南开大学现代远程教育学院考试卷
2020年度春季学期期末(2019.9) 《现当代文学名篇导读》
主讲教师：李润霞
一、请同学们在下列（5）题目中任选一题，写成期末论文。
1、你认为现代作家中对乡村与农民描写比较真实的是谁？为什么？请举例详加分析。
2、请从各个角度比较分析《雨巷》和《再别康桥》的异同。
3、张爱玲小说中的女性形象有几种类型？你最欣赏哪一类？结合文本谈谈你的理由。
4、新世纪以来，网络文学发展迅速，谈谈你最喜欢的网络文学作品和作家。
5、你认为莫言小说中哪个人物写得最好？请结合具体文本详细讨论。
二、论文写作要求
论文题目应为授课教师指定题目，论文要层次清晰、论点清楚、论据准确；
论文写作要理论联系实际，同学们应结合课堂讲授内容，广泛收集与论文有关资料，含有一定案例，参考一定文献资料。
三、论文写作格式要求：
论文题目要求为宋体三号字，加粗居中；
正文部分要求为宋体小四号字，标题加粗，行间距为1.5倍行距；
论文字数要控制在2000－2500字；
论文标题书写顺序依次为一、（一）、1. 。
四、论文提交注意事项：
1、论文一律以此文件为封面，写明学习中心、专业、姓名、学号等信息。论文保存为word文件，以“课程名+学号+姓名”命名。
2、论文一律采用线上提交方式，在学院规定时间内上传到教学教务平台，逾期平台关闭，将不接受补交。
3、不接受纸质论文。
4、如有抄袭雷同现象，将按学院规定严肃处理。
《雨巷》与《再别康桥》意象的古典美1927年、1928年，中国的社会正是风起云涌，中国的文坛也正孕育着激流。
闻一多的《死水》，鲁迅的《野草》这种情感激烈的文字占据主流。在这众多文
学作品中，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》不得不说是一个值得关注
的焦点。
《雨巷》是戴望舒的成名作，成诗于1927年的作品注定承载着那个年代的
记忆——风云激荡的夏天，阴沉狭窄的雨巷，那踽踽独行的孤独者和那个像丁香
一样结着愁怨的姑娘。灰白的墙壁，青石的小路，紫色的迷茫，这是诗人留给我
们的隽永的记忆。不管《雨巷》的文字中透露的是时代的感伤，还是个人情感的
抑郁，这首诗给我们的情感的体验都是一种具有中国古典色彩的含蓄之美。这种
美让我们整个人安静，沉浸在紫色的忧郁之中。
而1928年，另一位前去悄悄拜访老友的男子，也在那条寂静的康桥上回味
着自己的一幕幕往事。从马赛归国的途中，他展纸执笔，写下了“轻轻的我走了，
正如我轻轻的来”这样经典的诗句。千般不舍，万般离愁正如康河的涟漪荡漾开
来，散发着儒雅的气息。
风云激荡的社会中，这两篇诗歌就像是两点星光，细小却明亮，他们在与整
个社会写作风格大潮流不相应的同时，却彼此相似。比如：文章结构、韵律上的
音乐性，语言文字上的运用风格，音节、节奏、句读、平仄、或轻重音等音乐元
素。反复，复沓重叠等表现手法，诗人情感的含蓄性，朦胧性，诗歌在陌生化的
表现上等等，可最吸引我的是他们对中国古典意象的运用，也就是他们意象运用
所体现的古典美。
首先，这两首诗从整体内容和风格上来看就很符合中国诗歌的写作要求。
《尚书》有云：诗言志。《诗大序》有：“诗者，志之所之也。在心为志，
发言为诗”的说法。《文赋》指出：诗缘情而绮靡。这两首诗都从诗人的个人体
验出发，写自己内心深处对情感、对人生、对社会的思考。我们可以看到不管是
闻一多的《死水》还是鲁迅的《野草》，他们都于诗人本身的生活有一定的距离
感。那条北京的普通臭水沟被诗人赋予了过多的情感，或者说，我们普通人无法
站在作者的角度去思考人生。但是戴望舒和徐志摩不同，我们作为普通人也会对
雨巷中邂逅的姑娘有所挂牵，我们也会对生活过的学校，与爱人共度过的康河有
深深的眷恋。我们可以说这两首诗就像古代《诗经》中的诗歌一样，用最淳朴的情感体验来打动我们。
从某种程度上来看，我觉得《雨巷》和《再别康桥》正是《蒹葭》和《关雎》经典的穿越与对接。《雨巷》和《蒹葭》都是一种“邂逅情境”。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”，每一次看到这句诗，我们都仿佛看见一位衣袂飘飘的男子，于水边抚琴，用哀伤的嗓音在独唱。那个“在水一方”的伊人成了每个人内心深处，对可望而不可即的美好伊人或远方理想的追求，“在水一方”也成了若即若离的代名词和诱惑的象征。《雨巷》中那个“一个丁香一样的，结着愁怨的姑娘”也是一种可望而不可即的象征，她代表着诗人心中朦胧的，时有时无的希望。用邂逅来表达希望，穿越千年，这是在水一方的伊人和现代诗人的真正“邂逅”。戴望舒的邂逅当然也更具有时代性，在思想层面已经超越爱情，他更能激活读者的生命想象。
《再别康桥》和《关雎》在爱情层面也是如此的共通。故地重游的诗歌在中国不少见，怀念学校生活的文字也很多，但是，我们无法找到一篇比《再别康桥》更悲伤的文字，因为，这里面还有他对爱妻的祭奠。林徽因的《那一晚》告诉我们，这条康河，是他们共同走过的象征。而林徽因也正是徐志摩心中的“窈窕淑女”。同时，徐志摩采用了和《关雎》一样的意象，来表达情感，“波光里的艳影”“夕阳中的新娘”“软泥上的青荇”“寻梦放歌”，就如同“窈窕淑女”“君子好逑”“参差荇菜”“琴瑟友之”。孔子评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。同样，我认为徐志摩的《再别康桥》更是完美的体现了这一点。“悄悄地我走了，正如我悄悄地来。我挥一挥衣袖，不带走一片云彩”。看似他告别的是剑桥，是康河，但其实是康河中所承载的他已逝去的爱情。《关雎》所具有的“乐而不淫，哀而不伤”的中庸之美，在这首时上得到了完美体现。
其次，这两首诗对意象的运用更具有古典美。
五四以后的诗人都有自己情有独钟的意象，就像艾青的“大地”“太阳”，冯志的“蛇”，而徐志摩和戴望舒的温婉则来源于中国传统的意象美感。
《再别康桥》中，“云彩”、“杨柳”是告别的象征。让我们联想到“以柳寄情”，“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，而“河畔的金柳，是夕阳中的新娘”又让我们想到“以柳喻
钱钟书先生说:“诗也者,有象之言,依象以成言;舍象忘言,是无诗矣”。可见意象在诗歌建构中地位的重要。徐志摩的《再别康桥》素以情思和意境之美为人称道,作为抒情言志和意境构筑的基本元素,诗中的意象多姿多彩,韵味无穷。笔者斗胆将八宝楼台拆成碎片,通过对诗中诸多意象分门别类的品味解读,力图“窥砖瓦成色而识楼宇之美”。 一、如锦似画的描写性意象 集中在诗的第二至四节。借鉴“西湖十景”命名的创意,不妨提炼为∶金柳艳影,柔波青荇,榆阴清泉。诗人或工笔细描,或皴染彩绘,一组组意象“列锦式”地迤逦而出,似一幅幅气韵生动的康桥小景的写生画,令人目不暇给,心驰神往。光色的调和,浓淡的搭配,线条的勾勒,都匠心独运又清爽自然.柳﹑荇﹑波﹑泉,柔婉缠绵,深情缱绻,酝酿着一种温馨静谧﹑田园牧歌的氛围。就品格而言,这组意象“富于感官表现力,精细而气韵饱满”,为“优美之象”,“精致意象”(威尔斯).。 二、逸兴飞扬的叙述性意象 体现在第五节：遐思寻梦。此节由上文静态写真地描画康桥风景转为动态虚拟地悬想人物活动。撑篙漫溯,星夜放歌,这情形诗人往昔或是有的,在当下却只是心血来潮﹑突发奇想式的遐思(“寻梦”二字后的问号已明白提示),是诗人潜意识里的尽兴尽致。此意象为全诗情感转换的枢纽,诗人寻访故地、怀旧追梦的情绪至此达到饱和状态。仿佛烟花绽放最绚丽的瞬间一闪而过后,黑暗和沉寂随之而至,下节由沸点陡降至冰点,形成巨大的情感落差。“但我不能放歌”“沉默是今晚的康桥!”诗人从梦幻回到现实,由“遥想当年的激动”转为“青春难再的惆怅”(韩石山《徐志摩传》。 就风格而言,此意象或可谓之“扩张意象”,即“着意于自我情感的外化,带有广阔的想象空间 的意象,为飘逸神飞之象”(威尔斯),吟咏之间,有一种放飞情感﹑驰骋神思的蹈厉张扬之美。 三﹑形神兼美的比喻性意象
南开大学现代远程教育学院考试卷 2020年度春季学期期末(2019.9) 《现当代文学名篇导读》 主讲教师：李润霞 一、请同学们在下列（5）题目中任选一题，写成期末论文。 1、你认为现代作家中对乡村与农民描写比较真实的是谁？为什么？请举例详加分析。 2、请从各个角度比较分析《雨巷》和《再别康桥》的异同。 3、张爱玲小说中的女性形象有几种类型？你最欣赏哪一类？结合文本谈谈你的理由。 4、新世纪以来，网络文学发展迅速，谈谈你最喜欢的网络文学作品和作家。 5、你认为莫言小说中哪个人物写得最好？请结合具体文本详细讨论。 二、论文写作要求 论文题目应为授课教师指定题目，论文要层次清晰、论点清楚、论据准确； 论文写作要理论联系实际，同学们应结合课堂讲授内容，广泛收集与论文有关资料，含有一定案例，参考一定文献资料。 三、论文写作格式要求： 论文题目要求为宋体三号字，加粗居中； 正文部分要求为宋体小四号字，标题加粗，行间距为1.5倍行距； 论文字数要控制在2000－2500字； 论文标题书写顺序依次为一、（一）、1. 。 四、论文提交注意事项： 1、论文一律以此文件为封面，写明学习中心、专业、姓名、学号等信息。论文保存为word文件，以“课程名+学号+姓名”命名。 2、论文一律采用线上提交方式，在学院规定时间内上传到教学教务平台，逾期平台关闭，将不接受补交。 3、不接受纸质论文。 4、如有抄袭雷同现象，将按学院规定严肃处理。
《雨巷》与《再别康桥》意象的古典美1927年、1928年，中国的社会正是风起云涌，中国的文坛也正孕育着激流。 闻一多的《死水》，鲁迅的《野草》这种情感激烈的文字占据主流。在这众多文 学作品中，戴望舒的《雨巷》和徐志摩的《再别康桥》不得不说是一个值得关注 的焦点。 《雨巷》是戴望舒的成名作，成诗于1927年的作品注定承载着那个年代的 记忆——风云激荡的夏天，阴沉狭窄的雨巷，那踽踽独行的孤独者和那个像丁香 一样结着愁怨的姑娘。灰白的墙壁，青石的小路，紫色的迷茫，这是诗人留给我 们的隽永的记忆。不管《雨巷》的文字中透露的是时代的感伤，还是个人情感的 抑郁，这首诗给我们的情感的体验都是一种具有中国古典色彩的含蓄之美。这种 美让我们整个人安静，沉浸在紫色的忧郁之中。 而1928年，另一位前去悄悄拜访老友的男子，也在那条寂静的康桥上回味 着自己的一幕幕往事。从马赛归国的途中，他展纸执笔，写下了“轻轻的我走了， 正如我轻轻的来”这样经典的诗句。千般不舍，万般离愁正如康河的涟漪荡漾开 来，散发着儒雅的气息。 风云激荡的社会中，这两篇诗歌就像是两点星光，细小却明亮，他们在与整 个社会写作风格大潮流不相应的同时，却彼此相似。比如：文章结构、韵律上的 音乐性，语言文字上的运用风格，音节、节奏、句读、平仄、或轻重音等音乐元 素。反复，复沓重叠等表现手法，诗人情感的含蓄性，朦胧性，诗歌在陌生化的 表现上等等，可最吸引我的是他们对中国古典意象的运用，也就是他们意象运用 所体现的古典美。 首先，这两首诗从整体内容和风格上来看就很符合中国诗歌的写作要求。 《尚书》有云：诗言志。《诗大序》有：“诗者，志之所之也。在心为志， 发言为诗”的说法。《文赋》指出：诗缘情而绮靡。这两首诗都从诗人的个人体 验出发，写自己内心深处对情感、对人生、对社会的思考。我们可以看到不管是 闻一多的《死水》还是鲁迅的《野草》，他们都于诗人本身的生活有一定的距离 感。那条北京的普通臭水沟被诗人赋予了过多的情感，或者说，我们普通人无法 站在作者的角度去思考人生。但是戴望舒和徐志摩不同，我们作为普通人也会对 雨巷中邂逅的姑娘有所挂牵，我们也会对生活过的学校，与爱人共度过的康河有
【作品赏析】 （一） 本文写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。 康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》） 1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。 第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。 借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。 胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？ 徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而 尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internalrhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底
2诗两首 雨巷再别康桥 徐志摩诗二首 沙扬娜拉 最是那一低头的温柔， 像一朵水莲花不胜凉风的娇羞， 道一声珍重，道一声珍重， 那一声珍重里有甜蜜的忧愁—— 沙扬娜拉！ 偶然 我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必讶异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮！
鉴赏：诗《沙扬娜拉》以一个构思精巧的比喻开头，描摹了少女的娇羞之态。“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个并列的意象妥帖地重叠在一起，人耶？花耶？我们已分辨不清了，但一股朦胧的美感透彻肺腑，像吸进了水仙花的香气一样。接下来，是阳关三叠式的互道珍重，情透纸背，浓得化不开。“沙扬娜拉”是对日语“再见”一词最美丽的音译，既是杨柳依依地挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。悠悠离愁，千种风情，尽在不言之中！《偶然》写于1926年5月，诗中用整齐、柔丽、清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词形象化，置入象征性的结构，充满情趣哲理，著名诗人卞之琳认为“这首诗在作者诗中是在形式上最完美的一首。”用整齐、柔丽、清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。 1．下面加点字的注音全部正确的一项是() A．彷．徨(pánɡ) 巷．道(xiànɡ) 怅．惘(chànɡ) 寥．若晨星(liáo) B．踟．蹰(chí) 漫溯．(sù) 颓圮．(qǐ) 载．歌载舞(zài) C．河畔．(pàn) 埋．怨(mán) 青荇．(xìnɡ) 悄．然无声(qiāo) D．斑斓．(lán) 长篙．(ɡāo) 似．的(shì) 泥．古不化(nì) 解析：A项，“巷”应读hànɡ；B项，“圮”应读pǐ；C项，“悄”应读qiǎo。 答案：D
word整理版 学习参考资料高一语文必修一第一单元《诗两首》--《再别康桥》教案 【教学目的】 1.感悟徐志摩诗歌华丽轻巧的语言，整齐的章法，和谐 柔美的音韵所散发出的强烈的艺术感染力； 2.体会徐志摩感情方式与个人的体验在其诗歌中的融合。 【教学重点】 体会诗境之美。 【教学难点】 意境的营造。 【教学方法】 诵读入境，欣赏诗意；联想比较，鉴赏评价。 【教学过程】 第一课时 一、新课导入 在前几节课，我们介绍并运用了诗歌的意象和象征这一 鉴赏诗歌的入门方法，这节课我接着运用这种方法，来 共同研究、探讨现代诗歌史中的明珠——《再别康桥》， 体会其意境之美。 二、阅读资料（见所发资料书） 徐志摩（1897～1931）现代诗人、散文家。名章垿，
笔名南湖、云中鹤等。浙江海宁人。1915年毕业于杭州 一中,先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大 学。1918． word整理版 学习参考资料年赴美国学习银行学。1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经 济学。深受西方文化的熏陶和欧美浪漫主义、唯美派诗 人的影响。 1921年开始创作新诗。1922年返国后在报 刊上发表大量诗文。1923年，参与发起成立新月社，后 加入文学研究会。1924年与胡适、陈西滢等创办《现代 评论》周刊，任北京大学教授。印度大诗人泰戈尔访华 时任其翻译。1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。 1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、 朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。 同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学 教授。1927年参加创办新月书店。次年《新月》月刊创 刊后任主编。并出国游历英、美、日、印诸国。1930年 任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。同 年冬到北京大学与北京女子大学任教。1931年初，与陈 梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分 会理事。同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇 雾在济南附近触山，机坠身亡。著有诗集《志摩的诗》， 《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、
《再别康桥》意象的审美教育 在现代诗歌审美教育中，感知现代诗歌独特的意象之美是一个重要的内容。《再别康桥》意象的审美教育中，运用分析法，让学生初步感受意象美；运用想象法，让学生进一步感受意象美；运用绘画法，给学生创造审美氛围；运用表演法，加深学生对意象美的感受。 标签：审美教育；分析法；想象法；表演法 一、引言 “審美教育有助于促进人的知、情、意的全面发展；文学艺术的欣赏和创作是重要的审美活动；语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的丰富和发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”[1]现代诗歌审美教育的一个重要内容，就是感知独特的意象之美。《再别康桥》意象的审美教育中，可以采用分析法、想象法、绘画法、表演法等教学方法。 二、运用分析法进行审美教育 教师首先指导学生有感情多次朗读课文，在学生对《再别康桥》有了初步的美的感受之后，可以让他们尝试着找出诗歌的意象。找到意象之后，教师要做的就是教会学生分析这些意象的美。 在培养学生诗歌能力的鉴赏过程中，教师应该帮助学生分析诗歌的意象，根据诗歌的感情思想、脉络以及结构等设计问题，让学生能够在思考的过程中，充分领略诗歌当中的意境，这样才能够有效加深学生对诗歌深层次的理解，促进诗歌鉴赏能力的培养。如在《再别康桥》的鉴赏过程中，教师要用诗歌中的某些意象设计问题，因为意象表达的是诗人的感情。学生在思考问题时候，更能进入到诗歌描绘的意境中，深刻的体会到诗人当时的心情。教师可以对此进行提问，比如：1.为什么要用“云彩”？明确：云彩这独特的意象，是诗人的诗魂，更是《再别康桥》的诗眼。云彩很美，但很快太阳就要落山了，所以代表的是离别的情绪，表达了诗人留恋不舍、悲伤的感情。黄昏时分更容易衬托出诗人的不舍之情。诗歌中各处都能进行这种尝试。因此，在《再别康桥》意象的审美教育中，教师要特别注意对语言的分析，引导学生对于语言色彩的思考与欣赏。 三、运用想象法进行审美教育 “想象，从本质上来说，就是把通过感知把握到的完形或是大脑中储存的现成图式加以改造、组合、冶炼铸成全新的意象的过程。”[2] 想象在《再别康桥》意象的审美教育中有着至关重要的作用，因此，教师在意象的教学当中要善于利用优美的语言分析景物，引导学生去感受诗中深刻的含
《雨巷》学案设计 【学习目标】 1．理解诗歌意象及情感。 2．抓住关键词语，感受作者的精神世界及风格。 3．学习通过典型意象蕴含感情的写作特点。 4．朗读背诵。 一、诗歌朗读指导 1、重点字词音与形： 寂寥彷徨彳亍惆怅太息凄婉迷茫颓圮 2、节奏、抑扬、感情 二、诗歌合作鉴赏 1、诗歌感情特点 2、表达诗歌感情的词语 3、诗歌主要意象： ① ② ③ 4、诗人为何哀怨低沉？（知人论世） 5、丁香姑娘是否出现？ 6、你怎样理解丁香这一意象？ 三、本诗对写作的启示有哪些? 四、拓展阅读： 烦忧戴望舒 说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。 假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。 我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧： 说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。 《再别康桥》学案设计 【学习目标】 1．把握诗歌形式、情感、感受诗意美。 2．抓住关键意象，学习情景交融的写作手法。 3．感悟诗歌“三美”意境的营造。 4．朗读背诵。 一、诗歌朗读指导 1、重点字词音与形： 荡漾榆阴浮藻沉淀彩虹长篙漫溯斑斓笙箫 2、节奏、抑扬、感情 二、诗歌合作鉴赏 1、诗歌感情特点——复杂 2、诗歌主要意象：景和情似乎不一致。 3、思考： ①诗中哪些景物给你留下了深刻的印象?为什么？ ②这些景物中分别融入作者的哪些感情? ③这首诗优美动人，美在何处？ 4、诗歌之美——绘画美、音乐美、建筑美。 5、比较阅读：同与异。柳永《雨霖铃》。 三、本诗对写作的启示有哪些? 四、拓展阅读： 雪花的快乐徐志摩 假如我是一朵雪花，认明了那清幽的住处， 翩翩的在半空里潇洒，等着她来花园里探望—— 我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，—— 飞扬，飞扬，飞扬，——啊，她身上有朱砂梅的清香！ 这地面上有我的方向。那时我凭借我的身轻， 不去那冷寞的幽谷，盈盈的，沾住了她的衣襟， 不去那凄清的山麓，贴近她柔波似的心胸—— 也不上荒街去惆怅——消溶，消溶，消溶—— 飞扬，飞扬，飞扬，——溶入了她柔波似的心胸！ 你看，我有我的方向！ 在半空里娟娟的飞舞，
《人间四月天》片花《偶然》谱写的插曲一句爱的赞颂 致橡树微课资源 《再别康桥》 回顾上节课内容：1、介绍了徐志摩生平创作及他与伟大的才女林徽因的爱情。 2、《再别康桥》这首诗歌的创作背景也让大家从PPT上欣赏了美丽 的康河的风景。 3、把此诗的字词内容、段落大意、中心思想详细了做了爬梳整理。 4、最后还给大家补充了新月派作家的诗歌创作“三美”原则，是那 三美？“音乐美”“绘画美”“建筑美”。 通过上节课的讲解我们大家知道一代文学宗师徐志摩的《再别康桥》，以其优美的旋律、真挚的情感和明丽的画面感染了几代读者，让人们在美的意境中感受诗人那刻骨铭心的离别。 同学们有没有想过一个问题是什么使得这首诗具有如此巨大的魅力？这首诗歌在语文课本艺术年龄已经远远的长于在座的同学们，那么我们从这首经久不衰的诗歌中我们能从中学到些什么？这节课我们就从诗歌中三句话结合联系古典文学意象，交给大家一种分析诗歌、读懂诗歌的方法。 金柳 “那河畔的金柳，是夕阳中的新娘”，康河边的树木不止柳树一种吧，但诗人为什么偏偏选柳树呢？那是因为"留”谐音，有挽留、惜别之意。中华民族是一个诗歌的国度，自从诗歌源头中的《诗经》中吟唱出：“惜我往矣，杨柳依依”后，杨柳就和依依惜别结下不解之缘。 提问：大家想想杨柳和送别相关的古典诗词： 生：老师给大家提示下：婉约词柳永《雨霖铃》“杨柳岸晓风残月”。狂放不羁的李白《春夜洛城闻笛》此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！ 师：徐志摩此处的不是折柳是金柳。镀上了金色的柳，也就成了诗人心目中身姿婀娜的新娘。正如：白居易《长恨歌》“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”这样，因此在传统的文化中，无情的柳变成了多情的女子；多情的新娘。故而，诗人的多情，诗人与康河的柳的分别演绎成了与新娘的惜别。 青荇 师：我们来看这句话‘软泥上的青荇，油油地在水底招摇。在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”水底招摇的青荇再有魅力，也不至于使诗人甘心做一条水草来陪伴它吧？可是我们想一想青荇在古诗中充当的角色就不难明白。 师：《诗经》中《关雎》里写到的！按照大屏幕PPT上所展示的内容大家齐声朗读一下。预备开始： 关关雎鸠，在河之洲。 窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。 窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。
学年论文 题目:《再别康桥》与《雨巷》的比较学院(直属系):人文学院 专业/年级/班: 汉语言文学2009级（1）班学生姓名:陈思位 学号: 20092101102 指导教师:龙瀛老师 开始时间: 2011 年 4 月 27 日 完成时间: 2011年 5 月 15 日
目录 摘要 (3) 引言 (3) 一、新诗的经典绝唱 (3) 二、《再别康桥》与《雨巷》的比较 (4) （一）、比较《再别康桥》与《雨巷》的思想感情 ——轻轻柔柔康桥水，郁郁悠悠雨巷情 (4) 1、异国康河情，江南丁香结 (4) 2、梦醒悄悄是别离，寻梦悠悠有希冀 (6) （二）、比较《再别康桥》与《雨巷》意境 (7) （三）、比较《再别康桥》与《雨巷》的意象 (8) 1、金柳新娘和丁香姑娘 (8) 2、沉默的康桥和寂寥的雨巷 (9) （四）比较《再别康桥》与《雨巷》的艺术美 (10) 1、音乐美 (10) 2、建筑美 (11) 3、绘画美 (11) 4、语言美 (11) 三、结语 (12) 四、注释 (13) 五、【参考文献】 (13)
摘要 今天，随着文化的繁荣，各种文学样式日新月异地向前发展，诗歌作为一种重要的文学体裁仍然占有重要的历史地位。诗歌的本质在于抒情，贴近生活，涌动人们内心的澎湃血液。因此，更多的人在写诗、读诗、赏诗、论诗。这篇文章从思想感情、意境、意象、艺术技巧等几个重要的方面对徐志摩的《再别康桥》和戴望舒的《雨巷》进行比较，从而，让我们更进一步体会他们的诗歌所表达的思想感情和所描绘出的意境、意象美，艺术技巧对新诗创作的作用。“康河情”和“丁香结”向我们展现出同一时代的两位青年诗人寻梦路和忧伤的无限柔情。 【关键词】：思想感情意境意象艺术技巧寻梦忧伤 引言 江南出才子佳人，这是自古以来人们就有的共识，佳人的柔情似水，才子的浪漫不拘，给人无限的憧憬和美的享受！江南的水土孕育出多少优秀的诗人，他们有着水一样的柔情，又有着花间月下的浪漫。风云变幻的20世纪20年代，涌现出了一批用白话文写自由新诗的开山诗人，其中，徐志摩和戴望舒是最具代表的两位。他们同时出现，像两颗耀眼的星星，划亮白话诗坛，展现?五四?以来中国新诗昂扬的生命力和崭新的创作方向。几乎在同一时期，他们分别凭借《再别康桥》和《雨巷》收获了?康桥诗人?和?雨巷诗人?的美誉！[1]. 让我们再次通过比较来品读他们优美而泛着淡淡忧愁的诗意，聆听他们内心深处寻梦而不遇的无奈幽怨！ 一、新诗的经典绝唱 徐志摩的《再别康桥》和戴望舒的《雨巷》应该说是新诗的经典绝唱。这可以看成是新诗发展的一个重要里程碑，因为它们标志着新诗创作开始进入了一个相对成熟的阶段，标志着新诗创作巨大的生命力正在滋长。从五四到徐志摩、戴望舒时代，新诗发展短短几年，我们就出了两位最杰出的诗人，应该是新诗的骄傲，我们应该为此感到自豪。如果不是因为政治社会的影响，我想我们的诗坛应该能出更多的徐志摩、戴望舒，能够出更多的像《再别康桥》和《雨巷》这样的经典绝唱。作为经典绝唱，我们有必要对其进行更深入的解读，体会新诗创作在现当代的社会文化意义以及他给人们带来的审美感受。下面让我们从几个方面来进行比较解读。
高考语文第2课诗两首(雨巷、再别康桥)专题1 2020.03 1,对下面舒婷的这首诗的赏析，理解不恰当的一项是：（） 也许 --答一位读者的寂寞 也许我们的心事 总是没有读者 也许路开始已错 结果还是错 也许我们点起一个个灯笼 又被大风一个个吹灭 也许燃尽生命烛照黑暗 身边却没有取暖之火 也许泪水留尽 土地更加肥沃 也许我们歌唱太阳 也被太阳歌唱着 也许肩上越是沉重 信念越是巍峨 也许为一切苦难疾呼 对个人的不幸只好沉默
也许为由于不可抗拒的召唤 我们没有其它选择 A．这首诗充分表达了诗人生活中不被理解的无奈和孤寂的心情。B．本诗以促膝谈心的方式来抹去“读者”心中的孤寂感，并回答“读者”在生活中所产生的困惑。 C．本诗承认生活中的某些缺憾，但更看重有信念、有责任感的人生。D．这首诗运用了反复、排比的修辞方法，在反复中增加抒情的浓度，在排比中增强语势。 2,（2005年高考北京卷）下列词语中加粗字的读音全都相同的一组是( ) A．舷梯娴熟悬崖勒马弦外之音 B．按捺纳税刚毅木讷方凿圆枘 C．静谧猕猴弥天盖地所向披靡 D．皎洁缴纳狡兔三窟矫揉造作 3,对《雨巷》的赏析不正确的一项是( ) A．诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这受中国古代诗词的启发，用丁香结即丁香的花蕾来象征人的愁心。 B．《雨巷》运用了象征的手法。诗中的“我”“雨巷”“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。 C．诗中借江南小巷的阴沉来象征当时社会的黑暗；“我”在黑暗中迷失了方向，找不到出路，充满了迷惘和绝望。 D．《雨巷》运用了复沓重唱手法，造成了回环往复的旋律，强化了音乐
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/0819114524.html, 《再别康桥》中的意象的文化底蕴 作者：白云胜 来源：《中学语文·大语文论坛》2008年第06期 【摘要】《再别康桥》这首诗中的意象，继承了我国古代诗歌中的传统，底蕴深厚，同时也有其发展，值得我们认真学习借鉴。 【关键词】《再别康桥》；意象；文化底蕴 一代文学大师徐志摩先生创作的《再别康桥》，以其优美的旋律、真挚的情感和明丽的画面感染了几代读者，让人们在美的意境中感受诗人那刻骨铭心的离别之痛。慨叹之余，人们不由地陷入沉思，是什么使得这首诗具有如此巨大的魅力？我们能从中学到些什么？该怎样解读这首诗？虽然《教师教学用书》也给大家指出几条路来，但总是给人一种只注重诗歌外在表象而不触及本质的感觉。我想，还是回归诗歌本身为好。 在诗歌的赏鉴中，形象、语言和表达技巧这三项缺一不可，鉴赏形象尤其是解读诗歌的一把钥匙。但在形象的鉴赏中，我们又容易走极端，即过分分析“象”而忽视“意”，或是相反，难以做到赋形表意的合一。这就容易造成诗歌理解的“夹生饭”。《再别康桥》一文便是如此，老师们要么品优美而忘形象，要么析形象而忘意趣；要么光知人不论事，要么光论事而不知人，要么知人论事而不论诗，造成诗歌鉴赏不尽如人意的现状。 我觉得赏析《再别康桥》要从意象入手，而且要从意象的文化内涵入手来解读，才能真正读懂它。 这首诗是诗人故地重游之后要和康桥再见时写的一首惜别诗。离别诗是我国古代诗歌的一个大类别，以此为题材的诗词可谓俯拾皆是。诗人徐志摩正是深知中国文化底蕴的一员，他把自己学习过的寄托过美好理想的康桥幻化成一位恋人，把和康桥的分别演绎成了和恋人的惜别，从而收到了出人意料的效果。 “那河畔的金柳”，康河边的树木不止柳树一种吧，但诗人为什么偏偏选柳树呢？那是因为“柳”“留”谐音，有挽留、惜别之意。自从诗中“惜我往矣，杨柳依依”后，杨柳就和依依惜别结下不解之缘。因而康河的柳也镀上了金色，也就成了诗人心目中身姿婀娜的新娘，而她在波光里的倒影，更是明艳动人。这样，因了传统的中国文化，无情的柳变成了多情的女子；因了诗人的多情，诗人与康河的柳的分别演绎成了与新娘的惜别。 “软泥上的青荇，油油地在水底招摇。在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”水底招摇的青荇再有魅力，也不至于使诗人甘心做一条水草来陪伴它吧？可是我们想一想“荇”在古诗中充当的角色就不难明白。《诗经》里写到“参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不
《诗两首》课后练习指导 一、从课文中选出一两节诗划分节奏，标出韵脚，反复朗读，体会其音乐性，并背诵这两首诗。 设题意图：让学生体会这首诗的音乐性、韵律感，积累经典诗篇。无论是旧诗还是新诗，一般都注意音乐性，讲究韵律。辨识诗歌韵脚对尝试写诗也有指导意义。 参考答案： 如《雨巷》： 像/梦中/飘过 一枝/丁香的， 我身旁/飘过/这女郎； 她/静默地/远了，/远了， 到了/颓圮的/篱墙， 走尽/这雨巷。 其实《雨巷》选段中“像梦中飘过/一枝丁香的”虽然分行，却是一句，那么，押韵的是2、4、5句。本诗为人称道的地方不少，音节的优美就是其一。全诗从头至尾没有换韵，大约每节押韵二至三次，有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意使一个音节在人们的听觉中反复，这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。五四以后，有的新诗一点也不讲韵律，可谓完全的“自由”，许多人接受不了。而戴望舒一方面冲破了中国古典诗歌在外在形式上的禁锢，又抓住了诗的韵律的本质，让韵律在字里行间时时回荡，悠远而绵长。 二、《雨巷》是一首含蓄的诗。人们对这首诗中的“姑娘”有不同的理解，有人认为“姑娘”就是“我”，有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想，还有人认为，“姑娘”就是“姑娘”，没有其他意思。你有什么看法？ 设题意图：一方面，通过引导学生讨论“姑娘”的含义，以进一步理解这首诗的主题；另一方面，使学生从中领悟诗歌欣赏中“诗无达诂”的特点，即文学欣赏中允许有不同的理解。
参考答案： “姑娘”当然是有象征意义的。那么“姑娘”象征什么呢？“姑娘”的形象可以指诗人的理想。他的彷徨求索，就是为了寻找“姑娘”──理想。他追求到“姑娘”──理想了吗？“姑娘”可望而不可即，追求虽执著但“道阻且长”，“姑娘”永远“宛在水中央”。这就给抒情主人公的追求涂上了一层悲剧色彩。如果诗中的“我”是一位沉醉于爱情中的青年，这位“姑娘”不正是他要追求的“寤寐思服”的佳人吗？或许她的家就在巷子的尽头，或许她只是从这巷子经过，谁知道呢？读者尽可以展开想像。有时候，抒情诗中的主人公往往就是诗人自己，诗中的形象往往就是抒情主人公的形象或形象的补充。从这一角度说，诗人和“姑娘”是二位一体的也不是没有道理。即“我”是实实在在的我，而“姑娘”是理想的“我”，未来的“我”，或另一层面的“我”。 三、《再别康桥》这首诗，让人感到很美，你觉得美在哪里？第一节和最后一节在语意上同中有异，请仔细揣摩其中的意味；这两节在节奏上则完全相同，形成回环往复的结构形式，这样写有怎样的表达效果？ 设题意图：整体感知诗歌思想美、情感美、意象美、语言美和结构美，重点体会诗歌的形式美。 参考答案：一般说来，一首诗能否给人留下美好的印象，首先在于它外在的韵律，继而透过文词感知其优美的意境。徐志摩的诗，字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想像丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，具有鲜明的个性。这是初读就能把握的。结构形式上，这首诗的音乐美、绘画美和建筑美向来为人所称道。优美的音乐般的节奏像涟漪般荡漾开来，有一种独特的审美快感。绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。诗中用了“云彩”“金柳”“夕阳”“波光”“艳影”“青荇”“彩虹”“青草”“斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想像，同时也表达了作者对康桥的一片深情。建筑美，指的是诗节的匀称和句式的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。第一节和最后一节语意相似，都表达一种与母校告别的依依不舍、缠绵悱恻的感情。但相似中有不同，首节的两个“轻轻”末节改成了两个“悄悄”，首节是“招手”作别西天的“云彩”，末节是挥“袖”不带走“云彩”，末节表达的依依惜别之情比首节又进了一层，让人惆怅不已。这首诗回环往复的结构形式表达了诗人真挚的感情，创造了深邃意境。诗人很懂得主观情绪和客观景物和谐融合。他笔下的康桥是有生命、有灵性的，带
《再别康桥》艺术赏析 《》是诗人徐志于1928年重返英伦归国途中,旧地重游,康桥之景勾起作者再次回忆。但又离别在即,引起诗人错综复杂的思绪而写下的一篇美文。主要描写了康桥的自然美,表达出作者对康桥的依依不舍及内心的惆怅。《再别康桥》是徐志最有影响的作品之一。 钱钟书先生说:“诗也者,有象之言,依象以成言;舍象忘言,是无诗矣”。可见意象在建构中地位的重要。徐志的《再别康桥》素以情思和意境之美为人称道,作为抒情言志和意境构筑的基本元素,诗中的意象多姿多彩,韵味无穷。笔者斗胆将八宝楼台拆成碎片,通过对诗中诸多意象分门别类的品味解读,力图“窥砖瓦成色而识楼宇之美”。 一、如锦似画的描写性意象 集中在诗的第二至四节。借鉴“西湖十景”命名的创意,不妨提炼为∶金柳艳影,柔波青,阴清泉。诗人或工笔细描,或染彩绘,一组组意象“列锦式”地迤逦而出,似一幅幅气韵生动的康桥小景的写生画,令人目不暇给,心驰神往。光色的调和,浓淡的搭配,线条的勾勒,都匠心独运又清爽自然.柳﹑﹑波﹑泉,柔婉缠绵,深情缱绻,酝酿着一种温静谧﹑田园牧歌的氛围。就品格而言,这组意象“富于感官表现力,精细而气韵饱满”,为“优美之象”,“精致意象”(威尔斯).。 二、逸兴飞扬的叙述性意象 体现在第五节：遐思寻梦。此节由上文静态写真地描画康桥风景转为动态虚拟地悬想人物活动。撑篙漫溯,星夜放歌,这情形诗人往昔或是有的,在当下却只是心血来潮﹑突发奇想式的遐思(“寻梦”二字后的问号已明白提示),是诗人潜意识里的尽兴尽致。此意象为全诗情感转换的枢纽,诗人寻访故地、怀旧追梦的情绪至此达到饱和状态。仿佛烟花绽放最绚丽的瞬间一闪而过后,黑暗和沉寂随之而至,下节由沸点陡降至冰点,形成巨大的情感落差。“但我不能放 歌”“沉默是今晚的康桥!”诗人从梦幻回到现实,由“遥想当年的激动”转为“青春难再的惆怅”(韩石山《徐志传》。 就风格而言,此意象或可谓之“扩张意象”,即“着意于自我情感的外化,带有广阔的想象空间的意象,为飘逸神飞之象”(威尔斯),吟咏之间,有一种放飞情感﹑驰骋神思的蹈厉张扬之美。 三﹑形神兼美的比喻性意象 主要有︰“新娘”﹑“笙箫”﹑“彩虹似的梦” “新娘”是以人喻物。诗人把夕阳辉映下的河畔柳视作“新娘”,披金着翠,妩媚婀娜,轻舞飞扬,风情万种。人们往往醉心此喻之表象而忽略了它另一层面的情感指向︰多情的诗人不正以“新郎”的心态含情脉脉地凝望着他的“新
再别康桥 徐志摩 一、课程标准解读 课标具体要求 1．在阅读与鉴赏活动中，不断充实精神生活，完善自我人格，提升人生境界，逐步加深对个人与国家、个人与社会、个人与自然关系的思考和认识。 2．发展独立阅读的能力。从整体上把握文本内容，理清思路，概括要点，理解文本所表达的思想、观点和感情。善于发现问题、提出问题，对文本能作出自己的分析判断，努力从不同的角度和层面进行阐发、评价和质疑。根据语境揣摩语句含义，运用所学的语文知识，帮助理解结构复杂、含义丰富的语句，体会精彩语句的表现力。 3．注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验。学习探究性阅读和创造性阅读，发展想像能力、思辨能力和批判能力。 4．能阅读理论类、实用类、文学类等多种文本。根据不同的阅读目的，针对不同的阅读材料，灵活运用精读、略读、浏览、速读等阅读方法，提高阅读效率。 5．能用普通话流畅地朗读，恰当地表达出文本的思想感情和自己的阅读感受。 6．学习鉴赏中外文学作品，具有积极的鉴赏态度， 注重审美体验，陶冶性情，涵养心灵。能感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。努力探索作品中蕴涵的民族心理和时代精神，了解人类丰富的社会生活和情感世界。 （二）课标要求分解 1．学会多角度地观察生活，丰富生活经历和情感体验，对自然、社会和人生有自己的感受和思考。 2．能考虑不同的目的要求，以负责的态度陈述自己的看法，表达真情实感，培育科学理性精神。 3．书面表达要观点明确，内容充实，感情真实健康；思路清晰连贯，能围绕中心选取材料，合理安排结构。在表达实践中发展形象思维和逻辑思维，发展创造性思维。 4．力求有个性、有创意的表达，根据个人特长和兴趣自主写作。在生活和学习中多方面地积累素材，多想多写，做到有感而发。
再别康桥赏析 轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。 情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助简单的语言来承载沉重的情绪。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。 情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘” 《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥秀丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，之后用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。 这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一齐构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，到达景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。 诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，能够说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。 再别康桥赏析（四） 《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，
《雨巷》《再别康桥》堂堂练 (时间：40分钟满分：60分) 积累与运用(15分) 1．下列词语中，加点字的注音全部正确的一项是()(3分) A．倩．影(qiàn)青荇．(xìnɡ) 栉．风沐雨(jié) 呕．心沥血(ǒu) B．漫溯．(suò) 笙．箫(shēnɡ) 桀骜不驯．(xùn) 从．容不迫(cónɡ) C．彳亍 ．．(chì chù) 颓圮．(sǐ) 无济．于事(jì) 载．歌载舞(zài) D．长篙．(ɡāo) 斑斓．(lán) 荒谬．绝伦(miù) 味同嚼．蜡(jiáo) 解析A项“栉”应读“zhì”；B项“溯”应读“sù”；C项“圮”应读“pǐ”。 答案 D 2．下列书写完全正确的一项是()(3分) A．陷井哀怨轻手蹑脚水波荡漾 B．破锭凄婉柔声细语波光艳影 C．回溯太息力挽狂澜招摇过市 D．沉淀迷茫悄无生息沉默寡言 解析A项“井”应为“阱”，B项“锭”应为“绽”，D项“生”应为“声”。 答案 C 3．下列各句中，加点的成语使用恰当的一项是()(3分) A．徐志摩可以说是新诗的诗魂，茅盾说他既是中国的布尔乔亚的“开山诗 人”又是“末代诗人”，他以后的继承者未见有能望其项背 ．．．．的。 B．诗人在乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，展纸 执笔，信手拈来 ．．．．，记下了这次重返康桥的切身感受。 C．他完全沉醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽 的黄昏，他漫步于康桥，举步维艰 ．．．．，写下了这首诗。 D．夕阳下流淌的康河，波光潋滟，栩栩如生 ．．．．，河畔的金柳姿态婀娜如妩媚的新娘，动人心弦。 解析B项“信手拈来”指随手拿来，多形容写文章时能得心应手地运用词汇和选用材料，此处应指思路畅通；C项“举步维艰”形容行动困难或生活艰难，
2019-2020学年高中语文 1.2《诗两首》再别康桥诗歌欣赏素材新 人教版必修1 康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集?序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。 第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。 胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志 摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhythm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的‘音乐化’（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。 反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。（王川） 读着徐志摩的《再别康桥》我仿佛看到一位失败英雄的在倒下的瞬间情景，有些悲壮、有些凄凉，又有些肃然起敬！ 徐志摩和鲁迅、郭沫若一样是一个有志的文人，只是他选择的是资本主义的文学道路，在当时的历史条件下也许是错的。可是，他的目的是一个----拯救中国。此时不妨回忆他第一次