黑色幽默中的叙事艺术
——以《低俗小说》为例
1994年，导演昆汀?塔伦蒂诺的电影《低俗小说》在戛纳电影节上力压群雄荣获金棕
榈大奖并获得全球影评人一致的赞誉。《低俗小说》最引人称道的莫过于极富后现代气息
的非线性叙事方式以及黑色的幽默，回环往复的叙事结构使影片更具表现张力。黑色幽默
是一种心态，一种心境，含有超脱、看破、玩世不恭、逢场作戏的意味。在电影发展史上，作为表现方式的幽默愈来愈退居次要地位，随着各种范畴的引入，幽默的内涵变得愈来愈
复杂，愈来愈远离喜剧品格，同时幽默的主体意识、自我意识也愈来愈强。这些变化正好
迎合了西方后现代主义的某些内涵，而昆廷?塔伦提诺的《低俗小说》中的黑色幽默恰恰应证了这些特征。
一、艺术规则的破坏与颠覆
利奥塔认为，后现代性是对元叙事或宏大叙事采取的一种怀疑、不信任及拒绝的态度。后现代电影话语“不相信元叙事”并“向整体开战”，喜欢组合、拼凑、偶然得到的或割
裂的现象，致使碎片或部分代替了整体。所以说，后现代文化“不是一种纯创造文化，而
是一种引用文化，一种‘互文性’文化”，后现代电影“也是一种没有‘潜在’可能性的
影像和表象文化，从其他影像、其他表象以及互文性的相互作用中获得诠释的力量。”①
在《低俗小说》中，已经没有了传统叙述的中心，连贯的叙事方式，剩下的只是碎片
和拼接而已。从剧作结构上来看，昆汀摒弃了好莱坞式的传统方式，颠覆了传统电影的线
性时空观念，而以视点间离的手法将全片叙事处理成一种首尾呼应的“圆形结构”，“后
现代作者有意违背线性次序。故事的‘情节顺序颠三倒四，由结尾重又生发成开端，暗示
着某个无穷无尽的循环往复特性’”②。此影片就是如此，开始即结束，结束也是开始。
他将两少年计划抢劫受到杀手朱尔斯的教育拆开来放在影片的开头和结尾，不仅如此，他
把其他几个故事也都拆开来讲，以致出现了死人活过来的场面，但是却不做任何交代。因
此对影片的情节的理解需要观众按照自己的理念来进行组合。
同时，在这部电影中我们可以看到鲜明的“互文性”色彩。黑色电影和硬汉小说中对
待暴力和恶的冷漠态度、强盗片的人物设计和格局、香港电影的激烈动作、魔幻现实主义
的奇迹与现实的混淆，使得《低俗小说》的后现代大拼接达到了狂欢的程度。抢救黑帮老
大的情妇米亚时，在她胸口画点打针的情节来自马尔克斯的《百年孤独》，奥雷连诺上校
在自杀前，吩咐医生在他胸口找一个让他死得痛快和准确的记号。塔伦蒂诺自己也说：我
每部戏都是东抄西抄，抄来抄去然后把它们混在一起……我就是到处抄袭，伟大的艺术家
总要抄袭。
二、乱序的美感
《低俗小说》中最出彩的地方莫过于重构型蒙太奇的运用。导演打乱时间并将其重组，影片出现了多种多样的组合方式和叙述指向，时序的颠倒，对情节的浓缩与简化，多个故
事的交错呈现，平行的剪辑方式则是实现了时空的同步，重复的频率也加强了影片本身的
戏剧张力。影片所采用的混合叙述时序，将顺序与逆序混合使用，不禁是观众在时间和剧
情上产生疑惑，而且也引发了独立与剧情之外的思考，在观众理清顺序和因果关系的同时，也能感受到导演进行拆分、拼贴模式的后现代气息。
法国新浪潮领军人物戈达尔曾说过：“一部影片可以有开头、中间和结尾。但不一定
要按顺序出现。”导演摒弃了传统叙事方式，采用视点间离的非线性叙述方式，把三个故
事的顺序打乱。比如，在第二个故事中，由明星约翰?特拉沃尔塔扮演的文森特死于拳击手布奇的枪下，但在下一个故事“邦妮的处境”中，文森特又“死而复生”并出现在影片的
结尾。这是导演在叙事上对观众开的一个不大不小的玩笑。影片同时揭示了传统类型片的
叙事漏洞，在传统类型片中，观众的视野完全受电影线性叙事的控制，影片讲述什么，我
们便相信什么，由此我们也可以对传统故事片的叙事产生更多的思考和质疑，这也有利于
观众做出真正属于自己的判断，从而以自己所获取的信息来进行影片的解读。而剧情的铺
垫在非线性叙事中也起到了很大的作用，它使剧情前后呼应从而达到完美的嵌合，影片中
的前后呼应，也有人将其解读为信息的延宕。③
三、黑色幽默电影突破古典喜剧片的樊篱，和悲剧融为一体
黑色幽默中的悲剧意识就是指幽默中情绪上黑色的东西——即痛苦、怪诞和残忍。
《低俗小说》中昆廷?塔伦提诺在告诉你：“20世纪90年代的生活仍然迅猛、超速且无价值。”银幕上这些人物，无论是谁，吸毒者或毒品走私贩、抢劫犯、杀人犯、匪徒老板或
受溺爱的太太、亡命的拳击明星或同性恋强奸犯等，他们人人既感到自危，而又人人危及
他人。他们“每一个人都在逃亡，他们不是提着脑袋过日子就是站在法律的对立面……无
论生与死都无道理和公正可言。”④他们唯一的归宿——无论心灵或肉体上——就是死亡，即便是有“权势”黑社会头头马沙或杀人“英雄”文森特也不能幸免。
昆廷?塔伦提诺面对这一现实发出了轻蔑、讽刺又非歇斯底里的笑声，这便是对传统反叛上产生的黑色幽默。狄克斯坦说：“黑色幽默把调子定在破裂点上，一旦达到这一点上，精神上的痛苦便迸发成一种喜剧的恐惧的混合物，因为事情已经糟到了你尽可以放声大笑
的地步。”⑤
四、空间叙事
众所周知，电影的叙事媒介是镜头，而叙事的基础是空间叙事。叙事学意义上的空间
表述为时间发生的场所范围，相关人、物在此场所范围内的相对位置关系和方向，电影中
的叙事空间指电影制作者创造或选定的、经过处理的，用以承载所叙故事的活动场所或村
在空间，它意活动影像和声音的直观形象再现。创作者对故事空间予以选择、造型、表现、组合，使之生成意义。并运用或借助空间来进行叙事，把空间作为一种叙事手段。
《低俗小说》中对剧集起关键作用的场景空间有许许多多，如第一个故事中的公寓，
酒吧，第二个故事中布奇的公寓，杂货店，第三个故事中的车和吉米与邦妮的家等等。导
演在电影中也运用了许多镜头空间的表现元素，如文森特和朱尔斯回来向马沙复命的桥段，导演采用景深镜头表现人物关系和位置，前景是与酒保聊天的文森特，后景则是正在商谈
的布奇和马沙，而后结束对话的布奇来到吧台，前景是文森特与布奇的对话，后景则是召
唤文森特的马沙，接下来的前景是布奇，后景则是文森特和马沙。三组简单的景深镜头将
演员在影片中的位置明白直观地交代清楚，也使观众产生人物关系的判断和联想。
电影《低俗小说》的空间叙事具有许多不同的功能，其中最突出的莫过于结构功能，
许多空间具有很强烈的标志性和辨识性，这也使导演所安排的非线性叙事具备了更大的可
行性。观众可以根据不同地点空间的转换来实现时间认识上的转换，也就实现了时间空间
化的空间叙事功能。
电影《低俗小说》融汇了黑色电影、黑帮电影等多种电影流派，导演根据自己想喜好，创作出极具个人特色但又有些许怪异的另类电影。其中出彩的地方有许许多多，譬如情节
的设置，经典的对白，以及那段让人难以忘怀的“兔子舞”。影片的各种叙事手法也备受
推崇。总而言之，各种独具匠心的设置构成了影片独特的风格，而影片的非线性叙事也使
得电影呈现出独树一帜的后现代标识。
总而言之，《低俗小说》这部影片以黑色幽默、乱序的美感来叙述，就此造就这部影
片的叙事艺术。
参考文献
①约翰·斯道雷：《文化理论与通俗文化导论》（第二版），杨竹山等译，南京：南京大
学出版社，2001年版，第265 页。
②波林·玛丽·罗斯诺：《后现代主义与社会科学》，张国清译，上海：上海译文出版社，1998 年版，第104 页。
③许琪.《<低俗小说>中圆形叙事结构的“新叙事学”理解》 [J]电影文学2007[18]..
④《画面与音响》英国电影杂志，月刊，1994年11月号。
⑤莫里斯·狄克斯坦《伊甸园之门》，方晓平译，上海外语教育出版社（1986），p14
【摘要】一部优秀的影视作品中，视听语言的艺术表现是艺术家实现自身情感、意识、心灵的媒介，是审美的物象化。如何准确把握视觉、听觉语言的艺术表现，调动各种视听元素，准确而贴切地将最生动、最形象的情思与理想通过画面、声音传达给观众，是对视听语言进行研究和使用的意义所在。本文对电影中的视、听觉语言艺术分别进行论述，以探索电影美学的系统和本性，完善和丰富视听语言艺术的使用。【关键词】视听语言；艺术表现性；分析中图分类号：j90 文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2016）06-0138-01一、视觉语言的艺术表现力电影屏幕通过镜头的推远与拉近来呈现画面的空间与构图，为了达到强烈的透视感和立体空间感，光学镜头使镜头中的前景和景深部的背景均处于清晰的焦点位置，这样就可以拉深镜头画面的距离，将画面由平面创造为立体，人和物的位置也更加清楚。景深构图之所以能为观众带来与众不同的艺术表现力，一方面是因为景深使观众与画面的距离拉近了，让观众有亲身体验的感觉；另一方面是因为景深会引导观众更积极地思考，甚至使他们参与到故事的演出中来。最重要的一点是因为，纵深构图给观众带来了选择关注点的自由，而且电影的观看屏幕非常利于景深镜头的呈现，使得全、远镜头的纵深感更为逼真，更有视觉冲击力。一部电影大多时候都是在表现人、物、事件的运动情况，所以对画面的处理，实则是对运动的处理。镜头的移动不单是为了画面构图的审美需要，也是为了更好地反映出电影在不同阶段要呈现的情感、思想。例如快速向前推进的镜头可以用来表现大胆和狂放的激情；缓慢、不停向前移动的镜头可传达出丰富的信息，带领观众步步深入，满足观众探求表现对象的愿望；静止不动的镜头却能够达到意想不到的画面效果，呈现出不易察觉、充满思索与内省的含义，将观众的情绪积压起来，并为后期情绪的释放做好铺垫。光与色彩使世界以五彩缤纷的姿态呈现在我们眼前，让我们看到了生活中形形色色的事件与人物。光效对于电影来说是必不可少的重要元素，光既是用来照明拍摄对象的，也是用来表达情绪和气氛的，因此一部电影中对光效的使用能够体现出艺术家不同的创作风格，巧妙使用光效能为电影带来新鲜的视觉，为观众带来全新的视觉感受。色彩是人和物的自然特征，彩色电影的出现为影片更真实、客观地反映物质现实提供了可能。色彩的视觉表现要结合观众的心理特点和生活经验加以运用，根据影片的题材、主题的思想，有意识地运用色彩去表情达意，帮助剧情发展、刻画人物等，以达到一种新的美学追求。在现代电影中，色彩经常被导演拿来作为自己表达主观情感的工具，由于色彩所具有的情感含义和表意功能，使它成为某种抽象思想和理念的升华，甚至上升到精神和哲理思考层面，这是色彩表现力的极高境界。二、声音语言的艺术表现力相较于视觉元素，声音元素进入电影世界的时间要晚了近30年，也就是说，当无声电影已经发展得较为完备甚至有了自己的电影理论时，声音才突然闯入电影，这让当时的电影界有了不小的纷争与议论。然而，不得不承认的是，声音语言的加入让电影发生了重大的变革，不仅表现为内容更为丰富，情感表达也更为深切，就连电影的气氛、人物的关系都更加清晰和真实。声音的出现还创造了电影新的时空结构：画面上视觉元素表现的是叙事时空发生的事，而表现人物内心世界的声音则构成了一个超叙事时空，即声音改变了镜头之间的关系，成为时空转换、镜头衔接的动因。例如由远及近的脚步声，是由声音在纵身空间的运动造成的，声音的由远及近向我们揭示了纵深空间的存在。声音进入电影，起初是以伴奏画面的配乐形式出现的，而且基本是用古典音乐来作配乐。现代影片中的声音作为一种独立的元素，与画面形成新的视听关系，结合画面、情节以及影片主题、风格而创造出新的含义。如激烈的战斗场面同叙事空间中瓦格纳的歌剧所形成的强烈视听冲击波，带给人思想的震撼；而结婚场景中常用的唱诗班混响的歌声，能够体现教堂空旷、高深的空间环境。电影中声音的概念还包括有言语和音乐。言语是人物表达思想情感的重要工具，有了言语，才有可能表现更为复杂的情节和人物情感，
黑色幽默中的叙事艺术 ——以《低俗小说》为例 1994年，导演昆汀?塔伦蒂诺的电影《低俗小说》在戛纳电影节上力压群雄荣获金棕 榈大奖并获得全球影评人一致的赞誉。《低俗小说》最引人称道的莫过于极富后现代气息 的非线性叙事方式以及黑色的幽默，回环往复的叙事结构使影片更具表现张力。黑色幽默 是一种心态，一种心境，含有超脱、看破、玩世不恭、逢场作戏的意味。在电影发展史上，作为表现方式的幽默愈来愈退居次要地位，随着各种范畴的引入，幽默的内涵变得愈来愈 复杂，愈来愈远离喜剧品格，同时幽默的主体意识、自我意识也愈来愈强。这些变化正好 迎合了西方后现代主义的某些内涵，而昆廷?塔伦提诺的《低俗小说》中的黑色幽默恰恰应证了这些特征。 一、艺术规则的破坏与颠覆 利奥塔认为，后现代性是对元叙事或宏大叙事采取的一种怀疑、不信任及拒绝的态度。后现代电影话语“不相信元叙事”并“向整体开战”，喜欢组合、拼凑、偶然得到的或割 裂的现象，致使碎片或部分代替了整体。所以说，后现代文化“不是一种纯创造文化，而 是一种引用文化，一种‘互文性’文化”，后现代电影“也是一种没有‘潜在’可能性的 影像和表象文化，从其他影像、其他表象以及互文性的相互作用中获得诠释的力量。”① 在《低俗小说》中，已经没有了传统叙述的中心，连贯的叙事方式，剩下的只是碎片 和拼接而已。从剧作结构上来看，昆汀摒弃了好莱坞式的传统方式，颠覆了传统电影的线 性时空观念，而以视点间离的手法将全片叙事处理成一种首尾呼应的“圆形结构”，“后 现代作者有意违背线性次序。故事的‘情节顺序颠三倒四，由结尾重又生发成开端，暗示 着某个无穷无尽的循环往复特性’”②。此影片就是如此，开始即结束，结束也是开始。 他将两少年计划抢劫受到杀手朱尔斯的教育拆开来放在影片的开头和结尾，不仅如此，他 把其他几个故事也都拆开来讲，以致出现了死人活过来的场面，但是却不做任何交代。因 此对影片的情节的理解需要观众按照自己的理念来进行组合。 同时，在这部电影中我们可以看到鲜明的“互文性”色彩。黑色电影和硬汉小说中对 待暴力和恶的冷漠态度、强盗片的人物设计和格局、香港电影的激烈动作、魔幻现实主义 的奇迹与现实的混淆，使得《低俗小说》的后现代大拼接达到了狂欢的程度。抢救黑帮老 大的情妇米亚时，在她胸口画点打针的情节来自马尔克斯的《百年孤独》，奥雷连诺上校 在自杀前，吩咐医生在他胸口找一个让他死得痛快和准确的记号。塔伦蒂诺自己也说：我 每部戏都是东抄西抄，抄来抄去然后把它们混在一起……我就是到处抄袭，伟大的艺术家 总要抄袭。 二、乱序的美感 《低俗小说》中最出彩的地方莫过于重构型蒙太奇的运用。导演打乱时间并将其重组，影片出现了多种多样的组合方式和叙述指向，时序的颠倒，对情节的浓缩与简化，多个故 事的交错呈现，平行的剪辑方式则是实现了时空的同步，重复的频率也加强了影片本身的 戏剧张力。影片所采用的混合叙述时序，将顺序与逆序混合使用，不禁是观众在时间和剧 情上产生疑惑，而且也引发了独立与剧情之外的思考，在观众理清顺序和因果关系的同时，也能感受到导演进行拆分、拼贴模式的后现代气息。 法国新浪潮领军人物戈达尔曾说过：“一部影片可以有开头、中间和结尾。但不一定 要按顺序出现。”导演摒弃了传统叙事方式，采用视点间离的非线性叙述方式，把三个故 事的顺序打乱。比如，在第二个故事中，由明星约翰?特拉沃尔塔扮演的文森特死于拳击手布奇的枪下，但在下一个故事“邦妮的处境”中，文森特又“死而复生”并出现在影片的
第二组弗里达讲稿 1.影片如何通过色彩来表达影片的地域特色？ 弗里达是一个性格豪放的女人，红色刚好与她的性格相符，因此影片中大量使用红色来表现这个民族的特点以及主人公弗里达的性格特征。墨西哥的地理位置与传统文化使得金黄色也成为其象征之一，表达了其热情奔放的特点。红色与金黄色结合运用，表达了墨西哥民族特点、主人翁的特点，也表现出来影片的主题色彩。在这两个主题色彩之上，每个场景的变化又添加了局部重点色彩，让细微的层次变化引导着影片的节奏与情感的变化。 2..影片如何通过色彩来表达弗里达的个性特征以及情绪变化 影片开始，年轻的弗里达穿着黑白强烈对比的衣服，显得年轻、活力、充满朝气。 车祸发生时，弗里达躺在灰调的背景中，而鲜艳的红色与金色勾勒出了她的身形，属于暖色调的金黄色，与影片事实相反的基调，使这一具有浓重悲剧意味的事件带上了少许的魔幻色彩。这是她一生苦难的开始，但是同时也隐隐露出了其生命转折的迹象。 而接着影片的色彩变成了蓝色，这是一种忧郁、伤感的颜色，表现了弗里达徘徊于生死边缘的残酷事实，为后面的场景做了一个很好的铺垫。弗里达人体再造，这是一次重生，但是却充满了危险，因此这里导演也用了主观色彩，采用幽蓝色，影片中黑白交替出现寓意死与生的交替，给人一种低迷中带点希望的感觉，特别是墨西哥的标志植物——仙人掌的出现，更能让人感觉希望的存在，这是弗里达坚韧的意志的表现载体。 刚刚出院回家的弗里达，这时整个影片的基调都是灰黑色，代表车祸对弗里达本人所造成的身体上的巨大痛苦与精神上的重大打击。 她的生命犹如那一只只画在石膏上的蝴蝶，使昏黄灰暗的房间发出绚烂的色彩。弗里达从此开始了她的创作——自画像。天花板、地上、桌上、墙上几近充斥着她的画作。导演艺术化地表达了她生命强大的冲击力与生命的美感。而弗里达车祸后漫长的时光，被用以蒙太奇的手法轻描淡写，隐去了病痛的折磨。我们看到的只是弗里达和她的画。 在弗里达学美术的初期，其将自己的作品拿给里维拉点评，在这个场景中弗里达穿的是红色的衣服，这本身就很符合弗里达的性格特点，导演运用景深的交替变化，突出在此构图中红色为视觉焦点，表现出弗里达等待点评时的焦急心态。 在弗里达与里维拉结婚时，她拒绝了穿白色的婚纱，而是选择了有强烈色相对比的，带有鲜明墨西哥风格的红绿服装，表现了弗里达豪放，不被拘束的性格。 在弗里达与里维拉的感情出现裂痕后，浓重的灰蓝色与弗里达发生车祸后的色调一致，表现这件事对于弗里达精神的巨大打击，使她悲伤痛苦。 影片中出现的红色与蓝色，这两个色彩是两个极端，一个暖色，一个冷色，而且又极其艳丽。红色表现了主人公弗里达的性格，同时也代表了爱，而蓝色代表忧郁，也就是表现的是生活中的不如意，这些色彩的变化表现的就是剧情的变化，刻画出不同的小主题，而红与蓝强烈的对比又使得影片的情绪不断在变化。 3.影片如何通过色彩来暗示剧情的重大转折 影片通过场景中明度和纯度的大幅变化来暗示重大转折。 最开始颜色比较鲜艳，主要是红蓝绿色及棕色对比，红色衣服，明度较高。 在弗里达在床上参加画展时还衣着鲜艳明度低，死时变为高长调
每每回忆起来，1994年总是显得那么不平凡。 “魔岩三杰”同时推出他们各自的专辑，然后一起踏上香港的红勘体育馆让香港人认识中国摇滚新势力；校园民谣开始唱遍整个中国的大学校园，美丽的校园到处都可以听到老狼的《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》；烈日下，狂热的“玫瑰碗”，沸腾的黄色与冷却的蓝色，巴乔孤单忧郁的背影。 还有那些永远会被记得的美丽的演员和导演…… 作为世界电影的中心，美国电影在94年达到了一个新的顶峰。世界上第一家通过光缆从发行公司直接向影院传输影像的新型电影放映方式开始在美国投入使用。这一不再依赖电影拷贝的电影放映方式，标志着“多媒体时代电影”的到来。技术上的创新，带来的是商业上的巨大回报,好莱坞票房记录被不断刷新，年收入达54亿美元，位于票房前10名的影片中有9部收入超过1亿美元。其中，罗伯特·泽梅基斯的《阿甘正传》取得了“精神和物质”的双丰收，不仅勇夺第67届奥斯卡最佳电影、最佳男主角、最佳导演等六项大奖,其全美票房也达3.2亿美元。《阿甘正传》被称为反智电影的代表作，其主题和我们中国人所说的“天生我材必有用”、“塞翁失马，焉知非福”有异曲同工之妙。不过，喜欢此片的人说剧情励志十足，并将美国精神表达贴切，不喜欢的人却会认为这不过是好莱坞在卖弄肤浅的美国梦，有太多的情绪在里面，英国《帝国》杂志甚至认为“该片导演魔鬼一般的自我满足感加上多愁善感以及修正主义者的废话，在剪辑技术的帮助下全都现实化了”。
除了《阿甘正传》外，94 重量级的美国影片——《肖申克的救赎》和《低俗小说》。费兰克·达拉邦特的《肖申克的救赎》，当年并没有在票房上引起多大瞩目，2800万的最终票房，相比2500万的制作成本，实在是拿不出手，但随着时间的推移，这部闪耀着人性光芒的电影成为了公认的励志类电影经典，在2000年之前，它一直是IMDB最受影迷喜爱的电影第一名。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》，开始的时候看得云里雾里，后来却越看越喜欢，“电影顽童”昆汀在此片中的叙事手法令人惊叹，他把整个叙事划分成几段，先交代架构，然后把各个虚实版块按事件人物穿插排列打破时间上的统一性，探讨的主题是偶发事件对人命运的改变，这样意味深长、收放自如的安排，实在出乎意料之外，中国人的“盈盈一水间，脉脉不得语”的意境，居然在一个洋人手下出现了。 罗杰·阿勒斯和罗布·明科夫导演的动画片《狮子王》轰动了世界影坛，这部根据莎士比亚的名作《哈姆雷以动物为银幕形象的长动画片是当年名副其实的票房黑马，迪士尼公司为其配置了27种不同语言，在46个国家到观众的热烈欢迎，其总票房收入现已超过7.5亿美元,是电影史唯一进入票房排名前十名的卡通片，成为动画
著名导演张艺谋对对自己从事的职业有一种虔敬的态度、执着的追求，不断地改变自己、超越自己。张艺谋曾表示：“对于一个创作者来说，最重要的一点是求变，不辞辛苦地反复求变，增强自己的弹性和张力”。摄影师出生的他对色彩在影片中的运用更是独具匠心，不断求索与创新。他可以说是中国电影色彩艺术的“领军人物”，色彩的运用也为他获得了世界性的荣耀。 色彩，是最大众化的艺术手段。在电影艺术中，色彩、光线、构图与运动被视为电影造型的四大要素。因此，有经验的艺术家总是利用一切时机强化色彩的审美效应。张艺谋对色彩极为敏感。他认为，色彩是最能唤起人的情感波动的因素，因此他更为自觉地把色彩运作视为重要手段。《黄土地》用极度单纯的色彩(黄与黑)和极度平面化的造型影像如土地、黄河、犁地、腰鼓、祈雨等来表现一个古老的传说，显示出荒凉壮观的美。《红高梁》在红色的基调运动中，穿插纯净的黄色(土地)、绿色(高梁)、蓝色(夜幕)、黑色(衣裤)，颠轿——野合——复仇，礼赞生命的主题得到升华，色彩和造型在银幕上完全被电影化。《菊豆》中他充分展露玩弄电影色彩的高超手法，以红、黄、蓝三原色为基础，进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性，显示出高雅沉重的美，《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院里挂起了大红灯笼，一群妇女正为自由“性”福而挣扎。《摇啊摇！摇到外婆桥》小金宝唱歌的舞厅里烟气蒸腾、光怪陆离的玫瑰色调中制造了一个背叛与忠贞抵牾错置的故事。《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术，“红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地”，反映下层民众的生活原态，讲述了情、理、法悖反的故事。《我的父亲母亲》红、白、黑三色的流动，灿烂色彩的组合和自然景观的展现，鲜艳明快的色调为“爱”作注脚，决然不同的色彩话语，来叙述时间的似水流年，“为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的挽歌”。《活着》里斑斓奇幻的皮影戏，体现了人对苦难的出售能力和对世界的乐观态度这一生命感悟。《英雄》更以不同的衣服颜色取代一般电影胶卷的换色，用红、白、蓝三色呈现三种故事的样貌，浓郁到倾泻般的色彩运用，“真像在色彩中流动”，让人们享受一场“视觉的盛宴”。《十面埋伏》没有《英雄》里油画般的重彩渲染，而是用自然原色让人感觉如同是站在主人公不远的地方在观赏，即使是大雪倾城的时候，一样能感觉到一丝的冷。这种色彩的运用在场景的搭建上也能体现出来。回忆起牡丹坊的内饰，与小妹(章子怡饰)当时身为歌舞妓时所穿的服装，从色彩上能看出层次错落有致。再看竹林里捕快的绿袍与飞刀门全身翠绿的装扮也与竹林本身区分的比较鲜明，并没有混淆了观众的视觉效果。这种色彩的搭配使画面有一种立体感，而不是一个平面，更容易使人有一种身临其境的感觉。 色彩表现的艺术，首先是用色上的选择，以及如何处理和改变，再进一步把它和整个表意的系统相关联。从整体上看，一部影片通常都有用色上的一些特征可以把握。这就是色彩的基调。红色是张艺谋电影的主基调，在他的电影作品中，对红色有着刻意的追求，红象征着生命的动力和不可抗拒的情欲。人们称他为“偏爱红色的导演”。在所有色彩中，刺激幅度最强的是红色，它能马上唤起人的情绪，在视觉上给人以感染力。红高梁、红灯笼、红染坊、红棉袄、红辣椒、红肚兜、红衣女子等等怎能不立即移情于观众！在《红高粱》、《摇啊摇！摇到外婆桥》、《英雄》等重要作品中，红色都起到了举足轻重的作用。张艺谋认为，他喜欢红色，就是和他的乡土相关联的。秦晋两地即陕西与山西在办很多事情时都会使用红颜色。只是，在张艺谋的《红高粱》等作品中，红色已经有着复合的意蕴。不仅充满了苍凉的韵味：而且具有着 一种生命精神。 在张艺谋的电影中，色彩运用不再是自然的简单再现，而是一种艺术表现：不是实验的，而是体验的。它所营造和获取的是影片所需要的文化氛围和情绪的宣泄。这一点张艺谋在与香港影评家列孚的对话 中说得很清楚： 张艺谋：……我自己认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。 列孚：所以《红高梁》的酒是白的，你却变成红的。 张艺谋：是的。我和美工师一起，常常不惜工本，不顾事实。《菊豆》的染布，《红高粱》的酿酒，《大红灯笼》中，很多地方是不真实的，我们要超越真实，要有这种勇气。
Appreciation of Pulp Fiction Pulp Fiction was produced in 1994, directed by Quentin Tarantino. A subversive narrative structure and the undercurrent of black humor made it undoubtedly to be a fantastic movie. My appreciation of Pulp Fiction will from 3 aspects, structure, character analysis and the strong sense of image. Structure I have to say that Quentin Tarantino is really an amazing director. He used a novel “Circular Narrative” with several flashbacks instead of the usual performance routine, linear narration and common chronological structure of Hollywood action movies. The entire film is consist of totally 5 parts,” Vincent Vega and Marsellus Wallace’s wife”,” the gold watch” and “ the Bonnie Situation”, as well as the prologue and epilogue. It seems like that they are separate story inside, but all the scope is presenting the ring-type structure, and the first paragraph meeting the last as well. In Pulp Fiction, it goes full circle that the stories were all used to imply the violence by the director. For example, the affair between Vincent and Mia has also existed in the plot of Gold Watch, but only as a dispensable accessory. Otherwise, the scene of pumpkin and honey bunny’s robbery is also cohering the beginnin g to the end. Furthermore, all parts of the movie are relatively independent. In addition to the Circular Narrative structure, characters and dialogue, there’s another hidden figure (Bonnie), the content keywords, such as the Bible, gold watch and so on, to be the narrative clue, which is very suit for the habits of people nowadays searching the keywords online. For example, brought out the “foot massage”, you can instantly recall the two killer’s great dialogue, sexy Mia and that poor guy who has been threw out the balcony. Character Analysis Pulp Fiction a postmodern film, as well the different characters in it. A mafia godfather Marsellus who can manipulate the life and death of others, still can’t escape the fate of being raped in the grocery. A handsome gang bludger Vincent was shoot by his own gun within muddle. Jules recites a paragraph of Bible in every murder. A liberalistic couple robber, a superstitious boxer Butch and a sexy stupid woman Mia, the suspicion of the authority and belief permeates every minute of this film. That’s it! Th e unconventional postmodernism is true sense of madness andmetamorphosis. Let me raise several representative examples. Vincent Vega, a mystifying killer, just like a perfect foil of those positive heroes. So when he went out of the washroom, he was shoot by his own submachine gun, with the black humor as always. No one would feel pity for his dead. Jules, as a cruel killer, always quotes scripture of Bible before killing people. But at the end of the movie, it is obvious that Jules has understood
解析张艺谋电影中的色彩艺术 张艺谋对于色彩的大胆运用是其电影的主要特色。电影中对于色彩的准确把握，带给观众一场场的视觉盛宴。从《红高粱》《大红灯笼高高挂》到《十面埋伏》《英雄》，留给人们深刻印象的更多的是作为影片叙事背景的色彩。作为摄影出身的张艺谋，对色彩有一种特殊的敏感，他总是将自己的电影用色块完美地表现出来。增加了视觉冲击力，适合现代人的审美心理。影片运用色彩把时间与空间合理地结合起来，使观众通过影片呈现的色彩画面更加深入地理解其电影的内在寓意。本文通过视觉语素中的色彩这一语素，分析张艺谋电影的艺术特色。 一、民间色彩带来的视觉冲击 张艺谋善用单纯明快与夸张刺激的民间色彩来捕捉观众的视觉点，我国传统民间色彩一般运用补色、高纯度的色相对比，这种高强度的对比能够产生出丰富、绚丽、热闹红火的气氛，这种色调风格正是民众喜爱并表达思想情感的最恰当最直接的形式。这种民间色彩是一种原生态的表现形式，它们与自然、社会和人生诸方面的观念形态相关联。在电影中五彩缤纷、鲜艳夺目的色彩视觉效果背后，体现着我国民间色彩的文化蕴涵，同时这些色彩也承载着电影主题下的象征性、寓意性。 说到张艺谋的电影色彩，人们首先想到的他惯用的红色，这个最具中国韵味的色彩反复地出现在了张艺谋的电影作品中。张艺谋喜欢红色，他把白的高粱酒变成了红色，把田野摇曳的绿色生灵变成了飞舞的红色精灵。在荒漠的背景下突出的红色充满了苍凉的韵味，并具有一种生命精神。张艺谋是陕西人，他在影片中也常常会透露出自己对于家乡的眷恋，他用极具陕西特色的色彩语言向观众诉说了这种眷恋。其影片中常用的黄土地背景和人物鲜艳的色彩造型，是张艺谋电影的主要特色。他说：“我要彻底的鲜艳，所有颜色都要吓人一跳，哪怕俗一点也好。”这是张艺谋对自己电影的色彩要求。他利用这些鲜艳的色彩来表现电影的视觉张力，色彩的变化活动直接刺激视觉并且影响观者的心理，带动观者的情绪起伏，所以色彩对于其影片情感的表述功能最直接。在影片向观众诉说影片内容情节时，需要带来能够引起人们视觉刺激的画面，色彩恰恰在这个过程中扮演着重要角色，既有沉淀又有视觉的新颖。 高纯度的民间色彩是张艺谋电影的重要组成部分，他利用自己擅长的色彩表达自己的创作意图。例如，电影《英雄》中，张艺谋运用了自己最青睐也最擅长的所有颜色，将红、蓝、黄、白、绿、黑诸种颜色发挥到了极致，影片中每种画面色调都有不同的喻义，对推动故事发展、刻画人物性格都起到了烘托作用。这几种色彩的转换为影片做了分割，在空间时间跳转的大背景下，加深了观众对影片的理解，也给观众带来了独特的视觉美感。中国电影评论学会会长章柏青认为：“《英雄》色彩和服装都很漂亮，电影的整个基调是黑色的，但有很多色彩，整体造型感很强，色彩运用很奇特。用不同的色彩表达不同的内容，很容易给人矫揉造作的感觉，但在这个片子里结合得非常融洽。” 张艺谋对色彩的选择使用是有目的的，影片中那些鲜艳、夸张的色彩，有它们不同意义的象征。对色彩看似恣意的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰．另一方面同影片中戏剧结构、情节发展、人物情绪，甚至同观众的情感体验、自己的主观意念都紧密相连。在张艺谋的电影艺术中，色彩是其艺术魅力的主要体现。 二、色彩在其电影中所承担的叙事与情感作用 意大利著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同
浅析美国电影《低俗小说》的艺术成就 化学化工学院 14食品科学与工程 201424103150 吴建龙【摘要】 电影《低俗小说》是导演昆汀?塔伦提诺的代表作,它将昆汀自由的艺术创作理念、风格和对暴力美学的追求做出了精彩诠释,它的出彩不仅仅是在叙事模式上而且在时间空间处理、人物塑造、音乐、台词等方面都表现出了非凡的创造性,是一部具有一定探索意义的不落俗套的电影。本文就是对昆汀.塔伦提诺的《低俗小说》从艺术特色方面进行深入的剖析，重新发掘美国电影《低俗小说》的艺术成就。【绪论】 如果说影片《落水狗》让昆汀在影坛上一炮而红，那么《低俗小说》的出现则标志着昆汀式电影已经走向成熟。《低俗小说》是昆汀.塔伦提诺风格定型的标志性影片，无论是其无懈可击的环形叙事结构，还是在时间与空间处理上，以及音乐、人物塑造台词等方面的风格化。都达到了一个昆汀以后的电影无法超越的高度，同时这也成为以后很多电影借鉴效仿的标志性影片。本文就是对昆汀.塔伦提诺的《低俗小说》从艺术特色方面进行剖析，重新展现美国电影《低俗小说》的艺术成就。 一、《低俗小说》影片介绍 （一）影片 《低俗小说》是由美国著名“鬼才”导演昆汀. 塔伦提诺于1994年拍摄的。故事包括“文森特和马沙的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”
三个故事以及影片首尾的序幕和尾声五个部分组成。看似独立的小故事里面，却又有着环环相扣的人和事。 盗贼“小南瓜”和“小兔子”在早餐店里打劫，却恰好上了天大的麻烦——黑社会成员朱尔斯（塞缪尔?杰克逊Samuel L. Jackson 饰）和文森特（约翰?特拉沃尔塔John Travolta饰）在店内用餐，可谓天外有天。二人是否会放过两名小盗贼？ 而文森特是黑社会大哥马沙?华莱士（文?瑞姆斯Ving Rhames 饰）的手下，马沙下命令让他陪妻子一个晚上，明知如有越雷池必死无疑，但面对马沙妻子美艳诱惑，文森特该怎么办。 文森特的故事还没完，拳击手布奇（布鲁斯?威利斯Bruce Willis 饰）的出现将令他的人生从此改变。布奇有一块祖传金表，就是因为这块金表，他和马沙分享了一个耻辱的秘密。 故事环状结构，回到开端。朱尔斯在小盗贼面前诵读圣经，表示对杀人的厌倦和感悟。什么事件令他如此转变？好的，“邦妮的处境”中就有答案。 《低俗小说》是世界影坛非线性的叙事电影的代表作， 5个故事都各自讲述了一个不同的事件，但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。一个拳击手，两个打手，黑帮老大以及鸳鸯大盗这些人物的命运在短短的两天中交集在一起，演绎出了这部黑色幽默的犯罪群戏。结构巧妙而富有深意，精彩的对白。片中每个人的身上都有着美好的品质，却都无可救药的走向了黑暗与迷茫。各个段落不分首尾，互补结构，开头和结尾相连，暗示现实中类似影片中的情节总在发
浅析色彩在影视艺术中的作用 摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。 关键词：色彩；作用；叙事；象征 色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。 现将电影的色彩作用归纳如下： 一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象 这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。 二、、烘托影片氛围。表达人物感情，产生情感互动 影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色等色彩来装点画面，营造出一种斑斓、和谐、活跃的气氛，而当尼姆不听从爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧。那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一
浅析色彩在国内外电影中的运用 电影作为一个已有百年历史的艺术门类，从最初的默片、黑白片到如今的立体声彩色片，经历了从技术到艺术的不断探索与完善。《浮华世界》的诞生，标志着电影从黑白片进入彩色片时代，色彩也成为了电影表现的重要元素。色彩本身能引起情绪反应，在视觉世界中它是生命和活力的象征，是自然美的一种最生动的属性，因此色彩成了艺术表现中的一种传统手段。色彩已成为电影的基本建构元素之一，它在电影里担当着再现客观事物，交待环境的作用。运用色彩的可以表达情感、渲染意境，用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感，用色彩的象征，张扬个性，引起观众的共鸣。色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性，是元素的运用，也是手段的运用，更是风格的运用，所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉，在电影中可以影响观众的直接感受。 说到色彩在电影中的运用就不得不提克日什托夫?基耶斯洛夫斯基，他导演的《蓝》《白》《红》三部曲是将色彩永远到极致的电影。电影《红》在表达博爱的根基，是基耶斯洛夫斯基三部曲的收尾之作。影片的情节是以瓦伦缔娜和老法官的交往为主线展开的。瓦伦缔娜常穿红色的毛衣，或者红色的裙子。她的屋里布满了红色。年轻法官屋里是褪色基调，但点缀着红。老法官别墅萧条，瓦伦缔娜第一次进屋以暗绿为主，辅以褪色的橙色和杂乱的灰黄，当她看到老法官的时候，才出现一把红色的椅子和苏格兰红底黑格的披巾，暗示着老法官内心深处有人性的温暖，有红在挣扎。从这条披巾红黑相间的使用，和瓦伦缔娜海报头发黑与背景红的使用，和年轻法官的车也是使用红与黑，我们会注意到黑色在影片中常常表达这样的意象：爱受到威胁甚至践踏。在摄影师与瓦伦缔娜选海报照片那个场景，他灭了灯想暧昧行事，此时两人剪影全黑，而瓦伦缔娜在黑暗中拒绝了他。要知这时他们选定的照片正放在桌上，虽然处于黑暗之中，可红还是战胜了黑。另一次是年轻法官爬楼追查真相，在爬过一串大玻璃窗时，身体被拍成黑色的剪影，窗子是褪色的橙，当他露脸惊恐地看到真相时，脸庞在墙角转出，由黑转为灯光褪色的橙，直到惨白。《红》中看到爱情的人会失望，因为基耶斯洛夫意外轻松地跳过了爱情，他要表达的是：“爱”需要“同情”的力量来捍卫尊严。 在国内，张艺谋也是将色彩运用到电影中的典型代表，张艺谋对色彩的把握在他的影视作品中是一脉相承的特别是在对浓度很大的整块色彩的运用铺陈上。从他的电影作品看构图新颖，画面华美，色彩绚丽，带有极强的主观性和变现意识，色彩效果夸张，冲突强烈，形式感也是异常强烈，并且往往会选择那些富有强烈视觉性的物象来表达主题。 电影《英雄》中则是由纯色转向多色，用了许多不同的色彩来表达出不同的内容，电影中人物服装的色彩不仅具有强烈的视觉冲击力，而且具有区分电影中故事情节的功能。《英雄》由白、蓝、红、绿、黑五大颜色构成，其中是以黑色作为基调。白色是象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色是象征最炽热的生命，绿色象征了最宁静的回忆，而黑色是象征最博大的胸怀。电影《英雄》将这些颜色结合的非常融洽，并没有给人娇柔造作的感觉，多种色彩的运用并没有影响电影故事以及情节的整体感，达到了相得益彰的意境。另外，这些色彩创意还包括了多重意义，影片先运用颜色来讲述了三个不同的故事，其次，由于有了色彩上的时代分隔，使观众在理解故事情节上减轻了压力，并且观众对不同颜色的理解也激发了不同个体潜意识里的联想，以颜色的象征意义带领观众轻松的走进剧情。 《英雄》把大漠拍到了极致，万里长风中飞逝的两匹孤骑，或者是烟尘起舞，?F甲武士在荒漠上排出巨大的阵势，涟旗恍如残雪，带着风沙的震耳吼声，拌和着铁盾金属撞击的
关于电影中色彩的描述和分析 自彩色电影的来临之后，各国导演争相在电影中的色彩上下功夫，色彩到底在电影中的作用有多大，以至于受到导演们的如此垂青，接下来，就让我们深入浅出的分析一下各种色彩在电影中的独到之处，揭开色彩神秘的面纱。 一：红色 红色在电影中经常用到，而且它的出现常常是引人注目的，红色常常带有主观意识，代表了导演对事物的特殊看法。红色也是某些事物的客观表现，在这里暂不讨论，红色的象征意义在哪呢？ 1：红色给人的感觉是活跃、热烈、奔放、张扬。代表作品： 《红高粱》最鲜明的特点就是电影中刻意运用了红色，浓浓的红色布满荧幕，红高粱，火烧云，高粱酒，红盖头，红轿子，仿佛整个世界都是红色的。
在这部电影中，从无处不在在红色中，我们感觉到了当年人们的热烈，奔放，张扬，感受到了他们对美好生活的向往，对精神的追求，这是生命力的象征。影片营造了一个红色的世界，也正是运用这红色表现出生存在这片土地上的人们身上如这红色般鲜明的性格：顽强、坚忍、坚固、团结、伟岸、生气蓬勃、狂放不羁、英勇无畏。 2：红色给人热情洋溢的感觉，让人无法抗拒突如其来的欢迎，气氛，在电影《了不起的盖茨比》中就有一个这样经典的桥段。
子的红色要向他扑来。 红色的墙壁，红色的沙发，红色的楼梯，就连家具都是红色的，一股热情的感觉自然流露出来，让人联想到接下来发生的将是一个热闹非凡的party。 3：红色代表着喜庆，吉祥，辟邪，是中国传统文化的一种体现，例如：结 婚，春节，手上戴的红绳……。
电影《花腰新娘》阿龙和凤美结婚的一段，红色显得最耀眼最瞩目，在这里 红色是吉祥，是喜庆，是对两对新人大喜之日的庆贺。 4：红色代表着革命，红军，红旗等等。 5：红色刺激了人的神经中枢，表现色情和性关系。
. 经典影视作品专题研究结 课论文 叙事艺术的后现代式三重奏 ——浅谈《罗拉快跑》的后现代主义叙事元素 学生：子萌 学号：2015710056 系别：光明新闻传播学院 专业名称：新闻专业 班级：新闻1502 指导老师：
叙事艺术的后现代式三重奏 摘要 德国导演汤姆·提克威编导及配乐的《罗拉快跑》是一部经典的后现代主义作品，这部电影几乎包含了所有后现代电影需要的元素。而本文根据后现代主义电影理论浅析《罗拉快跑》的叙事风格。本文通过以下几个部分：解构传统的板块结构；动画插入的叙事意义；上帝视角的碎片叙事来解读与浅析《罗拉快跑》的后现代叙事元素。 关键词：后现代主义；电影叙事；《罗拉快跑》 1
影片《罗拉快跑》有着鲜明的后现代主义特征，也一直被后现代主义电影流派奉为圭臬。影片甫一开始，我们就能明显的感觉到它的新锐形格——节奏强烈的电子音乐，抽象鲜明的动画片头，MTV风格的画面……无处不体现着上世纪末的欧洲资本主义的骚动和反思。《罗拉快跑》讲述了一个红发叛逆少女为了帮助自己的男友而在20分钟之筹集10万马克的故事。作为德国电影中最卖座的实验电影，有人称《罗拉快跑》具有一种“充满力的叙事艺术”1这样的叙事艺术正是《罗拉快跑》之中最具有后现代风骨的电影元素。本文结合后现代主义电影理论，从结构，动画，碎片叙事三个方面对《罗拉快跑》的叙事元素进行分析。 一、解构传统的板块结构：罗拉的三次人生游戏 《罗拉快跑》与传统电影叙事结构不同的地方就是采取了非线性叙事的结构，一般电影的模式往往是预设一个理性的架构，按照逻辑或者时间的秩序来完整地叙述一个故事。后现代语境中，线性时间消失得无影无踪，人们在时间里任意的转换与拼贴，再多繁复的结构都能在这种转换之中融合。由此可见，对于传统叙事的解构是后现代主义的最大贡献，昆汀的《低俗小说》、《落水狗》等作品都采用了非线性的叙事结构。然而是《罗拉快跑》彻底解构了这种传统结构，“颠覆了由所谓的中心本源扩散开来的等级秩序，而让 1 刘进《充满张力的叙事艺术——电影板块结构论》《电影文学》2008-01-05 2
导演评述 MOVIE LITEＲATUＲE 2013年第17期电影文学 解析王家卫电影中的色彩艺术 ■牛 峰（河南机电高等专科学校，河南新乡453002） ［摘要］王家卫是当代香港影坛创作个性最独特，也最具个人魅力的电影作者。他在两岸三地的华人电影导演中占有一个特殊的位置。王家卫的电影是另类而个性的，他在色彩运用上打破了“百分之百天然色彩”这一传统电影美学原则。正是他的独树一帜成就了我们的长久难忘。王家卫电影中的色彩艺术具有主观化和个性化的特点，而这种独出心裁的色彩运用已然成为王家卫电影的独特符号！本文先从王家卫导演的电影中阐释其特点，接着探讨其电影中的色彩艺术，具有一定的现实意义和指导意义。［关键词］王家卫；电影；特点；色彩艺术 众所周知，王家卫是当代香港影坛创作个性最独特，也最具个人魅力的电影作者。他在两岸三地的华人电影导演中占有一个特殊的位置。从人们对“王家卫”这一名字 所做的解释— ——王，王者的王；家，大家的家；卫，前卫的卫— ——可以看出人们对他的高度评价。在王家卫和他的电影中，我们可以感受到别的艺术家身上和他们作品中没有的东西。一个艺术家确立了一种样式，这种样式又和别人的作品没有可比性，那么，他基本上就确立了自己在电影界的地位。王家卫的电影让观众动摇了固有的对电影的看法，其中不论是影像或人物、叙事或细节，还是电影色彩，都独树一帜，别出心裁。本文先从王家卫导演的电影中阐释其特点，接着探讨其电影中的色彩艺术，具有一定的现实意义和指导意义。 一、王家卫电影色调概述 《旺角卡门》（1988）是王家卫初试啼声的处女作，叙述的是两个情同手足的黑帮打手阿华和苍蝇的遭遇。在这部电影中，王家卫在色彩运用上就初显才华，别出心裁。整部影片主要运用了红、蓝、白、黑等色彩。但是在酒店那场戏中，王家卫改用了棕色和淡紫系列，用以凸显男女主角心理层面发生的变化。毋庸讳言，黑白色象征着阿华所处的黑社会的冷酷无情，而蓝红象征着阿华和表妹之间的纯真爱情，这份爱情烂漫而热烈。冷暖色的有效对比，给观众带来强烈的视觉冲击力，也使观众更好地理解电影。 另外 ，《旺角卡门》不是简单使用蓝色和红色的，当阿华在楼梯拐角处和前女友吵架，镜头的基调是蓝色的，但这种 蓝色基调还用前女友的“红上衣 ”“红唇”加以点缀，使红色更加炫目、刺眼，这种红与蓝相互融合的用法，更加 加深了冲突的氛围。 《阿飞正传》（1990）写的是旭仔与几个女人之间牵不长扯不断的感情纠葛。当旭仔从养母处得知自己本是西班牙和菲律宾贵族血统生身父母的私生子，便前往菲律宾首都马尼拉寻找生母，生母却拒不承认他是自己的儿子。对母亲的寻找就是对亲情对生命的寻找。而生母对他的拒绝注定了他是都市永远的被放逐者。果然在绝望后的浪迹生涯中，他抢假护照杀人而遭菲律宾黑社会刺杀。在这部电影中，色彩语言运用得也很独到。摄影师杜可风明确说明：“拍六十年代的电影，自然免不了怀旧气氛，但是我们不会 采取那种黑白色再加上黄色调调的传统做法。 ”60年代出生的那一代人，面对着政治动荡、经济腾飞、文化断层的境地，他们与长辈的鸿沟越拉越远，矛盾愈演愈烈。所以王家卫根据那一年代的人的精神风貌和社会环境，采用了以绿色为主要视觉风格，同时还将陈设、道具以及服装的色彩都往这个色调上靠。通过这种做法，观众明显能感受到那个年代的人缺乏热情、无精打采的情感世界。《东邪西毒》（1994）讲述的是“东邪”与“西毒”与一 个女子的半生缘 。“西毒”在长兄结婚那天黯然离家到沙漠隐居，因为其嫂乃是他因过于自尊矜持而失去的心上人。碰 巧的是他的好友“东邪”黄药师也爱上了他的嫂子。后来得知嫂嫂病逝后，他以一把大火烧掉了小店，重返故乡白驼山。影片不再着重传统武侠片惯有的江湖仇杀、飞天遁地的武打招式，而重在对感情的剖析。同时打破传统电影剧情逻辑的起承转合，用旁白、独白、对白等手段来推动情节的发展。整部影片以沙漠为背景，给观众一种苍凉的感觉。 《春光乍泄》（1997）是描写一对同性恋人的电影。这部影片的主题在当时比较敏感，王家卫在片头、片尾都将字幕打在全屏的血红底板上，让人看了有种毛骨悚然的感觉，非常触目惊心。其实，红色一直是这部影片的主导色彩，其中还加入了黑、白、蓝等颜色，以此构成整部影片的基本色调。这四种颜色有机融合在一起，承担起导演在 影像层面上所赋予影片主题的任务 。《春光乍泄》的前半部用了黑白色，后半部用了彩色，这种划分不是绝对的，王 家卫想用这两种色彩的对比来凸显不同的时间和空间，使整个故事更加流畅。 二、王家卫电影特点 纵观王家卫导演的所有电影，可以发现他的电影具有 以下几点特征。 首先，在主题的设置上，王家卫的电影表达的是现代人彻骨的孤独和现代城市的荒原感。具体表现为人物家庭背景、社会关系的缺失和在现实生活中的漂泊感，一个个孤独的游魂在都市阴暗的角落里，无头苍蝇般到处乱撞。为打发孤独，打遍所有能找到的电话号码，为打发寂寞，逼迫自己爱上打烊后第一个来到快餐店的女人，因为无人交流，只有对着物件倾诉（《重庆森林》 ）。王家卫的电影表现了世界的瞬间倏忽性。陌生的世界陌生的人，皮影戏般地在镜头中滑过 。“什么东西都会过期”，像《重庆森中》中的“凤梨罐头” 。没有天长地久，刚才还如胶似漆，049