风景画
风景画通俗地说是以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的油画风景、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。
在西方，风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。
西方风景画的概述 ▲中国画家在儒、道思想的影响下，致力于自身与天道的融合。他们通过笔墨的运用，在山水画中体现自身的情感；西方画家则通过使用与中国画截然不同的绘画材料来体现西方的宗教思想与人文主义思想。同时，由于东西方所处的不同的地域、不同的人文环境，因此导致了中国山水画与西方风景画呈现了不同的面貌。 ▲起源： 西方风景画最早是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的美术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰。荷兰的著名画家维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。当时的一些意大利的画家还描绘了理想中的恬淡的田园风景，这与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。此外，法国的普桑等人也在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀。在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯太勃尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。透纳最初也受荷兰画家的影响。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗为首的法国巴比松画
六年级简单风景画 篇一：六年级上心中的风景_美术孙晋军 篇二：小学六年级美术上册《心中的风景》教案] 小学六年级美术上册 第3课：《心中的风景》教案 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画和钢笔风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点：色彩画风景和钢笔画的作画要求和一般方法。 难点：运用不同的形式进行作画。 三、教具与学具准备 教具：教材、风景挂图、示范用水彩画具材料等。 学具：教材、钢笔、彩笔画工具材料和图画簿等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)歌曲导人，板书课题。 1．师唱《谁不说俺家乡好》导入。 2．简析画面构图特点。 简单、有重点，主次得当，当选择好景物之后开始勾画草图，注意取舍，主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。今天我们就一起来描绘心中的风景吧！ 3．提出并板书课题：3.心中的风景。 (三)讲授新课。 1．欣赏风景画作品。
请大家搭乘老师的旅游车，一起去看看如诗如画的风景吧！（师放风景投影） 2.观察课本上的范画并思考。 (1）游戏：找亮点 请同学们打开课本第3课，欣赏课本中的风景图片，找出它们最美的亮点。想一想，现在如果让你描画出你心中的风景，你会怎么画呢？ 3.教师示范(边讲边示范) （1）选景 用较大的彩色风景挂图作为实景，告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 （2）构图。 （3）从远到近或从近至远描绘景物。 （4）修改细节。 板书：绘画方法: 取景——构图——描绘——修改 4．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景。 板书：绘画步骤：远景—中景—近景 近景—中景—远景 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．参照挂图，或参照书上临摹画，或自行想象一幅风景画。 2．作画形式：可以用水彩画形式进行创作表现，也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。 3．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 篇三：新人教版美术上册第五课《风景写生》
大师作品欣赏：胡一川 胡一川(1910-2000)原名胡以撰，1910年生，福建永定人。著名版画家、油画家、美术教育家。1925年从印尼回国入厦门集美学校，从张书旗学画，1929年入杭州国立艺专，师从潘天寿学国画，从法国教授克罗多学素描、油画、从吴大羽学水彩。参加改组后的杭州“一八艺社”。1930年夏，响应鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，开始木刻创作。参加左翼“美联”，同年加入共青团后转
为共产党。1937年赴延安，任延安鲁艺教员，组织“鲁艺木刻工作团”任团长，参加“延安文艺座谈会”。新中国成立，开始油画创作。与徐悲鸿组建中央美术学院，任党组书记、教授。创建广州美术学院，任院长。曾为“莫斯科世界青年联欢节”美术评委。1984年文化部等在北京举行“胡一川从事革命美术 五十五周年纪念会”。在全国十多个城市举行个展。获“版画贡献金奖”，获广东省鲁迅文艺奖。出版《胡一川油画风景选》、《胡一川画集》、《美术学报－－胡一川艺术研究专刊》。胡一川的艺术，平直无华，质朴挚诚，画如其人，胸怀坦荡。无论版画或油画，又无论人物或风景，其风格是单纯、浑厚、粗犷、很有魄力。他在五十年代创作了《开镣》，在六十年代创作了《前夜》，在七十年代创作了《挖地道》，这些革命历史画，都以质朴的语言刻画了坚定的革命者的形象。《开镣》之所以动情，是画家对题材内容含情深，所以性情真。这种艺术的品质偏重感情的体验与刻划，它有质朴的特点。我虽然常常赞赏绘画的形式美和工艺、技术美感，但是在“质”和“文”之间，我觉得质朴的品质更可贵，质朴意味着挚诚，而在艺术上带有本质的意义。以《开镣》中的人物刻划为例，只有画家深入体验人物的思想感情，只有画家“深入角色”（这正是胡一川切身经历过的牢狱生活）以后，
小学生画的风景画美术作品 小学生画的风景画美术作品欣赏 小学生画的风景画美术作品1 小学生画的风景画美术作品2 小学生画的风景画美术作品3 小学生画的风景画美术作品4 小学生画的风景画美术作品5 电脑美术 课堂类型：综合探索 课时：1 课时 教学目标： 1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。 2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。 3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学重难点： 1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。 2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课
(一)引导阶段： 师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画?都用到了画图软件中的哪些工具? 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢? (二)新授阶段 生：用手来画，画一个和它一样的 生：用电脑绘画 师：用那一种方法更简单? 生：电脑绘画 讨论：从画图软件中的那里可以找到?去找找看! (让学生上讲台来找给大家看) 师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。 师：同学们电脑绘画有趣吧!老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画? 师：我来操作，你们帮我思考(讲解绘画过程) 三、学生创作，教师辅导 四、作业展评 教学反思： 使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。.指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画,复制,粘贴和翻转。引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣,从而激
学生风景画图片优秀作品 学生风景画图片优秀作品1 学生风景画图片优秀作品2 学生风景画图片优秀作品3 学生风景画图片优秀作品4 学生风景画图片优秀作品5 《色彩大家庭》 一、【教学目标】 1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。 2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。 3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。 二、【重点、难点】 重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。 难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。 三、【课时安排】
二课时 四、【教学准备】 (学生)彩笔 (教师)课件 五、【教学过程】 第一课时 (一)认识色彩，认识世界。 师：课件播放视频《多彩的世界》。让学生说说看到哪些颜色，并说出自己最喜欢的颜色。 生：红色、黄色、绿色…… 揭示课题：《色彩大家庭》 师：我们的大自然就是一个神奇的魔术师，他把我们的世界装扮的五彩缤纷，色彩斑斓。现在就跟着老师一起去找找看这位神奇的 魔术师都变出了哪些颜色?(课件展示出大自然的色彩的图片，并请 学生一一进行指出这些颜色) 教师在旁并提供欣赏的建议，让学生们感受到大自然的美。 (二)玩玩游戏，猜猜颜色。 师：老师这准备的了10只气球：我现在放飞气球，你们抢答气 球的颜色，谁先回答出它的颜色我就把气球奖励给他。 生：红色、蓝色、绿色…… (结合游戏，让学生更有学习的兴趣，增加教学活动的丰富性) 师：我现在想请拿到气球的同学说说，你们看着手中气球的颜色，你会联想到什么? (结合自己的生活体验，让学生说说对生活中的色彩的感受。)
小学美术风景画教案 教学目标： 1、认识水墨画的特点; 2、认识几位水墨画大师及其作品特点; 3、尝试树石的画法; 教学重点：认识水墨画、尝试水墨画 教学过程： 一、导入： 师：(出示图片)请看张老师左手拿着的是什么?(红墨水)右手拿着的是什么?(蓝墨水)它们有一个共同的名字叫做什么?(墨水)师：同学们回答得真好!我手里拿的确实是墨水，但今天我们要学习的不是墨水，而是叫做水墨的一种东西。(出示图片“水墨”?)谁来猜猜“水墨”是一种什么东西呢? 出示图片文字描述【齐读】：(水墨一般是指水墨画，它是中国传统的绘画表现形式，它一般利用清水和墨汁来作画。相对外国画种而言，水墨画也叫做“中国画”。) 2、欣赏水墨效果视频 提问：你都看到了些什么?(鱼、鸟龙等)这些东西有什么特 点?(若隐若现、变换莫测)教师小结：我们中国画里面有一种绘画表现形式叫做“写意”，它就是用简练的笔法描绘景物，力求笔情墨趣，以追求画面的“神似”谋求意境)(图片出示完整叙述) 二、学习新课 师：水墨画在绘画过程中不要求太细致的刻画，要追求神似，大胆概括，大胆表现，下面我们来认识几位水墨画大师以及他们的作品
1、欣赏黄宾虹大师、陈子庄大师、张朋和李可染大师等的水墨画作品(图片出示相关大师的简介和代表作品) 观察提问：这副景物中近景是什么?中景是什么?远景又是什 么?(教师板书：近景、中景、远景) 2、提问：你最喜欢哪一位大师的作品呢?为什么? 师：同学们，现在我跟大家介绍另一位国画大师，他的名字叫戴畅，请看他的简介。(出示图片和简介) 设问：看完他的简介，你最想问张老师什么问题? 3、展示认识“一平方尺”大小的宣纸。 设问：你想成为一位有名的国画家吗?你想让你的绘画作品也很值钱吗?那就认真地和张老师一起学习，享受绘画的乐趣吧! 三、学习石头和树的画法 教师利用宣纸示范石头的画法教师巡视学生的练习情况教师选出优秀者上台示范或给同学示范教师点拨：无限的石头堆积即成了山!师生观看视频《树的画法》 四、练习作业展示和小结 教学目标:1、引导学生通过多媒体教学理解速写的题材和种类、要领的掌握及表现形式。 2、通过风景速写的练习,增强对自然美、社会美、艺术美的体会,加深对线条表现力的认识,学会初步对景物的写生技法。 教学重点:风景速写技法要领的掌握。 教学难点:速写画面的艺术感染力(表现方法)。 课前准备:制作多媒体课件《风景速写》,并准备必须的铅笔、钢笔、炭笔和画纸。 教学过程:
小学生风景画简笔画图片 小学生风景画简笔画图片1 小学生风景画简笔画图片2 小学生风景画简笔画图片3 小学生风景画简笔画图片4 小学生风景画简笔画图片5 宇宙之旅 教学领域:设计应用 教学目标: 1、了解宇宙飞船的主要结构。 2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。 3、培养学生对科学的探究精神。 教学重点: 1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。 2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。 教学难点: 了解和掌握飞船的主要结构。 教学用具: “神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备: 1、引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。 2、同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。 第一课时 教学过程: 一、组织教学 二、欣赏影片 欣赏2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利伟送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解。亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。 三、讨论交流 1、导入课题 2、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。 3、鼓励学生说说形状特征是如何的除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗? 4、让学生以小组为单位分组讨论。 5、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。 第二课时 一、师生交流 1、师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
2、教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。 3、教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。 4、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。 5、启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。 6、学生分组进行绘制草图。 7、师到各小组给予指导。 8、各组学生开始制作活动。 二、展示评价阶段 1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。 2、引导学生自评与互相评。 3、收拾与整理:学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。 三、课后拓展: 鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。 教学反思： 本节课中学生们了解宇宙飞船的主要结构。在学习和利用各种废弃物来制作宇宙飞船。不仅培养了学生对科学的探究精神。学生们学习的积极性非常高! 猜你喜欢：
米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo
[标签:标题] 篇一：可爱幼儿简笔画-风景篇 篇二：可爱幼儿简笔画-风景篇[1] 篇三：幼儿风景画欣赏活动中多媒体的巧妙运用 幼儿风景画欣赏活动中多媒体的巧妙运用 昆山市一中心幼儿园潘萍 摘要：多媒体的运用不仅为幼儿提供丰富的美术欣赏作品,还可以帮助幼儿打开多种感知通道，理解作品,培养幼儿对周围美好事物和艺术作品的兴趣。关键词：幼儿风景画多媒体以前，我在引导幼儿进行风景画欣赏时，主要是以我的讲解，幼儿感知静态的、呆板的美术挂图为主，这样不仅不能充分发挥幼儿认识的主体性，而且幼儿对乏味的欣赏活动兴趣也不高。随着信息时代的到来，在幼儿园的教学活动中，多媒体技术的使用开始广泛起来。我发现，在我运用各种手段、通过各种渠道，进行尝试，多媒体的运用不仅为幼儿提供丰富的美术欣赏作品,还可以帮助幼儿打开眼、耳、手、口、脑等多种感知通道，发挥听觉、视觉、运动觉、语言等多种感官的作用，使幼儿能够更好的迁移自己的生活经验，在活跃的气氛中轻松地实现美术欣赏教学中培养幼儿对周围美好事物和艺术作品的兴趣，开拓他们视野，有效地调动其学习的积极性，理解作品的内涵、意义、画家的风格和表现手法，并在欣赏中获得愉快的经验的目标。下面我就结合自己在幼儿风景画欣赏活动中运用多媒体技术辅助教学的实践，谈谈运用中的一些经验体会。 一、运用多媒体局部整体展示画面，帮助幼儿感知作品的构图、层次和表现手法。 美术欣赏活动能给幼儿美的享受，在传统的美术作品欣赏中通常通过几幅图片，挂国的教育方式进行，质量不高、图幅小。而多媒体技术展示的作品为数字化图像，画面精美逼真，可以展示全图，又可以作局部放大欣赏，创设出理想的视觉听觉条件和环境，营造出美得氛围。如在让幼儿欣赏风景画李可染的名作《秋风吹下红雨来》时，我通过多媒体手段展示全图让幼儿系统地、连续地、多角度地欣赏作品构图、用色：在一个秋天的傍晚，放牛娃骑着牛下山来，在一片树林中，一阵微风吹过，沙沙沙，落下了一片红雨，静静的树林里，老牛昂首阔步，正向我们走来，牧童高兴地大声唱歌，引导幼儿感知作者用浓墨、枯笔画出了苍老的树干，用鲜艳的点点红色洒出飘舞的红叶，交相辉映，快乐的牧童骑着黑色的水牛是画的中心，好美的一幅秋天景色，让幼儿欣赏画面的层次感，学习前后 重叠、遮挡等绘画方法。此外，我还将《牧童短笛》的音乐融入到美术欣赏中来， 使美术与音乐、文字、语言等完美地结合，幼儿在轻松、愉悦的气氛中感受到艺 术的美，提高了审美能力，进一步了解了中国画中浓墨、淡墨的多种表现方法。 二、利用多媒体中视屏、声音的效果，帮助幼儿打开视听通道，进一步感受理解 所欣赏的作品 多媒体教学除了在视觉上的优势外，它还将听觉艺术（音乐、语言）融入到 美术课件中来，使单纯的美术作品与音乐、语言完美地结合起来，既再现美术作 品内容，又能抽象作品的内涵,营造出一种声、形、意交融的艺术氛围，幼儿在 视觉与听觉的交替作用下，与美术作品产生更深层次的情感共鸣，在轻松、愉悦 的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。 例如：欣赏徐悲鸿的《奔马》时，我在活动前先组织幼儿观看“群马奔腾” 录像，因为在日常生活中，幼儿接触到马的机会比较少，通过观看录像，丰富幼 儿的视觉经验，初步感受马奔跑时的气势，为活动中欣赏作品奠定基础。接着我
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又能使黑铁成金。 8、我有一个闺蜜，推心置腹，无话不说，偶尔也心存芥蒂。 9、或许陪你走到最后的人，不是你一开始的闺蜜，但她一定是一开始就把你当闺蜜的人。 10、因为你们都是我的后盾，所以即使前面有千军万马，我也是不怕的。 11、人的生活离不开友谊，但要得到真正的友谊才是不容易;友谊总需要忠诚去播种，用热情去灌溉，用原则去培养，用谅解去护理。 12、朋友是人生路上最美丽的景色友谊是彼此相连的心弦让我们用心灵的笔墨点缀着人生路上的风景。 13、那似海的曾经让我怎生忘记，人生未了，柱子已倒，两两相望，相濡以沫，凄凉的晚风，刮得我碎了一地的心，怎么也捡不起，路未完，但心已到了天涯海角，眼中的迷雾全是你的倒影。 14、我可能只是你生命中的一个过客，但你永远不会遇见第二个我。 15、我经历过的最好的友情，不是多么热血，多么豪情，
画风景 -------平行透视 一．校园风景照片和风景写生画欣赏（10分钟） 1.课前五分钟演讲（3位同学介绍自己的绘本封面设计） 同学们的绘本都设计得非常漂亮，其实我们的校园也十分美丽，不知道大家有没有留心观察过，校园每一个角度，都是一幅美丽的风景画。我们来看看 2.课件图片：《校园写生》+音乐（《布拉格》爱乐乐团） 3.有的人遇到自己喜欢的风景就用相机拍下来，而画家会把它画下来。今天一起和李老师来画风景画吧。板书《画风景》 二找规律------欣赏名画和生活照片，找出透视现象。（10分钟）首先我们来欣赏画家的风景画。 1.课件《村道》荷兰乡村画家霍贝玛
问：看到这幅作品，你最强烈的感受是什么？ 生：宁静、色彩柔和、明朗、朴素、欢快、淡雅的泥土气、真实、向远方延伸等 好的风景画总是情与景的交融，霍贝玛是一位对故乡有着特别深厚情感的田园画家。这幅画展现了一种真实的乡野美景，给我们平远的美感。 让画面产生平远美感的秘密是什么呢？ 生：树、路的变化。 2那我们的生活中是否也有这样的感受 课件：风景照片
问：你能找到哪些规律 生：木桥变化、水面变化、桌子变化、人、球场草地等师总结:我们平时看同样的物体，由于距离不同，位置不同，我们就会有大小、形状出现变化的感觉。这种现象叫透视现象。透视的基本规律总结为 板书：近---------------远（生边答边总结板书） 大小 宽窄 高低 实虚 三、利用平行透视的规律画风景 我们如何利用透视规律来画风景画呢？ 练习纸------ 探究学习1（发现心点和视平线） 请用直线（可用直尺辅助）延长足球场上深色草地与浅色草地的分界线条，连接好后，请回答，你发现了什么？
世界名画名家（六七）：希施金-俄国风景画大师 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin 1832—1898）是19世纪俄国巡回展览画派最具代表性的风景画家，也是19世纪后期现实主义风景画的奠基人之一。希施金的风景画多以巨大的、充满生命力的树林为描绘对象，在他笔下的所体现出的森林之美，可谓是美不胜收，所以他有“森林之王”的称呼。希施金的大多数名作描写的都是松树和橡树，这和他的性格有关，他喜爱雄壮、豪放、粗犷的俄罗斯森林。 1、松树林之晨希施金1889年油画 28.3cm×40.1cm 莫斯科特列恰科夫美术馆藏 晨光为松树林涂上一层金辉，松林里荡漾着清新的生气。松树林苏醒了，几只黑熊在嬉闹玩耍，为宁静的松树林增添了生息。高大的松树林，分出近景、中景、远景，层次的丰富加强了空间感，展示出一派生机勃勃的景象。画家从生活出发，以写生为基础，为作品灌注了现实情感。据说画中可爱、亲和的大小黑熊是萨维茨基所画。 2、林中雨滴希施金1891年画布油画莫斯科特列恰科夫美术博物馆
橡树林中的蒙蒙细雨，潮湿的空气感，使人们仿佛身临其境。希施金高超的描绘技巧，加上萨维茨基画在林中远处几个打着雨伞的男女身影，加强了画面的艺术感染力。 3、松树林希施金1872年布面油画117x165cm 莫斯科特列恰科夫美术博物馆 希施金最爱画密密松树林边繁茂的小灌木和野花小草。在这幅画中前景是给森林带来生命的小溪，岸边是倒毙的枯树，而远处是一派参天林木，天上有飞鸟，林间有小黑熊，这使宁静的自然充满生命的活力。 4、黑麦地
5、林边的花希施金油画莫斯科特列恰科夫美术馆藏 画家以抒情、欢快的手法，描绘了树林边的野花，表现了一种原生态的美感。绿色的调子洋溢着生机，野花的欣欣向荣意味着活力，整个画面流露出耐人寻味的抒情性。这样的画面，这样的场景，是引人遐想、令人留恋的。 6、在遥远的北方希施金布面油画 这幅画是希施金为莱蒙托夫诗集中《在荒野的北国》一诗所作的插图。在遥远的北国，冰雪覆盖着大地，夜幕笼罩下，显得更加幽深辽阔。雪岩上，银装素裹着一棵亭亭玉立的小松树，仿佛一位冷艳的美女，傲然挺立。皓月的银辉洒落在她身上，分外地显得冰清玉洁，晶莹剔透。整个画面充满了浓郁的诗意。希施金以冷峻的色调，描绘了遥远北方山崖上的雪松，它巍然挺立，雄傲苍穹，高大威严，迎着银色月光。雪松是画家着力描绘的形象，并赋予它以一种精神。事实上，希施金的风景画一直蕴含着诗一般的意境，《在遥远的北方》便是以月光的光影特点，构图的简洁、整齐、宏伟，来突出其诗的意境。这是俄罗斯风景画史上的不朽名作。 7、收获
五年级简单风景画_小学5年级风景画图片 【活动目标】 1、运用线条、图形进行有规律地装饰盘子。 3、养成幼儿耐心、细致、整洁的创作习惯。 【活动准备】 1、油性记号笔、圆形纸盘若干。 2、教师制作的盘子展。 3、盘子实物、各种盘子图片。 【活动过程】 今天我们班开展"美丽盘子展销会"，请小朋友们看看这些盘子美吗?美在哪里? 你们最喜欢哪个盘子?为什么? 2、出示范例，体验并感受作品的美。 师：今天老师这里也有些盘子画，你们看看和刚才的盘子画有什么不同，这些盘子画有什么特点? 引导幼儿观察运用线条、图形混合装饰的方法。了解有规律排序的方法，从而解决重难点。 (1)引导幼儿观察盘子上有哪些图形与线条，在盘子的什么位置?幼儿边讲老师边出示有关的线条、图形。 (2)启发幼儿发现装饰画的排列特点：(从图案、排列等方面分析)强调有规律排序，间隔开的花纹时一样的(形状、大小都是一样) (3)教师小结示范各种线条、图形的运用。
师：你们想不想也自己设计一个美丽的盘子啊?那等会老师每人发一个白盘子请你们和自己的爸爸妈妈一起设计，设计的时候请注意运用上这些规律和线条。 3、幼儿创作，教师巡回指导。 (1)鼓励幼儿大胆想象，富有个性地创作。 (2)提醒幼儿运用线条、图案的组合进行装饰。 (3)鼓励能力强的幼儿注意图案与排列的创新;帮助能力弱地幼儿选择简单的线条与图案进行简单的装饰。 (4)强调保持桌面、画面整洁。 运用多维评价方式讲评作品。(你喜欢那幅作品?能与同伴分享你的感受吗?)重点引导幼儿运用有规律排序进行装饰的技能。 美工活动《有趣的盘子》，目标是能初步感受并喜欢环境、生活和艺术中的美;喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。根据要求，结合活动内容以及我班幼儿自身特点，我把这次活动的目标定为： 1、运用线条、图形进行有规律地装饰盘子。 2、体验装饰画的线条美与规律美。 3、养成幼儿耐心、细致、整洁的创作习惯。 猜你喜欢：
景 观 大 师 作 品 分 析 计算机系网络2班 ITeamfjl 20125528234
目录 一、彼得沃克作品分析 (3) 1、彼得沃克简介 (2) 2、彼得沃克作品 (3) （1）、哈佛大学唐纳喷泉分析 (4) （2）、柏林索尼中心分析....................................................................................................... （3）、日本埼玉广场分析......................................................................................................... 二、户田芳树作品分析 (4) 1、户田芳树简介 (5) 2、户田芳树作品 (5) （1）、绿色津南中央庭园分析 (6) （2）、蓼科高原艺术之林雕塑广场分析 (6) 三、二者对比及总结 (6)
一、彼得沃克作品分析 1、彼得沃克简介 彼得·沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极 简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA） 理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设 计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖 获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。 他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。彼得·沃克有着超过50年的景观设计实践经验。他的每一个项目都融入了丰富的历史与传统知识，顺应时代的需求，施工技术精湛。人们在他的设计中可以看到简洁现代的形式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始的气息，他将艺术与景观设计完美地结合起来并赋予项目以全新的含义。 2、彼得沃克作品 （1）哈佛大学唐纳喷泉分析 唐纳喷泉位于哈佛大学的一个交叉路口，是一个由159块天然石块组成的圆形石阵和中心的雾喷泉，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规 则排列状。喷泉喷出的水雾弥漫在石头上，喷泉会随着季节和时间而变 化，到了冬天则由集中供热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时， 会有强烈的神秘感。
一幅美丽的“风景画”与一处美丽的“风景”，两者间的“美丽”有何区别与联系？ 人类生活在大自然中，大自然的一切，应该是人类最早观察、思考和被感动的对象。早在远古时期，人类就已经学会用图画来记录下一些事物。随着文明的进步，人类不再满足于简单地描绘生活中的琐事，而是将眼光投向了身边触手可及而又无法言语的美丽风景上，于是便有了风景画。 这是早期人类的一幅绘画作品，从图上可以看出笔法并不精湛，却也有一定的写实风格。 这可能是最早的风景画之一，可以看出画的是梯田，并且能够联想到实物的美丽。 风景画即以风景为题材的绘画，记录了自然的形貌，确证了人类生存于其中的事实。风景画中呈现的山峦、道路、房屋、树木、花草、江河、湖海都在向我们诉说着生命存在的理由。现代绘画多以写实为主，写意为辅，而一幅美丽的风景画必然是以一处美丽的风景为创作对象，加以生动的描绘和想象，将自然的神奇瑰丽展现在世人眼前。风景画是风景的载体，让无法移动的景象可以随着人们的脚步而周游世界。而画家们往往以有限的细节描写，激起人们的无限的感情，为他们提供广阔的想象空间，借画来表达自己处于一片美丽风景中的美好心情。风景的美丽是风景画的原型。一幅成功的风景画不一定在所有人的眼里都是美丽的，
但它的创作原型一定是独特的，在创作者看来一定有值得一画之处。风景画的美丽是风景美丽的艺术体现，风景的美丽是风景画的美丽的现实写照。 然而，这两者又是有很大区别的。当你畅游在山川瀑布之间，沐浴着迎面而来的清风，你会感叹造物主灵巧的双手，将一草一木打造地如此美丽。而当你置身于卢浮宫，站在某位大师所创作的美丽的风景画之前，你会赞美画家生花的妙笔，竟能将外面的景色勾勒地如此精湛。而你，却未曾身临其境，感受一下那里究竟有多美好。说到底，风景画的美是抽象的，风景的美是具体的，前者也许你可触可摸，而后者，你却可以让身体整个被包围在其中。风景的美是自然的，没有人为修饰过的风景才是最真实、纯净的，你看不到一点别的物质。而风景画是由人所创作的，无法避免地会有画者的情感掺杂其中。或喜悦，或悲愤，或抑郁，或激动，总之从风景画里便可以看出风景与画者的情感交际。 这是游客拍摄的日出图片，真实而不掺杂其他。 这是一幅绘画作品，描绘的同样是日出的景象，但图片显现的就是一片祥和，宁静。
《中国山水画与西方风景画》教案 课题设计的背景： 金秋十月，是收获的季节。周五的课外活动我把学生从教室里带到了校园中，这让学生很好奇，也很兴奋，产生了想要弄个究竟的想法。实际上这样做的目的是想让学生把《中国山水画与西方风景画》这一课课本上的知识与校园里的建筑物体、风景、花卉等自然资源相联系，引导学生主动探究理解中西方画家描绘自然景物的空间表现手法上的差别。然后让带着问题到校园里不同的地方进行观察研究，搜集相关素材。这也许能得到意想不到的教学效果。所以我认真钻研教材，把知识点认真罗列出来，根据知识间的联系，认真的设计好它们之间先后出现的顺序，为了使知识点与知识点之间顺利地转化，我精心设计好知识点之间衔接的问题，努力提高学生们的主动性，积极性，让他们从课堂学习中寻找到快乐。 指导思想与理论依据 以学生为本，以教师为课堂主要组织者引导者。从学生学习的角度出发，为了学而教。要按照学生学习的认知规律来设计课程内容和教学方法，从感性入手到理性升华，从问题启发、情感激发，到认识提高。作为美术教学，要引导学生抓住对事物美的感悟，使学生审美能力得到提高。 教材依据 教材：山东美术出版社的《美术鉴赏》，第二单元第四课《中国山水画与西方风景画》。 教学目标 使学生初步了解中西描绘景物体裁美术作品的审美理想与创作手法的不同，从而更进一步了解中西文化的特点。 主要知识点 1、中西画家描绘自然景物的空间表现手法差别。 2、中国山水画“搜尽奇峰打草稿”的创作思维方式和“因心造境”的艺术创作特点。 3、西方风景绘画再现视觉真实性和画面空间深度的绘画手法特点。 4、中国山水画运用“虚实相生”的艺术手法表达了画面空间的深度感。 教学重点和难点 重点：1、中国山水画的观察与表现特点：中国山水画的“三远法”；中国绘画表现空间的“虚实相生”手法。 2、西方风景画的观察与表现特点：了解焦点透视的基本原理和色彩的空间表现原理。
小学生夏天风景画图片欣赏 夏天的景色是迷人的，它能使我们充满活力与激情。以下是分享给大家的夏天风景画图片，一起来看看吧! 夏天风景画图片 夏天风景图片 看完了以上的夏天风景画图片之后，下面就来学习一下关于描写夏天的句子吧! 描写夏天的句子1、绿树浓荫街上的柳树像得了病似的，叶子挂着层灰土在枝上打着卷;枝条一动也懒得动，无精打采地低垂着。 2、天气闷热得要命，一丝风也没有，稠乎乎的空气好像凝住了。 3、盛夏，天热得连蜻蜓都只敢贴着树荫处飞，好像怕阳光伤了自己的翅膀。空中没有一片云，没有一点风，头顶上一轮烈日，所有的树木都没精打采地、懒洋洋地站在那里。 4、小鸟不知躲匿到什么地方去了;草木都垂头丧气，像是奄奄等毙;只有那知了，不住地在枝头发出破碎的高叫;真是破锣碎鼓在替烈日呐喊助威! 5、残云收夏暑，新雨带秋岚。
6、夏日里，清清的小河成了孩子们避暑的好去处，你看，他们在水中嬉闹着，一会儿打水仗，一会儿扎猛子摸鱼，玩得十分开心。 7、盛夏的阳光真像蘸了辣椒水，坦荡荡的街上没有一块阴凉地。 8、夏天，夜晚小河边的景色真美啊!白玉盘般的月亮挂在天空，倒映在水中，更加明亮;月光洒在大地上，大地铺满了银光;草丛中，蟋蟀在弹琴，青蛙在敲鼓，不知名的小虫子在和唱，汇成了美妙的大自然交响曲，岸边的垂柳用她多情的手轻轻抚摸我的面颊，我漫步在河边，耳边是风的私语，眼中是月儿的柔情，指尖流淌的是小河轻快的步伐。那如钢琴曲一般优美的夜色，让我怎能不沉浸在这月色中而不愿迈出回家的脚步。 9、路旁的林阴树郁郁葱葱，蝉儿齐声歌唱，它们好像在夸耀自己的季节。 10、那是一个久旱不雨的夏天，炎热的太阳烤得田里的老泥鳅都翻白了，村边的小溪，溪水一下低了几寸，那些露在水面的石头，陡地变大了。
经典古诗词配画，邂逅最美的印迹 丰泽区第三实验小学王梅珍 摘要：“诗是有声画，画是无声诗。”诗与画是一对关系十分密切的姊妹艺术。“吟诵诗词三百首”是我校的一大办学特色，笔者在教学中借助诗与画的亲密关系，引导、鼓励学生在理解、感悟诗意后用版画的形式来表现一首诗或一句诗句，用最美的印迹来表现古诗的意蕴，传承中华优秀的传统文化。 关键词：诗画一家感受意境创意表现最美印迹 在我国古老的文化长河中，诗与画是一对关系十分密切的姊妹艺术。人们常说“诗画同源”、“诗画一家”，足见诗歌与绘画的亲密关系。诗与画相联系可以使绘画更富有诗意更好地抒发情感，给人以丰富的联想，也可以使诗意更加形象更加富有感染力。 “吟诵诗词三百首”是我校的一大办学特色，笔者在教学中借助诗与画的这一亲密关系，先引导学生在吟诵古诗词的基础上结合文中的插图体悟诗意，然后在理解、感悟诗意后用版画的形式来表现一首诗或一句诗句，在画、刻、印的过程中培养、提高学生的创造美、表现美、欣赏美的能力，用最美的印迹来表现古诗的意蕴，传承中华优秀的传统文化。以下是笔者的几点探索： 一、了解古诗“诗中有画”的特点，想象诗歌描述的画面，感受意境。 我国是一个诗的国度，诗歌历史源远流长。古人为我们留下了诸多优美的诗篇，从最老的《诗经》，到两晋的山水田园诗，再至流芳
千古的唐宋诗词，数不胜数。我国最早的诗歌总集《诗经》，第一句便是：“关关雎鸠，在河之洲。”其既可以为诗又可以为画，这可以说是“诗中有画”的实据。 “诗中有画”也是唐代著名的画家、诗人——王维的作品特色。他的《积雨辋川庄作》中写道：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”诗句中为我们展现了一幅辋川夏日百鸟飞鸣的画面：在广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态娴静潇洒；远处蔚然涤秀的密林中，几只黄鹂在唱和着。再细细品读他的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”诗人从秋日傍晚山村的景物中，选取了明月，青松，清泉，竹，莲等景物，又选取了一些富有灵动生活气息的片段，不假雕绘，不加藻饰，用了几近素描的手法勾勒出一幅生动、写实的山村生活图。 “诗中有画”就是诗歌突破了语言的界限，而充分发挥出了它的艺术作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作不仅有利于读者的理解，还有利于诗歌的传播。王维的很多山水诗都很好的体现了这点，从中我们可以深深体会到诗歌和绘画是彼此联系的，它们在艺术上是相通的，也是互补的。 画因诗存，诗因画传，自古如此。苏轼的《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”诗中先介绍了画面的主角——在江中戏水的鸭子，以及背景中的竹子、桃花、蒌蒿、芦芽等。通过诗人的生花妙笔，展现了富有诗情画意的早春景色。此为苏轼为好友惠崇和尚的《春江晚景》画所做的诗，
水粉风景画简单图片 篇一：水粉风景画写生中对山的把握讲解 水粉风景画写生中对山的把握讲解风景画中的主体有很多种，其中，山是比较常见的一种，去过黄山写生的人都知道，由各种奇峰怪石 组成的山景最为生动，也最难表现。一般分为近景、中景、远景三种，近景中的山作为大家非常重视的被表现主体，大家比较熟悉，所以，本文要对水粉风景画中的容易被忽视的近景和中景进行较为详尽的讲述，使大家能够全面地掌握对山的描绘。 相对于近景中的山来讲，中景的山虽然不是十分清晰，但也比较丰富，容易为作品的整体加分。首先，最重要的依然是山的基本形体和主要结构要把握准确，尽量在透视、空间层次、立体感上进行表现；其次，在着色时，要注意颜色的运用，尤其是由颜色形成的明暗关系、块面之间的转折过渡关系等，把中景中最 为灿烂、美丽的景物刻画出来。这个过程中，不要一味去“抠”细节，要保持整体的画面风格的统一。 与中景相比，远景虽然并不是每次写生的主体，但在整体画面中有非常重要的平衡作用。远景中的山，已经无法仔细去区分一草一木、一枝一叶了，但是其中的颜色依然丰富多彩，关键是要从茫茫一片的印象中表现出一种意境。同时，要注意在把握了整个大色调的基础上进行绘画，不但要重视其轮廓的虚实、节奏变化，更要掌握好画面上下
两端、左右两极不同的光感和色彩的变化，尽可能地体现出画面的空气感。总之，一幅画的好坏很大程度上是由协调性决定的，在水分风景画中，近景、中景、远景中的山虽然主次不同，但各有侧重，需要考生多在实践中领悟和把握。 篇二：水粉风景画教案 美术公开课教案 授课教师：赵文娟指导教师：易效烈班级：高一（3）班教学课题：水粉风景 教学目标： 1.色彩的对比和色彩的协调 2.掌握风景画中的透视 3.通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。教学重点：通过了解水粉的调色，对风景水粉画进行练习。教学难点：掌握色彩的对比和色彩的协调，激发学生对大自然风景的热爱。教学方法：讲授法直观欣赏法。 教学用具：多媒体课件，图片资料。 教学课时：一课时。 教学过程： 1.导入：通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。 2.引入主题：水粉风景的画法 3.出示教学目标 4.欣赏水粉风景画的片段
一，端倪：文艺复兴时期绘画中的风景画 人类生存于自然之中，在日常活动中除了和人打交道外，便是和自然打交道。人们在注意自然之后，开始了对自然景物的描摹，于是在比较早期的绘画中出现了风景画（如庞贝壁画）。由于宗教势力对人们的探索思想的禁锢，大多数艺术都被中世纪的宗教艺术所取代，人们的注意力转向了对神的崇拜，社会的现实使得风景画在欧洲历史的一个相当长时间里鲜有作为。这种状况直至文艺复兴时代才有所转变。 文艺复兴开始后，人们逐渐把人的价值从宗教中独立出来，并得到肯定，欧洲人向希腊人学习民主，也像优秀的先民一样开始研究自然，于是自然科学发展起来了。在这种情况下，画家们的自然认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画历史画的天下，虽然也出现了现实主义的题材（如勃鲁盖尔），而基本面貌仍是以画人物的主题性创作为绝对统治地位的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。 达芬奇创作出第一幅独立的风景画，一幅开阔的风景素描，这位对自然有着极大兴趣而且博学的画家以超乎常人的热情描绘自然的一草一木，而这些绝大多数都是素描。在这些众多的描绘植物，山川，水流的画中，透露着一个心灵纯净的人对于自然的无限兴趣和一种超乎个人的大气与浑成，这在以后的伟大的风景画家中也是屡见不鲜。 如果说意大利南方对于风景发生兴趣，而在那时候并未画什么完整的风景画，只是更多的去描绘自然生长状态下的植物的话，那么无独有偶，在北方，丢勒也以同样的热情，如达芬奇一样描绘植物，动物，而且有过之而无不及。他的耐心和兴致勃勃致使他用尽心思细致地描绘一株植物。作为西方水彩画的鼻祖，丢勒画了可能是历史上最早的一幅水彩风景画。这幅风景画显然与他描绘植物，动物的绘画一样完全是出于自己的兴趣，而并不考虑将其出售，因为那时的画家并不以此题材为生，真正的第一批职业风景画家到十七世纪出现。 二，源起：十七世纪——职业风景画家的出现 十七世纪在欧洲大陆上第一个资本主义国家——荷兰，它开始了一个新兴资产阶级真正走上了欧洲历史舞台的序幕。新兴资产阶级的艺术趣味与工业发展导致的社会分工直接导致了绘画面貌的巨大变化。肖像画，风俗画，风景画，静物画纷纷独立出来，并且各自得到充分发展，由于社会的需求，形成了最初的美术品市场，美术商业化的局面出现。 在这样的社会条件下，欧洲历史上出现了第一批职业风景画家，最早期的代表是扬·凡·戈延，代表作有《河上要塞》，《埃延附近的莱茵河》，这些画尺幅较小。那时还没有实景写生，而作品却是基于对自然景物的细心观察的，那种逼真细致的画法是适合当时买主的口味的。 荷兰风景全盛时期的代表人物鲁依斯达尔和他的学生霍贝玛，这些荷兰小画派的风景画家们描绘的风景给人以亲切真实的感觉，体现了常人生活中的情致，可以说风景画家的情趣与欣赏者是一致的，由于是对于现实景致的感情而必然导致对画家的技术有很高的要求，因而那时的风景画家主要的精力便用在努力增强技艺，以描摹现实中的情致而无更多的追求，这与其他地方和后来很多画家有所不同。同时由于这种状况，第一批风景画家们为风景画积累了相当可观的技术经验。其中非常值得一提的是一位并不以风景画为主业的画家——维米尔，他的著名的《台夫特的风景》就是一幅十分精致的迷人的作品。 同时期的法国，古典主义的代表人物普桑与洛兰共同开辟了法国风景画的辉煌开端。与荷兰画派的小景不同，它们的颇有气势的宏大场面深具古典的内涵。普桑的风景画充满了理想主义的倾向，深沉而肃穆，因而有了更多的哲学意味，画面的崇高的精神倾向使之有了深厚的历史感。作为历史画背景的风景在古典绘画中往往显得概念，不如现实中的鲜活，不像以后很多风景绘画作品中描摹得那样真实与接近生活，然而正是由于古典对于共性的描绘