分类号：J6 密级：公开 艺术硕士学位论文 题目：分析德沃夏克《e小调第九交响曲》 姓名：谢嘉 学号： Y1214 学院：音乐学院 专业：音乐与舞蹈学 研究方向：作曲与作曲技术理论 导师：王学诗 二〇一六年五月
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中文摘要 德沃夏克…安托宁(Dvorak Antonin)是捷克民族乐派的代表人物，他的音乐创作领域广泛，成果颇丰。在他一生创作的九部交响乐中，《e小调第九交响曲》是德沃夏克在美国时期的作品，在德沃夏克的交响乐创作中占有重要的地位。 本人在前人研究的基础上，详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基础，即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。 本文以德沃夏克《e小调第九交响曲》为研究对象，由微观角度着眼，来进行整体分析，从作品的主题一动机角度出发，对全曲整体的结构进行了横向、纵向以及纵横结合的贯穿分析。 本文分为三个章节，第一章是对作曲家的生平、创作背景介绍以及《e小调第九交响曲》的曲式结构分析；第二章是对主题一动机理论的表述和对《e小调第九交响曲》中心主题的材料分析；第三章则是本文的重点，也是核心所在，即逐步分析与解释主题一动机贯穿是如何体现在这部作品中的。最后是综述，概括了通过这篇文章的写作而得出的结论，证明在这部作品中主题一动机贯穿的论点。 关键词：德沃夏克，民族化表现手法，《e小调第九交响曲主题》动机，发展
e小调第九交响曲《自新大陆》-- 德沃夏克， 1892年，M国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴M。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在M国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于M国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲） 全曲共分为四个乐章： 第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出Q烈而热情的节奏，暗Y了M国那种J张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律（片段3）透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。 第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀S气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏（片段4），这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉（片段5），仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格（片段6）。 第三乐章谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪（片段7）；第二主题清
伟大的旋律——聆听德沃夏克《自新大陆》有感（原创） 夜已经深了，收音机忽然传出德沃夏克的《自新大陆》，室友们立刻停止了卧谈，静静地聆听着这迷人的乐曲，没人发出一丝儿声响，连呼吸都很轻微。夜幕笼罩下校园，万籁俱寂，一切都在沉睡之中，独有这间陋室，回响着大师的旋律。 那是20多年以前的事了。那一夜，仿佛大师悄然走来，他离我们是如此的近。乐声在空中流淌，小小陋室弥漫着庄严而肃穆的气氛，听者以敬畏之心，触摸大师的脉搏，倾听大师的诉说，与大师的心脏一起跳动。这旋律引起我们对故乡和亲人的深切思念，一切的一切，都在脑海中消失，除了《自新大陆》，除了德沃夏克。一直到曲终，没有人说一句话，似乎任何响动都会破坏这种氛围。听完全曲，我们带着对家乡和亲人无尽的思念进入梦乡。 《自新大陆》这部伟大的艺术杰作是捷克作曲家德沃夏克一生中最重要的作品，也是世界音乐史上颇负盛名的一部作品，自1893年诞生以来的一百余年间，作品流传到世界各地，被无数乐团演奏过，深受各国人民的喜爱，成为百年经典，全人类共同的财富。 捷克音乐具有优秀的传统，德沃夏克自小就受到本民族音乐的熏陶，他的音乐来源于波希米亚，人们形容舒伯特乐曲的“天真、忧伤、甜美、真诚”等词，也适用于德沃夏克，他被称为“波希米亚的舒伯特”。 德沃夏克出生于1841年，因家境不太好，从小就自食其力，一边做帮工一边学琴，表现出极高的音乐天赋。16岁那年，他征得父亲同意，进入布拉格风琴学校，开始接受系统的音乐教育。1892年，德沃夏克应邀出任纽约国立音乐学院院长，次年创作了享誉全球的传世杰作《自新大陆》（《e小调第九交响曲》）。他在美国旅居三年，因无法忍受思乡之苦而辞职回国。1904年5月1日，一个春光明媚的早晨，这位伟大的音乐家因脑溢血溘然长逝，捷克为他举行了隆重的国葬。 《自新大陆》吸收了不少黑人音乐和印第安土著音乐的元素，意在用甜美的旋律将新大陆介绍给祖国的人民，同时在蕴含着波希米亚特色的旋律中表现出自己深厚的乡愁。 全曲分四个乐章，人们最喜欢最熟悉的是第二乐章，这是整部交响曲中最重要也最优美抒情的乐章，经常被提出来单独演奏，我们常常听到的就是这一乐章，其浓烈的乡愁，正是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。 这一乐章的旋律十分简单，前四个小节是： 稍微懂一点简谱的人，都能哼唱。这样的乐句，是不是有点像“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”？或者像“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”？
德沃夏克《第九交响曲》欣赏第一次接触接触这首曲子是小学时的音乐课，那时音乐课本上叫做《思乡曲》（其实就是德沃夏克的《第九交响曲》的第二乐章的旋律，然后由李叔同填的词），当时一听到那优美动听而又带着淡淡哀伤的旋律就被深深是吸引了，从此这首曲子就深深刻在我的脑海里，偶尔想起还是会轻声唱起：“山青青，水茫茫，微风吹细浪，看江水，向东流，记起我故乡。故乡人，今如何，念念常不忘。在故乡，菜花黄，玫瑰阵阵香，我愿意，驾小船，回到我故乡，众亲友，聚一堂，同过好时光。” 此前并不知晓这首曲子的由来，直到这学期的交响乐欣赏课上老师让我们欣赏这首曲子，开始还浑然不觉，但当熟悉的音乐一响起，我便立马正襟危坐，竖起耳朵，不肯漏掉一丝一毫，直到第二乐章终了。之后我就非常想要深入的了解这首曲子。遂查阅一番资料后，更反复聆听，感觉收获颇丰。 此乐曲分为四章： 第一乐章-序奏-慢板-不太快的快板，e小调，4/4拍子，奏鸣曲式。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述，描绘了美洲大陆新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题（e小调）贯穿了全曲的四个乐
章，前半段在弦乐颤弓的伴奏下由圆号吹出，后半段经过发展由铜管乐器全奏。这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系，也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中第二主题（g小调-G大调）透露出浓浓的乡愁,开始由长笛奏出，然后同样发展到铜管乐全奏。发展部以第二主题为核心，由铜管乐器奏出，进行频繁转调，情绪颠簸、慌张。再现部第一主题更为激动不已(仍为e小调），第二主题更为悲切（#g小调-bA大调）。第一在铜管乐器的急躁演奏中结束。 第二乐章-最缓板，bD大调，4/4拍子，复合三段体。这个乐章原有《传奇》的标题，一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的部分铜管在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。在高音木管乐器演奏后，旋律接着由小提琴陈述。事实上，
安东宁·德沃夏克Antonín Leopold Dvo?ák (1841-1904) 我听过许多交响曲，但最令我着迷的要算安东宁·德沃夏克的第九交响曲——自新大陆，听着它，我会有一种莫名的感动，虽然不能全部理解里面所描述的意境，但觉得听起来很舒服，旋律很感人。思乡是每一个背井离乡的人在异地的共同感受，但德沃夏克却用音乐把这种情感表现的淋漓尽致，只要旋律一响起，就会涌现出那种淡淡的思乡之意，无不令每个身在他乡的游子泛起对家乡，对亲人的思念之情。这部交响曲总共分为四个乐章，每一个乐章都有它不同的主题，时而使人潸然泪下，时而使人感觉到慷慨悲壮。尾声则是作者的自我想象，想象和家人共同团聚时的欢乐场面。更进一步升华了作者身处他乡，那种浓浓的思乡之情。听到这里，想起昔日和家人团聚时的美好时光，又透露出作者想要回家却难以回家的无奈，这之间形成了一种无形的矛盾，这种矛盾则是用第一乐章的动人旋律和第四乐章的欢快旋律形成一种鲜明的反衬，把这种难以用言语表达的矛盾之意用音乐反衬的酣畅淋漓。 本部交响乐作者德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。而且他还是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自
学小提琴怎样入门 提琴相对其他乐器,初学的时候较为困难,因为它需要几方面同时进行,首先是身体姿势,小提琴不像钢琴,古筝等乐器本身就有个支架,小提琴需要咱们的脖子夹住它,左手要支撑但又不能握得过紧,不方便换把位,右手要持弓在弦上做直线运行,这个姿势本身就需要训练很久,姿势的不对直接将影响学琴. 另一方面,跟学习其他乐器一样,学习小提琴不是为了摆个姿势为了拍照,而是要演奏它,这就需要学习识谱,还需要具备一些音乐的素质,比如节奏感,听力,音准等.小提琴的音准很难掌握,手指偏差一点点,音准就没了,不像钢琴电子琴,按下去是什么音就是什么音,这几方面同时要初学的孩子注意到,确实不是件容易的事. 如果在学习小提琴之前,略微做些准备,也许对小提琴的入门很有帮助: 1.音乐素质准备:可以让孩子先学学唱歌,通过唱歌孩子可以学到音准,旋律,节奏等等,也可以让孩子略微接触一些五线谱的知识,这样在孩子开始拉琴时,任务就显得轻松一点. 2.姿势准备: 现在有一种小提琴练习器,是模仿小提琴的功能来制作的,关键是这个练习器它设计了一个搁弓的槽子,"弓"嵌在里面,练习运弓时就可以让右手养成一种好的习惯,孩子也可以把它当玩具玩, .学琴的最佳年龄 翻开世界小提琴演奏家的历史，我们了解到：古往今来，中外演奏家学琴的年龄大都在3-6岁之间，4-5岁的最多，凡是学有成者,大多如此,个别的也有7-8岁的。具体的因人而异，如前苏联小提家奥伊斯特拉赫,以色列小提家伊扎克.帕尔曼(5岁),美国小提琴家艾沙克,斯特恩和波兰小提家维尼亚夫斯基是(6岁).比利时小提家艾任.伊扎依(5岁),美籍国小提家艾尔曼和美籍的奥地利小提琴家克莱斯勒均是(4岁),前苏联小提家列昂尼德,柯岗(7岁),著名华裔提琴家林克昌(8岁)......但有一点值得肯定的是宜早不宜晚。学乐器非常讲究童子功,与钢琴相比,小提琴要受到年龄年龄的限制,越小学越对日后的发展有好处,听音要从小训练起。学琴时年龄小有利于及早训练手臂和手指的拉琴功能。小提琴和其他乐器（比如钢琴、大提琴等）比，有一个地方是不能以人体的平时自由姿势来完成的：那就是左手和左肩的持琴。要求左手臂往右“偏”到大致和地面垂直的程度；虽然可用肩垫，但左肩多少要配合，略微用力一点。这是小提琴和中提琴的持琴要求，相反，大提琴和钢琴，演奏时人的架势基本就是平时的自由姿势可以适应的了。我国著名小提琴教育家丁芷若指出:技艺训练并不要很强的理解力,而某些复杂的动作反而在年龄小时容易掌握,因此教师应不失时机地尽可能让学生在学习技艺最佳年龄,进入技巧学习的高级阶段. 日本著名的小提琴教育家鈴木先生也在他的"才能教育自零岁起"书中极力主張学习要愈早愈好，幼兒的阶段影響一生深远。他認為学习应該是自出生的那天起，而不是自上学的第一天。根据人类經驗的原則，舊經驗幫助新学习，及早学习可提供丰富的經驗，做為新学习的基礎。 年龄小有利于训练手指、手腕、手臂的独立性、灵活性和相互协调性，形成良好的手型和把位感觉，及早把一些非常枯燥的纯技巧练完。同时也有利于及早培养熟练的识谱能力。更重要的是有利于及早发展听觉能力，能够敏锐准确地感受、辨别不同的音高，可以训练出绝对音高的感觉。这些都是今后打算搞专业的必要条件。 年龄小可以早日拉完必要的课程，今后可以较早地把精力用在研练小提琴作品的艺术性上。一般建议4-5岁方为最佳.当然,作为业余爱好,提高艺术修养，就不必受年龄的限制.,如果有正确的指导,通过努力也可以达到一定的水平. 小提琴演奏的基本技巧 小提琴家所追求的目标是能豪不费力地演奏出好听的声音，有成就的小提家认为能演奏纯净、优美的声音是取得最高成就的标志之一。小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往，但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。下面谈谈小提琴演奏基本技巧的几个环节，只有认真理解这几个环节的重要性和真正含义，这将使一个演奏者从中受益。 一、提琴的方法 提琴是小提琴演奏中的一个环节，虽然看起来并不是重要环节，往往正是演奏中许多毛病的来源。正确的姿势是把小提琴放在锁骨上，用左下鄂将它夹住，尾板对准喉咙中间，琴身与人的肩膀构成45度角，但是在演奏中，有些人对持琴不太重视，往往用下鄂夹琴，这样会使演奏者感到不舒适，会产生僵硬的感觉。还有琴头过于偏低，琴头过低就会给左手增加重量，弓子也容易滑向指板。关于演奏时琴头的高度问题，高一点比低一点好。高的琴头可以把提琴的重量倒向脖子和户膀，演奏高把位时还比较容易。就持琴而言，切记
小孩学小提琴买什么琴比较好 现在有更多的儿童拥有学小提琴的环境，不过首先你要给孩子挑选一把合适的小提琴。接下来，为大家介绍小孩小提琴，希望对大家会有用! ◈尺寸适当，这尺寸除了整个琴身的尺寸(二分之一，四分之一，或者是八分之一的琴身)，琴颈的粗细，指板的弧度列为最重要的考虑，小小细嫩的手在施力时一定要顺畅才行。 ▣关于儿童选用什么规格型号大小尺寸的小提琴查看这篇文章–>小提琴的选用规格 ◈弦扭滑顺，调音核对五度音阶是学琴的重要入门，滑顺的弦扭有助于调整声音的相对关系。 ◈腮托高度及角度适当，夹琴对儿童而言是最苦的差事，坊间平平的腮托即使用了肩垫，夹了琴的小朋友依然没有垂直的颈椎(从小朋友的后面就可以容易的观察，歪到左侧的脖子及耸起的左肩)，容易疲劳的姿势如何要求他练琴愉快? ◈再来是最重要的也是很难做到的声音部份，小提琴的音阶不是根据视觉来决定，而是依据听觉，要求音阶准确需要什么条件呢?让他容易看到指板上的手指吗?在指板上贴上各种颜色的胶带，告诉他指尖就放在那里。不是的。是耳朵，是听觉，就像味觉一样分辨冷热，再将冷热分成不同阶段，音阶也是如此，如果用于分辨冷热的
水里添加了不同的味道，那么这单纯的温度感觉就变得不那么单纯了，琴声也是这样的，在声音的结构上容易出现高频率的提琴如何做的清澈如一潭湖水，切除刺眼(刺耳)的高频，屏弃杂味，对小小孩是最重要的。 小提琴的共鸣表板面积比起钢琴可是小的可怜，但却能够和钢琴一起站在演奏台上，对这小小的共鸣箱可是严苛的考验(不是所有的小提琴都能担任与钢琴合奏的任务)，分数琴(像是二分之一，四分之一等称为分数琴)的表板共鸣面积比起四分之四的琴(标准公约尺寸，音箱长度为356公厘)更小，面积变小了高频率更容易产生。 也许小小孩不懂得震动和力学的关系，不知道为什么音阶总是不准确，练琴为什么那样吃力，但身为制琴者一定要知道他们的困难，面对这些，排除他们的障碍。小孩从开始学琴(约满四岁)经过成长阶段约十四五岁，这种高频率如果可以避免，就可以减少他们学习过程的阻碍。 小提琴十大榜单1.凤灵FineLegend 江苏省著名商标,江苏省名牌,行业多项标准参与起草单位,主打提琴/吉他/电子二胡等系列产品,江苏凤灵乐器文化产业有限公司 2.红棉Kapok 始创于1957年,专注于吉它/提琴等乐器及配件的研发/制造/销售/服务的综合型乐器制造公司,广东红棉乐器股份有限公司 3.金音乐器JY 始创于1989年,河北省著名商标,多项乐器行业标准起草单位,国