本文为备考时自己的总结，仅供参考！
1、巴尔扎克说艺术乃德行的宝库，试论述艺术与道德的关系。
从社会发展的历史来看，道德对艺术有着巨大的影响，这种影响是上层建筑领域里的影响，不是决定与被决定的关系。道德与艺术虽相互影响，但有不是平行的关系，道德与经济基础的联系比较密切，而艺术作为一种特殊的社会意识形态是远离经济基础的，经济基础通过道德影响艺术，反过来艺术也通过道德反作用与经济基础。
在阶级社会中统治阶级的道德总会在一定程度上影响艺术家和他们的创作，是艺术维护其道德规范进而维护其经济基础，另一方面，艺术反过来影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。例如我国封建社会宣扬的封建伦理道德就为维护其社会秩序起到了很大的作用。
从另一方面来说，进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德。推动新的经济基础的建立，从而推动社会的进步。鲁迅先生的《狂人日记》就是对封建道德的控诉和批判，同时文艺复兴时期的艺术也也是冲破了中世纪的禁欲主义道德的束缚，大胆的表现世俗的情欲、享乐和人性。
道德给艺术的发展带来了巨大的影响。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系形成的关于社会生活的规范，能指导人们的一般言行，也能影响艺术家的意识形态及其在艺术作品中对社会生活的反应，从而成为艺术发展的推动力或阻力。回顾艺术的发展史不难发现当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的强烈的艺术感染力，促进艺术的发展，苏联作家奥斯特洛夫斯基的小说《钢铁是怎样炼成的》中共产主义道德的典型人物保尔?柯察金鼓舞了一代又一代青年为了理想奉献一切。同时我们也能看到落后的腐朽的丑恶的道德准则对艺术的健康发展的阻碍。十九世纪法国的天才现实主义作家莫泊桑他的许多小说真实的反应了普法战争前后的法国社会生活，揭露了资产阶级的怯懦无耻，伪善自私，深刻描写了那个时代的世态人情，但落后的道德准则成为他前进道路上不可逾越的障碍。托尔斯泰曾指出“一个没有明确固定的新世界观的作家尤其是那种认为甚至不需要世界观的作家是不可能创造出艺术作品来的”。
通过以上分析我们不难看出正如巴尔扎克所说的“艺术乃德行的宝库”道德与艺术有着紧密的关系，片面的认为道德与艺术无关或者与艺术完全同一都是不对的，道德与艺术既有本质区别，又相互影响相互促进。
1、如何理解美是形象的真理？
首先美的本质是和美的规律联系在一起的，而美的规律首先关系到事物的本质特征，关系到事物的内容和普遍性，另一方面美的规律又不能仅仅关系着事物事物抽象的内在的本质和普遍性。还硬关系到事物的外在的现象、形式和个别性。
美不可能是抽象的，事物内在的本质必须直接表现在外部的形象上，通过一定的形式或形象显示出来，才有可能成为美的事物，这正如我们欣赏音乐绘画等艺术形式，它首先必须能直接被我们的感官所感知。因此，美首先必须是形象的。
但是美的事物同任何客观事物一样，都是本质和现象，内容与形式，普遍性和个别性的统一。这就是说我们所说的美的事物不仅仅只具有外部形象，它必须是符合美的规律的事物，美的规律应该是客观事物的本质和现象，内容和形式，普遍性和个别性，必然性和偶然性的一种特殊关系。具体来说，凡是以非常突出，鲜明，生动，确切的现象形式和个别充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。
我们说美是形象的真理中的真理是指“真”，美和真是密切联系在一起的，真是美的基础，没有了真便没有了美，凡是美的事物都必定是真的，但真的却未必都是美的，这是因为美必须是形象的真理，而其是本质现象的真实的形象才能美。一个事物只有当它以其现象的真实充分的表现出其本质的真理，以其具体的形式充分的表现出内容的必然性，以其形象的
个别性充分显示出其种类的普遍性，而且这现象、形式，形象又必须是非常突出、鲜明、生动的，那它才是美。
2、美与丑在艺术创作中的相互转化
艺术创作中包含现实美与艺术美的问题，艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且可以通过主体的意识作用把现实中原本不美或丑的事物转化为艺术美。所谓艺术美，指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生，按照美的规律并为着美的目的而创造的事物的美。自然美不是人为着美的目的而创造出来的，而艺术美则是人为地是人的和目的性与和规律性的审美创造。也正因如此艺术美比现实美更加鲜明集中更加完全充分。
艺术作品的美即艺术美，是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。一方面美的现实可以成为艺术创造的根据或根源，同时丑的现实也同样可以成为艺术创造的根据或根源。艺术家可以通过丑的现实反映现实丑，并通过审美创造使现实丑转化为艺术美。
在罗丹的作品中，刻画的出卖肉体的妓女，在年老的时候失去本地丰满，原本的青春魅力变得畸形驼背，但罗丹正是通过这种丑陋的形态反映社会对他的不公蹂躏与摧残。在许多文学作品与戏剧作品中这种例子也是不胜枚举。如莫里哀的《吝啬人》，吴敬梓的《范进中举》都通过对丑的形象的塑造了反应社会现实。
在艺术中，现实丑的本质范畴化了，其现实性削弱了，艺术性加强了，作品中的形象已经不是原来现实中丑的事物或人物，它已渗透了创作主体的认识，情感和评价等主观精神因素，从而形成一个典型的形象，它从反面揭示出社会生活的本质真理，是形象的真理，亦即艺术美。因此我们可以说对丑的深刻剖析否定就是对美的肯定。
3、你怎样看待艺术中的继承与创新？
艺术的历史继承性是艺术发展的普遍规律，艺术是社会生活的反映，是人们对现实世界认识的一种反映，因此社会生活的连续性以及人们认识的世代积累都会使艺术创作具有历史继承性，它主要表现为艺术作品的思想内容，形式种类及创作方法的继承。
艺术创作的革新是艺术发展的必然规律，首先艺术的任务是要反映社会生活，社会生活是发展的，艺术也应该是发展的，其次艺术的生命在于创新，没有创新就没有艺术，再次艺术欣赏者的需求是不断求新求异的，这也决定艺术也要随之不断地创新，最后一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特表现，因此艺术家独特的个性也决定了艺术的革新。艺术的创新既包括艺术作品内容形式的创新，也包括艺术家对他人对自我的超越。齐白石衰年变法，杜门谢客，潜心研究，作画万幅刻印三千。齐白石说：“学我者生，似我者死”，这表明我们应该学习杰出艺术家超越他人的决心和气概，如果舍掉了超越精神，一味的沿着别人的脚印走，那么即使再酷似别人的作品，也永远不能迎来自己艺术生涯的辉煌。当一个艺术家一味的描摹别人的作品那么即使在技巧方面有较高的水平，但根本上也会是苍白无力的。
艺术的继承与创新是辩证统一的，继承是革新的基础，只有在继承的基础上革新才是成功的革新，革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判的继承。任何时代的艺术都要在继承前人的基础上取其精华，弃其糟粕，在革新与继承的辩证统一中向前发展。
4、请结合你所熟悉的艺术个案或现象，就当前中国艺术文化如何处理全球化与本土化的关
系问题进行阐述。
伴随着信息技术和网络的不断发展，我们清楚的看到新的媒体技术正在将我们生存的地球变成一个村落，当代媒体在压缩了人与人之间的生存空间的同时，也很大程度上取消了空间距离所带来的人与人之间的生存差异。我们了解一样的信息，鉴赏一样的艺术，关注一样的话题，这势必引起艺术文化的全球化发展，我们在吸收其他民族优秀艺术成果的同时，也要不断的思考怎样本民族的文化走出国门，让更多的人了解和喜爱。
全球化只是一种对人类发展大趋势的宏观把握，它并不是简单的相互混淆，而是在保持
自己独立品格的基础上相互支撑、相互促进。
艺术文化的全球化一方面更有利的促进文化的相互融合相互发展，另一方面势必会引起对本土文化的冲击。近年来，美国的电影，韩国的电视剧，日本的动漫纷纷涌入中国，赚足了中国人的钱。从《星球大战》到《侏罗纪公园》再到近年来的《哈利波特》《指环王》美国的大片更是在高新技术的烟幕下以势不可挡的趋势紧紧抓住中国观众的眼球。我们在看到发达国家的高科技为其文化带来的利益的同时，引发了我们对其技术的崇拜，这一方面成就了发达国家科技产业盈利的目的，另一方面又在技术的传递中使发达国家的文化观念、生活方式渗入到我们的文化生活，这势必对发展中国家的民族文化造成冲击与消解。同时全球化也会引起文化的趋同，全球文化价值观念的根本性趋同，使所谓的多元文化实质上是一种全球文化的多样化呈现。本土文化趋于形式化存在。文化的本土性、民族性不在是一种文化区别于另一种文化的本质，而是相似文化的不同表现手段。反映在媒体艺术方面，我们能够选择的不过是叙事方式，但除此之外艺术风格、艺术内容、艺术手段依然趋同。不止于此，媒体艺术所追求的内涵所体现的价值观念也越来越没有区别。
艺术文化的“本土化”是艺术的发展中调和跨区域全球化生存与交互传播个性化生存的有效方法，这种结构式媒体首先根据自己的主张和对市场构成的了解，生产一种具备个性特色的形式模型和风格化的内容主干部分，这一部分足以打开其所在的或熟悉的区域市场。媒体在根据扩展地区的市场构成，将已经成形的模式和内容主干加以灵活调整和再度包装，是之如同当地量身定做一样，具备所扩展地区的个性和特色，从而获得其基本形式模式和风格化主干内容的有效传播。
每个国家的市场都有自己的独特喜好，有自己的文化风俗。所谓“入乡随俗”对于艺术的全球化发展是很重要的，到那个国家就要适应哪个国家的方法，而不是仅仅是宣传国内的艺术理念。现如今有许多有许多艺术形式不是做好了本地包装在去别国做本土化包装，而是从一开始就深入其他国家的文化精髓及传说故事的宝库，吸纳其中的一些想法，在把这些想法运用到艺术的传播过程中。例如迪斯尼的动画片《花木兰》其取材就来源于中国，更深入中国文化，并且涵盖了中国封建社会的外交政策。从文化发展的角度讲，保护本土文化是重要的，有助于全球文化的多元化生存。
面对以上问题，需要我们认识到艺术文化的全球化与本土化应该在对立中寻求统一。一方面，任何文化都应该珍视自身与本土文化具有亲和力的优势。首先应该具备鲜明的本土文化特色，这是文化内容创新的源头。任何被世界人民所共赏的艺术都是具有民族特色的，正如我国的艺术作品绝不是亦步亦趋的模仿西方人，而是带有鲜明民族特色的艺术作品，中国的山水画，古代文人的唐诗宋词都充分表现出一种中国风格的古典神韵。艺术文化只具备本土特色是不够的，它还需要符合世界文化发展的主流，这是文化获得时代先进性的条件。任何民族艺术要成为世界的艺术就必须深刻的表现人的一般本性和人类的共同美，真实的反应社会发展的趋势和时代精神，这样民族艺术才有可能成为世界人民所共赏的艺术。
面对艺术文化所面临的现实，中国文化要具备以下条件才能在全球化的浪潮中对世界文化产生深刻影响：首先要把握好时代性与民族性的统一，即既要跟得上时代潮流，又要始终保持文化的本土特色，不能着眼于世界文化的前沿，就会落后，失去民族的固有血脉，就没有了根基。其二要把握好开放性与主权性的统一，经济的开放必然引起文化的开放，文化的开放就是反对文化的自闭，文化自大，盲目的排斥其他民族文化的优秀成果。在中国经济蓬勃发展的今天，我们应以开放的胸襟，兼容的态度和科学的精神对待外国文化，汲取人类创造的一切优秀成果。但同时应该明确开放不是文化的消解，更不是文化的自我否定，自我放弃，文化的开放根本上是为了文化的主权性存在。三是坚持鼎新与继承的统一，中国文化发展进程的主旋律就是革新与继承。（结合艺术概论）
5、结合具体案例说明现代媒介传播对艺术创作的影响。
6、结合你报考专业，试谈新的技术手段（包括新材料、新工具、新媒介等）对当今艺术创
作的影响。
数字媒体技术开放、自由、人本的特性使得艺术创作也拥有了更加自由的艺术空间。
1、伴随着数字技术的发展，手机、数码、网络业都应运而生，数字技术的发展降低了艺术创作的专业性，艺术创作越来越依赖于电脑、数码、网络等数字技术。手机网络的出现、应用、普及与不断升级，人们可以利用手机作为载体随时随地的进行艺术作品的创作、发送和接受。数字技术平台的技术难度简化与降低使任何人基于不同的艺术水准都可以独立的完成一件艺术作品创传受整个过程。我们可以利用数码摄像机，甚至是手机随时随地的拍摄视频，并经过网络传播到世界各地网友的计算机上。供大家欣赏评价。在前几年在网络上迅速走红的《第一次亲密接触》是一个很好的例子，在传统的出版系统中，文学作品出版发行仅仅是依赖编辑的主观评价来选择可能会被市场所接受的文学作品，这使得大量的文学作品中只有一少部分与读者见面，许多具有艺术价值的作品失去了与读者见面的机会，而在网络时代，作家可以轻而易举的通过网络传播自己的作品。
2、主体造型的可变性虚拟性解放了艺术创作的视角、题材、形式的束缚，营造了更加自由的艺术空间。在众多的数字技术在参与的影视作品中我们看到了星际间激烈的战争，恐龙在银幕上奔跑，在《骇客帝国》中，数字技术实现的“子弹时间”更是令观众欣赏到了肉眼所不能观赏到的奇观。数字技术使得导演的艺术创作只有想不到没有做不到。
3、面对网络传播的多触角，宽领域，全方位，艺术创作者们开始清醒的认识到艺术必须要面对大众、为大众服务。当一件作品通过网络发布以后，网友的积极参与会给作者更多的灵感与建议，艺术家可以及时的与受众互动，有助于作品的进一步完善。实际上在这个过程中大家共同参与了作品的创造。
4、艺术的数字化传播将艺术的整体性形象消解成关系与联系，、解释与碎片、局部图形与整体图像的无界、无限的编织品，从而改变了艺术的书写方式。对于传统的艺术创作来说，艺术家将自己的审美想象通过特殊的感性符号和物质材料以某种不可逆的方式一次性的表现出来。而电脑互联网在提高艺术传播速度、扩大艺术传播范围、丰富艺术表现手段、充实了艺术题材内容的同时，也演绎出了新的艺术文本形态——二次文本或三次文本。
我们在看到数字技术给艺术创作代来的进步性的同时，也应看到新的技术给艺术创作带来的负面影响。在技术不发达的时代人类的思维高度进化，而在科技发达的时代，由于人类过分的依赖高科技，人类的思维能动性弱化而惰性增强。人们过多的利用数字技术的便利，复制、黏贴、下载这些几个按键就能解决的问题使人们忽略了基本技能的培养和创造力的培养。
在网络时代对艺术作品艺术价值的评判依赖艺术作品的覆盖率、点击率，这往往导致艺术创作者为了追逐利益的最大化，一味的迎合市场的需求，从而大大降低了艺术作品深层次的内涵。
7、略论文化素养与艺术创作的关系。（应结合案例进行论述）
艺术的永久生命力在于它是具有独创性的，艺术作品要具有这种不可替代的独创性就要求艺术家要具备深厚的文化素养。作为艺术家首先要对生活有着广泛深刻的认识，他的想象力要丰富敏锐，作品的立意要新颖，形象要栩栩传神，意向要饱含意蕴。艺术创作的整个过程体现的是艺术家全部的修养和智慧。
艺术家的修养应当包括五方面，首先艺术家应当具有先进的世界观和审美情趣。先进的世界观决定着艺术创作的目的和创作的动机，决定着作品的格调和品位。艺术家只有站在时代的高度观察历史和现实，才能探究生活的底蕴，产生丰富而深刻的见解。同时艺术家的思想见解不仅应当是先进的同时也应该是深刻的，艺术家思想的肤浅往往导致作品的平庸，而当艺术家具有深刻的思想时，他的创作也往往能够表现出生活的真善美。
其次艺术家应该具备深厚的文化素养，这就是说艺术家不仅应该具备专业领域的专业知识，同时应该对自然知识、社会知识、科学知识等一般基础知识都有一定的了解，同时艺术家应该对各姊妹艺术有所了解，它能够与专业知识相互影响、相互促进。这正如中国的水墨画，向来都是诗中有画，画中有诗，这就要求一个画家不仅要了解绘画的技法，同时也要了解诗歌的创作技巧，诗歌能够很好的提升画的深层意蕴。再如北宋画家张择端的《清明上河图》中除了表现出画家精湛的绘画技巧外，同时我们通过人物的神情动作能够看出画家丰厚的社会知识，正是这种社会知识表现出了北宋社会的风土人情。这也使得《清明上河图》不仅成为一幅传世的艺术佳作，同时也成为社会历史的重要研究材料。由此我们看出艺术家的学识修养能够帮助他从整体上提高艺术创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力，文化素养围绕着艺术感受力这个中心作用于艺术家，使他们能够从文化视野的高度去深层次的洞悉现实、领悟人生、创作和理解作品。
艺术家要提高文化修养，还应该注重丰富的生活积累。丰富曲折的生活经验是艺术创作的基础材料和前提条件。对于艺术家来说印象深刻的生活经验特别是亲身经历往往能够激发艺术家欲罢不能的创作能力。例如剧作家老舍所创作的《茶馆》《骆驼祥子》都是成功的剧作，但其所创作的《青年突击队》却失败了，他自己分析原因时说，正是因为他对劳动人民的了解还不够，又急于写作才导致了失败，所以说艺术家应该不断地从生活中吸取养料。
作为一个艺术家，要创作出经久不衰的艺术作品，应该注重培养自己超常的艺术思维能力。艺术来源于生活，因此艺术家在看待生活时应该比常人具有更加敏锐的感受力，艺术家应该能够迅速的把握住被观察事物的特征，并且产生深刻的感受。除了具备发现的目光以外，艺术家还应该具有丰富的想象力，独特的记忆力。创造性的艺术想象是艺术家进行艺术思维的主要形式，只有通过艺术家创造性的艺术想象才能使生活的表象艺术化理想化，才能创造出高于生活的艺术形象，丰富的艺术想象力与抽象的艺术思维相结合便会形成优异的解决艺术创作的诸多问题的艺术思维能力。
当艺术家具备了以上的文化修养后艺术家还需要精湛的艺术技巧和表现才能，精湛的技巧能够完美的表现艺术家头脑中的构思。艺术家的技巧和表现力需要长期苦练和坚持不懈的探索。画家黄永玉为了创作他的荷花系列的作品，画了仅万福写生。齐白石衰年变法，作画万福刻印三千，京剧表演艺术家盖叫天七十岁高龄仍坚持“冬练三九，夏练三伏”，正如俗话说的台上十分钟，台下十年功。
8、舒曼说：“在一个艺术家心目中诗歌变成了绘画，而音乐家则善于把图画用声音表现出
来。”简析不同艺术形式在艺术表现上的相通现象。
在艺术领域中，各门类之间相互联系和相互融通的现象是普遍存在的他们之间之所以能够相互联系，甚至结合在一起。首先是因为他们有着共同的本质，他们都是客观世界在人的意识领域的审美反映。都是以感性的形象来反映世界。另外各门类艺术之间在某些方面具有共同的特点。有时由于不同门类艺术的表现方式和功能的密不可分使得他们经常被联系在一起。这些原因使得各门类的艺术可以相互融通、相互吸收借鉴、相互配合、甚至是结合。不同门类的艺术可以从其他门类中吸收自己需用的东西，或者是借鉴其他艺术所创造的境界和形式。音乐和舞蹈是一个很好的例子，有音乐的配合，舞者的情感能够得到更加真切的表达。这种联系在中国画中也能被充分的表现出来，正所谓书画同源，诗中有画，画中有诗，中国的水墨画与书法、诗歌联系的紧密更是不用说。
一种艺术从其他艺术中或中吸收某种实质性的东西，或者借鉴其艺术手法，从而形成相互间的连续，这种联系并不改变其实质，它使不同门类的艺术在相互促进相互影响，在融合中共同发展。
9、艺术的再现与表现的关系。
每一个艺术形象都是艺术家按照他对现实生活独特的审美认识创造出来的，既有客观的
现实生活的根源，又有主观的意识作用。一方面艺术作品中的形象是社会生活的再现于反映这是它的客观基础和现实来源，另一方面它同时是艺术家对社会生活的独特认识与评价，在它上面表现着艺术家主观的情感、思想和审美理想。所以说艺术形象应该是主观与客观的统一。车尔尼雪夫斯基的观点将现实生活看的高于艺术，他强调艺术的目的和本质在于再现生活。而克莱夫贝尔的观点则强调艺术的主观表现，贬低或否定艺术的再现性。他们二者的观点都只看到了一个方面，从而忽视了艺术创作中主观与客观的辩证关系。事实上，就艺术创作的手段或方法而言，无论是侧重反映客观对象的“再现”，还是侧重抒发主观感受的“表现”所创造出来的艺术形象都是主观与客观的统一，纯主观或纯客观的艺术形象实际是不存在的。
10、人们常说：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”谈谈你对这句话的认识。
艺术作品从构思到创作完成，事实上还不算完整，在整个的艺术活动中，艺术接受占有重要的地位。艺术接受实际上式接受者对艺术作品的审美在创造。这样审美主体的主观差异性便会在再创造的过程中体现出来，一方面不同读者不同的期待视野会使其对同一作品的理解出现差异，另一方面哈姆雷特作为莎士比亚戏剧中的文学形象，有着文学形象最鲜明的特征，间接性。文学形象需要通过语言来引导，通过想象来把握，这为读者提供了更加广阔的想象天的。不仅文学作品如此，对其他艺术作品的鉴赏也如此，艺术作品召唤接受者用自己独特的审美情趣、审美理想来填补作品中的空白。因此接受者其文化素养的高低，审美情趣的差异以及其所生活的社会环境、风土人情的不同，都会使得接受者对作品的理解产生差异。接受者会将自己独特的个性融入作品中，对作品进行加工改造、补充丰富，进行审美的再创造。。
11、谈谈你对审美距离的理解。
审美距离是指审美主客体之间保持的适度的“心理距离”，就是完全排除实用或功利的考虑，用一种纯粹的审美心境去欣赏对象。这种心理距离使主体育对象之间保持着一种不即不离的关系，既不会因距离太近对审美对象采取实用功利的态度，也不会因为距离太远对审美对象漠然视之，这两种情况都不会产生审美快感。正如一位英国老太婆看到《哈姆雷特》剧中最后决斗一幕是，向台上试验王子的演员大声发出警告，这就是艺术欣赏的心理距离太近了。相反有些人对待艺术作品不是去欣赏它的艺术美，而是更看重它所带来的价值，这显然就是心理距离太远了，还未能进入艺术鉴赏的审美心理状态。
12、赵翼说过：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。你是否认可这种说法，请联系
你所了解的艺术史举例说明。
艺术是社会生活的反应，不同时代社会制度、风土人情、思想观念的不同，必然会对艺术创作产生深刻的影响。艺术家作品的内容取材于生活，所以国家的繁荣与否直接影响艺术家的创作。国家的不幸会深刻的触动艺术家思想感情，从而促使其产生强烈的创作动机，而且艺术家在这种强烈的情感的推动下，所创作的艺术作品往往带有能够触动人的灵魂的深刻内涵。从历史上来看，艺术的觉醒往往是社会思潮发生变迁的先声。往往现实生活愈是黑暗痛苦，理想主义愈是强烈鲜明，人类的情感也愈是炽热和深沉，因而艺术也就愈是发达。正如毕加索的《格尔尼卡》，当画家看到被德国空军疯狂轰炸的西班牙小城格尔尼卡的惨状时，作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索通过这幅画作表现对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。再如鲁迅先生的许多作品也都反映出了封建礼教制度吃人害人的本质，正是封建制度给人们带来的苦难为艺术家的创作提供了大量的素材。但同时我们也看到国家的昌盛，经济的繁荣同样可以成为艺术发展的决定力量，它也可以带来艺术发展的鼎盛。例如在盛唐时期就留下了不少杰出的艺术作品如绘画诗歌表现出了幸福的生活。所以我们说不是只有不幸的生活环境能够触动艺术家，国家的欣欣向荣同样能够给艺术家带来无穷的创作动力。
13、你怎样看“艺术与时代的关系”。
艺术是社会生活的反应，不同时代社会制度、风土人情、思想观念的不同，必然会对艺术创作产生深刻的影响。从艺术创作的角度来看艺术家应该始终走在时代的前沿，不断的寻找艺术创作与发展变化的社会环境的新的契合点。艺术作品应该真实的反应当下的社会生活，才不会脱离大众。一方面进步的艺术思想往往带来思想的启蒙，从而推动时代进步，达·芬奇、米开朗琪罗、莎士比亚的创作，先于启蒙运动的兴起，从而给社会带来新的文化思想。，另一方面我们也看到时代的进步推动艺术的发展，从石器时代到工业时代再到今天的信息化社会，时代的发展不断演化出行的艺术手段，艺术样式。但是同时艺术的发展与时代的发展也有着不平衡性。从历史上来看，艺术的觉醒往往是社会思潮发生变迁的先声。往往现实生活愈是黑暗痛苦，理想主义愈是强烈鲜明，人类的情感也愈是炽热和深沉，因而艺术也就愈是发达。（事例同上）
14、你怎样理解艺术生产与传播中“经典”与“流行”的关系。
经典与流行看似是两个比较矛盾的概念，但是却有着密切的联系。那么什么是流行？什么又是经典呢？我认为流行不应该仅仅是经过炒作的人云亦云，他应该是顺应了某个时代的文化特色从而被更多的人所接受。而经典也不应该仅仅是一种权威，他应该有不同时代的文化积淀。很多人将流行于经典分开来看，实际他们是可以相互转化的，谁能说今日的经典不是昨日的流行，谁又能说今日的流行不会成为明日的经典。邓丽君的歌曲曾经极为流行，而现如今它也成为了代表着那一带人的经典。所以我认为流行于经典是没有绝对的界限的，他们是相互转化对立统一的。
(一)绘画艺术 1、《清明上河图》 我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。 2、《洛神赋图》 我国东晋绘画作品，作者顾恺之。作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。 3、《游春图》 我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。 4.《步辇图》 我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。画中对每个人物进行了细致人微的描写，变化丰富，技法精湛。是唐代绘画的代表性作品。 5、《父亲》 我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。该作品采用特写构图，对老农头像的面部作了极为精细的刻画。作品面世后，产生很大的社会反响，艺术家们评价《父亲》是“从艺术的天国向现实的复归”。该画曾获“中国青年美展”一等奖，被视为伤痕画派的一个重要代表作品。 6、《最后的晚餐》 意大利文艺复兴时期的著名壁画作品。作者达·芬奇，生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期早期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的，被称为“文艺复兴时代最完美的代表”。《最后的晚餐》画作构图以耶稣为中心，沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。犹大、圣·约翰、小雅各等门徒的神情各异，形象鲜明，栩栩如生。这幅画体现了画家精湛的创作技巧，它与祭坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜丽莎》是达·芬奇一生的三大杰作，是世界艺术宝库中的珍品。 7、《夜巡》 荷兰现实主义油画名作，创作于1642年。作者伦勃朗，在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，是最伟大的荷兰画家。该画结构严谨、层次分明，艺术家把富于戏剧性的历史画因素引入其中，对荷兰群像画的程式进行了大胆改造，它采用了接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，是激越、亢奋、追求动感的巴洛克风格的典型代表。 8、《马拉之死》 法国新古典主义绘画作品，布面油彩，1793年创作。作者雅克·路易·大卫是法国新古典主义运动的先驱。作品描写了法国大革命中雅各宾党领导人之一马拉遇害的情景:被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外。马拉左手拿着刚刚写完的一张便条:“请把这5法郎的纸币交给一位5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”画家有意将画面的上半部处理得比较单纯、色彩深暗，以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊、愤慨的
中国传媒大学硕士研究生入学考试 《综合考试[艺术学]》考试大纲 一、考试的总体要求 《综合考试（艺术学）》是报考中国传媒大学艺术学所属各个专业方向的学科基础课，其特点是涵盖范围广，基础性较强，理论考察与能力考察相结合。 《综合考试（艺术学）》考试内容包括三个部分：一、中外艺术基本知识；二、艺术学基本理论；三、综合分析能力。具体要求如下： 1、了解中外艺术发展史上著名艺术家、经典艺术作品、主要艺术思潮、主要流派风格等基本知识，包括但不限于音乐、美术（绘画、雕塑、设计艺术等）、戏剧（含戏曲）、电影、电视等艺术种类。 2、了解艺术学的基本概念、基本规律和基本原理，包括艺术本质、艺术活动、艺术种类、艺术作品等。 3、理解艺术的本质、艺术活动的性质、各艺术种类的主要特征，掌握艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术接受等基本理论。 4、综合运用所学艺术基本理论，分析和评述中外艺术发展历史与现实实践中的重要现象、作品和问题，分析和阐述中外艺术理论发展中的重要理论命题。 二、考试的内容 第一部分中外艺术基本知识 1、中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。 2、中外美术（绘画、雕塑、设计艺术等）发展史上著名画家（雕塑家、书法家等）、经典美术作品、主要美术流派与风格等。 3、中外戏剧（含戏曲）发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧（戏曲）作品、主要表演流派与风格等。 4、中外电影发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮、主要导演表演风格等。 5、中外电视艺术发展上经典电视艺术（含电视剧、电视文艺）作品等。 6、中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与思潮等。 7、当代中外艺术名家、名作与热点现象等。
一、考试科目：专业一336艺术基础专业二934艺术创意 二、考核方式：理论+实践 三、教学内容： 艺术基础：理论知识 艺术创意：实践影视项目创意、策划、编剧写作、方案设计、作品分析四、教学模块： 艺术理论+电影理论+电视理论+实践创意策划+核心专题梳理+案例分析+论文期刊热点专题 五、教学计划： 【基础】【强化】【提高】【冲刺】【点睛】五层次系统教学 育明教育针对每一模块都有详细版的具体授课内容，可供各位考生直接背诵记忆，欢迎大家有不懂的随时咨询育明教育小李老师。 北京大学艺术学院有悠久的传统，2006年增设艺术硕士（MFA）专业学位（广播电视艺术专业），至今已有十几年的教学经验和较丰富的艺术知识，广播电视专业在全国范围内也排在前几名的位置，难度系数可想而知，相关的考试资料又很难获取到，对于2018年的考生来讲，最基本的学校和专业考试信息必须要了解，除此之外能够获取到权威的考试资料和有专业的老师指导是必须的，本专业如此，跨专业的考生更要全面了解。
育明教育小李老师解析：2017年北京大学艺术学院(135105)广播电视专业共有216人报考，其中缺考84人，实际参加考试的人数为132人，最高分416分，通过北京大学艺术硕士复试分数线的考生有77人，其中72人进入广播电视复试名单，7人进入音乐剧方向复试名单。 北京大学艺术硕士专业学位广播电视专业介绍： 北京大学艺术硕士专业学位以广播电视为主干专业，分为节目策划与主持、编导与创意写作、节目制片与管理、数字媒体制作、音乐创作与编辑五个研究方向。课程设置将必修课与选修课相结合，一方面训练学生所必须的艺术学理论、东西方文化理论、专业基础知识和影视制作技能，另一方面，开阔学生的学术视野、理论认知，使其具有突出的跨学科基础理论知识和前沿问题研究能力以及不同专业领域内的专业知识结构。聘请的实践指导老师除北京大学从事广播电视、新媒体、艺术管理与文化产业等专业的专职老师外，还聘请敬一丹、白岩松、王丹彦、高峰、孙健君等校外导师。 一、2018年北大艺术硕士初试考试科目：
结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 本章小结 三、本章小结 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表 现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 本章需要掌握的重要概念 四、本章需要掌握的重要概念 1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫术说 5．生产劳动说 五、本章的 思考与练习”” 本章的““思考与练习 （1）关于艺术起源的五种观点是什么？ 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。 （2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？ 每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略） （3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？ 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 （4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？ 第三章 艺术的功能与艺术教育 艺术的功能与艺术教育 第三章 本章的内容概要 一、本章的内容概要 艺术的功能与作用 （一）艺术的功能与作用 审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1．审美认知作用 史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪， 2．审美教育作用 实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力， “一臂之力”艺术考研辅导- 16 -
一、填空（每空1分，共22分） 1、建筑拥有不同寻常的艺术表现力，它的（）性和（）性使它可以超脱于具体的束缚而拥有巨大的涵括力量。 2、紫禁城沿中轴线可分为三大段，其（）是宫殿区乃至整个北京城的核心和高潮。 3、罗丹说：“假如在傍晚，把你的雕塑放在窗台上，你从窗台看出去，你见到一个立体的大体的轮廓，这就是‘（）’”。 4、如果在云岗石窟我们看到了（）和中国的交融，那么通过麦积山的造像，我们可以发现另一种融合——就是（）的交融。 5、工艺美术可以分为（）和实用美术两大类。 6、商代（）的凹凸纹线“方中有圆、圆中有方”，给人以一种刚柔相济的力感。 7、用蚌壳作为镶嵌装饰，是周代（）工艺的一种非常流行的手法。 8、舞台表演性舞蹈可分为（）与（）两大类别。 9、《残春》是（）族舞蹈家孙龙奎创作、于小雪表演的（）。 10、作为戏剧艺术的表现手段，动作的内涵不仅限于形体动作，还应包括（）、（）等。 11、戏剧结构的总体特点是（）和（）。 12、戏曲的主要艺术特征是（）、（）和（）。 13、视觉残留的影象的色彩，往往不是原来的色彩，这种色彩的变化叫（）。 14、意大利著名摄影艺术家（）指出：“拍一部电影要按照最适合这部特定的影片，和它所包含的思想方式去用光。” 二、选择（每小题2分，共18分；将所选答案的序号填在该小题的括号里，每小题只能选择一个答案） 1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（） 窗体顶端 A、“石头的史书” B、“凝固的音乐” C、“颠峰性的艺术成就” D、“其有双重性的造型艺术” 窗体底端 2、“薄如纸、明如镜、声如磬”，是人们对我国（）的赞誉。 窗体顶端
考试科目：艺术学概论第1页，共1页 硕士研究生招生考试试题 考试科目: 艺术学概论满分：150分考试时间：180分钟 一、填空（每空2分，总计22分） 1. 《清明上河图》是宋代大画家____________的名作。 2. 《思想者》是法国雕塑家____________的作品。 3. “美是理念的感性显现”是由____________提出来的，体现了他的美学思想核心。 4. 艺术的功能主要有审美认知功能、____________、审美教育作用；其审美教育功能的特性有____________、____________、____________三个特点。 5. 影视艺术语言主要是画面、声音和____________。 6. 《荷马史诗》是由古希腊著名史诗__________和《奥德赛》组成。 7. 托尔斯泰三部曲包括《战争与和平》、________________、《复活》。 8. 艺术的起源学说主要有模仿说、游戏说、________________、劳动说等。 二、问答题（1-4每题20分；第5题8分；总计88分） 1. 实用艺术主要有哪些种类？结合具体某类，阐述其审美特性。 2. 如何理解艺术创作的过程的几个阶段？ 3. 从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？ 4. 从中外优秀艺术作品的赏析谈谈你对典型与意境的理解。 5. “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，谈谈你对这句话的认识。 三、分析题（每题20分，共40分） 1. 2015年11月25日，《艺术财经》宣布将于2015年12月停刊，作为纸质媒体的《艺术财经》就要暂时与大家告别。前几日，《外滩画报》也宣布停刊，转型做新媒体。针对于这些现象，谈谈你的观点。 2. 车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现现实”；克莱夫贝尔说：“艺术不是，也不可能是再现性的”“再现往往是艺术家低能的表现”。分析这两种说法，谈谈你的观点。
一、中国古代作家与作品 1．先秦时代 (1)古代神话。主要有盘古开天、女蜗补天、嫦娥奔月、后羿射日、鲧禹治水、精卫填海、夸父追日、愚公移山等等。 (2)《诗经》。我国第一部诗歌总集，共305篇，相传为孔子编成。《诗经》内容分为"风、雅、颂”三部分。“风”主要是民间爱情诗，“雅”主要是朝廷赞美诗，"颂”主要是宗庙祭祀诗。《诗经》的表现手法主要是“赋、比、兴”三种。"赋”指叙述，"比”指比喻，“兴”指起兴，即”欲言此物先言他物。”《诗经》语言上以四言为主，且多用叠字。《诗经》较有名的篇章有《关睢》、《鹊巢.》、《静女》、《君子偕老》、《君子于役》、《子矜》、《溱洧》、《硕鼠》、《蒹葭》等等。 (3)<楚辞>。战国时代楚国文学家屈原和宋玉两人作品的总称。 屈原，名平，字原，是我国古代第一个有巨大成就的诗人。他的作品充满爱国热情，富有浪漫主义色彩。主要作品有《离骚》、《九歌.》(共11篇)、《九章》(共9篇)、《天问》、《仆居》、《渔父》、《招魂.等，其中名篇如，《九歌》.中的《湘君》、《湘夫人》.、《山鬼.》、《国殇》、《九章》中《涉江.》、《哀郢.》、《思美人》、《橘颂》等等。 宋玉，相传为屈原弟子，主要作品有《风赋》、《登徒子好色赋》、《高唐赋》等。 (4)诸子散文。孔子，名丘，字仲尼，我国古代思想家与教育家、儒家学派的创始人。记载孔子及其弟子言行的,《论语》一书，是一部语录体散文集。 孟子，名轲，字子舆，与孔子齐名，被称为孔盂，也是儒家学派创始人。记载孟子言行的书《孟子》，其中《得道多助》、《生于忧患、死于安乐》等是《孟子》中的名篇。 庄子，名周，道家思想代表人物，其散文想象丰富、汪洋恣肆，词藻瑰丽，富有浪漫色彩，文学价值很高。主要作品有<逍遥游》、《秋水》、《庖丁解牛》、《运斤成风》等。 荀子，名况，作品为《荀子》，《劝学》是书中的名篇。 韩非，著有《韩非子》一书，《郑人买履》、《五蠢》是书中名篇。 (5)历史散文。《左传》，我国第一部编年体史书，其中名篇有《曹刿论战》、《郑 伯克段于鄙)、(秦晋淆之战)等等。 《国语》，左丘明编，我国第一部国别体史书，其中名篇如《召公谏厉王弭滂》等。 《战国策》，汉代刘向整理编订的一部国别体史书，其中名篇如《燕昭王求士)、《赵威后问齐使)、(冯谖客孟尝君)等等。 2．两汉魏晋南北朝 (1)两汉。 贾谊，世称贾生，又称贾长沙，政论家、文学家，作品有(治安策)、（过秦论）等，被鲁迅称为“西汉鸿文。” 晁错，西汉政治家。作品有(守边劝农疏)、(论贵粟疏)，也被鲁迅称为“西汉鸿文”。 枚乘，西汉辞赋家。作品有《七发》等。 司马相如，西汉辞赋家。作品有《子虚赋》、《上林赋》等。 司马迁，西汉史学家、文学家、思想家。作品《史记》，为我国第一部纪传体通史，被鲁迅称为，“史家之绝唱，无韵之离骚”。其中名篇如《项羽本纪》、《廉颇蔺相如列传》、《管晏列传》、《李将军列传》等等。 刘向，西汉目录学家、文学家，《战国策》一书的整理与编订者。 杨雄，西汉文学家，哲学家，语言学家。作品有(甘泉赋)、(羽猎赋)等。 王充，东汉哲学家，《订鬼》是他的名篇。 斑固，东汉史学家，《汉书》的作者。 蔡琰，东汉女诗人，《悲愤诗》的作者。
2007年中国传媒大学综合考试（艺术学）试题及其答案点评 一、填空 1、名画《向日葵》是荷兰画家凡高的代表作。 2、画风被誉为“吴带当风”的唐代画家是吴道子。 3、我国民族音乐家华彦钧（瞎子阿炳）的二胡代表作为《二泉映月》。 4、圆舞曲《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯的代表作。 5、清代剧作家孔尚任的代表作为《桃花扇》。 6、《推销员之死》是美国剧作家阿瑟·米勒的作品。 7、我国影片《天云山传奇》的导演是谢晋。 8、影片《野草莓》是瑞典导演英格玛·伯格曼的代表作。 9、1958年播出的我国第一部电视剧是的《一口菜饼子》。 10、《悲剧心理学》是我国美学家朱光潜早期著作。 二、简释 1、赋、比、兴 【概述】 《诗经》的主要表现方法，也是中国古代诗歌的主要表现方法。最早提出这种说法的是《周礼·春官》。后有《毛诗序》承袭了这种说法，将三种内容体例（风、雅、颂）和三种表现方法（赋、比、兴）混为一谈，提出了“诗有六义”说（“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”）。唐代孔颖达《毛诗正义》称：“风、雅、颂者，诗篇之异体；赋、比、兴者，诗文之异辞耳”，将三体与三法比较准确地区别开来，这一看法沿用下来。【分释】 朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。这种解释比较通行。赋就是陈述铺叙的意思，一般多风出于《颂》和《大雅》；但像《七月》《氓》等优秀民歌作品，也使用了赋的手法。比就是譬喻，对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。如《魏风·硕鼠》用令人憎恶的老鼠来比喻统治者的不讲礼仪、贪婪可恶；《卫风·氓》中用桑树由繁茂到凋落比喻女主人公的容貌由盛转衰。兴是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容，大多在诗的开端。兴同诗歌内容有一定的联系。如《周南·桃夭》是一首嫁女诗，以“桃之夭夭，灼灼其华”起兴，使人从桃花盛开联想到新嫁娘的美貌。又如《邶风·燕燕》是一首送别诗，以“燕燕于飞，差池其羽”起兴，使人从燕子飞时的差池不齐联想到送别时的依恋之情。再如《孔雀东南飞》里以“孔雀东南飞，五里一徘徊”引出下文焦刘的爱情悲剧。比兴手法的运用，能加强诗歌的生动
上海理工大学2020考研大纲：856艺术学综合考 试 艺术学综合考试主要考什么？出国留学考研网为大家提供上海理工大学2019考研大纲：856艺术学综合考试，更多考研资讯请关注 我们网站的更新! 上海理工大学2019考研大纲：856艺术学综合考试 一、考试的总体要求 《艺术学综合考试》考试内容包括三个部分： 一、中外艺术基本知识; 二、艺术学基本理论; 三、综合分析能力。 具体要求如下： 1、了解中外艺术发展史上著名艺术家、经典艺术作品、主要艺 术思潮、主要流派风格等基本知识，包括但不限于音乐、美术(绘画、雕塑、设计艺术等)、戏剧(含戏曲)、电影、电视等艺术种类。 2、了解艺术学的基本概念、基本规律和基本原理，包括艺术本质、艺术活动、艺术种类、艺术作品等。 3、理解艺术的本质、艺术活动的性质、各艺术种类的主要特征，掌握艺术创作、艺术生产、艺术传播、艺术接受等基本理论。 4、综合运用所学艺术基本理论，分析和评述中外艺术发展历史 与现实实践中的重要现象、作品和问题，分析和阐述中外艺术理论 发展中的重要理论命题。 二、考试的内容 第一部分:中外艺术基本知识
1、中外音乐发展史上著名作曲家、经典音乐作品、主要音乐流派与风格等。 2、中外美术(绘画、雕塑、设计艺术等)发展史上著名画家(雕塑家、书法家等)、经典美术作品、主要美术流派与风格等。 3、中外戏剧(含戏曲)发展史上著名剧作家、著名演员、经典戏剧(戏曲)作品、主要表演流派与风格等。 4、中外电影发展史上著名导演、著名演员、经典电影作品、主要电影思潮主要导演表演风格等。 5、中外电视艺术发展上经典电视艺术(含电视剧、电视文艺)作品等。 6、中外艺术理论与批评发展上著名学者、经典著作、知名学派与思潮等。 7、当代中外艺术名家、名作与热点现象等。 第二部分：艺术学基本理论 (一)艺术的本质与特征 1、艺术的起源 2、艺术的本质 3、艺术的功能 4、艺术的特征 (二)艺术活动 1、艺术家与艺术创作 2、艺术生产与传播 3、艺术鉴赏与批评 (三)艺术作品
中传广播电视艺术学考研复试分数线是多 少 2015年中传广播电视艺术学硕士各方向复试分数最低分325分、最高分345分，凯程学员15年考入中传达到30人。 考研复试面试不用担心，凯程老师有系统的专业课内容培训，日常问题培训，还要进行三次以上的模拟面试，还有对应的复试面试题库，你提前准备好里面的问题答案，确保你能够在面试上游刃有余，很多老师问题都是我们在模拟面试准备过的。 中传广播电视艺术学考研难度分析 本文系统介绍中传广播电视艺术学考研难度，中传广播电视艺术学硕士就业，中传广播电视艺术学考研辅导，中传广播电视艺术学考研参考书，中传广播电视艺术学考研专业课五大方面的问题，凯程中传广播电视艺术学考研老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中传考研机构！ 一、中传广播电视艺术学考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多? 总体来说，中传广播电视艺术学硕士招生量大，15年的招生人数为46人，其中包含保送生14人，考试难度不高，每年都大量二本三本学生考取的。 据凯程从中国传媒大学内部统计数据得知，中传广播电视艺术学硕士的考生中95%是跨专业考生，在录取的学生中，基本都是跨专业考的。在考研复试的时候，老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。其次，广播电视艺术学考研考试科目里，艺术基础和艺术综合本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。即使本科学广播电视的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。在凯程辅导班里很多这样三跨考生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决定考研起就要抓紧时间完成自己的计划，下定决心，就全身心投入，要相信付出总会有回报。 二、中传广播电视艺术学硕士就业怎么样？ 中传广播电视艺术学硕士专业就业实践多，学生动手能力强，且中传在广播电视艺术学领域的名气非常大，校友众多，就业不是问题。 据中国传媒大学就业办公室的老师介绍，中传每年的就业率都保持在95%以上，毕业生整体需求还是比较旺盛的，大部分的专业供需比在1：4以上，每年学生大部分进入全国各地的省市地区的广播、电视、报刊、网络、电影等传媒机构和相关行业。社会对中传的办学水平和人才培养质量也给予很高的评价。 三、中传广播电视艺术学硕士各细分专业介绍 广播电视艺术学硕士专业致力于培养具有扎实理论基础，并适应特定行业或职业实际工作需要的应用型高层次专门人才。其专业方向如下：
王一川《艺术学原理》-考研真题详解 1模仿论[四川师范大学2017、2016年研] 相关试题：模仿论（摹仿论）[四川师范大学2014年研] 答：模仿论，又称摹仿论，是指主张艺术来自对社会现实的模仿，能再现社会现实的本质，并能产生陶冶作用，是一种有关艺术来自人对现实的模仿的观念。模仿论是关于艺术的本质在于对宇宙万物的模仿的观念体系。这是西方最古老且影响深远的一种艺术本质论。模仿论在古希腊时期就存在着两种对立观念：①否定性模仿论，以柏拉图为代表，认为艺术仅仅模仿世界的“影子的影子”，同作为世界的本质的“理念”隔了三层，因此是虚假的，由此他否定了艺术存在的合理性；②肯定性模仿论，以柏拉图的弟子亚里士多德为代表，他认为艺术所模仿的世界并非“理念”的虚假影像，而是同样可以达到真理的境界。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。 2理念论[四川师范大学2017年研] 答：理念论是指有关艺术来自客观的精神的呈现的观念，主要代表人物有柏拉图、黑格尔等。柏拉图认为，一种客观的理念才是世界的最终本质，是第一性的；由理念产生的感性世界是第二性的，而艺术仅仅是第三性的。与柏拉图在否定的意义上运用这种客观精神论不同，黑格尔从理念及其辩证运动构成世界的本质出发，提出了艺术类型的辩证演变思路。根据这个辩证运动原则，理念在其发展过
程的每一特殊阶段上，都应当有一种不同的表现方式和它在该阶段的内在定性紧密结合在一起。黑格尔从理念与其感性显现方式和阶段之间应当形成内在统一关系的角度，把艺术类型依发展变化轨迹划分为如下三种：①象征型艺术；②古典型艺术；③浪漫型艺术。 3艺术兴媒[四川师范大学2017、2016年研] 答：艺术兴媒是指可以承载艺术家感兴并能触发公众感兴的艺术媒介。媒介是感兴的媒介，感兴是媒介的感兴。在欣赏任何艺术品时，人们最先接触到的并非艺术符号或者形象，而是某种可以触发感兴的物质媒介，这就是艺术兴媒。作为多层兴辞结构系统，艺术兴媒造成的兴媒层是艺术品结构的第一层面，直接影响着艺术品的创作效果与接受体验。艺术媒介在艺术创作、传播、接受的整体过程中构成了最基础的第一环节，潜移默化地影响着艺术兴辞的调整、艺术兴象的生成和艺术兴格的展现。 4艺术兴象[四川师范大学2017、2015年研] 答：艺术兴象是指基于兴媒承载而经兴辞生成且富于感兴深蕴的艺术形象构造。当人们穿过兴媒层、兴辞层，便进入了兴象层，这也是艺术品整体的最核心层面。物质载体、符号编码都为塑造感人情思、动人心魄的艺术兴象服务。可以说，艺术兴象决定着艺术品最终的成败。艺术兴象的类型，分为象征、典型、意境、仿象四种。艺术兴象的特征，大致包括四个方面的属性：①媒辞性，指媒介和修辞对兴象具有建构作用；②虚拟性，指艺术兴象并非真实存在的客观实体，而是接受者观赏或想象过程中产生的虚拟性意象；③情感性，指虚拟意象往往传达特定情感态度；④蕴藉性，指艺术兴象往往兴味深长、余韵袅袅。
2010年中国传媒大学研究生综合考试【艺术学】真题及答案 2010-01-26 16:09:04 阅读292 评论1 字号：大中小订阅 一、填空（每题1分，共10分） 1、榆树下的欲望的作者是（尤金.奥尼尔） 2、《白毛女》的执笔是丁毅和（贺敬之） 3、天下第一行书是王羲之的（《兰亭序》） 4、《亚威农少女》的作者是（毕加索） 5、《悲情城市》的导演是（侯孝贤） 6、《威廉退尔》是19世纪意大利歌剧家（罗西尼）的代表作 7、新凤霞和赵丽蓉为代表人物源于唐山的剧种是（评剧） 8、《党同伐异》的导演是（D.W 格里菲斯） 9、中国电视剧的最高政府奖（中国电视剧飞天奖） 10、《中国艺术精神》一书的作者是（徐复观） 二、名词解释（每题4分，共20分） 1、壁画----------------以绘制、或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为的一个重要方面。壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。 2、诗无达诂------------------诗无达诂，古代诗论的一种释诗观念，发展为对诗歌及文艺的一种鉴赏观念。语出董仲舒《春秋繁露》卷三《精华》。“达诂”的意思是确切的训诂或解释。在艺术鉴赏中,又由于诗的含义常常并不显露,甚至于“兴发于此,而义归于彼”(白居易《与元九书》),加上鉴赏者的心理、情感状态的不同,对同一首诗,常常因鉴赏者的不同而会有不同的解释。所以，“诗无达诂”在后世又被引申为审美鉴赏中的差异性。 3、国际歌-----------------国际共产主义运动中最著名的一首歌。这首歌也曾经是世界上最被广泛传唱的歌曲之一。原文（法语）的歌词由欧仁·鲍狄埃在1871年所作，皮埃尔·狄盖特于1888年为其谱曲。 4、梅兰芳-----------梅兰芳（1894～1961），京剧大师。形成自己的艺术风格，世称“梅派”。代表戏京剧有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等；昆曲有《思凡》、《游园惊梦》等。 5、宝莱坞------------宝莱坞（Bollywood）是位于印度的广受欢迎的电影工业基地的别名。 三、简答题（每题20分，共60分）
2017年中国传媒大学动画艺术学考研录 取分数线解读 2015年中国传媒大学动画艺术学硕士各方向复试分数为333分，凯程学员15年考入中国传媒大学达到30人。复试时，动画理论与实践方向会有笔试部分，凯程的老师会就复试笔试专门提供培训，主要包括基础知识和写作水平两部分。 考研复试面试不用担心，凯程老师有系统的专业课内容培训，日常问题培训，还要进行三次以上的模拟面试，还有对应的复试面试题库，你提前准备好里面的问题答案，确保你能够在面试上游刃有余，很多老师问题都是我们在模拟面试准备过的。 本文系统介绍中国传媒大学动画艺术学考研难度，中国传媒大学动画艺术学就业，中国传媒大学动画艺术学考研辅导，中国传媒大学动画艺术学考研参考书，中国传媒大学动画艺术学考研专业课五大方面的问题，凯程中国传媒大学动画艺术学考研老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中国传媒大学考研机构！ 一、中国传媒大学动画艺术学考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多? 中国传媒大学动画艺术学15年的招生人数为14人，其中包含保送生4人。考试专业课内容简单，考试难度不高，每年都有二本三本的学生考取。
据凯程从中国传媒大学内部统计数据得知，中国传媒大学动画艺术学专业考研的考生中95%是跨专业考生，在录取的学生中，基本都是跨专业考的。考研复试的时候，老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。其次，动画艺术学考研考试科目里，动画学基础和艺术综合本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。即使本科学动画艺术学的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。在凯程辅导班里很多这样三凯程生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决定考研起就要抓紧时间完成自己的计划，下定决心，就全身心投入，要相信付出总会有回报。 二、中国传媒大学动画艺术学专业就业怎么样？ 中国传媒大学动画艺术学硕士专业就业实践多，学生动手能力强，且中国传媒大学在动画艺术学领域的名气非常大，校友众多，就业不是问题。 据中国传媒大学就业办公室的老师介绍，中国传媒大学每年的就业率都保持在95%以上，毕业生整体需求还是比较旺盛的，大部分的专业供需比在1：4以上，每年学生大部分进入全国各地的省市地区的广播、电视、报刊、网络、电影等传媒机构和相关行业。社会对中国传媒大学的办学水平和人才培养质量也给予很高的评价。 三、中国传媒大学动画艺术学各细分专业介绍 动画艺术学硕士专业致力于培养具有扎实理论基础，并适应特定行业
详解十三大学科门类之艺术学 前言：全国硕士研究生招生共有13大学科门类，分别为哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学。先了解十三大学科门类的含义、包含范畴、就业情况、全国排名等可以让大家的考研复习思路更清晰。小编会对十三大学科门类一一解读！今天我们来说说艺术学！ 一、何为艺术学？ 艺术学是指，通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。进一步讲，“艺术学是研究艺术性质、目的、作用任务和方法，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。” 二、艺术学体系 1、艺术学学科门类下属有五个一级学科、分别是艺术学理论、戏剧与影视学、音乐与舞蹈学、美术学、设计学。 3、戏剧与影视学下属二级学科有哪几个？ 电影学、广播电视学、戏剧学、戏曲学 三、重点学科 拥有艺术学国家重点学科的高校：
四、艺术学院校排名 本一级学科中，全国具有“博士一级”授权的高校共19所，本次有14所参评；还有部分具有“博士二级”授权和硕士授权的高校参加了评估；参评高校共计34所。注：以下相同得分按学校代码顺序排列。
附：北京地区艺术类院校考研难度分析：1、北京地区戏剧与影视学专业院校 艺术类院校 北京电影学院 中国传媒大学 中国电影艺术研究中心仅学硕 中央戏剧学院 中国艺术研究院仅学硕 中国戏曲学院 解放军艺术学院 非艺术类院校 北京大学 北京师范大学 中国人民大学仅学硕 北京城市学院仅专硕 调剂院校 全日制调剂非全日制 河北传媒 河北大学 山西师大 内蒙古师大
云南艺术学院 吉林艺术学院 山东艺术学院 2、北京地区电影学对应招生院校报考难度及实力排名 艺术类院校：北京电影学院>中国传媒大学>中央戏剧学院>中国电影艺术研究中心>中国艺术研究院 综合类院校：北京大学>北京师范大学>中国人民大学>北京城市学院 3、北京地区广播电视学对应招生院校报考难度及实力排名 艺术类院校：中国传媒大学》北京电影学院》中央戏剧学院》中国艺术研究院 综合类院校：北京大学》北京师范大学》北京城市学院 4、北京地区戏剧学对应招生院校报考难度及实力排名 中央戏剧学院》解放军艺术学院》北京电影学院》中国传媒大学》中国人民大学》中国艺术研究院 5、北京地区戏曲学对应招生院校报考难度及实力排名 中国戏曲学院》中国艺术研究院》中国传媒大学 北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。主要从事考研辅导和专业课资料研发，并且花巨资聘请了各大名校硕士博士研究生，成立了专门的考研资料信息室，倾注了学长学姐们的大量心血和成功经验，致力于做考研专业课辅导机构第一品牌。需有更多艺术类问题，可联系海翔智库专业老师索要更详细的资料！
本文为备考时自己的总结，仅供参考！ 1、巴尔扎克说艺术乃德行的宝库，试论述艺术与道德的关系。 从社会发展的历史来看，道德对艺术有着巨大的影响，这种影响是上层建筑领域里的影响，不是决定与被决定的关系。道德与艺术虽相互影响，但有不是平行的关系，道德与经济基础的联系比较密切，而艺术作为一种特殊的社会意识形态是远离经济基础的，经济基础通过道德影响艺术，反过来艺术也通过道德反作用与经济基础。 在阶级社会中统治阶级的道德总会在一定程度上影响艺术家和他们的创作，是艺术维护其道德规范进而维护其经济基础，另一方面，艺术反过来影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。例如我国封建社会宣扬的封建伦理道德就为维护其社会秩序起到了很大的作用。 从另一方面来说，进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德。推动新的经济基础的建立，从而推动社会的进步。鲁迅先生的《狂人日记》就是对封建道德的控诉和批判，同时文艺复兴时期的艺术也也是冲破了中世纪的禁欲主义道德的束缚，大胆的表现世俗的情欲、享乐和人性。 道德给艺术的发展带来了巨大的影响。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系形成的关于社会生活的规范，能指导人们的一般言行，也能影响艺术家的意识形态及其在艺术作品中对社会生活的反应，从而成为艺术发展的推动力或阻力。回顾艺术的发展史不难发现当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的强烈的艺术感染力，促进艺术的发展，苏联作家奥斯特洛夫斯基的小说《钢铁是怎样炼成的》中共产主义道德的典型人物保尔?柯察金鼓舞了一代又一代青年为了理想奉献一切。同时我们也能看到落后的腐朽的丑恶的道德准则对艺术的健康发展的阻碍。十九世纪法国的天才现实主义作家莫泊桑他的许多小说真实的反应了普法战争前后的法国社会生活，揭露了资产阶级的怯懦无耻，伪善自私，深刻描写了那个时代的世态人情，但落后的道德准则成为他前进道路上不可逾越的障碍。托尔斯泰曾指出“一个没有明确固定的新世界观的作家尤其是那种认为甚至不需要世界观的作家是不可能创造出艺术作品来的”。 通过以上分析我们不难看出正如巴尔扎克所说的“艺术乃德行的宝库”道德与艺术有着紧密的关系，片面的认为道德与艺术无关或者与艺术完全同一都是不对的，道德与艺术既有本质区别，又相互影响相互促进。 1、如何理解美是形象的真理？ 首先美的本质是和美的规律联系在一起的，而美的规律首先关系到事物的本质特征，关系到事物的内容和普遍性，另一方面美的规律又不能仅仅关系着事物事物抽象的内在的本质和普遍性。还硬关系到事物的外在的现象、形式和个别性。 美不可能是抽象的，事物内在的本质必须直接表现在外部的形象上，通过一定的形式或形象显示出来，才有可能成为美的事物，这正如我们欣赏音乐绘画等艺术形式，它首先必须能直接被我们的感官所感知。因此，美首先必须是形象的。 但是美的事物同任何客观事物一样，都是本质和现象，内容与形式，普遍性和个别性的统一。这就是说我们所说的美的事物不仅仅只具有外部形象，它必须是符合美的规律的事物，美的规律应该是客观事物的本质和现象，内容和形式，普遍性和个别性，必然性和偶然性的一种特殊关系。具体来说，凡是以非常突出，鲜明，生动，确切的现象形式和个别充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美的。 我们说美是形象的真理中的真理是指“真”，美和真是密切联系在一起的，真是美的基础，没有了真便没有了美，凡是美的事物都必定是真的，但真的却未必都是美的，这是因为美必须是形象的真理，而其是本质现象的真实的形象才能美。一个事物只有当它以其现象的真实充分的表现出其本质的真理，以其具体的形式充分的表现出内容的必然性，以其形象的
凯程考研集训营，为学生引路，为学员服 务！ 中国传媒大学音乐学考研历年分数线 下面凯程老师为同学们分析一下，凯程老师通过综合考研辅导名师、北大经院金融硕士考研专业导师，及往届高分学员、职业经理人的意见，为有意向报考北大经院金融硕士考研专业的考研论坛的数学经验分享。 中国传媒大学音乐学每年的报录比大概15：1，并不算特别多。2015年中国传媒大学音乐学硕士各方向复试分数均为325分，2014年为328分，2013年为330分，2012年为345分。考研复试面试不用担心，凯程老师有系统的专业课内容培训，日常问题培训，还要进行三次以上的模拟面试，还有对应的复试面试题库，你提前准备好里面的问题答案，确保你能够在面试上游刃有余，很多老师问题都是我们在模拟面试准备过的。 中国传媒大学音乐学考研难度解析 本文系统介绍中国传媒大学音乐学考研难度，中国传媒大学音乐学硕士就业，中国传媒大学音乐学考研辅导，中国传媒大学音乐学考研参考书，中国传媒大学音乐学考研专业课五大方面的问题，凯程中国传媒大学音乐学考研老师给大家详细讲解。特别申明，以下信息绝对准确，凯程就是王牌的中国传媒大学考研机构！ 一、中国传媒大学音乐学考研难度大不大，跨专业的人考上的多不多? 中国传媒大学音乐学硕士15年的招生人数为8人，其中包含保送生2人，招生人数相对较少，中国传媒大学音乐学属于音乐与录音艺术学院，考试题目难度不高，并且每年都有二本三本的学生考取，据凯程从中国传媒大学内部统计数据得知，在录取的学生中，一半都是跨专业考的。 在考研复试的时候，老师更看重跨专业学生自身的能力，而不是本科背景。其次，音乐学硕士考试科目里，音乐学综合考试和中外音乐史论本身知识点难度并不大，跨专业的学生完全能够学得懂。即使本科学音乐的同学，专业课也不见得比你强多少（大学学的内容本身就非常浅）。在凯程辅导班里很多这样三凯程生，都考的不错，而且每年还有很多二本院校的成功录取的学员，主要是看你努力与否。所以记住重要的不是你之前学得如何，而是从决
彭吉象《艺术概论》核心笔记 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建