维也纳咖啡管椅是德国设计师米切尔.托勒设计的,首先于1859年推出，迄今已生产5000万把以上。托纳曾经受过细木工训练。早在1830年他就开始尝试用层压结构技术代替手工切割制造弯曲的家具结构，获得成功。而他更加成功的是发展了用蒸汽弯曲木料的新技术。这项处理弯曲材料的新技术是革命性的，他使得弯木椅真正进去批量生产。而且，托纳还逻辑地组织整个生产过程，进行了适当的劳动分工，有些产品中的部件可以互换，生产工艺和形式简洁有序，椅子的成本大大降低。更有意义的事，托纳在技术革新的同时，为这一新技术的家具带来了自然而优雅的形象。托纳最成功的作品就是这把维也纳咖啡馆椅，椅子外形简洁，每个部分既反映了构造的逻辑，也体现了弯木技术形成的自然优美的美学特征，成为一件超越时间和地域的永恒之作。
这把椅子来自苏格兰建筑师麦金托什。麦金托什的设计注重个部分的统一造型简洁线条流畅，作品中由简单母题重复使用所形成的韵律美，伸长了的连绵重复的竖线条成为他作品之中最具个性的形态特征。是格拉斯哥学派的代表人物。1902年设计的这把高背椅这是他设计风格的极端表现。虽然就椅子并不舒服，更谈不上技术上的突破，这完全是一种形式主义支配的结果。然而就椅子本身所反映的对一种新形式的设想，却是十分大胆的。这里，形式的探索已经摆脱了任何传统的束缚，也超过了对自然形态的模仿，一种抽象的概念逐渐建立起来了，尽管这使得抽象尚未与内在的功能结构产生一种自觉的联系，但这至少在形式上为以后的现代设计运动做出了重要的铺垫。
该把椅子由荷兰风格派代表人物利特维尔德设计。风格派在理论上有着深奥的哲学内涵，它要寻求一种有普遍意义的永恒的绘画来体现宇宙的和谐。因此，风格派将立体主义推至完全的抽象，认为艺术应该消除与任何自然物体的联系，只有最小视觉元素和原色才是真正传达宇宙真理的词汇，而由这些最基本的直线，方形以及原色和黑白灰构成的醉品才是具有普遍意义的永恒绘画。1919年设计的“红蓝椅”是风格派设计探索中最有代表又最有影响的作品。这把椅子的形式试图表现一种“坐”的构造，构成和图解。椅子由各部件相互连接，为了使这一构造在视觉上更明晰，更显然，各构件在相接处都向外伸展了一段以夸张这样的节点，甚至还在构件的端部涂上了对比色。这把椅子虽然不舒适，更像一件风格拍的雕塑，然而其中的意义却远远超过了一件雕塑的设计。让展示了组成一个功能整体的各种要素被独立出来了，当这些要素在组织成一个整体去完成一项功能要求时，这种组合方式只依据其本身的逻辑关系而不受制于任何固有概念的影响。由此可以看出，一种真正理性地去剖析和解决功能问题并在形式上可超越任何传统概念而做自由表达的设计方式开始形成了。
柯布西耶出生在瑞士一个钟表匠的家庭，很早就表现了对设计活动及艺术思潮的浓厚兴趣。在他1918年出版的《立体派之后》，预言一个机械文明即将诞生。1923年柯布西耶出版了《走向新建筑》，这是这位探索者最富革命性，最具战斗力的设计宣言，大力赞颂工程师的美学。书中提出的“房屋是居住的机器”的著名口号，包含了更具实质性的现代设计精神。他设计的这把镀铬钢管家皮革的躺椅树立了20世纪最精美的现代家具形象，是功能合理化，新技术的大胆尝试和新风格的创造的完善结合。躺椅的轮廓是依照人体所躺的姿势确定的，躺椅的支架和弧形钢管之间可以滑动，便于调节躺椅的升起和平躺之间的各种角度。躺椅的结构和材料特征全部展现出来，相互依托有形成对比。
密斯凡德罗是现代派的杰出代表人物，他最善用玻璃和钢表现建筑技术的完美，早在1919~1920年，他就做出了玻璃摩天大厦的设计，成为现代摩天楼的创始者。密氏在1927年也设计了一系列钢管椅获得成功，1928年她在巴塞罗那国际博览会上设计的德国馆是现
代建筑的杰出代表作，关内设计的“巴塞罗纳椅”是用弹簧钢镀铬的精美椅架和内包装泡沫橡胶的牛皮包面坐…靠垫做成，大方，简洁，表现钢材料的坚固和轻盈到了无与伦比的极致。密氏的椅子也成为了现代家居的经典之作，甚至直到今日，仍在不少公共场所使用。
人情化的功能主义特征在众多的家居设计中尤为突出，其中最有影响力的要推芬兰建筑设计师阿尔瓦·阿尔托。阿尔托的家居设计是在1933年意大利米兰三年展上首次为公众关注的。事实上，早在20年代，他就开始了家具中有关材料技术，功能与美学的新的尝试。在探索中，他无意于过多地追求新技术和时代的象征性，却始终洋溢着对自然和传统的深切情怀。芬兰盛产木材，又有许多形状各异的湖泊，这在阿尔托的设计中充分表现出来，用木材加工的新技术做成柔和曲线的形式是他惯用手法。这把扶手椅是阿尔托早年的代表作。这是用蒸汽弯成型的胶合板和实木制作而成，简洁流畅的曲线富有现代气息，节点的处理核材料的把握又渗透出传统手工艺的精美与雅致，轻盈而有弹性，就这样，功能的合理性与一种材料工艺和美学的新的尝试即为完美地融为一体。30年代，阿尔托又再弯木技术的探索中迈出了更为创造性的一步。他成功地创造了一种以弯木将扶手，椅腿和支撑连成一体的悬臂木椅。这种悬臂支架不仅在力学上成为可能，还能使使用者获得一种更有弹性的舒适感，更重要的是它又创造了一种新的木椅形式。支架是由一块桦木胶合板经蒸汽机器热弯成形再切割而成，这种用胶合板做悬臂结构的搭档尝试是前所未有的。
eames夫妇研制了一系列轻型胶合板椅，其中以1946年推出的这把无扶手椅最为成功。这种椅子的座位及靠背都是由胡桃树胶合板制作，压模成微妙曲面状，以提供舒适的支撑，并落在一个极其简洁的镀铬钢架上，以橡皮借点链接。左右的结构和接头部分十分明朗简洁，椅子呈现出一种有力稳定而且轻巧的形象。这把椅子大量生产成为了世界范围内的标准办公用椅。
1956年一组郁金香椅，也称为花托式椅子系列。这组椅子包括一把扶手椅，两只凳子，一把无扶手椅和几张桌子。所有独立件都有三部分组成，铸铝基座外包塑料外壳，预应力压膜玻璃纤维板椅身或桌面，以及以红色的柔软的泡沫坐垫。整个设计舒适，优雅，虽然基座与椅身并非一种材料，而沙丽宁却在这里完美地实现了形式上的整体性。
维也纳咖啡管椅是德国设计师米切尔.托勒设计的,首先于1859年推出，迄今已生产5000万把以上。托纳曾经受过细木工训练。早在1830年他就开始尝试用层压结构技术代替手工切割制造弯曲的家具结构，获得成功。而他更加成功的是发展了用蒸汽弯曲木料的新技术。这项处理弯曲材料的新技术是革命性的，他使得弯木椅真正进去批量生产。而且，托纳还逻辑地组织整个生产过程，进行了适当的劳动分工，有些产品中的部件可以互换，生产工艺和形式简洁有序，椅子的成本大大降低。更有意义的事，托纳在技术革新的同时，为这一新技术的家具带来了自然而优雅的形象。托纳最成功的作品就是这把维也纳咖啡馆椅，椅子外形简洁，每个部分既反映了构造的逻辑，也体现了弯木技术形成的自然优美的美学特征，成为一件超越时间和地域的永恒之作。 这把椅子来自苏格兰建筑师麦金托什。麦金托什的设计注重个部分的统一造型简洁线条流畅，作品中由简单母题重复使用所形成的韵律美，伸长了的连绵重复的竖线条成为他作品之中最具个性的形态特征。是格拉斯哥学派的代表人物。1902年设计的这把高背椅这是他设计风格的极端表现。虽然就椅子并不舒服，更谈不上技术上的突破，这完全是一种形式主义支配的结果。然而就椅子本身所反映的对一种新形式的设想，却是十分大胆的。这里，形式的探索已经摆脱了任何传统的束缚，也超过了对自然形态的模仿，一种抽象的概念逐渐建立起来了，尽管这使得抽象尚未与内在的功能结构产生一种自觉的联系，但这至少在形式上为以后的现代设计运动做出了重要的铺垫。 该把椅子由荷兰风格派代表人物利特维尔德设计。风格派在理论上有着深奥的哲学内涵，它要寻求一种有普遍意义的永恒的绘画来体现宇宙的和谐。因此，风格派将立体主义推至完全的抽象，认为艺术应该消除与任何自然物体的联系，只有最小视觉元素和原色才是真正传达宇宙真理的词汇，而由这些最基本的直线，方形以及原色和黑白灰构成的醉品才是具有普遍意义的永恒绘画。1919年设计的“红蓝椅”是风格派设计探索中最有代表又最有影响的作品。这把椅子的形式试图表现一种“坐”的构造，构成和图解。椅子由各部件相互连接，为了使这一构造在视觉上更明晰，更显然，各构件在相接处都向外伸展了一段以夸张这样的节点，甚至还在构件的端部涂上了对比色。这把椅子虽然不舒适，更像一件风格拍的雕塑，然而其中的意义却远远超过了一件雕塑的设计。让展示了组成一个功能整体的各种要素被独立出来了，当这些要素在组织成一个整体去完成一项功能要求时，这种组合方式只依据其本身的逻辑关系而不受制于任何固有概念的影响。由此可以看出，一种真正理性地去剖析和解决功能问题并在形式上可超越任何传统概念而做自由表达的设计方式开始形成了。 柯布西耶出生在瑞士一个钟表匠的家庭，很早就表现了对设计活动及艺术思潮的浓厚兴趣。在他1918年出版的《立体派之后》，预言一个机械文明即将诞生。1923年柯布西耶出版了《走向新建筑》，这是这位探索者最富革命性，最具战斗力的设计宣言，大力赞颂工程师的美学。书中提出的“房屋是居住的机器”的著名口号，包含了更具实质性的现代设计精神。他设计的这把镀铬钢管家皮革的躺椅树立了20世纪最精美的现代家具形象，是功能合理化，新技术的大胆尝试和新风格的创造的完善结合。躺椅的轮廓是依照人体所躺的姿势确定的，躺椅的支架和弧形钢管之间可以滑动，便于调节躺椅的升起和平躺之间的各种角度。躺椅的结构和材料特征全部展现出来，相互依托有形成对比。 密斯凡德罗是现代派的杰出代表人物，他最善用玻璃和钢表现建筑技术的完美，早在1919~1920年，他就做出了玻璃摩天大厦的设计，成为现代摩天楼的创始者。密氏在1927年也设计了一系列钢管椅获得成功，1928年她在巴塞罗那国际博览会上设计的德国馆是现
中外设计史名词解释 Document serial number【LGGKGB-LGG98YT-LGGT8CB-LGUT-
中外设计史名词解释 1.雕漆：（1）相传始于唐的漆器品类。（2）制作方法，将已做好的木胎或者金银胎上层层髹漆，以至上百道大漆，待到一定厚度时，再于漆地上雕刻花纹。其纹饰具有层次分明，主题突出的浮雕效果。（3）因所雕漆颜色不同，雕漆又分为剔红、剔黄、剔黑、剔彩、剔犀等多种。（4）元代以后，以剔红为典型的雕漆成为中国漆器的代表。 2.技近乎道：（1）根据《庄子》里面的一些内容提炼出来的道理，如《庄子—养生篇》，“庖丁解牛，技近乎道”。（2）意思是，无论是哪一种技巧，当它发展到极致时到会符合自然界的规律，也就是“道”。（3）即纯粹的技术，单纯的手艺，却蕴含有接近于哲理的微言大义。 3.可持续设计：（1）Sustainabile Design,是一种构建及开发可持续解决方案的策略设计活动。（2）均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。可持续的概念不仅包括环境与资源的可持续，也包括社会、文化的可持续。（3）一个好的设计不但要考虑到它的使用期间不为环境带来伤害，还要考虑到当它的生命结束后是否能回归大自然，甚至回馈大自然。这样的一个设计就叫做“可持续设计”。 :（1）时尚的意思，也有流行款式，时新式样的意思。（2）所谓时，乃时间，时下，即在一个时间段内；尚，则有崇尚，高尚，高品位，领先的意思。即在特定的时间内流行，随后就可能发生变化的各种行为方式。（3）时尚的产生是个性追求的结果，是人们求新求异心理的反映。时尚与当时的社会文化尤其是与当时的主要社会思潮有着极为密切的关系，体现了当时的经济、政治、文化环境，反映的是当时人们的审美倾向以及心理诉求。（4）时尚具有前沿性，新奇性，变化性，优越性，抒情性，大众性的特点。 5.乌尔姆设计学院：（1）德国战后最重要的设计学院，爱歇*舒尔建立。(2)学院以理性主义设计，技术美学思想为核心，倡导系统设计原则，培养了一批新一代的设计师。(3)乌尔姆设计学院的教育思想和教学体系的核心内容是：把现代设计完全建立在科学技术的基础之上，培养科学型的现代设计师，提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平，为德国的工业发展服务。乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计原则，该理论的提出为德国工业设计史树立了新的里程碑。(4)代表人物：1.汉斯*古格洛特，乌尔姆教员，最早基于模数体系的音响系统设计，成为德国的设计特征之一。 2.迪特*兰姆斯，首创录音机与扬声器分离的音响系列产品，是现代组合音 响的最初尝试。(5)20世纪50到60年代，乌尔姆设计学院在设计人才的培养上获得了极大的成功，学院的设计思想及设计风格对德国工业设计领域内的渗透和影响更是举足轻重，使功能主义的设计思想在德国工业设计中得到广泛传播，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，其艺术设计思想，设计方法以及设计审美对德国设计界的影响还是很大的。
一、填空题： 1、古埃及的陵墓主要有以及两种形式。 2.早期基督教时期教堂的格局主要有三种：、集中式与。 3．伊斯兰建筑装饰图案受到的教义限制，不能用人和动物形象。 4．提出“形式追随功能”的建筑师是，他是美国学派理论的奠基人。 5.巴塞罗那博览会德国馆的设计者是。而萨伏伊别墅的设计者则为。 6、美国亚特兰大桃树广场旅馆的设计师是，他以创造这种旅馆空 间而闻名，有时这种空间又被冠以他的名字。 7、aAa式的拱券结构是西方常用的母题。 8、古希腊神庙最典型的平面形式是，古希腊柱式由 和两大部分组成。 9、卡纳克阿蒙神庙是古重要的建筑，是当前世界上仅存的规模最大的庙宇。 10、彼得·贝伦斯的代表作品德国通用电气的是现代建筑史上的一个里程碑， 也被西方称为第一座真正的“现代建筑”。 二、判断题： 1、古罗马人创造了纸莎草柱式。（） 2、钟乳拱是伊斯兰教建筑中的最重要的装饰形拱券。（） 3、凡尔塞宫的外部风格属于古典主义，而内部装饰则以巴洛克式为主。（） 4、麦加的克尔白决定了清真寺内圣龛的朝向与部位。（） 5、佛罗伦萨主教堂的穹顶标志着意大利文艺复兴建筑开始。（） 6、古根海姆博物馆的设计者是弗兰克.盖里。（） 7、穹顶是哥特式建筑空间中最重要的部分。（） 8、玫瑰花窗是罗马式教堂中最美丽的部分。（） 三、图释题： 1.试绘出古罗马巴西利卡的平面，并作简要说明 2、绘出塔司干、多立克、爱奥尼柱式，并简单说明特点 四、简答题： 1、用典型实例说明洛可可风格特点 2、简述浪漫主义建筑的特点
3、结合平面图示，试分析帕提农神庙空间中的柱式运用。 答： 4、简述哥特式教堂内部空间的装饰手法是什么？ 5、试分析阿拉伯式的伊斯兰教建筑中的装饰手段。 6、试分析万神庙、卡纳克阿蒙神庙的室内设计的特点和空间处理方法？ 7、简述金字塔的演变过程，并分析这种演变反映了什么问题？ 8、试分析罗马大斗兽场外立面柱式的处理方式 9、试述新艺术运动室内设计 10、试述高技派设计的特点及代表作 11、简述风格派设计的特点及代表作品 12、柯布西耶的设计特点，举例说明 13、赖特的设计特点，请举例说明
中外设计史 第一章造物的起源与设计的萌生 设计是人类的行为 虽然动物中有很多貌似设计的行为，但他们大多出自遗传或者模仿，不是出自独立的、主动的创造性思维活动。 而依据预想的目的，从事自觉地实践活动，正是人类一切其他动物的最重要分界线。 人的创造活动的最本质的特征在于它的目的性、预见性、自觉性和规则性。 设计是融合物质文化、智能文化、制度文化和观念文化的综合体。 是融合了人类所创造的物质文化和精神文化为一体的总和，是人类文化的载体。 作为各种文化形态综合体的设计，我们是从以下三个方面来进行各个时期的论述： 1、作为观念形态的社会哲学思潮，政治主张和审美需求的变化和发展，即受制度文化、观念文化影响下的设计观念和设计风格的主要特征。 2、作为经济基础的社会组织结构，经济形态、生产方式和科学技术的变化和发展，即在智能文化影响下的设计形成过程和实现过程的基本特征。 3、作为以上二者融合并互相渗透形成的人类基本生活方式的现象分析，即受物质文化影响的设计物于各个领域中的基本特征。 另外，对于设计历史的分期，我们把握“工业时代”为界定的核心，主要体现技术因素为设计带来的观念变化和风格形式，这基本上符合设计历史的发展规律， 因此，设计的历史将从设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、成熟工业时期和后工业时期五个阶段来加以分析和论述。 一、设计的萌芽时期的总体特征 这是人类的设计意识产生并缓慢发展的时期，可以追溯到旧石器时代和新石器时代的早期。 人类为了自身的生存和发展，就必须通过劳动来取得基本的生存条件，在漫长的劳动过程中，人类的生理和心理状况得到逐步的改善和提高，石器工具的出现便意味着人类有目的，有意识的设计活动的开始。 利用----选择----组合----改造----创造---工具的产生和发展规律 快感和美感混沌一体的形态----工具制造过程中形式美感的产生 原始宗教的道具大于艺术表现的意义---原始绘画的本质 人类最初只是使用天然的石块或棍棒为工具，后来经过无数次的经验积累，渐渐学会了选择石块，这种选择必不可少地需要他们进行观察、判断、比较等自觉的思维活动，并逐步掌握了改进的简单加工技术，出现了早期的打制石器，虽然这些经过加工的石器，粗陋得似乎与自然物并无多大差异，但从此人类不再像一般动物那样本能地去满足它们所属物种的标准和需要，而是开始了按照自己头脑中已经存在的某种观念（需要），有目的地，自觉地改变自然物的形态，正如马克思所说：“把本身固有（或内在）的标准运用到对象上来制造。”这是创造的开始，是人类设计活动的开始，马克思的“自意识”论述恰恰证明了人类设计意识产生的必然条件。 随着历史的发展，对石器工具的加工制作技术也不断进步，由打制到磨制，石器光滑的外表，对称的造型以及锋利的实用价值，体现了人类早期的审美追求和对实用功能的理解，把实用性与审美结合起来，赋予设计物以物质和精神的双重功能意义，是人类设计活动的基本特点。虽然审美追求较之实用的目的性追求从自觉的角度来说要晚些，而且有着本质的不同，但当这种意识经过漫长的历史阶段得以升华为自觉的追求时，人类的设计文明便进入了新的时期。 三、中国新石器时代的设计
1.红山金字塔距今约【】。D A.5200 年 B.5300 年 C.5400年 D.5500年 2.组合形工具及复合形工具出现于【】。B A.旧石器时代 B.中石器时代 C.新石器时代 D.新石器时代晚期 3.下列属于古埃及的壁画是【】。A A.《渔猎图》 B.《渔父图》 C.《狩猎图》 D.《猎免图》 4.两河流域文明起源于两河流域【】。C A.东部 B.西部 C.南部 D.北部 5.埃兰古国和米底亚王朝时期最优秀的工艺设计作品为【】。C A.《一狮金杯》 B.《二狮金杯》 C.《三狮金杯》 D.《四狮金杯》 6.中国古代用砖的历史出现在【】。A A.商朝 B.周朝 C.春秋时期 D.战国 7.古代迈锡尼城著名的城门是【】。D A.《金狮门》 B.《银狮门》 C.《铜狮门》 D.《石狮门》 8.拜占庭建筑风格的代表作是【】。C A.圣索菲亚教堂 B.米兰大教堂 C.罗马教堂 D.清真寺 9.铜雕工艺品“马踏飞燕”的创作时代是【】。C A.秦朝 B.西汉 C.东汉 D.三国 10．《银莲花装饰图案》的作者是【】。A A.莫里斯 B.拉斯金 C.菲利普?韦珀 D.阿什比 11.根堡住宅的作者是【】。A A.格林兄弟 B.德林兄弟 C.洛林兄弟 D.王林兄弟 12.其设计作品被称为“比利时线条”或“鞭线”的作者是【】。B A.王尔德 B.霍尔塔 C.琼斯 D.恩思特 13.《蜻蜓女人胸饰》的作者是【】。D A.米诺 B.朗诺 C.诺朗 D.雷诺 14.《论现代建筑》的作者是奥地利著名的建筑师【】。D A.霍夫罗 B.霍夫曼 C.奥别列兹 D.瓦格纳 15.芝加哥学派的鼎盛时期是【】。B A.1883年~1892年之间 B.1883年~1893年之间 C.1884年~1893年之间 D.1884年~1894年之间 16.西格拉姆大厦的设计者是密斯?凡?德?罗和【】。A A.菲利普?约翰逊 B.伊顿 C.霍泽 D.塞尚 17.巴塞罗纳椅”的设计者是【】。A A.米?斯?凡德罗 B.于洛克 C.霍泽 D.塞维尔 18.西方现代字体设计的奠基人是【】。D A.毕加索 B.达利 C.格罗 D.拜耶 19.著名的“99”沙龙车的设计者是【】。B A.汉斯?华格纳 B.沙逊 C.卡尔?克莱恩 D.芬?朱尔 20.1976年在巴黎建成的“蓬皮杜国家艺术与文化中心”的建筑风格属于【】。C A.古典风格 B.文艺复兴风格 C.高技术风格 D.解构主义风格 21.尖状器、削刮器产生于【】。B A.旧石器时代 B.中石器时代 C.新石器时代 D.新石器时代晚期 22.陶器的烧制温度一般在【】。D
5.1 现代设计的萌芽 1.条件：英国的工业革命为现代设计的产生开辟了全方位的社会历史条件。 背景：贵族风格阻碍，手工业不是为民众所有；巴洛克、洛可可等矫饰繁琐装饰风格交替不断出现；新技术被贵族掌握，由于热忱地关注新技术，为机器的发明和新技术的应用提供了有利条件。 产品：1769年詹姆斯·瓦特发明蒸汽机，标志新的动力—机器的产生，机器生产逐渐取代传统的手工操作。 2.设计和制造的分工手工业时期的作坊主和工匠，既是设计师，又是制造者，同时还是销售者。 5.1.2“水晶宫”国际工业博览会（第一次工业产品博览会）（工艺美术运动的导火线） 地点：英国时间：1851 组织者：维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵 方案：约瑟夫·派克斯顿的由钢铁骨架和平板玻璃组装而成的花房式大厅，超过60 万平方英尺的面积。 博览会展品特点：（1）没有相应的美的形态和装潢，粗陋简单；（2）各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力；（3）数量最多的是受复古装饰风熏染的早期机器产品 此次博览会中机械产品的复古现象三人对其的评论影响最为巨大：约翰·拉斯金（英国）、亨利·克勒（英国）、徳弗莱德·谢姆别尔（德国）。 5.2工艺美术运动（19世纪60年代，英国） 1.代表人物：约翰·拉斯金，英国著名艺术理论家、画家、诗人和社会评论家。 代表作：《建筑的七盏灯》、《威尼斯的石头》等。贡献：为工艺美术运动的展开奠定了思想、理论基础。 观念：（1）认为艺术由“大艺术”（绘画雕塑）与“小艺术”（建筑、工艺美术）共同组成，号召关心“小艺术”。（2）强调设计的民主性，为大众服务，反对精英主义设计。（3）主张真实、诚挚、形式与功能统一。提出了设计的实用性目的。（4）强调艺术与工业结合。（5）设计只有两条路：一是对现实的观察，二是具有表现现实的构想和创造能力。主张以自然形式代替复古主义的装饰样式。 2.代表人物：威廉·莫里斯，英国信仰社会主义的杰出设计师、艺术家、文学家和社会活动家。代表作：《红屋》等。贡献：英国工艺美术运动的领导者，也是真正实现拉斯金设计理论的重要先驱，被尊为“现代设计之父”。1859年第一次尝试，与菲利普·韦珀合作设计了“红屋”, 为工艺美术运动的新风格奠定了基础。观念：（1）为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。（2）美术与技术相结合。 3.工艺美术运动的两面性（1）工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的。其中莫里斯的观念正是现代设计思想的精神内涵，给后来的设计家提供了新的设计风格，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。后来包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想发展的。（3）注意新技术与新材料的应用。（4）反对采用传统风格，追求工业时代的新的表现形式。（5）在为人设计的功能主义的前提下，现代设计要符合功能结构要求;适于机器批量生产；合理利用材料性能及其成型工艺；坚持经济原则。 6.1.3现代主义的设计大师及思想 现代主义设计的思想是在20世纪初期形成的，主要人物有沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·凡·德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿尔托。他们奠定了现代主义设计思想的基础，影响到全世界的发展，他们的设计思想和设计时间代表了一个时代的设计特征。20世纪前期的建筑四杰：美国的弗兰克·赖特（有机建筑）、德国沃尔特·格罗皮乌斯（代表理性主义）、密斯·凡·德罗（代表结构主义）、法国勒·柯布西耶（代表功能主义）。 1. 沃尔特·格罗皮乌斯代表作：1965完成理论作《新建筑学与包豪斯》法格斯工厂、包豪斯校舍（包豪斯学校的创始人） 设计思想：标准化原则会扼杀个人的创造性；大胆采用新材料、新结构和新技术，把新的形式、新的空间和新的功能引入到建筑设计中来，具有鲜明的民主色彩和社会主义特征；讲究充分的采光和通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺寸来确定空间的最小极限。 2. 密斯·凡·德罗（包豪斯学校第三任校长）代表作：巴塞罗那德国馆、巴塞罗那椅 设计思想:追求单纯建筑，主张“少则多”甚至达到违反功能的地步，采用机械化和标准化手段，反对传统形式。1929年巴塞罗那世界博览会的德国馆等一些作品奠定了他现代主义大师的地位。 6.2德国工业同盟 德国工业同盟是在穆特修斯等人倡导下，为提高德国现代设计水平、促进德意志经济和文化发展而成立的设计组织。 1.简介 1907年成立于慕尼黑的德国工业同盟又叫德意志制造同盟。是一个积极推进工业设计的舆论集团，德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特修斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟，他的成立标志者德国工业设计进入新的阶段，同时也标志着现代设计艺术时代的来临。 2.代表人物弗里德里希·瑙曼（1）提倡艺术、工业、手工业的结合；（2）主张通过教育把不同设计综合；
十大著名椅子
EAMS伊姆斯椅——没有伊姆斯椅的小店一般都不文艺 历史： 伊姆斯休闲椅是伊姆斯夫妇设 计的，已经成为美国最重要的 现代艺术博物馆MOMA的永久收 藏品！Eames Lounge Chair诞 生于1956年，至今仍备受世人 宠爱；在2003年被列入世界最 佳产品设计之林，在2006年的 ICFF上，吸引众人眼球，光芒 四射；金像奖的电影导演Billy Wilder的生日礼物；Herman Miller和Vitra的宠儿。 做工： 1、弯板由七层曲木合成，贴酸枝木皮、樱桃木皮或胡桃木皮，具有天然的色彩和纹理。 2、铝脚：有黑色烤漆五星铝脚（Herman Miller版本）或银色抛光铝脚（Vitra版本）可选。 3、坐上去舒适，优雅大方。从而达到减轻压力，消除疲劳的效果。 设计师： 美国夫妻档设计师查尔斯(Charles,1907-1978)和蕾·伊姆斯(Ray Eames,1912-1988)是20世纪最有影响力的设计师，是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。他们于1946年开办设计事务所，1947年加盟著名的米勒公司，1949年底带来惊世之作——伊姆斯躺椅和脚凳。他们的代表作除了伊姆斯躺椅和脚凳，还有伊姆斯办公椅、伊姆斯餐厅扶手椅、餐厅比基尼木制椅和层压板椅等。这对设计界的超级夫妇档有近百件作品被各大博物馆
永久典藏。 伊姆斯夫妇是20世纪美国设计界最完美的一对伴侣，在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。他们的设计实践极大地丰富了现代设计的理论。伊姆斯椅Eames Chair 餐椅时尚椅子 名椅来历： 1950年，Charles and Ray Eames面临一个新的挑战，他们要设计出一款既经济，又要轻便、坚固，还要高质量的椅子。灵感来自法国艾菲尔铁塔，他们利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造这款经典的餐椅，优美的外形和实用功能使艾菲尔餐椅立即大受欢迎，流行至今。 名椅特征： 1.本单品为Eames Plastic Chair系列成员之一，舒适的椅座外壳设计是以添加了玻璃纤维强化的塑料来制作，再搭配上各式不同的脚座来增添使用的多样化，值得一提的是Eames Plastic Chair的创新技术与材质，使它得以成为全世界第一张被大量制造的单椅。 2.现今创新的科技，使全系列的Eames Plastic Chair终于再次复刻制造，使用环保可回收的聚丙烯材质，来制作线条优美的椅座外壳，不但重量更轻，同时更具有更好的耐热性及抗化学性。
全球最经典的六把椅子 一、Womb Chair 子宫椅【一款讲究情怀的椅子】 子宫椅，由Eero Saarinen在1946年设计，内部是玻璃钢材质，由模具出模成型，坚固完美。椅表面是进品羊毛绒布，整个产品表面光滑，不起皱。整个椅子的布下面都有垫弹性海绵。椅子脚为不锈钢管，很好的镜面效果，光亮照人，每个细节都顺畅无坑洼。 埃罗·沙里宁(Eero Saarinen，1910-1961）是美国著名建筑设计师和工业设计师，他的家具设计具有高度艺术性和强烈的时代气息，而且与其建筑设计一样，具有鲜明的特色。沙里宁不断在家具，特别是在椅子上进行创新设计，他设计的椅子都经过严格的物理、力学、人体工程学的试验，表明了他严格的科学态度。他创造了球椅(Ball Chair）、子宫椅(Womb Chair)、郁金香椅子（Tulip Chair）、泡沫椅（Bubble Chair）、香皂椅（Soap chair）等世界著名设计。 二、BARCELONA 巴塞罗那椅【都敏俊教授家中的玄关沙发】 巴塞罗那椅，它到底有什么牛逼之处？这么说吧，它基本上可以出现在任何国家任何一期的任何家居设计杂志上，而西方有钱人或者设计师的家里都会摆上几把装装样子。这把椅子是现代家具设计的经典之作。 巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。 它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成座面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。简单来说，它奠定了当代沙发的一个发展方向—皮与钢的结合。它的正品售价要几万块人民币。 三、ToliX 金属椅【任何一个有吧台的地方，都有ToliX】 法国经典的Tolix金属椅，一把有味道有态度的椅子，1934年由Xavier Pauchard设计，实际上，它早期是作为户外用家具设计，被全世界时尚设计师所宠爱之后，它顺利从室外扩展到家居、商业、展示等多个用途。 而此椅也不负众望在各类空间中均有上佳表现，户外材质能够搭配美式乡村，流畅廓型非常适合北欧简约，慵懒气质就是典型法式复古，无愧时尚界第一百搭椅的赞誉。 四、PANTON 潘东椅【只因太美，你可能需要为了它再买一套房子】 美人潘东椅，它的年龄或许比我们这些使用者还大，但外表却要比我们年轻得多。丹麦人Panton 在1968年做成这款椅子，作为世界第一张一次成型的S形单体悬臂椅，它开创了一个时代。
1.请简述隋商时期中国的青铜器艺术设计的特点有哪些？ 中国青铜器以食器、酒器等容器为主，作为主要的祭器，呈现一派严密整饬、神秘雄深的气象。主要特点：①象物，他不完全是模仿自然，而是具有图腾的特点，是包含了人类艺术起源之模仿自然的认识和审美活动②纹样狰狞，鼎盛期最引人注目的是饕餮纹一类的装饰。饕餮纹组合设计非常复杂，与动物原型相距很远，但是比任何动物都更狰狞、威武、神秘、可怖。纹样是某种神圣的符号，应该是统治阶级的象征，③繁缛富丽，系统严谨，青铜器设计地位尊显，装饰纹样的形成和传承都具有制度化的程序，食器随着礼制完善品种繁多，规格成套。 2.中国黄河流域彩陶文化的主要特点有哪些 ⑴半山型：早期以红陶为主，晚期灰黑陶居多，宽带纹为主，有折带纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等，直线多组成三角形，少曲线，以鱼纹为最典型。器物有“船型彩陶器”“人面鱼纹盆”。 ⑵庙底沟型：以陕西关中为中心发散。造型：尖底或大小鼓腹小平底。已较少用白色陶衣，并少用红彩或红黑二彩，大多在赭红色陶胎上施黑彩饰纹，多用带状纹，垂弧纹，平行条纹，圆点纹，回旋钩连纹，网络纹等。也有花瓣纹，鸟纹，动物纹。著名器物：蜥蜴纹彩陶瓶、人面彩陶瓶、彩陶盆等。 ⑶马家窑型：甘肃青海，以庙底沟型为基础。马家窑的陶器多为小口的壶，罐等。表面都经过打磨处理，器表光滑均匀，以黑色单彩加以装饰。装饰以满见长，在钵.盘.碗一类的敞口器物内侧也都绘有图案。 ⑷半山型：发现于甘肃宁定县。典型的短颈广肩鼓腹的彩陶罐，造型和装饰最精美，器形饱满，装饰富丽精巧。开始大量用红色，红黑交替或间隔处理，效果更浮躁，大量锯齿纹的应用是新的特色。 ⑸马厂型：发现于青海乐都县，向西发展到河西走廊。马厂型彩陶器形变瘦加高，突出肩部，装饰常用波折纹，回纹，四大圆圈纹。人形纹（蛙纹）最有特色（可能为神灵形象），整体陶衣，并用色衬方法，在器胎上先用黄褐色衬地，再绘黑色图案，加强对比。有捏塑浮雕等，品种增多，如直筒杯。 3.简述宋瓷的艺术特点 宋代瓷器传有定、汝、官、哥、均五大名窑，各有特色。 定窑：白瓷胎质坚细，釉色乳白，装饰多用印花。采用覆烧，多加镶铜或金银口。 汝窑：青瓷多为御制，特色为天青釉，如明朗清亮的雨后天空。 官窑：官窑青瓷，釉色清雅含蓄，以粉青为代表，具“紫口铁足”，有天然冰裂纹。 哥窑和弟窑：哥窑有开片在冷却时形成裂纹之自然天工，设计出鱼子纹、蟹爪纹、百圾碎等开片，用含铁的胎在裂纹时呈现不同的色彩“金丝铁线”弟窑无纹，有粉青、梅子青。 钧窑：属北方青瓷窑系利用和控制窑变形成窑变效果，青釉和氧化铜之复合釉为着色剂，乳浊釉色酥松渐变，有“夕阳紫翠忽成岚”之赞誉。 综观宋瓷设计，器形秀美玲珑，装饰清新典雅，注意质地的精致，釉色的美，具有深邃，高逸、沉静、朴素的审美品格。开片裂纹等窑变从一种技术缺陷转变到被欣赏，具有重要的意义。 4.简述唐三彩的艺术特点 唐三彩是釉陶，多出自墓葬。初唐的三彩器以褐赭黄色为主，间以白色或绿色釉，采用蘸釉法，施釉较草率，釉层偏厚，流釉或烛泪状，釉层没有完全烧开，色泽暗淡。盛唐时期，出现大量生动的三彩人俑，釉色润莹器皿多为内外满釉，色彩有绿黄白蓝黑等，装饰手法刻花印花还有堆贴和捏塑，内容花鸟走兽无所不包。女俑丰满富态，男俑英武得体，形象生动，体现出生活中的情景。中晚唐三彩制品转衰。唐三彩器烧造一般分两个步骤，素烧和釉烧。胎质分为两大类：一类红色陶胎，另一类白色陶胎，为瓷土烧成，被认为是典型的唐三彩，因为胎质白，挂釉后釉色鲜艳。
软装设计的发展史 只要谈及现代室内软装设计艺术，我们不得不考察一下人类早期对室内软装设计的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木结构建筑的雕梁画栋，欧洲18世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求；而中同古代人常称屋内的家具及摆件为“肚肠”。可以说，人类从其诞生之日起，就是生活在艺术中的，并且已经延续几千年。追溯起来，氏族社会仪式上放置的图腾，就可算作软装设计，然后随着宗教意义的淡化，逐渐演变出了最初的软装设计意识。软装设计艺术在人类的发展过程中不断地完善，逐步形成了相对独立的体系。 20世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面满足人的精神文化、行为、心理和生理等的需要；室内设计逐渐 成为由建筑设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内软装设计设计则毋庸置疑地成了室内设计过程中画龙点睛的部分。 由此可见，前人已经意识到室内软装设计在家居环境中的重要地位。可以说，自从地球上有了人类，人类就开始不断地把自己的意志加于周围的一切事物之上，使其更好地、更美地为自己服务，这是其他动物所无法比拟的人类软装设计活动。随着时代的发展，软装设计活动逐渐与艺术相结合逐渐演变成现在的软装设计艺术。 在世界文化发展史中，欧洲文化以其悠久的历史、丰富的内容、多样的形式为世界留下了令人惊叹的、无比珍贵的精神财富。这些精神财富于室内软装设计艺术是不可或缺的内容，它侧面记载了欧洲的历史信息与社会生活，记载了欧洲的文化内涵和审美取向。认真同顾和审视欧洲室内软装设计风格的发展状况，这些都将有助于欧洲室内软装设计风格的继承和创新。 虽然装饰发展和室内设计的历史与艺术品收藏的发展史是不同的，但通过我们对人们长期以来是怎样与艺术生活在一起的研究，就可以发现它们之问存在着难以分割的联系． (1)远古时期 早在原始氏族社会，人们已经开始把居室地面做成平整光洁的石灰质地面。从新石器时代的居室遗址里，还可以看到修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面。 原始人穴居的窑洞里，有人、动物形态的岩画。 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱基础盘，古老而凝重。 (2)古希腊时期 古希腊的制陶与金属工艺十分兴盛，制陶装饰方法有黑绘式彩绘和红绘式彩绘，前者是在黄或褐色陶壁上，用黑色作剪影式描绘；后者是在赤褐或黄褐色陶壁上，用黑色或深褐色作
椅子基本起源 据文籍记载，椅子的名称始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时。 据考察，椅子这个名词最早起源于唐朝，而椅子外形则由汉魏时期的胡床演变为来。唐朝以前，“椅”字还有另外一种说法做“车旁”讲，即乘车时依靠的围栏。后来随着社会的演变及工业设计的发展，椅子演变成一种在由四个脚支撑的平台上装上围栏的形式，其设计正是受车的围栏的启发。敦煌壁画就记载了很多椅子的的形象，生动地再现了椅、凳等坐具在南北朝时期的官宦家族中的使用，但当时还没有形成椅凳的称谓，人们还习惯将其称为“胡床”。唐朝时期，椅、凳的使用逐渐普遍，椅子这个名词才从床的品类中分离出来，开始被广泛使用。 纵观整个人类发展文明史，椅子与人们的日常生活以及社会文化都有密切的联系。从唐代以前的“椅”字还有一种解释，作“车旁”讲，即车的围栏。其作用是人乘车时有所依靠。明式椅盛于浙江，崇尚使用质朴的原木，花梨、紫檀、红木、楠木等，疏朗而活泼。在中国哲学背景下，原木的椅子与人与自然环境融为一体，互为平衡。 椅子设计基本上是每个工业设计师不管在工作还是学习上都经历过的案例，同时他们也为后人留下了经典的设计。 椅子设计风格的演变与技术发展是密不可分，相辅相成的。新的材料、工艺、结构和技术环境是取之不尽，用之不竭的宝库，时出现新设计的基础。一件造型奇异，一改传统的家具的诞生总是伴随着一种新的科技、材料、构造的出现，从中可以看出，椅子的设计既吸取了当代新的生产技术和材料，闪现出时尚性、舒适性多样性，又不断地反映出民族性、风土性等自然特征。在现代设计的历史里，椅子的变革与建筑技术的发展是同步的，椅子可以被看做是历史的镜子，以小见大。正如乔治尼尔森在1953年指出的：“没一个真正原创的理念，每一个设计的创新，每一种材料的应用，每一种家具技术的发明都可以在椅子上得到最鲜明地表达。”
1、具有装饰特色的双条纹椅子:2line chair 由慕尼黑应用科技大学一名学生Maximilian Fischhaber设计的这款组合椅是由两条不同颜色的铝件和一些不锈钢条相连接的简单家具，该款铝制的椅子结构非常简单其重量也非常的轻盈，但足以支撑一个成年人的重量，比较有意思的是，不同色彩和不同长短的铝件搭配为这把椅子的特色加分不少，为此，用户可以选择自己喜欢的颜色进行组合，以满足他们的居室内部空间的装饰需要，不过值得一提的是坐上去舒服不舒服就是另外一回事了。Designer：Maximilian Fischhaber 2、健美，健身 这个由弹力球做成的椅子来自设计师Alexander Christoff，根据人体工程学原理设计,当你坐在上面的时候,自觉的调整姿势、使腹部、臀部、腿部肌肉紧张收缩。除了保持健美体型还能降低患心血管的机率，增强心脏功能和减轻压力。Designer：Alexander Christoff
3、扇形伸缩椅FlexibleLove FlexibleLove是一个可扩展的椅子，由Chishen Chiu设计，几乎完全是由纸板构成。像伸展的手风琴和折叠椅可以拉伸10倍左右，以达到最大长度的坐位需要。外出游玩带上应该是非常不错的，只是它的坚固性有些问题。Designer：Chishen Chiu 4、骨子里透着性感的椅子 生活一直所追求的是一种品质,一件舒适的家具不仅仅只是满足人们的功能性需求,更高层次的是一件艺术的享受。设计师Vladimir Tsesler所设计的这款性感的椅子,颜色妖艳,姿态优雅、性感，曲线刻画得玲珑柔美，非常的年轻时尚。不过以小编看来也仅仅可以作为一件艺术品欣赏，估计坐起来可没那么舒服。Designer：Vladimir Tsesler 5、“ａ”子母形椅子
室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。 欧洲 由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国 由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 近代： 建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。 西方 是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国 是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 分离开的原因： （1）随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早已从人类文明伊始的时期就存在了。 一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。 方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。 原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面，新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面，原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物质和精神”两方面的功能同时给予关注。 商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、
丹麦椅子经典设计 FAABORG CHAIR 1914 设计师/Designer: Kaare Klint 材料：桃花心木，藤 Kaare Klint重新设计了大量18世纪英国的家具。此款椅子是专为FAABORG博物馆设计的,并在1914年--1923年间产生了大量的变形设计。
红椅（巴塞罗那椅） RED CHAIR or BARCELONA CHAIR 1927 设计师/Designer: Kaare Klint 材料：桃花心木，皮 此款取名于其色彩，由于在1929年巴塞罗那博览会上获奖故又称巴塞罗那椅。此椅显然受到了英国著名的家具大师 Thomas- Chippendale 的影响
螺旋凳 PROPELLER STOOL 1927 设计师/Designer: Kaare Klint 材料：岑木，帆布 此款取名于其独特的腿部曲线造型，当这张凳子折叠起来后，腿部形成圆柱状。此款造型成功在于把简单的凳腿通过丰富的曲面而具有新意。
旅行椅 SAFARI CHAIR 1933 设计师/Designer: Kaare Klint 材料：岑木，帆布 此款椅子的原型是英国军队在印度殖民地使用的椅子。此款造型极为简单，方便携带。正是由于受到此款椅子的巨大影响，瑞典设计师 Arne Norrel 甚至设计了一款相似的椅子。
可折叠帆布椅 DECK CHAIR 1933 设计师/Designer: Kaare Klint 材料：柚木，藤条，帆布 此款椅子搁腿的部可以折叠至座位下，而且座椅本身也可折叠，方便储藏。
F N CHAIR 1949 设计师/Designer: Jacos Kjaer 材料：桃花心木，皮 此款椅子是专为位于纽约的联合国大厦设计的，它是丹麦家具的典型代表。尽管它的框架非常纤细，此椅还是保持了牢固的结构并且拥有优雅的造型。 木制扶手采用了包皮结构，使此椅更为舒适。
名称 设计师 特点及意义 高背椅（1902-1903） 英国设计师查尔斯·马金托什 他的设计在传统与现代具有承上启 下的意义。采用直线和几何造型，以 黑白为基本色彩，细部稍加花饰，藤蔓等自然图案装饰，作品典雅而具有整体感，造型夸张的黑色或白色高背 椅是他的经典之作，迄今具有影响 力。 红蓝椅（1917-1918） 荷兰设计师里特维特 由直线木条和矩形木板制成，黑色机 制木条垂直形成椅子的基本空间结 构，红色靠背，蓝座面，黄色木条截面，虽然从功能上说它不舒服，但它证明了产品最终形式取决于结构，而 且这种标准结构为以后的批量生产 家具提供了潜在可能性。 瓦西里椅（1925） 匈牙利籍，德国著名设计师马谢·布鲁尔（另一音译布劳耶） 是为了纪念他 和他的老师瓦西 里·康定斯基的友谊而命名，采用钢管和皮革，设计出一系列轻巧优美，结构单纯合理的新型家具，开创了现代钢管家具的历史篇章，在现代家具 史上具有重要意义。 巴塞罗那椅（1929） 德国设计师米斯·凡·德·罗 由弧形交叉状不锈钢构架支撑真皮 皮垫，非常优美而且功能化，全手工磨制，外型美观功能实用，时至今日， 巴塞罗那椅已经成为一种风格。 中国椅（1944） 丹麦设计师汉斯·华格纳 是西方设计模仿中国家具设计最杰 出的例子，看似极简，其实蕴含无限， 达到了极高的审美境界。 胎式椅及郁金香椅（1955） 芬兰籍美国设计师艾洛·萨里宁 他的设计避免了刻板冰冷的几何形 态，而且力求外形来表达丰富的内涵，把有机形式与现代功能结合起来，开 创了有机现代主义设计的新途径。 蚂蚁椅、蛋椅、天鹅椅（1958） 丹麦设计师安尼·雅各布森 以模压玻璃纤维板与可延展的海绵泡 沫合成材料粘合，整体成形，呈现出流畅的曲线造型效果，具有极高的现 代美学价值。 潘顿椅（1960） 丹麦设计师维纳·潘顿 “潘顿椅”的设计具有划时代的意 义，它是世界上首件用玻璃纤维增强塑料一次性模压成型的座椅，其造型 别致，色彩艳丽，具有强烈的雕塑感。 球椅（1963-1965） 芬兰设计家艾洛·阿尼奧 球椅又称太空椅，它将扶手靠背和坐 垫包容于半球之中，为使用者创造了一种极似航天舱的不寻常感受，“球 椅”成为宇宙时代的一种象征。
1、朗香教堂的建筑师是勒·柯布西耶；范斯沃斯住宅的建筑师是密斯.凡.德罗；红屋是建筑师威廉·莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的。 2、第二次世界大战后，各种新的设计倾向：“理性主义”它因讲究功能而有“功能主义”之称；“粗野主义”对材料与结构的真实表现，追求材质本身粗糙狂野的趣味性；“典雅主义”运用传统的美学原则使现代的材料与结构产生规整、端庄的庄严感。 ３、原始社会人类最基本的建筑类型为巢居和穴居。巢居最后发展成干阑式建筑。 ４、“有机建筑”的提倡者是莱特，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。 ５、20世纪初的中国复古主义建筑，极力保持中国古典建筑的体量权衡和整体轮廓，保持台基、屋身、屋顶的“三分”构成，屋身尽量维持梁柱额枋的开间形象和比例关系。 6、中国古代的木构建筑的主要的结构类型是抬梁式、穿斗式和井干式。 7、垂花门与抄手游廊是哪地民居常有的建筑?（北京四合院） 8、以下哪一座教堂的穹顶标志着意大利文艺复兴建筑的开始（佛罗伦萨主教堂） 9、“住房是居住的机器”是谁说的?（勒·柯布西耶） 10、1851年，英国举办世界博览会，帕克斯顿为博览会设计的展馆
名称是（水晶宫） 11、中国拱券结构大致出现于（西汉） 12、以下哪种形式建筑是属于北方院落民居（四合院） 13、 1889年的世界博览会主要以机械馆与（埃菲尔铁塔）为中心。 14、比利时布鲁塞尔的塔赛尔住宅内部楼梯，曲线的铁栏杆与支 撑柱等处的设计具有（工艺美术运动）的特点。 15、西班牙巴特洛公寓是由（安东尼.高迪）设计。 16、（红屋）被视为迈向现代设计观念的第一步的建筑。 17四水归堂 答：江南民居住宅的大门多开在中轴线上，迎面正房为大厅，后面院内常建二层楼房。由四合房围成的小院子通称天井，仅作采光和排水用。因为屋顶内侧坡的雨水从四面流入天井，所以这种住宅布局俗称“四水归堂”。 18折衷主义建筑 答：折衷主义建筑任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。 19高技派 答：突出工业技术成就，在建筑形体和室内设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。