[学习任务]学习任务
教学目标
理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响；了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。
学习活动分析
本课共安排了两个活动，教师可以要求学生在理解教材并结合“思考与交流”的基础上完成。这些活动的目的都是为了让学生理解地域性特征对美术创作的重要影响。第一个活动教师可以根据本地区的情况灵活安排，可以建议学生利用业余时间独立完成，在完成活动的过程中，可以适当参照教材中对建筑形式与地域性特征之间联系的分析。
第二个活动可以建议学生在充分查阅资料的基础上完成。由于有教材中的图表作为参考，所以这个活动难度不会很大。不过在活动过程中，学生可以根据自己的发现来补充比较的内容。先由学生独立完成，而后分小组讨论，最后在课堂上发表自己的看法。
教学基本思路
本课从地域性因素如何影响美术创作这个角度入手，让学生理解不同的地理位置以及文化背景会给美术创作带来哪些方面的影响。在本课教学过程中教师可以遵循教材的思路来进行教学，但是教师要对这些材料进行适当的概括，分门别类地进行讲述。教师在教学过程中可以从美术门类的角度，如彩陶、绘画、建筑如何受地域性因素影响这个角度来进行分类讲述。在讲到具体门类的时候，也要对内容进行归纳，方便学生了解此类信息并能够达到举一反三的效果。
教学材料分析
教材主要包括四个方面的内容：1．不同的地域会产生不同的艺术流派和风格。2．地域性的材料对陶器制作的影响。3．不同地域的文化、地貌、风土人情对绘画流派的影响。4．气候、地形、民族文化、风俗习惯等对建筑的影响。
地域是影响美术发展的一个重要因素，认识这个因素对于我们更好地认识美术作品很有帮助。教材中从不同角度、不同美术门类入手，帮助学生了解不同地域的气候、地形、民族文化、风俗习惯等因素是如何影响美术创作的。在原始社会的陶器生产方面，教材中主要分析了黑陶与山东境内的材料之间独特的对应关系。而在绘画领域中，教材对于地域性因素如何影响美术风格和流派的形成分析得比较详细，它主要包括几个方面的内容：①不同地域的差异会导致不同流派的形成，比如五代时期所谓的“黄家富贵，徐熙野逸”。②相近的地域由于政治与经济上的差别而产生不同的流派。比如教材中谈到的“浙派”与“吴门画派”。③不同的地理名胜也会导致画派的产生，比如“新安派”。④气候、交通、文化等因素也会对绘画流派的产生起到关键性的作用，像“佛罗伦萨画派”以及“威尼斯画派”就是如此。在建筑方面，教材中进行了比较深入的分析。主要包括几个方面的内容：①在住宅建筑方面，教材主要分析了中国的实例。中国地域辽阔，民族众多，由于不同的气候、地形和各民族传统的差异产生了各具特色的传统住宅建筑。在这方面教材主要分析了北方住宅、南方住宅、
闽、粤等地区的住宅形式并列举了大量的图片。②在宗教建筑方面，教材分析了中国的寺庙、欧洲的教堂以及伊斯兰教建筑等的特点。
[教学建议]教学建议
本课主要是围绕地域性因素对美术创作的影响这一主题而展开的。对于本课教学，教师首先要明确教材中所列举的大量图片以及诸多分析，都是为了阐明这一文化现象，而不是仅仅介绍一些有代表性的作品。所以教师在教学过程中要紧紧围绕这一主题来展开教学，不要陷入对具体作品的讲述中去。在教学中，教师要注意几个方面的问题：
1．首先要对教材的内容进行梳理和归纳，总结出要点，这样才能够有的放矢。
2．教师可以采用比较式鉴赏以及图表归纳的教学方法来展开教学。
3．教师要打破“讲授法”教学的惯例，要积极引导学生参与到教学中来，通过研究和讨论来理解教学思路，加深印象。
4．对于这一主题，教师完全可以将教学内容扩展到课堂之外，请同学们对自己生活地区的建筑以及其他的美术形式进行一个调查，了解或者分析它们与地域文化之间的关系。
5．教师在分析建筑的时候，如果时间和条件允许，可以找一些录像资料片给学生观看，增加他们的感性认识。
本课建议用2课时完成教学。第1课时分析建筑与地域性因素之间的关系；第2课时着重分析陶器、绘画与地域性因素之间的关系。
[资料]教学资料
天上的爱与人间的爱（意大利）提香
从15世纪上半叶起,威尼斯共和国已控制了东西方之间的贸易,是意大利境内拥有世界市场最大的经济基地,它很快就成为欧洲商业的中心。到16世纪,威尼斯的文化也进入最繁荣的时期。财富的大量积累,使威尼斯的贵族能够过着穷奢极侈的生活,即使一般的市民,也较其他地区的人民富裕。意大利的人文主义思想很快影响了那里的文学艺术,从15世纪中叶起,许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩,画面上追求欢快、激情和狂热的调子。威尼斯画家笔下的圣母和天使,往往是一些穿着华丽、肌肤圆润的上层妇女形象。这种追求享乐的思想,在艺术上表现得相当突出,从而形成了这一地区特有的绘画风格,称之为“威尼斯画派”,这一画派中最杰出的代表就是提香。提香对于欧洲后来的绘画有很大影响,他像米开朗基罗那样长寿,又像拉斐尔那样幸运和受宠。在上层社会里,他的作品是最有威望的,同时他与威尼斯进步的人文主义学者,又有广泛的交谊。他反对教会专权,在最反动的年代,他坚决维护民族尊严,无论是他前期还是后期的作品,都通过对人的活动与性格的表现,来实现现实主义艺术的意义。威尼斯画派崇尚色彩,而提香的色彩表现力已达这一画派的顶峰。在威尼斯人看来,大自然中的万事万物并没有被线条分割着,一切都是雾一般地融合在一起的,这正是水城风光的特色。《天上的爱与人间的爱》,是其前期的作品，用它说明提香的画风颇有典型意义,画上两个象征着天上与人间的妇女似乎在谈心,她们的区别是:穿衣的代表人间的妇女,裸体的代
表天上的女神。这种表现手法,在意大利文艺复兴时期的美术作品中司空见惯，而威尼斯的绘画,似乎更喜欢用裸女来表现。在这幅狭长宁静的画面上,充满着一种古代牧歌式的情调,中间那个象征爱神的小天使,竟是一个淘气的孩童,他在专注地玩弄着池子里的水,传达了人间的生活气息。在威尼斯的绘画风格中，风景备受注意，画家们往往要用很大的力量去描绘威尼斯的美丽风光来作为画面的背景。在这里，画家是在肯定生活的美感，用象征的手法表达自己对人间幸福与天上乐园和谐共存的理想。他通过人物在恬静地休憩的状态,与略有沉思的精神气质,赞颂他所生活的那个时代。
天坛
中国古代的祭祀活动最初是在林中空地的土丘上进行的，后来逐渐发展为用土筑坛。北京的天坛是明清两代帝王每岁冬至日祭天的场所，建于明代永乐十八年（1420），经嘉靖年间改建得以完善，形成一组形制严谨、井然有序的建筑群，也是中国现存最大的古代祭祀性建筑群。中国古代各种坛的建筑形制各有不同，但总的形式还是以“阴阳五行”等学说为依据的。天坛的主体建筑采用圆形，源于“天圆地方”之说，天坛所用石料的件数和尺寸都采用奇数，因为古人有以天为阳性和以奇数代表阳性的说法。天坛建立初期，天地合祀于此，所以又叫“天地坛”。嘉靖年间，建立四郊分祀制，增建圜丘坛、皇穹宇，此坛遂改名为“天坛”。清乾隆年间又对天坛进行了扩建和改建，形成现在天坛的面貌。解放以后，国家曾多次拨款维修天坛，其中，1971年翻修了祈年殿和皇穹宇以及圜丘坛内外墙，1979年至1982年，又全面维修了斋宫，翻修了长廊、宰牲亭等多处建筑。天坛内外有两重围墙，坛内主要建筑有两组，即祭天的圜丘和祈谷的祈年殿，中间有359米长的砖砌高甬道即“丹陛桥”相连。圜丘在天坛南半部，是祭天时设祭场的地方，也称“祭台”、“祭天台”、“拜天台”。圜丘共三层，每层四面出阶各九级，上层台面中央是一块圆形的中心石，外铺扇形石块九圈，最内一圈九块，每向外一圈递增九块，中、下层皆如此。祈年殿的前身是明代永乐十八年（1420）建造的天地合祭的大祀殿。嘉靖十九年（1540）在大祀殿原址建成大享殿（即祈年殿），用于祈谷。开始，三重檐分别覆以三种颜色的琉璃飞檐，有不同的含义：上檐青色象征青天，中檐黄色象征土地，下檐绿色象征万物。到乾隆十六年（1751）改为三层均用蓝色，以合专以祭天之意。现在看到的祈年殿是由青色的琉璃圆顶、朱红油漆柱子、色彩绚丽的额枋构成，外观视觉效果富丽堂皇。
黄海松石图（清代）弘仁
弘仁（1610～1664），俗姓江，名韬，字六奇，安徽歙县人。于青年时期，便发誓永不婚娶，永不为官，终日埋头于读书习画。清兵入关，进逼徽州时，弘仁身背累累画轴，投奔南明隆武政权，矢志抗清。斗争失败后，于武夷山落发为僧，取法名弘仁，字渐江。弘仁的作品，以孤高冷逸的风骨独步清初画坛。其萧索清旷之致，一如冬日清晨的空气，凛冽清新，荡涤肺腑，令心灵为之澄清。观《黄海松石图》，似有一股灵气充盈于整个画面。一平直的石壁，占据了画面二分之一的篇幅，顶天立地，冷峭挺拔，呈现出横空出世的雄姿。其侧两座石峰突兀而起，与石壁相呼应，高低跌宕，虽显得独立无依，却更具刚劲的气势。几株古松或挺立于峰巅，或倒悬于崖顶，或横斜于峭壁，虬枝盘曲恣肆、奇矫如龙，棵棵都显示着各自的生命和个性，它们错杂布列，穿插有致，打破了构图上三座巨石构成的垂直线的单调感，亦为画面增添了倔强的生命气息。画中山石以浓墨枯笔勾写，多侧锋逆转，干净利落，绝不拖泥带水，表现出黄山坚实硬挺的石质。石之皴法以斧劈皴与披麻皴结合，并辅以淡淡的渲染，而于极细微处，如石隙间的劲草，远山上的枯枝，则用笔细劲，一丝不苟。局部的刻画极为
细腻，而整体观之，却似惜墨如金，染迹无痕，简劲清旷，已臻静谧、空灵之境。《黄海松石图》左上自题款识“黄海松石，为文翁先生写，弘仁”，左下有庚子年款，为画家去世前四年的作品。
福建永定下洋镇圆形土楼
土楼有方形和圆形两种。方形土楼又有五凤楼和普通方形土楼之分。五凤楼一般由“三堂两落”组成，“三堂”就是位于中部南北中轴线上的下堂、中堂和主楼，“两落”是分别位于两侧的纵方形建筑。方形土楼采取左右对称、前低后高的布局方法，整个建筑群呈现古朴、庄重、壮观的艺术风格。按照客家人的“风水”说，建宅相地首先要寻龙，寻到龙后就要“点穴”。根据穴位，所谓“路有路煞，溪有溪煞，山口有凹煞”，当方形土楼的角碰到“煞”时，一定要把这个角抹圆，寓煞气将顺圆滑走之意。圆形土楼就是这样诞生的，再加上中国人至亲骨肉欢聚一堂的“团圆”观，土楼在客家人居住的地方得到了很大的发展，其中尤以福建发展最大。福建现存的圆形土楼，直径超过70米的有六座，其中最大的是平和县九峰乡的龙见楼，直径达80米，最小的是永定县的如兴楼，直径仅11米。圆形土楼有单元式和内通廊式两种。单元式圆楼分成若干个单元，各单元之间有防火墙分隔。从建筑学的角度来说，具有冬暖夏凉、经济耐用以及防风、防火、防震等优点；从建筑艺术角度看，土木结合具有古朴、端庄的特色，并且内檐木装修十分讲究，有线条优美、出檐很深的瓦屋顶。客家人在注重科学与艺术的同时，也赋予土楼一种非常美好的愿望：“团圆宝寨台星护，轩豁鸿门福祉临。”
云南景洪傣族竹楼群
相传傣族先民从只席地而坐的淋雨的狗身上得到启示，构建了草顶窝铺，这种草顶窝铺前高后低，雨水顺屋顶坡面流淌而下似雨水顺着狗背流到地上，显然这是傣族人从穴居向干栏建筑时期迈出的第一步。但是，这种窝铺不能抵挡狂风暴雨。有一天，一只美丽的凤凰冒雨飞到草顶窝铺前，一会儿低头拖尾，暗示“人”字形两侧应垒墙挡风，一会儿直立耸身，暗示建房要先立柱，以避潮防兽。凤凰飞走以后，傣族人用竹木草排盖起了竹楼，至此，干栏式建筑便完全形成。虽然民间传说带有某些神话的色彩，但它也说明了傣族民居竹楼与傣族聚居地生存环境之间的关系。傣族居于温暖湿润的热带气候地区，雨水丰富，植被茂密。傣族的历史很悠久，在汉代被称为“滇越”。元明时期，竹楼发展不仅完全成熟，而且越来越普及，规模也越来越大，正如史书记载的那样：“傣民多起竹楼居濒江，一日十浴”，“以草覆之，无陶瓦之设，头目小民皆以竹为楼”。傣家竹楼一般由前面一座北向矩形平面的干栏和紧接其后的横向平房组成。整个竹楼架空在数根高约两米半的直柱之上，木柱周围全无遮拦，整个底层宽敞透气，用于囤粮圈畜。竹楼的屋顶由尖顶分两面垂下一二米后，突然转为四向流水的坡面，形成一个大歇山屋顶。从竹楼南边登梯上至前廊，前廊设有晒台，北通堂屋。堂屋的东边为卧室，西边置梯可通平房，平房为悬山屋顶。竹楼的隔墙和楼板也都是用粗竹剖开压平拼搭而成的，室内的家具、用品绝大部分都是竹制品。竹楼掩映在热带常绿的植物中，犹如亭亭玉立的凤凰。
人头形器口彩陶瓶
这是1973年出土于大地湾仰韶文化遗址、常为艺术史家提及的一件作品。从材质看，它属于原始先民用以制作食器的细泥陶质，并含有少量白色细沙。从造型看，与仰韶文化庙底沟
类型的小口鼓腹相类。从装饰看，也具有庙底沟类型彩陶的花瓣纹等满花装饰风貌。抛开这些因素，我们更倾向于将其视为一件陶塑女神像。一种值得探讨的思路是，小口尖底瓶是先民祈求子息繁衍的神器，小口鼓腹是先民对女阴或子宫的模拟，尖底则便于祭祀或供奉时插置。半坡之后，出现了庙底沟类型的小口鼓腹平底瓶，而且还出现这种在器口部位堆塑出人物头像的技法。顺着以上思路，这该是作者着意塑造的一件女性人体陶塑，是原始先民真切而形象的一尊生殖女神。在这里，作者成功地利用浑圆饱满的瓶腹，最大限度地概括和展示了一位肥硕丰实的孕妇风姿，同时在孕妇躯体上披挂以花叶及弧线三角形为母题组成的二方连续图案的红底黑彩衣。浓烈醒目、繁复俏丽的装饰不仅增强了造型的视觉效果，而且装饰母题又与瓶腹之形形成一种暗合，共同表达了女阴、女性生殖力崇拜的造像主题。至于头部，创作者采取了堆塑、刻画和镂孔等多种雕塑手法。从比例上看，器物通高31.8厘米，头高仅6厘米左右，顶部开口处口径为4.5厘米，因而显得头小体大，但也恰恰符合体腹丰实饱满的生殖女神的造像要求。发式为平行阴刻的篦纹状垂发，前额刘海短而平齐，颜面轮廓圆润，俊俏玲珑，凿空的双目平视前方，显得朦胧而迷惘，捏塑圆溜的鼻子似在鼓气呼吸，有着一种生机与活力，镂成洞的小口微微张开，看上去仿佛若有所言，两耳则直直地塑于两腮旁，并有大耳孔。整个面部五官清秀，布列匀称，凹凸对比适度，正侧体面分明，颇有初始期雕塑所特有的率真稚拙的艺术气息。这样一件悉心之作，虽然不免有一定的实用功能，但在很大程度上它更接近原始先民膜拜的生殖女神。
庐山高图（明代）沈周
吴门派创始人沈周，绘画造诣极高，影响很大，“吴门四家”（沈周、唐寅、仇英、文徵明）中的其余三家，无不受其影响。唐寅、文徵明又都曾直接受其教益，特别是文徵明更是直接承其衣钵而又能独辟蹊径自成一家，成为此派巨子。《庐山高图》为沈周山水画的铭心绝品，是为其老师陈宽70岁生日而作的祝寿图。陈宽，字孟贤，号醒庵，祖籍江西庐山，元朝时祖父才迁到江苏。因此，沈周绘此图，是借陈宽原籍的名山来表达高山仰止之意，以庐山之高比喻老师的学问与道德，同时，庐山上有著名的五老峰，沈周亦借万古长青的五老峰来庆贺老师的寿诞。作品描绘庐山香炉峰瀑布景色，S形构图，布景严谨，崇山峻岭，草木繁茂，山形仰视近似平面，郁郁苍苍，几乎无空隙，而山间飘浮的白云、自山顶直泻潭底的飞瀑、奔流的涧水，调剂了密实的画面，增添了灵动感，斜跨的栈桥也打破了纵向的平板，近处一人星冠迎飞瀑背向立眺，即为陈宽，比例虽小，却起着点题的作用。整幅画山石树木笔法细密，仿王蒙，兼有董、巨遗风，文秀雅淡，雄伟而又灵动。画面右上自书篆文“庐山高”，并书古体长歌一首。末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”沈周（1427～1509），字启南，号石田、白石翁，长洲（今江苏苏州）相城人。擅画山水，于董源、巨然、黄公望、王蒙、吴镇尤有心得。他位尊名著，为人又平易，交游极广，乞诗求画者“屦满户外”，常持一叠叠纸而来，抱一叠叠画而去，有时他躲在偏僻的寺庙里，也有人追踪而至。沈周晚年因求画者太多，作画多粗笔草草，某些作品难免粗野干枯，故收藏家多珍视其细笔之作。《庐山高图》作于成化三年（1467），正是刚开始作大幅“细沈”时的精心杰作，一丝不苟，无一笔不精，无一处不妙。
[教案]参考教案
教学目标
1．理解不同地域的文化、地理环境等因素对绘画流派和建筑风格产生的重要影响。
2．了解在绘画、建筑等领域由于地域因素而产生的一些流派和较有代表性的作品。
教学重点与难点
地域性因素是如何影响美术流派、建筑风格的。
教具与学具
教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程
第1课时
1．导入：教师提问：为什么山东的方言与上海的方言不同？
2．学生思考并且回答。
3．教师指出，二者的不同是由于一些地域性因素的差别造成的。
4．教师提问：在建筑方面会不会存在受地域性因素影响的现象？它会在哪些方面体现出来？5．学生阅读教材中关于中国古代的住宅建筑如何受地域性因素影响的内容，并且进行分类总结。（除教材的分析之外，教师也可以进行必要的补充和提示：北方因为日照时间短，所以住宅需要较多的阳光；南方雨水多，所以注重防雨；福建的圆形土楼主要是客家人修建的，有防御外人侵扰的功能；云南傣族住竹楼，既是因为那里竹子多，也是因为需要防潮。）6．学生阅读教材中关于宗教建筑如何受地域性因素影响的内容，并且进行分类总结。（教师可以补充：基督教向往天国，所以尽量把教堂建得很高；泰姬陵四周的四个立柱，是沿用伊斯兰清真寺的形制；祈年殿是祭天的，从平面布局上可以看到四周的方形和中间的圆形的组合，这是表示“天圆地方”。这些建筑都是一定的宗教观念和本土习俗相结合的产物。）7．教师就同学们的发现进行总结。
8．讨论，完成“活动建议一”：你见过的建筑，哪些能够体现出地域性因素的影响？同学们可以分小组讨论，可以从教材的其他章节来寻找资料或者讲述自己的各种见闻，比如自己旅游时所见，或者在电影、电视、报纸、杂志上见到的作品。并且最好能够分析一下这些作品具体是受到了哪些地域性因素的影响。
9．教师对本课内容进行简要总结。
第2课时
1．简单复习上节课的内容，引入本课。
2．教师展示彩陶作品和黑陶作品，并且提问为什么二者会存在差别？
3．学生可以从教材中寻找答案，并且回答。
4．教师指出，在绘画和其他美术门类中，地域性因素会产生较大的影响。
5．教师展示《庐山高图》以及《钟馗出山图》，请一些同学参考教材中对“浙派”以及“吴门画派”的分析和图表，来分析这两件作品的不同。（可以发表一些自己观察的心得和个人意见。）
6．教师展示黄山的照片以及《黄海松石图》，请同学们观察《黄海松石图》表现了什么内容？7．教师请同学们进一步阅读并且分析教材中关于“新安派”的分析，归纳这一流派产生的原因。
8．教师进行总结。
9．完成“活动建议二”：教师请同学们根据前面所了解的内容，并且参考教材中对“浙派”以及“吴门画派”的分析和图表，来列表分析佛罗伦萨画派和威尼斯画派的差别。
10．教师总结。
11．教师提出问题：我们今天分析的内容中，对绘画流派的出现产生影响的地域性因素包括哪几个方面？
12．学生思考并且回答。
13．时间允许的话，让学生就教材第98页“思考与交流”的内容进行适当的讨论。
湘美版《美术鉴赏》 第一、二单元综合练习题 一、选择题： 1、下列作品属于具象美术的是（） A《李白行吟图》 B 《蒙娜丽莎》 C 草书 D 《日出印象》2、较适合于写意性和表现性艺术作品的鉴赏方式（） A感悟式鉴赏 B 形式鉴赏 C 社会式鉴赏 D 比较式鉴赏 3、《蛙声十里出山泉》的作者是（） A黄公望 B 林风眠 C 齐白石 D 郑板桥 4、人面鱼纹盆和玉柱龙分别是新玉器时代仰韶文化和红山文化的作品（） A正确 B 错误 6、春秋时期的莲鹤方壶是失蜡法铸造技术的杰出成就（） A正确 B 错误 7、魏晋南北朝时期最著名的画家是（） A王羲之 B 顾恺之 C 吴道子 D 梁楷 8、龙门石窟的卢舍那大佛修建的朝代是（） A北魏 B 宋代 C 唐代 D 明代 9、中国规模最大也最具代表性的石窟是（） A敦煌石窟 B 云岗石窟 C 龙门石窟 D 麦积山石窟 10、帕提农神庙是（）人为保护神雅典娜修建的 A古罗马 B 古希腊 C 古埃及 D 古印度 11、中国历史上佛教美术最为兴盛的时期是（） A北魏 B 北宋 C 南宋 D 隋唐 12、《韩熙载夜宴图》的作者是（） A张择端 B 张萱 C 顾闳中 D 郭熙 12、巴洛克与罗可可是两种分别流行于17、18世纪欧洲上层社会的风格样式（） A正确 B 错误 13、《潇湘奇观图》的作者是（） A米芾 B 米友仁 C 郭熙 D 王冕 14、19世纪法国浪漫主义画派的代表人物是（） A安格尔 B 达维特 C 马奈 D 德拉克洛瓦 15、《父亲》的作者是（） A罗中立 B 蒋兆和 C 王式廓 D 吴冠中 16、野兽派和立体派的代表人物分别是毕加索和马蒂斯（） A正确 B 错误 17、《呐喊》的作者是（） A康定斯基 B 杜尚 C 达利 D 蒙克 18、毕加索的《亚威农少女》属于（）风格 A抽象主义 B 立体主义 C 达达主义 D 超现实主义 19、林风眠的《白衣女》充分体现了画家综合中国古代绘画和西方近现代绘画的视觉经验的 特色（） A正确 B 错误
理想的教学轨道，恰是教材思路 ——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔 长沙麓山国际实验学校刘清峨 新课程理念对教材的影响很大。从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”，教材多元化的格局已经形成。在一个民主而开放的学术氛围中，教材版本百花齐放，当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前，作为教师，选择和判断已经无法避免。 最初，那几次教研活动，主题是关于教材使用策略的话题。说的人多了，听的人也在意，关于教材的话题自然成了“主旋律”。也难怪，对走进新课程的老师们来说，教材是新事物，各版本的《美术鉴赏》教材都很好，大家愿意说出自己的感受，呈现各种声音。 部分老师明确表态，认为比较难教的是湘版，比较好教的是人教、人美版。教研员老师针对意见，一次次组织大家学习湘版教材思路，针对教材编写的主题进行研讨，我们达成共识——教材本身就是一个重大课题，不实践就不了解，必须自我修炼。要教好这门课，与教师的专业修养有很大关系。 一、人的因素是关键——你在做什么？ 人的因素是关键。在课程建设和教学实践中尤其如此。 1、关注学生的成长环境
很多时候，我们都觉得现在的学生难教，再好的教材拿在手里翻阅一遍，再也不愿意多看，这样费力不讨好的事情是常态。冷静想来这背后一定有原由，学生是真正意义上的弱势群体，“不讨好”的背后一定有原因。教育的意义在于了解学生的基础上，面对课程内容，制定可操作的有针对性的教学策略，改变“不好教”的现状。 “崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸，孩子的教育环境相对而言比较复杂。接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在，我们难以把握，是非美丑有流行意义上的标准，不是“教材标准”。 薄薄的一本教科书，所选择的可视的图片文字资料，怎么能迎合到所有孩子的视觉？但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧，不经过课堂的交锋怎么能吸引学生？要想做好鉴赏教学，似乎需要把握好学生的价值观。如中国的绘画应该怎么讲？学生认为中国绘画黑白两色，画的不像，还“乱”的很，也没有那么值钱，远没有西方绘画的色彩华丽和丰富，有一种潜在的秩序和规则，在拍卖市场上独领风骚…… 学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强，就是考大学，上好大学。美术作品鉴赏强调分析理解、表达呈现，于学生来说是“虚无”的教学表现，决定了部分学生的兴趣难以调整到一个理想的兴奋点，学习状态难以保证。 有点小“功利”的孩子——不要盲目地乐观，以为学生对我们的东西很感兴趣，以为美术课程的作用是无法替代，其实学生正“坏坏”地盯着这些“没用” 的老师“唱大戏”。 摘录案例：阮玉芳笔下的美术老师
第一课什么是美术作品 美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课 湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时 礼仪与教化（第二课【第二单元辉煌的美术历程】） 美鉴上篇第二单元第四课：人间生活第１课时 第三单元第二课美术家眼中的自己 第三单元第二课美术家眼中的自己――自画像中的自我表现 湘版高中美术课美术鉴赏系列《新的实验》教案 鉴赏第三单元第8课《不同的歌声》教学设计 《深沉雄大的汉雕塑与绘画》说课文稿 静物构图说课稿 湘美版美术：《战争与和平》说课教案 第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除） 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)
湘教版美术鉴赏-----《心灵的慰藉---佛教》教学设计 湖南省益阳市十五中学——陈执华老师 一、让学生试听一首经典佛教音乐《大悲咒》 听完后、可以向学生提问：你曾听到过这首歌曲吗？在哪个地方听到的的？这首典子的音乐节奏啥样呢？（在电视剧《少林寺》里听到过、这首歌曲音乐节奏平坦舒缓、如一个得道高僧讲佛经、如清水溪流洗涮你的心灵）。 学生问：老师、这不是迷信吗？命运是掌握在自己的手中。不是靠相信菩萨能帮助我们解决问题的。科学技术发展到今天的地步，我们应崇尚科学、反对迷信。 如出现这样的问题、应向学生解释、迷信和宗教的区别。 二、科技给我们人类带来了飞速发展，但它只是关于物质世界的学问。而宗教探讨的却是关 于人类的心灵，关于人类精神寄托的问题。 三大宗教（佛教、基督教、伊斯兰教） 这节课我们主要是来讲解一下佛教 佛教的起源与发展。 由据今3000年古印度的迦毗罗卫国（今尼泊尔境内）王子所创。 他有感于人生无常，有生、老、病、死等诸多苦恼，遂舍弃王族生活，出家修行，创立佛教。 因为他属于释迦族，人们又称他为释迦牟尼，意思是释迦族的圣人。 （图片展示与老师的讲解相结合） 兴佛与灭佛。 中国式的菩萨。（刚传入中国的菩萨的形像、）被中国人本土化了。 三、美术作品怎样被用来传播佛教？ 1、塑造佛像。（大佛、菩萨） 2、2、绘制壁画表现佛教故事。（《悉达多太子舍身饲虎图》、《割肉贸鸽图》） 中国最早的石窟：克孜尔石窟 中国四大石窟 敦煌莫高窟云冈石窟 龙门石窟麦积山石 窟
飞天形象的变化 印度原始形式：腾云驾雾 我国本土化形式：凌空飞舞（满身缠着优美的丝带） 南北朝形式：轻巧 唐代形式：肥胖 （与当时主流审美特征相关 全称“千手千眼观世音菩萨”，又称“千眼千臂观世音菩萨”。 佛教认为，众生的苦难和烦恼多种多样，众生的需求和愿望不尽相同。千手观音能看到并帮助众多受苦受难的人，满足他们不同的愿望。
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标： 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具： 投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比： 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→
D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题
湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改！ 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元，第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学，学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二，教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从生活中发现美？如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重
要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律入手，提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容，老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？ 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来，而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？ 问学生什么是美？什么是艺术品？(艺术是一种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺，工艺，六艺:礼，乐，射，御，书，数) ③，艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3，形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式，是内涵，形式是内容的物化体现，是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
湘版美术鉴赏教材第三单元第六课 战争与和平 社会变革与美术作品的关系 宜昌市三峡艺术高中：刘军兵 教学目标 知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。 过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。 情感态度与价值观：珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。 教学重难点 认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。） 课前准备 教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程 一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问：同学们看了这段视频之后有何感触？ 通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容 二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术（安排两次交流与思考） 作品一建筑艺术杰作：《长城》 提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？ 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》 思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？ 作品三绘画艺术作品：《布雷达的投降》
八:中国民间美术 课标要求 明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 重点难点 了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术 的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从而对民间美术 语言有较深入、准确的认识。 知识归纳 民间美术定义： 民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1．剪纸：形式有单色、染色、套色。 2．年画：又称木板年画。 古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举： （1）天津杨柳青年画 （2）苏州桃花坞年画 （3）山东潍坊杨家埠年画 （4）河南开封朱仙镇年画 （5）四川绵竹年画 （6）河北武强年画 版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。 题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的；表现 神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温 代表作品及地域区别： 河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群
山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。 天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。 民间雕塑包括：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。 我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。 二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。 寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收 五福（蝠）捧寿祝寿 石榴、葡萄、鱼多子 牡丹富贵 象征性的如：福、禄、寿祝福老人长寿安康 五毒图案辟邪，保佑健康平安。 虎的图案虎的威严保佑儿童，同时长的像虎一样威武健壮。 麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。 鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满 三、民间美术的艺术语言：民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动 有着密不可分的联系。 如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。 盛大节日：春节、元宵节、端午节、中秋节。 人生礼仪：诞生礼：满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。 婚礼：织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。 跟踪练习
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鉴赏第三单元第 8 课《不同的歌声》教学设计
一、 教学内容分析 本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第 8 课 《不同的歌声》 ； 教学主要围绕“民 族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人 民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的 探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空 间。在此基础上，促使学生们思考如何在当代文化背景之下发展本民族的美术。教材主要包括四个方面的 内容：1．美术创作与民族文化之间有着密切的联系。2．俄国的“巡回展览画派”以及产生的社会背景。3．中 国民族文化的多样性；藏族美术的代表作：布达拉宫。补充进本土文化---惠安女服饰。4．墨西哥壁画运动 及其产生的社会背景 b5E2RGbCAP 本课 用 1 课时来完成 二、 学生学习情况分析 我校现升格为“一级达标学校”， 新高一年的学生在学习积极因素方面是明显的， 整体素质较高， 思辨能力强， 有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能 力，勇于探究，敢于否定；但消极因素也同样存在，由于初中美术的模糊化与平时文化课的学习压力大， 导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术，所以就针对本课的学习内容教师有意识地引导学生对民族文化 与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社 会历史、文化背景和科学技术发展状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的自动生成与艺术修养的提高、 丰富与充实的学生精神世界 p1EanqFDPw 三、 教学策略 本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会理解和尊重世界多元化的民族文化 艺术。充分利用当地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化，增强对祖国优秀文 化的理解。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行自主学 习、研究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。DXDiTa9E3d 四、教学目标 1）、知识与技能：理解美术与民族文化之间的关系； 了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反 映的时代形象与民族形象； 认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术的代表作品； 了解惠 安女服饰产生的历史背景、文化内涵以及所体现的民族精神。墨西哥壁画运动及其产生的社会背景。
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2）、过程和方法：通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充 分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对文化艺术相联系的理解。5PCzVD7HxA 3）、情感、态度和价值观：让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民 族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀 文化艺术的自豪感。jLBHrnAILg 五、 教学重点和难点
湘版美术鉴赏教学计划 1 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、认知目标： 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作
品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。 2. 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3.课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言
《第二课奏响色彩的旋律》教案 教学目标: 1、通过学习了解色彩的对比关系，了解色彩中色相对比、明度对比、纯度对比的作用。 2、使学生懂得色彩对比在绘画和生活中的应用及意义。 重点：了解色彩的色相对比、纯度对比、明度对比在绘画中的作用。 难点：色相对比、纯度对比、明度对比在绘画中的应用关系。 教学用具:多媒体课件、教学资料书、色彩绘画工具等等。 教学过程: 一、组织教学 二、导入：“听画” 教师：利用多媒体播放腾格尔的《天堂》歌曲。 学生：学生闭目倾听，联想歌中的画面。 设问：同学们从歌曲中听到了什么？ 学生回答：媒体展示:蓝蓝的天空、洁白的羊群、奔驰的骏马、碧绿的草地、清澈的湖水、蒙古包、美丽的姑娘------ 教师讲述：音乐家用音符，配合优美的旋律与节奏，在我们的心中勾勒出一幅美丽的草原风光图。同学们你们向往吗？想去草原吗？（激发学生的课堂情趣） 三、画家笔下的草原 教师：多媒体展示四幅草原油画作品 学生分组讨论，每小组讨论一幅，谈谈作品中传达了怎样的一种情境，谈谈你对作品的体会。 教师：如果说图像是画家的语言，色彩则是艺术家心灵的乐曲，同一主题在不同画家的笔下，却演奏出不同的乐章------为什么色彩在艺术家的笔下能表达出如此生动的画面，如此真挚的情感呢？ 四、艺术家的魔法 魔法一：了解色轮中的色彩关系 图例：展示色轮图片 简单地了解邻近色、对比色、类似色、互补色在色轮中的关系。（展示部分图片说明）
魔法二：巧妙地运用色彩的对比 1、色相对比： ①对比分析：色相对比在画面中所产生的艺术效果。 教师：展示《多尤的小河》、《絮语》 学生: 对比分析两幅作品的不同感受。 ②教师总结归纳： ③拓展：1、谈谈“万绿丛中一点红”的色相对比审美特点。2、略谈服饰色彩的审美搭配。（结合图例说明） 2、明度对比： ①明度排序活动： 音乐有音阶的变化：1 2 3 4 5 6 7。 美术中有七色光：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。（图片展示色块） ②明度魔力的体验： 教师：展示不同明度的作品四幅 学生：比较分析，谈各自的欣赏感受。 ③教师归纳分析： ④拓展：略谈生活中室内环境设计的色彩明度的应用。 3、纯度对比： ①观看图片，比较色彩的纯度关系。 a. 同类色的纯度比较：例1：柠檬黄、浅黄、黄绿色。 b. 低纯度色与高纯度色：例：灰色——大红、橙色——紫灰。 ②色彩纯度对比的魅力： a. 色彩纯度对比在广告中的应用。（图片举例） b. “高级灰”在绘画中的魅力与审美。（作品举例） ③拓展：色彩纯度对比在生活中的应用。（举例说明） 五、色彩绘画练习： 在我们了解色彩的对比关系之后，我们也是否能运用色彩的基本知识，奏响色彩的旋律，表达各自内心的情感呢？ 尝试着表现一幅我们心中的美丽的家园。 绘画练习：《美丽的家园》（绘画过程中利用媒体播放优美的田园音乐）
第一课
一、教学目标：
什么是美术作品
教学方案
通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义; 培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。b5E2RGbCAP 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从
形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。 （本 PPT 的内容较多，教师可以根据自己的想 法加以调整、删除）p1EanqFDPw
五、课时：一课时
六、新课教学： 影视 (温州嫁具) 导入 揭题—第一课
什么是美术作品
1、
审美观念是如何形成的？
以《彩陶鲵鱼纹瓶》 、书法《永》字、 《羊》字加“形式美法则” ，让学生初步来认识“形式 美法则” 。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩陶鲵鱼纹瓶 、 永 、 羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ① 什么叫美术
身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺 术。亦称“造型艺术” “空间艺术” “视觉艺术” 。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门 类图片 DXDiTa9E3d ② 美术的特点：与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物 具有独创性 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ① 形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准 确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。RTCrpUDGiT ② 形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合， 也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。 外部形式结构。 马克思说： “有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。 ” A、形式美法则 ① 多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构 成二种有机整体的形式。 例如： 太极图、最后的晚餐、 米洛斯维纳斯。 ② 对立与和谐 对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。 和谐：各个部分或因素之间相互协调。 例：黑白？ ③ 比例与尺度 比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。 （黄金比例 1：1、618 1：0、618）5PCzVD7HxA 例：帕特农神庙、萨平妇女 ④ 对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关 系，它具有稳定和统一的美感。jLBHrnAILg 均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。 例：边防军 ⑤ 节奏与韵律 节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复 例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 意识形态形式与形式美
《高中美术鉴赏》试题 一、古今中外，艺术之源都来自对生活和现实的解读和诠释。 1、历代山水画家都用自己的画笔来描绘秀丽的山河。下面作品按时问顺序排列正确的是（） ①《飞瀑奇峰图》（石涛）②《溪山行旅图》（范宽） ③《六君子图》（倪瓒）④《游春图》（展子虔） A．④①②③B．④②③①C．④①③②D．①②③④ 2、对于下面《春雨江南》和《虾》两幅作品，说法不正确的是（） A 两幅作品都属于写意中国画 B 李可染的画吸取了西方写生和描绘光色的长处 C 齐白石的画具有生活气息和雅俗共赏的特点 D 两个人都属于现代传统中国画的风格
3．下列关于唐代的《五牛图》叙述正确的是 A、是我国现存最早的用绢作画的作品 B、画上的印章全是作者加印的 C、它的珍贵在于中国古代留存今世的多为花鸟画、以牛入画，且如此生动者，堪称孤品 D、作品完全以牛为表现对象，以山水作为背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，达到了形神兼备之境界。 5、国画与油画相比更容易长期保存，历久弥新。其主要原因是：A．使用的纸张特殊B．所使用的墨及颜料化学性质稳定 C．装裱工艺特殊D．不容易吸水 6．下图是五代时期南唐画家顾闳中所作《韩熙载夜宴图》局部，根据图回答下列问题
（1）关于此画特点的描述，以下哪些是正确的） ①绘画技艺高超，刻画细致入微②人物形象传神，以紀实手法绘成此图③用写意手法表现人物形象④描写置身于宴乐中的韩熙载心事重重、抑郁无聊的神情。 A ．①③④B．①②③ C．②③④D．①②④ （2）此画中能看到的两种吹奏乐器竹笛和箫，下列说法正确的是A．两者同属于“八音”中的金类乐器B．就演奏方式而言，竹笛为横奏，箫为竖奏 C．两者都属于弹拨类乐器D．竹笛是北方乐器箫为南方乐器7．在中国传统绘画题材中，有“四君子"和“岁寒三友"的说法。既是“四君子”又是“岁寒三友”的是 A．松、竹B．竹、菊C．竹、梅D．菊、梅 8．花鸟画是中国画的三大画科之一。下列选项中对中国传统花鸟画特点表述正确的是 A．画家借物抒情，托物言志
美术家眼中的自己 泉州五中授课教师：张俊民 一、教材分析 本课教材共分四个部分，即前言、自我认同与角色定位、浓缩的人生、场景中的自我。前言部分即对古代美术品中的手印、雕塑和埃及壁画中的猜想。第二部分是对画家丢勒、金农、普桑、真蒂莱斯基自画像的鉴赏与体会，认识到自画像是对美术家本人的自我认同和理想角色的一种定位。第三部分是通过伦勃朗的人生不同时期的自画像的欣赏来让学生体会一位美术家的人生经历（如同文学家笔下的自传）。第四部分是美术家在场景中的体现，也是一种美术家真实的情感和人生状态的体现。本堂课的教材内容组织严谨，结构流畅，内容精炼。作为新课程，新理念，本人会以教材为蓝本，对一些内容进行一些提炼作为重点，同时增加一些新的符合学生学习的内容作为补充。 二、教学目标 ⑴引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现； ⑵了解美术家的自我认同跟社会所分派的角色之间的关系； ⑶学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。 教学目标的实现过程：兴趣—理解—创造 教学目标的实现方法：从凡高自画像开始，进入欣赏画家自画像，思考、探讨画家的生活与身心状态，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
三、设计思路 通过对凡高这样的世界级和具有争议的绘画大师的自画像，引起学生的感触，之后随着对画家自画像的观察与深入分析比较，让同学们体会画家自画像是真实自我的体现与内心的一种独白。在欣赏与体验过后达到教学目标。之后进一步激起他们的创作兴趣，自拍或自画。布置教材上的活动建议。 四、教学重点 探究画家（丢勒、库尔贝、齐白石、金农、伦勃朗、赵佶）在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。 五、教学难点 学生理解自画像如何成为作者内心的一种独白，和真实自我的一种体现。 六、教学准备 教学设备：电脑多媒体设备 教学手段：多媒体PPT课件 参考资料：湖南美术出版社《美术鉴赏》教材、参考图片、相关网页、博客 学生准备：湖南美术出版社《美术鉴赏》教材、笔记本 七、板书设计
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc 什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美” 是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它 们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述， 教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境， 所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形 式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？ 2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策略，加强师 生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对知识一步一步地深入了解， 通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美；她穿的衣服 很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 1
湘版美术鉴赏教学计划 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。以下是湘版美术鉴赏教学计划，欢迎阅读。 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 一、学生情况分析： 大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 二、教材分析： “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层
次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 三、教学目标： 1、认知目标： 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 四、具体实施措施： 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。 2. 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学
什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材内容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除） 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让
学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则