中国古典园林中的哲学内涵探析
前言：本文针对当前国内园林建设普遍选用国外的园林构建理念，而忽视了我国传统的园林理念尤其是哲学内涵的深层次挖掘的现状，着重阐述了中国古典园林中的哲学内涵及其对我国古典园林发展的重要意义，以期为我国园林建设更好地体现出中国特色提供一些建议与看法。
园林，是人类出于对大自然的向往而创造的一种富有自然情趣而又可供人游玩、观赏的自然环境，是一种为人们提供审美享受的方式，而纵观浪漫园林史，中国古典园林无疑是代表了东方园林的最高成就，其中所蕴涵之艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一，充分展现了中国的传统哲学思想在园林中的广泛应用。
中国古典园林作为一个园林体系，相比于世界上的其他园林体系，具有十分鲜明的个性，主要体现在：1、本于自然，高于自然；2、建筑美与自然美的融糅；3、诗画的情趣；4、意境深远。
我国幅员辽阔，自然地理景观丰富多彩，从东南海岸岛屿到西北戈壁高原，冰峰雪岭、茫茫森林、河湾溪流，这些大自然的原始风景给中国古代园林的设计创作以极大的启迪和灵感。但中国古典园林是源于自然而又高于自然的。因为人类具有十分强烈的主观能动性，对自然界的任何一次改造活动都是基于人类自身的需要而做出的。就园林设计来说，人的因素尤其是人对自然所持的态度极大地影响其建设效果，而人对自然界的认识态度是属于哲学世界范畴的，由此可见，哲学对园林设计的影响是极其巨大的，古往今来，中国的许多古典园
林都蕴涵着丰富的哲学思想，比如拙政园、网师园、退思园等。因而，正确认识中国古典园林中的哲学思想，对于我们继承和发扬中华民族的优良传统，使我们灿烂的华夏文明充分体现于园林之中，建成有中国特色的园林就显得意义重大。
1儒家思想对中国古典园林的影响
中国古代传统哲学以“儒”“道”两家为主线，以孔子为代表的儒家思想，重“礼、乐”，以“仁”为其崇高境界，始终坚持积极“入世”的人生观，而这种人生观体现在艺术上就显得非常严谨、浑厚而有次序感，勇于实践而又充满理性。充分体现了实用主义精神，通常称之为行为论理学。儒家思想极大地影响着中国古代的城市规划（北京和南京城的空间次序）、房屋设计（北京四合院）、甚至室内设计（紫禁城的室内设计），而对于皇家园林中的寺庙和处理政务的建筑，如太液池、万寿山、龙王庙、琼华岛、凤凰墩等园林中的部分建筑，虽然从园林自身而言是自然的、布局自由的、非严格空间序列的，但是也有一定的影响。
受儒家思想影响最深的，应该要数文士园林了。所谓文士园林，是指中国古代文人、士大夫住宅、别墅的延伸，具有一定的使用功能，更重要的是它充分展现了文士的所思所想，成为了文士寄托情思的理想场所。文士园林兴起于魏晋南北朝，发展与隋唐，成熟于明清，它不仅在美学方面达到了很高的艺术境界，同时也是中国传统哲学思想的最好体现。
在中国历史上，信奉儒家的文人、士大夫大多数是理想主义者，
而并不是严格意义上的政治家，他们虽然饱读诗书，但思想上却深深的印刻着儒家的君臣观念，宏伟远大的政治抱负被统治者看成是荒唐滑稽的幻想。这些文人、士大夫的仕途往往比较坎坷，最终不得不辞官归隐。但是，他们并不是就此避世隐居，而是仍然希望重回朝廷以实现其政治理想，因而，从严格意义上来说，他们并不是真正的隐士，隐居是他们无奈的一种表现，为了抒发这种感情，他们往往寄情于物。从而造就了许多著名的文士园林。下面仅举几例进行说明：拙政园，园主王献臣乃明弘治进士，受东厂诬陷罢官失意回乡，请文征明设计建造此园，借《闲居赋》句意“孝乎为孝，友于兄弟、此亦拙者之为政也”。
网师园，清乾隆光禄寺少卿宋宗元从官场“倦游归来”修建而成，借故址万卷堂“渔隐”之名，自比渔人，以“网师”命之，表示自己只适合做江河渔翁。
退思园，“退思”语出《左传·鲁宣公十二年》：“林父之事君也，进思进忠，退思补过。”这些官场失意的文人、士大夫，在城市中建设文士园林，自比上古隐逸圣贤。一方面借题寓意超凡出世，另一方面在园林景观中增添了特殊的内涵，因为园林寄托了他们强烈的社会情感，这种对社会依赖的感情导致了园林的建造设计不只是景观设计，还蕴涵着深厚的社会意义。
古典园林的建造是建立在儒家治世哲学之上的，儒家思想为园林设计行为提供了一个完全理性的理论基础。儒家思想对园林最根本的影响在于营造一个“世俗的气氛”。而对中国园林设计影响最大的哲
学思想，莫过于道家思想。
2 道家思想对中国古典园林的影响
老子在《道德经》中写到“人法地，地法天，天法道，道法自然”，而庄子也提出了“彷徨乎尘垢之外，逍遥乎无为之业”的遗世绝俗的独立人格思想。老庄哲学对于士大夫阶层的影响非常深刻，促使许多文人墨客避凡尘、脱世俗、崇尚自然、遨游名山大川以寄情于山水。在古典园林的创作中，始终遵循“外师造化，中得心源”的基本原则。所谓“外师造化”，即以自然山水作为创造的楷模；而“中得心源”，则是指经过艺术加工使自然景观得到升华，而不是刻板的照搬照抄自然山水，这种艺术加工尽管带有艺术家的主观因素，但园林造景是自然美景在真实空间里的艺术再现，而并非以“理性”为基础。中国的自然审美心理表现为倾心于自然，努力追求人与自然的融合，进而达到情感、精神的超脱。
道家的哲学思想对中国古典园林的设计手法影响极其深远。尤其是庄子的“道法自然”一说更是被尊为中国古典园林中景观艺术和设计的指导原则。对于老庄哲学而言，“道法自然”是其永恒的核心，它建立了道与自然的联系，暗示了整个宇宙的运行法则，并强调了一种对自然界的崇高敬意。
对于中国古典园林而言，正是以“道法自然”作为景观设计的指导原则，把景观设计的目标定位在将个人的情感以恰当的方式进行表达，在超越世俗的水平上享受自然之美。遥看中国古典园林，园中植物的种植方式都是严格依照大自然原始植被的分布方式，或三五成
丛，或自由散聚于水池或山石之畔，野趣横生，景色苍润。设计和建造之中完全采用树无行次、石无定位的自然布局，从而展现出一幅峰回路转、水流花开的自然风光图。此外，即使是园林之中的建筑物本身，也总是按照山水的总体走势、高低曲折、参差错落来建造园林景观，进而充分体现自然山水的艺术情趣。相比于西方园林，这是中国古典园林的一大特色。
人类具有极强的主观能动性，即便是自然式园林，其中的各种植物、园林设施也都是人为建设的产物。对于山、水、植物等自然要素，景观设计师往往会经过适当的人工处理而使之体现出人性的一面；同样，像建筑小品这样的人造园林景观，景观设计师会在“道法自然”思想的指导下成功的进行塑造而使之充分体现出自然精神。除此之外，园林之中的各种景观要素只有进行合理组合与配置，以充分展现各种要素在特定环境之中的特殊意义，这样园林才显得有声有色。而为了达到这一目的，园林设计师会通过对场所的认识，在对人工环境与自然环境关系考虑的基础上，把人工山水、建筑按人的活动为逻辑依据安排其空间次序。通过展现园林合理的功能、宜人的比例、恰当的布局、独具匠心的构思、以及准确的用色和用材等设计手法，就可以达到“道法自然”的境界。
古典园林的设计艺术不仅是功能的反映，而且反映了人们对自然精神的理解。正是这样一种反映着自然无常变化和世界万物相辅相成的道家哲学思想指导着中国古典园林的设计。
2儒、道思想的融合---“虚实相生”对中国古典园林的影响
“虚与实”作为一种宇宙观，是中国传统“阴阳”学在时空方面的发展，反映了中国古代先哲们对宇宙空间的思考。“虚，空也。”—《尔雅》；“实，有者为实，故中质充满皆曰实。”—《素问，调经论》。它对我国古典园林尤其是文士园林的形成和发展提供了重要的理论基础，发挥着重要的指导作用。
表面看来，儒家主张积极人世，而道家主张消极逃避，两者是截然相反的。但实际上它们恰恰是互相补充，彼此协调的，因为从本质上来看，它们都认为宇宙是虚与实的结合，也就是《易经》上的阴阳相合，“易之为道也，累迁，变动不居，周流六虚”。世界是变的，而变的世界对我们最显著的表现，就是有生有灭，有虚有实。万物在虚空中流动，运化，所以老子说“有无相生”，“虚而不屈，动而愈出”。一切运动、功能、关系都应建立在“虚与实”的互相作用所达到的渗透、融合、协调和统一中，即所谓的“虚实相生”观念。
3、1 “虚实相生”与中国古典园林中的自然景观营造
文士园林为“士”阶层所拥有，“士”阶层为孔子所创立，一般从事做官与讲学。在整个中国历史中，作为传统文化的重要载体，“士”阶层自然地成为了社会道德理想的体现者与传播者。“士”阶层的思想往往兼有儒、道两家，“达则兼济天下，穷则独善其身”。他们批判一切不符合道德理想的现象，同时努力使道德理想充分化为现实，他们的思想理念表现在诸多艺术领域，如诗、词、书法、绘画等等；而园林建筑更体现着他们的自然观、世界观、人生观及审美情趣。
“虚实相生”观念体现在自然景观之中，就是山和水的恰当组合，
山象征着坚硬、沉稳、庄严，与天相接，而水象征着柔软、流动、宽容，与大地相连。从自然景观来看，山与水是密切结合的，水包容了山，山环绕着水。孔子曰“智者乐水，仁者乐山”。水是流的不止的，象征着学习的过程；山是稳重泰然的，象征着高尚的人格，冷静、严肃。由此可以看出自然被人格化而成为人格的象征。
对于园林设计和景观营造而言，就意味着在选址方面应该以有山有水为佳，山无水不活，水无山不媚。自古以来，无论是早期建于自然山水中的帝王苑囿，还是后来建于城市中的以自然山水为景观环境的私家园林，都是实现了认为创造与自然风光的完美结合，达到了“虽由人作，宛自天成”（明代计成《园治》）的崇高境界，是伟大的景观设计师们基于对自然山水的观察而加以概括、总结、提炼的一种艺术再现。这样，通过认为的改造和建构，表现出来的不再是零散的、个别的自然景物和有限的景观，而是符合自然发展规律，带有浓厚主观色彩的“天人合一”的理想境界。
3、2 “虚实相生”与中国古典园林中的园林建筑布局
在中国古典园林之中，园林建筑以其丰富多彩的造型更好的诠释了“虚实相生”的哲学理念。
中国古典园林中的建筑往往不是以单个取胜，而是通过多个建筑之间的相互组合体现整体的景观效果。园林建筑不是像宫殿那样的工整、对称、严谨、均衡的格局，而是与自然环境充分协调，体现出自由随宜、因山就势、高低错落、姿态万千的建筑外部空间和优美怡人的园林景观。与此同时，园林建筑的类型多种多样，具体包括厅堂、
浅析中国古典园林意境的组织规律 ——以拙政园为例 摘要：中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。造园者通过借物言志的手法将风、雨、月等自然景物收入园中，为园所用。将各个景语串联表达出个人的思想，按照一定的组织规律形成的游园线路，使得游览者在游园过程中达到身心上的愉悦以及精神上的升华。 关键词：拙政园、意境、组织规律、古典园林 中国古典园林以其高度的艺术成就和独特的风格闻名于世，是世界三大园林体系之一。18世纪英国宫廷建筑师威廉姆·钱伯斯说：“中国花园的实际设计原则，在于创造各种各样的景，以适应理智的或感情的享受的各种各样的目的。”这句话指明了中国古典园林就是以抒情言志为其艺术内容，用山水石头花木、亭台楼阁的艺术形式来加以表现的，此之为追求意境。而意境的组织则能使游览者感受到造园者的思想，更好的理解造园者的主观情思。 一、中国古典园林的造园思想——追求意境 （一）中国古典园林意境的实质 意境是中国艺术创作和鉴赏方面的一个极其重要的美学范畴。简单来说，意即主观的理念、感情，境即客观的生活、景物。意境产生于艺术创作中。两者的结合，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者类似的情感激动和理念联想。所谓的园林意境，则是通过园景形象所反映出来的情意，使游览者触景生情并产生情景交融的一种艺术境界。叶朗认为：明清园林美学的中心内容，是园林意境的创作和欣赏[1]。中国古典美学的“意境”一说在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。在一定意义上可以说，“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他艺术门类更为清晰突出，也更容易把握。 中国古典园林意境的实质同意境的实质一样，是园主内省和外观的统一，是园主的主观情思和客观的景物融为一体。拙政园就是反映了王献臣的思想感情，他为人处世的准则、他的爱好、趣味等。 总之，中国古典园林意境的实质，就是园林艺术体现出的思想感情与园景内在本质的统一的联系。中国古典园林意境的本质就是意和境的契合。 （二）中国古典园林意境的创造 不论是描写山水还是乡村田园，都要符合一定的自然规律，符合自然界各种景物的构成
上海交通大学 硕士学位论文 中国古典园林空间尺度解析 姓名：滕玥 申请学位级别：硕士 专业：生物化学与分子生物学指导教师：傅德亮 20040201
中国古典园林空间尺度解析 摘要 中国古典园林在发展过程中，受到社会经济文化渊源等多方面的影响，其必然呈现出反映中国人生理心理行为特点的尺度比例原则指导现代园林创作 １． 总论篇 １）中国古典园林造园空间规模的历史演变 中国园林的历史发展在空间上不断缩小 先秦至西汉 东汉至魏晋南北朝隋唐宋 明清代私家园林空间规模的历史发展经历四个时期规模宏大 魏晋南北朝 唐宋但仍具有相当巨大的规模城市私园成为营造的主流 ２）中国私家园林空间规模和园林要素的尺度 左右大型宅园与宅邸总面积之比为25 é????°???yμ?±èày?ú35.1?????°???yμ?±è ày?ú1.3不等 经过园→景区→景点的分割 千尺私家园林中主体空间限定在 为半径的空间范围之内 而皇家园林中视距存在
超出千米的远观视距私家园林和皇家园林都存在频繁的仰观 ２． 个论篇 详细介绍了拙政园艺圃 ３． 实践探索篇 昆山娄邑滨江公园的设计过程中合理运用了本论文中总结出的尺度规律以百尺形 关键词私家园林实践
ＳＰＡＣＥ ＳＣＡＬＥ’Ｓ ＡＮＡＬＹＳＩＳ ＯＦ ＴＲＡＤＩＴＩＯＮＡＬ ＣＨＩＮＥＳＥ ＧＡＲＤＥＮＳ ＡＢＳＴＲＡＣＴ Traditional Chinese gardens were influenced by social economy so they must present the scale principles reflecting Chinese people’s physical and mental behavioral characteristic. This paper is to sum up the space scale rules in order to direct the production of morden gardens. The main matters were as follows: 1. Pandect piece 1)Historical evolvement of traditional Chinese gardens’ space size Traditional Chinese gardens’ space size was reducing during developing. The historical evolvement of imperial gardens’ space size undergwent five periods including three risings and two fallings. During Xianqin to Xihan dynasty during Donghan dynasty to Wei and Jin dynasties, North and South dynasties, the size was shrinking the space size was adding distinctly the imperial gardens’ became the lowest in the history the space size lifted another climax. While the historical evolvement of private gardens’ space size underwent four periods. During Xihan and Donghan dynasty, the size of the private gardens was huge, which main function was to product; during Wei and Jin dynasties, North and South dynasties, the size was still very large, but some exquisite small gardens appeared the size was becoming smaller
中国古典园林中的哲学内涵探析 前言：本文针对当前国内园林建设普遍选用国外的园林构建理念，而忽视了我国传统的园林理念尤其是哲学内涵的深层次挖掘的现状，着重阐述了中国古典园林中的哲学内涵及其对我国古典园林发展的重要意义，以期为我国园林建设更好地体现出中国特色提供一些建议与看法。 园林，是人类出于对大自然的向往而创造的一种富有自然情趣而又可供人游玩、观赏的自然环境，是一种为人们提供审美享受的方式，而纵观浪漫园林史，中国古典园林无疑是代表了东方园林的最高成就，其中所蕴涵之艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一，充分展现了中国的传统哲学思想在园林中的广泛应用。 中国古典园林作为一个园林体系，相比于世界上的其他园林体系，具有十分鲜明的个性，主要体现在：1、本于自然，高于自然；2、建筑美与自然美的融糅；3、诗画的情趣；4、意境深远。 我国幅员辽阔，自然地理景观丰富多彩，从东南海岸岛屿到西北戈壁高原，冰峰雪岭、茫茫森林、河湾溪流，这些大自然的原始风景给中国古代园林的设计创作以极大的启迪和灵感。但中国古典园林是源于自然而又高于自然的。因为人类具有十分强烈的主观能动性，对自然界的任何一次改造活动都是基于人类自身的需要而做出的。就园林设计来说，人的因素尤其是人对自然所持的态度极大地影响其建设效果，而人对自然界的认识态度是属于哲学世界范畴的，由此可见，哲学对园林设计的影响是极其巨大的，古往今来，中国的许多古典园
林都蕴涵着丰富的哲学思想，比如拙政园、网师园、退思园等。因而，正确认识中国古典园林中的哲学思想，对于我们继承和发扬中华民族的优良传统，使我们灿烂的华夏文明充分体现于园林之中，建成有中国特色的园林就显得意义重大。 1儒家思想对中国古典园林的影响 中国古代传统哲学以“儒”“道”两家为主线，以孔子为代表的儒家思想，重“礼、乐”，以“仁”为其崇高境界，始终坚持积极“入世”的人生观，而这种人生观体现在艺术上就显得非常严谨、浑厚而有次序感，勇于实践而又充满理性。充分体现了实用主义精神，通常称之为行为论理学。儒家思想极大地影响着中国古代的城市规划（北京和南京城的空间次序）、房屋设计（北京四合院）、甚至室内设计（紫禁城的室内设计），而对于皇家园林中的寺庙和处理政务的建筑，如太液池、万寿山、龙王庙、琼华岛、凤凰墩等园林中的部分建筑，虽然从园林自身而言是自然的、布局自由的、非严格空间序列的，但是也有一定的影响。 受儒家思想影响最深的，应该要数文士园林了。所谓文士园林，是指中国古代文人、士大夫住宅、别墅的延伸，具有一定的使用功能，更重要的是它充分展现了文士的所思所想，成为了文士寄托情思的理想场所。文士园林兴起于魏晋南北朝，发展与隋唐，成熟于明清，它不仅在美学方面达到了很高的艺术境界，同时也是中国传统哲学思想的最好体现。 在中国历史上，信奉儒家的文人、士大夫大多数是理想主义者，
浅析中国古典园林建园要素及理念 中国古典园林造园艺术历史悠久,源远流长。据传早在周文王时期就有建宫苑活动,后经过春秋、战国及至秦汉时期的发展,完成了从商、周的园、囿向秦、汉宫苑和私家园林的转化。 营上,,充分 ,这追 中国古典园林中的植物在构园中常常起到了渲染气氛的作用。植物配置都以树木为主调,不讲究成行成列,但随意参差,运用少量树木概括表现出天然植被的 气象万千。此外,观赏树木和花卉还按其形、色、香而“拟人化”,赋予不同的性格和品德,在园林造景中尽量显示其象征寓意。 园林中的建筑为了适应主人居住、游憩等多方面的需要,不论其性质功能、
造型结构如何,都能与园内山水花木有机的组织在一起;在用料上,园内建筑物充分 利用木框架结构的内外墙可有可无、空间可虚可实、可隔可透的灵活性和随意性,创造出了千姿百态、生动活泼的外观形象;在布局上化整为零,通过完全自由随意、因山就水、高低错落的变化,强化了建筑与自然环境的融合关系。把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来,达到造园者追求的天人谐和的境界。 ,带有 水体、 核心, 反映了 ,中国古典园林的“以景写情”,正是中国绘画“以形写神”的画理。造园中所创设的各种物象的场景与创作者及游览者思想感情的交融,二者产生的共鸣,这种意境是创作者和欣赏者感情的倾注和升华,是所要达到的“景外之景、物外之象”的一种最高境界。其创设和表达大体上有两种方法:其一是象征手法进行表达,如扬州个园的四季假山,分别用墨石、湖石、黄石和雪石表示春、夏、秋、冬四季的变化,这种借比
拟而产生的联想,借助文学语言手法创造出的画面和意境,产生强烈的美感作用,从而提高园林艺术的感染力;另一种是靠楹联题咏对园林意境进行表达,在园林中,大量运用匾额、碑刻、对联、题咏等手法进行造景,对丰富园林景观起到一个不可替代的作用。 2中国传统哲学思想 矛盾, ,古典 ,情, 对世界本质的理解正是建立在“道法自然”这一观念之上。中国古典园林设计建造上完全是按自然布局,建筑物也是按山水总体风骨走势,点染自然山水的艺术情趣。 3世俗风水学说 世俗风水说源于易学的阴阳学说,其核心就是强调整体环境模式。中国古典园林建造者对园林内外环境的重视远重于建筑物本身,依照风水说的总原则是为了
浅析中国古典园林艺术中的哲学源流 班级:11园林1班 姓名：陆荣幸 学号：1113020122 摘要：对中国古典园林艺术中的哲学源流进行探讨，着重分析儒、佛、道等哲学思想对中国古典园林艺术的影响。儒家思想为园林建造设计行为提供了一个完全理性的理论基础，佛家思想直接影响了园林景观的建造目的，道家思想是中国园林艺术和设计的指导思想。景观设计应该体现渊源留长的哲学思想。 关键词：景观设计；儒家思想;道家思想；佛家思想 前言 中国古典园林艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一，她不仅综合了多种艺术形式，如：山水画、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等，更重要的是她反映了中国的传统哲学思想。尽管传统的审美意识理论已经得到了高度评价，中国古典园林的设计手法也已广为人知，但这些设计理论的指导思想，也就是它的哲学根源却并没有得到充分的研究和深入的探讨。本文试对中国古典园林设计的哲学思想提出一些粗浅的看法。 1景观设计与哲学观念 在悠久历史发展过程中，中国经历了无数次的分割与组合，形成了辽阔的疆域，从东南海岸岛屿到西北戈壁高原，冰峰雪岭、茫茫森林、河湾溪流，自然地理景观极为丰富。大自然的原始风景给中国古代园林的设计创作以极大的启迪和灵感。但中国古典园林是源之于自然，却又超于自然的。因为，任何设计行为所依据的思想都是基于人类的需要，对于景观设计来说，人对自然所持的态度是重要的影响因素之一，而人对自然所持的态度是属于世界观的范畴。我们知道人的哲学世界观从根本上指导着人的行为。为了更好地理解景观设计与哲学观念的关系，我们有必要对中国哲学的基本面貌和它对自然界的观念进行了解。 早在原始社会晚期，陕西临潼姜寨村落遗址就是以住宅群及外围的围沟加以围合；而奴隶社会时期的陕西歧山凤雏村西周遗址，则是一座标准的四合院建筑；到了封建社会，居住方式的封闭性就更为普遍。这种以封闭、围合为特征的社会模式，使得人们对自然界的适应多于征服，收集、积累多于寻找、探索。这样对于一个数千年来以聚居为
中国古典园林赏析 园林就是我国传统建筑的一个重要的组成部分,中国园林博大精深,在世界园林史上独树一帜。以中国古典园林为代表的中国造园艺术,就是以追求自然精神境界为最终与最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的目的。中国古典园林历史悠久,文化含量丰富,个性特征鲜明,又多彩多姿,极具艺术魅力,它深浸着中国文化的内蕴,就是中国五千年文化史造就的艺术珍品。 一、中国古典园林基础知识 中国古典园林大都就是文人、画家与匠人合作的结晶。园林概念首次出现在明代,计成在其造园巨著《园治》一书中所述:“大凡造园,不分市村城郊,地段以僻静为胜……景物可因借随机……”。其意思就是,在一定地段范围内,或对天然山水进行利用改造,或人力兴造山水地貌,结合景载与植载,并安插布局相适宜的建筑,从而构成一个兼具游览、居住、观赏的环境。 中国古典园林有三大要素,即山水地形、花草树木、园路建筑。山就是永恒稳定的象征,大园山大,主山多就是土山,山石用在重点部位称“山骨”;小园山小,可全用山石堆叠;水就是智慧与廉洁的象征,水从山泉流出,通过曲折的溪涧最后汇成大池,成为园林的主体水面。花草树木富有生机,象征着欣欣向荣。花草树木就是自然式的,讲究意境,花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯,同时特别注意保留原有的古树与植被,使之成为全园植物的骨干。园路建筑讲究“曲径通幽”,建筑分散在自然要素之中,与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往与主山池相对,自然景色最集中的地方往往有点景与观景的建筑。建筑与园路还起着分隔空间与组织游览路线的作用。 二、中国古典园林的基本类型 (一)按所有者身份分类 1、皇家园林 皇家园林就是专供帝王休息享乐的园林,古人讲“普天之下莫非王土”,在统治阶级瞧来,国家的山河都就是属于皇家所有的,所以其特点就是规模宏大,真山真水较多,园中建筑色彩富丽堂皇,建筑体型高大,现存为著名皇家园林有:北京的颐与园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄等。 2、私家园林
中日古典园林造园艺术比较 摘要 中国是东方园林乃至世界自然山水园的发源地,悠久的人文历史和深厚的文化积淀反映在造园艺术中,产生了自然山水园最成熟的形态—人文山水园。中国的文化思想和造园技艺对日本园林产生了深刻的影响,催生并发展了日本的园林艺术。日本又根据本国地理环境,结合本土文化,结合禅宗文化的美学理念,创造出具有日本特色的“枯山水”和“茶庭”两种形式的园林。 本文将中国园林和日本园林艺术手法进行比较,不仅仅是分析比较两国园林艺术风格异同,更重要的是借鉴日本园林中优秀的因素,加深对中国园林艺术的认识和了解,根植于传统,面向世界,在吸收和继承中,寻求变革与发展。 对中日两国园林艺术比较认识简述如下 1.意义与目的： 一、同属东方园林体系,中国园林为本源,日本园林为支流。 二、中国园林的传统人文山水园和日本园林的枯山水与茶庭,都是优秀的园林形式,值得研究探讨。 三、通过分析比较,加深对中国园林的认识,了解中日园林当中优秀的造园要素。 方法与手段： 大致分析对比两国地理环境和文化背景的差别,再从中日园林发展史分析两国园林历史渊源。造园艺术具体从造园五要素置石,理水,掇山,建筑,植物入手,进行分析比较。 2.本文的研究内容和研究目的 通过回顾分析两国园林发展史,我们能够看到两国园林的演变和发展,中国园林艺术对日本园林的影响,以及两国各自的具有民族特色和传统文化园林最终形成。 中日园林造园艺术的差别,主要体现在造园艺术上,通过园林五要素—置石,理水,掇山,建筑,植物具体展现。通过对每个要素的展开分析比较,我们可以进一步了解中日园林造园艺术的异同以及各自的优秀品质与特色。园林艺术发展到工业文明的近现代,中国园林发展呈现滞后的状况。而日本园林在学习西方先进科技的同时,对民族精神与优秀传统进行了认真的总结和研究,以及他们对于生态的保护和资源的珍惜这方面的意识,使日本景观设计具有自身特点的场所性、民族气质以及时代性,这都是我们需要学习的,也是本文的现实意义所在。中国园林需要在吸收和继承传统园林艺术文化的基础上,寻求变革和发展,总结出一套具有中国特色的景观设计理论,才能适应现代社会对
中国古典园林建筑形式与风格分析 摘要：中国古典园林建筑包含雕刻、绘画、园艺、山池等要素，有着意境之美、形式之美、和谐之美等特征。我国现存古典园林中保存了很多建筑，象征着特定历史时期的文化，也反映了当时人们的审美要求，功用价值非常高。本文分析了中国古典园林建筑的主要形式，并探讨了其风格特征。 关键词：中国古典园林建筑；形式；风格 建筑艺术时人类历史的积淀，能够呈现出特定时期人们的思维方式与想象能力。中国古典园林是一种自然山水式园林，以追求天然之趣为主，由画家、文人、造园匠师们共同打造而成。在中国古典园林的景观构图中，主体是不规则平面里面的自然山水，为了营造文化氛围，提高古典园林观赏性，会设置很多形态各异的建筑，并合理布置植物，道路曲折迂回，与自然环境充分融合在一起，形成一个整体，达到美的境界。 一、中国古典园林建筑的形式 （一）廊 通畅、狭长、空透、弯曲是廊的主要特征，可以将景区与景点连接起来，有着组合景物、分割空间的功能。通畅而狭长能够诱发人一种盼望与寻求的欲望，实现“引人入胜”
的目的；空透而弯曲能够欣赏到风格各异的景色，达到步移景异的效果。同时，走廊柱头具有框景的作用。当我们散布于颐和园长廊中，能够欣赏到昆明湖全部景色；而苏州怡园的走廊被花墙所分割，墙上设计有各种风格的漏窗，使得园中有界非界，似隔非隔，景中有景，小中见大，变化多端。 （二）亭 休息观景是亭子的主要作用，也可以作为景点。不管是路边桥头，还是山岭都可以设计建设亭子。亭子的形式各样，根据平面形状可分为圆亭、方亭、八角亭、矩形亭和三角亭；根据屋顶形状可分为歇山亭、掂尖亭；根据所处位置分为廊亭、井亭、路亭、桥亭等。同时，园林设计人员可以凭借其创造力和想象力，使得亭子造型多变，为园林增添一抹亮点[1]。如北京北海公园的五龙亭、拙政园的别有洞天半亭、苏州西湖的湖心亭等。 （三）其他 主要包括阁、堂、榭。一般建造在花畔和水面，成为园林中一道独特的风景。榭是一种精致敞亮、小巧玲珑的建筑，室内装饰清新淡雅，近可观鱼赏花，远可远观风景，是园林景点游览的最佳点，也是最打动人心的建筑。阁是私家园林中最高处的建筑物，是用来休息品茗的。阁楼一般有两层以上的房屋，形体空透，可观赏四面的风景。堂常常是一种封闭形式，只有正面设有门窗，一般都是主人的起居之地。堂
以具体实例分析中国古典园林的自然美、空间美、意境美 ----------------------以无锡寄畅园为例 摘要：中国古典园林是一个源远流长，博大精深的园林体系，也是全人类宝贵的历史文化遗产；中国古典园林在造园艺术手法有自己独特的特点，特别是在与自然的融入、空间的布局、意境的营造上彰显出的自然美、空间美和艺术美，达到了审美的最高境界。这些都值得我们后人所学习和传承。 关键词：自然美、空间美、艺术美 中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的境界独到、风范高雅的工艺造物,以其沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范,成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作,宛自天开”的自然审美旨趣,它深浸着中国博大精深的文化内蕴,是中国五千年灿烂文化造就的艺术珍品,代表着中华民族内在的精神品格。 中国古典园林作为一个成熟的园林体系，若与世界上的其他园林体系相比较的话，他的个性是鲜明的。它的主要特点是：一、本与自然、高于自然；二、建筑美与自然美相结合；三、诗画的情趣；四、意境的含蕴。 这四大特点所衍生的四大美学范畴——园林的自然美、建筑美、诗画美、意境美，乃是中国古典园林在世界上独树一帜的主要标志。从根本上来说，这与中国传统的意识形态的方方面面以及重整体观照、重直觉感知、重综合推衍的思维方式的启导也有直接的关系。 1、自然美 寄畅园在无锡市惠山东麓惠山横街。园址原为惠山寺沤寓房等二僧舍，明嘉靖初年（约公元1527年前后）曾任南京兵部尚书秦金（号凤山）得之，辟为园，名“凤谷山庄”。秦金殁，园归族侄秦瀚及其子江西布政使秦梁。嘉靖三十九年（公元1560年），秦瀚修葺园居，凿池、叠山，亦称“凤谷山庄”。秦梁卒，园改属秦梁之侄都察院右副都御使、湖广巡抚秦燿。万历十九年（公元1591年），秦燿因座师张居正被追论而解职。回无锡后，寄抑郁之情于山水之间，疏浚池塘，改筑园居，构园景二十，每景题诗一首。取王羲之《答许椽》诗：“取欢仁智乐，寄畅山水阴”句中的“寄畅”两字名园。 众所周知，中国的园林是以自然写意山水园的风格著称的。寄畅园之所以能这样吸引无数中外游人百看不厌，要从人性的本原来寻找原因。在社会与科技高速发展的现代社会，人类的生活节奏与生存环境均受到了极大地破坏，因此在闲暇之余渴望“亲近自然、回归自然”就成了人们的一种追求与奢望。中国园林设计遵循的也正是“法天象地”的自然法则以及“天人合一”的自然观。园林是大自然的艺术，从大自然中摘取自然元素是造园的基本要求。寄畅园的造园思想强调的是人与自然的和谐统一，“道法自然”的思想观是一种至善至美的境界，寄畅园之所以崇尚自然、追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿，而在于对潜在自然之中“道”与“理”的追求。寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于园内。在营造建筑、山水与植物上遵循追摹自然的原则，并竭力追求顺应自然的天成之美。因此，寄畅园在形式上呈现出来的是不规则、不对称的布局。植物配置不按直线排列，姿态自然天成，不受人工约束。在寄畅园的设计中虚实关系表现为山为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚
造园手法 摘要：文章通过对江南园林的空间布局进行分析，介绍了中国古典园林在空间处 理上常用的手法，并列举了大量的实例加以说明。 关键词：古典园林；空间；布局；自然；意境 A Discussion On The Gardening Art Of Chinese Classical Gardens————The Layout Of Garden In The Areas South Of Yangtze River. ZHANG Lei Abstract: Through analytizing the spacious layout of the gardens in t he areas south of Yangtze river, this article introduce the gardening methods of layouting space in Chinese classical gardens. In additio n, many examples are given to illustrate the statement above. Key words: Classical Gardens; Space; layout; Nature; 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林 较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主 要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院 与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的 矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈 笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要 求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。 这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出 各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避 短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来 布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及 局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。 在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师 园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小 山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石 树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水 阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于 前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开 朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。 在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们 观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度， 而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很 小，柱高仅2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之 上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木 或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的 特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。
中国古典园林中的哲学涵探析 前言：本文针对当前国园林建设普遍选用国外的园林构建理念，而忽视了我国传统的园林理念尤其是哲学涵的深层次挖掘的现状，着重阐述了中国古典园林中的哲学涵及其对我国古典园林发展的重要意义，以期为我国园林建设更好地体现出中国特色提供一些建议与看法。 园林，是人类出于对大自然的向往而创造的一种富有自然情趣而又可供人游玩、观赏的自然环境，是一种为人们提供审美享受的方式，而纵观浪漫园林史，中国古典园林无疑是代表了东方园林的最高成就，其中所蕴涵之艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一，充分展现了中国的传统哲学思想在园林中的广泛应用。 中国古典园林作为一个园林体系，相比于世界上的其他园林体系，具有十分鲜明的个性，主要体现在：1、本于自然，高于自然；2、建筑美与自然美的融糅；3、诗画的情趣；4、意境深远。 我国幅员辽阔，自然地理景观丰富多彩，从东南海岸岛屿到西北戈壁高原，冰峰雪岭、茫茫森林、河湾溪流，这些大自然的原始风景给中国古代园林的设计创作以极大的启迪和灵感。但中国古典园林是源于自然而又高于自然的。因为人类具有十分强烈的主观能动性，对自然界的任何一次改造活动都是基于人类自身的需要而做出的。就园林设计来说，人的因素尤其是人对自然所持的态度极大地影响其建设效果，而人对自然界的认识态度是属于哲学世界畴的，由此可见，哲学对园林设计的影响是极其巨大的，古往今来，中国的许多古典园林都蕴涵着丰富的哲学思想，比如拙政园、网师园、退思园等。因而，
正确认识中国古典园林中的哲学思想，对于我们继承和发扬中华民族的优良传统，使我们灿烂的华夏文明充分体现于园林之中，建成有中国特色的园林就显得意义重大。 1儒家思想对中国古典园林的影响 中国古代传统哲学以“儒”“道”两家为主线，以孔子为代表的儒家思想，重“礼、乐”，以“仁”为其崇高境界，始终坚持积极“入世”的人生观，而这种人生观体现在艺术上就显得非常严谨、浑厚而有次序感，勇于实践而又充满理性。充分体现了实用主义精神，通常称之为行为论理学。儒家思想极大地影响着中国古代的城市规划（和城的空间次序）、房屋设计（四合院）、甚至室设计（紫禁城的室设计），而对于皇家园林中的寺庙和处理政务的建筑，如太液池、万寿山、龙王庙、琼华岛、凤凰墩等园林中的部分建筑，虽然从园林自身而言是自然的、布局自由的、非严格空间序列的，但是也有一定的影响。 受儒家思想影响最深的，应该要数文士园林了。所谓文士园林，是指中国古代文人、士大夫住宅、别墅的延伸，具有一定的使用功能，更重要的是它充分展现了文士的所思所想，成为了文士寄托情思的理想场所。文士园林兴起于魏晋南北朝，发展与隋唐，成熟于明清，它不仅在美学方面达到了很高的艺术境界，同时也是中国传统哲学思想的最好体现。 在中国历史上，信奉儒家的文人、士大夫大多数是理想主义者，而并不是严格意义上的政治家，他们虽然饱读诗书，但思想上却深深的印刻着儒家的君臣观念，宏伟远大的政治抱负被统治者看成是荒唐
中日传统园林的比较 佐佐小泽 摘要：内容主要介绍了中国传统园林的起源、特点和类型，同时结合日本传统园林，作出不同方面的对比，归纳出中日传统园林的相同点和不同点。最后，总结出中日传统园林各自的优缺点。 关键词：传统、起源、发展、古典、特点、意境、类型、比较、优点、缺点 1.中国传统园林 中国园林的起源： 我国的园林艺术，如果从殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。 中国古典园林史的发展： 园林的生成期——夏、商、周、先秦至西汉 园林的转折期——魏晋南北朝 园林的盛期——隋唐 园林成熟前期——宋元明清初 园林成熟后期——清中乃至清后期 中国古典园林的特点： （1）源于自然，高于自然：山、水、植物是构成自然风景的基本要素，中国古典园林中利用这些要素，并对其有意识地改造、调整、加工、剪裁，从而表现一个精炼概括的典型化的自然景观。 在山的运用上，广泛采用各种造型、纹理进行“叠山”创造峰、峦、岭、岫、洞、谷、悬岩、峭壁等景观形象，是真山的抽象化和典型的缩移摹写。 在水的运用上，追求“虽由人做，宛自天开”。 理水上采用曲折，港湾港汊山石点缀，创造天然水景风貌。 在园林植物配置上，以树木为主调，栽植方法不讲求成行成列，也非随意参差，往往三株五株相映成趣，以少量数目的艺术概括而表现天然植被的气象万千。 （2）建筑美与自然美的结合：在中国古典园林中，不论建筑多寡，性质如何，都与山、水、花木这三个造园要素有机的结合在一起，形成一系列风景画面。园林建筑采用木架结构，空间可实可虚，可隔可透，高低错落，因山就水，自由随宜，使建筑小空间与自然界的大空间沟通起来。 （3）诗情画意：园林是时、空综合的艺术，它运用各个艺术门之间的内在联系，熔铸诗画艺术于园林之中，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣。 （4）意境的蕴含：意境是中国艺术的创作和鉴赏方面的一个极重要的美学范畴。作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中。从而引发鉴赏者的类似的感情激动和理念联想。古人云：“能托物言志的为——意境”。中国古典园林借助具体的景观——山、水、花木、建筑所构成的风景画面来间接传达意境的信息，同时还运用园名、景题、刻石、匾额、对联等文字方式直接通过文学艺术来表达，深化意境的内涵。
中国古典园林哲学思想小谈 摘要：建筑历史中，无论是在西方还是在东方，中国古典园林都一直被人们津津乐道， 西方人被其中的精妙与巧夺天工的设计所折服，东方人却从园林之中思索着古人无穷的 智慧。哲学是科学中的科学，在以中国古典哲学思想为主线的中国古典园林中，尽览无 遗，园林看似悠闲散漫、放荡不羁与自然混为天成，实则规矩整齐、有张有弛以哲学思 想为造园的依据。 关键词：中国古典哲学中国古典园林宜自然动静 中国古代的建筑艺术门类众多，但是其中艺术性最高的非园林艺术莫属。将自然山水的景色，浓缩集中于园林景色之中，是中国园林的一大特色。人们常说的皇家苑囿和私家园林是中国园林的两大类型。北海、颐和园、承德避暑山庄，都是属于皇家苑囿，而苏州、扬州园林则属于私家园林。皇家苑囿中，建筑物繁多而分散，造型与色彩富丽堂皇；私家园林中的建筑物都较小，而且布置得集中，小巧精致，平易近人。 不论是皇家苑囿还是私家园林，中国的古典园林都以以成景为重心，体现一种“虽为人作，宛若天成”的自然观。所谓“景”，就是景色可以使人醉入其中或者自成谐趣，也就是说，从一开始，景就不是冰冷的对象，而是人与环境和谐互动的结果。因而，人的素质或其内在的文化积累在成景上扮演着重要角色。把一个自在的物质系统转变成为易于引发特定旨趣的景象是需要技巧的，这技巧的核心，用计成的话来说，就是“因”。“因”就是充分发掘自己所面对的造景资源，找寻其与既有文化意向的契合，并且以此为起点来形成恰当的环境。在园林设计时，当然要求设计者把“联想”作为一个重要手段，把基地条件、可得到的物质元素和已有文化资源所形成的景观倾向紧密结合起来，促成景的形成。《园冶》中多处提到“宜”：精而合宜、精在体宜、相地合宜、构园得体、随宜合用等。“宜”首先是道家“自然”的哲学思想的精髓，“宜”的最高境界就是“虽由人作，宛自天开”，一个高超的设计，应该让人觉得一切都那么有机，那么自然，让人心醉得了无痕迹。 在中国古典园林中，没有规整的行道树，没有绿篱，没有花坛，没有修剪的草坪，树木花卉的种植依照大自然原始植被分布方式。三五成丛，自由散聚，水池或山石、野趣横生，景色苍润。在设计建造上完全是树无行次、石无定位的自然布局。山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。甚至建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。这种自然式的中国古典园林不同于西方规则几何式的园林，原因就在于：中国古典
中日古典园林的差异解析 摘要：中国古典园林和日本古典园林虽然同属于东方园林体系，但是由于两国地理位置和民族性格的差异，中国古典园林和日本古典园林迥然相异。通过对本书的学习，总结并分析了中日古典园林在地理环境、园林类型、历史文化、造园思想、造园手法等方面的差异，更加深刻地掌握了中日古典园林的精髓，对以后的学习和景观设计有很大的帮助。在现代园林景观设计中，帮助我们将现代的设计手法和传统的思想相结合，创造出更具特色的景观空间。关键词：中日古典园林差异园林景观园林景观设计景观空间 中国古典园林与日本古典园林同是东方园林的两枝奇葩，中国古典园林是本源，日本古典园林是分支。至于为什么日本古典园林会朝枯山水会朝茶庭发展，这与日本的自然环境有关系，日本的海、岛、泉、瀑、溪是日本园林存在和发展的前提，也是园林前进方向的决定因素。日本文化中的儒道佛三家的不均衡消长也是左右园林发展的文化因素。 东方园林以含蓄、内秀、恬静、淡泊为美,重在情感上的感受和精神上的领悟,在哲学上追求天人合一,与自然保持和谐的融洽关系。自然物的各种客观的形式属性,如线条、形状、比例、组合,在审美意识中不占主要地位,审美以对自然的主观把握为主。园林景观设计在空间上循环往复,以含蓄的境界为上。其中某些流派如日本园林还将禅宗的修悟渗入到景观设计中,从而达到佛教所追求的悟境,其抽象意味的浓重超出了五感、直接与自然相溶,把人引向内省幽玄的神秘境界。东方的古典园林富有诗情画意,这是为了表现接近自然、反朴归真的隐士生活环境,同时也是为了寄托传统的“仁者乐山,智者乐水”的理念。这也是中日园林的相同之处。 中日古典园林的不同形态、不同历史、不同成就一直是困惑学术界的问题。两国园林差别很大，其意境、构成、审美、心理都有差别。将中日古典园林从以下五个方面来进行比较，更深刻地表达两国园林各自的特色。 一中日古典园林在地理环境方面的差异 园林地理环境主要是指园林的国土环境和国民环境。在这里，国土环境指的是自然地理环境方面，包括地理、气候、自然灾害等方面。在国民环境中，主要的是指国民的自然属性，而不是社会属性。因为有关社会属性，全部归列于后面的园林文化思想部分再讲述。 中日于国土环境之上的本质区别在于：大陆与海岛。两者各成陆地文化与海洋文化。进言之，即为山水文化与水岛文化之对比，路文化与舟文化之对比。中国的国土面积和日本的国土面积也决定着中日古典园林的规模，而且两国的地形差异决定中日古典园林的体量和特征。中日两国的气候差异决定其园林建筑和植物的差异。 在建筑方面，中国北方寒冷，园林建筑以防寒为主，于是形成了端庄厚重的风格；江南气候宜人，园林建筑小巧玲；岭南气候炎热，园林建筑疏朗俊秀。日本的园林建筑被称为是夏天的建筑，不用实墙，而用拉门和拉窗分隔，以此适应炎热气候。在树木方面，中国园林树木较少，多为自然式的种植,南北的地理气候差异也表现在植物种类上的差别。日本雨量充足，可用林木资源丰富，园林的围合多用植物性材料。 下图为日本栗林公园里通过不同种类的植物营造的一处景观。
中国古典园林的意境分析 ——颐和园 中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 意境是中国艺术创作和鉴赏方面一个极重要的美学范畴。意即主观的理念、感情，境即是客观的生活、景物。中国古典园林是中国传统文化的一个重要组成部分，其本身也是一种艺术，中国自然山水园林从一开始就与山水园、山水诗文不可分离，所以意境也成了传统园林所追求的一种最高境界，其中所蕴含的意境更是耐人寻味，让人流连忘返。 颐和园中国现存规模最大、保存最完整的皇家园林，中国四大名园（另三座为承德避暑山庄、苏州拙政园、苏州留园）之一。位于北京市海淀区，距北京城区十五公里，占地约二百九十公顷。利用昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖风景为蓝本，汲取江南园林的某些设计手法和意境而建成的一座大型天然山水园，也是保存得最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为皇家园林博物馆。 意境是中国古典园林最重要的内容，颐和园又是通过什么来表达它的意境？ 一以山水为主题。颐和园借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。运用大量的山石和水体，化物象为意象，把物镜幻为意境。自然风景以山、水为地貌基础，以植被作装点。山、水、植物乃是构成自然风景的基本要素，当然也是风景式园林的构成要素。颐和园对这些东西有意识地加以改造、调整、加工、剪裁从而表现出一个精炼概括的自然，典型化的自然。园林的创作是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。惟其如此，颐和园这样的大型山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上表现出来“纳千顷之汪洋，收四时之浪漫”这就是中国传统园林的一个最主要的特点—本于自然而高于自然。这个特点在颐和园的筑山、理水、植物配置方面表现得尤为突出。总之，借助自然山水，本于自然而高于自然是中国传统园林创作的主旨，牧笛在于求得一个概括、精炼而又不失于自然生态的天成之趣。 二应用诗画情趣。文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。中国造园与诗、画之间关系之密切，历史悠久。“以画入园、因画成景”的传统早已形成。甚至不少园林作品直接以某个花架的币种、某种流派的画风引以为造园的粉本。园林的景物既需“静观”，也要“游动”，即在游动、进行中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国传统园林的创作，能充分地把我这一特性，运动各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，表达意境。使得园林从总体到局部都包含浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。这种诗情画意除了用景观空间来表达以外。还常常依靠悬挂在建筑商的匾额或者是物镜破那个的刻石等文字来“点题”，用附在建筑上的诗词、书画来渲染，从而使园林意境更加富有情趣和发人遐思。匾额和对联是文人参与园林创作、表述园林意境的主要手段。它们使得园林内的大多数景象无往而非“寓情于景，随处即可”触景生情”.因此，园林的重要建筑上一般都悬挂匾和联，它们的文字点出了景物的精粹所在。如颐和园内临湖坐东朝西的“夕佳楼”和南湖岛上的三座牌楼题额，东牌楼为“凌霄”、“映日”，南牌楼为“彩虹”、“澄霁”，西牌楼为“镜月”、“绮霞”。它们分别描绘了在祠前广场上所能见到的四时风景：晨间高耸的云雾与红日的映照；雨后彩色的霓虹和空澄的云霁；黄昏时满天的彩霞和夜晚时水静如镜的湖水中映出的明月。
中国古典园林的造园手法 中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。 园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。 1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果 1.1利用空间大小的对比 江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。如苏州网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。 1.2注意选择合宜的建筑尺度 在江南园林中，建筑在庭院中占得比重较大，因此，很注意建筑尺度的处理。在较小的空间范围内，一般均取亲切近人的小尺度，体量较小，有时还利用人们观赏物体“近大远小”的视觉习惯，有意识地压缩位于山顶上的小建筑的尺度，而造成空间距离较实际状况略大的错觉。如苏州怡园假山顶上的螺髻亭，体量很小，柱高仅 2.3米，柱距仅1米。网师园水池东南角上的小石拱桥，微露水面之上，从池北南望，流水悠悠远去，似有水面深远不尽之意。 1.3增加景物的景深和层次 在江南园林中，造景深多利用水面的长方向，往往在水流的两面布置石林木或建筑，形成两侧夹持的形式。借助于水面的闪烁无定、虚无缥缈、远近难测的特性，从流水两端对望，无形中增加了空间的深远感。 同时，在园林中景物的层次越少，越一览无余，即使是大的空间也会感觉变小。相反，层次多，景越藏，越容易使空间感觉深远。因此，在较小的范围内造园，为了扩大空间的感受，在景物的组织上，一方面运用对比的手法创造最大的景深，另一方面运用掩映的手法增加景物的层次。 这可以拙政园中部园林为例，由梧竹幽居亭沿着水的长方向西望，不仅可以获得最大的景深，而且大约可以看到三个景物的空间层次：第一个空间层次结束于隔水想望的荷风四面亭，其南部为邻水的远香阁和南轩，北部为水中的两个小岛，分列着雪香云蔚亭与待霜亭；通过荷风四面亭两侧的堤、桥可以看到结束于“别有洞天”半亭的第二个空间层次；而拙政园西园的宜两亭及园林外部的北寺塔，高出很矮游廊的上部，形成最远的第三个空间层次。一层远似一层，空间感比实际的距离深远得多。 1.4利用空间回环相同，道路曲折变幻的手法，使空间与景色渐次展开，连续不断，周而复始，造成景色多而空间丰富，类似观赏中国画的山水长卷，有一气呵成之妙，而芴一览无余之弊。路径的迁回曲折，更可以增大路程的长度，延长游赏的时间，使人心理上扩大了空间感。 1.5接外景 由于园外的景色被借到园内，人的视线就从园林的范围内延展开去，而起到扩大空间的作用。如无锡寄畅园借惠山及锡山之景。 1.6通过意境的联想来扩大空间感 苏州的环秀山庄的叠石是举世公认的好手笔，它把自然山川之美概括、提炼后浓缩到一亩多地的有限范围之内，创造了峰峦、峭壁、