《设计美学》复习资料 1)现代设计诞生的背景是什么？ 2)如何理解艺术与设计的关系？（论述） 3)现代设计与传统工艺美术设计的异同（论述） 4)设计美学研究的对象是什么？ 5)设计美的特征（你如何理解“设计美”？） 6)设计美学的类别有哪些？ 7)你认为工艺美术运动对现代设计有何意义？ 8)德意志制造联盟的主要内容 9)现代主义设计美学的思想及其意义 10)20世纪30年代德国现代设计理念的发展 11)20世纪二三十年代意大利现代设计理念的发展 12)20世纪20年代北欧现代设计理念的发展 13)20世纪二三十年代美国现代设计理念的发展 14)包豪斯设计学院的主要内容及意义（论述题） 15)包豪斯设计学院对现代设计教育的意义 16)包豪斯设计学院的设计理念和成果 17)乌尔姆设计学院的主要内容及特征 18)乌尔姆设计学院对现代设计教育的意义 19)乌尔姆设计学院在现代设计史上的意义 20)欧洲设计体系的主要内容和特征是什么？ 21)美国现代主义设计体系形成的主要原因是什么？ 22)美国现代主义设计体系的主要内容 23)美国“有计划的商品废止制”的影响 24)欧美两种设计体系异同及其原因是什么？（论述题） 25)现代主义总场景如何转向后现代主义总场景？ 26)现代主义艺术对现代主义设计的影响 27)后现代美学观念有哪些？（你如何理解后现代美学？） 28)后现代建筑的美学观念是什么？ 29)绿色设计的主要特征是什么？ 30)后现代设计形成了怎样的多元化设计面貌 31)中国传统文化思想对设计美学的影响 32)请以具体案例分析如何从“中国制造”走向“中国创造”？ 33)你如何理解现代设计发展中技术与艺术、形式与功能之间的关系？（论述题） 34)全球信息网络化对社会有哪些危害？ 35)当代设计的美学特征是什么？ 36)现代设计的两大体系是什么？ 37)非物质数字产品与物质产品的不同点 38)当代设计美学观的主要内容 39)大众文化的特征 40)大众文化、精英文化和通俗文化的关系 41)波普艺术与波普设计的主要内容 42)“孟菲斯”设计小组的主要内容 43)青蛙设计的主要内容 44)当代商业设计恶俗美学的批判主要表现
波普艺术 百科名片 波普艺术 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。主要 目录[隐藏] 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 发展历史 波普艺术的特点 代表作家 中国波普艺术代表作品： 《波普艺术》 [编辑本段] 发展历史 20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当 代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的 冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这 一思潮发展的艺术家是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠 特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波
普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的 艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。 集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。 [编辑本段] 波普艺术的特点 英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。 波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。 波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。 [编辑本段] 代表作家 安迪·沃霍尔（Andy Warhol）
现代十大设计理念 高技术派设计 后现代主义设计 解构主义设计 孟菲斯设计 人性化设计 未来风格设计 现代主义设计 新现代主义设计 绿色设计 波普设计 高技术派设计/高科技风格 高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。 后现代主义设计（Post Modernism） 后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。 后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。 一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。 二、反对理性主义，关注人性。 三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。 解构主义设计 解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等，其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。
大众文化艺术的先驱者 ——波普艺术 09美术理论徐倩 B090103044 摘要：波普艺术属于后现代主义艺术，它消解精英文化与大众文化的界限，让艺术接近人民大众，从而将艺术还原到大众生活。 关键词：波普艺术大众文化革新商业化 在后现代主义艺术潮流的发展中，波普艺术有着举足轻重的地位。它产生于20世纪50年代中期的英国，但波普风潮却在20世纪60年代，在更加有大众文化氛围、更加有商业气息的美国迅速发展起来。波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。波普艺术是与抽象表现主义相对立流派，波普艺术反对抽象的绘画语言，反对抽象主义的脱离生活、自以为是。他们把艺术重归于生活，将大众的生活变为艺术。 波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感。波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变
孟菲斯集团 七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响 “阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘；寻求…表现特性?为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。 “阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。 1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪初的装饰艺术，波普艺术、东方艺术、第三世界的艺术传统、古代文明和国外文明中神圣的纪念碑式建筑等，都给他们以起示和参考。孟菲斯的设计师的认为：他们的设计不仅要使人们生活得更舒适、快乐，而且具有反对等级制度的政治宣言和存在主义的思想内涵，以及对固有设计观念的挑战。 孟菲斯流派的室内设计特征可归纳为： (1) 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案(包括截取现代派绘画的局部)来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。 (2) 室内设计注重室内风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。 (3) 在构图上往往打破横平竖直的线条，采用波型曲线，曲面与直线、平面的组合来取得室内意外效果。 (4)超越构件、界面的图案、色彩涂饰。 (5)室内平面设计不拘一格、具有任意性和展示性。 孟菲斯派的室内设计师们打破常规的设计作品都给人以强烈的印象，但是，他们把室内设计和家具设计完全侧重在艺术上的创意设计，却忽略了室内及家具的使用功能考虑。而且，孟菲斯流派的产品大多需要手工制作，因此，它不可能得到更进一步的发展与流行。然而，孟菲斯派对世界范围设计界的影响波及面是广泛约，对现代工业产品设计、视觉传递设计
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调， 特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯。1981年，以索特萨斯为首的设计师们在意大利米兰结成了“孟菲斯（Memphis）集团”，他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯派对世界范围的设计界影响是比较广泛的，尤其是对现代工业产品设计、商品包装、服装设计等方面都产生了广泛的影响。索特萨斯认为设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性；没有永恒，只有瞬间。索特萨斯设计的博古架是孟菲斯设计的典型。它色彩艳丽，造型古怪，看上去象一个机器人。 孟菲斯派的室内设计特征可归纳为： 1 常用新型材料、响亮的色彩和富有新意的图案（包括截取现代派绘画的局部）来改造一些传世的经典家具，显示了设计的双重译码，既是大众的，又是历史的；既是传世之作，又是随心所欲。 2 室内设计注重室内的风景效果，常常对室内界面的表层进行涂饰，具有舞台布景般的非恒久性特点。 3 在构图上往往打破横平竖直掂?条，采用波形曲线、曲面和直线、平面的组合，来取得室内意外效果。 4 超越构件、界面的图案，色彩涂饰。 5 室内平面设计形形色色，具有任意性和展示性。 孟菲斯代表人物： 埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass） 迈克尔·德·鲁克（Matteo Thuni） 彼特·肖（Peter Shire） 孟菲斯设计集团 1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师，画册设计在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——孟菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒?德兰（Bob Dglan）的歌曲“孟菲斯忧郁”（Memphis Blues），因而取名叫“孟菲斯”。该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。索特萨斯认为，设计活动的过程就是设计一种生活方式，设计不是结论而是假设，没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。因而，孟菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。 孟菲斯认为功能不是绝对的，它在肯定产品的使用价值的同时，更强调画册设计应表达特定的文化内涵，
波谱设计中的美学问题 “波普”是一场广泛的艺术运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观:力图表现自我,追求标新立异的心理。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。波普艺术实质上反应了消费文化、大众传媒以及由技术进步带来的种种幸福与不幸之间的矛盾。波普艺术是二十世纪后期最值得纪念的一种艺术样式。 一、波普艺术的缘起 波普艺术起源于英国,兴盛于美国，后又波及到意大利、日本等。1956年,伦敦当代艺术研究所的一批青年艺术家所组成的“独立派”协会举办了题为“这就是明天”的展览。展览上最有感染力、艺术史最有影响的作品是汉密尔顿在入口放置的招贴画:“究竟是什么使得今日的家庭如此不同,如此有魅力?”。画中是一间现代公寓,里面有从画报上剪下的一个肌肉丰满的男子和一个傲慢的裸体女人。公寓里有大量的文化产品:电视、带式录音机、放大的连环画书封面、一个福特徽章和一个真空吸尘器的广告。透过画里的窗户可以看到一个电影屏幕,正在放映电影《爵士歌手》中艾尔·乔尔森的特写镜头。男子手上还拿着一支其大无比的棒棒糖,上面有三个很大的字母“POP”。波普艺术(Pop Art)一词就由此而来,Pop既是英文棒棒糖lollipop一词的词尾,又可以看作是“流行的、时髦的”一词(Popular)的缩写,其用意是想用大众“Popular”来反对艺术的纯粹性。 汉密尔顿给波普下的定义是:“通俗的(为广大观众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的(可消费的)、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)、机智诙谐的、性感的、诡秘狡诈的、有刺激性和冒险性的、大企业式的。”由此我们可以得出:波普艺术是对抽象表现主义（抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派，二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派）的反动。利希滕斯坦（罗伊·利希滕斯坦，1923～1997，美国波普艺术大师，被艺术学界肯定为创造了纯粹的美国新绘画。在20世纪中叶，抽象表现绘画盛极一时之际，他和纽约年轻一代画家，提出了新形式的具象绘画——波普艺术，在60年代一
从“装饰”的复兴到“中国设计”的复兴——来自20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的启示Webmaster: ArtDesign轩| Time: 八月13, 2013 摘要:20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的设计以及“后现代”对装饰的复兴和重视，对中国当代设计具有极大的启示作用。尤其是建立在中国传统装饰元素基础上的所谓“中国元素”设计风格，一直以来都缺少对当代文化的体现和响应。所谓“中国风格”的当代设计，要么沿袭传统的装饰样式，在中国传统图案中亦步亦趋；要么一味崇尚西方的“现代主义”或“后现代主义”语言，不能为大众所接受，将自己束之高阁。当代设计必须在当代文化的语境中吸收营养，寻找出路，并适应当代的审美趣味，否则，中国的设计只能在历史的断裂中，在西方设计艺术成果的阴影下亦步亦趋，永远找不到出路。 人类进入后现代社会，在现代设计领域，尤其是现代建筑领域，随着后现代思潮的出现，“装饰主义”（Decorationism）这个概念被重新重视并提到一定高度。“装饰主义”其理论上的意义就是：设计是装饰的一种合理的手法！让人的感官出现喜悦的效果，并且为环境增添活力。这是一种装饰的复兴，更是一种文化的复兴。 实际上，无论是建筑领域的“装饰主义”理论，还是20世纪意大利设计团体“孟菲斯”的产品设计，对整个设计领域而言，可以称之为装饰领域的文化复兴，也是设计革命。它不仅促使设计师重新诠释和定义装饰做应当具备的意义，也表现了设计的多样性、个性化、大众化的一系列特点。“孟菲斯”以装饰为主体的设计，在20世纪80年代以极高的频率出现在设计中，说明了设计在装饰中的重要性和必要性。
设计是属于装饰的总体结构，设计在装饰中具有独特的地位，设计能让人感觉到美感并且是一种特殊的文化符号和审美信息独立存在。“孟菲斯”所追求的装饰便是这种纯感觉要素的安排，是纯装饰的，从这个意义上讲，它应该包含了以下几层含义：其一，对人们的审美意识的改变导致了对装饰的重视，当设计的领域引来人们科学眼光时，心理学和符号学等等新型学科的研究成果也将会参加到设计。不管“孟菲斯”设计者的探索成功与否，它带来的人们审美意识的觉醒和改变是客观存在的——美学的范围不应该只有宏伟、整齐、细致和崇尚，辛辣、变异和恐怖也将会成为人们的审美范围。 “装饰”就是设计者通过装饰的语言探寻人类情感愉悦的方式。 对于设计的形式，装饰主义者们认为，让人们喜爱恐怕必须具备以下两个条件：俗约和刺激。两者缺一不可，有俗约没有刺激只会让人们感到无味；有刺激没有俗约的话更不会让人们理解。后现代建筑大师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）的《建筑的复杂性与矛盾性》一文中有这样的描述：“我喜欢基本要素的混杂而不是纯粹，折衷而不要干净，扭曲而不要直率，含糊而不要分明，既要旧的也要新的。” 正是基于这样的思想，一股以装饰为主体的装饰设计风吹遍欧美大地。通过对现代主义原则的质疑和对设计基本问题的重新检验，规模逐步扩大，当代群体化趋势越来越明显的艺术设计中。其二，在装饰越来越多元化发展的同时，物质是设计多元化的基础，审美多元化的同时会让设计产生出巨大的成果！ 当设计在人们心里成为了最根本的目标和观念时，设计就要从热门的心理、物质等多方面满足不同文化层次人们的需求，人们生活的方式多样化，会增加人们认识多样化多层次存在的必要性，这将不再用统一的标准要求人们的生活方式。此时，装饰多元化的发展还包括手法、材料、色彩、造型等等。这种装饰的多元化更体现在“孟菲斯”的设计作品中，主要表现为：
《安迪.沃霍尔和他的波普艺术》教学设计 教学背景： 中职幼儿教育专业是培养幼儿师资的主要摇篮，良好的美术素养是幼儿教师必须具备的基本条件，这不仅仅包括熟练的绘画技能，手工技巧，更重要的是要有良好的审美能力与较高的艺术修养以及无限的创造力和想象力。这就需要在美术欣赏课的不断渗透与影响。但长时间以来，在中职幼儿教育专业的美术教学中，美术欣赏课却很难达到良好的教学效果，大多老师片面强调学生美术技能的训练，认为学生只要有一定造型能力，会制作一些手工作品和实用教具就合格了，以技能训练内容，代替整个美术教学内容，从而忽略了对学生艺术美的熏陶。学生则对美术作品的了解少之又少，自己美术作品的主题和内容也大多是模仿网络图片和老师范画，缺乏创新与认识。如何上好美术欣赏课？能不能把美术欣赏与技能训练结合到一起？这是我这节课想要解决的问题。 教学目标： 通过对《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《是什么让我们的生活变得不同？》等美术作品的欣赏，使学生了解波普艺术这一艺术流派的发展历史以及由来，掌握安迪.沃霍尔等艺术家的创作意图及方法，并创作出波普艺术作品。 教学重点与难点： 1.波普艺术的特点以及波普艺术家的创作理念。 2.用纸版画印刷的形式自己创作波普艺术作品。 教学课时： 3课时 教学对象: 中职幼儿教育专业二年级学生 教学过程： 一，导入 1 新闻简报 据英国《卫报》报道，在当地时间2月12日晚举行的伦敦苏富比当代艺术晚拍上，安迪·沃霍尔作品《毛泽东》以760万英镑售出，该价格是其前一次上拍成交价的18倍。 2. 展示《玛丽莲.梦露》《毛泽东》《金宝汤》《可乐樽》等作品 提出问题: 这些作品的内容有什么特点？ 这幅作品形式有什么特点？ 引出课题：安迪.沃霍尔和他的波普艺术 二．讲授 1.波普艺术（流行艺术（Pop Art）） 是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP 通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种。在现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。 3.20世纪50年代初萌发于，50年代中期鼎盛于。波普为Popular的缩写，意 即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由研究所一批青年举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是创作的绝好材料，面对消费社会的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺
【艺术设计流派】 【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。 【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。兴起于18世纪。资本主义初期一种设计思潮。把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。追求古典风格和简洁、典雅。追求合理的结构和简洁的形式。代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。英国大笨钟。美国建筑师菲利普·约翰逊。 【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。也被称为“集仿主义”。 【形式主义】或“形式主义设计”。对形式而非内容的重视。20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。 【现代主义】兴起于20世纪初。最初发端于建筑领域。在建筑设计表现最为充分。特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。幕墙架构，梁柱支撑。代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。米斯·凡德罗的“少则多”。美国的弗兰克·赖特。芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。 【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。代表人物：柯布西埃。路易康的达卡政府大楼。 【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒?柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新 创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥 体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。柯布西埃1928 主义的经典作品。 【草原式风格】也称“草原式住宅”。建筑师弗兰克·赖特。这类住宅大多坐落在郊外平坦的草地上，周围是树林，用地宽阔，环境优美。代表作品：流水别墅。注重建筑与周围环境的关系。 【构成主义】又称“结构主义”。1917年俄国构成主义，从立体主义派生出来。“结构”是设计的出发点。用非常简单的造型，抽象的手法。利用新技术新材料探寻理性主义。构成主义的三大基本原则；技术性、肌理、构成。代表人物：马列维奇，塔特林的第三国际纪念塔。构成主义风格来源：①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派（至上主义）——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。”“当我想离开自己生活过、工作过并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上主义结束。 【样式主义】20世纪20年代开始。“样式追随市场”的设计理念。美国工业设计一种理念：
浅谈波普艺术 平面设计 及波普艺术下的 现当代艺术史-结课论文 郑琼洁B130303053 引言：绘画和设计是艺术的重要组成部分，两者虽属于不同的门类， 却有着千丝万缕的联系。在创作理念、技法等方面，绘画和设计是互为 作用，互为服务的。而波普艺术也是一种复杂的社会思潮的体现，深刻 地影响了西方社会的意识形态，同时也影响到其它领域。波普艺术为平 面设计提供了丰富的、更多的形式语言，促进了平面设计的表达和新风 格的形成，为现代设计提供了丰富的营养。由此，波普艺术在现代设计 史的地位无可取代。
摘要：纵观人类的发展进程，有相当大一部分也可以被视为是一个设计的历史，而艺术设计在现代绘画的基础上，可算做是一种延伸。艺术设计运用创造性思维，从整体和具体细处都属于形象思维和逻辑思维的结合。对总体的安排和结构的处理运用逻辑思维为主，对造型和表面装饰的处理运用形象思维为主，二者不可截然分开，而是相互交替进行。波普艺术对于 平面设计也是如此。 关键词： 波普艺术、平面设计、现当代艺术 目录： 一.波普艺术及波普艺术中平面特性的概况 （一）波普艺术的建立和发展 1.波普艺术的建立 2.波普艺术的发展 3.波普艺术的表现形式 （二）波普艺术的代表人物——安迪.沃霍尔及其作品特点 二.波普艺术中的平面特性 （一）波普艺术：20世纪艺术史上划时代的转折——通俗文化的时代 （二）波普艺术表现方式的独特性与平面视觉创意的关系 （三）波普艺术对平面色彩构成的影响 三.波普艺术对现当代艺术——平面设计的启示 正文： 一.波普艺术的概况 （一）波普艺术的建立和发展 1.波普艺术的建立 波普艺术，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular 的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。 波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成
意大利设计的代表——“孟菲斯”设计 ?分类：音乐戏曲 ?作者：罗海涛 ?字数：2434 来源：艺海第3期 20世纪60年代产生的文化思潮，以后工业社会为背景，以逆向思维分析的方法批判，否定和超越了现代主义的理论基础，思维方法和价值取向，从而也影响了设计的理念和风格。后现代设计的初衷是对现代主义设计功能原则和价值标准的批判性立场。1966年，后现代理论的奠基人建筑师罗伯特、文丘里首先提出了反对功能主义的美学宣言，他认为应超越功能技术语言的框架，创造造型语义的“多义性”而不是“单一性”，追求设计的个性而不是共性，推崇“使用功能的隐喻”来取代“使用功能的直叙”，坚持审美对象对杂质和纯洁的“两者兼容”，而剔除“非此即彼”的设计观。在他的《向拉斯维加斯学习》一书中，他还提出了关注大众文化的设计观点。随着社会经济和文化的发展，以及消费主体和消费观念的变化，原本设计的一系列美学标准都发生了巨大的转向，排斥原来那种专注于客体结构与使用功能的设计理念和单一刻板，排斥缺乏人情味的设计形式，开始转向更具有生活情调和大众文化观利念的设计场景。 产生于20世纪80年代初的意大利“孟菲斯”设计是后现代设计的一个极具影响的代表，面对经济社会出现的新需求，“孟菲斯”设计意识到一种高雅而又具有象征意义的文化消费世代来到了，其进一步地展示了意大利的新设计理念和美学转向，即一种多元化的设计价值观。 孟菲斯集团 孟菲斯派 七十年代后期在意大利发展形成的在设计界探索装饰艺术的新的设计群体结成了“阿尔奇半亚”工作室，他们反对单调、冷峻的现代主义、提倡装饰，追求装饰艺术与设计功能的和谐一致强调手工艺方法的作品创造。以现代艺术和民间艺术为参考，积极开展创作活动和评论宣传活动。代表人物是意大利的门迪尼、索特萨斯等人。他们模索变更设计语言，创造了许多形式怪诞、颇具象征意义的家具装饰品、艺术品和日用品，引起社会瞩目并产生影响 “阿尔奇米亚”工作室的目标是：对传统提出挑战，不相信设计计划完整性的神秘；寻求…表现特性?为设计新意；将世界过去的流派再循环；恢复色彩和装饰的生命力；把设计研究重点放在人与周围事物的相关性上。 “阿尔奇米亚”的设计风格独特，常常出人意料，具有戏剧性效果；造型丰富，独县匠心，大胆运用色彩和图案装饰。但是，他们的作品因、为都是手工制作，所以数量有限，未能得到发展。 1981年以索特萨斯为首的这一批设计师们在米兰结成了“孟菲斯集团。”孟菲斯的设计师们努力把设计变成大众文化的一部分，他们从西方设计中获得灵感，20世纪
波普艺术风格设计 摘要：在二十世纪五十年代，随着欧美工商业的复苏与繁荣，波普艺术开始在这些地区广泛流行，繁荣持续十余年，影响涉及到文化的各个领域，虽然目前波普艺术已经远去，至今却仍能感受到它给美国和西方现代艺术乃至全球所带来的影响。本文将简要解读波普艺术的形成和发展，波普艺术及其波普艺术设计的本质和现代特色以其它对当代的影响。 关键词：波普艺术设计风格代表影响 正文： “波普艺术”是流行艺术的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词的缩写。波普艺术代表着一种流行文化，是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺术，是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体，并赋予的价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。 波普艺术是20世纪60年代一种影响很大的国际性的艺术现象。波普风格发源于英国,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向。它反映了青年一代的社会与文化的价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。英国画家理查德·汉密尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年)，浮滑的、性感的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。 我们应该看到波普艺术的发展与繁荣同现代工商业的发展是紧密相关的。波普艺术最终在美国兴盛，是与美国社会的高消费和发达的商业文化为基础的。我们可以从波普艺术家的作品中发现，里面所展现的题材元素再现现代繁华大都市生活场景以及大众所关心的社会主体等等。 如果从本质上来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。波普艺术的思想是消解神圣化和商业化的，它们是现代主义发展到末端的产物，是商品经济社会发展的必然结果。波普艺术的表现方式瓦解了现代主义的紧张感和严肃感，为享乐主义敞开了后门。因此，各种各样奇怪的产品造型、各种各样特殊的表面装饰、非常特别的图案设计都让进入丰裕社会时代的人们大吃一惊，眼前一亮。不再拘泥于形式上的内容，而是把实用的元素揉和了进来。 波普艺术在设计中的应用及影响在当今这个以市场经济为主，消费的时代，新一代的消费者，特别是年轻一族、职业女性要求的是代表自己喜爱的、新的时代的风范，色彩必须大胆和强烈，设计造型应该突破旧有的造型框框。波普艺术的风格特点似乎很符合这个时代的特征，它的特殊的地方也在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少平面设计师，服装设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或剽窃灵感，完全打破了传统，同时也打破了现代主义、国际主义风格的束缚。后来也逐步应用到到建筑设计、家居设计等领域。 在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪沃霍尔。他是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者。1962年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：
孟菲斯 起源：索札斯自美国返回义 大利后片经由一位雕塑家法伯 瑞（A.Fabbri）介绍，担任翡冷 翠一家小型工厂的艺术顾问，在 这段期间，索札斯也为该企业作 设计稿，殊料他所设计的新潮沙 发，令人惊异，逐渐和这家工厂 路线分歧，厂方甚至于表示：‘工 厂出品的方向必须跟随潮流，迎 合大众，方能获得更多利益。’ 1970’s他结合了对现代主义失 望的设计师成立了Alchymia工 作室；其中成员有设计家布郎吉 （A.Branzi）、门蒂尼（A.Mcndini）、德鲁齐（De Lucchi）和布巴（D.puppa）。1978年索札斯等人在阿基米亚艺廊首次举办家具展，获得极佳的回响。 次年经由其财力雄厚的企业家朋友大力支持，成立了索札斯设计公司（Sottsass Associati），即为大名鼎鼎的‘孟菲斯’（Mcmphis）孟菲斯是因为一首歌曲《孟菲斯忧郁》得名，它的名字既是美国的一个城市名，又是古埃及的一座城市名，索塔萨斯这样的命名本身意在表明孟菲斯团队要结合各国文化，结合历史文化，这和孟菲斯的设计理念是息息相关的。 其后‘孟菲斯’便成了索札斯的同义代名词，于八○年代风靡一时，并网罗杰出设计家如：布郎吉、德鲁齐、索顿（G.Sowden）、格利夫斯（M.Graves）、乌梅达（M.Umeda）、夏尔（P，Shirc）等。 理念：“孟菲斯”产品不是从科学角度出发而是从人文角度，颠倒始末的方式出发。形式不追随功能。现代主义设计认为产品的形式，功能，材料应该是相互依存的。“孟菲斯”却认为各个之间可以互相独立。功能只不过是产品的生活关系之一，形式并不是为了表达功能，它是一种隐喻的符号，可以代表某些文化内涵，材料不仅是物质的表现，而更多蕴含了情感。形式和功能不一定是一致的，只要产品表达了某种特有的情趣就有存在的价值。如帕特.切尔的三角桌，一块尖锐的三角板下面由几何形的木块支撑，色彩鲜艳的黄、绿故意减弱功能 性，与功能主义产品产生强烈对比。 孟非斯的设计其实也是一种政治宣 示：上流社会与下阶层应该合作并交融 在一起。而家俱设计的目的到底是不是 属于政治性的呢？这种政治与家俱结合 在一起的奇怪组合，其实孟非斯只是想 并陈家俱的基本属性： 1) 相对两端的幽默
摘要：吸收了波普艺术的设计作品，本质上是当时整个反传统文化潮流的一个方面，通过不同的造型、色彩反映出对传统、正统文化的反抗情绪。同时在文化上，波普艺术激发了设计师的想象力和创造才能，强调了设计的趣味性，使设计摆脱了早期设计的形式单调、色彩单一的毛病，影响着设计向丰富多彩的方面发展。 关键词：波普艺术现代设计大众文化 文章着重研究的是20世纪60年代产生的波普艺术对现代设计的影响，目的在于使当代艺术家通过汲取过去的创作经验来扩大作品的影响力。 一、波普艺术的兴起背景 波普艺术是从20世纪50年代末开始兴起的一种以流行文化为基础的绘画艺术，60年代开始在欧洲和美国广泛流行。“波普”是英文“popular”的缩写“pop”的音译，意为流行的、大众的，是“二战”后现代工业社会和商品经济的产物。波普艺术家们借助这些通俗的、流行的大众传播媒介，采用布面油画、装置、拼贴、丝网印刷等方式，通过大众视觉图像的拼贴组合进行创作。它将人们日常生活中显而易见的歌星、影星、广告海报、可口可乐等形象、事物，通过选择和仔细制作重新呈现在大众面前，用以展示我们的时代生活，让人与时代保持密切联系，是艺术和生活的结合。 波普艺术特殊的地方在于它对于流行文化的重新解读，其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题，其中很多的艺术创意和艺术设计因素成为当代设计师借鉴与使用的地方。 二、现代设计语言中的波普元素 1．通俗和简约的表现方式 波普艺术作品诞生于英国，之后在美国获得了全面的发展。主要的波普艺术家有英国的汉弥尔顿、美国的劳申伯格、安迪·霍沃尔、利希滕斯坦等人。绘画上的波普运动同时也影响着设计，欧美的设计师们开始借鉴波普艺术的元素并将其融入到设计中。 首先，设计师改变之前的“优良设计”的设计理念，一方面根据消费者的爱好和趣味进行设计，使设计开始走向大众；另一方面，波普艺术运动反传统的意识形态给英国设计家带来了启迪。在家具设计上，设计师用色彩绚丽、造型简单、价格低廉的方式设计家具，打破现代主义、国际主义设计风格的束缚，深受年轻人的喜爱。例如，彼得·穆多什设计的纸椅子，就具有廉价和表现性的波普艺术特征；设计师特伦斯·科兰的家具零售店“哈比塔特”专门推销廉价、色彩艳丽的家具与家庭用品；马科斯·克林登宁设计的拼接家具。这些设计都具有实验的特点，色彩鲜明，造型特殊，表现出与当时时代格格不入的心理特点。 在服装设计方面，新一代的服装设计师采用充满时代气息与现代感的波普风格相结合的方式开辟出一条新的服装设计路径。设计师们主要强调图案装饰，其中不少图案是直接从波普绘画中借鉴过来的。同时，他们通过运用非常大胆的色彩，体现出当时青少年和职业妇女所要求的、代表自己的、新鲜的时代风范。比如：服装设计师玛丽·宽特把女性服装设计成小女孩的服装样式；安德烈·科列吉斯模仿宇航员的服装设计了银箔装，他们把欧美大众文化的内涵淋漓尽致地渲染出来。 从上述案例我们可以看出，吸收了波普艺术的设计作品本质上是当时整个反传统文化潮流的一个方面。设计师们吸收了波普艺术通俗的表现方式，让常见的大众形式语言出现在了时装、家具、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上，可以说是发起了大众文化对精英文化的挑战。 2．平面化的形式技法 一批青年设计师对现代主义、国际主义设计风格的垄断局面非常不满，于是借用波普艺术风格反抗1920年建立起来的以德国包豪斯为中心的现代主义设计传统，从而发起了这场设计运动。他们针对的市场是富裕的青少年市场，也就是战后“婴儿潮”一代消费者。英国企业界也看准了这个市场的潜力，接受了他们的设计，通过生产和销售来促进这个新的设计风格，取得了很好的市场效果。 英国波普艺术风格设计的主要设计师大部分是刚刚从艺术学院毕业的学生，他们对于传统，包括现代主义的传统没有多少依赖和感情，更加重视自己这一代人的习惯与喜爱。因此，他们最具有打破传统束缚的动机。他们是从产品设计、服装设计和平面设计三个主要方面开始突破的，从而创造了这三个基本领域内的“波普”设计风格。英国的“波普”产品设计、“波普”服装设计和“波普”平面设计都非常有特色。这些设计家们的努力方向，是要找到代表自己的视觉符号特征、自己的风格，代表自己这一代，明确表明自己所代表的并非是父母那代人的立场。因此，各种各样奇怪的产品造型、特殊的表面装饰、非常特殊的图案设计、反常规的设计观念都涌现出来，一时间的确热闹异常，旗帜鲜明。 平面化的图案装饰是设计师主要运用的手段之一。例如，贾斯伯·詹斯、维克多·瓦沙里利、布里吉特等从波普艺术中直接提取其中的绘画图案，把它当作设计作品的表面装饰。再如，安迪·沃霍尔的《梦露头像》。玛丽莲·梦露是美国著名的性感女星，市民生活中的热门人物。霍沃尔使用照相版丝网印刷技术， 波普艺术对现代设计的影响 □王超 （下转第101页）
摘要 波普设计是后现代设计中重要的设计形式之一，本文围绕着这种设计形式做出考察与梳理，通过对波普设计产生的原因和一些案例的分析来说明其风格特征并介绍了波普设计对现代设计的影响。波普设计的风格特征应该是在一种更加开放和多元性需求环境上，形成的技术与艺术之间矛盾统一的崭新关系，而由波普艺术产生的各种理念也呈现在现代设计中，通过客观的介绍和分析，表达出波普的发展趋势以及现代设计各个领域对于波普风格的应用。 波普艺术”是流行艺术(popular art)的简称,它代表着一种流行文化.提供作为一种艺术形式在20世纪后现代主义艺术(Postmode- mism)中颇具影响力,其影响范围也涵盖了与人们生活息息相关的室内设计.波普艺术是室内设计师的一种强有力的表现语言.波普艺术室内设计审美进入21世纪,社会的发展,文明的进步,人类生活的模式更趋于多元化的发展.积极地发展和科学技术的进步使人们的生活方式、生活态度和观念、居住行为和习惯发生了巨大的变化.人们的工作方式和生活方式受到现代思想的影响而逐步更新与变化,多元的生活方式和不同层次的心理需求都将逐步超越对物质文明的需求.因而人们对室内空间设计的要求也体现了人们对生活的一种态度,室内空间设计应更着重于对人们精神需求的研究。当今世界室内设计思潮百花齐放,其中“波普艺术”风格在现代室内空间设计中彰显了独特的魅力。 关键词：波普风格；后现代主义；现代平面主义设计；室内设计。
目录 摘要 (1) 目录 (2) 一、引言 (3) 二、波普风格的艺术特征 (3) 三、波普风格及其产生背景 (4) 四、波普风格对现代设计的影响 (4) (一)波普风格对现代平面设计艺术的影响 (5) (二)波普艺术对现代服饰文化的影响 (5) (三)波普风格对现代建筑的影响 (6) 五、结语 (6) 参考文献： (7)