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鉴赏第三单元第 8 课《不同的歌声》教学设计
一、 教学内容分析 本课教材选用的是湘版高中美术鉴赏下篇第三单元灿烂的美术世界第 8 课 《不同的歌声》 ； 教学主要围绕“民 族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体验与探究，使学生认识到不同民族的人 民都创造出了优秀的文化与艺术，我们要学会尊重并认识这些文化与艺术。同时结合本地区的文化艺术的 探究展示，加强学生对本民族文化的认同感和归属感，才能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空 间。在此基础上，促使学生们思考如何在当代文化背景之下发展本民族的美术。教材主要包括四个方面的 内容：1．美术创作与民族文化之间有着密切的联系。2．俄国的“巡回展览画派”以及产生的社会背景。3．中 国民族文化的多样性；藏族美术的代表作：布达拉宫。补充进本土文化---惠安女服饰。4．墨西哥壁画运动 及其产生的社会背景 b5E2RGbCAP 本课 用 1 课时来完成 二、 学生学习情况分析 我校现升格为“一级达标学校”， 新高一年的学生在学习积极因素方面是明显的， 整体素质较高， 思辨能力强， 有很好的学习自觉性，而且高中生的身心发展水平已接近于成熟状态，具有一定的分析问题解决问题的能 力，勇于探究，敢于否定；但消极因素也同样存在，由于初中美术的模糊化与平时文化课的学习压力大， 导致了绝大部分的学生根本无暇了解美术，所以就针对本课的学习内容教师有意识地引导学生对民族文化 与美术作品间的联系进行鉴赏，领会民族文化的性质、特征和美术作品艺术表现手法，了解美术作品的社 会历史、文化背景和科学技术发展状况等，来促进学生美术作品鉴赏能力的自动生成与艺术修养的提高、 丰富与充实的学生精神世界 p1EanqFDPw 三、 教学策略 本课旨在通过让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会理解和尊重世界多元化的民族文化 艺术。充分利用当地的文化资源和自然资源引导学生深入地了解我国优秀的地方文化，增强对祖国优秀文 化的理解。引导学生通过包括网络在内的多种途径收集与本课内容相关的文字、图像等资料，进行自主学 习、研究性学习与合作学习，强调学生自主学习，自我能力和综合素质的提高。DXDiTa9E3d 四、教学目标 1）、知识与技能：理解美术与民族文化之间的关系； 了解俄罗斯“巡回展览画派”产生的历史背景以及所反 映的时代形象与民族形象； 认识中国民族文化传统与艺术的多样性，了解藏族美术的代表作品； 了解惠 安女服饰产生的历史背景、文化内涵以及所体现的民族精神。墨西哥壁画运动及其产生的社会背景。
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2）、过程和方法：通过自主学习、小组合作学习、探究学习等方法，使学生积极参与到课堂活动中来，充 分体验学习的乐趣；通过模仿体验、探究成果展示等方式以提高学生对文化艺术相联系的理解。5PCzVD7HxA 3）、情感、态度和价值观：让学生体会与理解美术与民族文化之间的重要关系，学会尊重世界多元化的民 族文化艺术，形成健康的审美情趣和审美观念；学会挖掘、利用和保护地方的文化资源，增强对民族优秀 文化艺术的自豪感。jLBHrnAILg 五、 教学重点和难点
1）．重点：民族文化是如何影响美术创作的？2）．难点：美术创作是如何反映民族文化的？ 六、 教学具准备：教具：投影仪、多媒体课件、视频影片。学具：作业纸、探究搜集的资料与图片 七、教学过程设计 （一）体验与感悟 （设计意图：通过“听、观、吟、验”等形式去调动学生的不同感官，去感悟同一主题的不同表现形式。） 1． 2． 3． 聆听乐曲《伏尔加船夫曲》；（音乐家）。说说你的听觉感受； 观赏作品《伏尔加纤夫》，（画家）。说说你的视觉感受； 吟诵诗句《伏尔加河上》（节选）（涅克拉索夫诗人）说说你的心灵感想
……低低的身子像一张弯弓，身上背着长长的纤绳，穿着草鞋，蹬着河岸——这是成群的纤夫在爬行。这 呼声粗野得没法儿忍受，清晰得怕人——在寂静中怒吼。听到这悠长的挽歌般的哀呼——心儿啊，又在我 胸中颤抖！…xHAQX74J0X 4． 5． 模仿作品《伏尔加纤夫》中的人物动作动态，积极体悟人物的内心世界的活动。说说你的肢体感受 生：观察、讨论、回答：
（参阅教材《伏尔加纤夫》的介绍，并深入思考下面问题，鼓励不同意见的存在。） [设问一]为什么有这么多不同的艺术家都在表现同一内容的作品呢？ 生：…… 师小结：当时的艺术家都有着很深的民族情感，他们以一种民主的态度，关注俄罗斯的发展和人们生活的 疾苦。 [设问二]在你们体验后能就当时纤夫们的形象、内心世界所想进行阐述吗？ 提示：从他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质上各不相同。生：…… 师小结：伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜，一队蓬首垢面、衣衫褴褛的纤夫在拉着货船，步子是那样的沉 重，似乎可以听到压抑低沉的《伏尔加船夫曲》的回声。LDAYtRyKfE [设问三]你认为这件作品体现了艺术家什么样的情感与作品的艺术特征？ 提示：从作品的艺术特征主题、材料、形象、色彩、技巧、情感等去归纳。生：…… （引导学生运用感悟、形式以及社会学鉴赏法，分别从作品的表现主题、人物形象以及自己对这件作品的 感受方面来进行观察分析。）Zzz6ZB2Ltk 师小结：点明“民族文化”与“美术”之间有着密切的关系。 6． 阅读教材中关于“巡回展览画派”的论述。
[提示]从它的诞生、发展、当时社会环境、艺术品风格、代表画家等方面简要描述。 师小结：“巡回展览画派”扎根于俄罗斯的社会现实和民族文化，表达出了自己的真挚情感，所以才能产生如 此动人的效果。世界上，不同民族、不同文化背景下的人们创造出了丰富多彩的美术作品。我们应当理解 并且尊重这些美术作品。dvzfvkwMI1 7． 知识拓展：介绍巡回展览画派代表画家有别洛夫、克拉姆斯科依、萨甫拉索夫、施什金等。
（一）
畅谈与交流
（设计意图：学生通过讨论交流，展现探究与研究性学习的本土资源《惠女服饰》的文化，即体现学习探 究的成果，又有利于学生关注自己身边的民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护的良好意识。是理解民 族文化与美术的重点之一）rqyn14ZNXI 1． 2． 聆听歌曲《56 个民族》并说一说中国各民族的名称：汉、藏、苗、客、布依、维吾尔、侗、… 媒体展示（我国少数民族的部分服饰图片与惠安发女服饰）
3． 生：思考他们的生活习俗与汉族的是否相同，他们的美术形态与我们前面所讲的汉族美术形态是否是 完全相同的？EmxvxOtOco （结合同学们课外研究性学习课题——惠女服饰的成果，分小组归纳小结并作重点发言） [提示]从他们的起源、发展、生活习俗、艺术品风格等方面简要描述。生：…… 师小结：指出中国地大物博，民族众多。这些民族有着独特的习俗以及美术形态，我们要理解并且尊重这 些美术形态，同时要关注我们身边的艺术文化遗产的传承与保护。SixE2yXPq5 4． 观看《西藏风情》电影片断和展示收集到的一些关于藏族生活中的图片；（投影仪）
[提示]可结合教材中关于藏族美术的论述和自己探究到的一些关于藏族文化与美术作品的知识来讲述藏族 美术作品。生：……（允许其他同学也发表不同的见解）6ewMyirQFL （二） 比较与思考
（设计意图：利用比较式鉴赏方法有助于学生更好更清晰地理解不同作品的特征，也是要让学生进一步的 理解美术作品是如何反映民族文化，同时对我国美术发展的方向能更深入的思考）kavU42VRUs 1． 请同学们按表格的内容比较俄罗斯巡回展览画派与墨西哥壁画运动，并思考他们为什么会取得举世 瞩目的成就！y6v3ALoS89 师小结：指出墨西哥壁画运动成功的原因在于，扎根民族文化，关心民众疾苦，在表现形式上有着鲜明的 民族特点。M2ub6vSTnP 2． 师问：了解了上述流派的特点之后，你觉得中国的美术要发展应当选择什么样的途径？ 学生思考， 并且完成教材 P81“活动建议”。0YujCfmUCw （四）课堂总结：本课教学主要围绕“民族文化与美术”这一主题而展开，通过对这一主题的讲述与思考、体 验与探究等多种形式，让同学认识到不同民族的人民都创造出了优秀的文化与艺术，着重理解了民族文化 是如何影响美术创作的与美术创作是如何反映民族文化的这要点，同时结合本地区的文化艺术的探究展示， 加强学生对本民族文化的认同感和归属感，并能够为本民族的艺术寻求新的发展道路与发展空间。
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八、教学反思 通过这节的《不同的歌声》的教学活动，我运用了体验感悟式鉴赏、形式鉴赏、探究社会学鉴赏、比较式 鉴赏对本课进行较深入的研究，寻找比较直观的加深了学生对民族文化与美术的理解和感受。同时运用了 一些新课程的理念，关注和体现了学生的情感、态度和价值观。在自主学习、合作学习、探究性学习和师 生互动的美术课堂教学方面等做了一些的尝试。本课教学设计特色与优点主要体现在以下几方面：
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一、与影视、戏剧表演的整合提高课堂的生动趣味性，将传统的静态教学转向动态的、灵活的教学方式， 大大地改变了学生被动的听课局面，也使学生的个性能力得到张扬和发挥，达到良好的效果。GMsIasNXkA 二、与学生探究或研究性学习的地方课程资源《惠女服饰》的整合，即体现学习探究的成果，又有利于学 生关注自己身边的民族文化、艺术资源，并懂得传承与保护。TIrRGchYzg 三、课堂学习中教师的角色转换比较到位，教师充当了一名组织、引导者、交流的伙伴，让学生以学术演 讲者的角色为其探究到的成果加于阐述、表达，其他同学可以就他的论述中提出不同的观点要求他回答， 教师也参与提问。师生互动得到充分的体现，学生对自己的探究成果有了更进一步的认识，也有了新的探 索方向和思路。这环节使学生充满自豪感和成就感。7EqZcWLZNX 整堂课的教学设计中有动有静，有思考的布白，有演练的空间，有交流互动的平台，有探究成果的展现， 能够充分体现高中新课程的理念精神，同时注重与学生学业能力水平相适合的教学要求，也充分展现多媒 体教学在高中美术鉴赏课中的重要性与必要性。lzq7IGf02E
理想的教学轨道，恰是教材思路 ——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔 长沙麓山国际实验学校刘清峨 新课程理念对教材的影响很大。从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”，教材多元化的格局已经形成。在一个民主而开放的学术氛围中，教材版本百花齐放，当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前，作为教师，选择和判断已经无法避免。 最初，那几次教研活动，主题是关于教材使用策略的话题。说的人多了，听的人也在意，关于教材的话题自然成了“主旋律”。也难怪，对走进新课程的老师们来说，教材是新事物，各版本的《美术鉴赏》教材都很好，大家愿意说出自己的感受，呈现各种声音。 部分老师明确表态，认为比较难教的是湘版，比较好教的是人教、人美版。教研员老师针对意见，一次次组织大家学习湘版教材思路，针对教材编写的主题进行研讨，我们达成共识——教材本身就是一个重大课题，不实践就不了解，必须自我修炼。要教好这门课，与教师的专业修养有很大关系。 一、人的因素是关键——你在做什么？ 人的因素是关键。在课程建设和教学实践中尤其如此。 1、关注学生的成长环境
很多时候，我们都觉得现在的学生难教，再好的教材拿在手里翻阅一遍，再也不愿意多看，这样费力不讨好的事情是常态。冷静想来这背后一定有原由，学生是真正意义上的弱势群体，“不讨好”的背后一定有原因。教育的意义在于了解学生的基础上，面对课程内容，制定可操作的有针对性的教学策略，改变“不好教”的现状。 “崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸，孩子的教育环境相对而言比较复杂。接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在，我们难以把握，是非美丑有流行意义上的标准，不是“教材标准”。 薄薄的一本教科书，所选择的可视的图片文字资料，怎么能迎合到所有孩子的视觉？但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧，不经过课堂的交锋怎么能吸引学生？要想做好鉴赏教学，似乎需要把握好学生的价值观。如中国的绘画应该怎么讲？学生认为中国绘画黑白两色，画的不像，还“乱”的很，也没有那么值钱，远没有西方绘画的色彩华丽和丰富，有一种潜在的秩序和规则，在拍卖市场上独领风骚…… 学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强，就是考大学，上好大学。美术作品鉴赏强调分析理解、表达呈现，于学生来说是“虚无”的教学表现，决定了部分学生的兴趣难以调整到一个理想的兴奋点，学习状态难以保证。 有点小“功利”的孩子——不要盲目地乐观，以为学生对我们的东西很感兴趣，以为美术课程的作用是无法替代，其实学生正“坏坏”地盯着这些“没用” 的老师“唱大戏”。 摘录案例：阮玉芳笔下的美术老师
高中美术鉴赏《人间生活》教学设计 一、教学内容分析： 版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书 模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分） 教材内容： 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析： 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等 四、教学目标： 知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
高中美术教案 我们所知道的美术是怎么样的呢，你眼中的美术是怎么样的呢，高中美术教案范文，欢迎大家阅读参考。 高中美术教案一：第一课学些美术鉴赏知识第二课玉石之分——古代玉石艺术 第三课泥土的生命——古代陶器与瓷器 第四课楚王问鼎——商周青铜艺术 第五课皇权的象征——故宫建筑群与天坛 第六课宛自天开──古代园林艺术 第七课事死如事生──古代陵墓雕塑 第八课妙相庄严──古代宗教雕塑 第十课幽冥世界的奢华──古代墓室壁画 第十一课天上人间──宗教壁画 第十二课传神写照——人物画 第十三课咫尺千里—中国古代山水画 第十四课江山多娇──现代山水画 第十五课：移情草木-花鸟画 第十六课时代风采----中国油画 第十七课与民族共命运──木刻与漫画 第十八课美在民间—中国民间美术 第一课学些美术鉴赏知识 教学目的：
1、使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 教学重点：掌握鉴赏方法 教学难点：应用该方法进行练习。 教学模式：自主、探究、讨论、合作。 教学过程： 一、导入 同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书：造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论： ⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物?
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述，结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程，进行简单练习。 选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书一次函数图像后练习 第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的： 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点：
高二美术课教学反思 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习， 教学反思也是教师相互观摩彼此的教学，详细描述他们所看到的情景，对此进行讨论 分析，以下是关于高二美术课教学反思的范文，供大家参考。 高二美术课教学反思一 高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了 艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己 的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我 的课。 课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们 在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽 象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创 造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题 之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的 最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中 国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。 艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些 本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学 生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴 尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适 应当前的学生。 作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课 堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获 取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们 现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为 另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。 此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况 就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的 情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所
湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标： 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向，特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点： 1、现代艺术实验的探索角度与方法； 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具： 投影仪、多媒体播放 教学设计： 一、导入 1、心理测试：罗夏克墨渍实验 （请同学们看这个图形，第一印象觉得象什么？）在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验，用墨水滴在纸上，中心对折，让被测者观察所产生的左右对成的图形，以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》，学生准确的说出其名称 对比： 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受，而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢？（抽象与具象给人的感受） 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢？（不是）来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》，展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点→
D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解： 对比：Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象？ 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象，注意画家实怎样作画的？ 手持画笔与调色板，根据对象来客观描绘，这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化？ 2、新的创作方法： 欣赏：Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？ 这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？ 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同？ （这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”，而只是原作过程的数字化记录。） 3、新的创作主题： [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段？为什么？ （可以，独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。） 在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题
外国美术鉴赏第一课《史前美术》教学设计封面页 课题外国美术鉴赏第一课史前美术 课型欣赏课课时安排1节授课时间 教学三维目标情感、态度、 价值观 培养生学生具有正确的审美价值观，客观评价史前美术的价值与意义。 知识与技能 了解并感知已发现的人类最早的美术作品，认识他的价值和意义；初步了解美术的起源和人类审美意识的产 生，培养学生独立分析作品，独立表达的能力。 过程与方法 通过鉴赏、思考讨论、分析交流等学习方式，了解并感知人类早期文明的杰出代表——岩画美术和中国陶艺 多方面的辉煌成就，认识他的价值和意义。 教学重难点教学重点：通过对史前美术作品的欣赏，了解史前美术与当时社会背景、现实生活等方面的关系； 教学难点：学生对史前社会的基本情况缺乏了解。对史前美术的审美有一定的难度。 突破重难点的方法通过鉴赏、思考讨论、分析交流等学习方式，结合所学历史知识分析作品所处的社会历史背景对作品进行分析，突破本节课的难点。 教学 准备 教学课件 板书设计 第一课史前美术 1、史前时期的岩画 2、史前时期的雕塑 3、史前的陶艺 教学反思
教学过程设计页教学环 节及时间安排教师活动学生活动设计 意图 批注 序言 部分 一、导入新课一、展示本学期教学计划 二、课堂常规要求 播放史前美术作品的课件导入课题： 原始人的创造——史前美术 学生了解计 划 学生欣赏感 受古代文明 熟悉本 学期学 习内容 要求 营造学 习氛围 二、讲授新课一、最早的美术——史前美术 提问：同学们，你了解史前是指哪段时 期吗？ 史前是指历史学上将文字产生以前的 历史，称为史前时期。 1、岩画作品赏析： 1879年发现的西班牙阿尔塔米拉洞 穴岩画 分析《野牛图》、《野马图》、《野猪图》 1940年发现的法国拉斯科洞穴岩画 提出问题讨论： a、史前人类描绘这些动物的目的是为 了审美， 还是具有其他的目的？ b、为什么此时人类已经具有如此出色 的表现 能力？ 2、史前雕刻作品赏析： 《维林多夫的裸女》和《手持牛角的 裸女》 提出问题讨论： 史前时代的雕刻，多表现为生理特征 十分明显的女性，且体且大多很多，为 什么？ 二、中国古代陶艺 在中国，旧石器时代的先人们就已 学生在教师 的引导下思 考并做出回 答。 估计学生会 主动提出疑 问…… 学生思考回 答 问题引 导 激发学 生兴趣 学生自 主学习 思考 拓展学 生思维 问题引 入，激发 兴趣
教学流程： 一、导入 [播放视频《9·11事件撞机瞬间》] [思考交流] 1、看了这个片断后，你有何感触？ 2、你最想告诉大家的是什么？ 战争，自文明萌发之始便噩梦般的伴随着人类。无论胜利与失败，都充满了杀戮与苦难。那些镌刻在石头上的痕迹，留在画面上的图像，储存在音符里的记忆，都是人们对逝去的生命的恒久纪念，更是对人类自身命运的反思。 [出示课题《战争与和平》] 二、战争与美术 战争在历史上留下不可磨灭的痕迹，战争与艺术有着密切的关联。 1、长城。作为一件浩大的人工产品，它是怎么样产生的？战争会遗留给人们什么？
2、《兵马俑》——秦 秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹。没有秦始皇的统一战争，就不会有这样一个宏伟的奇迹；这个奇迹本身，也完全是战争的主题。 那么工匠们费劲力气烧制出像真人一样大小的俑为的是什么目的？俑的出现最主要是代替真人殉葬。这个地下军队其时是作为秦始皇的陪葬，他们在地下另一个世界里仍然保卫着秦始皇，听从他的调遣。 其中各个俑长相各不相同，形态逼真，比例准确，和西方雕塑相比较，具有很强的中国特色。 三、反思战争 战争会引起社会的动荡，给广大民众以深重的灾难，战争破坏了平静的艺术环境，同时造成艺术家精神上的矛盾冲突，促使艺术家反思战争，反思人生和整个世界，从而创造出许多感人的作品。 [出示图片《原子弹灾害图·水》] 丸木位里夫妇就用画笔展现了失败者对战争的痛苦回忆。
原子弹使日本的广岛和长崎遭到毁灭性打击，这是对日本战争罪行的惩罚，但画家用画笔问：战争的本质到底是什么？无论你是对错、胜败，战争都只会导致一个结果——毁灭、破坏和持久的苦难。 ①《内战的预感》达利 作品给你的第一印象是什么？ 画家在画面中想表达怎么样的思想感情？ 这幅画比较易懂，但形像却异常丑恶。“立体派”虽然是把客观世界的形象拆散以后重新加以组合，却并不那么可怕，因为至少它还是图案式的美感。达利的这幅画则把人体拆散再重新组合起来，以让它保持极逼真的效果。故使人更觉可怕。画中一只胳膊长在大腿上，而手又握住另一只大腿的根部，接在那条腿上的脚则踩在拆下来的屁股上，从大腿上边长出来一个狞笑的人头。一堆堆内脏似的物体抛满了地面。这是关于战争残酷的一场恶梦——甚至是只有在发高烧的时候才会产生的恶梦。 ②《荷拉斯兄弟的宣誓》——达维特法
第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 （理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。） 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 （一）、引入新课 请同学们回忆：在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品？ 可见，艺术美就在我们身边，和我们的生活息息相关，我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 （二）、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品，从美术分类的角度，可以把它们分为几种类型？你的分类标准是什么？按照其他角度又能如何划分？ 绘画，雕塑，建筑，工艺设计，书法篆刻，摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例，相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提：题材相同，同是描绘妇女劳动的场面，
分组： 第一组：从社会背景、画家本身进行分析，对作品进行价值判断。 第二组：从作品的艺术形式入手，对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析： 《捣练图》：中国传统绘画，绢本设色，３７厘米*１４７厘米，长卷，展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程，具有连环画性质，人物造型工细，线条劲键，用色富丽华贵，明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画８３.５厘米*１１１厘米画面质朴真诚，人物造型结实，展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析： 《捣练图》：作者张萱，圣唐时期著名人物画家，宫廷画师所画人物雍容华贵，丰颊肥体，突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材，开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生深远影响。 《拾穗》：作者米勒（法国）站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立，歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结：两幅作品国度不同，形式不同，两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同？摄影的工具是否最重要的？ 教师引导： 第一，摄影属于美术的范畴，摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二，摄影和绘画还是有一定区别的，摄影所受时间、空间、工具的限制比较大，比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小，画家的思想和情感，可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三，摄影工具非常重要，但作品的主题和反映的内容才是最重要的，她和绘画作品一样，最终是要和观众进行交流。 结论： 1，美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2，不同时代，不同时期，不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、
湘版美术鉴赏教材第三单元第六课 战争与和平 社会变革与美术作品的关系 宜昌市三峡艺术高中：刘军兵 教学目标 知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。 过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。 情感态度与价值观：珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。 教学重难点 认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。） 课前准备 教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程 一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问：同学们看了这段视频之后有何感触？ 通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容 二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术（安排两次交流与思考） 作品一建筑艺术杰作：《长城》 提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？ 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》 思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？ 作品三绘画艺术作品：《布雷达的投降》
高中美术教学反思 正安二中骆科平高中美术教学内容以欣赏为主线，强调学生的“心到”、“眼到”，美术教师在钻研教材、备课，设计教学模式，寻求教学方法时可能花了不少功夫，自认为精心准备的一桌味佳肴无人问津，到了课堂上，有的学生对这部分内容感兴趣，有的对那部分感兴趣，众口难调。如：中国古代绘画，欧洲文美复兴时期绘画和外国近代绘画，学生对这些内容喜好不同，在精力分配上悬殊很大，而女同学喜欢服装的多一些，到教学“现代服饰美术”这部分内容时可能比较专注，“心”到是学生学习的内部驱动力，“心”到与不到，全靠教师组织调度；整齐与否，决定最终的教学效果。美术课原本是最让人心动的，美术课单一的欣赏内容，教师力求“活”而有趣，但千变万化始终是一个欣赏，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，久而久之，部分学生“心”不到位了，“眼神”也走了，对于美术课他们也就开始走过场，或者浮躁，再不然就是：你们上课，我行我素。于是，
一堂美术课就成了有板有眼的自习课或休闲课。高中教学不同于小学和初中，又说又表演的教学方式不太适合，“表演”课自然是不会出现的，偶尔的“故事会”也不能多用，“快乐的大本营”到了超级大班，拥挤的空间会让你窒闷得喘不过气来。到了这个时候，学生不用意志来控制自己，美术课决不可能达到预期的教学效果。由此可见，美术课同样需要学生的意志介入和意志投入。 从现阶段来看，高中美术教材虽然有个让学生“手动”的教学模块内容，但是教材内容的编写不切合农村学生的生活和学习实际，学生拿到任务后感觉摸不着头脑，无从下手去做，次数多了自然打击学生学习积极性。应当在小学、初中就注重培养学生动手实践的能力，大学里也有相关部分知识，这样一来，从小学到大学都一脉相承，学生的动手实践能力和创新能力就会得到相当程度的提高。实际技能训练不是少部分参加美术高考学生的专利。教育普及既然是面向全体学生，这部分内容就不能空缺。因为真正的知识，它的本身内涵是丰富的，也是全面的。课标鼓励教师灵活机动，但这当中还得有一个“约定”尺度和纲要，否则又容易走形成“专业”
湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改！ 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元，第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学，学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义；培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二，教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的？艺术作品的基本内涵是什么？困难:如何从生活中发现美？如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三，教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1，审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重
要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动，感受形式美的规律，从形式美的规律入手，提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容，老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品？1.美学概念是如何形成的？ 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来，而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么？艺术围绕着艺术是什么？ 问学生什么是美？什么是艺术品？(艺术是一种以材料为媒介，塑造视觉和静态艺术形象，占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺，工艺，六艺:礼，乐，射，御，书，数) ③，艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3，形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式，是内涵，形式是内容的物化体现，是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义
湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析： 本课教材内容包括三个方面的知识点： 1．美是怎样产生的。 2．什么是美术作品。 3．学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义： 1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。 2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 教学目标 1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。 2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1．美术作品的含义是什么？
2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具：画册，多媒体，幻灯机 学具：教材，笔记本，笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美； 她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。 学生讨论：美是怎样产生和形成的？ 一、导入新课 11．初步了解美的来源。（学生讨论回答） 总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲） 学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？ 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1．什么是美术作品？
八:中国民间美术 课标要求 明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 重点难点 了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术 的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习，来了解如何界定民间美术，从而对民间美术 语言有较深入、准确的认识。 知识归纳 民间美术定义： 民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 一、民间美术中最有代表性的艺术样式是：剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1．剪纸：形式有单色、染色、套色。 2．年画：又称木板年画。 古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举： （1）天津杨柳青年画 （2）苏州桃花坞年画 （3）山东潍坊杨家埠年画 （4）河南开封朱仙镇年画 （5）四川绵竹年画 （6）河北武强年画 版画的种类：凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。 题材内容：六神图；祝福祈祥图；镇妖辟邪图；反映世俗风情、教人勤劳善良品德的；表现 神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指：天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温 代表作品及地域区别： 河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世，深受人民群
山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张，多使用对比色，色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。 天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3．刺绣：民间刺绣常以剪纸作为底样，造型质朴、大方色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感，显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法，达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4．玩具：民间玩具比较突出的有；风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。 民间雕塑包括：石刻、砖雕；木雕；泥人、面人；面塑。 我国风筝著名产地：北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。 二、民间美术的艺术语言特征：寓意性、象征性。 寓意性的如：连（莲）年有余（鱼）丰收 五福（蝠）捧寿祝寿 石榴、葡萄、鱼多子 牡丹富贵 象征性的如：福、禄、寿祝福老人长寿安康 五毒图案辟邪，保佑健康平安。 虎的图案虎的威严保佑儿童，同时长的像虎一样威武健壮。 麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。 鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满 三、民间美术的艺术语言：民间美术贯穿于整个民间生活之中，他们的制作与民俗活动 有着密不可分的联系。 如岁时节令：剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。 盛大节日：春节、元宵节、端午节、中秋节。 人生礼仪：诞生礼：满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。 婚礼：织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。 跟踪练习
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段） 2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩……）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？……）。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。 3、看图说话，归纳出美术作品的分类
高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计与反思 教材分析 本课是高中新课程美术教科书（人美版）《美术鉴赏》系列中的第4课，是具体了解和认识三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）中的第二类型——意象艺术。由于意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间的综合的艺术类型，兼有两种艺术的特点，在学习了具象艺术之后，理解艺术家对主观意念——感觉和意图的表达，是学生学习如何鉴赏意象艺术的入门，也为学生后续学习较难理解的抽象艺术打下基础，起着承前启后的作用。因此，意象艺术在整个美术门类中占据十分重要的地位。 学情分析 高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。 设计理念 根据高中美术新课程的具体目标，结合教材内容，注重培养学生的自主学习，将美术语言运用于课题研究性学习中，引导学生主动探究艺术的本质、特征和文化内涵。通过美术鉴赏学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识和理解世界文化的多样性，让学生学会运用视觉感知和美术知识对意象艺术进行分析、比较、判断、想象与体验，并与生活相联系，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。 教学目标 学会运用比较的方法认识什么是意象艺术，能辨析意象艺术的主要特征。（重点与难点） 教学过程与设计意图 1、思考与讨论。学生阅读课文，思考问题，进入教师创设“‘意术’（意象艺术）魅力大家谈”的讨论。根据课前教师布置自主学习课题内容，搜集相关作品资料，围绕“意象艺术的‘真实’与具象艺术的‘真实’”、“意象艺术与具象艺术相比哪一种更有表现力？”为题展开讨论交流，发表自己的观点。 （高中学生自学能力较强，引导自主学习并参与课堂主题性讨论，既检验学生的学习实效，也有利于生成课堂教学。） 2、比较与研究。选择英国画家培根的《被牛肉片包围的肖像》与前一课学习过的西班牙画家委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》两幅作品进行对比，来说明意象艺术与具象艺术有着巨大的差异。委拉斯凯兹笔下“教皇”形象那幅凶狠与狡诈的面貌和性格被真实地刻画出来，而培根以委拉斯凯兹的“教皇”为蓝本，两片血淋淋的大肉片被置于肖像左右两侧，让观众感受到的是一个更加阴险恐怖的教皇形象。这幅画所产生的艺术震撼力更为强烈。教师引导学生从构图、色彩、形象上反复对比、研究两幅作品存在的差异性。这种差异就表现在它传递出的不是艺术家的“眼”中之“象”，而是艺术家的“意”中之“象”，即“意象”。如
湘版美术鉴赏教学计划 1 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。 大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、认知目标： 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作
品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。 2. 充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3.课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言
人教版高中美术鉴赏教案 第一课学些美术鉴赏知识 教学目标： 1、认知目标： （1）了解美术的特点和主要功能。 （2）认识美术欣赏的意义、作用及其学习方法。 2、情感目标： 激发、增强学生对美术的兴趣。 教学重点： 美术的特点和主要功能。 课型： 概述课、新授课。 教法： 讲解法、引导式教学等。 学法： “听、看、想、讲”相结合。 教学过程： 一、组织教学： 1、自我介绍。（让我们一起将高中美术进行到底） 2、高中美术课的特点： 小学、初中美术课注重操作，培养实践、动手能力。 高中美术课的重点是艺术鉴赏课，提高鉴赏能力。 3、课程安排： 高一：中国美术欣赏 高二：外国美术欣赏 二、展开教学： “看到什么，想到什么；看到美术，你想到什么？” ——学生回答。（旨在了解学生对美术的了解程度。） 根据学生回答的情况，引导出美术的分类： ——按制作方法：绘画、雕塑、建筑、工艺。 ——按作用功能： 纯美术：绘画、雕塑 实用美术：建筑、工艺 美术自身的特点： （1）通过独特的艺术语言创造可视的艺术形象。 独特的艺术语言：线条、形体、色彩、明暗、空间、构图等。 （2）艺术形象的创造借助物质材料的运用。 ①齐白石的虾——生宣纸水墨容易渗透，能产生丰富的笔墨变化。 ②古希腊的雕塑《维纳斯》——洁白无暇的大理石。 ③物质材料——建筑、工艺品、现代工业产品。 （3）由于地域、政治、经济、文化传统、风俗习惯等不同，中西方美术存在着不同：中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到以抒发作者主观感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色彩和时间、空间方面，具有自己独特的方法。
以欧洲为主的西方传统美术，崇尚写实，主要运用以明暗造型的手法，具有欣赏人体美的艺术传统。 定义“美术”： ——也称造型艺术或视觉艺术。它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。 美术的主要功能： （1）教育功能； （2）认识功能； （3）审美功能； （4）娱乐功能。 纠正（大众）审美的误区： ——“论画以形似，见与儿童邻”（苏轼） 树立良好的审美习惯： ——“宁可食无肉，不可居无竹”（苏轼） ——“取法于上，仅得其中；取法于中，不免为下。” ——“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品才能培育成的。”（德·歌德） 美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单一学科的，它需要其它学科知识相辅助：——水彩的由来；（地理） 黄经分割点的运用；（数学） “孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；（文学） 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》创作背景；（历史） 印象派绘画光学、色彩学知识的运用；（物理） 解剖学；（医学） 透视学；（几何） 宗教；（宗教学） …… 美术欣赏的作用： ——提高人的艺术素养； 陶冶人的思想情操； 开阔视野，扩大知识领域。 三、小结：人类历史是漫长的，美术星空是丰富而绮丽的，在以后的日子里，让我们一同到美术殿堂中，穿越时空隧道，去欣赏、领略、感受人类历史上优秀的美术作品。 美术每发展一步，都是人们不断创造所取得的，有了创新，才有美术的前进，人类的发展。 四、课堂讨论、作业布置： “如果我来上高中美术课……” 五、教学后记： 1.引导学生认识到鉴赏除了需要“经验”之外，还要具备相关的“知识”。所谓“外行看热闹，内行看门道”。这“门道”通过学习与实践才能达到。在教学中，根据教材中的实例进行分析，确信“知识”的价值。只有在这一课学习中为学生树立了这一价值观，以后的学习鉴赏活动，才能学得有意思、有效率，才能掌握鉴赏的能力。