摄影与影像艺术欣赏论文
这学期我们开了一门摄影与影视艺术欣赏的选修课。课程设在每周二晚上，开始我对这门课程的安排并不是很满意，因为它设在周二的晚上，而周二晚上学校的活动很多，这便与我们参加活动形成了冲突。可是，自从上了这门课，我觉得还是蛮值的，它让我对摄影产生了热爱。
记得第一次课，老师开始给我们介绍了一下这门课程，后来又放了几部电影的片段，其中有一部非常经典并且很感人的一部影片，我想这部片子应该人人皆知吧。那就是《泰坦尼克号》，那个画面呈现在我们面前，依然那么感人，它那里面的声音拍摄出来也给人一种很真实的感觉，但老师说那是人工合成的声音，虚拟的声音，这足以显示当今社会的技术之发达。同时老师也放了好多片段，主要是给我们介绍拟声的，他说有很多影视作品里的有些声音听起来虽然真实，但是那些摄影师们在真实的环境中，想要捕捉这样真实的声音真的是很困难的，所以，人们通常借助现代科技，通过人们对那些事物的熟悉度，来人工模拟出来的，虽说是通过人工模拟合成的，但是还是很真实。所以，真的要感叹一下，摄影艺术是多么的神奇啊。它将现实社会拍摄的惟妙惟肖，真的让人为之叹服。
大家还记得吗？让我们最熟悉不过的无声电影？卓别林。卓别林自小与母亲相依为命，虽然母亲在小舞台上做歌舞演出，但收入很少。卓别林也进入了演艺界，并且受到欢迎。不过他不以此为满足，又到美国发展，从此与电影结下不解之缘。他丰富的肢体语言使他在整个默片时代成为备受瞩目的风云人物。卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。而那天课上老师给我们放的是1936年的摩登时代这部影片，让我们感受到了那个时期工业革命的发展成果。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。
有一天，老师放了一部关于小熊的电影，这让我记忆犹新。那部小熊的电影，让人看了十分感动。这部片子讲的是，一个刚出生的小熊，依偎在妈妈的身边，等待着妈妈觅食给自己，开始的那一幕真的让人有点寒心，母熊在蜜蜂窝里一个劲的啄食，然后给小熊吃，小熊也时不时的去帮妈妈的忙，突然，危机出现了，蜜蜂窝上面的石块开始松动了，开始母熊已经有感觉了，可是她并没有把那当回事，继续努力的啄食着。可是不幸真的发生了，摄影师将那悲惨的一幕呈现在我们面前，血腥的情节让我们部忍心再看下去，有的同学纷纷闭上了眼睛，只听那块巨石从高空坠落，恶狠狠的砸到了母熊的头上，母熊顿时失去了生息。小熊呆坐在旁边，还没有来得及感觉情况，悲剧就发生了。它看着母亲就那样被大石压着，不动声色，这时它才感觉到了事情不妙。它极力的去帮石头挪开，可是面临着石头，它太渺小了。这时摄影师捕捉到了最真实的一幕，小熊流泪了。它不停得在母亲身边转动，它依然期待着母亲能够醒来，它就这样，不知不觉，天黑了，它就依偎母亲身旁，伴着哭泣声睡着了，当然我知道这哭泣声是摄影师们合成，但它却真实的反映出了小熊当时无助，可怜，痛苦，孤独的内心世界，这让我们对小熊顿生了同情之心。。。。。。
一部带血的纪录片《海豚湾》，引发人类关于生态问题的终极思考。电影讲述一群反捕杀海豚志愿者赴日本实地拍摄揭露当地渔民捕杀海豚行为的故事；主题是揭露包括国际捕鲸
协会在内的所谓“环保组织”的黑幕，唤醒人们对捕杀海豚的重视，对日本施加压力，使其停止类似举动。这部影片在拍摄时注入了最真实的力量，摄影师们付出了很大的努力。这部影片在拍摄中采用了画外音的元素，大量的画外音和心理独白，推进了剧情，同时彰显情绪。在对官员、当地渔民的采访中，凸显了纪实和新闻的特性，令人信服；尤其是结尾，日本渔业高官面对镜头的前后表现让人发指。动画制作提现了拍摄者的专业水准，提现了他们立志揭露事实的决心。配乐内敛而不低沉，最后几分钟的音乐让人心灵震颤。
而最后一节课，老师给我们放了一部很长的影片，在课上我们都没有看完，但是不尽兴，于是回来我们就帮剩下的部分也欣赏了。勇敢的心影片的前半部，凄美的爱情故事和悠扬的风笛声奠定了整部电影的基调，而中段一场非常精彩的战役将整部影片带入了高潮，这一段是影片最为精彩的一段，主人公爱德华机智聪明，天生具有一种才智，他是一个有血性的男人。事实也验证了这一点，为了爱情，为了自由，为了信仰，他可以不顾一切。生命算什么，灵魂才是最重要的。正是这么一个有血性的男人通过谋划智取骑兵，勇战步兵，血洗弓箭手，摄影师通过大量的人力物力将这段战役真实的展现在了观众的面前，给人的震撼是前所未有的！而后半段着重讲述了国家与责任的意义，当自己面对死亡的时候是否能保有一颗勇敢的心，即便在生命的最后一颗依然坚信着自己的信念，让“Freedom”永留人们的心间！为了自己的祖国战斗，牺牲了自己，但是他们同样将自己的精神传递给了每一个人！这种精神是值得人们去学习的。
通过摄影，在我们面前呈现了一个个美丽的又现实的画面，就像在讲故事，可是又很真实，有的时候真的能把我们这些观赏的人带到它那种意境中去，让我们亲身体会到大自然，还有那些残酷的事实。。。。。。影视作品是视觉艺术，让人们可以看见平时看不到的画面，有一种视觉享受。所以我们作为观赏者要感谢那些摄影师们，是他们给我们带来了视觉享受，让我们的生活更加美好，让我们的生活更加多姿多彩。
阿宝曾说过：摄影也好，文字也好，说到底体现的都是一种生活的态度......" 我觉得摄影就是一种捕捉生活的最好的途径。他们在拍摄的途中，不停的追求，不停得奔波，就是为了留住那美好的瞬间，然后把它分享给社会上的每一个人，让那美好的瞬间不停得流传。我相信，摄影与摄像艺术会给我们的生活增添更多的色彩的，会让我们过的更加幸福的，让我们对未来充满期待吧！
VR 影视摄影与制作（ 10604）人才培养方案 、专业简介： 涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的 认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级 应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能： 毕业生应具备以下几方面的知识和能力： 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识； 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术； 3、 重点掌握数字三维制作的技术、VR 互动技术 4、 了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态； 5、 具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。 四、毕业要求： 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘 画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影 史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视 照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制 作软件与VR 虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程： 按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、 三维数字制作（二）、影视后期制作 （ 合成） 、纪录片创作、交互影视技术（一）、交 影视技术（二）等。 六、 主要实践性教学环节（含主要专业实验）： 艺术考察 市场调查 毕业设计 毕业论文 七、 学制、学时、学分： 学制 4 年 总学时 3753 学分 139.5
古镇夜色 形式上，这是一幅迷人斑斓的夜景照片，作者使用了Nikon D700+24-70/2.8的组合进行拍摄，参数上广角端、小光圈和长时间曝光以获得较广的视角、较大的景深和丝绸般柔顺的质感。古色古香的老镇在现代照明器材的渲染下熠熠生辉，朦胧的月光加上人工照明使这幅作品的用光自然且协调。这幅作品追求清澈通透的效果，很少有杂点，是一种视觉上的享受。他色彩浓郁，饱和度较高，灯光的明调和夜空的暗调形成对比。长时间曝光使作品很有密度，实在的建筑和虚幻朦胧的倒影虚实相生。作品过渡自然，不觉得突兀，影调优美。她较完美地表现了苍老的古木门窗、平静的湖水、白色的墙壁和五彩的灯光的质感和纹理，优雅且静谧。这幅作品采用了对角线构图法，凸显纵深感和立体感，画面平衡和谐。作品节奏上较为缓慢。摄影是光与影的艺术，柔和的灯光和河水中的倒影相互映衬，让人心情舒畅。 内容上，画面中苍老的木门、斑驳的古墙、久远的石阶仿佛在诉说着古老悠久的历史，近处微微开启的门窗似有佳人在侧，远处那安静坐落的小桥记载着无数人的脚印，无风的天气使得缓缓流淌的河水起不了一丝波澜，柔和的倒影更显妩媚。这是典型的江南小桥流水人家的美景，清新脱俗，尘世的喧嚣影响不了她的宁静，现代的繁华改变不了她的气质。摄影师从城市而来，徜徉于此不禁陶醉。 感受上，古镇在现代化的照明和保护下焕发着新的生命力，是古老文明和现代文明的交融，古人给我们留下如此美景，我们需要珍惜爱护，这些是中华民族的瑰宝。摄影师将它记录下来亦希望我们保护古代遗迹，让我们的子孙后代更多人也能享受如此美景。看到她你会产生保护她呵护她的冲动，不忍心伤害她。看到她你迷茫烦躁的心会变得安静祥和，城市的高节奏高负荷也会得到缓冲。你会觉得更加贴近和融入大自然。看后还使我认识到要想拍摄一幅优秀的摄影作品，一定要多去寻找美、发现美、记录美，只有这样我们的水平才能提升，才 能拍出优秀的pp！
摄影与影像艺术欣赏论文 这学期我们开了一门摄影与影视艺术欣赏的选修课。课程设在每周二晚上，开始我对这门课程的安排并不是很满意，因为它设在周二的晚上，而周二晚上学校的活动很多，这便与我们参加活动形成了冲突。可是，自从上了这门课，我觉得还是蛮值的，它让我对摄影产生了热爱。 记得第一次课，老师开始给我们介绍了一下这门课程，后来又放了几部电影的片段，其中有一部非常经典并且很感人的一部影片，我想这部片子应该人人皆知吧。那就是《泰坦尼克号》，那个画面呈现在我们面前，依然那么感人，它那里面的声音拍摄出来也给人一种很真实的感觉，但老师说那是人工合成的声音，虚拟的声音，这足以显示当今社会的技术之发达。同时老师也放了好多片段，主要是给我们介绍拟声的，他说有很多影视作品里的有些声音听起来虽然真实，但是那些摄影师们在真实的环境中，想要捕捉这样真实的声音真的是很困难的，所以，人们通常借助现代科技，通过人们对那些事物的熟悉度，来人工模拟出来的，虽说是通过人工模拟合成的，但是还是很真实。所以，真的要感叹一下，摄影艺术是多么的神奇啊。它将现实社会拍摄的惟妙惟肖，真的让人为之叹服。 大家还记得吗？让我们最熟悉不过的无声电影？卓别林。卓别林自小与母亲相依为命，虽然母亲在小舞台上做歌舞演出，但收入很少。卓别林也进入了演艺界，并且受到欢迎。不过他不以此为满足，又到美国发展，从此与电影结下不解之缘。他丰富的肢体语言使他在整个默片时代成为备受瞩目的风云人物。卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。而那天课上老师给我们放的是1936年的摩登时代这部影片，让我们感受到了那个时期工业革命的发展成果。他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。 有一天，老师放了一部关于小熊的电影，这让我记忆犹新。那部小熊的电影，让人看了十分感动。这部片子讲的是，一个刚出生的小熊，依偎在妈妈的身边，等待着妈妈觅食给自己，开始的那一幕真的让人有点寒心，母熊在蜜蜂窝里一个劲的啄食，然后给小熊吃，小熊也时不时的去帮妈妈的忙，突然，危机出现了，蜜蜂窝上面的石块开始松动了，开始母熊已经有感觉了，可是她并没有把那当回事，继续努力的啄食着。可是不幸真的发生了，摄影师将那悲惨的一幕呈现在我们面前，血腥的情节让我们部忍心再看下去，有的同学纷纷闭上了眼睛，只听那块巨石从高空坠落，恶狠狠的砸到了母熊的头上，母熊顿时失去了生息。小熊呆坐在旁边，还没有来得及感觉情况，悲剧就发生了。它看着母亲就那样被大石压着，不动声色，这时它才感觉到了事情不妙。它极力的去帮石头挪开，可是面临着石头，它太渺小了。这时摄影师捕捉到了最真实的一幕，小熊流泪了。它不停得在母亲身边转动，它依然期待着母亲能够醒来，它就这样，不知不觉，天黑了，它就依偎母亲身旁，伴着哭泣声睡着了，当然我知道这哭泣声是摄影师们合成，但它却真实的反映出了小熊当时无助，可怜，痛苦，孤独的内心世界，这让我们对小熊顿生了同情之心。。。。。。 一部带血的纪录片《海豚湾》，引发人类关于生态问题的终极思考。电影讲述一群反捕杀海豚志愿者赴日本实地拍摄揭露当地渔民捕杀海豚行为的故事；主题是揭露包括国际捕鲸
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【摄影系】 院系:摄影系 研究方向名称:电影摄影与制作 研究方向介绍:研究电影摄影与制作,以培养优秀的电影摄影师、影像导演和视觉效果指导等高级人才为目的。注重电影摄影为基础的实践与创作。 业务课二名称:影视摄影与制作基础 业务课二介绍: 要求掌握摄影系现行本科各专业方向的教学内容。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位 育明教育推荐阅读书目: 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》(美路易斯.贾内梯著
《电影理论与批评》王志敏 《电影史:理论与实践》(美艾伦、戈梅里著李迅译 育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含: 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】(专业学位考研重点内部资料艺术创作要经历那几个阶段? 艺术创作过程要经历艺术积累、艺术构思和艺术表现三个阶段,它们是互相联系,彼此交错的。其具体内容是: (1艺术积累阶段。 大体包括材料储备、艺术发现和创作欲望三部分。 1.材料储备。艺术创作的基础是生活素材和情感的积累。艺术家只有搜集到大量生活的原始材料,才可能在此基础上选择题材、提炼主题、进行创作。所以每个艺术家创作的第一步无不从积累生活素材开始。 2.艺术发现。有了一定的生活和情感积累,艺术家的目光会更加敏锐,观察力、感受力、想像力、异常活跃,这时就会有更多的艺术发现。使艺术家有所激动,有所思考,并产生将所发现的东西表现出来的强烈愿望,这就启动了创作欲望(或创造冲动。
影视制作毕业论文
信息工程学院 毕业论文（设计） 论文（设计）题目：影视短片制作 所属系别信息工程学院 专业班级 123高计图 姓名喻丹 学号 2012330041 指导教师段永平老师 撰写日期 2015 年 5月
摘要 旅游，从个人活动、群体行为发展到当今的现代旅游业，已经成为涉及旅游资源、旅游设施、旅游服务、旅游活动等的社会生活方式。旅游包括行住吃游购娱六大要素，又有消闲性、考察性、游学性、商贸性等多种类型,与政治、经济、文化、科学均有关系。单就审美而言，它是对自然美、艺术美、社会美的综合性审美实践活动。故从人文角度看，旅游具有多元性文化意义。本文将情、理与知识相结合，从旅游与人的爱美天性、人类文明、人才成长、精神需求、身心健康等方面论述旅游的文化意义。 在科技飞速发展和先进的计算机技术得到日益增多的应用的新形势下，在影视制作领域也大量的使用了计算机技术。视频编辑Premiere软件Adobe Premiere是Adobe公司开发的一个影视作品编辑软件，该软件的功能是非常强大的，该软件一方面成为了影视制作专业人士的首选平台，另一方面，凭借该软件操作简单的特点，已经逐渐受到广大的影视爱好者的欢迎，它的使用范围正在变得更加广泛。 在设计中把学到的知识应用到实践中去，多做多练，让它在现实生活中得到充分的应用，从而解决一些问题，这才是学习的根本目的。而且知识又不是单一的，它是互相联系的，学科与学科之间都有着内在的联系。影视短片制作看似简单，其实是非常复杂的。 目录 1引言 (1) 2项目调研 (1) 2.1 所用了软件调研 (1) 2.2 主题内容调研 (2) 3设计的计划与步骤 (2)
举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响 摘要： 艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。关键词： 艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义 正文： 摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。 这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。 我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。 摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。 一、写实摄影。 在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性，依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。 而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有：英国勃兰德的《抬煤者》，美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》。 二、绘画主义摄影 雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的，借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。 绘画主义是追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要，强调画面中的影调、线条、平衡
北京电影学院艺术硕士MFA研究生2013—2014学年第1学期 《艺术原理》课程论文 任课教师：陈晓云 系别：文学系 研究方向：电影剧本创作 学生：李非非 完成时间：2013年11月20日 艺术的语言与电影艺术 成绩： 评语：
谈到艺术这个词，就让我们不禁联想到美。它的美是通过它自己独有的语言来向外界表达的。 我理解的艺术语言，是指：任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学特征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。它有两个基本要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点； （2）表现艺术家的独特个性和创造精神。 艺术是众多语言中的一种，它可以表达我们心中的想法，喜怒哀乐，一种情怀或者某种感情。 艺术是语言，它不是学问，不是宗教，更不是职业。说它是学问是对它的尊崇给它地位，说它是宗教是对它的神秘不解给它神化，说它是职业是对它的亵渎。在学院派眼里艺术是学问，永远有太多的需要探索；在凡高心中艺术是宗教，让处于苦难中的灵魂得到解脱；在业外人士看来，艺术是职业，对他们来说艺术是属于特定的人——艺术家。 艺术只是语言，语言的学问、语言的宗教、语言家的职业，不同于大多数的语言，越是简单的东西越是让人难以理解。 艺术绝对是语言。语言，文字，音乐，美术，舞蹈、电影等等，这是艺术，是艺术的种种形式，用它能表达出我们的感情，不是吗？作家在写作的时候不只是希望能写好吧？要写的很美、很流畅、力求表达自己的想法，达到意境中追求的那种效果。诗人用心去体会，利用文字去描述，文字又是什么呢？书面的语言，文学语言，艺术语言的一种。歌者利用歌声去抒发，画者则利用美术去描绘，舞者利用自己的身体作为语言。我们在追求表达的东西，不就是我们心中的那些感情和感受吗？艺术正是提供了这种便利，它只是种语言，只是个载体，我们才是创造的主体，真正艺术的，是人，有了工具，人们追求美好，追求梦想与力量的心愿得到了实现。 艺术是一个很大的领域，可以区分为十几种门类，如更细致一些甚至可以区分为几十个品种。要想在这么多的艺术门类中都成为行家，成为高明的鉴赏专家，几乎是不可能的。因为人的精力、才能、生命都是很有限的，不可能成为“全才”。因此，我们要有重点地把握一两种艺术门类是必要的。同时，要求我们的审美眼光开阔一些，多涉及一些艺术门类，多掌握一些艺术语言，还是可以做到的。对多种艺术门类都略具一定的欣赏能力和趣味，也还是可能的，而且是有益的。特别是音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑等几种门类，在深层意义上是相通的。它们有各自的艺术语言，如音乐中的节奏、旋律，舞蹈中的人体造型、动作、绘画中的色彩、线条等，可以阐发自身之外的其它门类，所以我们欣赏建筑，很容易联想到凝固的音乐；我们欣赏绘画很容易联想到定格的镜头：我们欣赏舞蹈，又容易联想到流动的雕塑。在观赏战国青铜器《鸟盖瓠形壶》时，从它那弧形的轮廓和上收下放、略带倾斜的体形，可能使人联想到姑娘舞姿中轻盈的腰身和衣裙，
影视摄影与制作（10604）人才培养方案 一、专业简介： 涉及的内容涵盖电影综合理论知识，前期拍摄以及后期剪辑与合成、三维制作、VR 虚拟现实等重要内容。在教授学生前后期实际操作、制作的同时，还要着重培养学生的认知水平、鉴赏水平、创新能力以及综合艺术修养。培养符合国际影像发展潮流的高级应用型专业人才。 二、培养目标 三、掌握技能： 毕业生应具备以下几方面的知识和能力： 1、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的基本理论和基本知识； 2、掌握相关影视媒体与制作专业方向领域内的设计方法和有关技术； 3、重点掌握数字三维制作的技术、VR互动技术 4、了解相关影视媒体与制作专业方向领域内产品的应用前景、需求和发展动态； 5、具有初步的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维。 四、毕业要求： 影视媒体与制作专业要求学生在毕业时应达到以下几个要求。第一，具有一定绘画能力和对画面的艺术鉴赏能力。第二，掌握影视制作的相关理论知识，例如掌握电影史、试听语言等相关理论知识。第三，具有一定的实践经验，例如掌握影视媒体和影视照明的方法与技巧；熟练使用影视拍摄器材和影像后期剪辑制作设备；熟练掌握三维制作软件与VR虚拟现实的实际应用等。 五、专业核心课程： 按不同专业方向，分别为影视综合创作、三维数字制作（一）、广告创意与制作、三维数字制作（二）、影视后期制作(合成)、纪录片创作、交互影视技术（一）、交互影视技术（二）等。 六、主要实践性教学环节（含主要专业实验）： 艺术考察市场调查毕业设计毕业论文 七、学制、学时、学分： 学制 4年总学时 3753 学分139.5
八、授予学位： 艺术学学士 九、各类课程学时学分比例
摄影摄像结课作业 摄影心得 学院：新闻与传播学院 专业班级：广告学1101班 姓名：王富强 学号：201124910409
摄影心得 所谓的摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。 在我的印象当中，我不知道摄影摄像时一个职业，在大一的时候开始接触摄影摄像，才知道摄影摄像不止是一门职业，更是一门艺术. 学习摄影摄像，不只是让我懂得他是干什么的或者说让我学到了很多东西，更多的是带给我更多的美的享受，当你拍摄到一个很美很美的图片时，你有一种不一样的快乐，也许这就是一种成就感吧，当你拍摄一段你满意的视频的时候，你的心情就像吃了糖一样很美，更多的是自己的审美眼光的提高，自己的品味的提高，每一件事情都让人很快乐，觉得这门课程很有意思。 摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。也许随着时代的发展人们越来越多的能够接受可视性的东西，也就会越来越流行。 摄像具有运动性而摄影具有静止性。绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。这就是一种艺术吧，我很喜欢这种艺术的感觉。 摄影摄像具有相同的记录性特质。画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画
广告策划与赏析结课论文题目：微时代下微电影广告的创意策略研究 学生姓名：陈威 学号：2015307201318 专业班级：自动化1501 指导老师：崔磊
2016年11月14日 微时代下微电影广告的创意策略研究 摘要 在微博，微信等众多网络媒体引领的微时代潮流下，微电影广告以一种全新的广告传播模式成为广告营销市场的新宠。相比于传统广告营销，微电影广告在很大程度上依赖于微时代下逐渐成熟的”微环境”，在宣传手法，传播方式，创意策略等方面有着与众不同的特点。本文将就微电影广告的创意策略进行研究说明，通过对不同的微电影广告的成功案例进行分析，归纳总结出在当下微时代下微电影广告的创意策略以及其凸显的作用。
关键词：微时代；微电影广告；创意策略 一，引言 微电影广告是因网络技术发展和广泛传播而迅速崛起的微时代下诞生的产物，它的出现创造出了一种全新的广告营销模式，但是它的成功在于它身后的微时代背景，①首先，就是影视科技的发展的结果，不断改良与优化的科技为微电影的发展提供了重要支撑，如web3.0,SNS(Social Networking Services)以及4G等等。再者就是庞大的网民数量以及它所产生的思想与创意为微电影广告的“微”放映时间，“微”创作周期，“微”投资费用和“微”效益风险提供最坚强的后盾。 微电影广告要让最低的投资，以最能打动人的故事和意外的广告
插入手法转化为广告消费者脑海中最深刻的印象。微时代下人们的生活有着一个非常显著的特征，那就是生活节奏越来越快，每个人的时间逐步呈现碎片化，如何让微电影广告内容吸引眼球，品牌效益高而时间要短，这是每一个微电影广告设计者创作的最终目标。 本文将以微电影广告的具体成功案例为研究对象，以营销学和创意学等相关理论为研究基础，对微时代下的微电影广告的创意策略进行研究，希望对未来微电影广告的未来发展提供一定的启发与借鉴。 二，微电影广告的概述 随着互联网技术的发展，新媒体技术的突飞猛进，社会化媒体时代的到来，我们已经处于微时代潮流当中，从微博，微信，微小说开始，我们一步步接受”微”时代下的产物，传统广告也在这样的背景下衍生出了微电影广告，来适应人们越来越快的生活节奏和越来越碎片化的时间。②时至今日，无可否认，我们已经进入了一个受群体日益细化，营销更侧重于内容化的时代。因此，微电影广告的产生，是这个时代的大势所趋。 （一）微电影广告定义 微电影广告是为了宣传某一特定的产品，品牌或达到某一特定的社会效果而拍摄的以电影为表现手法的广告。具有商业性或者目的性，它采用电影的拍摄和表现
社会影视鉴赏论文 选 修 课 院系：电子计算机系 专业：电气自动化 班级：电气101 姓名：霍翠翠 学号：20101188 日期:2012-5-23
浅谈电影与文学的关系 通过上选修课（社会影视文学鉴赏），我有很多收获，今天想谈一下电影与文学作品的关系。首先何为文学，以语言为手段塑造形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。起源于人类的生产劳动。何为电影文学，电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中发展起来的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴文学类型。在电影艺术的发展道路上，作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 在文学与影视的关系上，把文学作品改编成影视剧，一直以来都是人们讨论的热门话题。从传播形式来看，影视剧和文学名著是两种不同的艺术。较之影视，经典名著的历史更为长远，但在文字具备文学本质功能的时候，它的作用和现代的影视艺术却十分近似，作为
2019影视摄影与制作专业怎么样、学什么、前景好吗 影视摄影与制作专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，下面是学习啦小编给大家带来的影视摄影与制作专业怎么样、学什么、前景好吗，供大家参考! 1、影视摄影与制作专业简介 影视摄影与制作专业是电影电视学院新建的特色专业。本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德、视听思维和职业摄影摄像师的基本素质，具备广泛的科学文化和艺术理论知识，适应我国影视行业发展需要, 具备在影视行业内以从事影视后期制作为主，涵盖策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等相关工作的基本技能，能在影视领域及相关行业内，从事影视编导、影视包装设计、影视合成特效、三维特效动画、影视广告设计等工作的应用型高级专门人才。 2、影视摄影与制作专业主要课程 《图片摄影》、《影视造型手段》、《影视剪辑》、《导演基础》、《影视声音》、《影片制作》、《特效CGI入门》、《电影导演创作》、《电影摄影创作》、《电影剪辑创作》、《电影录音创作》等。 3、影视摄影与制作专业培养目标 培养目标 本专业旨在培养具备较高艺术素质，有较强婚庆摄影和影视实践能力和应用能力，适应珠港澳地区的摄影与影视制作发展的专门人才。 培养技能 1.掌握影视摄影与制作的基本知识; 2.具备广泛的科学文化和艺术理论知识; 3.适应我国影视行业发展需要; 4.熟练掌握英语语言应用能力; 5.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 4、影视摄影与制作专业就业方向与就业前景 本专业的就业前景不错，毕业生的主要就业方向为婚纱影楼、形象设计公司、图片社、广告摄影公司、广告设计公司、以及电视台、影视广告公司、传媒制作公司等。 5、影视摄影与制作专业比较不错的大学推荐，排名不分先后 1. 山西传媒学院A++ 2. 中央戏剧学院A++ 3. 北京电影学院A++ 4. 太原理工大学A+ 5. 中国传媒大学A+ 6. 长春光华学院A+ 7. 大连东软信息学院A+ 8. 安阳师范学院A+ 9. 上海戏剧学院A+ 10. 云南艺术学院A 11. 浙江传媒学院A 12. 重庆师范大学A 13. 四川传媒学院A 14. 湖北美术学院A
《天下无贼》 ——观影赏析 《天下无贼》是冯小刚导演2004年拍摄的一部贺岁片，这部影片在播出以后，既叫座又叫好，豆瓣评分7.9，本片共获奖4次，提名12次。是一部非常值得观看的电影，影片融入很多商业元素，更难得可贵的是一块反映人性的善恶下的包装业务隐含的，将电影的商业化与艺术化融为一体。 本片讲述了一对雌雄双煞的贼王帮助傻根带钱回家与另一盗贼团伙展开斗争的故事。本片最大的一个卖点就是“贼”，在傻根的眼里“天下无贼”，而在贼的眼里“贼满天下”。《天下无贼》塑造了傻根这样的单纯善良的赤子形象，他是孤儿，无父无母，靠乡亲们救济才得以活下来，再加上其生活的乡村淳朴，路不拾遗，而后在高原修了6年寺庙，寺庙中喇嘛送他护身符，工友们有对他照顾有加。他所接触的人与物本身就与“贼”这种职业毫无联系，所以傻根相信“天下无贼”，傻根生活背景的设置增加了其“天下无贼”的可信度。而两伙贼也是因为所处环境与其行为认为“贼满天下”。 《天下无贼》这部片包含着因果报应、善有善报、放下屠刀立地成佛等的哲学思想。傻根心地善良的“因”，所以才能种出雌雄双煞贼王一路护送保护的“果”。本片结尾所有的贼或被抓或改过自新，傻根平安带钱回家体现了善有善报，恶有恶报。王丽因为怀了孩子，加上傻根的帮助，使其不断救赎，弃恶从善。 影片的开头是以公司老本企图强迫作为家庭女教师的王丽，暴力事件伴随着纯净温和的音乐开始知道本事件结束。其不仅形成了音乐与画面的对比，而且形成了审视听体验更深刻的揭露当时社会生活的现状。然而随着镜头的不断切换，我们才发现这是王薄与王丽两人设下的陷阱，老板与王丽的地位迅速发生变化，老板从行凶者变成了受害者，最终被两人敲诈走了宝马车，形成转折，让人意想不到也引出了两人的身份。随着剧情的发展，王丽因怀孕到庙里诚心烧香这里用慢镜头讲述王丽跪拜，其中真挚庄重的音乐衬托，让这幅画感染了一种神圣的气氛，增强了画面的感染力，突出了人性的善良，与王薄在寺庙这样的圣地中肆意行窃形成了鲜明对比，也从侧面表现出王薄两人贼技高超。 要说起来本片还有一些精彩的地方，那就要说贼遇贼之间的打斗场面了。故事发生在一辆高速行驶的火车上，限制了战斗方式和武器。影片没有前几个打斗场景的开场和结尾，而是将打斗形式限制在局部，此外，两边大多数小偷的身份，使钢针和剃须刀片在指尖飞舞，使铁钉和钢丝都成为杀人的利器。虽然很小，但是它们更危险,引人入胜，扣人心弦。影片中王薄与黎叔拨鸡蛋比赛的设计更是独具匠心，给观众留下了深刻印象，通过两人精彩绝伦拨鸡蛋的表现，简单明了的让人看出黎叔更胜一筹，也暗示了结局王薄与黎叔的对决将会是凶多吉少，更是表明王薄在自知不敌的情况下为了妻子安危，毅然拦下黎叔，完成了傻根“天下无贼”理想，也完成了自我的救赎。 这部片男警察的形象给我留下了深刻印象，他给人的印象也不断发生着改变，男警察刚出场时便被王薄偷了钱包，在车上好长时间后他才发现，加上女便衣警察喊他杨教授，给人印象是一个是一个读书读傻了的教授形象，但他在车站与傻根的对话，与火车警察的对话以及他趁乱调包六万块钱，将两伙贼耍的团团转第一次改变了其形象，使人觉得他并不简单，他与女搭档跟踪一路，却找不到主要
影视文学欣赏论文 姓名：吴义容 学号：20104274 专业：水利一班 院系：工学院 2011年10月19日
摘要电影与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的，即电影和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在电影与文学纠缠不清的关系中，我们首先要清醒地意识到，电影和文学是各自独立的两种艺术形式，即使有共同点，但也绝不等同。 关键词电影，文学，电影的发展 影视文学欣赏 作者姓名：吴义容 与文学相比，电影是一门年轻的艺术，是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式。电影产生于技术，没有技术就没有电影，这决定了电影必定不同于其它传统的艺术形式。电影被称为一门综合艺术，并不是指电影是其它艺术门类简单相加的产物，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式。 一、影视艺术的产生与发展 人类的艺术史可以追溯到几万年以前的原始社会。音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等艺术门类的雏形，都可以在人类文明时代之初找到印迹。经过漫长的社会发展，穿越数万年的时空隧道，在19世纪末叶和20世纪上半叶，人类艺术之林中终于相继诞生了 作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术——电视。这是现代科学技术飞速发展的结果，也是人类科技史和艺术史上具有划时代意义的伟大事件。 在艺术的大家庭中，电影和电视是一对最年轻的成员。在所有
的艺术门类中，也唯有电影和电视是我们迄今知道其诞生日期的艺术品种。尤其是电影与电视共同组成的一种文化——影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。未来学家们预言，在21世纪，影视文化将与方兴未艾的计算机多媒体一道，对人类文化内容、生活方式等发挥举足轻重的作用。 二、影视是现代科学技术的产物 作为20世纪一种重要的文化现象，电影与电视是工业化社会的温床培育出的两朵艺术奇葩。电影与电视是产生于现代科学技术基础之上的、与现代科学技术有着十分密切关系的新兴艺术。19世纪后期，欧洲的工业革命，给欧美许多国家带来了科学技术的进步繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及相关的各门科学得到了长足的发展。正是这种社会大背景，促成了电影艺术的诞生。1895年12月28日，这是一个永远值得人们记住的日子。在法国巴黎的卡布辛大街14号大咖啡馆的地下室里，路易·卢米埃尔兄弟使用自己发明的“活动电影机”，首次公开售票放映由他俩拍摄制作的《火车进站》、《拆墙》等几部电影。尽管片子的内容十分简单，却使前来欣赏的观众大为惊叹，为之入迷。 最初的电影，都是无声电影，也叫“默片”。声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上引发的第一次革命。在长达30多年的默片时期，人们深感电影无声的缺陷。随着科技的进步和录音设备的完善，声音进入了电影，其标志是1927年美国摄制并公映的第一部有声电影《爵士歌王》。中国第一部有声影片，是1931年由明星影片
2017年四川传媒学院影视摄影与制作专业试卷 更多试题，加： 1五2五五72零2六 提示：考试时间90分钟，满分为200分 一、填空（每空1分，共20分） 1、电影艺术的特性（本性），分别是（）性、（）性、（）性、（）性。 2、快门的主要作用（）、（）。 3、透镜分为（）、（）、（）三种。 4、中国古代四大美女是（）、（）、（）、（）。 5、中国京剧中四大名旦有（）、（）、（）、（）。 6、拍摄点由拍摄（）、（）、（）三者共同确定。 二、简答题（每题10分，共30分） 1、摄影机出现过几种记录影像的介质？ 2、简要概述电影运动画面的作用？ 3、简要概述什么是电影场面调度？ 三、分镜头作画（50分）：
答题要求：根据故事划分镜头，把故事切分成5-8个（20分）；以简化的方式来表现（15分）在每幅画面下方说明（15分）。 故事：妈妈对我说：“小洋你长大了什么都会好的。” 小洋问道：“真的吗？我长大了就会好了吗？我的病也会好吗？”妈妈说 ：“只要你长大了，就一定会好的。”小洋说：“好，那我要快快长大，你看着我长大好吗？”妈妈笑着点了点头，小洋其实都知道，他们说的都是安慰他罢了。 1、综合性运动性逼真性蒙太奇性 2、控制曝光时间，控制影像清晰度 3、凸透镜、凹透镜、平透镜 4、杨玉环、西施、貂蝉、王昭君 5、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生 6、不同的方向、不同的高度、不同的距离 传统摄影机都是使用胶片作为记录材质的，与胶片相机一样，随着技术的发展，出现了数字摄影机，用以储存视频和音频的介质，一般为磁带结构。因为数码视频和音频文件可以占去很多空间容量，所以一般以数字格式储存在磁带上。现在市面上常见的几种数码摄像机记录介质有MIDI DV、MicroMV、DVCAM、光盘与硬盘。 现在更主流的摄影机都采用存储卡闪存的形式进行记录。 电影是一门以视觉活动画面和听觉音响效果相结合的综合性艺术。也可以说是造型、音响、蒙太奇手段融合在一起构成的复合时空艺术。而他们的核心是由一系列活动着的相互衔接的镜头画面构成了电影的运动特征。电影的逼真性来自镜头的运动性，除了被拍摄的对象，而摄影机也总是处于运动之中，两者相互交交融成为时空运动的造型艺术。运动是电影艺术的特征成为电影表现手段的有机组成部分。电影画面的运动性具有较强造型意识。主要标志是美术师的创作观念要纳入电影蒙太奇处理。这是出发点也是归宿。电群是在空间中展现的时间艺术，又是在时间中延续的空间艺术，要运用时空交叉方法使场景造型具有多义性、多角度、多变化的画面构图。在镜头的拍摄中，一些镜头画面构图并不完整，但在运动中达到了完整的效果。因为一个场景的气氛可是靠一个画面、一个镜头，面且靠一组按照蒙太奇效果完成一个思想，同样会感染观众。因此说，运用运动观念进行为影片造型的美术才是电影美术。电影艺术的最大优越性是动，从而使广大观众熊得到对客观世界的景真实的反映和最亲切的感受。运动感强烈，可以不时地滑过镜头与观众产生交流； 公：众，号YK-SY
2018届影视专业热门毕业论文题目参考 随着国内国外电影票房不断刷新，影视专业成为了热门，受到广大学生的追捧，在毕业季，影视毕业论文题目选择也成为重点，以下列出110个题目作为参考！ 1、探究数字影视后期编辑与特效合成 2、中职学校影视动画教学方法探讨 3、我国高等院校影视传媒专业的实验教学改革分析 4、民间美术造型艺术对影视动画创作的影响研究 5、影视传媒文化软实力的诉求与提升 6、关于我国影视传媒过度娱乐化现象的思考 7、加强影视片财务管理的途径分析 8、对数字影视编辑课程教学的几点思考 9、画面节奏在影视后期制作中的重要性分析 10、试论影视非线性编辑及其优越性 11、浅谈美国影视业对中国影视传媒行业发展的启示 12、国产影片中影视后期制作的应用和影响分析 13、地方应用型高校影视摄影专业的学产融合探索 14、浅谈影视文化对青少年的负效应涵化及应对策略 15、影视作品新闻宣传的文艺价值与担当 16、基于影视动画的美术风格研究 17、浅析我国影视动画音乐中的民族风格 18、新时期影视营销中的营销策略以及创新分析 19、论影视表演中的形体表演训练 20、基于影视拍摄现场的合成处理系统 21、关于影视艺术的微传播问题分析 22、论影视动画元素在茶文化传播与传承中的载体作用 23、探索影视声乐作品对音乐教育的影响 24、中小规模民营影视公司发展的现状、策略与前景 25、网络新媒体背景下的影视营销策略研究 26、浅谈影视音乐的艺术审美功能和艺术处理方法 27、赵季平影视音乐的成功因素分析 28、民族视域下影视人类学的思维建构 29、在线视频中影视付费生态的建设路径 30、影视动画中拟人化角色运动规律研究 31、影视动画设计专业教学软资源的配置与改进 32、我国影视文化贸易竞争力分析 33、中职影视后期制作课程教学的高效方法探究 34、中国对美国的影视贸易逆差影响因素的实证分析 35、影视动画创作中的动画表演探究 36、促进中职影视后期制作课程教学的高效方法 37、浅议中韩人物造型在影视作品中的差异 38、大数据时代下的影视制作 39、新媒体对影视传播的影响 40、大学影视教学中存在的问题及应对途径
摄影在大学生素质教育中 的作用和意义 学院：计算机与通信工程学院 专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成
浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义： 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方
影视艺术欣赏 什么是电影？ 电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术。 电影的基本元素是什么？镜头 镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经在使用蒙太奇手法了。就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰拍、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果也不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时间不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。 什么是长镜头？ 连接镜头的主要方式、手段是什么？蒙太奇 蒙太奇：法文montage 文学、音乐和美术组合体的音译，原为建筑学术语，构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。 一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。 在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接方法，例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙太奇。 蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，即分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。 说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺畅、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情梗概，或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。 影视艺术鉴赏活动分为三个层次： “我看了”——观看的层次 “我想了”——思考的层次 “我懂了”——理解、共鸣和评价的层次。 影视艺术鉴赏不仅是“鉴赏者个体对影视艺术意义的感受、阅读、破译和解构”，也是一种“创造性鉴赏”——“通过鉴赏将影视艺术文本转换成具有鉴赏者个性艺术色彩的影视艺术文本”。 影视艺术鉴赏的过程是一个审美的过程，从美学角度看，电影和电视文本的诞生并不意味着影视艺术活动的终结，相反，它仅仅是影视艺术活动的开始。“与其说被人鉴赏的审美对象——影视艺术作品，具有强烈旺盛的生命美感意识，毋宁说这种美感意识，实际是人——影视艺术鉴赏主体生命意志或文化意味的自由发挥和灵性活动。”