影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。
（一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。
随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
（二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点：
1、捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
影视鉴赏论文
2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的影视鉴赏论文细节对展现人物性格、设臵悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体影视鉴赏论文现出来。
3、立意要新，开掘要深。
写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结影视鉴赏论文合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形影视鉴赏论文象等，都是可以开掘的领域。
4、要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过：评论作品“必须坏处说坏，好处说好”，还要“知入论世”。他说 "倘若论文，最好影视鉴赏论文的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等影视鉴赏论文等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，
如评《情深深雨蒙蒙》时，有一位同学冷静地指出编导将荧屏中的军阀（如萍、依萍的父亲）形象拔高了影视鉴赏论文――他遇见美丽的女子就抢来作为姨太太，可原因居然是她们像自己的初恋情人。
5、要重视影片的艺术分析。
电影是通过艺术手段来表影视鉴赏论文现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术影视鉴赏论文名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人影视鉴赏论文的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。
叙议要结合，突出评论。
影评离不开叙事。但切忌过影视鉴赏论文多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。
设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。
正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；
副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者影视鉴赏论文相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者--评银影视鉴赏论文幕上的共**员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》《农村改革的多棱镜--电视剧〈一村之长观感〉》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习影视鉴赏论文他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。
《微光城市》电影赏析 这是一部改编自同名名著的影片，故事设定在浩劫后的未来，一座设定只能运作200年的地下城市建成，用于维系人类最后的族群。故事就是发生在200年之后，即地下城市已到将要崩溃的时刻。此时，“大电机”经常出现故障，黑暗光顾城市的频率越来越大。然而腐败的市长，在得知这个城市将要走到尽头之后，并不是考虑面对或者逃跑，甚至不愿意真正去找寻解决的办法，而是满足于偷窃了城里人们的食物，躲在一个黑暗的房间里醉生梦死。那个仓库管理员以及小女孩的好朋友，也是带着一股满不在乎的语气说：“反正这里就快要完蛋了，何不让自己过的更快活些？”， 这是最后的人类，失去光明的恐惧，对未知世界的退缩，影片在这方面描绘的并不多，但只要闭上眼，便能体会到一股绝望的情绪，远比影片能够带来的多得多。这是对人性的极大考验。在黑暗、封闭的环境中，人类能够相信自己，能够相信奇迹吗？对未知的恐惧竟使人们明知即将陷入永远的黑暗，也能自我催眠自我安慰。如片中收留小女孩的那位大婶还一直相信着城市建造者会如上帝一般降临人间指引他们的出路，而一再的关注小女孩在歌唱日上的歌唱排练的如何。如片中男主角的父亲明明找到了出路的线索，却因为同伴的死亡而彻底否定了自己正确的推断从而错过了许多年。当最后城市彻底陷入黑暗时，人们会怎样？相信恐慌之后，这个世界便要向人类这种生物道永别了。
这是最后的绝望，人们没有勇气和能力去改变事实，只能坐以待毙。但是两个少年丽娜和杜恩做到了，他们发现了一份残破的羊皮纸文件，并将其拼凑起来，那是一份走出灰城的指引。难道在无尽黑暗之外，还另有天地？丽娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去探索秘密，并且要赶在灰城的灯光熄灭之前！他们凭着顽强的意志和善于思考探索的头脑，演绎了一段探索出路，寻求光明的惊险故事。本片的精彩就在于这里，他们解开了那一环套一环的谜题，冲出了灰城，获得了光明。 对于本片，如其称之为科幻，不如看做是童话，一次年轻主角们为探寻光明的解谜之路的童话。首先，主角是十多岁的青少年。其次，成人角色相对简单化而且都有明显的标签，最后充满还略有诚意的解谜过程并且设计了特定的障碍。另外，即使是片中的坏市长之死也是像童话或者神话那样被怪物吃掉了。至于那只黑乎乎的怪物可算是本片一大亮点，片中出现的庞然大物不多，仅仅是这只怪物和一只巨型昆虫。导演并没有企图制造更多的怪物来渲染黑暗的气氛，我觉得这两个非人类角色正好代表了黑暗和光明，一个终日在管道中贪婪寻找食物，另一个则因为受伤从外面的世界掉到了地底微光城，它代表着那需要重新掌握的光明，也是人类要翻开新一页的暗示。 看完这部《微光城市》后，心情感觉豁然开朗，似乎自己也从黑暗中逃离了出来。我沉寂于男女主角那不畏艰险，勇于探索的精神之中，并深受感动。我想，人类的能力是永无止境的，只要有足够的信念和探索的精神，就会获得新生和光明。
吉林财经大学《西方电影赏析》结业论文 电影就是电影 翱翔于哈利·波特魔法世界 姓名：曲芮萱 学院：统计学院 学号：0401104303 日期：2011.10.26
题目：翱翔于哈利·波特魔法世界 摘要：历经10年放映之后，“哈利·波特”系列电影迎来终篇之作，漫长的魔法世界之旅也就此画上了句号。回顾这十年，有的人可能会说“剧情什么的都是浮云！！！看的不是电影，是我们的青春，哈一到哈七，从初中到大学，是时候说再见了，哈利、罗恩、赫敏！”。但是经典毕竟是经典，那么就让我们翱翔于哈利·波特魔法世界吧！ 关键词：青春成长魔法世界友情爱情正义战斗坚持胜利 正文：在电影史上很少见到像《哈利·波特》系列电影那样，演员随着电影中的人物成长而成长的。该片耗时十年，拍出了七部八集电影，其中的人物从少年一直进入到青年时代。因此这无疑称得上是一部成长史诗。 《哈利?波特》系列电影改编自英国女作家J.K.罗琳(J.K.Rowling)的《哈利?波特》系列小说。该系列小说已被翻译成46种文字，被评为最畅销的4部儿童小说之一。 《哈利?波特》是一部生猛的魔法历险电影。它善于营造气氛，恶心的和壮观的东西兼而有之，而且还算忠实于原著。J.K.罗琳的原著小说写得强健生猛，拍成电影却很容易变得太可爱、太娇气。幸亏没有这样。 《魔法石》是《哈利?波特》系列电影的开端。这部电影讲述了一个关于超自然历险记的喧嚣的故事。其中色彩缤纷、精灵古怪的角色轮番出现，还伴随着吓人的玩意，比如三个头的狗、被称为“魔鬼陷阱”的乱草坑和一个专吸独角兽血的两面神，的确很吓人。《魔法石》是一部经典作品，它使《哈》系列产生了一代又一代的影迷。它没有用流于简单化的伎俩来震撼观众，它只是着意于讲一个故事，并认真
【法国】 一、卢米埃尔与梅里爱的两个方向、特点及区别 卢米埃尔——纪实主义电影传统 梅里爱——戏剧化电影传统 1、卢米埃尔：电影是“再现生活”； 梅里爱：电影能“改变生活” 2、卢米埃尔：表现现实生活完全是写实的、记录性的。 梅里爱：电影的戏剧美学追求是充满幻想、虚构、是浪漫主义的。 3、卢米埃尔：倾向自然、模拟现实，是再现主义的； 梅里爱：倾向技术、改变现实，是表现主义的。 二、芳森学派 概念：20世纪之初，法国方森城的查尔百代建立百代电影公司，电影艺术家齐卡选拔出一批有才华的艺术家，他们贯彻“通俗化”的制片方针，形成了“方森学派”。 美学主张： 描写普通人的生活，探求新手法，重视外景，接触社会问题等。其中最为显著的是，特别重视一般群众，以他们为制片的主要对象。 三、艺术电影运动 概念：法国电影诞生后十余年发展很快，电影院取代集市木棚，高雅人士代替一般群众。这时一个自称为“艺术电影”的制片公司决定拍摄符合这一形势变化的电影。 美学主张： 要把更为严肃的艺术性带到电影当中来，要把那些伟大的文学家、音乐家、戏剧舞台艺术家介绍给电影观众。这是一种电影的创作倾向。 四、法国印象派（20世纪20年代初—1924年德吕克逝世） 1、美学主张： 继承了齐卡等人确立的“通俗化”传统，接受了英国和瑞典电影的写实风格的影响，强调电影要真实反映普通人的生活和命运，反对豪华虚夸，提倡朴素真切的风格。他们重视一般市民的爱好和要求，把他们看作自己创作的主要对象。为了表达初始印象以及渗入期间的主观因素，在艺术形式方面也进行了许多创造性的探索，但不像先锋派那样热衷于形式主义实验。 2、代表： 德吕克（“上镜头”理论、“面具”论）——《沉默》、《西班牙的节日》、《狂热》、《流浪女》 莱皮埃——《黄金国》 冈斯——《车轮》、《拿破仑》 杜拉克夫人——《无情的美人》《太阳死亡》 先锋派电影运动：1925年—20世纪30年代初 五、“纯电影”的美学实验 1、特点（概念）： 通过一系列快速组接的独立画面，表现富有节奏的物体与机械的运动，以组成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。 2、作品：
浅谈电影《刮痧》中的中西文化差异 在《社会学》课上，老师给我们放了一部非常优秀的国产电影——《刮痧》。看完之后，我对影片中表现出来的中西文化差异感触颇多。因此可以说“刮痧”就是一个中西文化差异引起的纠纷。 故事发生在美国中部密西西比河畔的城市圣路易斯。主人公许大同是一位电脑游戏设计师。他在美国奋斗了八年，事业有成，家庭幸福。在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现!但是随后降临的一件意外却让许大同梦中惊醒。一天，他五岁的儿子丹尼斯闹肚子，从北京来的父亲对丹尼斯进行了中国传统的刮痧治疗。但是意想不到的是丹尼斯身上留下的刮痕竟然成了许大同虐待孩子的证据。法庭上，许大同发现无法用西医理论来解释刮痧原理，而控方律师又一再的歪曲中国的传统文化。最终，法官当庭宣布剥夺许大同的监护权，不许他和儿子见面。父子分离，夫妻分居，朋友分裂……接二连三的噩梦不断降临，一个原本幸福美满的家庭转眼间支离破碎。许大同原以为实现的美国梦也被这场从天而降的官司彻底粉碎。影片的最后，大同的朋友昆兰亲身尝试刮痧并为其正名，因此法官宣布了对许大同的解禁令，一家人终得团聚。 电影中一连串的误会和巧合造成了人物命运的曲折，但是究其根源，这一切都是中西文化差异造成的。可以说影片中许大同的遭遇有其偶然，但也是必然。美国人类学家霍尔曾引入文化冰山模式来解读文化冲突。在他的论述中，文化被比喻成漂浮在海面上的冰山，露出海面的冰山一角是显性文化，包括人们的行为举止及某些信仰。而暗藏在水下的大部分冰山则是隐形文化，包括人们的思维模式、价值观等更为深层的文化因子。而文化冲突主要就是隐性文化的冲突。正如《刮痧》中的许大同虽然在美国生活了八年，自己也成为了众多美国人眼中的成功人士，但是在隐性文化层面，他仍表现出了中西方文化间的差异，冲突也就在所难免。 在我看来，《刮痧》中的中西文化差异主要表现在四个方面：亲情观、友情观、人权观和道德观。 一、亲情观 在中国人眼中，“家”有着不可替代的重要位置，家人要互相关心、休戚与共，子女要遵守孝道。正因如此，在影片中，为了让父亲能够成功办理到美国绿卡，许大同谎称是自己给儿子刮痧。同时为了不让父亲担心，大同隐瞒了官司的事。后来昆兰知道了是丹尼斯的爷爷给其刮痧，不明白大同为什么始终隐瞒真相。大同的妻子只回答了一句“因为他是中国人”。 二、友情观 让我印象深刻就是影片中，昆兰出证听证会的一幕。昆兰是许大同在美国最好的伙伴，也是他事业上最好的搭档。可是昆兰却在听证会上说出了大同打孩子的事实，尽管这对许大同极度不利。西方在交友做事的轻重顺序是“法，理，情”，而中国人却刚好相反。在中国，人情被在了第一位。这也与中国自古以来的农耕思想，小农经济以及儒家思想有密切联系。中国就是一个人情的社会，但这一套在美国就不适用。因此，昆兰认为：我讲了事实，你不该打孩子。而大同却说：“我把你当朋友，你却出卖我。” 三、人权观 美国很重视人权。它提倡人人平等。在西方家庭里，每个成员，包括男性和女性，无论年龄，都是平等的且每个成员有权获得充分的民主和自由。所以昆兰认为大同打孩子是非法的。但在中国，父母认为管教孩子甚至打骂孩子都是天经
一、剧情介绍： 影片《红高粱》由张艺谋导演，姜文、巩俐、滕汝俊主演，根据莫言的小说《红高粱》改编而成，是一部混合了“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”的华语电影史上最伟大的电影之一。 影片一开始，就是了“我”的叙述，“我给你说说我爷爷我奶奶的这段事，这段事在我老家至今还有人提起。日子久了，有人信，也有人不信”。接着出现的画面是一片一望无际的黄土地，一群汉子裸露上身一边高歌一边颠轿，而轿里的是一个那披着红盖头、穿着红衣裳和红绣花鞋的新娘，没有陪嫁人也没有迎亲人，显得那么的不和谐。新娘手里紧紧握着剪刀，突然的啜泣，才让这群汉子停下了歌声、呐喊声和颠轿。 路过一片高粱地，一个强盗出来打劫，逼着大伙放下钱，还要带走新娘。眼看新娘就要被强盗拉进高粱地里，众汉子在余占鳌的带领下，一拥而上，打死了强盗，抢回了新娘。新婚三天后回门，奶奶路过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高梁地里，两个人激情迸发。回李家不久，李大头死了，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。又一次，土匪秃三炮劫走了我奶奶，罗汉大叔和伙计凑钱将我奶奶赎了回来。余占鳌看到后跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动奶奶，余占鳌才罢休，也自此余占鳌成了我爷爷。 我爹9岁那年，日本鬼子到了青杀口，烧杀抢掠。经奶奶提议打鬼子替罗汉叔报仇，奶奶搬出十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。奶
奶挑着做好的饭菜去犒劳他们，路上被鬼子军车上的机枪打死。我爷爷和我爹久久地伫立在那片充满了深红却又阴暗的土地上，此时在那鲜红的血色的阳光中，甚至出现了日全食，他们没有悲嚎，没有痛哭，没有落泪，只是凝望……愤怒的爷爷和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。我爹和爷爷站在我奶奶尸体旁，响起了爹带着哭腔、念白式的指路冥文——陕西民谣,”娘娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船......”。 二、影片分析： 影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。影片中虽有抗日情节，却并非为展现崇高的革命人物形象，而是用高粱地所滋养的鲜活生命，通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。极力赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤,激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。 影片的极力展现艺术形式，那个远古时代被人膜拜的图腾重新树立起来，中华民族最古老的最有象征意义的东西也看似随意地穿插其中：唢呐、花轿、土坯房、剪纸、年画、门神、酒篓子，肥棉裤、高粱地，石头小桥，肚兜，粗瓷碗以及黄土地尽处的血一样的红太阳、黄土高原上望不到头的蛇一样的羊肠小路……一切艺术形式的美都展现了人们对生命的美好以及繁衍生息的追求，凝重而张扬。（一）、影片的画面
还在为郭静舒老师的影视鉴赏焦头烂额的孩纸们，学长来救你们了。 SOS 课程特点：①告诉你那几次点名，不来就死定了；②作业多但分数还好。 课堂放过的影片有《狗的生活》、《雨中曲》、《魂断蓝桥》、《拯救大兵瑞恩》、《办公室的故事》、《沉默的羔羊》，格式如下。 2011~2012（1）周四① 影视鉴赏考试 姓名： XXX 专业： XXX 一、以课中所放影片为例，谈一谈三种蒙太奇手法在电影中的运用。 蒙太奇(montage)在法语中是"剪接"的意思，随后到了俄国发展成一种电影中镜头组合的理论，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域广泛运用。 蒙太奇就是根据影片所要表达的内容和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照生活逻辑、推理顺序、作者的观点倾向及美学原则把这些不同的镜头有机地、艺术地组织剪辑起来的手段，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏。 凭借蒙太奇手段的运用，电影的叙述在时空的运用上取得极大的自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。 综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式是蒙太奇，蒙太奇是电影艺术独特的表现手段。运用蒙太奇手法使镜头的衔接产生新的意义，大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。 蒙太奇具有叙事和表意两大功能,可划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。叙事蒙太奇是影视片中最常用的一种叙事方法,它是以交代情节、展示事件为主旨,按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合
镜头、场面和段落,从而引导观众理解剧情。这种蒙太奇组接脉络清楚,逻辑连贯,明白易懂。叙事蒙太奇包含的具体技巧：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、颠倒蒙太奇、连续蒙太奇；表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式或内容上相互对照、冲击,从而产生单个镜头本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪或思想。其目的在于激发现众的联想,启迪观众的思考。表现蒙太奇又包含下述几种具体技巧：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇；理性蒙太奇是通过画面之间的关系,而不是通过单纯的一环接一坏的连贯性叙事表情达意。理性蒙太奇与连贯性叙事的区别在于,即使它的画面属于实际经历过的事实,按这种蒙太奇组合在一起的事实总是主观视像。理性蒙太奇又包含下述几种具体技巧：杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇。其中前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。 1.交叉蒙太奇。 交叉蒙太奇将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起,其中一条线索的发展往往影响另外线索,各条线索相互依存,最后汇合在一起。这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲突的尖锐性, 是掌握观众情绪的有力手法。 影片《魂断蓝桥》中最经典的蒙太奇镜头便是结尾“玛拉自杀”这一段。玛拉一脸绝然地向桥上经过的军用车队快步走去，军用车队开着车灯，一辆辆驶过桥面，镜头在玛拉的脸和卡车头之间不停地切换，重复交叠，这种交叉蒙太奇手法加上黑白影片独特的沉重感，不需要语言与文字的任何说明，构成了紧张的气氛和强烈的节奏感，而且节奏越来越快，配合紧张的音乐，渲染了一种紧张的气氛，使人明确的感觉到了玛拉的命运。没有一个直接表现玛拉死亡的镜头，只在一声
西方电影赏析 一、简述新德国电影运动的特点及代表作 新德国电影"运动原叫做"青年德国电影"运动。此运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节，26位"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》，宣称"旧电影已经灭亡。"。他们提出了一个原则"德国电影的未来，在于运用国际性的电影语言。"他们还宣告："我们现在制作一种新的德国故事片，这种新影片需要自由。我们必须创造一种以形式到思想上都是新的电影"。这番宣言揭开了新德国电影运动的序幕。 50年代的西德电影一直处于经济繁荣艺术停滞的境况，由于影片艺术质量的低劣，1961年竟然无法从当年摄制的影片中评选出一部值得授于"最佳影片"的影片。面对这种严峻局面，1962年西德的一批青年电影工作者在上述电影节中发表《豪勃豪森宣言》，向旧电影开战，力求西德电影在内容和形式上尽快突破创新，振兴民族电影。 在政府的资助下，1965年至1968年，新德国电影运动掀起了第一个创作高潮。代表作有克鲁格的《和昨天告别》，夏摩尼的《禁猎狐狸》，以及施隆多夫的《特莱斯》。70年代初，联邦德国议会修改了"电影资助法"，由于资金短缺，新德国电影陷入危机。但是有一些导演在危机中苦斗，掀起新的高潮，其中尤以法斯宾德、赫尔措格和文德斯及施隆多夫四位导演最受西方电影界的注意，成为新德国电影的代表人物。1975年至1979年，赫尔措格拍摄了《人人为自己，上帝为大家》，法斯宾德拍摄了《玛丽亚·布劳恩的婚姻》以及施隆多夫拍摄的《铁皮鼓》分别在戛纳和美国奥斯卡等国际电影节上获奖。 新德国电影运动在1975年和1979年西次出现高潮，而从1979年开始的高潮一直延续至今，历久不衰，成为西方电影界最受注意的艺术运动。 二、简述意大利新现实主义代表作 新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物，追求的是生活真实，要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难，谴责社会中的不公。 1939～1942年期间，德·西卡、L.维斯康蒂、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章，他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。1945年，罗西里尼的《罗马，不设防的城市》的问世，成为新现实主义的宣言书。 新现实主义的电影工作者把视线集中到普通老百姓的辛酸生活。他们的优秀作品有德西卡的《偷自行车的人》（1948）、《擦鞋童》（1946）、《温别尔托D.》（1952）和《屋顶》（1956）；德桑蒂斯的《罗马11时》（1952）、《艰辛的米》（1949）；捷尔米的《希望之路》(1950)、《在法律的名义下》 (1949)、《堕落的青年》（1947）；维斯康蒂的《大地在波动》（1948）等。 40年代末50年代初，是意大利新现实主义电影的鼎盛时期，它们鞭挞社会的不公正现象，主张劳动群众的社会团结。如影
影视鉴赏论文电影，作为一种大众艺术，以其生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力影视鉴赏论文，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评？写好影视评论的前提是细心观赏。影视评论不同于书评，书可以反复地看，而影片却一闪即逝，因此，在看电影时不能漫不经心，而要全神贯注，眼观六路，耳影视鉴赏论文听八方，对画面、音乐、对白、音响、表演等方面都要体察精微，并及时捕捉闪光的东西。这样在写的时候才能得心应手，运用自如。 （一）“评什么影视鉴赏论文”在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片影视鉴赏论文来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如平添编剧、影视鉴赏论文评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。 面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最影视鉴赏论文能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象影视鉴赏论文。对于我们初中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。 随着写影视鉴赏论文影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片影视鉴赏论文等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 （二）写影评，应该影视鉴赏论文把握好这样几点： 1、捕捉住感受点。 一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动影视鉴赏论文人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 影视鉴赏论文 2、抓住细节，诠释其深刻涵义。
序号：22 学号：20101629 姓名：刘昊 《美丽人生》影评 背景搜索： 出品：意大利米拉马克斯公司1998年摄制 编剧：文森特赛米拉、罗贝尔托贝尼尼 导演：罗贝尔托贝尼尼 主演：罗贝尔托贝尼尼、尼科莱塔布拉斯基、吉奥尔吉奥坎塔里尼、塞尔吉奥巴斯特里克等 罗贝尔托贝尼尼是意大利享有盛誉的电影导演和喜剧明星，是继卓别林之后的少见的电影各行当兼通的奇才。本片获得1998年第51届戛纳电影节评委会大奖；第24届法国凯撒奖最佳外语片奖；第71届奥斯卡最佳男主角、最佳外语片、最佳原创音乐三项奖。 （正文） 这是一部由罗贝尔托贝尼尼自编自导的喜剧片，正如片子所得奖项一样，这片再许多方面都有着卓越的成就和深远的意义。 (一)审美角度从评价 1.剧情结构的黄金分割律 看完这部片子，在情节线索中给我印象最深刻的是，这片子分为两段不同的突出情节。即开始男主人公吉多对小城里遇到的女主人公多拉的追求和最后在集中营中想尽一切办法保护儿子和妻子的情节。其中前一段对多拉的追求完全以喜剧贯穿，而后一段则以喜中带悲来衬托悲剧。这两段情节互相融合、有机链接构成一个完整的故事，然而这两段情节在片中则是按一定时间比例分布，前后两段时间比例符合一定的黄金分割规律，中间再以蒙太奇手法连接，从而造成一种极为有机的感觉，对主题具有一定的穿透性，使这部以喜剧性表现二战中纳粹分子对犹太人的残害的思想更具感染力，更具勾魂摄魄和荡气回肠的震撼力。
2.角度的选择 在战争片中要反映纳粹分子对犹太人的大屠杀，这应该是具有十分沉重的色彩，在《辛德勒的名单》中也能体现出，然而本片不拘泥于传统，选择了一个不同寻常的角度表现大屠杀，以奥斯威辛为背景的喜剧影片拍成，这种方式独特鲜明，对比那些悲剧性的、现实主义的刻画更具有影响力。 另外，一部反映大屠杀的片子要想没有大屠杀的血腥场面是很难表现主题的，然而贝尼尼的高超之处是，他不仅没有把这残酷的现实表现的很血腥，相反，还增加了许多滑稽性。他在集中营中是以犹太人的生活为背景和多以吉多一家为焦距来描绘一场残酷的屠杀，这种间接的方式使片子更具鲜明生动。 3.片子元素的权重性 一部影片的组成是多维度和多元化的，需要对不同元素加以权重、平衡，才能显得完满。 这部片子在很多方面的权重性都比较完美。比如，比较明显的是喜剧与悲剧成分的分配。作为一部喜剧片，自然是以喜剧成分加权值较高，所以纵观整部片子，喜剧成分始终贯穿着，但要表现二战情形，悲剧成分也不能忽略，所以描述集中营残酷生活和最后吉多死在敌人枪口之下成为悲剧色彩。 另外在音乐方面也体现喜和忧。在开始的情节，吉多追求多拉的时候，其音乐大多为轻快活泼的，而后来在集中营中，音乐却变得缓慢深沉，给人以忧伤悲痛的感觉。 血腥场面的权重也显得得当。可以看出，片中只有几幅关于残害和尸体的画面，对于喜剧片来说，几幅的数量恰好得当，所以血腥场面加权值少些更能表达情感，既不失屠杀的悲剧，也不与片中喜剧互相矛盾。 (二)从艺术手法评价 在这片中最为叫人拍手称快的地方是其中出现许多的巧合。如一个父亲买菜回来习惯叫女儿把钥匙从楼上扔下，这一举动恰为后面吉多在多拉面前求钥匙巧合。另外一处是吉多偷换别人的帽子而碰巧那次那人路过换
中西方电影文化差异比 较 集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#
中西方电影文化差异比较姓名：陈家梅 院系：教育与音乐学院 班级：艺术管理
摘要中西文化差异，究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析，可以透视中西文化的差异。 关键词：中西文化中西电影差异 电影是特定文化的产物，反映一个国家或地区的文化。不同国家的文化差异自然反映在他们的电影当中。因此，分析电影是了解不同国家文化差异的很好途径。中西电影中的文化差异究其根源，主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文将从以下几方面分析中西电影中的文化差异。 一中西电影中的宗教差异 基督教是世界最大的宗教之一，公元4世纪时成为罗马帝国的主要教派，中世纪时期欧洲大部分人都成为了基督教徒，同时，基督教也在中东、北非和印度部分地区成为了少数教派。紧接着地理大发现之后，经过传教士的不断传播和殖民扩张，基督教传至美洲、澳洲，而后遍布世界各地。因此，基督教对西方文明的成型有着重大影响作用。 佛教起源于印度，约在公元1世纪开始从古印度经丝绸之路传至中国，并得到了皇室的重视，许多佛经被引入中国，许多印度高僧来华讲道。随着时间的推移，中国佛教又衍发出许多流派。这些流派大多融入了儒家思想、道家思想或其它一些哲学思想，渐渐地中国佛教摒弃了那些不适合中国社会的规则与条例，融入了一些新的教义，成为了中华文明的一部分，并带有自己的特色。佛教对中国人的思想起着重要作用，影响着我们的美学、政治、文学、哲学和医药等方面，当然也影响着我们的电影。 1 基督教对西方电影的影响 基督教三大教义分别是三位一体、原罪与救赎。三位一体就是圣父、圣子与圣灵是上帝的三个不同表现。原罪是人类堕落的结果，人类始祖偷吃禁果的行为通常被认为是原罪的起因，只有上帝的恩赐可以解救堕落的人类。救赎就是上帝和其他一些更高的力量，通过赐予人类永恒的生命或来生，来拯救人类精神上的死亡与终身诅咒。基督教认为人类需要从现状中解脱出来，然而，从长远角度来看，人类要完全得到救赎是不可能的。救赎在基督教中是一个核心教义，意思是只要人们心中有上帝，也终将被上帝所救。 救赎的理念代表着基督教的思想。这种思想无疑也影响着西方电影，不仅反映在宗教电影中，如《约翰福音》、《马太福音》、《最后的诱惑》等，也反映在其它一些电影当中，如《肖申克的救赎》。这部电影讲述了一个在信仰缺失的年代里有关救赎的故事，救赎的是信仰，被救赎是希望。救赎是一场战斗，希望对绝望，自由对监禁。这也是人类尊严与人性的斗争。安迪救赎了他的狱友，因为他坚定的信仰是对邪恶与绝望最好的武器。不同于其它的宗教电影，《肖》中的救世主不是上帝，而是希望，被救赎的是自由。在安迪入狱之前，肖申克监狱的条件非常恶劣，犯人毫无人权可言。典狱长是个彻头彻尾的伪基督，把犯人当作廉价劳动力。安迪入狱之后，这位不满现状的银行家虽无力改变，但他的出现至少给犯人们带来了希望和生命之光。至于安迪，他就是现代版的耶稣。他的受难也就验证了“锡安必因公平得蒙救赎、其中归正的人必因公义得蒙救赎”。强者拯救自己，伟人拯救他人。安迪给其他狱友带来希望，也拯救了他们。 2 佛教对中国电影的影响
王雪晴财税2班 20111409222 平凡人物的闪光点 ——《红高粱》电影赏析电影《红高粱》是张艺谋的一部比较出名的片子，电影时间比较靠前，以抗日战争时期为背景，里面塑造了一群很平凡的人物，但是这些平凡人物身上的血性，原始的生命力都深深地震撼了我，下面是对一些主要形象的赏析。 《红高粱》这部影片，在其独特又显神秘的红色影调中，歌颂了人性的生命力。影片中“我奶奶”是一个抗日英雄，也是个性解放的先驱，妇女自立的典范。但除了这一个鲜明的女性形象外，影片中还有几个男性人物形象，也是极具特色，有被传统思想禁锢的老一辈，有敢爱敢恨，敢作敢为的酿酒伙计们，有在民族危机面前，挺身而出的英雄们。他们个个都是导演为了表现整部影片的主题思想，而精心地设计和安排出来的。 影片中，“我爷爷”是一个血性汉子。虽然不免有些鲁莽、野性、粗犷，但他却真诚、朴实、豪爽直率，散发着蓬勃的生命力，是一个男子汉的典型形象。从外貌形象上看，光头，光膀子，黝黑的肤色，强壮的身躯，再加上粗矿的声音，这些都让人感觉到他是一个充满阳刚的汉子。在抬轿送“我奶奶”去李家途中，摄影师分别用全景，中景，近景及特写来拍摄“我爷爷”抬轿的过程，从而表现出作为乡村轿夫的“我爷爷”的粗鲁和豪放。遇到土匪时，他挺身而出，冷静地扑打土匪，救下“我奶奶”。期间，摄影师对“我爷爷”和“我奶奶”的脸部表情，分别进行了特写，后面，“我爷爷”又冲动地去轿子里摸“我奶奶”的脚。这一系列的镜头将他们之间的微妙关系，很好地表现出来。三天后，“我奶奶”回娘家，他更是鲁莽野性地半路截下“我奶奶”，抱起她走进高粱地里，在高粱地里，他鲁莽地将一片高粱踏平，导演对这段也是重点地强调了一番，一系列近景的拍摄他的动作，将其人物性格特征表现出来，接着，配合着激昂的背景音乐，表现了“我爷爷”他冲动地和“我奶奶”偷欢。然后，用其粗矿的歌声“妹妹你大胆地往前走，往前走，莫回头……”送“我奶奶”回去。从歌词中，也透露出“我爷爷”这个人物形象，真诚朴实。影片中，李大头的死，也是一个谜，虽然没有明确指明是谁，但合理分析下，十有八九就是“我爷爷”干的。他敢爱敢恨，后面在得知“我奶奶”被土三炮抢走后，他也是二话不说，冒着危险直接去找土三炮，和他斗争理论。在影片结尾处，“我爷爷”的人物形象，更是升华成一名真正的英雄，带领着酒作坊的伙计们，大家一起斗志昂扬地前去青沙口炸日本鬼子，最后和鬼子，展开激烈的斗争。整部影片下来，“我爷爷”的汉子形象时时地展示给观众，带给观众一种血性，一种蓬勃的生命力。
河南理工大学2010-2011（二） 《影视鉴赏》课程论文 该论文占课程总成绩70% 《盗梦空间》赏析 你有没有过这样的感觉，当你从梦中初醒，却生出如庄子梦蝶的感觉：到底是庄子做梦变成了蝴蝶；还是蝴蝶做梦变成了庄子呢？或者还有一种感觉，当你从可怕的噩梦中惊醒，感叹还好只是做了个梦，却又进入险境，直到感到白色光线照亮眼眸，方才苏醒来刚才你竟在梦中又做了一个梦？即通俗所谓的“梦中梦”。 梦，真是这个世界上人脑与心灵所共同产生的最奇怪的东西！ 话说最近正在热映《盗梦空间》，因我本来就很喜欢了解梦，了解心理学，了解梦对人类生活的影响，所以早在《盗梦》（又名《奠基》）被国内引进的消息传开以后，我就开始经常关注，期待着她能在国内正式上映的那一天。好不容易等到了影片上映，当然我也不可能放弃工作跑到电影院去等首映。不过还好首映没有几天就是周末了，周六一大早我就兴冲冲地跑到影院去赶了早场，正当排队进去检票的时候，工作人员还诧异地说：平时早场哪那么多人啊，周末都还在睡觉啊，看来引进《盗梦》成功了嘛！当然后来我才知道，其实很多人去看《盗梦》，不完全是为了剧情，特别是有些女性朋友纯粹是为了莱昂纳多;迪卡普里奥才去看这部电影的。但是也有很多人表示，虽然当时观赏的初衷是为了看帅哥，不过在真正地欣赏了这部影片之后，才发现这是一部绝对值得去看第二遍的电影，当然也是一部你绝对不会觉得掏了腰包以后深觉不值的影片。 至于我，莞蓉有个习惯，就是每次看片基本都是抱着怀疑的态度去看的，总想着不一定很好看的吧，因为希望越大，失望越大。《盗梦》影片的开始是男主人公柯柏（就是莱昂纳多演的那个）被海浪冲击到了岸边，看到了两个小孩，（其实是他自己的孩子，他有心理疾病，所以在梦境中他孩子和妻子的形象总是无处不在，即使是在别人的梦境中。）随后他又被带去见到了一位年迈的老人，老人因为年龄已经大了口中喃喃自语：“你就是那个要杀我的人吧！我曾经梦见过你，那个身上带着旋转陀螺的人。”当然看完了整部电影以后，我们就知道了，原来这个老人是商业巨头齐藤（日本演员渡边谦扮演，说实话，除了《柯南》和高科技，我对日本从来就没有什么好感，不过渡边谦在里面的表演真的好棒，回想上次周润发发哥在《加勒比海盗3》里所扮演的角色，感觉是这次渡边谦演的角色更显男人魅力。）而且这个开始的场景其实就是一段无意识与潜意识的梦境，并非真实的世界。确切地说，其实就是一开始我们就是在做梦了！ 接着影片就开始从头讲起了。柯柏是个盗梦者，他还有个很要好的比他年轻一些，而且友情颇深的搭档亚瑟。两人一起合作，这次他们的目标是商业巨头齐藤，却因为最后被老奸巨猾的齐藤识破了梦境中的地毯并非自己所拥有的地毯而了解到自己其实是在做梦，最后任务失败了。他们的天才能力却被齐藤看中，让他们去为自己植入思想到别人的大脑中。原来齐藤的最厉害的竞争对手费雪将去世，小费雪即将继承父亲的财产，齐藤想让小费雪有个想法，就是他的父亲要他们的帝国土崩瓦解，这么一来他齐藤就是最强的了。柯柏本来不愿意干这种不正当的事情，但齐藤给了他一个承诺，就是可以让他回家与孩子们永远在一起了。亚瑟立即表示出“这事情我们干不来！”，可是这时的柯柏却犹豫了，动摇了。我们心中的“形象”顿时打了个大大的问号，看来男主角并非善类。不过看完了整部电影以后我们才发现，是对妻子的深切的爱与对孩子们的伟大的父爱促使着我们的男主角必须回家，他柯柏纵然再是无所不能的盗梦者，却同时还是一个热爱自己家庭的男人而已。 影片接着就开始慢慢通过柯柏的自白告诉了我们他这个“厉害”的人的过往。原来柯柏当年也是一个研究梦境的学者，为了研究在梦境中如何能成功地灌输给人一个想法，他就拿最爱的妻子梅尔做了试验品。他们一起进入了好几层梦境，并且在梦中死去，进入到了潜意识与无意识的边缘地段，在那里，他们一起造梦，生活了长达五十多年，那里的生活是无限的，他们在那里拥有了属于自己的孩子，看着他们长大，他们还一起老去。当他们好不容易回到了现实世界，梅尔却认定这个世界才是不真实的，因为“苍老的灵魂装进了年轻的躯壳里”，最终跳楼自杀了。临终前，她为了让丈夫能和她一起自杀故意留了律师信声称柯柏对她很不好，并且让三位精神科医生都做了鉴定认定自己没有心理疾病。这样一来，梅尔一死，柯柏几乎就成了通缉犯了。他想回家，他几乎无法再做梦，只有回忆梅尔和孩子才能使他作梦，梦里都是爱妻的影子。在他给新的年轻的造梦师女大学生雅德讲述造梦的过程时，他告诉雅德判断做梦与否的最简单办法就是问自己：刚才我是怎么到这儿来的？可是，梅尔却突然在他们两人的梦境中出现，因为雅德按照自己的思维改造了柯柏的梦，使得柯柏在梦中的防御者们对雅德产生了浓重的敌意，最后出现的“柯柏夫人”（亚瑟是这么称呼的）一刀捅向了雅德。被刺杀的真实的感觉突然袭击了雅德，恐怖之余，她就醒了。这时，亚瑟告诉她：作为一个对梦理研究的工作人员，你必须拥有一个完全属于自己地图腾，那样你就可以知道你是在做梦还是在现实当中。因为梦境有时是如此之真实，以至于当你醒过来时还是心有余悸，如果你看到了自己的图腾，比如一个旋转的陀螺，在现实中它可以停下来，但在梦境就未必了。之所以强调这个图腾，其实这个功效倒是梅尔先想到的，所以旋转的陀螺成了梅尔与柯柏共同的图腾。这里有个不算太大的漏洞，就是影片后来讲到雅德听了亚瑟的话以后非常专心地为自己弄了个像象棋中的棋子般样子的图腾，但是后来似乎没有怎么放到过她的这个费了好多劲去搞的小东东。似乎贯穿影片始终的只有柯柏与梅尔的那个旋转的陀螺。 柯柏后来告诉雅德，其实他什么也不害怕，他只是对梅尔感到负疚，原来当年他向梅尔灌输的那个思想不是别的，正是“我们现在所生活的这个世界是不真实的。”那么反而我们在梦境中所经历的是真实的了。在梦境中他们可以造出许多喜欢的房子，梅尔将她童年时住的房子，她与柯柏共同结婚时所住的房子等等都一起搬到了梦境中。在现实中，一个人不能同时拥有很多套住房，但是在梦境中他们却做到了。所以，当梅尔醒来以后她就变得与以前不一样了。也正是梅尔后来的自杀使得柯柏意识到对一个人进行植入想法并非不无可能。这倒是使我又了解到了一点东西。先前我看过许多破案片，都是讲心理学家犯罪杀人然后在他自己所治疗的患有严重心理疾病的病人身上灌输了一
西方电影赏析 1.Important figures in the early history of film development (including their main contribution of film): [1] Lumiere brothers; (French) used the “cinematograph” to both record and show films; Held the first public motion picture screening in Paris, 1895. [2] Edison; 1887: 1st patent for motion picture camera; 1891: invented kinetograph (early film camera) &kinetoscope (single viewer projection). Vitascope; Sandow-1894; Bike-1899; Kiss-1900; Eggs-1902; School-1904. [3] George Melies; A French surrealist - magician and filmmaker; The inventor of special effects, esp. in sci-fi films; Opened first theater in France, (1896); A popular film about space travel:Trip to the Moon, (1902). [4] Edwin S. Porter; Shot America’s first narrative films, The Great Train Robbery(1903), Life of an American Fireman (1903); Shot scenes out of order -- later edit in sequence; Shot first close-up (特寫鏡頭). [5] Sergei Eisentein; a revolutionary Russian film director and theorist; known for his silent films including Strike, October and his most notable being Battleship Potemkin.; the use of montage. [6] D. W. Griffith; American; He was one of the first directors to play around with the raw elements of moviemaking, such as lighting, continuity, editing and acting; His most notable production was “Birth of a Nation” made in 1915. [7] Robert Flaherty; an American filmmaker; directed and produced the first commercially successful feature length documentary film, Nanook of the North (1922). 2. Three basic economic divisions of the movie industry. PRODUCTION: camera and projector technology, scripting, filming; DISTRIBUTION: marketing and delivering films into theaters; EXHIBITION: the theater industry that delivers movies to the public. 3.The first sound film. The Jazz Singer 4. The three most influential comedians of Silent Era in Hollywood. Harold Lloyd , Charlie Chaplin and Buster Keaton 5. The “ big five ” and the “ little three ” (their names and some famous films related). The “Big Five” or the Majors:---Warner Brothers(became prominent by 1927 due to its introduction of talkies (The Jazz Singer 1927), and early 30s gangster films; it was known as the "Depression studio"; in the 40s, it specialized in Bugs Bunny animations and other cartoons.) --Paramount; --20th Century Fox; --Loew's (MGM) (Gone With the Wind); --RKO (owned by RCA)(musicals in the 30s, King Kong (1933), and Citizen Kane (1941))The “Little Three” or the Minors: --United Artists; --Columbia(established prominence with It happened one night (1934), Rita Hayworth films, Lost Horizon (1937) The Jolson Story (1946), and Batman serials.); --Universal.(its first successes were W.C. Fields and Abbott and Costello comedies, the Flash