德沃夏克《自新大陆交响曲》版本比较
1892年当德沃夏克在美洲登陆时，他知道自己所肩负的使命。“很显然，我将要为他们展现一个新颖的独立的艺术王国，也就是创作民族的音乐。”他在给家里的信中这样写道。《自新大陆交响曲》表达了两方面的音乐内容，既有作曲家身边清新的牧场风光和生气勃勃的美国青年，又有布拉格的波西米亚花草动物和捷克民间传说的灵魂。
沉浸在德沃夏克第九交响曲中，我被作曲家的大胆探索精神所吸引。在听了50个不同的录音版本之后，我能够说，我比从前更热爱这部作品了。它所拥有的严密结构和表现的风土人情源远流长。我认为，德沃夏克的这部交响乐作品所包含的象他的第七交响曲一样的悲剧性和庄严，更多的具有瓦格纳气质，而不是布拉姆斯的风格。占绝对优势的丰富多彩使许多评论家忽略了它的阴暗一面。
纵观《自新大陆交响曲》过去和现在的录音状况，差不多共有70到80个版本，其中许多是非常难得的精品。我在此是想沿着这部作品从20年代到90年代录音的发展历史，展现绵延70多年以来为这部最受欢迎的交响曲增彩的各个不同时期的传统，演绎方式和风格特征。假如你最喜欢的版本不在其中，那还要请你原谅，选择永远是痛苦的过程，你的收获可能就是我的失去。
来自捷克的版本
捷克管弦乐团录制的第一个《自新大陆交响曲》版本是由乔治·赛尔指挥捷克爱乐乐团于1937年10月在EMI公司的Abbey Road No.1录音棚录制的。弦乐的声音很尖锐，第一乐章中定音鼓把“弱”演奏成了“很强”。赛尔的演绎十分谨慎，强调节奏性，减速和“渐强”不够自然，但沉静的“广板”乐章非常优美。奥塔克·杰雷米亚斯虽名不见经传，但他指挥布拉格国家歌剧院管弦乐团1943年的录音以不凡的气质，管乐的轰鸣（特别是在交响曲的开始部分）以及终曲的坚定有力给人留下了深刻印象。
瓦茨拉夫·塔里赫指挥捷克爱乐乐团录制的第一个版本（1942年）有所删节，但其结束时的木管和声表现出最大限度的温馨宁和。而他的第三次录音尽管在转调方面比赛尔自然些，但过于夸大速度的变换。开始的部分是少有的阴沉昏暗，圆号演奏的第一主题在“柔和”与“响亮”间搭起桥梁。塔里赫在乐队转入发展部时有些加速，弦乐演奏加入了很强的重音。“广板”中管乐出现之前沉闷的小提琴和单簧管的旋律与颤动的大提琴曲调相对抗，产生了极美妙的效果。尽管是轻柔的基调，英国管演奏的音符还是非常清晰，直到加弱音器的弦乐组进入乐章的结束部。“诙谐曲”乐章并不匆忙，但充满生机，紧跟三声中部后面，单簧管颤动的旋律演奏得非常好（德沃夏克在此是对鸽子的描画），而奠定终曲发展部基础的弦乐组的“跳音”很有力度。塔里赫1942年录制的版本与1949年为Supraphon重录的版本相比较不够流畅，后者拥有特别出色的“广板”乐章。
说到指挥大师，我很喜欢卡雷尔·安塞尔1961年指挥捷克爱乐乐团录制的立体声唱片（他早先还有指挥维也纳交响乐团的版本）。在两个主题的“第一个”中插入了“渐慢”，第一主题到第二主题（长笛演奏）的转换富有弹性, 这也是安塞尔最具代表性的活泼轻松的处理方式。德沃夏克大厅极好的音响效果使作品织体中的每一部分都有淋漓尽致的表现。“广板”中英国管再现之前弦乐组的主题第一变奏是用最安静的“很弱”演奏的，而几个比较活泼的插部又十分热情，与这一乐章夜曲式的主体旋律形成最强烈的对比。安塞尔的“诙谐曲”与塔里赫的演绎十分相似：紧凑而不过分紧张，且木管都比较活泼，终曲又是典型的无可挑剔。没有哪位指挥家能够把中间部分演奏得如此忧郁（这里是在弦乐组切分音伴奏下“广板”与
“诙谐曲”主题的交替再现），强弱力度层次分明，结束时的“渐弱”比赛尔和塔里赫的处理更有成效。
安塞尔的《自新大陆交响曲》有好几个现场录音版本，都很值得一听，而为Supraphon在录音棚录制的版本仍是最好的。从那以后，捷克交响乐的一流演奏水平有些衰退，直到近期，Supraphon制作了由彼得·奥特里特尔指挥布拉格交响乐团，1991年9月在斯美塔那大厅的现场演出。“诙谐曲”中的三声中部如诗如画，沁人心脾，而终曲乐章的结束部富有戏剧性的扩展。只是“广板”中的较快部分不够理想。瓦茨拉夫·斯美塔塞克1974年指挥布拉格广播交响乐团的广播录音很有特色，但终曲的结束部不够好，铜管在激烈的高潮中有些超前。塔里赫在乐谱最后几页的要求是“在几近绝望的哭泣中达到高潮”，因而这里的立体声效果显得粗糙（巨响的定音鼓压倒了一切），缺乏质朴的演奏，而斯美塔塞克的倾心诠释深深地感动着听众。
拉斐尔·库贝利克单张的《新大陆交响曲》唱片是在共产主义阵营解体后难得的返乡旅行时在布拉格录制的，不很成功。事实上，在库贝利克现存的五个《新世界》CD唱片版本中（其中一个是盗版）只有两个是指挥家认可的。最著名的是指挥柏林爱乐乐团的演奏。第一乐章拥有充足的演绎空间，旋律的应答和变换生动而灵巧。“广板”乐章颇具伤感色彩，先于木管乐段出现的弦乐滑音有点不自然。“诙谐曲”乐章不够理想。终曲乐章严谨而清晰，但我认为库贝利克第一个版本中的演绎更令人激动且更加自然些。
来自新大陆的录音版本
库贝利克为Mercury公司在芝加哥录制的《新大陆交响曲》是最早发行的LP唱片。像他后来的唱片一样，他喜欢在第一乐章第一主题的音符上加上重音，产生愉快的气氛。还有第一乐章结束部小号的渐强乐句，“广板”中的高潮乐段，以及“诙谐曲”中抒情而激动的迸发（木管与弦乐的卡农乐段）。而三声中部的演奏比柏林版本要自由许多。
弗里茨·赖纳在芝加哥的演出非常从容，开始的速度不很稳定，但“广板”乐章声音优美（特别是赞美歌式主题反复部分的插部）。“诙谐曲”的三声中部有些苍白空虚（但单簧管的鸽子非常流畅），后面的小提琴合奏还有些小纰漏。终曲乐章的最后段落缺乏力度和坚定的信念（赖纳在作品结束时的“渐慢”做得很完美）。卡洛·马里奥·朱里尼共录制了三个版本，其中第二个版本的“慢板”（Adagio）是以略带沙哑而神秘的声音开始的，木管的第一声哭泣令人感到强烈的震撼。象赖纳一样，这里有许多乐段清晰而亮丽，具有极好的音响效果。“诙谐曲”的第一主题紧凑而优雅，但至少我认为，朱利尼“广板”结束时的弦乐独奏乐段特别具有挽歌特征，大提琴轻柔流动的旋律中加上了重音，而温和的圆号真正具有魔术般的号召力。相比较而言，乔治·索尔蒂爵士演绎的“广板”乐章，由于铜管的进入有些突然，而使史诗性的快速高潮落入通俗化。索尔蒂的《新大陆交响曲》开始部分很好，但发展部有些急促，再现部比较厚重，还有些纰漏存在。
在库贝利克1953年3月于芝加哥录制《新大陆交响曲》的前两个月，阿尔图罗·托斯卡尼尼在卡内基音乐厅录制了他的《新大陆》唱片。在CD唱片出现之前的1938年，Music & Art 公司曾发行过托斯卡尼尼指挥NBC广播版的LP唱片。RCA的这个版本非常出色，令人回味无穷。第一乐章虽有些变化，但他紧紧把握住了乐曲的整体结构和速度。“广板”乐章中，还没有哪位指挥能把或“多”或“少”的乐段进行处理得如此富有特色。如果说“诙谐曲”乐章的积极热情更多于精致，那么终曲乐章由于定音鼓的卓越表现而更加丰富多彩。其实，
大师1938年录制的版本更自由些，充满热情和自发性，还包括后来删掉的第一乐章的反复乐段。
Mercury后来录制的由保罗·帕雷指挥的版本不很精致但特别令人激动。乐句的处理不够丰满，“广板”乐章接近结束时的弦乐独奏太直白，但其比较突出的是“诙谐曲”中圆号低沉的演奏以及德沃夏克舞蹈节奏的光彩夺目，“诙谐曲”乐章中的每一小节都洋溢着激情。
说到美国录制的《新大陆交响曲》，就不可能避开莱奥波德·斯托科夫斯基，在他录制的六个版本中，至少有两个很值得关注。其中第二个是1927年在费城录制的，除了转换到Allegro molto时有点仓促，其后的速度拖了一点以外，整个作品非常好。“广板”乐章中赞美诗式的中间乐段好像从远方传来的合唱，“诙谐曲”乐章有些粗糙，终曲也受到抽泣般滑音的影响。但作品的速度比较灵活，演奏得热情奔放，Victor公司的录音设备忠实地记录下这一切，也包括管弦乐配器方面的遗憾。
斯托科夫斯基的第四个录音是1940年7月指挥泛美青年管弦乐团录制的，从某些方面讲更出色一些。倾听这个版本，使人联想起德沃夏克创作这部作品时所感受的叙事经历（据说中间的两个乐章来自朗菲罗的《海华沙之歌》）。丰富生动的情绪激荡，速度变换以及焦灼不安（还有“诙谐曲”乐章中弦乐的弓杆击弦，终曲乐章中的铙钹），就象在讲述一个富有灵性的神话故事一样，娓娓动听。
48年之后，沃尔福冈·萨瓦利施在费城录制了《新大陆交响曲》的数字唱片，他的演绎在一、两处模仿了斯托科夫斯基，包括强烈的织体感觉，大提琴在终曲中的坚持不懈等。萨瓦利施演奏了德沃夏克第一乐章中的反复乐段，并在终曲乐章中把德沃夏克的Allegro con fuoco(热烈的快板)保持始终。但其中的小提琴演奏不太理想，在第一乐章中不够清晰，在“诙谐曲”的三声中部中还偶有脱节，给人的感觉好像有些倦怠。布鲁诺·瓦尔特1959年指挥哥伦比亚交响乐团的录音是很杰出的精品之作，引人入胜的器乐独奏，“广板”乐章中瓦格纳式的铜管演奏，活泼喜庆的“诙谐曲”乐章，以及其优质的音响效果，令人难以忘怀。小的纰漏包括节奏偶有松散，终曲乐章不够流畅。瓦尔特在17年前曾指挥“标准交响乐团”录制过《新大陆交响曲》的广播版，整个速度比这后一个版本快了，或者说短了6分钟。应该说，瓦尔特1942年版本的诠释象骑士一样充满活力且挥洒不羁（“诙谐曲”乐章更是粗狂、强烈），非常激动人心。但终曲乐章的开头两个小节被残酷地删掉了，我想，这也许是录音错误。“广板”乐章接近结束时（7’45”处）的弦乐独奏如泣如诉，声音似有些恐怖。
库特·马祖尔指挥纽约爱乐乐团的现场录音相当令人满意，定音鼓的演奏非常突出，特别是开始时表现德沃夏克的强音记号—真正的“很强”（fortissimos）以及进入Allegro molto之前描述性的清晰发音。“诙谐曲”乐章的进行很有韵律感（单簧管和定音鼓都有卓越表现），作品结束时，铜、木管做出了很好的“渐弱”（diminuendo）。这个1991年在Avery Fisher 大厅录制的版本还演奏了反复部分，且很有新意。
乔治·赛尔1959年克利夫兰版本中的木管声部演奏得不如马祖尔的版本，旋律中包含了一些二战前他在捷克惯常使用的重音处理，比如在高潮时的加速和“广板”乐章中第一个高潮时的减慢。赛尔的克利夫兰版本结构紧凑，流畅灵活，揭示出作品的内在激情。没有哪一个版本的“诙谐曲”乐章如此的规整严谨，也没有哪个版本演奏得如此之好——至少在技术完美方面。几年以后，克里斯多夫·冯·多纳伊——真正的德沃夏克式人物——也用同样的乐队录制了一个质朴的版本。带颤音的圆号预示了戏剧性的开场，“广板”乐章洋溢着温暖的气氛，凝神细听，感触良多。而克里斯托弗·埃申巴赫录制的版本拥有大手笔的感情表达，特别是第一乐章的长笛主题以及“诙谐曲”乐章的三声中部。“广板”乐章的静寂中充满了崇敬之情，但埃申巴赫好像对终曲乐章兴趣不大。休斯敦交响乐团的演奏很不错，只是高潮时的弦乐合奏缺少力度。
来自英国的版本
《新大陆交响曲》在英国最早的版本差不多要算哈米尔顿·哈蒂爵士1927年指挥哈莱管弦乐团在曼彻斯特Free Trade大厅的录音。总的来说不尽人意：开头不够从容，双簧管演奏的第二部分象民间小调，“广板”中冷漠的圆号，速度惊人的“诙谐曲”（最快的速度之一）以及终曲乐章中狂热的速度变换。以当时条件来讲，声音还是相当不错的，只是终曲中的铙钹演奏得象开饭的锣声。约翰·巴比洛利爵士1958年的录音也选择的是哈莱乐队，但他的演绎要温和得多，而且极富表现力（比如第一乐章结尾之前有一个大“渐慢”，“诙谐曲”乐章的结束时还有一个短小的渐慢），整个作品比较自然且感人之深。加沙·霍伦斯坦1962年指挥皇家爱乐乐团的录音，给人留下最深刻印象的是“广板”的高潮，除了富有激情的木管共鸣，还有速度的加宽以及铜管组以布鲁克纳风格的加入。但终曲乐章的演奏有些松懈。
奥托·克莱姆佩勒也喜欢英雄性的风格，他象一位印第安酋长、德高望重的圣贤，用他那标准而具有权威性的手势分发着他的智慧。克莱姆佩勒1963年指挥爱乐乐团的录音可谓无价之宝，尽管在一种速度转变到另一种速度时有些不很自然，瓦尔特·莱格录音制作时把木管组安置得距话筒很近，而大提琴又安置得太远了。你会注意到在第一乐章中，这两个声部的相互对答有失均衡。但其结构严谨具有绝对的优势，作品中小提琴赞美诗式乐段的恢弘气质也是从未有过的。
伦敦交响乐团在同一时期有三个略显粗糙，风格不一的版本，分别是伊斯特万·凯尔泰斯1966年的录音，威托尔德·洛维基1969年的录音，还有尤金·奥曼蒂1966年的录音。凯尔泰斯的版本（为Decca 的第二个版本）是在Kingsway大厅录制的，声音极具优美宏大的现实主义色彩，圆号坚强有力，弦乐的声音比较尖锐,定音鼓的演奏十分卓越。洛维基的版本是在Wembley Town大厅录制的，声音非常醇厚，但他的演绎比凯尔泰斯更紧张一些，特别是终曲乐章发展部的寂静核心乐段。洛维基比较倾向于舞蹈性处理，他在第一乐章的结束部之前和接近终曲的开始加入了“渐慢”。他的第一乐章比凯尔莱斯的更加紧凑，他的“广板”乐章更接近“小广板”速度，这也是德沃夏克原本的想法。以上两个版本都包括了第一乐章呈示部中很重要的反复乐段，而且演奏得都很优美。不过在我看来，凯尔泰斯的演绎更令人满意，洛维基的较为粗旷，有些不稳定感。奥曼蒂象是一位慈祥的独行者，胸怀博大，眼界宽阔。他很注重作品的整体把握，允许演奏家们具有一定的表现空间，但高潮乐段过于仓促，其立体声效果还是相当生动的。
姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇1979年指挥伦敦交响乐团录音冗长的开始几小节象是不祥的预告，速度始终比较慢，演奏的声音不够顺畅，还有过分夸大而厚重的终曲乐章，令人感到斯拉夫人的沉重。兹德利克·麦卡尔指挥伦敦交响乐团录制的版本充满清爽的自由空间（也有反复乐段），整个作品的演奏富有朝气，但与库贝利克相同，其第一主题中的四分音符加上了重音。
我曾寄希望于查尔斯·麦克拉斯爵士1991年指挥伦敦爱乐乐团的唱片，结果非常失望。诚然，其“慢板”乐段相对要平静一些，器乐的合奏很有魅力（单簧管在接近“诙谐曲”乐章开始很重要的反向旋律演奏得非常清晰），“广板”乐章的演奏也相当富有灵性。但从整体来说，这个版本缺乏可靠的根基，不够顺畅，比不上马赛尔的演绎。尼姆·贾威指挥苏格兰国家管弦乐团的录音比较粗糙，因情绪激动而使全奏乐段的弦乐部分模糊不清。
其它版本
最早使用电子录音的版本之一是埃利赫·克雷波指挥柏林国家歌剧院管弦乐队的演奏，其“慢
板”乐段的进入有些灰暗，“很快的快板”乐段十分匆忙，但织体比较清晰。“广板”乐章的适当速度使其富有极强的表现力，特别是最后一个较快的高潮，双簧管柔和的“断音”进入，就象远方的呼唤，而“很弱”且丰满的低音加强了意境的渲染。“诙谐曲”乐章中悠闲自在的三声中部也十分难得，终曲乐章强悍热烈又富有灵性。
威廉·门格尔伯格1941年指挥阿姆斯特丹音乐厅乐队的录音很有趣，慢速的开头音量过响，由此使“很快的快板”乐段产生了激烈的冲突，弦乐组声音比较尖锐，“广板”乐章中的铜管具有日尔曼民族的沉重感，“诙谐曲”乐章的第二主题使人感到既“亲切”又“相当自由”，终曲乐章中，德沃夏克原本标记的是“热烈的快板”（在开头主题的弦乐陈述之后），但门格尔伯格提前就开始了，结果乐队的演奏象通电一样热情澎湃，结束句的“渐慢”也非常优秀。安塔尔·多拉蒂1959年指挥阿姆斯特丹音乐厅乐队的录音过于张扬，速度比较快，“诙谐曲”乐章十分激烈（接近开始时的单簧管反向旋律加有重音）。作品中的速度变换不多，但都产生了很好的音乐效果，只是“广板”乐章有点过于喧闹。科林·戴维斯爵士指挥同一乐队的演绎明显地不如多拉蒂那样热情高涨，但却充满了真诚的欢娱。第一乐章呈示部的三个动机流畅地一气呵成，结束时的“热烈的快板”象门格尔伯格的处理一样热烈，还有“诙谐曲”结束时圆号的杰出表现。
尼古莱·马尔科为EMI录制了两个《自新大陆》版本，其中第一个版本是指挥丹麦无线电管弦乐团，尽管合奏中偶尔有些滑音，但他的诠释非常生动自然。“广板”乐章在相当舒展的速度中进行，庄重的结束乐段是那么的震撼人心，令人久久难忘。假如把历史上《自新大陆交响曲》的版本做一比较，马尔科是主要的竞标者。
说到费伦茨·弗里茨萨伊指挥柏林爱乐乐团的录音，所有的有关乐谱应该怎样演奏的先入之见都会立即消失。的确，还没有哪位指挥能够更好地改变其规律。第一乐章缓慢、灰暗并且具有很好的可塑性。速度转换始终很激烈，大提琴的旋律倍受宠爱，柏林乐团木管的明亮声音更是引人入胜。倾听“广板”乐章第二部分那伤感的再现部（有些微亮的大提琴旋律之上小提琴的低沉演奏），“诙谐曲”中灵敏地变化着的小提琴旋律以及终曲乐章主体乐段中弗里茨萨伊的诠释方式（仅次于安塞尔），这不仅仅是一次富有“想象力”、创造性，具有鲜明个性、令人激动的演奏，更是作品真实含义的直接表达。
奥特玛·休特纳的录音不具备很强的音乐表现，但其第四乐章的“火热”激情很有感染力，“广板”乐章充满了渴望与沉思的情绪，尽管休特纳把三声中部的速度提早放慢了，但“诙谐曲”乐章仍是近于疯狂。唯一的小纰漏是呈示部反复时的开始处漏掉了“拨奏”音符（4’31”处——也许是编辑错误）。基里尔·康德拉欣指挥维也纳爱乐乐团的录音拥有大批乐迷，但我不得不说，我不包括在内。应该说，这个版本的确不错，弦乐的演奏带有库贝利克式的重音，第一乐章的第三主题非常优美，反复乐段完整无缺，“广板”乐章的低音拨奏以及终曲乐章中丰满的铜管，都是十分卓越之处。但康德拉欣的演绎包含了太多的表演性质，速度忽快忽慢，作品中加入了展示性的热切直白和舞蹈节奏。
我认为洛林·马泽尔指挥维也纳爱乐乐团录制的DG版本是充满朝气，拥有独创性，极富感染力的杰作。“广板”乐章非常精美，特别是在5’18”处管乐的和声严谨丰满，近似风琴的声音（休特纳也拥有相似的效果）。马泽尔把总谱上有关乡村自然风光的描述有机地联系起来，随处可见他的处理（各种变化的次要动机和结束部中的定音鼓），声音控制得很好，如此难于驾驭且量体裁衣的《新大陆》演绎是比较勇敢的行为。
小泽征尔指挥维也纳爱乐乐团的现场录音中，最令人怀想的是弦乐组的演奏，这也是德沃夏克作品中极为难得的精美表现。小泽征尔选择了灵活的速度变换，终曲乐章中的定音鼓坚定有力，又有所变化，产生了不同的演奏效果。赫伯特·冯·卡拉杨1985年的维也纳DG录音（这是他的第五个版本，也是最后一个版本，前四个都是指挥柏林爱乐乐团）具有重大意义。速度一般比较慢，第一乐章结构坚实，终曲乐章中有几处铜管乐器声音的爆裂；调性变
换非常自然，强弱变化都经过严谨的深思熟虑。卡拉杨早期版本的演绎往往体现在织体的极为精致，但不如这最后一个版本自然而优雅，其“广板”乐章的确是优美得不同凡响。
詹姆斯·莱文指挥德累斯顿国家歌剧院乐队的录音比较温和，定音鼓的进入非常突然，管弦乐队的状态很好，整个作品清晰而轻快，音响效果也不错。但正象外界的评论，莱文的演绎过于随意，“诙谐曲”乐章不够整齐，终曲乐章有些迟缓。马里斯·詹森斯录制的版本最为突出的是其富有表情和节奏活力的“很快的快板”。而存在的问题是他在再现部中加入了些许“渐弱—渐强”（他在柴科夫斯基交响曲中也有此类行为）。
莱奥纳德·伯恩斯坦录制的《自新大陆交响曲》共有两个版本。其中第二个是1986年指挥以色列爱乐乐团的演奏。“慢板”引子低沉舒缓的进入，把人们引入特定的期待之中。第一乐章刚毅而强健（有反复乐段），速度极快的“诙谐曲”乐章富有冒险精神，而“广板”乐章却超乎寻常地慢（18’22”，克勒姆佩尔只用了12分钟），成为如泣如诉的挽歌（这段“回家”变成了马勒式的告别）但感人至深。假如我不得不以自己的喜好只选择一个《自新大陆交响曲》的数字录音版本来陪伴我进入下一个世纪，这个版本是最合适的了。
结论
是不是伯恩斯坦指挥以色列人的演奏就是最可靠的首选版本？当然不是。马祖尔、马赛尔以及有所保留的马泽尔的演绎都是明智的选择。优秀的《新大陆交响曲》版本都大致相似，多拉蒂指挥阿姆斯特丹音乐厅乐队的演奏注入了新的活力，弗里茨萨伊令人愉悦，休特纳更是狂热的行家，而库贝利克的芝加哥版本在抒情性和富有激情之间达到了相当的平衡（虽然是单声道）。在那些所谓的“历史性”的版本中（其实所有的都值得倾听）还有卡雷尔·安采尔指挥捷克爱乐乐团的演奏，立体声效果非常清晰，弦乐和木管的演奏特别卓越，整个作品坚定有力而不笨拙，真诚而不过分拘谨。这是发自内心的演奏，我一次次欣赏它，总是有所收获，从没有失望过。
德沃夏克器乐作品中大提琴音乐语言的特点 主调音乐的发展是大提琴独奏乐曲得以发展的重要基础，改变了大提琴在乐队中所扮演的角色。安東·利奥波德·德沃夏克是十九世纪世界重要的作曲家之一，大提琴协奏曲享誉世界。德沃夏克的创作融入了捷克民间色彩，反映出作为复兴祖国民族文化做出的巨大努力。大提琴独奏乐曲的迅猛发展，促进大提琴演奏技术的更新与技巧的多变，大提琴的演奏音域不断扩大，在器乐演奏中扮演的角色更加多变。巴赫、舒伯特、德沃夏克等无数作曲家对大提琴演奏技巧的独特见解，推进大提琴性能与演奏技巧的完善，为大提琴艺术长远发展起到指引作用。 一、大提琴的音色特征 大提琴属于提琴族乐器里的下中音乐器，是抒情乐器的典型代表，也是交响乐队中常见的一种乐器。大提琴的音色气质比较接近人声，几乎涵盖人声所能达到的所有音域。音乐语言包含调式调性、节奏速度、音色和声等多种要素，利用大提琴可以演奏出不同力度的音乐语言，如深沉且浑厚的低音与激昂且明朗的高音等，从而在器乐演奏中表现出多种气质，承载多种体裁与风格的音乐作品，增强音乐的戏剧性张力。 大提琴的音色具有包容性，四根琴弦像四个不同声部，表现出富有磁性的音色特征。节奏和旋律与和声是大提琴音乐语言中最为重要的要素，而在器乐演奏中大提琴能够为和声声部提供色彩支持，引导器乐演奏的节奏律动，演绎歌唱性旋律，并在室内乐与交响乐中扮演低音角色，表达出音乐作品的深刻内涵。 二、德沃夏克器乐作品中大提琴音乐语言的特点及运用 作曲家德沃夏克是捷克民族乐派的主要代表人物，音乐风格跨越地域限制。德沃夏克的音乐创作是在捷克民间音乐的基础上创造个性的音乐风格，而德沃夏克的器乐作品中普遍融入了捷克民间音乐元素，
自新大陆交响曲 课题自新大陆交响曲 年级第五册第六课 课型欣赏课 课时一课时 教学目的 1．通过欣赏，了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陆交响曲》，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。 2．通过听、唱、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想像力。 教学过程 一、导入 1．前言：本学期来，我们欣赏了交响音乐中的序曲、交响诗、组曲、协奏曲等体裁的作品，今天，我们将学习交响音乐中最重要的一种体裁的作品。 2．听一音乐主题《自新大陆交响曲》第二乐章，思考、回答以下问题：此曲是什么乐器演奏的?表现了何种情感?是哪个国家、那一位作曲家的什么作品? 导入本课将欣赏捷克作曲家德沃夏克的(自新大陆交响曲)的第二乐章。 二、介绍作品、作者 1．简介交响曲 (1)提问交响诗的特点?(交响诗是一种内容比较具体的、有标题的单乐章管弦乐曲，它多以诗歌、戏剧、绘画及历史事迹为题材。 (2)介绍交响曲的特点(课件)：交响曲是结构宏伟、庞大的大型管弦乐套曲，它通常包含四个乐章，其中至少有一个乐章用奏鸣曲式写成。交响曲可以容纳丰富的内容，反映重大的题材表现深刻的情感体验。曲中几个乐章既各自独立又相互联系，每一乐章可以单独演奏，但连续演奏时几个乐章的顺序不能改变。 2．介绍德沃夏克(课件一组配乐画像) 德沃夏克是捷克著名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一。他于1841年出生在布拉格附近一个贫寒的家庭中。经过刻苦的努力，他获得了奥地利文化部的奖学金，得以全身心地从事音乐创作。他曾九次访问德国、英国和俄国，并亲自指挥乐队演奏他的作品，备受欢迎。1891年他任布拉格音乐学院院长，并被英国剑桥大学授予名誉博士学位，1892年应邀赴美国任纽约音乐学院院长，1895年回国继原任，1904年去世，捷克政府为他举行了隆重的国葬。他一生写有许多优秀的作品，其代表作有《自新大陆交响曲》、歌剧《水仙女)等。他的作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情，富有浓郁的斯拉夫民族色彩。 3．介绍《自新大陆交响曲》及第二乐章 《自新大陆交响曲》是德沃夏克在美国任纽约音乐学院院长时所作。新大陆原指南北美洲大陆，作者在这里指美国。他一踏上美国国土，来到纽约这个新兴的工业城市，脑海里就翻腾着许多新奇、鲜明的印象；他特别关心美国被压迫的黑人和印第安人的生活和命运；他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章的《自新大陆交响曲》。 其中第二乐章被称为“一切交响乐慢板乐章中最动人的一个”。其中的音乐形象同诗人朗费罗的叙事诗《海华沙之歌》中的第二十章“饥荒”有联系，诗中的海华沙是印第安人的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饥饿中死去，人们在阴森森的密林里为她掘好坟墓，
分类号：J6 密级：公开 艺术硕士学位论文 题目：分析德沃夏克《e小调第九交响曲》 姓名：谢嘉 学号： Y1214 学院：音乐学院 专业：音乐与舞蹈学 研究方向：作曲与作曲技术理论 导师：王学诗 二〇一六年五月
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中文摘要 德沃夏克…安托宁(Dvorak Antonin)是捷克民族乐派的代表人物，他的音乐创作领域广泛，成果颇丰。在他一生创作的九部交响乐中，《e小调第九交响曲》是德沃夏克在美国时期的作品，在德沃夏克的交响乐创作中占有重要的地位。 本人在前人研究的基础上，详细地分析了德沃夏克民族化表现手法形成的三大条件基础，即捷克社会历史背景的影响、欧洲民族乐派音乐创作氛围的推动、个人音乐创作思想的促成。 本文以德沃夏克《e小调第九交响曲》为研究对象，由微观角度着眼，来进行整体分析，从作品的主题一动机角度出发，对全曲整体的结构进行了横向、纵向以及纵横结合的贯穿分析。 本文分为三个章节，第一章是对作曲家的生平、创作背景介绍以及《e小调第九交响曲》的曲式结构分析；第二章是对主题一动机理论的表述和对《e小调第九交响曲》中心主题的材料分析；第三章则是本文的重点，也是核心所在，即逐步分析与解释主题一动机贯穿是如何体现在这部作品中的。最后是综述，概括了通过这篇文章的写作而得出的结论，证明在这部作品中主题一动机贯穿的论点。 关键词：德沃夏克，民族化表现手法，《e小调第九交响曲主题》动机，发展
e小调第九交响曲《自新大陆》-- 德沃夏克， 1892年，M国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院的院长，德沃夏克则应邀赴M。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在M国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于M国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲） 全曲共分为四个乐章： 第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出Q烈而热情的节奏，暗Y了M国那种J张、忙碌的快节奏生活（片段1）；乐章的主部主题（片段2）贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律（片段3）透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。 第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀S气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏（片段4），这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉（片段5），仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格（片段6）。 第三乐章谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪（片段7）；第二主题清
伟大的旋律——聆听德沃夏克《自新大陆》有感（原创） 夜已经深了，收音机忽然传出德沃夏克的《自新大陆》，室友们立刻停止了卧谈，静静地聆听着这迷人的乐曲，没人发出一丝儿声响，连呼吸都很轻微。夜幕笼罩下校园，万籁俱寂，一切都在沉睡之中，独有这间陋室，回响着大师的旋律。 那是20多年以前的事了。那一夜，仿佛大师悄然走来，他离我们是如此的近。乐声在空中流淌，小小陋室弥漫着庄严而肃穆的气氛，听者以敬畏之心，触摸大师的脉搏，倾听大师的诉说，与大师的心脏一起跳动。这旋律引起我们对故乡和亲人的深切思念，一切的一切，都在脑海中消失，除了《自新大陆》，除了德沃夏克。一直到曲终，没有人说一句话，似乎任何响动都会破坏这种氛围。听完全曲，我们带着对家乡和亲人无尽的思念进入梦乡。 《自新大陆》这部伟大的艺术杰作是捷克作曲家德沃夏克一生中最重要的作品，也是世界音乐史上颇负盛名的一部作品，自1893年诞生以来的一百余年间，作品流传到世界各地，被无数乐团演奏过，深受各国人民的喜爱，成为百年经典，全人类共同的财富。 捷克音乐具有优秀的传统，德沃夏克自小就受到本民族音乐的熏陶，他的音乐来源于波希米亚，人们形容舒伯特乐曲的“天真、忧伤、甜美、真诚”等词，也适用于德沃夏克，他被称为“波希米亚的舒伯特”。 德沃夏克出生于1841年，因家境不太好，从小就自食其力，一边做帮工一边学琴，表现出极高的音乐天赋。16岁那年，他征得父亲同意，进入布拉格风琴学校，开始接受系统的音乐教育。1892年，德沃夏克应邀出任纽约国立音乐学院院长，次年创作了享誉全球的传世杰作《自新大陆》（《e小调第九交响曲》）。他在美国旅居三年，因无法忍受思乡之苦而辞职回国。1904年5月1日，一个春光明媚的早晨，这位伟大的音乐家因脑溢血溘然长逝，捷克为他举行了隆重的国葬。 《自新大陆》吸收了不少黑人音乐和印第安土著音乐的元素，意在用甜美的旋律将新大陆介绍给祖国的人民，同时在蕴含着波希米亚特色的旋律中表现出自己深厚的乡愁。 全曲分四个乐章，人们最喜欢最熟悉的是第二乐章，这是整部交响曲中最重要也最优美抒情的乐章，经常被提出来单独演奏，我们常常听到的就是这一乐章，其浓烈的乡愁，正是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。 这一乐章的旋律十分简单，前四个小节是： 稍微懂一点简谱的人，都能哼唱。这样的乐句，是不是有点像“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”？或者像“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”？
一写作背景——伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。我们知道，德沃夏克这样一位平民音乐家，自始至终保持着他那颗平常的、与民亲近的心境。他的音乐天才就在于汲取民间音乐的精髓，无论这种精髓是来自捷克、茨冈、莫拉维亚还是波兰。当他亲临其境，在“新大陆”体验美洲音乐的时候，他的这种激情仍然喷发而出：自然、持续、流畅而意犹未尽。另一方面，德沃夏克对美洲黑人音乐之所以兴趣盎然，其中的缘由想必是他那种无处不在的浓浓的乡愁：强烈而痛苦的乡愁。我们可以想象得到，当时德沃夏克的故乡被德国人贬损为低劣民族而肆意践踏，当他看到美洲黑人和印第安人同样面临着被人蹂躏、任人宰割的命运的时候，那种同病相怜的感触该是一种什么样的苦楚! 德沃夏克内心可能不止一次地发问：难拿到“斯莱夫（SLAVE）”一词真的源自“奴隶（ESCLAVE）”相同的民族精神，强烈感情交流，诞生了一部伟大的作品这部《新大陆交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间内，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。（也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）。《新大陆交响曲》的动人音符中还浸透着一个捷克人发自新大陆的思乡怀亲之情。这是深蕴于作曲家对美国新鲜感受中的深刻内涵，是贯穿在交响曲中的民族之魂。因此，德沃夏克的这部交响曲才以更加雄浑的情感之弦，与各国听众产生强烈的共鸣与反响。自1893年在纽约首演以来，人们都说，《新大陆交响曲》“也许没有一个乐队没有演奏过它，也没有一个指挥设有指挥过它”。二全曲赏析指南——全曲共分为四个乐章：、第一乐章序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿了全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁,恰是作者这种心情的体现。第二乐章最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。第三乐章谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快而活泼，带有跳跃的情绪；第二主题清丽、明快,富有五声音阶特色；两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。第四乐章快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主要主题一一再现，同时孕育出新的主题，彼此交织成一股感情的洪流，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景。乐章的主部主题
安东宁·德沃夏克Antonín Leopold Dvo?ák (1841-1904) 我听过许多交响曲，但最令我着迷的要算安东宁·德沃夏克的第九交响曲——自新大陆，听着它，我会有一种莫名的感动，虽然不能全部理解里面所描述的意境，但觉得听起来很舒服，旋律很感人。思乡是每一个背井离乡的人在异地的共同感受，但德沃夏克却用音乐把这种情感表现的淋漓尽致，只要旋律一响起，就会涌现出那种淡淡的思乡之意，无不令每个身在他乡的游子泛起对家乡，对亲人的思念之情。这部交响曲总共分为四个乐章，每一个乐章都有它不同的主题，时而使人潸然泪下，时而使人感觉到慷慨悲壮。尾声则是作者的自我想象，想象和家人共同团聚时的欢乐场面。更进一步升华了作者身处他乡，那种浓浓的思乡之情。听到这里，想起昔日和家人团聚时的美好时光，又透露出作者想要回家却难以回家的无奈，这之间形成了一种无形的矛盾，这种矛盾则是用第一乐章的动人旋律和第四乐章的欢快旋律形成一种鲜明的反衬，把这种难以用言语表达的矛盾之意用音乐反衬的酣畅淋漓。 本部交响乐作者德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。而且他还是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。德沃夏克在音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，他的全部音乐都有一种自然的新鲜感，这种感觉往往掩盖了构成乐曲的精湛技巧和构思一个主题所费的苦心思索，仿佛是天赐的旋律。对他一生影响最深的是斯美塔那、勃拉姆斯和瓦格纳的音乐以及捷克民歌。德沃夏克多次出国演出，他前五次的赴英演奏旅行所获得的辉煌成功可以同亨德尔、海顿和门德尔松先后在英国得到的荣誉相媲美。为了表达对德沃夏克的最高敬意，英国剑桥大学在1891年授予他音乐博士荣誉学位。在十九世纪末享受此礼遇的只有柴科夫斯基和格里格。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自
交响曲《自新大陆》第四乐章音乐主题教案 教学目标： 1、通过欣赏，了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陆交响曲》，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。 2、能够为《“自新大陆”第四乐章》第一主题试着填写歌词。 教学重点： 通过欣赏，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。 教学难点： 通过听、唱、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想象力。 教学准备： 多媒体课件。 教学过程： 一、导入 播放歌曲《念故乡》片段，提问： 以前听过这首歌吗？由谁作曲？是哪一部著名的交响曲的主题？ 二、欣赏《“自新大陆”第四乐章》 1、介绍德沃夏克 德沃夏克是捷克著名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一。他于1841年出生在布拉格附近一个贫寒的家庭中。经过刻苦的努力，他获得了奥地利文化部的奖学金，得以全身心地从事音乐创作。他曾九次访问德国、英国和俄国，并亲自指挥乐队演奏他的作品，备受欢迎。1891年他任布拉格音乐学院院长，并被英国剑桥大学授予名誉博士学位，1892年应邀赴美国任纽约音乐学院院长，1895年回国继原任，1904年去世，捷克政府为他举行了隆重的国葬。他一生写有许多优秀的作品，其代表作有《“自新大陆”交响曲》、歌剧《水仙女》等。他的作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情，富有浓郁的斯拉夫民族色彩。 2、介绍《“自新大陆”交响曲》及第四乐章 《“自新大陆”交响曲》是德沃夏克在美国任纽约音乐学院院长时所作。新大陆原指南北美洲大陆，作者在这里指美国。他一踏上美国国土，来到纽约这个新兴的工业城市，脑海里就翻腾着许多新奇、鲜明的印象；他特别关心美国被压迫的黑人和印第安人的生活和命运；他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章的《“自新大陆”交响曲》。
德沃夏克《第九交响曲》欣赏第一次接触接触这首曲子是小学时的音乐课，那时音乐课本上叫做《思乡曲》（其实就是德沃夏克的《第九交响曲》的第二乐章的旋律，然后由李叔同填的词），当时一听到那优美动听而又带着淡淡哀伤的旋律就被深深是吸引了，从此这首曲子就深深刻在我的脑海里，偶尔想起还是会轻声唱起：“山青青，水茫茫，微风吹细浪，看江水，向东流，记起我故乡。故乡人，今如何，念念常不忘。在故乡，菜花黄，玫瑰阵阵香，我愿意，驾小船，回到我故乡，众亲友，聚一堂，同过好时光。” 此前并不知晓这首曲子的由来，直到这学期的交响乐欣赏课上老师让我们欣赏这首曲子，开始还浑然不觉，但当熟悉的音乐一响起，我便立马正襟危坐，竖起耳朵，不肯漏掉一丝一毫，直到第二乐章终了。之后我就非常想要深入的了解这首曲子。遂查阅一番资料后，更反复聆听，感觉收获颇丰。 此乐曲分为四章： 第一乐章-序奏-慢板-不太快的快板，e小调，4/4拍子，奏鸣曲式。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分开始由弦乐、木管、圆号陈述，描绘了美洲大陆新奇景象。之后由弦乐器、定音鼓和圆号竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那种紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题（e小调）贯穿了全曲的四个乐
章，前半段在弦乐颤弓的伴奏下由圆号吹出，后半段经过发展由铜管乐器全奏。这个主题被认为和黑人灵歌《流吧，约旦河》有连带关系，也有人认为，切分音与五声音阶的进行与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国的情怀。乐章中第二主题（g小调-G大调）透露出浓浓的乡愁,开始由长笛奏出，然后同样发展到铜管乐全奏。发展部以第二主题为核心，由铜管乐器奏出，进行频繁转调，情绪颠簸、慌张。再现部第一主题更为激动不已(仍为e小调），第二主题更为悲切（#g小调-bA大调）。第一在铜管乐器的急躁演奏中结束。 第二乐章-最缓板，bD大调，4/4拍子，复合三段体。这个乐章原有《传奇》的标题，一连串庄严的和弦引出《回家》的旋律。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的部分铜管在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。在高音木管乐器演奏后，旋律接着由小提琴陈述。事实上，
德沃夏克的《新大陆交响曲》 德沃夏克的《新大陆交响曲》 那是古老的东方文明已闪耀出璀璨光彩的岁月，一位叫作哥伦布的航海家在地球的另一面航行。晨成中，他惊异地发现一条新的地平线，一块新大陆犹如从海底升起，这就是美洲，一个出现在航海家地图上的新大陆，一个出现在艺术家笔下的新世界。 “如果你爱听民族的传奇， 爱听民间的歌谣一一 那仿佛是遥远的声音在召唤， 叫我们凝神静听，那声调是那么纯朴天真，叫你简直辨别不出：那是他们的话语，还是歌声，你若当真喜爱，那么就请把这印第安人的传奇，这海华沙之歌，细细静听！” 十九世纪美国著名诗人朗费罗(1807—1882)，在1855年写成美洲第一部歌颂印第安民族的史诗《海华沙之歌》。诗中新大陆，即指西半球陆地。十五世纪末，欧洲探险家、意大利人亚美利哥到达南美洲，证明了1492年哥伦布发现的这块地方只是欧洲人所不知的“新大陆”，而不是东方。后来，意大利历史学家彼得?马尔泰尔在他的著作中首先用“新大陆”或“新世界”称呼美洲。歌颂了印第安民族传说中的半人半神的传奇式人物海华沙，抒发了对草创美洲大陆的历史拓荒者的赞颂之情。 如果说，《海华沙之歌》是嵌在美洲本土上的一颗艺术明珠；那么，遥在欧洲大陆，在波希米亚山川沃土中，也生出一株与海华沙相关的音乐之花一一 《新大陆交响曲》。这是一位异邦作家初到美洲的感受的结晶。 这部交响曲的作者，捷克作曲家德沃夏克在1892#应琴妮?瑟勃夫人之邀 赴美任纽约音乐学院院长。侨居三年中，作曲家对美国各民族的历史和音乐文化作了研究，并在1893年完成了《e小调第九交响曲》。1893年12月15 日，交响曲在纽约首演。作曲家接受琴妮?瑟勃夫人建议，加上“新大陆”标题。 这部交响曲是德沃夏克在美洲大陆写出的第一部作品。音符中鲜明地烙印上他对美国这个新兴国度繁华生活的印象，也反映出他读《海华沙之歌》所受到的深刻感染。他说：“如果我没有看见美国，我是永远也写不出象现在所写的交响曲来的。”但是，对于美国报刊称这部交响曲是“美国的交响曲”，德沃夏克坚决反对。他在一封写给学生
交响乐《自新大陆》赏析 摘要 德沃夏克是十九世纪捷克最为伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物。他留下的九部交响曲，更是他一生中最为杰出的作品，也是在整个音乐史上占有一席之地的佳作。其中的《自新大陆》更是脍炙人口、享誉世界，本文将就《自新大陆》和作者、创作背景进行分析和介绍。 【关键词】德沃夏克《自新大陆》 引言 尼采说：“当我想以一个词来表达音乐时，我找到了维也纳；当我想以一个词来表达神秘时，我只想到了布拉格。” 雾般的雨丝飘落在伏尔塔瓦河上，打湿了河畔的石阶，也给查理四世的雕像披上了一层迷离的光泽。通向河边的小巷曲折幽长，巷口的酒吧里透出朦胧的灯光，一位老妇蹒跚前行，摇曳的身影在石路上拖得老长。河对岸高处的城堡区，雨雾中的旧王宫和圣维特大教堂如同悬浮在半空中的圣殿，成为夜空中最璀璨的地方，就像一座灯塔指引着人们。在这座城市里，你可以在深巷中听见卡夫卡忧郁的叹息，可以在广场的长椅上感受到昆德拉锐利的目光，可以在“临时剧院”的舞台上瞥见斯美塔那的背影，也可以在整座城市的光下，沉浸在德沃夏克的每一曲交响乐中。多么幸运的，德沃夏克和他的音乐在这里相遇。 德沃夏克的《e小调第九交响曲（自新大陆）》是德沃夏克音乐世界的一个最重要的部分。对这部作品进行研究，将会使我们更加了解这部作品以及德沃夏克的音乐创作历程。人、音乐、城市在此汇聚，交织出了最完美的篇章。 德沃夏克的简单介绍
安东尼·德沃夏克，十九世纪捷克最伟大的音乐家之一，来自于波西米亚之地——布拉格。他出生于一个贫困家庭，青年时期因为音乐天赋突出而被送入音乐学校学习。后来转入斯美塔那组建的“临时剧院”中工作，从此开始了一段美妙的相遇。这段时间里，他接触了大量古典乐派和浪漫乐派的作品，极大地拓宽了他的视野，同时也深受民族独立运动的影响，为他的音乐添上了独特的印记。同时斯美塔那在德沃夏克自己的创作中也给予了他不少的指导，两位大师的相遇必将创造出新的奇迹。之后的三十年中，德沃夏克的创作逐渐成熟，主要作品有《斯拉夫舞曲》、《交响变奏曲》、《捷克组曲》、《D大调第六交响曲》、《G大调第八交响曲》等。同时他也开始担任乐队指挥，为他的音乐事业开辟了一条新的道路。1892年，德沃夏克受邀离开布拉格，前往美国纽约国家音乐学院担任院长。 当德沃夏克踏上这块陌生的新大陆时，如同孩子般涌出了无穷的好奇心。欢迎他的有3 00人组成的庞大合唱团和多达80人的管弦乐团，这在当时是很大的规模。德沃夏克在回忆中说道，对主人的热情好客他并不感到意外，倒是纽约港口停泊的大轮船让他印象深刻。德沃夏克的音乐才能之一，就是他能够随时汲取民间音乐的精华，转化为他的音乐灵感。当他初次接触美洲的音乐时，最吸引他的是古老神秘的黑人音乐，原因恐怕也是两者同样的浓浓乡思所引起的共鸣。故乡是德沃夏克一生中最为重要的精神支柱和灵感源泉，第一次离开故土来到遥远的新大陆，这种思念自然而然的逐渐化开。当他看到黑人和印第安人惨遭剥削和压迫时，听到充满了民族旋律的“黑人灵歌”与“印第安民谣”时，思乡之情迸发而出。由此，在1893年5月，他完成了一部注定载入史册的“思乡之曲”——e小调第九交响曲。他将其命名为《自新大陆》（From The New World）。 四年任期结束后，德沃夏克回到了故乡，继续进行创作。他在之后完成了许多交响诗、室内乐、管弦乐、歌剧等作品。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然离世，死因是心衰竭，享寿63岁。在逝世的第四天，捷克为他举行了国葬。 《自新大陆》赏析
德沃夏克的《新大陆交响曲》
德沃夏克的《新大陆交响曲》 那是古老的东方文明已闪耀出璀璨光彩的岁月，一位叫作哥伦布的航海家在地球的另一面航行。晨成中，他惊异地发现一条新的地平线，一块新大陆犹如从海底升起，这就是美洲，一个出现在航海家地图上的新大陆，一个出现在艺术家笔下的新世界。 “如果你爱听民族的传奇， 爱听民间的歌谣—— 那仿佛是遥远的声音在召唤， 叫我们凝神静听， 那声调是那么纯朴天真， 叫你简直辨别不出： 那是他们的话语，还是歌声， 你若当真喜爱，那么就请 把这印第安人的传奇， 这海华沙之歌，细细静听！” 十九世纪美国著名诗人朗费罗（1807—1882），在1855年写成美洲第一部歌颂印第安民族的史诗《海华沙之歌》。诗中新大陆，即指西半球陆地。十五世纪末，欧洲探险家、意大利人亚美利哥到达南美洲，证明了1492年哥伦布发现的这块地方只是欧洲人所不知的“新大陆”，而不是东方。后来，意大利历史学家彼得·马尔泰尔在他的著作中首先用“新大陆”或“新世界”称呼美洲。歌颂了印第安民族传说中的半人半神的传奇式人物海华沙，抒发了对草创美洲大陆的历史拓荒者的赞颂之情。 如果说，《海华沙之歌》是嵌在美洲本土上的一颗艺术明珠；那么，遥在欧洲大陆，在波希米亚山川沃土中，也生出一株与海华沙相关的音乐之花—一《新大陆交响曲》。这是一位异邦作家初到美洲的感受的结晶。 这部交响曲的作者，捷克作曲家德沃夏克在1892＃应琴妮·瑟勃夫人之邀赴美任纽约音乐学院院长。侨居三年中，作曲家对美国各民族的历史和音乐文化作了研究，并在1893年完成了《e小调第九交响曲》。1893年12月15日，交响曲在纽约首演。作曲家接受琴妮·瑟勃夫人建议，加上“新大陆”标题。 这部交响曲是德沃夏克在美洲大陆写出的第一部作品。音符中鲜明地烙印上他对美国这个新兴国度繁华生活的印象，也反映出他读《海华沙之歌》所受到的深刻感染。他说：“如果我没有看见美国，我是永远也写不出象现在所写的交响曲来的。”但是，对于美国报刊称这部交响曲是“美国的交响曲”，德沃夏克坚决反对。他在一封写给学生的信中说：“送你一份克雷奇马尔对此曲的分析评论，供参考。其中说什么这个作品的素材是美国黑人及印第安人的，那是瞎说，你不要听他。我不过在写作过程中常联想到美国民间音乐的一种风格而已，我的笔锋始终没有离开波希米亚。” 《新大陆交响曲》的动人音符中还浸透着一个捷克人发自新大陆的思乡怀亲之情。这是深蕴于作曲家对美国新鲜感受中的深刻内涵，是贯穿在交响曲中的民族之魂。因此，德沃夏克的这部交响曲才以更加雄浑的情感之弦，与各国听众产生强烈的共鸣与反响。自1893年在纽约首演以来，人们都说，《新大陆交响曲》“也许没有一个乐队没有演奏过它，也没有一个指挥设有指挥过它”。
《第九（自新大陆）交响曲》教案 教学目标： 1、通过听、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想象力。 2、通过欣赏，了解捷克作曲家德沃夏克；了解《自新大陆交响曲》，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。 教学重点： 通过欣赏，培养学生热爱祖国、热爱家乡的情感。 教学难点： 通过听、奏、分析等多种形式的参与，提高学生感受、鉴赏音乐作品的能力，培养学生的音乐想象力。 教具准备： 钢琴、多媒体。 教学过程： 一、导入 播放片段。 二、欣赏 1、介绍德沃夏克 德沃夏克是捷克著名钢琴家、作曲家、捷克民族乐派的奠基人之一。他一生写有许多优秀的作品，其代表作有《自新大陆交响曲》、歌剧《水仙女)等。他的作品始终贯串了热爱祖国、热爱生活、怀念家乡的深切感情，富有浓郁的斯拉夫民族色彩。 2、介绍《自新大陆交响曲》及第二乐章 《自新大陆交响曲》是德沃夏克在美国任纽约音乐学院院长时所作。新大陆原指南北美洲大陆，作者在这里指美国。他一踏上美国国土，来到纽约这个新兴的工业城市，脑海里就翻腾着许多新奇、鲜明的印象；他特别关心美国被压迫的黑人和印第安人的生活和命运；他独处异国，十分思念自己的祖国和家乡，百感交集，写下了这部著名的四个乐章的《自新大陆交响曲》。其中第二乐章被称为“一切交响乐慢板乐章中最动人的一个”。其中的音乐形象同诗人朗费罗的叙事诗《海华沙之歌》中的第二十章“饥荒”有联系，诗中的海华沙是印第安
人的一位民族英雄，他的妻子敏妮海哈在饥饿中死去，人们在阴森森的密林里为她掘好坟墓，与她的遗体告别。 3、听、辨、分析音乐主题 （1）听引子，分辨是何类乐器、在哪个音区奏出了几个和弦？表现了何种情绪？烘托了何种气氛？ （管乐器在低音区奏出了七个和弦，表现了低沉、忧郁的情感，烘托了故事的悲惨、凄切的气氛。） （2）唱a主题，讲故事。 英国管演奏的悲凉、伤感的主题，歌曲《念故乡》就是由这个主题发展而来，现在请同学们再次演唱并感受一下。这个主题既像是揭示海华沙的孤独和痛苦，又像是奄奄一息的敏妮海哈对海华沙的思念，但更多的是寄寓作者对遥远祖国的怀念。 三、课堂小结 本课介绍了捷克作曲家德沃夏克，欣赏了《自新大陆交响曲》的第二乐章，同学们都被此曲深深地感染，愿乐曲动人的旋律永远留在同学们的记忆之中，我们永远热爱我们的祖国和家乡！
《第九（自新大陆交响曲）》（第二乐章）教案 一、教学目标 1.情感态度与价值观目标 学生聆听《第九（自新大陆交响曲）》，培养学生热爱家乡、祖国的情感。 2.过程与方法目标 学生在聆听、演唱、自主、探究的过程中，培养学生的变现力、创造力与合作探究能力。 3.知识与技能目标 初步了解交响曲。 二、教学重难点 1.重点 学生聆听《第九（自新大陆交响曲）》，培养学生热爱家乡、祖国的情感。 2.难点 初步了解交响曲。 三、教学过程 （一）新课导入 1.播放歌曲 多媒体播放乐曲《春节序曲》，并提问：乐曲的演奏形式（交响曲） 学生聆听感受歌曲，老师由此引出新课《第九（自新大陆交响曲）》。 （二）初步感知 1.初听：多媒体播放歌曲，提问：歌曲描绘一幅怎样的画面呢？ （仿佛看到了家乡的美丽景色） 2.复听：老师弹唱歌曲，感受歌曲的情绪情感（思念家乡，对家乡的热爱） 3.拓展交响曲：由管弦乐队演奏的多乐章大型音乐作品，一般由四个乐章组成，其中至 少有一个乐章用奏鸣曲式写成，1快板，2慢板，3小步舞曲或诙谐曲，4急板或快板。 （三）深入了解 1.聆听引子部分，提问演奏乐器（管乐） 2.聆听A段，老师弹唱主题a，提问主奏乐器（英国管），感受音乐情绪（忧伤、平静） 播放主题b，提问乐器（弦乐、小提琴），比较和主题a情绪的变化（明朗秀丽，更加欢快活泼） 3.聆听B段，播放主题C，提问主奏乐器（长笛、单簧管），对比音乐情绪的变化（更 加柔和） 播放主题d，对比主奏乐器（单簧管）又加入长笛，情绪更加高涨，再次抒发对家乡的思念与热爱）
4.介绍作曲家：德沃夏克，捷克作曲家，捷克民族乐派的主要代表人物，主要作品有《b 小调大提琴协奏曲》、歌剧《水仙女》等。 （四）音乐活动 播放歌曲《念故乡》，我国音乐家李叔同根据乐曲主题a填词，学生分组有感情演唱 歌曲《念故乡》。 （五）小结作业 总结本节课所学习的内容，并引导同学们自主发言。师生共同总结本课主旨：认识交响曲，感受了作者热爱家乡、祖国的情感，为家乡国家尽一份自己的力量。 四、板书设计
德沃夏克（Antonin Dvorak 1841-1904） 德沃夏克（Antonin Dvorak 1841-1904） 捷克作曲家安东宁·德沃夏克在1841年9月8日生于布拉格附近伏尔塔瓦河畔的尼拉霍基维斯村一个兼做屠夫的小客 店老板家中。小德沃夏克自幼开始学小提琴，对捷克民歌和民间舞曲特别感兴趣，他在教堂唱诗班和客店节日的表演，常为听者所赞赏。十三岁时，因为身为长子必须继承父业，德沃复克被送到邻近市镇当屠户学徒，这期间他同时学习音乐，才赋大有发展。1857年起进布拉格管风琴学校学习两年，毕业后先后在布拉格的一个乐队和“临时剧院”的乐队工作，一直到1871年。在乐队的工作，使德沃夏克有机会接触斯美塔那的早期歌剧，包括《勃兰登堡人在捷克》和《被出卖的新娘》等，还有幸观赏到柏辽兹、瓦格纳和李斯特等名家的演出，熟知了大量古典乐派和浪漫乐派的作品，积累了丰富的学识。六十年代，德沃夏克已经开始尝试作曲，写出范围广泛的各类作品，包括交响曲、弥撒乐、歌剧、声乐套曲和室内乐曲，但是由于没有上演，基本上不为人所知。1871年，德沃夏克辞去剧院乐队的工作，婚后以教课为生，此外还兼任布拉格一所教堂的风琴师职务，但主要时间则用
以创作。七十年代，他的两部作品——爱国主义颂诗大合唱《白山的子孙》和声乐套曲《摩拉维亚二重唱》，是他进入创作成熟时期和成为民族艺术家的重要标志。《白山的子孙》在1873年由著名的“布拉格赫拉霍尔”合唱团首演成功，成为德沃夏克创作生活中的一件大事，或者说一个重要的转机，自此之后，他的一些作品，如《第三交响曲》（E大调）等都相继获得演出。1875年，由于申请奥地利政府发放的“清寒天才青年艺术家”国家补助金，他附送的作品为当时参加补助金评议委员会的德国作曲家勃拉姆斯所赏识，就此，这两位志同道合的音乐家终生保持深厚的崇高友谊。勃拉姆斯热情地关心德沃夏克的成长，具体帮助他提高作曲技巧，推荐他的作品给出版商出版，使他得以开始名扬国外；德沃夏克后来把勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》改编为管弦乐曲，还把自己的《d小调弦乐四重奏》题献给他——人们认为勃拉姆斯在德沃夏克生活中所起的作用，有如舒曼在勃拉姆斯的创作生活中的地位一般。1878年，德沃夏克在布拉格举行他的作品演奏会，生平第一次担任乐队指挥，又为他的艺术活动打开了一个新的天地。 德沃夏克的主要创作，除上述几部作品和七十年代未写的第一套《斯拉夫舞曲》、三首《斯拉夫狂想曲》和《圣母哀掉曲》外，大多在八十年代问世，其中包括《第六交响曲》到《第八交响曲》、《a小调小提琴协奏曲》、歌剧《德米特里》
e小调第九交响曲《自新大陆》 这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。这部交响曲充分地表达了作者身处美洲“新世界”的种种感受和对遥远的祖国—捷克故乡的深切思念。作品在吸取了美国有色人种民间音乐的某些素材的基础上，以捷克民族音乐特色而著称，交响曲由既对比又统一的四个乐章组成。德沃夏克将此交响曲命名为“自新大陆”。 引子由大提琴演奏的一段沉缓的曲子，使人的心灵先平静下来。第一乐章序奏，慢板，乐章强烈、热情的节奏。由圆号吹奏出果断而坚定的第一主题，可以体会到一种积极入世的心态。尔后出现了具有乡村舞蹈色彩的第二主题，优美的旋律透露出浓浓的乡愁，转达了不同于以往音乐界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。这与第一主题完全矛盾，主题走向两个极端。而后以长笛引出清新悠扬的第三主题，小提琴相呼应，流露出更忧伤的心情，让人听后可以感觉到悲凉气氛。第三主题是第二主题的升华，可使其的矛盾更剧烈。以后，这三个主题在展开部分交替出现，进行不断的分裂和展开，使得异国他乡的环境同思念家乡的心情形成了相当强烈的对比、冲突。最后再现，出现一种相对和谐的状况。 第二乐章最缓板，复三部曲式。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。其中充满了无限乡愁的美丽旋律，优美绝伦，在忽高忽低中的情绪中流露出了一种无言的凄凉。第一主题，由双弦管演奏，让人感觉前方迷路重重，不知所措，而后小提琴反复演奏一段旋律，心中无限迷茫。这一主题体现了底层人民，在向死神招手时的心情变化，曲调激动、悲伤、孤独又痛苦。这是悲凉、伤感的主题，是作者思乡的一种表现。第二主题由长笛和双簧管交替奏出，曲调在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。最后，第二乐章以泣不成声的曲调诀别，在神秘的气息中结束。 第三乐章谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈中得到启发,舞蹈由快而慢地不停旋转。该乐章的音乐有两个主题，第一主题是具有舞蹈性的调子，它轻快而活泼，带有上下起伏的、跳跃的情绪。第二主题清丽、明快,先演奏的是歌唱性音乐，它具有东方性旋律，让人明亮，眼前一新；而后音乐慢慢沉积下来，又演奏了捷克舞蹈性的音乐，欢乐的心情由此而来。这两个主题彼此应和、模仿。乐章的中间部分主题悠长而婉转，是典型的捷克民间音乐风格。 第四乐章快板，奏鸣曲式。气势宏大而雄伟，这个总结性的乐章将前面乐章的主题再现，同时孕育新的主题，彼此交织成一股感情的洪流。乐章的主部主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮。副部主题则是柔美、抒情性旋律,由单簧管奏出，曲调轻快，音乐为歌唱性音乐，心情在此时澎湃起来。总的来讲，这一乐章的气势威武而雄壮，抒发了作者想象中和家人聚首时的欢乐情景，最后以柔美、抒情性的旋律，形成辉煌的结尾。
人物简介 安东宁·德沃夏克Antonín Leopold Dvo?ák (1841-1904) 德沃夏克是十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派的主要代表人物德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个贫苦家庭里。他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。十三岁时，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。但是少年德沃夏克是一个十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。他最先跟本村的乐师学习小提琴，十六岁时进入布拉格风琴学校学习。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在捷克国家剧院里担任中提琴师。在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。他是一位富有强烈民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了自己的很大贡献。 作为作曲家，早在1859年，十八岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。1 878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长，当时德沃夏克已经六十岁高龄了。 德沃夏克在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作《自新大陆交响曲》。 德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广；他共创作了十二部歌剧，十一部神剧和清唱剧，九部交响曲，五部交响诗，六部协奏曲，三十二首室内乐重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有：《e小调第九交响曲》(自新世界)、《b小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》等等。 1904年5月1日，德沃夏克因中风在布拉格不幸逝世，终年六十三岁。 音乐家历程 一个成功者的奋斗历程 欧洲最著名的作曲家之一来到纽约音乐学院当教师了。他给美国他最丰富的音乐天资，美国则以它最好的东西回敬他。他就是波希米亚人德沃夏克。他的生活读起来象一部为成功而斗争的故事书。他生于1841年，在波希米亚的一个小村庄米尔豪森，他的父亲在那里当小客店的老板和卖肉的。