个高度后才加入进来的，他们的起点已经不一样了。 对比 对比应该说是电影最重要的一种手段，目的便是造成反差。可以是人物、场景、情节（影片节奏）都可以形成对比，其中人物之间的对比是最直观的，而场景的对比却往往被观影者所忽略。 首先就是《情书》里的人物对比。 因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。而女性藤井树的登场却完全不一样，即使生病，却还是带着精灵古怪，那个邮递员的配戏部分则更是烘托出了这种愉悦的气氛。需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。 当然，少男与少女藤井树之间也存在着对比，只是这样的对比非常明显，无需深入分析。 所以，对于女性藤井树而言，存在着双重对比，一边是和相貌相同的渡边博子，而另一边是和姓名相同的男性藤井树。这样的处理，可以说是非常独到的。 接下来是一个场景的对比。 上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：黑与白，完全的冷色系镜头。渡边博子独自一人身着黑衣在白色的雪地上行走，形单影只，孤独无助，整个画面看不到一丝的希望。因为是葬礼的关系，黑色则自然而然的代表了死亡，我们在后面知道，死去的是她的未婚夫。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。 而下一个远景却完全不同（因为是在室内的关系，所以不可能像上一个镜头一样，那么的宽阔）。因为玻璃炉中火光的关系，整个画面显得非常温暖，不再是上一个场景中冰冷无情的感觉。而人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，还有和她的关系有些暧昧的秋叶茂。博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。 这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。 还有一个是剧情上的对比。 虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。上一个场景中，藤井树的母亲和爷爷正在激烈的争论是该等救护车还是直接跑去医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。这两段戏，在剧情上并没有关联，而且是否是同时发生也未作明确交代，所以很明显，是导演有意把他们剪辑到一起的。用剧烈和舒缓的节奏对比，带给观众一种张弛有度之感（当然这两部分也可以看成是平行剪接的一种）。 综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作
一、这个恶魔巫师就好像17岁的时候他对天空撸了一炮，以为强奸了整个世界，那不巧的是这时候天空又下起了雨，他以为整个世界都高潮了，从此以后他就整个人都疯了，都沉醉在自己的世界里面了 二、高手的心思像星空，你看得见却看不懂。 三、我本来以为可以暴走的，但是很多事不是我们以为就能行的，是吧。就比如说8岁那年我抓住了一只蝉，我以为我抓住了夏天，又比如说18岁那年我吻了她的脸，我就以为可以到永远。很多时候打败我们的可能不是天真而是无鞋。 四、人高长脚，人矮长屌。 五、还好我有白驼山壮骨粉，挨一刀涂一包，包你想挨第二刀。 六、术士也可以疯狂，波多野可以结衣，葡萄美酒夜光杯，干爹送来lv。 七、平凡的id，不平凡的经历，一样的淫荡，我却引领时尚。 八、没有你就像没有咖啡的早晨。 九、天气预报中我只关注了两个城市，一个是我所在的城市，一个是你所在的城市。 十、白牛！又是白牛，冲过来了。白牛的前刘海儿挡住了他的左眼，而他的右眼却看清了整个世界。哈哈哈。 十一、看A片，学节奏；看历史，学战术；看言情小说，学细节。 十二、如果把一号位比作男人，把辅助位比作女人的话，那么让女人失望的不是你没有钱，而是在你身上看不到希望。 十三、女人嫁不好男人，最多就毁一辈子；男人娶不好媳妇的话，是要毁三代的。 十四、天会黑，人会变。三分技术，七分靠骗。 十五、如果飘逸也是一种错，那我愿意一错再错，如果风骚是一种罪，那我愿意罪该万死。 十六、老子可是看了700多集柯南的人，会600多种杀人方法，精通200多种密室杀人法，认识上百种毒药，制造各种不在场证明，巧妙利用鱼线，录音机，匕首，毒针等多种做案工具，记住，千万别惹我，不然你怎么死的都不知道！ 十七、逆风的翅膀更容易飞翔。 十八、知识就像内裤，看不见却很重要。 十九、心仪的女生说：“诶我嘴唇裂了，忘记涂润唇膏了。”“我嘴唇上有，要不分你一点。 二十、没喝酒之前，他们说我是阳光男孩。喝了酒之后，他们都说我是膀胱男孩。 二十一、这年头，无论是做菜的还是做爱的，放心的肉是越来越少了。不论是婴儿喝的，还是成人摸的，放心的奶是越来越少了。。。无论是饲养的，还是应招的，放心的鸡是越来越少了。 二十二、水浅王八多，遍地是大哥；不是社会人，他总讲社会课。 二十三、屌丝大宝天天见，高帅富天天大保健。 二十四、我承认，我的废话比湖南卫视的广告还多。 二十五、有一天，咖啡和可乐他们两个讨论谁会先死，聊着聊着可乐就没气了。 二十六、用我的晚安陪你吃早餐。 二十七、不是路不平，而是你不行。 二十八、低头需要勇气，抬头需要实力。 二十九、伤感的人爱喝老酒，寂寞的人爱听老歌。 三十、留了十年的长发五分钟就能剪完，学了十年的知识一毕业就能忘光。当初觉得爱的死去活来、肝肠寸断、彻夜难眠的人，或许一觉醒来就再也心动不起来了。 三十一、女人不在乎大小，只在乎技巧。
电影《情书》观后感 1995年，岩井俊二推出了他的剧场电影处女作《情书》，以清新感人的故事和明快唯美的影象首先在日本国内引起了空前的轰动，而影响很快就涉及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的《情书》不但为众多亚洲影迷所喜欢，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。下面整理了电影《情书》观后感，欢迎阅读！ 篇一：电影《情书》观后感难得看完一部电影想写一下观后感，不敢说感触很多，但感触很深是真的。 看过不少电影了，发现自己还是最喜欢看这品种型的电影，即在平淡之中牵引一个触动人心的故事，它没有什么太跌宕起伏的情节，也没有太过热烈的情感描绘，只是这般淡淡的，淡淡的描述就足够好了。 “情书”，看到这个片名时我便猜测是一个人写给心爱的人的书信吧，它或许感人至深，或许怎样，所以才取了这个片名。但是看完后才发现，全片中并未出现我所想的所谓的情书，这样乍一想觉得似乎有点“文不对习题”，其实那只是浅薄的自我以为，“情书”，“ＬＯＶＥＬＥＴＴＥＲ”，其实是最合适不过了。它或许指的是博子与女藤井交流的书信，或许指男藤井偷偷画了女藤井头像的书签，管它呢，“情书”二字是那样唯美，简单，吻合。 电影有两处深深触动了我。第一幕是年少的女藤井看着男藤井在
图书室的窗前看书的情景：风把那白色的窗帘掀得好高，在那纯白色窗帘旁站着一个干净的男孩，女孩突然悄悄地看着他······那一刻我莫名的眼睛发酸，因为那种情景，那种感觉是那样熟悉。我想到了那时，还有他。那时的场景大概像电影中的场景，因为感觉总是很像，而他也像站在纯白窗帘旁的男生，干净好看，那时的我也像年少的女藤井一样只是懵懂的看着那一幕，并没有太多感想。如今想来，那时的他和我，该是在最美妙的时光中吧。 第二幕是影片的结尾了。当一群青春少女兴致勃勃地为女藤井揭露一个小发现的时候，女藤井就是在那么毫无心理准备下看见了在书签背面的画着的自己的头像，然后既惊讶又欢喜地不知所措起来，最后淡然一笑······那是一种怎样的心绪，我想我能完全体味。相对于我的第一个触动点，我想这一个触点会更为大众化一些。 看这部电影的时候，其实我是连同我心中的那份“情书”一起去看去领会的。因为片中的场景，人物，都能牵扯出我对于自己的联络。我很庆幸我也拥有如电影里所勾勒的那种美妙情感，那种人类最初最纯的情感，我想，这不是所有人都会有的，又或许所有人都拥有过，只是我不知道，毕竟那样的情感岂是与别人分享得来的？就算想分享，也不知如何描述最贴切最能让人了解吧，所以我很少跟别人提及我拥有过那样一份情感，直到看完这部电影，才恍然，原来我们的青春有这么多相似点，这么多共鸣，也或许只有电影才能这么直观、贴近地传达那样一种无法名状的情感。 看完影片，我习惯性地去看了一下影评，想知道别人的感触在哪，
电影情书的影评分析 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT
电影《情书》的影评分析范文 东方式的电影构思——由日本影片《情书》引发的思考 近年来，被日本电影评论界称为“日本新电影的旗手”的岩井俊二引起世人瞩目。特别是1995年他的爱情影片《情书》，不仅在日本引起了空前的轰动，而且获得了东南亚乃至欧美的好评。在同年的横滨电影节上，一举夺得了年度最佳导演和最佳影片两项大奖。 影片《情书》的魅力何在岩井俊二自己说他只不过是在影片中加入了许多个人化的东西。所谓“个人化”，我以为既是他的个人艺术风格，也是民族心理、情感的表达，更是一种东方式的电影艺术构思。本文拟从《情书》的结构方式、情感表达和人生感情三个方面分别加以阐述。 一、细密的蒙太奇结构 在世界各国的许许多多爱情影片中，男女之间相互爱恋的故事早已司空见惯，形形色色。有的直率倾情，有的明争暗斗，有的成人之美，有的夺人所爱，或悲或喜，亦悲亦喜，林林总总，不一而足。故事尽管千差万别，各不相同，但其中的共同点是：铺陈人物情感发展变化的历程。然而，岩井俊二的《情书》却独辟蹊径，在众多爱情影片中脱颖而出。其实，严格地说，《情书》算不上爱情片，因为影片中三个男女主人公都没有真正相爱过，所谓“情书”也不是其中一对男女主人公互诉衷肠的书信，而是通过两个女孩之间的通信唤起回忆的媒介。那么，《情书》用什么打动了不同国界的千百万观众呢这正是岩井俊二东方式电影构思的秘密所在。 《情书》的叙事文本很简单：处于青春萌动期的男中学生藤井树深深地暗恋着与自己同姓同名的女孩藤井树。尽管他这种纯真的感情很强烈、很执着，但却始终不曾向她表白过，只在一些微不足道的细节中以恶作剧的形式透露出一丝丝内心的隐秘。而女藤井树全然未觉，根本感受不到他的爱恋。中学未毕业，男藤井树内心埋藏着那种青春的暗恋情愫转学来到了另一座城市，认识了另一个叫博子的女孩。博子的相貌、气质与女藤井树几乎一模一样，于是，男藤井树便把对女藤井树的爱恋倾注在博子身上。后来，男藤井树在一次爬山中，意外坠山身亡。 这样一个简单的故事，如果采用一般的结构模式，完全可以衍化成一部曲折生动但毫无特色的爱情片。然而，岩井俊二的独特而高明之处就在于他特意舍弃了三个男女主人公之间爱情的是是非非、悲欢离合，而把笔墨集中在对往事的追寻和回忆上，形成了《情书》错综复杂的电影结构文本。 影片情节发展以博子探寻男友藤井树的爱情真相作为推动力，引发了另一女主人公藤井树的回忆；再以女藤井树的回忆作为次动力，不断推进博子的情感转变，从而共同完成两个女孩子情感蜕变的过程。 时空层面。在现实时空中的情节采用外视角的形式，按照编导者的理性思维和情绪变化，表现两个女主人公在共同寻找“情书”之谜的答案过程中，由于某些外在因素的联结，致使两者或贴近，或远离，或若即若离。在回忆时空中的叙事则采用内视角形式，情节的进展完全遵循男女主人公的心理逻辑和行为规律。从中我们不难发现在《情书》结构中的现实与回忆两个层面里至少有四组不同时空的人物行动线，编导者能使它们互为因果、互作经纬、交错递进，细针密线地编