。
关于电影的场面调度
学号:201042308212
姓名:韩金梅
班别:10广电2班
在所有电影技巧当中，场面调度是我们最熟悉的一种。看过一部电影之后，我们可能记不住它的剪辑、摄影机运动、淡出淡入和画外音，但我们肯定会记住场面调度中的一些东西。
“场面调度”是电影导演创作中的主要表现手段中的一种,在这些表现手段里,有一些是电影艺术手段所特有的,如蒙太奇的作用等；也有一些是电影艺术戏剧艺术所共有的，场面调度就是其中之一。“场面调度”这个名词还是从舞台剧的用于中借用来的。
由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，“场面调度”一词也被引用到电影创作中，但其涵义却有很大的变化和区别。在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排。
构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。
电影“场面调度”又细分为：演员调度和摄影机调度
演员调度
横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。
正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。
斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。
向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。
斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。
环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。
无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。
导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
摄影机调度
摄影机调度的运动形式有推、拉、摇、跟、移、升、降。以镜头位置分，有正拍、反拍、侧拍等形式；以镜头角度分，有平拍、仰拍、俯拍、升降拍及旋转拍等形式。一般来讲，若干衔接镜头，用同一个运动形式拍摄，会给人流畅的感觉，用忽而仰，忽而俯的角度拍摄，会给人强烈的对立感觉。
三种主要的调度手法
电影的场面调度是演员调度与摄影机调度的有机结合，两种调度相辅相成，都以剧情发展和人物性格、人物关系所决定的人物行为逻辑为依据。为了使电影形像的造型具有更强烈的艺术感染力，在处理电影场面调度时，可以从剧情的需要出发，灵活运用以下三种手法：纵深调度
即在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近或远的动态感，或在多层次的空间中配合富于变化的演员调度，充分运用摄影机调度的多种运动形式，使镜头位置作纵深方向（推或拉）的运动。比如将摄影机摆在十字路口中心，拍一演员从北街由远而近冲向镜头跑来，尔后又拐向西街由近而远背向镜头跑去的镜头；或者跟拍一演员从一个房间走到房子深处另外几个房间的镜头。这种调度可以利用透视关系的多样变化，使人物和景物的形态获得强烈的造型表现力，加强电影形像的三度空间感。
重复调度
相同或相似的演员调度和镜头调度重复出现。虽然镜头调度有些变动，但相同或相似的演员调度重复出现。虽然演员调度有些变动，但相同或相似的镜头调度重复出现。在一部影片中，这种相同或相似的演员调度和镜头调度的重复出现，会引发观众的联想，使他们在比较之中，领会出其中内在的联系和涵义，从而增强剧情的感人力量。比如，一场戏是刚结完婚的妻子在村口一棵榕树下送别丈夫上前线作战。另一场戏是数年后，同在这棵榕树下，妻子迎接丈夫立功凯旋归来。如果将这两场戏用相同或相似的演员调度和镜头调度加以处理，当观众第二次看到时，势必会联想到第一次出现的情境，从而对这一对夫妻的离别和重逢有更深的感受。
对比调度
在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比。若再配以音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景的对比，则艺术效果会更加丰富多彩。
场面调度与蒙太奇的关系
电影从无声变为有声以来，运用场面调度连续拍摄的方法在很大程度上取代了蒙太奇分切，但是并未完全排除蒙太奇手段。场面调度与蒙太奇是可以并行不悖的。可以藉助于蒙太奇技巧，通过演员和摄影机运动的速度和节奏的变化，在相互对比之中，揭示出一种更为深刻的涵义。只有当这两种表现手段融为一体时，电影语言的艺术表现力才更具有强烈的感染人的作用。假定有这样两个片断：一个是地下工作者在充满阳光的火车站里坐在椅子上等候着，另一个是另一个地下工作者为了和他接上关系正在阴森森的密林中被敌人追踪拚命奔逃。一个是静、亮、暖色，另一个是动、暗、冷色，这两个片断多次对比着交递出现，能使观众在紧张的气氛中，更强烈地感受地下工作者为革命冒生命危险的优秀质量。
从各国的电影发展史来看，随着电影技术的不断改进，电影场面调度技巧的运用愈来愈丰富多彩。但是，有两种倾向应该避免：一种是形式主义倾向。它不将场面调度用以创造真实感人的电影形像，不注重深入刻画人物形像，而过于追求镜头画面奇特怪诞的异常效果，结果人为痕迹很重，使观众失去身临其境之感。另一种是自然主义倾向。它排斥对电影场面调度精心的艺术构思和艺术处理，片面强调自然状态，结果，虽然看来如现实生活一样真实，但却显得粗糙杂乱，失去了电影形像作为一种艺术形像的魅力。
下面以实例来看一下场面调度的作用：
在《贫民窟的百万富翁》中影片以特写镜头开篇，从开始便布下悬疑的基调，缓摇镜头，由主人公杰玛的肩过渡到他的脸部表情，继而一个过肩镜头，杰玛作为后景而被强调，细腻刻画其紧张，不安的神态。一阵烟雾，场面变得模糊，烟雾消散，转至警察的特写镜头，嚣张、傲慢和居高临下的神情。从色彩上将，该组镜头以黄色为主打色，给人扩张和不安宁的视觉印象。有趣的是，我发现当镜头对准主人公杰玛时，其中的黄色更为鲜明，纯度更高，这给人温和、内敛、稳重的心理感受；在描述审案警察时，其黄色有些偏暗，我觉得参杂黯黑色的黄色正是导演对不平衡权利的暗示。
接着转场，屏幕上显字提问，然后切换到一堆纸币的场景，接着显示前一天答题现场的情景，接着又是一对纸币的特写镜头，接着炫目的耀眼的白色灯光再次将主人公带至答题现场，由杰玛的特写镜头淡化至铺洒纸币的动态镜头，重复内容频繁出现但不同视觉的切入点不让人觉得冗杂，取而代之的节奏和韵律的美感。
在《贫民窟的百万富翁》中的这两个镜头中，采用多角度的拍摄方法，同时运用昏暗的灯光，以及人物所站的位置很好的显现出了人物之间的关系。同时起到了渲染场面气氛的作用。影片中的哥哥舍利姆起初看到女主角与自己的弟弟杰玛的关系比较好，自己又加入黑帮，于是便让自己的弟弟离开自己。他采用的是暴利的方式，由最初的两人厮打在一起发展到哥哥拿枪指着弟弟，将两人的关系演绎到极致。影片中人物所处的位置直接确定了人物之间的关系,哥哥站着起了压倒式的作用,这一段戏里整个灯光的基调都是昏暗的，很有力的控制了影像的感染力。虽然整个灯光的格调是昏暗的，但人物的面部采用了比较亮的照明，使人物的表情细节更加清晰，进一步吸引观众的眼球，从而更加增强了现场气氛的感染力。
如果说故事片中运用的更多是演员的调度，则专题片和纪录片中则是更多的运用的是镜头的调度。在下面的这则新闻专题中，很少用到演员调度，它更多的是尊重事实，更多的是记者在现场拍摄到的真实画面，如果说调度，如下面这个镜头，调度的就比较单一，镜头中只有被采访的主体是清晰的，整个画面是被虚掉的。
而这个女孩与帐篷的镜头则是更多的调度，女孩和帐篷的组合，增加了新闻的真实感人性，能够引起观众感情的共鸣。
有些影片里，人物除了一场戏的开始，从布景屋子的外面走进来之外，其他的时候，他们都是坐在桌边不动，知道把台词说完为止。人物是不动的，只用镜头的跳动来解决这调度上的沉闷。也有些影片里，人物恢复了活动的能力，他们在景物中起坐、行走、徘徊、出入，调度是存在的。在影片《贫民窟的百万富翁》中就有很多这样的镜头。
被警察追赶着奔跑的孩子
在巷子里奔跑的孩子
电影镜头不全是静止的，镜头的运动也给电影空间带来不同的变格。在一个运动的镜头里，银幕图像从最初的画面逐渐转移到最末的画面，这样也使电影空间扩展和增大，但是，一个运动镜头带来的全部的电影空间，是不能同时出现在银幕上的。即使如此，这一个镜头的形象给观众的印象也是完整的，镜头中的主体的活动是连续的，因此，这样的空间运用还应该是电影空间运用中的一部分。
在纪录片《迁徙的鸟》中则多采用镜头的移动来进行场面调度。如下面的镜头中，先是两只相对而立的鸟的中景，接着镜头前推，到后面的特写，这一过程是完整的，以镜头的运动带来镜头中主体活动的连续性的视觉体验。
在下面的这几个镜头中则主要运用的是场面调度中的镜头调度，第一幅图中是摄像机跟随飞行的雁群运动，采用仰拍，中景，与观众的观看方式一致，有一种身临其境的感觉。
而下面的这个镜头则是采用的俯拍，远景，整个镜头一址跟着飞行着的鸟群，下面是广阔的海洋，这则给了观众不一样的视觉感受，同时向观众传达了迁徙的鸟飞行的路途之远的信息，以及它们飞行的危险。推动了影片的情节发展。
不过纪录片想要传递的信息通常会通过剪辑表现。前面一直在描写鸟类的坚毅，战胜迁徙过程的各种恶劣条件。就在观众唏嘘感动时，突然几声枪响，鸟群应声而落。这种反差而产生的教育意义是非常有感染力的。后面再来一个人类恰巧遇见路过的鸟群，给它们喂食，吃饱的鸟群又继续上路这样的镜头，又很自然的让观众觉得，这样的画面多么温馨啊。于是也就自然树立起了善恶的价值观。
由此我们可以知道场面调度有如下意义：
场面调度在影视后期特效中具有同样的美学意义。在影视后期特效中，场面调度是指影视影视后期特效的制作者通过对场景空间的设计、物体在场景内的运动和虚拟摄像机的运动引导观众视线、交代情节和表现思想。场面调度在影视后期特效中具有三种形式：镜头调度，即对画面内部物体运动轨迹、姿态、出画入画的控制；镜头调度和物体调度的结合，即使虚拟摄像机与表现主体都处于运动当中，使画面框架、画框内物体的运动姿态和体积大小同时发生变化。
场面调度超越了影视画面空间和屏幕的限制，使观众得以在自由的影视时空内自由地运动和观察。在场景调度的关照下，影视艺术成为真正意义上的时空艺术。就影视后期特效的造型特点而言，场面调度使虚拟摄像机具备了真实摄像机所不能具备的积极性，画面因此显示出视觉上的多样性，可以创造出更富有表现力的视觉形象，形成更丰富、强烈的视觉效果，从而能既深刻、鲜明地表达影视工作者的创作意图和表现风格，又可以满足观众的审美需求。
场面调度在建筑虚拟漫游中起到了重要作用：利用三维人物的运动来显示人与环境的协调；运用虚拟摄像机的运动将室内室外、天上天下的各处景观联系在一起，让观众从宏观到微观对楼盘进行观摩，达到身临其境的视觉感受或梦幻般的视觉体验。
。 关于电影的场面调度 学号:201042308212 姓名:韩金梅 班别:10广电2班 在所有电影技巧当中，场面调度是我们最熟悉的一种。看过一部电影之后，我们可能记不住它的剪辑、摄影机运动、淡出淡入和画外音，但我们肯定会记住场面调度中的一些东西。 “场面调度”是电影导演创作中的主要表现手段中的一种,在这些表现手段里,有一些是电影艺术手段所特有的,如蒙太奇的作用等；也有一些是电影艺术戏剧艺术所共有的，场面调度就是其中之一。“场面调度”这个名词还是从舞台剧的用于中借用来的。 由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，“场面调度”一词也被引用到电影创作中，但其涵义却有很大的变化和区别。在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排。 构思和运用电影场面调度，须以电影剧本，即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上，结合实际拍摄条件，进行场面调度的设计。利用场面调度，可以在银幕上刻画人物性格，体现人物的思想感情，也可以表现人物之间的关系，渲染场面气氛，交代时间间隔和空间距离。场面调度对电影形像的造型处理，也起着重要的作用。 电影“场面调度”又细分为：演员调度和摄影机调度 演员调度 横向调度：演员从镜头画面的左方或右方作横向运动。 正向或背向调度：演员正向或背向镜头运动。 斜向调度：演员向镜头的斜角方向作正向或背向运动。 向上或向下调度：演员从镜头画面上方或下方作反方向运动。 斜向上或斜向下调度：演员在镜头画面中向斜角方向作上升或下降运动。 环形调度：演员在镜头前面作环形运动或围绕镜头位置作环形运动。 无定形调度：演员在镜头前面作自由运动。 导演选用演员调度形式的着眼点，不只在于保持演员和他所处环境的空间关系在构图上完美，更主要在于反映人物性格，遵循人物在特定情境下必然要进行的动作逻辑。
浅谈艺术细节在电影中的作用 人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋等，这些细节至今还烙印在脑海里。 观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。 艺术细节在电影中有以下作用： (1)细节刻画人物性格。 影片《秋菊打官司》中的秋菊，憨厚笨拙，一口的陕北腔，这些细节活灵活现的显示出陕北农妇的真实形象。后来她上告官府，不屈不挠要讨个说法的种种细节，她倔强的内心和困惑的神情，真实的刻画出了一个有血有肉的形象。 (2)表现人物命运变化和成长。 意大利新现实主义影片《偷自行车的人》中，一个失业两年的工人，好不容易找到了一份张贴广告的工作，但做这个工作必须要有一辆自行车。于是他把妻子陪嫁的被单送进当铺，赎回了早先当出去的自行车，但第一天工作自行车就被人偷了。他同儿子找了整整一天也一无所获。情急之下，他决定也去偷一辆自行车，结果被人抓住，遭了一顿打。 (3)结构剧情，贯穿全局，推动剧情的发展。 台湾影片《妈妈，再爱我一次》情节简单，但却拥有很高的卖座率。片中“世上只有妈妈好”这一首歌在影片中反复出现，震撼了无数观众的心。不仅成为了剧情的组成部分，推动了故事情节的发展，而且起到了强调内容的作用。 电影《居里夫人》中有一处很有趣的细节，这就是居里对吹口哨的态度。居里本来是一个相当刻板的人，在他的实验室里，不能弄出任何噪声，不能说话。后来教授想把玛丽介绍到他的实验室，他很不情愿。因为在他看来女人和科学研究是风马牛不相及的，只会干扰了研究。但碍于面子，他还是同意了。玛丽来到他的实验室以后，果然，他的助手开始向玛丽吹起了口哨（干扰了科学研究）。然而慢慢地，事情发生了变化，他爱上了玛丽，他开始给玛丽送鲜花，在实验室里，他也吹起了口哨。他整个人都变了。由厌恶轻松愉快的口哨到自己也吹起了口哨，这个让人发笑的变化揭示了和玛丽的爱情给他的生活和他的性格带来的深刻变化。 (4)比喻、象征。 在电影《阳光灿烂的日子》中导演大量运用了红色和绿色。其中马小军，米兰，刘忆苦的服装，父亲的服装，军车、坦克、飞机等都是绿色。因为绿色代表了那个时代。而红色的标语和红旗在绿色的海洋中显得格外醒目耀眼。红色是鲜血的颜色、革命的颜色，红色代表一种昂扬向上，激情澎湃的理想主义精神。《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影，但在影片的尾声部分却是已黑白片的形式出现的，与整部影片的耀眼夺目，五彩缤纷的彩色相比较，这里的黑白部分，是对少年时光的留恋和对成人世界的无奈做了形式上的对比。也许这就是他的态度，青春流逝是成长的代价，留下的却是美好的灿烂。 再比如《花样年华》中反复出现的挂钟的空镜头，很容易让观众感受到时间的流逝，岁月的无情。 (5)细节创造真实。 英格玛·伯格曼的电影《魔术师》的开场戏里，音响细节给马车驶过的森林增加了“气氛”——嘎嘎发响的树木，呱呱叫的青蛙，奇怪的鸟叫声，风声，马蹄敲打潮湿的地面的声音，这一切都传达出影片的情调，加深了观众的感受。
趣谈电影《武侠》中的那些科学细节 电影《武侠》以“科学武侠”之名，横扫暑期电影市场，掀起了2011暑期档的第一个新高潮。此前，本片导演陈可辛在接受媒体采访时坦称，美国医学题材电视剧《豪斯医生》对本作影响甚大，他也曾经用“微观武侠、科学武侠、医学武侠”来形容这部作品。我们很难借助显微镜观察一部电影，所以微观不微观的不太好说。不过既然让“科学”和“医学”担了这个名头，自然也可以从这样的角度，来给《武侠》打打分。 物理学 人为操纵雷劈敌人，靠谱吗？ 【电影场景】 《武侠》中的大反派、七十二地煞的教主在把金城武甄子丹两位主角打得奄奄一息之后，被编剧借宙斯之力劈死了。电影中解释是，作为一个名侦探柯南附体的中医，金城武成功地在教主的脚底和脖子上分别扎上了一根银针，使教主成功变身人肉引雷体，从而引雷自焚。 【科学解读】和人相比，雷更喜欢大树 根据片中的环境来看，无论是周围的树林还是甄子丹他们家的房顶都比身插银针的教主大人更有可能被雷击中。 因为电子从云层底部出发，选择树顶和屋顶作为进入地面的通路，受到的阻碍会比选择身插银针的教主更小。这是因为在云层距地面这个距离尺度上，可以认为空气的电阻是和距离成正比的。被淋湿的树顶、屋顶和人体表面，电阻都远小于雨中的空气；而由于树比人高很多，云层底部和树顶之间的空气层厚度要比雷与人体之间的空气层厚度小很多，所以从云层底部到树顶的电阻要比到人体的电阻小很多。当电子的数量增加到足够通过树顶进入大地，而不足以通过教主进入大地时，雷击就在树顶发生了。 怎样才会招雷喜欢？ 根据《流言终结者》的实验结论，在当时的雷雨天气下，如果真想用银针引雷，一种最有可能实现的方法拢共分三步： 第一步：把教主从被树林环绕的甄子丹家引到一个空旷的平地上； 第二步：以给他针灸为名在他浑身上下扎满银针； 第三步：耐心等待天打雷劈。 法医学 真正的大侠，都是解剖学大师 一场偶然发生的血案牵出了一段尘封已久的秘密，一次看似力量悬殊的打斗掩藏着一个惊天动地的阴谋，是什么让一个武侠高手一招制敌却不留痕迹？只要掌握解剖学知识，了解翼点、迷走神经和颈动脉窦的位置，只需几根手指，你也可以一招制敌！ 【电影场景】 甄子丹饰演的唐龙曾经是一个灭门凶案的主犯，有着非凡的武功。一心向好的他以造纸厂工人刘金喜的身份隐居在一个偏僻的小山村中。然而，一个偶然的机会，他亲眼目睹了一次抢劫。他挺身而出，同两名劫匪搏斗。在打斗中，他先后击中两名对手的太阳穴和颈部，一招就将劫匪打死，却因此暴露了自己武林高手的身份……
中国高端艺考培训教育品牌 视听语言：导演场面调度中的那些字母形调 度 今天给大家分享的视听语言知识是场面调度技巧中的字母形调度 有一类调度我们可用英文大写字母的字形来加以概括，便于记忆、便于掌握，如用“C”、“S"、“L”、“V"、“O”等字母。 导演对演员个人或群体(如军队、工人等)利用场景的天然位置，结合剧情进行调度。 我们先来讲“C”字形调度。“C”字形，也可以是反“C”字形，因势利导如影片《法国贩毒网》(导演：威康·弗里德金)，警长的汽车在“C”字形的公路上行驶。苏联影片《雁南飞》，片头鲍里斯与薇洛尼卡沿莫斯科河湾奔跑的镜头，便是一个精彩的“C字形调度。 “S”字形调度 S"字形调度在表现山冈、河流、道路时都是十分优美的调度方法，它让观众看到来龙去脉，画面富于流动的美感，既可壮观，又可细致入微如电影《百色起义》中，写起义军风起云涌，导演将农民起义军置于“S 字形的地理环境中，又是夜景灯火通明，十分壮观。 电视剧《长征》、《延安颂》中，也不乏这类调度镜头。阿巴斯·基亚罗斯塔米的影片，无论是《生生不息》，还是《樱桃的滋味》、《橄榄树下的情人》，每部影片都用了“S”字形或它的变种“Z”字形调度，收到别有一番风味的艺术效果。《橄榄树下的情人》中最后这对情人经过“S"字形调度，融入密密的橄榄林中。这个例子正好说明了，无论是壮观或是抒情，这种对演员调度的技巧，都可各尽其妙！
中国高端艺考培训教育品牌“L”字形调度“ L”字形调度可以是双向的，如“」”型，而演员的进出，可以由上至下，也可以由下至上。可以是独行，也可以驾驶车辆，骑着骏马，或赶着牛羊可以是城市带拐弯的街道、楼宇，也可以是山林和羊肠小道。 一般由演员所处的环境而定如陈逸飞导演的影片《理发师》中，孙嘉仪去叫“表哥”陆平吃饭那个镜头，便用的是“L”字形调度。 “V”字形调度 任何城市街道，任何小镇村落都有交叉的通道。由于现实生活提供了选择的真实环境，导演在选择机位、研究剧情时，可把演员置于如此的调度中。 斯皮尔伯格在中国上海拍《太阳帝国》时，无论是在上海外滩的街道，是闸北的穷街陋巷，都多次运用了“V"字形调度。他指挥吉米从街道的尽头迎着镜头正面跑来，到拐角处(摄影机的位置正在这里)，一个右摇，角色又转弯跑入与之紧密相联的另一条街道(背出画)。吉米的美国伙伴，他驾车急驶的镜头也如此拍摄。 电视剧《历史的天空》中，日军进攻蓝桥埠的镜头，也是“V”字形处理V”字形调度的关键在于导演和摄影师或摄像师，将机位设置在“V 字尖上。 “O”字形调度 一是演员成圆桌定位，摄影机从外圈逐一拍摄，一是在桌子中心放上摄影机或摄像机进行旋转拍摄，获得圆桌周边的角色形象。 如在苏联影片《复活》中，导演为了表现俄国那些脑满肠肥、大腹便便的腐败官员，使用了这种调度取得圆满的效果。
1．什么是场面调度？ 场面调度（mise-en-s cène），出自法语，原意就是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。本来用于戏剧，是指导演对演员的行动路线、位置以及演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。场面调度被引用到电影创作中来，则是指导演对于画框内事物的安排。 电影的场面调度，是导演引导观众从不同距离、不同角度去感观银幕世界的手段。它给观众规定了观看银幕世界的视点，而这种观看的视点，观众是没有选择余地的。场面调度的真正妙处在于，尽管视点多变，空间跳动大，时间流程会被切断、分割，却仍然可以让观众获得完整统一的印象。这种印象包括两个层面：一是故事情节层面，一是创作人员的情感倾向和评价层面。 电影电视创作中的场面调度主要包括演员调度和镜头调度两个方面。演员调度是指导演通过演员的运动方向、所处的位置的变动以及演员之间发生交流时的动态与静态的变化等，造成画面的不同造型、不同景别，揭示人物关系及其情绪变化，来获得银幕效果。镜头调度是指导演运用摄影机/摄像机机位、光轴方向、焦距的变化，获得不同角度、不同视距的画面，来展示人物关系和环境气氛及其变化。镜头调度包括了距离（远、全、中、近、特）、运动（推、拉、摇、移、跟、升降）、变焦（推、拉和急推、急拉）、角度（平、俯、仰）、方向（正、侧、背）等因素的运用和变化。不过，在影视创作中，演员调度和镜头调度常常是同时进行而且互相作用的。场面调度不仅仅是单个镜头里的调度，还包含了相对完整的一个段落、场景的调度。 2．场面调度的作用是什么？ 场面调度的作用是多方面的。其最主要的作用是产生画面的构成作用，形成故事情节的连续进展，传递富于表现力的造型美。此外，还有以下作用： （1）刻画人物性格。从整部作品来看，最能体现人物性格的是剧情。但是从局部看，刻画人物性格的手段便是演员的表演和镜头的运用。演员表演的言谈举止之中可以反映性格，镜头的远近俯仰也可以表现性格。 （2）揭示人物内心活动。演员的表演、走位、行动的力度和方式固然可以直接反映人物的内心世界，镜头的调度同样也能间接地反映人物心理变化。 （3）渲染环境气氛。善于调动观众情绪的导演，都会利用场面调度渲染环境气氛。人物的行为动作，有了环境气氛的烘托，就有了更为强烈的表现力和更为合理的诠释。 （4）寄予哲理思想。利用场面调度表达哲理思想。 3．场面调度有哪些优势？ 就是依据剧本（设计）的内容，依据生活真实的逻辑，通过演员和摄影机在空间里的调度，揭示生活的面貌，表现人物的情绪和情感，完成叙事的一种艺术语言。它具有以下这些优势：（1）多方位的视点。既有主观视点，也有客观视点；并围绕着主要人物，从不同方向的视点，有序地叙述故事。各种不同方向的视点，既介绍了人物和空间的关系，又介绍了人物和人物之间的关系； （2）各种景别的合理组合。各种景别有各自的叙事任务，它们经过有机的组合后，将事件叙述得详简得当，而且对人物的情绪解释特别有效，尤其在人物间的矛盾冲突精锐的时候，更能发挥其独特的叙事功能； （3）静态构图与动态构图的组合。不仅介绍场景空间，而且也有利于揭示人物的情绪。如一些近景、特写，凸现出矛盾精锐时的人物情绪； （4）人物调度的对比性：坐的/站的、走/定、对话等，较好地表现出人物之间的关系，也传达出人物的不同情绪及戏剧气氛； 4．影视的场面调度包含哪些？ 影视场面调度包括演员调度和镜头调度两个方面。
细节在电影中的作用 2011-04-20 23:06:54| 分类：默认分类| 标签：|字号大 中小订阅 导演应当明确规定观众应该往哪看和怎么看。他设计的镜头，应当使观众没有自由选择的余地，使观众所注意的人物，细节是他这时必须注意的人物，细节。从这方面来说，导演就是一个对观众实行独裁的人。” ——米哈伊尔-罗姆 人人们常有这样的体验：看过很多电影，往往故事的基本情节、主人公，甚至连片名都忘了，唯独对有些细节念念不忘。比如《战舰波将金号》中的“敖德萨阶梯”，《孤星血泪》中那爬满小耗子的婚礼大蛋糕，《红菱艳》中那双鲜红发光的舞鞋，《复活》中妓院掌班透过钥匙孔窥视等，这些细节至今还烙印在脑海里。观众在欣赏影视作品时都有这样的经验：一部好的影视作品在看过很长时间之后，具体情节可能忘记了，但是片中的精彩生动的细节却让人永远记忆犹新。这正如列夫托尔斯泰所说的那样，艺术家在细节上竭尽全部力量，必将产生巨大的艺术魅力。 一直以来，每当在观看那些各国电影大师拍摄的不同风格不同形态的经典作品时，我就感觉自己像一个毕恭毕敬的小学生，在一点一滴地消化吸收电影整体的本质营养；又像
一个外科手术的实习医生，得认真地剖析记录导演掌控的电影中每一个分镜头语言承载的目的。我发现自己最关注最集中的并不是对一部电影架构和组成技法上起重要基础作用的形象，节奏，全景，时空观，美学感觉，镜头本体语言，剪接手段等，而是容易被忽视却往往最能表达出导演思想意图的对其作品中细节场景铺陈与特写镜头设置。其实对一部作品来说，细节场景虽然看似只是局部或者说是有机的组成部分，并非影片的整体展现，但细节场景处理得不到位，安排得不合理甚至于随意，都将直接影响到电影本质化的传播和完成效果！因此对一个电影导演来说，必须注意到这些问 题并将目光倾注于此。 所谓细节，就是构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小的组成元素。在影视作品里面，社会情境和人物性格的完整的屏幕体现，就是由许许多多的细节来完成 的。 在电影语言中，细节有两个含义，一是指事实的细节，二是指形象的细节。细节是体现影视作品真实性的要件，若要影视作品饱满充实，就一定要有细节和过程。细节刻画能够丰富感情，能够塑造形象，能够起到强调作用，能够制造特定氛围。是影视作品故事化的重要组成部分。善于捕捉细节会使整个影视作品充实饱满，特点突出。
场面调度全解析 >>场面调度的概念 什么是场面调度 电影中的场面调度意指导演对画面的控制能力。 >>场面调度的内容 场面调度包含的元素 场面调度的主要内容 >>场面调度的手法和风格 三种主要的调度手法 场面调度的两种风格 >>场面调度之于导演 导演在现场调度什么 在片场，导演必须先作出两个决定： 第一，摄影机放置在哪里； 第二，演员在摄影机前如何运动。 >>实例分析 《奇遇》中的调度要素分析 巴士内景的横向调度
什么是场面调度 《骑士与女郎》中，暴风雨也成了电影调度的一部分 场面调度的法文原文mise-en-scène，意为“将动作舞台化”，起先被应用到戏剧导演的实践中。电影学者将这一词汇延伸到电影的导演上，意指导演对画面的控制能力。因为原为戏剧的术语，因此场面调度包括了许多与舞台艺术相同的元素：场景、灯光、服装及肢体动作。所谓场面的调度，就是指导演为摄影机安排场景，以利拍摄。 场面调度通常是经过设计的，但是也有导演不刻意去安排。演员会在剧本之外即兴多说句台词，灯光的一点改变，也会改变整个戏剧效果。《骑士与女郎》（She Wore a Yellow Ribbon）中的约翰·福特（John Ford）在马车要穿越整个山谷时，就恰当地运用了当时正要袭来的暴风雨，天空的强烈变化增加了整场戏的力量。虽然约翰·福特并没有预期到或控制暴风雨，但它已成为这部电影场面调度的一部分，很幸运地加强了这部电影的戏剧效果。让·雷诺阿（Jean Renoir）、罗伯特·奥尔特曼（Robert Altman）和其他导演，都让演员即兴演出，让整部电影的场面调度更即兴，也更不可预期。
中国高端艺考培训教育品牌视听语言：导演场面调度的依据和场面调度 的作用 像线条、颜色和声音一样，不同的动态有不同的感情。在图像艺术中水平线一般让人想到静止、平和、宁静；垂直线条让人想到庄严、力量；曲线让人想到流态、温暖、女性气质等等…“上升的动态有助于表现昂扬、振奋、释重、解脱…旋转与回转的动态会增加快乐的气氛……向下的动态表现沉重、危险、粉碎性的力量(雪崩、瀑布等)；钟摆式动态表现单调、冷酷无情(单调的散步、监狱场面、笼中动物等)；瀑布状动态诸如球的反弹运动，表现活泼、快乐、轻松等(道格拉斯、范朋克式)；扩散的、离心式动态如一石投入池中水面上泛起的涟漪，表现生长、溃散(群众恐慌场面)、爆炸、广播等。 我坚信任何一部电影中的场景全可以通过赋予其适当的节奏，为其设计出最能表现所要气氛的那类寓语动态而拍得更见成效—感情更强烈，艺术更持久。 ——美国电影教育学家斯拉夫科·沃卡皮切什么是场面调度 场面调度是指导演根据影视剧本的内容，对影视片(剧)拍摄时的场面设计和安排，具体协调演员和景物间的关系及合适的位置，借以揭示人物思想感情，造成预期的情绪效果。它是导演对作品的主题思想、人物个性、环境气氛、生活节奏等经过艺术构思后的独特造型手段。 简言之，场面调度中的演员调度是把演员放在恰当的位置上。
中国高端艺考培训教育品牌影视片(剧)中的场面调度，不同于戏剧舞台的场面调度，因为它不仅通过演员的形体动作和活动进行调度，而且经常运用摄影机或摄像机的机位、运动来表现场景的变化和人物与场景关系的变化。 导演对画框内的人和事物的审视及安排，正是影视艺术“场面调度”的内涵。 场面调度的依据 1。生活是场面调度的源泉。 2。剧本的内容，如人物心理活动、矛盾冲突、环境与人等，都构成角色行动的动作依据。 3。导演依照自己对生活的理解和艺术创作需要，对场面调度进行艺术再现和创造性发挥。 三、场面调度的作用 1。刻画人物性格：如电影《诺丁山》中，威廉与女友安娜发生矛盾，安气愤地离他而去。接着一个长镜头，威廉从家出走，穿越诺丁山的市场，历经夏秋冬春，突出了他内在坚韧的性格2。揭示人物心理活动：如邦达尔丘克导演的《战争与和平》第三部中彼埃尔公爵来到波罗底诺战场，他在图拉的炮兵阵地踱来踱去，见到不怕牺牲的俄罗斯炮兵，几乎还是少年的指挥员，引起深深的自责，他放弃养尊处优，投入到保卫祖国的战斗中。 3。渲染环境气氛：如《雁南飞》中，薇洛尼卡在德军轰炸莫斯科的夜晚被马克强吻，薇洛尼卡打他三十几个耳光的调度。 表现特定意境：如匈牙利导演杨素的《红色赞美诗》，用农民对三个上身棵露的少女和青年妇女的层层围护，则刻画了匈牙利民众对地主、军警和政府的默默反抗。
场面调度分析 我分析的是一部经典的法国电影《放牛班的春天》，这部电影讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特·马修遗下的日记，皮埃尔通过老师的日记，慢慢回忆童年的故事。 这部电影让我印象及其深刻，可以说是一部励志片，但不同的是针对的对象比较特殊，是一群问题少年，被人称为“池塘之底”。而一个学监的出现，通过他的努力，改变了这一群生性桀骜的学生，这位学监与别的老师不同的是不会对学生采取暴力、关禁闭等措施来管教学生，反而在找更好的方法去解决这些事情，最后联合体育老师违背校长给学生们更好的学习环境，同时也给了这些孩子希望与动力。 电影中主要取景就是一所在深山中的寄宿学校，涉及到的几个主要场景有只漏一个小窗口铁皮门，这扇门在电影中多次出现，也显示了这寄宿学校的管理森严，让人感觉这所学校是如监狱般的管理方式。除了这个场景，还有改变孩子命运的学监马修带领学生们练习合唱时所用的上课教室，这间阶梯教室多次出现在场景中，这可以说是这些寄宿学生们重要的行动场所之一，从电影刚开始，马修进入他所带领的班级教室，混乱的环境，还有一群调皮桀骜不驯的学生很充分的体现出这个班级是一个不服从管教的班级。马修用自己的方式去教育并感化这群学生，使他们有了希望，有了追求，在后面教室里也没有了吵闹的气氛，反而传出的是朗朗的合唱声。学生的寝室也是一大亮点，一个班级的床并排搭起来，在小角落搭起的一个小屋子则是马修学监的房间，很明确的表现了这些孩子与一般正常的孩子不同，生活条件也及其差，马修学监刚开始住进去学生也是及其顽皮欺负老师，但之后都呗感化睡前没有集体围在一起唱不入耳的歌，集体抽烟，大多的时间都被马修用来集中起来联系合唱。学生们玩耍运动的操场也是十分的小，以及做错事关禁闭的黑屋子，铁门黑屋更是让人觉得浑身胆寒。从这些场景，能够表明这些问题学生所处的生活环境，与其说是一间寄宿学校不如说是一间少年看管所，类似于监狱式的生活，还有家长看望都是定时定点看，场景为电影也增添了许多氛围。 灯光的使用，也是比较讲究，没有特别明亮的部分，在教学楼中很多都是明暗对比特别明显的，光线比较暗。在操场，光线从上向下打，就好似周围是一道禁锢的围墙，没有出去的可能，极其的封闭环境。而那间关禁闭的小黑屋，灯光也是用的较少，在后期学生开始变得开朗有活力时，光线则是比较明亮给人以一种愉悦的氛围，整体的画面色调是偏冷的，表达了这所学校冷清，严肃，让人不能轻易靠近。 服装以及化妆，在学生和在校老师服装都是比较朴素，也可看出这些学生家庭背景也不是很好，在这种学校生活也是比较艰难的。而校长的着装则比较讲究，在电影后半部分，校长让学生洗凉水澡，而自己却留着一堆柴火给自己，也能表明校长爱慕虚荣，只一心想着自己。到后面，有人要赞助马修学监所创建的合唱团时，那些上层人士的着装则比较优雅，在孩子们参加合唱时迎接客人所穿的也比较正式，表示对这些人的尊敬，从服装上也可表现出他们的性格特征。 演员演技上，可以说马修这一学监的形象，表现是很到位的，从刚开始到学校去当学监，他的形象完全是一个朴实的有信仰的人。对于犯错的学生，他并没有进行极端的惩罚，而是用自己独有的教育方式去感化学生，他不轻易生气，被学生玩弄但还是会护着他们，对于这些问题的学生，他们对他进行一些恶作剧，拿他的乐谱，确使他非常生气，可以看出马修是一位特别爱音乐的音乐老师。对于学生对他的辱骂，他并没有生气，反而是发现了孩子们的爱好，去开发他们的兴趣。对于那位天使面孔恶魔心的孩子皮埃尔，他也是很爱护，在受罚期间为了让他母亲不担心，自己替皮埃尔瞒着，虽然是一部励志但也有一点小趣味，就是马修对皮埃尔母亲有好感，这使整个电影也有了一丝别的
音乐在电影中的运用及重要性 [关键词]音乐；微电影；背景音乐 背景音乐，即配乐，通常是指在电视剧、电影、动画中用于调节气氛的一种音乐，背景音乐能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感觉，起到烘托气氛的作用。而对于时间短、镜头少、成本小、拍摄简单的微电影来说，背景音乐在电影构成中所占的比重会更加大，因为它的存在弥补了由于时间不足而无法充分展开以对白和细节镜头为主的表达剧情以及人物情感的空缺。本文通过分析奥斯卡获奖电影、宫崎骏作品以等等，探讨音乐在电影中的运用及重要性。 从吴彦祖和凯迪拉克合作的《一触即发》开启了微电影时代的大门开始，微电影不断发展完善，现在已经成为人们茶余饭后津津乐道的话题。微电影的微时间、微制作、微传播等特点更加能适应快节奏的现代生活，同时借助于手机、网络等现代信息手段快速流传。在微电影的制作及运用中，一个不可忽视的因素便是背景音乐的合理运用，优秀的背景音乐不仅能够使微电影摆脱了枯燥乏味的人物对白，进一步渲染电影氛围，更能通过背景音乐的合理配置，增强微电影的表现能力，深化电影主题。因此，背景音乐在微电影创作
中具有极其重要的地位。 一、微电影的现状及发展 （一）微电影及其现状 微电影，也被人们称之为微型电影，主要是指通过视频网站、手机、电脑等现代信息技术进行传播和播放的小型短片式电影，通常具有微时间、微制作、微传播等方面的特征。 目前，互联网平台，是微电影发行和投放的主要渠道。根据数据分析报告显示，互联网已经成为网民日常最重要的信息渠道，将近90%的网民都会选择网络作为自己日常的信息渠道。特别在各种重大事件发生时，互联网更显示出无可比拟的优势。 从微电影受众每周在网上看视频花费的时间来看，微电影已经发展成为人们获取视频信息的主要媒介之一。 （二）微电影的发展 我国微电影的发展早在2005年就已经出现萌芽，随着摄像机和网络信息技术的不断普及，受西方新电影文化的影响等，出现了一批最早有着部分微电影特征的视频短片，自2010年起，微电影进入高速发展时期，题材和内容也逐渐丰富，包括家庭情感、青春怀旧、商业广告、社会公益等多种题材的内容不断涌现，参与者也不断增加，从职业导演到大学生，涌现了一批主题深刻、社会反响优秀的微电影。目前，微电影已成为文化产业的重要一环，在文化交流和传播中发
开题报告 播音与主持艺术 浅析影视作品拍摄中的场面调度 一、选题的背景和意义 我在上大三学年的时候，学校给我们布置了要完成一个学年作品，当时的我还从来没接触过电影，也可以说跟本算不上是电影，只是个不成熟的小短片，在创作的过程中，一个个困难把我包围，其中使我最有感触的就是场面调度。根本就是一点都不懂，无从下手，后来在上专业课的时候老师给我们讲解，使我终身难忘。 老师教育我们说，拍电影在选择场地的时候，要考虑很多元素，包括灯光、布景、道具、服装等等。前期先别忙写分镜头，一定要去想要拍摄的现场踩点，了解周围的一切因素，拍好照片回来仔细研究。而场景也要找必须有特点的，最好是生活中不常见的场景。还有就是机位的设置和场面调度。镜头就是人的眼睛，但恰恰在拍自己的短片时，最好给人一种新的感觉，冲击感，独特感等等。 老师又给我们看了些电影，其中使我印象深刻的是一部鸟类迁徙的纪录片，其中导演把微型摄像机放在了鸟的翅膀上，我们当时看的时候都惊呆了，记录的特别真实，表现的非常到位。左右都是鸟儿，红红的天空，仿佛我们就是鸟儿一样，仿佛我们也会飞一样。所以我懂了，要想使自己的作品出彩，与别人不同，就必须要创作出在生活中不常见的东西，例如视角和场地等，不要俗气。老师还说，如果要是想拍车流人流的时候，一般的摄影师都会选择把机器架在天桥上，或是架在马路旁边，来表现车的忙碌和人们的生活节奏。如果要是你们愿意尝试，可以把机器放在双黄线上，那是常人不可能见过的镜头，也是一个正常人不可能实现的视角，那样表现不是更有冲击力，更有感觉嘛。听完老师的这些话，使我受益匪浅，仿佛一下子自己要变成大导演，大摄影家一样。至今这句话还再影响着我。再我创作作品的时候经常还会想起老师的这些话。所以在写毕业论文的时候，我就对这个选题非常感兴趣，因为自己曾经如此激动。我的论文指导老师也说过这个论题是历届学长们都没人写过的选题，所以我自己也想尝试一下，去浅析一下影视作品拍摄中的场面调度。 二、研究目标与主要内容（含论文提纲） 研究目标是影视作品拍摄中的场面调度，但是毕竟是作品创作嘛，不可能单单的研
电影细节层面与叙事 ——以宫崎骏电影2001《千与千寻》为例 2011级播音与主持艺术系闫金良2011013419 [摘要]：动画电影《千与千寻》上映以来感动了亿万观众，堪称近年来世界电影中的精品之作。影片之所以成功，与大量自然生动的电影细节刻画分不开。细节是影视作品故事化的重要组成部分，善于运用细节会使得影视剧情充实饱满、特点突出、耐人品味。动画电影《千与千寻》对电影细节处理精到、拿捏准确，电影细节的独特价值得以完美展现。 [关键词]: 《千与千寻》; 电影细节; 电影叙事; 宫崎骏; 感染力 作为一个新的电影艺术类型, 动画电影正在受到越来越多的观众喜爱，比如《里约大冒险2》、《篱笆墙外》、《冰雪奇缘》、《驯龙高手2》《抢劫坚果店》等的上映带来了一轮新的票房热潮。但近年来国产动画创作滞后的状况也引起越来越多的关注，改变这种状况既要靠国家的扶植、靠动画专业人员努力提高创作水平也要靠准确的把握观众的心理。本文将结合1991年宫崎骏动画电影《千与千寻》通过对于电影细节的分析来表现电影细节层面与叙事的关系。 一、电影细节层面叙事理论基础 1、电影细节的定义 “电影细节可以分为广义的细节和狭义的细节。广义的细节泛指电影的视听元素。狭义电影细节来自于文学概念，即便举起剑设立并在现场确定推进故事情节发展刻画人物性格、渲染人物情绪、表现环境气氛、以及导演借以发表、阐释其看法、观点、意念的元素。”1本文所讲的细节主要是狭义的细节。电影细节对于情节叙事有着重要的点睛作用。它使得电影细节有血有肉，电影情节因细节的存在而丰富多彩，电影人物因细节的存在而有血有肉。 2、电影细节的类别 在电影语言中，细节有两个类别，“一是事实的细节，二是形象的细节，具体而言包括情节细节、情景细节、物象细节、音响细节、场景细节、色彩细节等。细节是体现影视作品1《电影艺术词典》（修订版），中国电影出版社2005年版，第146页
电影版和戏剧版《暗恋桃花源》场面调度的分析比较 11教本1 毛慧敏 2011415151 《暗恋桃花源》的剧情很简单，就是两个剧组为了争排练舞台而上演的一个荒诞的闹剧。其中一个剧团排练的《暗恋》是一部悲剧，声称后天就要演出；另外一个剧团排练的《桃花源》是一部喜剧，说是明天就要上演。经过一番争夺，为了双放能够正常排练，最终双方相互妥协，《暗恋》和《桃花源》交替排练，于是，在影片中我们便看到了在同一个舞台上轮流上演悲喜剧的局面。 《暗恋》和《桃花源》才是这部电影的剧中之剧，是这部电影真正的核心。 《暗恋》讲述的是一对恋人江滨柳和云之凡在抗战结束后分开，最终因为内战后台湾海峡两岸对立而无法相聚的悲情故事。而事实上两人都一直住在台北，只是一直没有对方的音信。台湾解禁之后，开放两岸往来，江滨柳终于打听到自己魂牵梦绕的云之凡其实一直都在台北。他在报纸上登载寻人启事，希望能在迟暮之年与自己多年来一直无法忘怀的恋人云之凡相聚。云之凡看到寻人启事之后，最终来到江滨柳所在的医院与之相见。两人彼此之间一直都深爱着对方，但此时两人均已是有家室的人了，身不由己，也许那一幕就是彼此一生中最后的相遇了。末尾音乐响起，云之凡转身离去消失在黑影中。 相反《桃花源》讲述的是一个喜剧故事。晋太元中武陵渔夫老陶，因为家庭生活不和睦，妻子春花红杏出墙与袁老板私通，一气之下离家出走，溯游而上偶然找到桃花源，并在那里过着非常幸福安逸的生活。但老陶还是无法忘记春花和自己的家，他毅然回去，希望能够把春花接过来，共享天伦之乐。回到家，老陶发现自己妻子春花与袁老板组建了新家，并且有了孩子，但二人并不像想像中的那般幸福，反而天天为了琐事无休止的争吵，心灰意冷的老陶再次离家出走，但却再也找不桃花源了。 戏剧版的《暗恋桃花源》在江滨柳和云之凡离别之前那次会面时，当云之凡送给江滨柳围巾之后说起自己给表妹和妈妈买的衣服以及过年时美好与幸福的时候，云之凡的脸上洋溢出幸福的笑容（图一）。此时，镜头从云之凡转向江滨柳，江滨柳的面部表情由收到心爱的人送的围巾的喜悦瞬间转为眼含泪花的伤感（图二），将他内心对那些战争中遭遇记忆苦楚表现的淋漓尽致。
第一节场面调度 (2) 一、场面调度始于舞台剧 (2) 二、戏剧与影视的场面调度的区别 (2) 第二节影视场面调度 (3) 一、影视场面调度的基本构成 (3) （一）演员调度 (3) （二）镜头调度 (3) （三）演员调度与镜头调度的关系 (3) （四）镜头组接构成完整的场面调度 (3) 二、场面调度的依据 (4) 三、场面调度的作用 (4) 四.场面调度的方法 (4) （一）纵深的场面调度: (4) （二）重复性的场面调度 (5) （三）对比性场面调度 (6) （四）象征性的场面调度 (6) 五.导演场面调度的构思和客观条件的矛盾 (6)
第一节场面调度 一、场面调度始于舞台剧 场面调度开始于舞台剧，是指导演对一个场景内,演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。 由于影视和戏剧在艺术处理上具有某些共同性，场面调度一词,也被引用到影视创作上来,其意义是指导演对画面内事物的安排。 二、戏剧与影视的场面调度的区别 舞台场面调度是针对坐在固定位置观众设计的,它所表现的形象与观众统一的视点相适应,场面调度只局限与舞台这一有限的空间内,即使现代化的转台和多变的灯光也无法突破舞台空间的制约。 影视场面调度则是导演引导观众从不同距离,不同角度去观看银(屏)幕上的生活,它几乎不给观众留有选择的余地。它把演员调度和镜头调度两者作为不可分割的创作手段,统一起来加以运用。观众通过影视画面,从各种不同的视点和距离,间接地观看演员的表演和情节的进展,以及周围的环境气氛。不管视点变换多,空间跳动大,时间流程常被切断、分割,由于观众有联想补充,有视觉对镜头语言的适应,仍然为观众所理解,可获得完整统一的印象。
电影中人物形象的作用 您需要登录后才可以回帖登录 | 注册发布 人物形象的刻画是电影中极为重要的一点。而人物形象你知道重要那咋不知道他们的作用呢？而接下来让我们来了解下到底电影 中人物形象的作用是什么吧。 电影作为综合了小说、绘画、音乐、雕刻等的第七艺术，之所以可以为我们呈现更真实立体的效果原因是多方面的。在这门视觉艺术中，我们在荧幕中所看到人物角色可以说是影视剧出彩的关键也可以说是核心。 一，人物是影视剧作的中心 小说是一种文字艺术。也许我们无法体验到《老人与海》里大海的视觉奇观;也许，小说的情节或细节描写已经随着时间的流逝被读者淡忘了，然而那小说中众多的成功塑造的人物却在读者心中长存甚至伴随他们一生。在小说之林里，即便是象西德尼.谢尔顿或琼瑶这样的通俗小说作家，都在人物个性的塑造上下一定的功夫。 再看戏剧，它往往用对话最为自己的真正武器。戏剧家们运用对话来展开情节和冲突，揭示人物关系和性格。无论是莎士比亚或是易卜生，无论是斯特林堡还是奥尼尔，戏剧大师们所追求的永远是性格的丰富性和对心灵的隐秘的揭示。 影视剧作同一切文学艺术作品一样，以刻画人物塑造典型形象作为自己的中心任务。离开人物形象的塑造，即使故事编织得再离奇曲折，自然环境描写得再优美别致，也不可能拍摄出好的影视艺术片。
全世界每年生产的影视艺术片，以数千计，而能够载入影视艺术史册的实在是寥若晨星，绝大多数影视片只是昙花一现，便销声匿迹了，这是为什么呢?其根本原因就在于这些影视片的编导把主要精力用于编织故事，制造悬念，玩弄影视技法，却忽视了人物形象的塑造。大凡经得起时间考验的优秀影视片，其中都有一个或几个塑造得十分成功的人物形象。 张艺谋的电影之所以可以深入普通百姓的心灵，原因就在于他在对电影中人物的塑造上下了功夫。《秋菊打官司》里面的两个人物就很有意思。谁呢?就是秋菊和她老公庆来，演员巩利和刘佩奇，演的极棒，把两个人物塑造的极好。庆来有一种典型的中国人的文化性格在骨子里，说是温良恭简让吧，可是实际并不是那么省心的人，首先是嘴碎，说话刺激了村长，说什么呢?嘲笑村长四个女孩没男孩。村长(雷格生老师，中国最有戏的人之一)呢?一辈子最恼火的就是这个事情，这是个别人不能碰的短处，一听这话，上火，就踢了庆来的一脚，这一脚呢，不偏不正正踢在庆来的老二上，冲突的起因就是这么个事情。事情出了后，庆来这种中国人的态度就出来了，先窝着，在家里养着，然后对自己的亲人喊冤，可是自己没什么行动。就老二被踢了一脚，合计这村长也不是下死手踢，养养也就差不多了，难道行动能力还不如一个挺着大肚子的秋菊?可是事实呢?他不仅不行动，不出头，甚至也不表态，他在干什么呢?他一方面看着秋菊替自己出头，一方面在观察着事态的发展。
论电视节目导演的场面调度能力 电视节目的场面调度是从戏剧场面调度、电视场面调度上不断完善发展起来的，优秀的场面调度能力是一个电视节目导演所需要具备的重要的能力之一，也是提高电视节目质量、提高节目收视率的关键。文章分析场面调度能力对电视节目以及对电视导演的重要意义，并为提高电视节目导演的场面调度能力提出建议。 标签：电视节目；节目导演；场面调度 一、电视节目场面调度的重要意义 1.有利于渲染节目现场气氛，把控节目发展的节奏 电视导演通过场面调度，将不同空间、不同状态的人通过演员的移动和摄影机的运动结合起来，利用一个或几个镜头将一个故事通过不同的角度表达出来。例如，某个电视节目导演利用镜头将不同的人对同一件事情所表现出来的不同反应进行剪辑和镜头的切换，这样的调度既能引起观众对某个故事情节的重视，又能渲染节目中所要表达的故事环境的氛围，给观众一种紧张或者高兴的感觉，让观众能够跟着导演安排好的节目节奏一直看下去，这是场面调度能够表现出来的巨大的作用。 2.有利于长镜头的拍摄，使节目效果更流畅 当前很多电视节目多以真人秀形式拍摄，这就对导演的調度能力带来了很大的挑战。电视节目导员通过对节目嘉宾的跟踪拍摄，通过在节目中整体安排演员的位置以及行走路线，并及时调整摄像机的位置，从而获得一幅不断改变却没有间断的电视节目画面，使观众有更加流畅的观看体验，提高了电视节目质量。 3.增强电视节目画面的艺术表现力 电视节目导员对电视节目中摄像位置、角度，以及对演员位置作场面调度，能够丰富电视节目所呈现出来的表达方式，获得形式更加多样的镜头体验，同时，能够帮助演员在更短的时间内更快进入自己的角色当中，从而增强电视节目画面的感染力、概括力和艺术表现力。 二、提高电视节目导演场面调度能力的途径 1.提高电视节目导演对镜头移动的调度能力 电视节目导演的场面调度能力基本分为对镜头和对演员的调度能力，为了提高节目质量，首先，导演应该有高超的对镜头移动调度的能力。导演应该意识到当节目中演员走到哪个位置时利用哪个镜头能够最准确地把握演员的情绪，突出
浅谈音乐在电影中的作用 摘要：音乐感人之所感，悟人之所悟。音乐是电影的心，赋予了影片精神和灵 魂。出色的的电影音乐能完整地体现出影片的气质，深化主题，强化观众的心理活动。本文主要对音乐在深化电影的主题、渲染影片的气氛、抒发影片中人物的情感等方面所起到的重要作用进行阐述。 关键词：音乐人物影片 一、突出主题、推动剧情发展 在电影中，电影的主题尤为重要。它是贯穿整部影片的线索。而音乐能通过与画面上的人物或事件的结合使观众强化对电影主题的印象。而自电影诞生一百多年以来，电影一直是离不开音乐的表达。电影中的音乐不仅是对影片中情感的一种延伸，而且对影片发展起到了推动作用，可以加快或减缓剧情发展速度。 赵季平说：“电影音乐是变幻莫测的调色板，在作曲家的笔下，你可以根据自己的心灵感应，去绘制色彩斑斓的音画。《红高粱》要的是一个火红，红的天，红的地，火红的高粱，火红的人生。＂整部电影的主体色彩就是一个字——红。而影片中的插曲《妹妹你大胆地往前走》完美地体现了影片的主题色彩。敢爱敢恨，不顾一切，是这首歌深入人心的关键。这首曲子从姜文粗哑雄浑的嗓子里“吼”出来，直白的歌词，粗犷的声音，不做作、不虚伪、不矫情。充满了生命的激情，强烈地表现了生命的火红和欢乐，从而突出了电影的主题。 再如《罗生门》影片在一开始就使用了日本崇尚的死亡之美的和风音乐：磅礴的大雨敲打在青色的古旧台阶上、罗生门的旧漆斑驳的柱子上、漏雨的野草掩映的屋椽上……雨声、雷声、钟声，让人毛骨悚然。和风的音乐带给听众诡异而残酷的美感，与整部影片的主题交相辉映。这种恐怖而诡异的音乐配合着从不同方位表现大雨中破旧的“罗生门”的镜头画面，从一开始就奠定了影片悬疑离奇的基调。 二、烘托、渲染气氛 气氛是人们情感外露形成的环境效应。在气氛最浓烈的时候，恰到好处的音乐的使用能增加戏剧性，成为感染观众，打动观众的契机。而在电影中的不同时刻，所采用的音乐也是截然不同的。同时，音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛：或繁华或萧条，或喧闹或静寂，或活泼热烈或庄严肃穆。 我想以两部阿米尔·汗主演的音乐电影，《三傻大闹宝莱坞》和《地球上的星星》为例子来分析其中的音乐。在影片《三傻大闹宝莱坞》中有许多场景音乐，其中最典型的是拉朱和法汉、查图尔会面前的沿途响起了的幽默诙谐的音乐。这场音乐淋漓尽致地表现出他们当时兴奋，急切，期待的心情，同时还渲染了影片中紧张的气氛。还有一个片段，拉朱跳楼后生命垂危时的一段插曲传达了拉朱的
从场面调度分析《这个杀手不太冷》（前20分钟） 《这个杀手不太冷》是导演吕克·贝松的作品。 影片开始摄影机在空中移动俯拍。大全景镜头，将平静的海水，远离城市喧嚣的茂盛的森林和远处耸立的高楼建筑展示在眼前。三种不同的景物代表不同的寓意。无风的状态下海洋是平静的，也是博大的，就像影片中的杀手里昂，而他的信条就是“永远保持最佳状态，永远保持清醒”。然而当有了风以后海洋的爆发力也是很有威力的！没有商量，没有余地的吞没在他范围之中的生物！森林是绿色的，生机的，有活力的，就像影片中的玛婷达。 然而玛婷达的活力似乎有点过头了。最后是城市，城市是欲望的化身。欲望就像一团火，凡是被他包围了也就没有什么再好的出路了，只能顺应。一切的挣扎，只不过是在争取那么可怜的一点点的呼吸时间。 摄影机在城市的街道上移动，一条一条街道的变化，直到最后进入一间意大利小酒吧。在小酒吧里出现了我们的主角，杀手里昂（让·雷诺饰演）。 摄影机很巧妙的用镜头语言表现了那种紧张的气氛：抽烟、捻烟头、眼睛的注视，很少的言语。而最重要的是，在这里我们没有看到杀手的真正面目。 从头到尾，摄影机只让我们看到了局部的面庞：双手很规矩的放在牛奶的旁边；对面有神的眼睛，但也让我们了解到这双眼睛主人的年龄，褶皱的皮肤是最好的证明；再看杀手里昂，在这个环境中我们得到的很多的细小的信息都是从里昂那副老式眼镜里反射过来的。还有一点就是这个杀手竟然喝的是牛奶这种温和的饮料，而且坐姿、答话中规中矩，很不可思议，很有趣，激起了观众的探究欲望：这个杀手到底什么样子！ 杀手开始行动！ 1 很有意思的一个镜头是：摄影机在死胖子的头顶前方拍摄，只把死胖子的面部表现出来，而后面的两个保镖却只是出现了身体的一部分。演员的位置也说明了这些人的身份。在这里只出现死胖子的脸部是承接着前面刺杀的环节，让死胖子现身给观众，同时位置关系也说明了死胖子的身份地位还是比较高