水溶性油画棒实践丁晓萍
教学目标：用一个基本形进行画面组合，注意基本形的前后叠放，大小组合，运用水溶性油画棒来涂色。
教学准备：油画小板，水溶性油画榜、铅笔、
教学建议：基本形可以是几何形或者一个外形简单的实物形，进行组合时，可以变化角度和大小，并有前后之分。油画棒涂色时，可以用到手擦、用餐巾纸擦、蘸水调色板等。
教学情感：让学生自由选择基本形，并用自己喜欢的颜色来涂色，提高学生的兴趣，发挥学生的想象力和创造力，锻炼学生的颜色的组合能力。
李文洁徐子涵
唐家人徐蕴淳黄津津
油画棒的特点及油画棒的使用方法大全 油画棒是一种棒形画材，由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便，你可以直接在画上画画，或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法，你可以画出你自己的风格。 油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。 与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉， 色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。
酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软，会粘在你的手指上难以使用，这种软质的油蜡笔适合用来厚涂，但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔，软硬适中，构成合理。没有软蜡笔的缺点。 基本材料：油画棒和纸 供选择的辅材料：酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾（湿巾）、纸头（擦笔） 油画棒的基本技法 点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 混色法 在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 预混色法 画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 层涂法
油画棒风景画 教学目标： 1、通过欣赏使学生发现大自然的美，并结合自己的认识和联想，用语言表达自己的感受。 2、通过课堂活动的参与培养学生合作与交流的学习方式，在活动过程中感受发现美的愉悦，形成健康的审美情趣，提高审美能力。 教学重点：欣赏、感受、了解大片段的美，增强环保意识，激发热爱大自然、热爱家乡、热爱祖国之情 教学难点：油画棒多色重叠渐变的方法。 课前准备： 师准备一些自然风景的图片 生准备油画棒、彩色水笔等绘画工具 课堂教学： 一、引导、欣赏阶段： 1、问：小朋友们，爸爸妈妈经常带你们到大自然去玩吗？给你留下深刻印象的风景有哪些？请小朋友来说说 2、生发言 3、师小结：大自然的风景里藏着许许多多的颜色和形状，你能把它们找出来吗？ 4、师引导学生从图片中找颜色如树的绿、天的蓝、太阳的红、沙的黄等； 另外启发学生说说景物中隐藏着的形状和形状，生表达不清师可提示。 5、美丽的风景需要大家一起来保护，你会用什么办法来保护它呢？ 二、发展、创作阶段： 1、大自然中有这么美丽的景色，你们想不想把他们画下来？ 2、用我们的油画棒和彩色笔就可能做到，你们找找哪些颜色可以用来画大自然的景物？（组织学生找出颜色并说说可用来画什么） 3、“小火车”游戏体验，一个同学上来画一个火车头，下一个同学上来接着画下一节车厢。两种油画棒相互重叠衔接形成新的颜色。从游戏接龙中学到多色渐变图物体。 4、学生创作：小朋友们用自己喜欢的颜色画一画你喜欢的景物，也可以画课本里图本中的景物，可以一边画一边小声说：我用什么颜色画什么东西，它是什么形状的，用几种油画棒渐变来画等等。 4、生创作，师指导 三、欣赏、展评： 1、请小朋友向大家展示自己的画，说说自己画的是什么 2、师出示一些绘画风景，引导学生说说自己喜欢哪一幅，为什么 3、师小结：我们在美术课中可以学习很多种画画的方法，不同的方法画出的景物者有美的方面，小朋友画的也是美的，希望大家今后认真的学，勇敢的画
人体名画51—70人体油画61-70 2010-05-04 11:01:13 | 分类：【人体油画】| 标签：世界 油画人体油画大师油画|字号大中小订阅61 、爱与纯洁的战斗佩鲁吉诺意大利160cm x 191cm布油彩巴黎卢浮宫藏 这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧饿情感。 62、梳妆约1716年让—安托万?华托法国44cm x 37cm布油彩 伦敦华莱士收藏馆藏 画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。丰硕健美的裸女以"S" 形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。整幅作品
呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。 63、公园里的浴女1720-1729年让—布蒂斯特?帕泰尔法国64.2cm x 85cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏 这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻划生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。 64、日落1753年弗朗索瓦?布歇法国324cm x 264cm布油彩伦敦华莱士收藏馆藏 取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻划了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇--充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。 65、被维纳斯接触武装的战神玛斯1824年雅克—路易?达维德法国308cm x 26 cm 布油彩布鲁塞尔比利时皇家 美术馆藏
小学生的油画棒绘画作品 小学生油画棒绘画作品欣赏 小学生油画棒绘画作品1 小学生油画棒绘画作品2 小学生油画棒绘画作品3 小学生油画棒绘画作品4 小学生油画棒绘画作品5 摸一摸画一画课时 1课时 教学目标知识与技能：引导学生大胆表现摸一摸的触觉感受，并画一画。 过程与方法：引导学生选用适合的色彩、点、线条等造型语言，把摸到东西的感觉画出来。 情感、态度和价值观：引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展触觉、视觉表达能力。 教学重点运用造型语言表达自己对触觉的感受。 教学难点学生能够用语言表达出触觉感受，并能用线条、形状、色彩进行创作表现。 教学准备教师：课件、学生触摸感知的各种物件(如毛线、麻布、冰块、面团、热水袋、豆粒、光滑的弹珠、树皮、棉花等) 学生：油画棒、水彩笔等。 教学过程主备复
备 一、组织教学：准备工具和材料 二、游戏导入 1.摸摸你的脸蛋，说说你摸到了什么?有什么感觉? 2.引导学生说说五官的作用? 教师总结：除了我们的五官可以进行对事物的感知，当我们的皮肤、手与物体接触时，同样有感觉，这叫触觉。今天我们就来学习《摸一摸画一画》。 三、摸一摸，说一说 教师引导学生分别摸一摸各组准备放在口袋里的不同质感的物品(面团、麻布、毛线、沙子、树皮、棉花等)，并引导学生说说感觉。 教师：同学们，你们每组都有一个袋子，里面有一样物品，你们把手放进去摸一摸。说说你摸到的是什么?你有什么感觉? 学生交流。 四、欣赏名作，感知点、线、色彩的魅力 出示法国莫奈作品《睡莲》。 教师：同学们，我们生活的大自然是美妙的，我们生活的世界是美妙的，等着我们去感受。许多的艺术大师用画笔把他们的感受表现了出来。大家看这就是法国画家莫奈表现的《睡莲》。同学们你们看到了什么?画家都用了哪些绘画元素表现《睡莲》? 学生交流。 教师小结：点、线、色彩是我们表现感觉不可缺少的元素。不同的点、线、色彩组合在一起会给我们不同的感受。
小学油画棒画简单好看的作品 小学油画棒画简单好看的作品1 小学油画棒画简单好看的作品2 小学油画棒画简单好看的作品3 小学油画棒画简单好看的作品4 小学油画棒画简单好看的作品5 可爱的动物课时1课时 教学目标知识与技能：认识捏塑是一种独特的造型表现形式。了解各种动物的形象特征。 过程与方法：观察生活中各种动物的形象，欣赏不同造型、色彩的优秀泥塑作品，运用捏、揉、搓、卷、压、拼、绕、刻、粘等捏塑造型的方法，制作不同的立体彩泥动物。 情感、态度和价值观：体验捏塑造型活动的乐趣，通过观赏动物的可爱形象，培养学生爱护动物，保护动物的意识。 教学重点对捏、揉、搓、卷、压、拼、绕、刻、粘等捏塑造型方法的运用于掌握。 教学难点引导学生对动物的形体进行概括、夸张性的表现;有创意地表现捏塑动物的趣味性。 教学准备教师：课件、各种动物的图片或视频资料、不同造型的动物彩泥作品、彩泥。 学生：粘土或彩泥、牙签、塑料刀具等。 一、组织教学：准备工具和材料。
二、激趣导入 1.课件出示一些动物图片，引导学生欣赏。 2.说说你最喜欢什么动物?它的外形和色彩有什么特点? 3.说说我们可以用什么方法累表现小动物?(绘画、剪贴、拼摆、捏塑等) 课件出示相应作品。 4.揭示课题：可爱的小动物 师：今天，我们就来学习用捏塑的方法表现可爱的小动物。 三、欣赏探究 1.欣赏汉代《彩绘陶公鸡》和宋代《褐釉瓷鱼形哨》。 2.引导学生探究这两件作品在造型上的概括的特点。 3.想想你最喜爱的那个小动物的外形可以概括为什么形状? 4.教师示范用概括的方法制作一个小动物。 5.引导学生总结制作的方法和步骤。 6.欣赏一些其他同学的作品，拓展学生的思维。 四、学生制作 1.出示作业要求：发挥的你的想象力和创造力，用你手中的彩泥大胆的概括，细心的表现你最喜欢的小动物。 2.学生制作，教师巡视指导。 五、展示评价 1.以小组为单位展示作品，说说作品的创意和最满意的地方。 2.说说你最喜欢哪件作品?为什么? 六、课后拓展
世界经典油画赏析 1、无名女郎1883年 克拉姆斯柯依 俄国75.5cm×99cm 布 油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏 这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。 2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内 意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏 这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。这种充满人文精神的美的创造，
是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。 3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。 4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆这是现代艺术创始人毕加索早期立体主义的代表作品，是一幅颠覆了以往的艺术方法的立体主义经典画作。可以说，《亚威农少女》是毕加索一生的转折点，没有它，也就不会诞生现在的立体主义。所以，人们往往称呼它为现代艺术发展的里程碑。这幅画的题目是诗人萨尔蒙所起的。当时，青年时代的毕加索生活比较贫困，住在“洗衣坊”大楼。而“亚威农大街”当时是巴塞罗那的一条“烟花巷”。这幅画中的女人原型就是这条街上的妓女们，所以也有人把这幅画称为《青楼少女》。这幅画，作者抛弃了对人体
欧洲经典油画作品赏析6（165-219） 欧洲经典油画作品赏析6（165-219） 原标题《一生必知的传世美术经典》来源/ 老阿更的收藏原创/ 不祥复制·编辑/ 塞上其翁165、《维纳斯与战神》作者：波提切利（1445—1510）意大利【年代】1485年【藏处】英国伦敦国家画廊维纳斯扮演着大自然和人类之母的角色，而不是充满情欲的爱的女神。画中的她穿着朴实无华的洁白长袍，长袍绣着金边，和她浓密的金发相互辉映；而战神则脱去了令人生畏的形象，正暧洋洋地睡着，为了加强这种平和的气氛，森林之神农牧神则在他身旁嬉戏，一个玩弄着丢在一旁的甲胄，一个朝着酣睡的战神耳旁用力吹螺，画家发挥了高度的想像力，用轻松诙谐之笔画出古代天神休憩的状态，整个画面充满一种安宁。这幅作品色泽纯洁鲜明，人物形态完美，谑而不虐，笼罩着一片和谐气氛，是波提且利最优美的作品之一。同时也是波提切利神话画作中，惟一未收藏于意大利的作品。166、《诽谤》作者：波提切利（1445—1510）意大利作于1490年；藏于意大利佛 罗伦萨乌菲齐美术馆波提切利的这件著名的传世作品取材 于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载。描绘的是在宽敞的罗马建筑大厅里，有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是
“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的全裸体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这件作品是一件寓意深远的作品，它告诉人们一个道理现实社会中罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的①“真理”，②“悔罪”，③“叛變”，④“無辜”，⑤“虛僞”，⑥“欺騙”，⑦“誹謗”，⑧“國王”，⑨“無知”，⑩“輕信”。167、《帕拉斯和人头马神》作者：波提切利（1445—1510）意大利 创作时间：约1482年藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆《帕拉斯和肯陶洛斯》取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到
油画人体200张，东方姑娘的极致美！ 授权转载自：艺术家传播网（ID:ysjcbw） 世界各国女人外貌长相不一，中国女人也许不是最美的。但是她们骨子里独特的东方气质，没有任何国家可以逾越。不论姿态或者身材她们在油画里展现得淋漓尽致！ 不信？这8位艺术家带你看过瘾！▼ 1郭北平 中国国家画院油画院副院长、西安美术学院教授、博士生导师、中国油画学会理事、陕西省美术家协会副主席、黄土画派艺术研究院副院长等职，曾任西安美术学院副院长。2郭润文 生于1955年，籍贯浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，国家画院油画院副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事、油画艺术委员会副主任，广东美术家协会副主席，国务院政府特殊津贴专家。郭润文《侧视女裸》100×60cm 2015年 白色 2013年100×73cm 半身女人体 2009年50×60cm 撑着头的女裸 2012年80×50cm 女人体 2009年40×45站立的女裸130×50cm 2004年
模特儿154×96cm 2003年3靳尚谊 1934年生，河南焦作人。1953年毕业于中央美院绘画系。1957年结业于马克西莫夫油画训练班，并留校在版画系教授素描课；1962年调入油画系第一画室任教。原中央美院院长。现为中央美院博士生导师、教授、中国美协主席、中国文联副主席、全国政协常委，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。作品名称：侧光人体年份：1988年 尺寸：60cmx50cm 布面油画 作品名称：自然的歌年份：1983年 尺寸：72cmx116cm 布面油画 作品名称：梳理年份：1990年尺寸：80cmx74.5cm布面油画作品名称：双人体 年份：1983年尺寸：102cmx110cm布面油画 作品名称：青春 年份：1978年尺寸：100cmx65cm布面油画作品名称：背 年份：2000年尺寸：55cm×45cm布面油画 作品名称：宁静 年份：1984年尺寸：60cm×50cm布面油画 作品名称：提篮子的女人体 年份：1978年尺寸：80cm×65cm布面油画作品名称：长发女人体年
中学生油画棒画美术作品 中学生油画棒画美术作品欣赏 中学生油画棒画美术作品1 中学生油画棒画美术作品2 中学生油画棒画美术作品3 中学生油画棒画美术作品4 中学生油画棒画美术作品5 重重叠叠课时 1 教学目标 1.观察自然与生活中重叠的现象，了解重叠产生的遮挡现象和透叠现象。 2.运用一种或几种形状的重叠摆放，掌握遮挡或透叠的表现方法，尝试用重重叠叠的方法画或粘贴一幅画，。 3.发现生活中的重叠现象，感受重重叠叠的独特美感。 教学重点用粘贴或绘画的方式表现具有重叠效果的作品。 教学难点表现重叠时的遮挡效果和透叠效果 教学准备教师：课件，示范作品 学生：彩纸、剪刀、固体胶、彩色水笔，水粉颜料等。 教学过程主备复备 一、视频赏析，导入新课 1.欣赏自然风光，初步感受重叠美感
春天来了，让我们随着绽放的花儿去感受美好的自然风光吧! 花儿：满山遍野，重重叠叠，竞相开放。 2.摄影作品中的重叠之美 大自然和生活中也随处可见重叠之美。 (远山，荷叶，建筑，人群等) 3.出示课题 这节课，我们就尝试着表现重重叠叠的画面。 二、探究技法，深入感知 1.提问：什么是重叠? 相同的东西一层层堆叠。 2.你能说说生活中常见的重叠现象吗? 3.请对比这两张重叠的物体，有什么不同? 重叠会让物体产生什么样的变化? 遮挡：后面的物体被前面的挡住不画，这样能很好的表现前后关系。 遮挡的画面效果：表现里外，表现茂密，表现层次。 透明：把前后两个或多个物体重叠的部分画出来，分不清谁在前谁在后，就能很好的表现透明的感觉。 4.表现重叠的方法(p3) 方法一：绘画，可以先画出透明的样子后涂色，在涂色的时候可以透明也可以相互遮挡。 方法二：用重叠的形状互相遮挡，进行拼贴。 5.视频示范重叠的表现方式 注意相邻的形状在色彩搭配上色块颜色要相差大些，才能使
一、单色明暗调子的薄涂 二、线描加单色薄涂 三、线描加彩色薄涂 四、线描和块面 直接画法 五、阿拉普列马（一次完成法） 六、直接画法 七、抽象底子上的直接画法 素描技法 八、纸面炭描 九、板面炭描 十、龚戴笔素描 十一、油画素描 示范一：单色明暗调子的薄涂 从下列四件示范作品中可以看出，我的关于“打轮廓”的定义与字典上的定义不同，字典上的定义是“只有粗糙轮廓没有细节的草图”，而我的是“有必要的细节，精确地描绘轮廓的草图”。 打轮廓时，我很注意精确性和细节。一幅稿子可以画得既生动自然，又很精确。那种认为如果注意了长度、形状和色彩的精确性就会影响笔触生动的说法是没有根据的。开始阶段画得愈准确，就愈能产生成功的作品。但这个浅显的道理往往被忘记或忽视。 我在学生时代画真人大小的人体画，遇到种种复杂问题，犯过种种错误。后来才懂得一幅画不能一挥而就，必须一笔一笔地画，而最好的笔触应该是从描绘对象的最明显的明暗关系、形状和色彩开始。每个对象总存在着最暗的暗部、光亮部分、阴影或者一个几何形的色彩区域、我就先画这些局部，因为它们最明显，容易画得精确。开始时这些精确的局部画得愈多，后来也就愈容易处理那些不容易掌握的困难部位。 这幅示范从多层次的打轮廓开始，用透明的单色薄涂法。先在画布上涂一层用松节油调薄了的熟褐加象牙黑的中间调子。然后将对象的所有明暗色调画下来，要画亮一点的调子就多加些松节油，画暗一点的就少加些。这样画出来的稿子就接近于单色画，接下去稍稍加工，几乎不用色彩。这种示范可以便初学者学会运用色调层次，并让他们在运笔方面获得感性知识。 这种起稿方法也有些小缺点。画小幅画不大方便。画不到真人三分之一大的画时应避免使用这种方法（这幅示范作品是20x30英寸）。另外，这种方法程序繁琐，画起来沉闷。 但是，单色的明暗调子薄涂法确有其显著的优点，特别是画很复杂的对象和画那些难以掌握的姿势时，它的优点更加明显。第一，因为它是单色的，在起稿阶段可以放手去解决素描和构图问题，毋需顾及色彩。第二，用很薄的薄涂法可以反复进行修改，不会出现一般油画中因为涂改过多而变得杂乱、污秽的毛病。在起稿阶段解决了素描、色调和边线等问题，以后集中精力于色彩和结构，就轻松多了。
儿童画中油画棒的几种基本技法 在长期的儿童在长期的儿童画教学中，孩子们用的油画棒最多，色彩也特别鲜艳亮丽。如何用好油画棒也需要一定的技法掌握。 1． 平涂法： 平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。 2． 色彩叠加法（混色法）： 先涂一种颜色后，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。 3．色彩并置法（点彩法）： 把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。 4．色彩渐变法： 在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。 如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。 5．刮画法： 油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层 油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代 笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水 彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。 6．拓印法： 油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面。 单色渐变是指色彩的明度产生的深浅有序的变化。 调配时，常在单色中逐渐加入等量的白色或黑色，所加的白色越多，色彩越浅（亮），所加的黑色越多，色彩越深（暗）。运用单色渐变的方法描绘的图案明暗层次丰富，色彩和谐，装饰性很强。
世界著名人体油画鉴赏（图）（下） 世界著名人体油画鉴赏（图）16、田园合奏乔尔乔内[意大利] 充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受17、森林之神与仙女们 森林之神与仙女们布格罗[法国] 1873年260cm×180cm 布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏 这是一幅充满形式美感的作品。画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得惟妙惟肖。在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是"回到
自然"的浪漫主义杰作。18、罗马妇女 罗马妇女约翰·威廉·戈德沃德（英国）1909年古典主义74cm×37.5cm 布油彩私人藏 画家以“拉斐尔前派”的风格与技巧，描绘了这位丰腴健美的罗马妇女，她赤裸上身，下着长裙，色彩沉稳，整个画面显示出一种对传统的仰慕，古典的严谨与理性，充满了冷静的画面。身材修长的罗马妇女，面容端庄，风韵十足，长裙曳地，显出优雅的风度。画家强调了色彩与造型的视觉美感，在写实的手法中融入了夸张与概括的形式因素。19、抢夺留希波斯的女儿们 抢夺留希波斯的女儿们约1616-1618年彼得·保罗·鲁本斯佛兰德斯222cm×209cm 慕尼黑老绘画馆藏 此画描绘的是希腊神话中传统的抢婚场面。英雄卡斯托耳与波吕刻斯把留希波斯的两个女儿从睡梦中劫走，画中表现的是正准备强行拉上马背的情景。这里表现的既是暴力，又是充满喜悦的游戏，而画家所关心的是人体与马匹之间的色调对比，注意的是人仰马翻的猛烈的纠缠场面。强烈的动势色彩、多种曲线的运动节律与裸体的质感，造成一种狂热的交响。爱情与暴力，色彩的饱满与热烈，是鲁本斯特有的画风。戏剧性的暴力气氛，加上富有装饰性的构思，产生了强烈的美感力量。20、土耳其浴室 土耳其浴室1862年让－奥古斯特－多米尼克·安格尔法国
油画人体 教案 学年学期学年第一学期 课程名称油画人体 任课教师 任课班级 系部名称 使用教材《油画教程》周毅山西人民出版社
山西艺术职业学院学期授课进度表 2010至2011学年第一学期 课程名称油画人体授课班级授课教师 教材《油画教程》周毅山西人民出版社周课时 16课时 周别授课章节的内容摘要需用 课时 课外作业备注 （一）国内外优秀人体作品欣 赏 4 课时 人体画册与视频欣赏 （二）人体色稿﹑色彩关系训练 20 课时 人体油画30 ／40cm左右两幅 （三）油画人体写生 48 课时 男人体作业一幅60 ／90cm左右
教研室负责人签名：系负责人签名： 备注：1、此表一式三份：教师自存、教学系（部）留存、教务处存档。 美术系专业课程教学教案(总)首页专业油画班级授课教师 课程名称油画课题 油画人体 写生 课程类型专业实训课 授课时间计划课时72课时单元课时12课时 教学目的 通过油画人体写生训练，了解人体基本形体和结构特点、比例关系、透视关系和基本的造型方法，使学生掌握正确的观察方法、油画人体作画步骤，为今后艺术表现奠定坚实的造型基础。 教学内容1. 油画人体写生的目的和意义； 2. 油画人体写生的相关问题和基本知识 3. 油画人体写生的方法和步骤。 教学方法讲授法、示范法、图片展示和谈话法。 教学 难点与重点教学重点：人体结构相关理论和具体的方法步骤； 教学难点：油画人体写生中形体结构和色彩的准确表达。 教材与教具教学工具准备： 1、教具---多媒体、写生台、衬布、人体模特、范画图片。 2、学具---画框、油画布、油画笔、刮刀、调色油、松节油、调色盘、擦笔 纸。
油画棒绘画技巧油画棒特点 油画棒手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。最为突出的超细增厚涂层材料，使涂层更有质感，涂层重量0.002g/cm2。能充分展现油画效果，满足各种绘画技巧难度需求。超低温氨冷冻，使压力密度更大，棒体分子结构更紧密，单支重量8.5g左右。抗折断力不低于4N，更不易折断、不易损耗。 油画棒看似象蜡笔，其实并非蜡笔。同蜡笔相比油画棒颜色更鲜，在纸面的附着力更强，是小朋友们最喜欢的作画的工具之一。 1、点彩法：用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。 2、混色法：在一块上色区域的边上，再涂上另外一种颜色，然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。 3、预混色法：画在纸上之前，可在调色板上混合颜料。 4、层涂法：上好底色，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。 5、另外一种方法能达到同样的效果：用酒精溶解油画棒，然后用画笔把混合色刷在底色上，这种技法产生更透明的效果。 6、分层法：用油画棒上色后，用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。 7、松节油的使用法：松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。 油画棒技法运用： 1、刮除法（用具：画刀、针、梳子、黏土具）通过刮去平涂的不同的油画棒色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多，刮后显露的色彩越丰富。 2、厚涂法（用具：调色板、画刀）使用柔软的油画棒，可以产生类似油画的厚涂效果。 3、制作柔和的油画棒肌理：紧贴画纸反复擦拭油画棒，很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成，即把油画棒用力挤压在纸上，在表面涂上一层厚厚的颜色。 4、模版作画法（用具：纸模、美工刀）剪切一块纸板制作模版，放置模版在纸上，然后用油画棒在空白处填色，移开模版，会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到，把从模版上切出的部分放在纸上，用油画棒沿边上色，可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是：在纸模的边上上色，然后用手指沿边向内擦拭，可以产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。 5、遮挡法（用具：不透明胶带、美工刀）这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上，然后用油画棒在胶带和纸面上上色，移去胶带，就产生轮廓清晰的线条。要画曲线，先用美工刀把胶带切成曲状，依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。 6、铺盖表面法（用具：美工刀、粉彩棒、画笔）把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上，可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状，用指尖或画笔清涂粉彩棒粉，色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面，产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。 7、油水分离法（用具：调色板、水彩、画笔）在油画棒绘制的画面上刷上水彩，产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料，水彩“抗拒”与之混合，一种独特的油水分离效果达到了。 8、酒精的使用法（用具：酒精、画笔、针、棉布）酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色，或混合多种油画棒颜色，用针刮油画棒色覆盖的表面，再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。 9、油画棒和其他绘画材料混合使用法油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能 1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、
[小学美术油画棒作品]油画棒风景画教程 小学美术油画棒作品1 小学美术油画棒作品2 小学美术油画棒作品3 小学美术油画棒作品4 小学美术油画棒作品5 童话城堡 学习领域：造型?表现 课时：一课时 教材分析： 神奇、梦幻般的童话以超现实的形式为孩子们的童年生活敞开了自由遐想的空间。自己编童话，可以寄托孩子们的愿望、理想和创造。 现代化的建筑日新月异的映入孩子们的眼帘，富有民族和传统特色的建筑物感染他们。在对现实生活中各种各样建筑物感知、回忆的基础上，理想化、神奇化、艺术化的想象、创造出新建筑群，源于生活，而超越生活。 教学内容与目标： 1.显性内容与目标： 认识各种形状，会用大小不同的形状概括、组织建筑群。 2.隐性内容与目标：
引起学生关注身边的建筑，尤其是典型的建筑。感受建筑的美以及它与生活的关系，体会和了解建筑的文化内涵，培养学生的合作意识。 教学重点与难点： 重点：感受城堡的美，引导学生展开想象，大胆创作。 难点：城堡的外形美感与创新。 学习材料： 剪刀、彩纸、胶棒、城堡图片、童话故事书…… 教学过程： 一、看童话故事图片： 1.看课前准备的童话故事图片。 2.看连环画书。 教学意图：初步了解童话城堡，感受童话城堡的美丽。 二、讲童话故事： 1.给同学讲故事。 2.说说故事中的插图。 教学意图：培养学生语言表达能力，激发学生的创作欲望。 三、制作童话城堡： 1.作业要求：为童话故事制作城堡。 2.学生制作，教师辅导。 教学意图：提高学生动手制作的能力。 四、欣赏童话城堡： 1.看看自己制作的城堡。
2.向同学介绍自己制作的城堡。 教学意图：感受创作的乐趣，培养学生欣赏作品的能力。猜你喜欢： 1.儿童油画棒优秀作品 2.儿童画油画棒作品欣赏 3.儿童油画棒绘画作品 4.儿童油画棒获奖作品 5.简单的油画棒的作品图片大全
邢台学院教案2010～2011 学年度第二学期 课程名称油画人体 学时学分 专业班级 授课教师 系部
课程教学日历 课程名称： 授课学期：2010～2011学年度第二学期 周次章节及教学内容累计学时 15 第一章理论讲授部分4课时 优秀油画人体作品赏析2课时 12 16 油画人体写生的方法步骤随堂示范（6课时） 油画人体写生实践（12课时） 12 17 油画人体写生实践（12课时）12 18 油画人体写生实践（12课时）12
本课程教学总体安排 课程名称：《油画人体》 课程性质与类型：专业选修 总学时、学分：48课时 教学目的与要求：人，是绘画表现的核心内容，人物画教学也就成为学院教育的中心内容。表现人的生活，人的情感，人的精神是每个艺术工作者的使命。通过人体写生训练，首先可以使学生更加准确掌握人体比例、结构解剖、运动规律等知识，更能从中感受人体之美，训练人体表现技法技巧。人体绘画也是培养学生造型能力与审美能力的重要手段。 教材及参考书目： 1．《油画人物》刘仁杰编著西南师范大学出版社 2．《油画人体》翁凯旋编著西南师范大学出版社 3．《油画》钱峰编著高等教育出版社 4．《素描材料与技法》王岩等著辽宁美术出版社 5．《素描基础》罗伯特贝弗利黑尔著中国青年出版社 教学安排的说明 一、章节题目： 1、学时分配：第一章理论讲授部分5课时
2、优秀油画肖像作品（半身像）讲析3课时 3、油画人体写生的方法步骤和基本要求示范半身像（6课时） 4、油画人体写生实践24课时 二、课程的教学要求： 1、本课程教学讲授过程中要结合相应图片资料，必要时示范演示，辅导过程中要以个别辅导与集体讲解结合。 2、在统一要求下，注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索，尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。 3、教学方法上是以基本知识的整体讲授和针对每个学生的辅导为主，并辅以教师课堂示范作品。 4、布置课外相关作业，以达到课内外互补。 5、根据具体教学情况，适当安排座谈和讨论。 6、课程结束举办作业展。 三、其它： 教学主要内容 1、概述中、西方人体艺术的发展过程。 2、人体绘画的观察和表现方法。 3．人体结构的理解和表现。 4．人体写生的观察方法。 5 炼形与表意。 6 人体绘画中的几点重要绘画概念问题。 7 人体绘画基本作画步骤。 8 课堂练习或讨论、布置作业
小学生的油画棒绘画作品 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。虽然油画棒的使用非常简便,但是表现手法却灵活多样。下面是整理的小学生油画棒绘画作品，供大家参考。 小学生油画棒绘画作品欣赏 摸一摸画一画课时1课时 教学目标知识与技能：引导学生大胆表现摸一摸的触觉感受，并画一画。 过程与方法：引导学生选用适合的色彩、点、线条等造型语言，把摸到东西的感觉画出来。 情感、态度和价值观：引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展触觉、视觉表达能力。 教学重点运用造型语言表达自己对触觉的感受。 教学难点学生能够用语言表达出触觉感受，并能用线条、形状、色彩进行创作表现。 教学准备教师：课件、学生触摸感知的各种物件(如毛线、麻布、
冰块、面团、热水袋、豆粒、光滑的弹珠、树皮、棉花等) 学生：油画棒、水彩笔等。 教学过程主备复备 一、组织教学：准备工具和材料 二、游戏导入 1.摸摸你的脸蛋，说说你摸到了什么?有什么感觉? 2.引导学生说说五官的作用? 教师总结：除了我们的五官可以进行对事物的感知，当我们的皮肤、手与物体接触时，同样有感觉，这叫触觉。今天我们就来学习《摸一摸画一画》。 三、摸一摸，说一说 教师引导学生分别摸一摸各组准备放在口袋里的不同质感的物品(面团、麻布、毛线、沙子、树皮、棉花等)，并引导学生说说感觉。 教师：同学们，你们每组都有一个袋子，里面有一样物品，你们把手放进去摸一摸。说说你摸到的是什么?你有什么感觉? 学生交流。 四、欣赏名作，感知点、线、色彩的魅力 出示法国莫奈作品《睡莲》。 教师：同学们，我们生活的大自然是美妙的，我们生活的世界是美妙的，等着我们去感受。许多的艺术大师用画笔把他们的感受表现了出来。大家看这就是法国画家莫奈表现的《睡莲》。同学们你们看到了什么?画家都用了哪些绘画元素表现《睡莲》?
法国画家马蒂斯作品赏析 马蒂斯（Henri Matisse , 1869 年12 月31 日- 1954 年11 月3 日，摩羯座）法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。他与毕加索是 20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。 21 岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。” 正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组
合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。 “色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。” 即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。马蒂斯为野兽派的发起人。他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。1892 年入美术学院莫罗画室学习，在五年学习中与鲁奥、德兰等建立起友谊。1905 年他与朋友们创作的一批作品参加秋季沙龙，惊骇了观众从而渐渐出名。不久马蒂斯去意大利、西班牙、俄国旅行写生，对异国民间艺术产生了浓厚的兴趣，画风变得明丽和单纯，作画追求平面造型，色彩薄而鲜，线条流畅并喜欢运用阿拉伯式样图案，因而装饰味道极浓。二十世纪20 年代是他创作的成熟期，创作了《生活的欢乐》、《红色的和谐》、《舞蹈》、《斜倚的人体》等一批重要的绘画和雕塑，充分体现出野兽派的风格特征。马蒂斯二十世纪30 年代到美国举办大型画展，其后转向书籍插图、舞台设计、服装设计和壁画绘制。他于二十世纪40 年代开始剪纸，创作有《爵士乐》等剪纸插图。50 年代为旺斯小礼拜堂作著名室内装饰，这位多才多艺的艺术家以他简洁的造型、大胆的色彩、和谐的构图和优美的装饰效果，深深影响着后来者，成为现代派艺术的伟大画家。它的重要绘画作品
关于油画棒
一：油画棒是最适合儿童使用的绘画材料 在孩子们的眼里，太阳．月亮．白云．小鸟都会笑，会唱歌跳舞。他们的周围是一个绚丽多彩的梦幻世界。他们很想用丰富漂亮的色彩去画出那一幅幅图画。以表现自己对美的感受。 油画棒既适宜于低年龄段小朋友平涂表现，也适宜于高年龄段儿童追求色彩变化的心理要求。孩子们可以在画纸上直接调色. 叠加. 混合，画出丰富的色彩；也可以与其他绘画材料，如水粉. 水彩. 彩色笔，金银笔等混合使用，画出其他单一绘画材料所达不到的特殊效果。由于它质地松软，易于涂色，有效地锻炼了低年龄小朋友手部小股肌肉群的力量。二：认识油画棒 油画棒一般各大商场和文具店都有售，有的叫油画棒，有的叫油粉笔，油彩粉笔，它的品种很多，国内商店常见的有：日本的樱花. 派通. 上海的马利。 由于油画棒的笔头较大，勾出的线条较粗，不大适宜于表现太复杂的画面。儿童在作画时，应尽量把画面的主要物体画大，以此达到最好的画面效果。油画棒是易折断的绘画工具，握笔时，要靠近笔端，不要太靠上面。 油画棒用纸品种也很多，各种漂亮颜色的卡纸. 白纸. 水磨砂纸. 马粪纸均可。以纸面较为粗糙的为好。
三：油画棒的特点 油画棒既可用线去组织表现画面，也可象水粉那样大面积涂色。既可以平涂. 混合. 点彩，还可将深浅不同的油画棒经过多层叠加，制作出变化神奇的刮画，也可用于版画的拓印（不同颜色的重叠，会变成另一种色）由此而产生深浅浓淡的变化。油画棒对于各种不同年龄段的儿童来说，是提高他们绘画兴趣及表现技巧的不可多得的好材料。 四：油画棒的涂色练习 １．强调线的表现 ２．强调点的表现 ３．色块的表现 ４．明暗变化的写生表现 五：油画棒的各种综合绘画技法 １．平涂法 平涂法是油画棒最基本的涂色方法。主要是根据物体的形状及走向。采用竖涂. 横涂. 粗细涂. 螺旋涂. 轻重涂等手法。将各色油画棒分别均匀地涂在画纸上。平涂法能将大小不等，形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将会显得特别醒目漂亮。 ２．色彩叠加法（混色法） 先涂一种颜色后，在上面再涂上一种色彩，两种色彩相互混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡，柔和的效果。即可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连接部分混合。 上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色。初学的儿童，应多在冷暖相同的同类色中选色练习。 红和绿，黄和紫，蓝和橙等对比色，相互叠加后，以产生脏色。初学的小朋友不宜过多使用。对于学画较久的小朋友，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆地运用于写生画面中。 ３．色彩并置法（点彩法） 把不同颜色的油画棒画出的线或点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家中的点彩法。此法能磨练小朋友的毅志，培养他们耐心细致，仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜于表现草地，天空及画面的背景。