朗诵声音训练和技巧有哪些
朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作为。下面为你整理朗诵声音训练和技巧，希望能帮到你。
朗诵声音训练和技巧
普通话是科学语言体系，它严谨、丰富、优美、悦耳、又很强的节奏感与自然和谐的音韵美。
普通话的标准包含语音、语汇、语法三大方面。成人学习普通话则应一般把重点放在语音上，即在掌握北京音的练习上。
发音训练
人类发音，没有单独的发音器官，是使用呼吸器官、消化器官来做发音器官的。发音器包括呼吸器官、喉头和声带、口腔和鼻腔三个部分。其中，除了声带外，其他所有的发音器官都是“兼职”。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。从这个过程中可以看出，发音效果如何，与呼
吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，在发音训练中，着重要进行下列训练。
音量训练。
音量是指声音的强弱、大小。它主要决定于气息和共鸣器。不少人在朗诵中把握不好自己的音量，或大或小，前者对身体消耗太大，又不利于恰当的表情大义，后者或造成听众听不清，甚至听不见的现象。因此，音量的把握也需要必要的训练。在训练的过程中要注意几点：
1，不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。
2，要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。
3，要根据朗诵的氛围和内容来确定音量的大小。比如：朗诵纪念性，追悼性的内容，音量不宜太大，朗诵祝贺，声讨，动员性内容，音量可以大一些。
4，根据朗诵内容的长短来确定音量的大小。朗诵内容较短。一般来说，音量可以稍大，如果内容较长，一般来说，音量可以稍小音质，又叫音色，是由于波形和范音的不同造成的声音的属性。它主要决定与共鸣器，是声带音通过共鸣启发声音变和变调的产物。当人的某个或某些发音器官有缺陷或发生病变，音质就会发生变化，声音会变得不中听。还有，尽管没有发音器官方面的问题，由于发音时存在这样那样的毛病，也会影响音质。比如，鼻音过重，翘舌音使用不当，呼吸音和杂音等，就会使声音黯然失色。
过重的鼻音是因为鼻腔的共鸣声太响亮造成的。要克服这种毛病，主要方法是，发音吐字时嘴要张到位，舌头要用力一些，以减少鼻腔共鸣。
不当的翘舌音，常常是地方口音习惯或因为分不清楚平舌音和翘舌音，发音吐字不准所造成的。这样的毛病要根据前面已经谈过的正音练习中所介绍的方法来克服。
呼吸音，是由于发音时声带没有充分闭合，大量的非发声的空气跑出来，造成嗓音中夹杂着呼吸音，或者是由于朗诵时吸气过于频繁，讲话过快，用力过度，精神紧张，造成上气不接下气，呼吸音过大。克服的主要办法时，在讲话或朗诵时，按照前面介绍过的呼气与吸气的方法正确的呼呼吸，自然的呼吸。
杂音主要来自嗓子沙哑，嘶哑，喉鸣等。主要*平时保护好嗓子，讲话时正确地运气，发音，从而消除影响音质的杂音，使声音纯正。
朗诵技巧有哪些
朗读需要事先做准备。准备工作分为四步：理解作品，产生愿望，引发心动，调配技巧。一个人若做多做熟了，这个过程会于片刻之间快速完成。
(一)理解作品
也许人人都会遇到这样的遗憾，就是当你读完一篇作品后，有一段不短的时间，心里总缠绕着一种莫名的情感，令人不快不安也不能释怀，就好像梦魇般想动却动弹不得，又像是付了点小钱却无意间拿走了人家昂贵的物品，虽然没人前来讨要，自己却怎么也不能心安。
这究竟是怎么回事呢?在反复被一篇作品拽着重读后，终于明白：当朗读超前于理解时，这种朗读会因太不到位而受内心的指责。
(二)产生愿望
朗读的再创造活动需要由朗读愿望来驱动。朗读愿望强烈与否、实在与否、端正与否直接影响朗读效果。
(三)引发心动
引发心动是指由作品激起朗读者情感和思维的积极运动，朗读需要有这种内在运动作为依托。心动主要表现为感受活动和潜语活动。
1.感受活动：与说话的由想到说过程不同，朗读的过程是由看作品到理解、到感受、到发声，这其中感受是关键。感受如果不活跃敏锐，便容易使朗读变为机械读书、有口无心。而要让感受活跃起来，就要启用全脑。形象的想象力和抽象的理解力对感受一样重要，不可缺少。
2.潜语活动：有些作品，它某处的字面意义与整体的内涵意义之间有某种不同，要想把这类作品字里行间丰富的含义挖掘并体现出来，就必须准确地找出暗含其中的潜语。潜语又叫内在语，在戏剧艺术中又叫潜台词。潜语能量很大，在言语下流动，随时赋予语言以根据和生命。只有把握住潜语，朗读才有深度，也才会迷人。
(四)调配技巧
朗读需要的发音技巧很多，不只需要一种。所以，既要根据内容从自己已经掌握的所有技巧中选出适用的，又要将入选的几种进行巧妙的组合安排。技巧的合理搭配对朗读效果也是至关重要的，搭配不
同则表现力强弱不同。
朗读技巧与训练 第一部分朗读概说 朗读的定义：朗读是把书面文字（视觉）转变为有声语言（听觉）的再创造活动。 念（照本宣科、见字出音）—读（表情达意、言志传神）—诵（脱稿成诵、夸张表演） 朗读与朗诵 选材种类不同。朗读的选材十分广泛，诗歌、散文、议论文、说明文等各种文章都可以读；朗诵在选材上只限于文学作品，而只有辞美、意美、脍炙人口的文学精品，才适合朗诵。 应用范围不同。朗读是一种教学宣传形式，主要用于课堂学习和电台、电视台播音；朗诵是一种独特的艺术性较强的语言口头表述活动，是对文学艺术的延伸，多在舞台、在文娱活动中使用。 现形式不同。朗读的口语形式平实、自然，可以依照作品边看边读，目的在于准确表达原作的思想内容，感情真实，但不能有夸张、表演的痕迹，声音只求神似，而不能采用角色化地语言。一句话，“读而不板，说而不演”。朗诵的口语形式生动优美，一般是脱稿成诵，目的在于通过艺术表演，使听众受到细想感情熏陶，获得语言美的享受。朗诵要求语音动听悦耳，表情动作具有强烈的艺术表现力和感染力，感情充沛而夸张。为增强表演效果，朗诵往往还需要化妆、配乐，使用舞台灯光、背景等手段。 朗读的要求 普通话测试对朗读的要求：在测查应试人普通话声母、韵母、声调读音标准程度的同时，重点测查连读音变、停连、语调及流畅程度。错、漏、增读一个音节扣0.1分，声母、韵母系统性语音缺陷扣0.5-1分；语调偏误扣0.5-2分；停连不当扣0.5-2分；不流畅（含回读）扣0.5-2分。 朗读的教学要求：语音规范（吐字归音、口齿清晰），语气自然（以气带声、声情合一），语言流畅（技巧得当、自然和谐。做到“七不”，即不读错字、不添字、不丢字、不颠倒、不重复、不中断、不拖腔），语义明晰（理解准确、表达生动），态势得体（上下交流、真情互动）。
现代诗歌朗读技巧 一、把握诗歌思想内容，确定情感基调。诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要，确立语速。诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。 在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗： 我来了，我喊一声，迸着血泪， “这不是我的中华，不对，不对!” 我来了，因为我听见你叫我； 鞭着时间的罡风，擎一把火， 我来了，不知道是一场空喜。 我会见的是噩梦，哪里是你? 那是恐怖，是噩梦挂着悬崖， 那不是你，那不是我的心爱! 我追问青天，逼迫八面的风， 我问，拳头擂着大地的赤胸， 总问不出消息，我哭着叫你! 呕出一颗心来，你在我心里! 作者一步步发现，一步步追问，节奏愈来愈紧，痛苦愈来愈深。最后，在沤心沥血之中终于发现，祖国原来珍藏在自己心底。因此，这首诗的语速应是：慢→快→慢。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短。诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。如《再别康桥》： 轻轻地我走了，
正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。 这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，下画双线部分可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。那么该怎么处理呢?我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。 四、根据语境的关系，确定诗句的停顿。诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢?我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”，如顾城的《一代人》： 黑夜/给了我/黑色的/眼睛， 我/却用它/来寻找/光明。 有时需根据诗歌内容和语意关系来断定。比如闻一多的《红烛》最后一节，一般性的处理可能会是这样： 红烛/啊! “莫问/收获，//但问/耕耘。” 然而如果我们仔细分析诗歌内容、意境，会发现这样的处理不太合适。诗人借咏颂燃烧的红烛寓志，在反复吟咏之后明志，表示要以“莫问收获，但问耕耘”的执著态度对待人生。所以，最后一节的处理，应有别于本诗其他章节。这是本诗的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情与志。为了体现每一字的力度，在诵读时，我们这样处理比较合适： 红/烛/啊! “莫/问/收/获，//但问/耕/耘。” 如此处理，一字一顿，一字一拍，更能准确地突出诗人的志向及志向的坚定。 总的说来，现代诗歌诵读，不同于一般的课文朗读，它具有很浓的表演性。它需要读者掌握一定的技巧，将情感投入其中，反复吟咏，方能渐入佳境，最终达到“诗、人合一”的最高境界。
现代诗歌朗诵技巧 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要 出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫 或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染， 反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵 的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三 个步骤来达到： 解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机 及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段， 每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成 自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 4、入诗 首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且 适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象 体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的 雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索 这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以 适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导 向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者
朗诵的气息训练 运气发声是学习朗诵的基础练习。它主要有以下几方面内容:正确的呼吸控制、口腔控制、共鸣控制、声音弹性与色彩变化。在实践练习中，主要是指导学生①进行气息深（吸得深)、匀(呼得匀)、通(气通畅)、活(用灵活)，稳定、持久、自如的基本功训练；②进行口腔控制打(打开牙关)、提(提起颧肌)、挺(挺起软腭)、放(放松下巴)和吐字归音字头(要叼住、弹出)、字腹(要拉开、立起)、字尾(要归音、到位)“枣核型”的基本功训练；③进行声音纯正朴实、明朗大方、圆润集中、刚柔井济、纵收自如、色彩丰富、感染力强、优美动听的基本功训练；④进行用气发声状态积极、松驰、集中的基本功训练。通过学习和训练，要使自己的用气发声状态达到：“气息下沉，喉部放松，不挤不僵，声音贯通；字音轻弹，如珠如流；气随情动，声随情走。” 要说到朗诵或歌唱用气发声，人们很喜欢用传统的说法“运用丹田之气”，好多同学可能会理解成“要把…丹田?的气从口腔中发出去”，其实这是一种误解，因为“丹田”是我国传统气功理论的一个概念，它指的是一种“意念”，并非有一个具体实在的“穴位”或部位。笔者的经验，如果朗诵者在用气时能把控制呼吸的着力点，意守在“丹田”的位置确能起着放松上半身的发声器官的效果，使声音持久而有韧性。 第一节气息控制训练 声音的发出是与呼吸、发声、共鸣、咬字四个环节紧密相连的。肺部呼出的气息通过气管，振动了喉头内的声带，发出微弱的声音。这种声波经过咽腔、口腔、鼻腔等腔体共鸣得到了扩大和美化，再经过口腔唇、齿、舌、牙、腭的协调动作，不同的声音就产生了，这就是朗诵发声的简单原理。 “气者音之帅也”。没有气息，声带就不能颤动发声。呼出的气息是人体发声的动力，声音的强弱、高低、长短、大小及共鸣状况，与呼出气息的速度、流量、压力大小都有直接关系。气流的变化关系到声音的响亮度、清晰度、音色的优美圆润、嗓音的持久性。也就是说，只有气息得到控制，才能控制声音。因此，在诸多发声控制训练中，气息控制训练是学习发声中最重要的根本一环。 朗诵用声的特点决定了对气息控制的要求——掌握胸腹联合呼吸法：一要有较持久的控制能力，二要保持较稳定的气息压力，三要呼气时间长，四要对气息的控制收纵自如，五要学会短时无声吸气；要能掌握“深、匀、通、活，稳定、持久、自如”的气息控制本领。在实际播音创作中，气息的作用不仅仅限于作发声的动力，它还是一种极重要的表达手段，气息是“情动于内”与“声发于外”的中间过渡环节，是情与声之间必经的桥梁。只有在“气随情动”的情况下，声音才能随情而变化。例如：气势汹汹、气息奄奄、气冲霄汉；有气无力、气急败坏、忍气吞声、气贯长虹、怒气冲天等等：这些成语涉及到情感的复杂变化，如果用一种声音形式，一种气息状态去表达，那是不行的!从这个意义上讲，气息控制是由情及声，由内及外的贯穿性技巧。要想使声音能自如地表情达意，必须学会气息的控制与运用
朗诵声音训练和技巧有哪些 朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作为。下面为你整理朗诵声音训练和技巧，希望能帮到你。 朗诵声音训练和技巧 普通话是科学语言体系，它严谨、丰富、优美、悦耳、又很强的节奏感与自然和谐的音韵美。 普通话的标准包含语音、语汇、语法三大方面。成人学习普通话则应一般把重点放在语音上，即在掌握北京音的练习上。 发音训练 人类发音，没有单独的发音器官，是使用呼吸器官、消化器官来做发音器官的。发音器包括呼吸器官、喉头和声带、口腔和鼻腔三个部分。其中，除了声带外，其他所有的发音器官都是“兼职”。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。从这个过程中可以看出，发音效果如何，与呼
吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，在发音训练中，着重要进行下列训练。 音量训练。 音量是指声音的强弱、大小。它主要决定于气息和共鸣器。不少人在朗诵中把握不好自己的音量，或大或小，前者对身体消耗太大，又不利于恰当的表情大义，后者或造成听众听不清，甚至听不见的现象。因此，音量的把握也需要必要的训练。在训练的过程中要注意几点： 1，不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。 2，要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。 3，要根据朗诵的氛围和内容来确定音量的大小。比如：朗诵纪念性，追悼性的内容，音量不宜太大，朗诵祝贺，声讨，动员性内容，音量可以大一些。 4，根据朗诵内容的长短来确定音量的大小。朗诵内容较短。一般来说，音量可以稍大，如果内容较长，一般来说，音量可以稍小音质，又叫音色，是由于波形和范音的不同造成的声音的属性。它主要决定与共鸣器，是声带音通过共鸣启发声音变和变调的产物。当人的某个或某些发音器官有缺陷或发生病变，音质就会发生变化，声音会变得不中听。还有，尽管没有发音器官方面的问题，由于发音时存在这样那样的毛病，也会影响音质。比如，鼻音过重，翘舌音使用不当，呼吸音和杂音等，就会使声音黯然失色。
诗歌朗诵技巧 重庆万州戚豪 1.选材：根据自己的性格和朗诵风格来选定。一般情况来说，主题欢快和豪迈 的材料不如悲伤的材料感染人，除非你的朗诵功底很棒。能把高兴的材料朗诵得深入人心的人，一般都是有实力的人； 2.感情：感情要真挚，假装的感情容易被评委看出来。如果不能打动自己，那 明显也很难打动别人，一般来说，当朗诵情感悲伤的材料时，朗诵者能读出眼泪那就基本成功了，但是舞台上切记不要流泪，央视的主播无论多么悲伤都不会流泪，除了那次汶川地震有过类似情况，眼泪这种表达在舞台上是不需要的； 3.动作：有的人习惯在朗诵的时候加上自己的动作，以此感染观众，但是有的 人不习惯。这里切记，如果要加动作，那么动作不宜过多，干净利落最好。 如果不加动作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被别人传递一种自信和正气； 4.眼神交流：上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视，不要太僵硬了，因 为将心比心，评为一般都欣赏能够和自己互动的选手。如果不够自信大胆，就不要有这一步，可以选择看着舞台中后方的局部区域，这样目光也不至于涣散； 5.创新：从上届比赛来看，基本的诵读已经不能满足学校评委的口味了，可以 加以歌曲，舞蹈和书法等形式来辅助，但是要注意主次，不要辅助表演抢了诵读的风头，另外，所加的创新内容要与诵读的主题相关，不然会显得突兀和不得体； 6.停顿：这是一个体现朗诵水平的基本功，一篇材料一般是通过停顿来体现情 感波动的，断句要合理，停顿要干脆，情感起伏要明显； 7.表情：这很好理解，到了一篇材料的悲伤部分，我们不可能还挂着笑容吧， 有一种情况，就是你在诉说别人的伤感，然后可以带着激励观众的情绪挂着淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲伤，所以，当不能用朗诵技巧感染别人的时候，就用表情是告诉他你在抒发什么情绪； 8.脱稿：上台就不应该带稿子，因为到时候你会看到别人也没有带稿子，你不 要去钻牛角尖说央视春晚的朗诵是带了稿件和文件夹的，换位思考，试想评委会更加认可脱稿的还是带稿上场的； 9.上台：上台时要斜着头看着观众上场，同时面带浅浅的微笑，做到有礼有节； 10.普通话：如果普通话水平不过关，那只能临时抱佛脚，把所朗读材料的每一 个字音标出来，用大量的时间来练习本材料的内容，其实普通话是一个硬伤，如果这块有问题，那参赛心态就要调整好，重在参与嘛； 11.模仿意识：如果你所诵读的内容正好网上有著名主播的诵读版本，一定要去 找来看看，学学别人是怎么把握情感和断句的。推荐朗诵视频：《我的南方和北方》——敬一丹
现代诗在内容和形式都有自己的特色。朗读时要认真体会诗歌的思想内容，准确把握诗人的情感，安排合适的重音、停顿，选择恰如其分的语气，读出新诗的艺术美。 １、重音：（包括语法重音和强调重音。） ⑴语法重音指根据语法结构特点而重读的词语。 由主语谓语构成的诗句，谓语是说明主语情况下，一般要重读。例如：“我们新鲜。我们净朗。我们华美。我们芬芳。”（郭沫若《凤凰涅槃，凤凰更生歌》） 主谓宾结构的诗句，宾语重读。例如：“月光恋着海洋，海洋恋着月光。”（刘半农《情歌》） 谓语前加上修饰语的诗句，则修饰语重读。例如：“霖风呼呼地吹着，月光明明的照着。”（沈尹默《月夜》）“呼呼”“明明”这两个修饰语就取代了重音的位置。 ⑵强调重音指为强调语意重点而重读的词语。强调重音没有固定的位置，朗读时要根据表达思想感情的需要来确定。下面几种情况应处理为强调重音： 对表达诗人思想感情很重要的词语。例如：“周总理，我们的好总理。”（柯岩《周总理，你在哪里》）“好”是人民对周总理最高的评价，表达了诗人和人民群众对周总理的无限热爱和由衷的敬意。 表示对比，有突出句意作用的词语。例如：“有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。”（臧克家《有的人》）重读“死”和“活”，使两种人形成鲜明对比，极具艺术感染力。 与上文有照应关系的词语。例如：“是他们提着灯笼在走。”（郭沫若《天上的街市》）重音只有落在“灯笼”上，才能与上文“你看那朵流星”挂起钩来，构成比喻关系。 为了强化听者印象，诗句中列举的同类成分。例如：“我们对着高山喊，我们对着大地喊，我们对着森林喊……”重读“高山”“大地”“森林”能起到强化记忆的作用。 语法重音没有强调重音明显，一旦句中出现强调重音，语法重音便要服从强调重音。 ２、停顿： 停顿表现在诗歌的朗读中主要指节拍。朗读时，根据诗句内部词语的疏密将其分成几段，以体现节奏的鲜明，语言的韵味，这样的停顿方式称为节拍。
各类朗读方法_朗诵的技巧 各类朗读方法_朗诵的技巧 朗诵技巧：朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。诗朗诵_散文朗诵技巧 朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式...... 阅读更多 关于诗歌朗诵的知识与技巧 朗诵知识小技巧 十二种朗诵技巧 朗诵技巧训练分享 有效实用的朗诵技巧分享 实用的朗诵技巧 关于朗诵节奏的技巧 关于朗诵的实用技巧 关于诗歌朗诵的知识与技巧 ... 朗诵知识小技巧 ... 十二种朗诵技巧
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美作用.因此,作为播音员、节目主持人具备清晰的口齿是非常重要的和必要的. 播音主持发声练习：平翘舌音及绕口令 ... 普通话发声技巧 ... 朗诵的技巧 喜欢朗诵的你要如何才能把朗诵朗比较的生动，比较能够能够吸引别人?这是很多人想要知道的，下面就来具体了解下朗诵的技巧，给你的孩子也看看。如何朗诵的比较生动? 1、语调语调是用来表达句意和感情的抑扬顿挫的调子，由声音 ... 朗诵演讲的实用技巧 ... 朗诵语言技巧 ... 小学生朗读技巧介绍 朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作 ... 朗诵技巧 朗诵是学习语文的重要方式，朗诵不仅可以增强对作品的感受力、理解力、欣赏力，而且可以激活思维，引起联想，培养语感，陶冶情感。下面是整理的朗诵技巧。朗诵的基本要求是：
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
《学习诗歌朗诵技巧》教案及教学反思 《学习诗歌朗诵技巧》教案及教学反思 教学目标： 1、学习诗歌的朗诵技巧，体会诗歌朗诵的魅力。 教学重难点： 在理解诗歌内容和作者思想感情的基础上，有感情地朗诵诗歌。 课时：1课时 教学过程： 一、导入: （1）诗歌名句接龙。 （2）学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧。 二、学习诗歌的朗诵技巧 例1《春晓》 这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。 念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。 （一）把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握
内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，也就无法做到传情，无法让听众动情了。 要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： 1. 正确、深入的理解 朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义. 首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义。 其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品。 （师生共同朗诵例2《海燕》片段） n 狂风吼叫……雷声轰响…… n 一堆堆乌云，象青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活象一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。 n ——暴风雨！暴风雨就要来啦！ n 这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔；这是胜利的预言家在叫喊： n ——让暴风雨来得更猛烈些吧！ 2．丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以《囚歌》为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是叶挺,当时正处在这样的情境中：皖南事变，被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《囚歌》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。
朗读技巧讲解 常用的基本表达手段有:停顿(节奏)、重音、语速、语调(感情基调)。 1.停顿。停顿指语句或词语之间声音上的间歇。 2.重音。重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。 3.语速。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。 说话的速度是由说话人的感情决定的,朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来,热烈,欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些;平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。 4.句调在汉语中,字有字调,句有句调。我们通常称字调为声调,是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调,是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的,只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同,可分为四种:升调、降调、平调、曲调。 升调(↑),前低后高,语势上升。一般用来表示 疑问、反问、惊异等语气。 降调(↓),前高后低,语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句,表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。 平调。(一),这种调子,语势平稳舒缓,没有明显的升降变化,用于不带特殊感情的陈述和说明,还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。 曲调。全句语调弯曲,或先升后降,或先降后升,往往把句中需要突出的词语拖长着念,这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。
得借助一些特殊的表达手段,例如:笑语、颤音、泣诉、重音轻读等, 朗读现代诗歌可分三步走: 一1)初读,读准字音和节奏。要求学生在语言层次上通读全诗。发音方面,要吐字清晰,准确有力,分清四声;在体现诗的节奏和韵律方面,应根据诗歌的内容和感情表达的需要,运用好重音和停顿。朗读也和说话一样,不能一口气说完,中间要有适当的停顿, 现代诗歌又有它的特点,有的三个字一停顿,有的两个字一停顿不等,显得节奏感特别强。 (二)情读。即有表情地朗读,以体会现代诗歌的情感节奏,要求学生在朗读过程中仔细揣摩作者的感情,并通过朗读的 轻重缓急和声调的抑扬顿挫表达出来。因此,教师要注意引导学生掌握好声音的高低和速度的快慢,重音适当增强其音量, (三)复读。即反复朗读,体会诗歌节奏展示的美感。这就要求把握好轻重感、韵律感,把作者所要强调交代的情感重音读出来, 朗读的形式应是多种多样的,可学生个别读,可几人学习小组读、可全班齐读,可分角色读等等,还可以让学生选自己最喜欢的一节或几节来读,读出情感,读出韵味。
朗读技巧及训练第一章朗读的基本知识 一、朗读的基本要求 二、语音变化的处理 第二章停顿 一、停顿的种类 二、停顿的处理 第三章重音 一、重音的种类 二、重音的处理 第四章语气 一、语气的色彩 二、语调 第五章节奏 一、根据内容确定朗读速度 二、根据情感色彩确定朗读速度 第六章不同体裁作品的朗读 一、说明文朗读要领 二、记叙文朗读要领 三、寓言、童话、故事朗读要领 四、诗歌朗读要领
第一章朗读的基本知识 一、朗读的基本要求 1．读音要准确。 2．吐字要清晰。一要注意吐字的要求；二要加强练习。 3．朗读前的准备工作。一要理解内容；二能看到形象；三需体会感情。 二、语音变化处理 （一）轻声的处理方法 作品中句子里的语气助词读轻声，它们一般居于句尾，仅标示句子语气，不表征句子意义，只是一种辅助作用；另外句子中的结构助词、时态助词，方位助词均读轻声，它们也不是词的主要成份，仅对词义起辅助说明作用。 [例一]懒狮子抬起头来，慢吞吞地说：“我才不去吃那苦头呢！”（《两只小狮子》）另外，朗读时句子中单音节重叠动词、有关称呼的重叠名词以及双音节单纯词的第二个音节也念轻声。 [例一]明明轻轻地走过去，扒开草一看，好大的一只蛐蛐。（《明明上学》） 朗读中，还会遇到个别相邻音节全是上声，如果照其声调原原本本朗读的话，就会既拗口又使人听起来不顺耳，为此，需要变调。 [例一]鼓舞、敏感、尽管 [例二]突然，四面八方响起了枪声。（《王小二》） 朗读中，“一”、“不”也需做变调处理。 [例一]油亮脖子金黄脚，要比漂亮我第一。……老马说：“因为他们懂得，美不美不光在外表，还要看能不能帮助人们做事。”（《美丽的公鸡》） [例二]一只乌鸦口渴了，……乌鸦看见有一个瓶子。（《乌鸦喝水》） （二）各类装饰音的处理 朗读中，为了强化文章的思想情感，还需配有一定的色彩语音，即装饰音。它包括拖音、颤音、
现代诗朗诵技巧教案 一、以真挚的情感为基础 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现 朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到： 解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 4、入诗
首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。 「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。
朗诵技巧之三：重音训练标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
朗诵技巧之三：重音训练 重音是指朗诵、说话时根据语句目的和感情需要，句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。 一、重音的分类 重音主要分为语法重音、强调重音和感情重音三种。 （一）、语法重音 在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把 句子的某些部分重读的，叫语法重音。 语法重音的位置比较固定，常见的规律是： ①一般短句子里的谓语部分常重读； ②动词或形容词前的状语常重读； ③动词后面由形容词、动词及部分词组充当的补语常重读； ④名词前的定语常重读； ⑤有些代词也常重读。 如果一句话里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、 补语等连带成分。 例：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！ 快把那炉火烧得通红。 值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相 比较，读得比较重一些罢了。 （二）、强调重音 强调重音是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音。目的在于引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境、内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同。
我去过上海。（回答“谁去过上海”） 我去过上海。（回答“你去没去过上海”） 我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿”） 因此，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。 强调重音与语法重音的区别是： ①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。 ②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时两种重音出现在不同的位置上。这种情况下，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。 ③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。 （三）、感情重音 感情重音可以使朗读的色彩丰富，充满生气，有较强的感染力，大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激动的地方。 二、怎样确定重音 1、突出语句目的的中心词； 2、体现逻辑关系的对应词； 3、点染感情色彩的关键词。 三、表现重音的方法 表现重音的方法有三种：快慢法、强弱法、虚实法。 就是通过语音的快慢、强弱、虚实对比的方法来体现出重音。快、强、实比起慢、弱、虚来就显得重。 练习： 一、读出下列句子中词语的语法重音。
朗诵诗歌的技巧 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 掌握朗读的基本技巧 （一）停顿 朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型： 1．标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。 2．语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。 3．感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。 但朗诵过程中，思想情感应处于积极的运动状态，在意思延续或激情澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 （二）重音 重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况： 1．语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。 2．强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在涵意。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的涵意也就不相同，表达的效果也不一样。 3．感情重音。感情重音可以使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况。 重音——重音的读法（相对） 1．低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。这是最常见的方法。
—朗诵具有魅力的基本技巧林松梅 把我在学习诗歌朗诵方面的收获、感悟与快乐、向大家汇报、与诗友分享。 朗诵是声音的艺术，是通过我们优美的声音，把作品的情感和意境表现出来、传达给观众。所以，朗诵的魅力，首先取决于声音的魅力。取决于每一个字的发音；取决于每一句话的句调、语速；取决于各种技巧在整篇朗诵中的运用。分四个大方面来与大家交流。 一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件 1，气出丹田，声音气魄。 气是声之源，声基于气，行家说：“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。为什么？就是底气足。 怎样才能有底气？就是在吐字之前，要做好充分地准备——储存气息。把嘴闭紧，用鼻子深深地吸一口气，将气吸到胸腔，然后再将气压入腹腔，把气运到双肋下腰部，把气储存在丹田附近，待朗诵时再吐出来。这样在吐字时，就有一种像火山要爆发的气势，一股强有力的气流冲破你的双唇，喷薄而出。发出的音有气魄，如：中华人民共和国。白日依山尽。声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去，而是有力量、有精神头。特别是第一个字，需要有力度、而我们又憋足了气，就必然有力度，这样
就会把听众吸引住，让他想要往下听，而且有一种不想听都不行的架势。为你的朗诵开一个好头。 那么怎样储备这些底气？在日常生活中，我们已经在运用。当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时，会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地说：“啊，香、真香”。这时你自己也会感觉到，说出的话与平常不一样，有一种诗人的味道。这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气，在往外吐气时就有不同的效果。这就是有名的“闻花香“吸气方法。但这种“闻花香”的方法，只是把气吸到肺腔，没有把它保存起来，而且在朗诵过程中，也不能总做这样的大呼吸，这就需要技巧：把气吸到肺腔，然后把吸进来的气息压入腹腔，在腹腔储存，待朗诵过程中，慢慢运用。这一切都在暗里操作，这样的运气方式，称“偷气”。我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气，吐气，久而久之，就自然的会掌握一些运气的要领。这是说气息，那么发出的音有何特点？ 2，音在高位，声美动听 声音有三种：白声、美声、躁声。白声就是我们平常讲话的声音，是先天的。美声是经过包装、训练的声音。朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的，是一种悦耳的声音，称美声。这种声音我们在日常生活中也常运用。如对面山上有一个人，你要喊他，有两种喊法：（示范一用白声）声音是从嗓子眼附近发出，声音低位、压抑、很累，甚至声嘶力竭的感觉。
(打印)朗诵共鸣的技巧训练
朗诵共鸣的技巧训练 第一节朗诵共鸣的概念及作用 （一）朗诵共鸣的概念 何谓共鸣：人体中有许多能够产生共鸣的空间结构。人体有口、咽、喉、鼻、头、胸、腹等腔体，当气流冲击声带发出声音（喉原音）后，通过这些腔体产生了声波的共振，原来微弱细小的声音得到美化和扩大，发出圆润、明亮的声音，这就是我们所说的共鸣。 无论演讲、朗诵、播音、诵读等，都需要有一定的共鸣作为基础，才能达到圆润、响亮、集中的发声效果。我们评论一个人的嗓音是否明亮悦耳，是否持久耐用，常常是看他对共鸣的掌握和运用得怎么样。如一个人的嗓音发音既音色优美、音量宏大，又不费力、自然、舒展，就是运用了共鸣 （二）朗诵共鸣的作用 1、共鸣可以扩大音量。这是因为人耳听到的声音已不是由声带颤动产生的微弱的喉原声了，而是经过共鸣器加工过的声音。 这种声音在共鸣原理上与乐器是一样的。就拿管乐中的小号来说，如果只吹号嘴，也可以发出声音，但是这个声音是干涩的，没有力量。加上号管来吹，就可以听到有强有弱、圆润、动听并且会传得很远的声音，声音在号管产生了共振，形成了共鸣的声音，不同的号管形状，就会产生不同的共振特征性。因此就有小号、大号、圆号等铜管乐的区别。 人的声音与共鸣器官的关系也是这样的。在产生共鸣的过程中，共鸣器把发自声带的原声在共鸣器上进行了调节扩大，使声音变得清晰而响亮，并传得遥远，形成人们常说的“穿透力”。 2、共鸣可以改善音色。共鸣声腔不仅有“扩音机”的作用，而且因为它的不同形状，使它具有不同的共振特征，因而产生出不同音的色彩。因此，调节控制好共鸣器官，不仅可以扩大音量，还可以丰富或改变声音的色彩。 人声可分为低、中、高三个高低不同的音区，这三个音区也是共鸣区。
现代诗歌朗诵必备小技巧 真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现，朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到：解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。—— 2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等。 4、入诗:首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」，是「寒风刺骨」的冷?还是「冰天雪地」的冷?抑或是「春寒料峭」的冷?至于第三层次的抽象体会，朗诵者
现代诗歌的写作技巧和手法 一、语言和意境的运用 我们都知道，现代诗歌有三个明显而具体的要素，它们是：语言，意境和韵律由此可见语言和意境对一首现代诗歌有多么关键的作用如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的 语言来自于生活，我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言“艺术来源于生活，更高于生活”，其实这指的也就是任何文学体裁的语言来源于生活，但也“必将高于生活” 作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说重要作用和魅力了一部现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调至于意境，我个人认为也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意也就是说意境的划分大致两类：有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；还有一种意境是无形的，因为并没有那种画面合物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟 下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》麻雀 雪在大山下降落 房屋蹲在雪地里
屋顶上蹲着炊烟 麻雀们打扮成 秋天的叶子 从树杈上落下来 又顷刻间 回到树上去 短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩而“从树杈上落下来 /又顷刻间 /回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种多大的鼓励和感恩 “麻雀们打扮成 /秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没 “从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗， 在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功在此，我们足够领悟到了语言和意境给作品和读者带来的巨大魅力